Рисуването като хоби. Рисуване с деца
Радвам се да ви представя подобрено и допълнено ръководство закак да се науча да рисувам. Надявам се, че ще обхване повечето въпроси, които ми задават редовно в групата VKontakte. Например като:
- откъде да започна да се уча да рисувам, ако никога не съм рисувал?
- Как мога да се науча да рисувам хора?
- как да се науча да рисувам на компютър?
- Какви книги за рисуване си струва да прочетете?
- как мога да се науча да рисувам с акрил, масло, пастел и други материали?
Най-много съм събрал полезни съветиот артистите в сайта www.quora.com и се получи супер ръководство стъпка по стъпка, благодарение на което никой не може да се крие зад извинения като „не знам откъде да започна, не мога да го направя, посредствен съм и т.н.“, повярвайте ми,
най-накрая ще разберете
как да се науча да рисувамб!
Просто следвайте това ръководство стъпка по стъпка и отделете достатъчно време за практика и можете да дойдете от това ниво на рисуване
към това
Някои текстове
рисуванее умение, което се развива с практиката. Не сте сами, когато мислите, че сте ужасни в рисуването! Всички велики художници са започвали с рисуване на фигури като тази:
Причината, поради която са преминали от тези т.нар.фигурки"към нещо много повече е това, което са имали ненаситно желание за рисуванестава все по-добър и по-добър с всяко ново докосване на молива върху хартията. Това желание ги отдели от останалите и това е единствената причина да успеят.
Първо, фактът, че сте решили да посветите времето си на подобряване на уменията си за рисуване, вече е голямо постижение. защо те питам Това е наистина важно, защото трябва да има страст, интерес, любопитство и отдаденост към изкуството и творчеството, без които учебният процес няма да бъде толкова ефективен.
Така че във вашия случай най-голямото препятствие вече е зад вас и можете да започнете да рисувате, като наблюдавате нещата около вас! Ето колко е просто!
Следващите стъпки, които ще предложа, трябва да ви помогнат да придобиете желаните умения за рисуване, както и да ви покажат пътя, през който трябва да преминете, за да станете художник.
Но преди да следвате сляпо пътя по-долу, винаги помнете, че сте свободни да изберете своя собствен уникален път – пътя, който е правилният за вас. Истинското предизвикателство е да практикувате редовно с намерението да научите., така че няма значение откъде ще започнете пътуването си с рисуване.
забележи, че всяка стъпка, спомената по-долу, може да отнеме седмици, месеци или дори годиниза постигане на съвършенство в него. Всичко зависи от това колко наистина искате да подобрите уменията си и колко усилия сте готови да положите.
За всяка стъпка по-долу има много материали, достъпни онлайн, включително в YouTube. Препоръчвам ви да проверите различни източници, да научите различни стилове и да практикувате стила, който работи най-добре за вас.
Да започваме!
Стъпка 1: Научаване на прости форми
Първо, вземете хартия и молив (или химикал), седнете в удобна позиция, изчистете ума си от мислите и просто се съсредоточете върху задачата.
Сега опитайте да създадете проста форма. Например, начертайте кръги след това продължете да го практикувате.
Опитайте се да нарисувате идеален кръг всеки път. Ако наистина приемете тази задача сериозно, може да ни отнеме няколко дни или дори месеци. Начертаването на равен кръг, като използвате само ръцете си, е по-трудно, отколкото си мислите.
Просто започнете да рисувате кръгове и продължавайте да практикувате тези кръгове, докато стигнете до етапа, в който можете да нарисувате перфектен кръг, без да използвате никакви помощни инструменти.
Вашите опити ще започнат с нещо подобно:
С редовна практика вашата координация око-ръка ще се подобри и ще започнете да рисувате по-добре:
Това е доста добър резултат. Сега продължавай напред!
Същия начин, започнете да работите с други основни форми, като триъгълник, квадрат, куб, осмоъгълник и др.
Това трябва да ви занимава известно време. Не забравяйте, че това е титанична задача, ако първата ви рисунка е кръгът от този урок.
Но след като отделите известно време (да речем 6 месеца или една година), след като преминете през това строго упражнение и когато станете шампион по рисуване на някоя от прости фигуриако желаете, ще се появи друг интересен аспект.
На този етап има два подхода, които можете да следвате:
Подход 1 – самообучение
Можете да се научите да рисувате сами с безплатни онлайн статии, видеоклипове в YouTube, книги и уроци.
Най-лесно смилаем уроци по рисуване за начинаещиБроя уроците на Марк Кистлър от книгата.
След като завършите всички уроци, ще постигнете значителен успех. Въпреки това, въпреки че авторът посочи период от 1 месец, бих ви посъветвал да не бързате и да отделите поне 1-2 часа за всеки урок, изпълнявайки всички практически упражнения.
Подход 2 – Запишете се в училище по изкуства или онлайн курсове
Ако не обичате да се занимавате със самообучение, тогава ви съветвам да се запишете за платени курсове, където ще ви разкажат всичко подробно и ще ви покажат, а също и ще ви накарат да работите практически.
Най-високо качество и най-интересноОтчитам курсове и майсторски класове в школата по рисуване на Вероника Калъчева.
Това училище има обучение както в студио, така и онлайн. Има и полезни безплатни материали, който .
Това училище често е домакин безплатни уебинариили открити уроци, които да изучавате известно време.
Запишете се, за да не ги пропуснете!
Школа по рисуване на Вероника КалъчеваДруг сайт с платени, но по-евтини курсове по рисуване, който харесвам, е arttsapko.ru. На този сайт можете също да вземете някои курсове безплатно. Има еднократни курсове, които се провеждат в Москва.
школа по рисуване артцапкоДопълнителни съвети са по-подходящи за тези, които са избрали първия подход и са решили да учат визуални изкуствасам по себе си. Но вашият творчески път може да съдържа и двата подхода.
Стъпка 2: Сенки и засенчване
Сега, след като знаете как да рисувате прости форми до съвършенство, нека Нека започнем да засенчваме тези форми.
Ще продължа с примера с кръга.
Така че вашият първи опит за засенчване на кръга, без да разбирате как да го направите правилно, ще изглежда по следния начин:
Обърнете внимание, че въпреки че вашето изображение не се оказа твърде реалистично, вие вече подсъзнателно сте знаели за въображаемия източник на светлина и сте го поставили в горния ляв ъгъл и като имате предвид този източник, сте нарисували сянка от противоположната страна в долния десен ъгъл .
Тоест, за да засенчвате предмети, ви трябва здрав разум и нищо повече.
Сега продължете да практикувате засенчване. Може да отнеме няколко месеца, преди да получите нещо подобно:
Сега този кръг изглежда като триизмерна сфера.
След това трябва да покажете, че сферата не виси във въздуха, а е на някаква повърхност и ще започнете да изобразявате сенките, които обектът хвърля върху други повърхности. В този случай чертежът вече трябва да изглежда така:
Винаги помнете едно просто правило, което е показано на фигурата по-долу:
Освен това продължавайте да се упражнявате да засенчвате другите фигури, които сте научили.
Докато практикувате, забележете как нюансите варират в зависимост от наличието на светлина. Погледнете скалата на тоновете със засенчване от светло към тъмно по-долу.Можете да се позовавате на него, когато рисувате фигура.
Продължавай да се упражняваш. Това е безкраен процес!
Стъпка 3. Перспектива
Основният закон на перспективата гласи:когато даден обект е по-близо, той изглежда по-голям и ако трябва да бъде показан по-далеч, ще трябва да бъде нарисуван по-малък. Ако разберете това, разбирате основния закон на перспективата.
Сега да се заемем с т.нарточка на изчезване.
Ще обясня тази концепция на примера на куб.
Когато начертаем куб, защо дължината и ширината на този куб се стесняват към края или наклонени към хартията? Вижте тази снимка по-долу за справка и се запитайте защо се случва това?
Както можете да видите, ръбовете се стесняват както вдясно, така и вляво, сякаш влизат във вътрешността на хартията. Това е, което придава на куба илюзията за "3D" върху двуизмерна хартия. И това е възможно, въз основа на основите на изграждането на перспектива и такава концепция катоточка на изчезване.
Сега разгледайте отново същия куб.
В куба взехме точка на изчезване някъде далеч от очите ни вдясно и вляво от куба. Ето защо страните са стеснени към вътрешността на хартията отдясно и отляво. Фигурата по-долу ясно показва как ръбовете на куба, ако са удължени, се събират в една точка от двете страни. Тези две точки се наричат точки на изчезване:
Сега погледнете зелената точка в следния чертеж на куб:
Тази зелена точка също еточка на изчезване.
Представете си как би изглеждал един куб без тази концепция за точка на изчезване. Ще изглежда повече като квадрат в 2-D.Когато рисуваме куб, винаги трябва да имаме предвид точката на изчезване, тъй като именно тя ни дава възможност да изобразим триизмерна фигура.
Така че, надявам се, че концепцията за точка на изчезване е станала по-ясна за вас, тъй като за всеки добра рисунка, който е начертан, като се вземат предвид пространството и разстоянието между всеки обект, концепцията за точка на изчезване трябва да се спазва по подразбиране.
Ето още няколко примера за концепцията за точката на изчезване за вашето разбиране.
- Изглед отгоре (или птичи поглед):
- Линейна перспектива (пейзаж):
- Изглед с множество изчезващи точки (всяка реална сцена):
Така, както е показано в третия пример, обикновено има множество изчезващи точки в реални сцени и тези изчезващи точки придават на чертежа желаната дълбочина или 3-D ефект и усещане за пространство, което го отделя от 2-D.
Твърде трудно? Просто не се паникьосвайте сега, става ли? На този етап е достатъчно просто да разберете концепцията за точката на изчезване. Просто се опитайте да покажете точката на изчезване във вашите чертежи без никакви чертежи или измервания.
Тази „стъпка 3“ беше само предпоставка за изучаване на законите на перспективата, само за да разберете нейното значение при рисуването. В курса на Марк Кистлър Научете се да рисувате за 30 дни има няколко уроци стъпка по стъпказа да изградите перспектива, можете да започнете с тях.
Стъпка 4: Начертайте сложни форми
Сега използвайки увереността си в рисуването и засенчването прости форми, както и знания за ефекта на сянката и точката на изчезване, преминете към следващото ниво, тоест да рисувате различни сложни форми.
Правилата на играта остават същите:
- Продължавай да се упражняваш.
- Обърнете внимание на нюансите.
- Всеки път се опитвайте да надминете себе си и да не повтаряте предишни грешки.
И така, за начало, какво ще кажете за едно яйце? Не е толкова различно от кръга, нали?
Нека просто да започнем. Практикувайте, докато достигнете съвършенство!
Добре, прилича на яйце. Сега опитайте различни плодове. Например ягоди.
Отлично! Това е наистина добра ягода. И вижте този детайл.Ягодите в последната рисунка изглеждат доста трудни за рисуване, но вече имаме известен опит със засенчването от „Стъпка 3“. Това е същото нещо, само на микрониво. Вярвайте в себе си и всичко ще се получи!
Същия начин, продължавайте да рисувате различни произволни форми със засенчване.Поставете сенки върху тези рисунки, като имате предвид ефекти като отражение, пречупване, прозрачност и т.н. И просто продължавайте да практикувате.
Има много наоколо различни предмети. Научете се да рисувате това, което виждате.Това е една от най-важните стъпки, за да станете професионален художник. Не се притеснявайте, ако не се справите добре в началото. Понякога, когато започнете да рисувате това, което виждате, началото на скицата може да изглежда доста ужасно, но крайният резултат може да бъде невероятен. Така че започнете да го правите!
Опитайте да рисувате два произволни обекта на ден.Чертежът трябва да е плътен: чертеж + засенчване + падаща сянка + всеки друг специален ефект.
Нещо подобно на показаното по-долу:
Просто повтаряйте този процес всеки ден. Вие сте на прав път!
Стъпка 5. Нарисувайте живи същества
Тъй като вече знаем как да рисуваме и засенчваме различни обекти с относителна точност, време е да рисуваме движещи се обекти и живи организми. Сега трябва да включите в рисунката движенията на обектите, тяхната стойка и изражения на лицето, това е истинско предизвикателство!
Най-важният съвет е да държите очите и ума си широко отворени. Трябва да наблюдавате всичко наоколо.
Така че наблюдавайте всички нюанси - разходката на хората, полета на птицата, позата на кучето и т.н. И, когато е възможно, създайте бърза скицатази специфична позиция, движение, изражение и т.н. И работете върху детайлите по-късно във вашия свободно време.
Трябва да получите нещо подобно:
Това е бърза скица, която се изпълнява за минути. Излезте в парк или кафене и просто скицирайте хората, които срещате. В този случай основното нещо не е качеството, а количеството. Трябва да видите и предадете позата на обекта.
Научете анатомия.Да, анатомията е същата като в часа по биология. Необходимо е да се изследват костите на скелета и местоположението на мускулите. Може да изглежда странно и зловещо, но от друга страна означава, че можете да нарисувате скелет и череп за декорация за Хелоуин 🙂 Това също ще помогне при научаването на човешките пропорции и движения на тялото. Същото важи и за животните – четете книги по анатомия на животните. Почти всички книги за изкуствовърху рисуването на животни ще има анатомичен раздел.
Опитайте да започнете с моята статия:
След това опитайте бързо да нарисувате няколко различни изражения на лицето:
Наблюдавайте и запомнете разликите в линиите на лицето. По-късно продължете да добавяте сенки и ги направете да изглеждат още по-реалистични по следния начин:
Направете същото с дървета, цветя, животни, птици и т.н.
Сега, когато вече знаете доста, използвайки придобитите си умения, можете да нарисувате нещо подобно:
Упоритостта, трудностите и болката ще ви доведат тук:
А в случая с хората (малко по-добре или по-лошо):
Сега е време да спрете и да погледнете изображението по-долу, това красива жена. Тя наистина изглежда много красива, нали?
И ако се запитате, можете ли да сте достатъчно сигурни, за да я нарисувате толкова красива, колкото е? Отговорът вероятно ще бъде голямо „Не“, нали? Ако случаят е такъв, значи все още имате да извървите път!
Така че вашата рисунка е все още в начален етап и има много място за подобрение.Например, ще трябва да работите върху детайлите на човешкото око и неговото движение, човешката коса, техния блясък и т.н. Мисля, че разбирате какво се опитвам да кажа, нали?
Така че, по същество, на този етап трябва да се обграждате с тези трудности през цялото време, за да продължите напред, а не да заседнете в средното ниво.Никой няма да ви помогне в това, освен вие самите!
Стъпка 6. Изпробване на различни инструменти и материали
Много е добре, ако можете да рисувате с молив, но ще бъде много по-интересно и полезно, ако се научите да използвате и мастило, бои, маркери, пастели и др. Трябва да опиташ различни материали , дори само защото може да срещнете нещо, което особено ви харесва. Добавете цвят към вашите скици!
Разбира се, арт консумативите сега не са евтини, така че не трябва веднага да вземете професионални материали, какво ще стане, ако не ви харесват и искате нещо друго? За начало ще има достатъчно инструменти от средната ценова категория. Сега има много голям избор от евтини художествени материалиможе да се намери на AliExpress.
Не използвайте изящни художествени дъски или къртици. Купете голям тефтер или лексикон с бели листове. Вашата цел е да скицирате възможно най-много и възможно най-бързо, без да се притеснявате за загуба на скъпа хартия.
Освен това, ако решите да опитате ръката си в дигиталното изкуство, не е необходимо веднага да се заемете с лицензиран Photoshop, когато можете да започнете с безплатни редактори, като MyPaint, SAI, GIMP.
Автор: ЦаоШин Стъпка 7 Пейзажи
Сега съберете всичко заедно. Ти трябва започнете да рисувате пейзажи с хора, растения и много животни.В тази стъпка ще имате чудесна възможност да практикувате знанията си закони на перспективата.
Като за начало можете да опитате да нарисувате панорами, като например гледката от вашия прозорец.Опитайте първо да нарисувате пейзажи по-„грубо“, като това:
След това вече детайлизирайте обектите.
След много упражнения вашите рисунки ще изглеждат по следния начин:
Стъпка 8. Рисувайте от въображението
Започнете с нещо просто, като ябълка. Просто преместете молива си върху хартия, просто си представяйте, че рисувате ябълка, преди да я нарисувате. След това направете бърза предварителна скица, за да получите формата и формата на сянката, пропорционални на страницата. След това започнете да засенчвате и детайлизирате.
След това опитайте да нарисувате нещо по-трудно, например цветя, дървета, чаша, химикалка и т.н. Всеки път се опитвайте да избирате обекти по-трудно. На тази стъпка вече не мога да правя други препоръки освен практикувайте редовно.
Стъпка 9: Оформяне на вашия стил
Сега знаете всичко. Поне достатъчно, за да започнете да развивате свой собствен артистичен стил.Вашият стил трябва да е уникалени трябва да продължите да го развивате с повишена практика.
Моля, имайте предвид, че не мога да добавя нищо друго към тази стъпка, защото не знам какъв ще бъде вашият собствен уникален стил. Мога само да посъветвам
Интернет е пълен с материали, които да ви помогнат с вдъхновение и идеи, като Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Препоръчвам редовно да проверявате тези източници, да изучавате различни стилове и да практикувате стила, който работи най-добре за вас.
Стъпка 10. Подобрете
Тази стъпка е за усъвършенстване до точката, в която вашата рисунка е неразличима от снимка или реална картина. Разбира се, не е задължително. Но ако го направите ако искате да донесете уменията си на рисуване в стила на хиперреализма, това също ще изисква много практика.
Въпреки че рисунките, които са неразличими от снимките, са знаци невероятно майсторствоавтори, които са положили много усилия, има еднакви примери за невероятна работа, която неподобно на снимки. Следователно трябва да имате предвид и това.
Ето пример за хиперреалистична рисунка:
Sensazioni от Диего КойСтъпка 11. Практика, практика, практика.
Художествените умения не идват с изискани скици и моливи. Идва с практиката. Смята се, че за да станете професионалист в своята област, трябва да отделите определено време за това - от 2000 до 10 000 часа!
Всеки път, когато имаш свободно време, седни и нарисувай нещо, или практикувайте вашето оцветяване, тон и т.н. Има толкова много неща за овладяване - винаги трябва да практикувате. Рисувайте лесни и сложни обекти. Нарисувайте хората в детайли или в груби линии. Овладейте всичко, доколкото можете, непрекъснато подобрявайте уменията си.
Освен това е желателно практиката да е с придружител обратна връзка. Необходимо е само тези зрители да ви кажат истината, така че татко и мама не са подходящи за тази роля.Като алтернатива можете да публикувате работата си в някоя арт общност или форум. Нашето място може да служи като такова
Невероятни факти
Често несъзнателно драскаме, когато говорим по телефона или седим на скучна среща. Може да не го разбираме, но тези драскулки всъщност имат какво да кажат личностии настроението на художника.
Размерът, позицията и обектът на рисунката ни дават някои ключови улики. При драскулките, както и при сънищата, има някои, които се срещат доста често и като такива са по-лесни за тълкуване.
Размер и разположение
Големи драсканици, които заемат по-голямата част от страницата, показват, че сте привлечени от природата. Освен това това може да е сигнал, че сте затворени в себе си, но искате да общувате.
Малки рисунки в ъгъла на листа показват, че човекът е спретнат и организиран по свой начин. Намирането на драсканици отстрани на листа е знак, че човек обича, когато всичко е на мястото си.
Тези, които поставят рисунките си в центъра на страницата, са най-често нуждаещите се от внимание екстроверти. Това е често срещана характеристика на хората, работещи в области, където трябва постоянно да говорите публично (адвокати, учители, различни служители и т.н.). Центърът на страницата също е необходимост от лично пространство.
Драсканиците в горната част на страницата демонстрират увереност и изобилие от идеи. Ако рисунката е нарисувана точно до заглавието на текста на листа, това означава, че "художникът" не смята написаното на хартия за важно.
Лявата страна на листа е най-често срещаното място, където обикновено се намират драсканици. Това говори за носталгични чувства към миналото в човека. Използването на дясната страна на листа не е толкова често, предимно левичарите рисуват отдясно. Това може да означава желание да изразите себе си или да разкриете тайни мисли.
Какво означават несъзнателните рисунки?
Обекти и предмети
И така, какво точно рисуваш?
Животни
Тези, които рисуват животни, обикновено са много чувствителни към всякакви живи същества. Видът животно, което човек рисува, говори за неговото настроение, а често и за типа личност, който би искал да има.
Прочетете също:Обичате да рисувате драскулки? Google ще ви наеме
Рисунките на малки, слаби и пасивни животни показват бавност, липса на самочувствие, а също и че човек е по-скоро интроверт. Изображенията на агресивни животни говорят за самоувереност, забавните и сладки животни са игривата природа на художника, а бавните животни са нагла, съзерцателна личност.
Отделно си струва да споменем слона. Той е мощен и доминиращ, демонстриращ вътрешна силачовек, който може да преодолее всяко препятствие. Художниците на слонове често са смешни и малко палави.
Стрелки
Стрелките са стимул и висока степен на мотивация. Тези хора са агресивно амбициозни.
вериги
Веригите са склонни да показват, че човек има чувство на ограниченост, особено във връзка или на работа. Ограниченията могат да се отнасят и до убежденията на човек, които му пречат да прави това, което иска. Ако човек се появи в една от връзките на веригата на фигурата, това означава много напрегнато състояние.
Кръгове
Кръговете са необходимост от намиране на единство и мир. Те могат да показват човек, който се опитва да събере всички части от пъзела и да разбере всичко.
Те могат също така да говорят за силно интуитивно усещане, че парчетата от пъзела трябва да паснат заедно, за да образуват едно цяло. Няма значение дали става дума за връзки или за живота като цяло.
Кръговете също символизират по-леки чувства в сравнение с ъглите. Те се свързват с общителност, приказливост, дружелюбност, както и желанието да бъдете гъвкави и любящи.
Значението на несъзнателните рисунки
Облаци
Пухкавите облаци показват, че художникът е щастлив, той е малко мечтателен, но притежава силно чувствосвобода. "Ядосан", облаци преди дъжд, са депресия или трудности в ежедневието.
Кубчета
Кубчетата показват желанието на човек да бъде градивен. Ако те са триизмерни, това показва способността или опита на художника да види проблема от всички страни. Рисуването на кубчета често е знак, че човекът се чувства в капан и безсилен пред ситуацията.
В комбинация с кръгове и спирали, кубовете показват, че художникът всъщност би предпочел сега да е на друго място, правейки нещо по-интересно.
Кутиите и кубчетата са най-често срещаните рисунки, които хората несъзнателно рисуват.
Важно е да добавим, че кутиите, квадратите и други триизмерни обекти са индикатор за мъжественост. Освен това, ако рисувате кутии, най-вероятно имате практичен, организиран и методичен подход към различни неща.
точки
Точките говорят за безпокойство и нестабилност.
Уши
Те свидетелстват за необходимостта да слушате някого твърде дълго и твърде много.
яйца
Яйцата символизират ново начало. Може да се появи нов талантза които не знаехте. Яйцата също могат да показват, че имате нужда и желание да се установите и да изградите собствено стабилно, сигурно гнездо.
Рисунки, които рисуваме несъзнателно
очи
Очите често говорят за вътрешното аз на художника. Големи очирисувам отворени хора, а малките са затворени. Затворени очиговорете за отказ да погледнете в себе си. Тъжните или щастливи очи са отражение на това как се чувства човек дълбоко в себе си.
Очите често се рисуват от хора, които искат да бъдат привлекателни. Много художници веднага допускат, че може би рисунката на окото е свързана с усещането им, че ги наблюдават. В тежки случаи очите могат да показват параноични тенденции на човек.
лица
Изражението на нарисуваното лице е добър показател за настроението и характера на човека, който го е нарисувал. Добре нарисуваното, красиво лице показва, че виждате доброто в другите хора.
Ако рисувате странни или грозни лица, това показва вашето недоверие. Комичните лица са желанието да бъдеш център на вниманието. Бебешките лица са желанието да се чувстваме необходими. Рисуването на човешки профил показва, че сте интроверт.
Цветя
Цветята са женската страна на човека и желанието да види растеж, природа и размножаване. Ако рисуваните цветя са хармоничен букет, тогава човек е привързан към семейството си и се чувства пълно единство с нея. Юнг вярваше, че ако цветята се появят насън, това се дължи на необходимостта от освобождаване на емоции, които човек не може да изрази открито.
Несъзнателното рисуване на цветя е женственост. Това е и причината най-често да ги рисуват момичетата. В допълнение, цветята са разбиране на личността и очакването за цъфтеж.
Храна
Образът на храна или напитка подсказва, че човек е гладен за чувства и се нуждае от любов.
сърца
Сърцата казват, че в този моментчовек изпитва романтични чувства.
Къщи или сгради
Те отразяват отношението на човек към семейния му живот. Къщите трябва да имат врати и прозорци, които да показват, че човек може да види какво се случва навън, а близките му да го виждат и чуват.
Топла, гостоприемна къща, която изглежда обитавана, може би с дим, извиващ се от комина, показва, че художникът е напълно доволен от него семеен животи той е щастлив.
Хаотичните, мрачни къщи говорят за трудни асоциации за художник с домашния живот. Къщата, изобразена на върха на хълма, показва, че сте много самотни.
Освен това рисуването на къщи показва, че придавате голямо значение на подслона и сигурността. Това, което рисувате по къщите, говори много за нещата, които цените най-много. Например числата и знаците за долар показват вашата загриженост за парите.
Самолети, коли, кораби и други превозни средства могат да показват вашето желание да пътувате, да промените нещо във връзката си или да промените живота си.
Ако рисувате обикновена къща без врати, без прозорци, без завеси, без комин с дим, най-вероятно сте много разстроени в този момент от живота си, чувствате се самотни и бихте искали да говорите с някого.
От друга страна, ако сте нарисували голяма къща, с цветя и градина наоколо, почти сигурно сте щастливи. Може също да показва, че човекът е материалист и обича лукса.
Някои рисуват тънки и високи къщи. Това показва критичен ум. Такива хора не показват открит подход към различни неща.
Имена и инициали
Начертаването на вашето име или инициали е обичайно за хора, които обичат да бъдат център на внимание. Тийнейджърите често рисуват само собственото си име, без фамилия, като по този начин демонстрират желанието си да се откъснат от семейството и да се занимават сами.
От друга страна, рисуването на името на някой друг казва две неща: или е името на човек, към когото изпитвате романтични чувства, или е името на човек, свързан с проблем, с който трябва да се справите.
линии
Някои хора просто чертаят линии. Ако в същото време силно натиснат дръжката, тогава те са преодолени от агресия и се страхуват от нещо. Този натиск определя настроението ви. Колкото по-леко движите писалката си по листа, рисувайки линиите, толкова по-спокойни сте вътре.
хора
Рисуването само на профила на човек показва, че художникът не харесва начина, по който изглежда, или човекът осъзнава, че не може да рисува добре. AT пълни чертежи, но когато например нарисуван човек няма ръце, това показва усещане за невъзможност да се направи нещо.
Липсата на крака е усещането за липса на корени, дори и да има корени. Важно е как човек е нарисувал лице, това говори за неговите емоции. Липсващите части на лицето говорят за човек, който не се чувства завършен, цял.
Подчертаването и рисуването само на очите говори за предпазливостта и подозрителността на художника. Рисуването на ушите, като правило, говори за необходимостта да слушате някого твърде дълго.
Детска рисунка: ако нарисуван човек се носи във въздуха, значи той означава много за бебето. Много големи уши, които не са украсени с обеци, може да означават словесно насилие. Понякога линиите, водещи до ушите, показват често срещан обиден тон.
Уста, покрита с дълга цепка, може да бъде нарисувана от тревожно дете, а пълното отсъствие на уста е невъзможност за общуване. Празните очи говорят за затруднено възприемане на заобикалящата реалност, те са слепи за случващото се.
Големите, неправилно оформени зъби са склонност към агресивно поведение, особено когато се комбинират с други назъбени графични символи като "шипове" пръсти, крака, уши, коса.
Интересен факт: децата рисуват чувства, които не могат да изразят.
Звезди
Звездите говорят за чувство на надежда, очакване на нещо, оптимизъм. Хората, които рисуват звезди групово, са неудържимо романтични.
Мрежа
Обикновено символизира чувството, че или човекът е попаднал в капан, или иска да примами някого в определена връзка или ситуация.
транспорт
Чертежи на всякакъв вид транспорт говорят за желание да се измъкнем от нещо или да постигнем цел. Колкото по-бързо е превозното средство, толкова по-висока е скоростта, с която работи лицето.
триъгълници
Триъгълниците са вторият най-често срещан несъзнателен модел. Те говорят за рационално състояние на ума и желание да знаят какво ще се случи.
дървета
Дърветата представляват нашето его и амбиции, така че обърнете внимание Специално вниманиеза здравето на дървото! Дърветата с листа и плодове показват, че художникът разглежда любовта, сексуалните отношения и децата като част от едно цяло.
Голите, висящи клони показват депресия и липса на морал. Безплодните дървета може да показват, че художникът не чувства корените си.
Дървото също показва човек или нещо от миналото, което не можете да забравите. Освен това се страхувате да не изпаднете в беда и искате да бъдете защитени, ако дървото ви стои само. Ако дървото е заобиколено от цветя, това показва щастие и любов към семейството.
зигзаг
Зигзагите са неудобство в живота, от което искате да избягате. Те също могат да говорят за енергията на човек, който иска да се научи как да се разбира с другите. Ако зигзагът има меки, плавни линии, това говори за романтичен, женствен подход към нещата. Зигзагите, начертани с голям брой прави линии, показват по-агресивна мъжка природа.
Какво означават рисунките, които рисуваме несъзнателно?
Цветове
Когато хората несъзнателно рисуват, те обикновено го правят с това, което имат под ръка. В зависимост от културните различия едни и същи цветове могат да означават различни неща.
От дете не мога да рисувам. Всъщност не, не е. От дете живеех с твърдото убеждение, че не мога да рисувам. И затова никога не го е правила. Разбира се, сега, след като прочетох куп книги за творческо образование и рисуване с дъщеря ми, разбирам, че нежеланието ми да творя изобщо не се дължи на липсата на естествен талант, но тогава не ми се струваше така. Всеки човек от раждането си има креативност. Но дали то ще бъде развито или съсипано, зависи пряко от условията за творчество, които ще се създадат на детето, и от отклика, който то ще получи в отговор на своите творения.
За щастие все пак успях да преодолея (макар и с много трудности) моето не най-успешно преживяване в детството и да не го проектирам върху дъщеря си. И сега мога да кажа с увереност, че рисуването е любимо хобиТаисий. Аз също се влюбих в него (но не станах художник, разбира се). Тази статия е за това как да допуснете творчеството в живота си, как да не откажете детето от рисуването и каква посока да следвате в творческите дейности.
Рисуване с деца. Как да развием творческия потенциал на детето?
Фактът, че творчеството е най-важната посока в развитието на бебето, вече никой не се съмнява. Точно сега Какво разбира всеки от нас под творчество? Да дадете на детето предварително направени шаблони и да му покажете как да залепи всичко заедно или да му дадете готов модел, по който да рисува (като популярните уроци „Рисувай стъпка по стъпка“), ще развие ли креативността на детето? Едва ли. Това е просто копиране и механично следване на шаблон. И ако в същото време работата на детето също ще бъде оценена по темата „изглежда, че не изглежда така“, тогава детето напълно ще загуби желанието да експериментира и да измисли свои собствени образи в бъдещето.
Често такива „творчески дейности“ могат да се наблюдават в детските градини, където възпитателите се стремят да покажат на родителите готовия резултат. Но ако го разберете, резултатът от рисуването с малки деца е това, върху което най-малко трябва да се фокусирате. За децата най-важен е процесът. Трябва да се осигурят деца възможност за експериментиране , изследвайте различни материали и инструменти за рисуване, опитвам различни триковеработа („Какво ще стане, ако смеся тези две бои? И ако добавя уши тук, ще получа ли зайче?“). Само тогава детето ще се научи да създава свои образи, да ги променя и да търси нови асоциации между предметите и техните изображения. Това истинско творчество ли е?
Често, след като сте видели достатъчно в Instagram или Babyblog, снимки от красиви рисункидеца на други хора, ние започваме да бързаме с нашето бебе - ние му „казваме“ какво и къде да рисува, само и само да получи разпознаваем образ. Но ако искаме детето наистина да обича да рисува и да се научи да мисли творчески, трябва да му дадем възможност самостоятелно да вижда смисъла в щрихите и да осъзнае необходимостта от добавяне на нови детайли. Изключително важно е детето свободно и без да бърза да премине през всички закономерни етапи на развитие на рисунката. .
Етапи на детското рисуване и действията на родителите върху всеки от тях
1-ви етап "Драскулка" (1 - 3 години, продължителността на етапа е индивидуална за всеки)
Този етап е много важен, въпреки че на пръв поглед изглежда „несериозен“. Още на този етап се залага отношението на детето към рисуването. Дали ще го обича или ще откаже по всякакъв начин с думите „не мога“.
По правило децата започват да проявяват първия си интерес към рисуването на възраст от 1 година. Те получават голямо удоволствие да видят визуалния резултат от взаимодействието си със света, ентусиазирано наблюдавайки как моливът или четката оставят следа върху повърхността. На първо място, те се интересуват от свойствата на художествените материали.
Основната задача на родителите на този етап е да осигурят на детето удобни условия за творчество. На тази възраст бебето все още не усеща границите на листа, затова му осигурете големи листове хартия. Можете да използвате ватман, ролка крафт хартия или дори гърба на ролка тапет. Освен това оставете детето да рисува най-много различни инструменти : четки, моливи, длани, ролки, гъбии т.н.
Най-удобните материали за рисуване на този етап ще има гваш или пръстови бои. За удобство те могат да се изсипят в плитки чинии, гвашът може да бъде леко разреден с вода. Полезно е да опитате други необичайни материали и инструменти за рисуване (скоро ще говоря за нетрадиционните методи за рисуване в отделна статия).
Защитете околните повърхности с мушама, облечете бебето си в дрехи, които нямате нищо против и го оставете да твори свободно! Важно е да не се карате на бебето за мръсни дрехи или маса. Там, където има твърде много забрани, желанието за създаване изчезва.
На този етап не е необходимо по някакъв начин да се насочват действията на детето. . По правило родителите са много нетърпеливи да видят смислени изображения и започват да бързат с бебето, предлагайки къде да нарисуват очи и крака, за да направят малко човече, зайче и т.н. Не бързайте с нещата. Самото дете трябва да види смисъла на картината, да установи асоциация между познат предмет и нарисувано изображение. Всичко определено ще се случи с темпото, от което се нуждае самото дете.
Опитайте се също да не обръщате голямо внимание на това как бебето държи молив или четка. За да държи молив с три пръста, бебето на тази възраст изисква огромна концентрация, оставяйки малко сили за творчество. Неудобно е детето да действа с инструмент за писане по възрастен начин - фина моторикавсе още не е толкова развита.
Рисуване с домашни бои с пръсти
Тъй като в тази възраст основният канал за получаване на информация е сензорният, децата започват да преживяват художествени средствав цялото тяло, включително вкуса. Не се карайте на детето си за това. Опитайте се да обясните, че моливите не се хранят, премахнете химикалките, които достигат до устата ви. Ако детето все още продължава да изследва материалите на вкус , можете да опитате да рисувате с някои ядливи материали, като парче цвекло или сокове, замразени във форми за лед.
Често се случва периодът на "проверка на средствата" да се удължи значително. Няма нужда да се заключава, че бебето не се интересува от рисуване. Етапът на овладяване на инструментите е много важен и бебето трябва да се задържи на него толкова дълго, колкото му е необходимо. как по-добро бебе"си играе достатъчно" с материалите, толкова по-свободно ще ги притежава.
2-ри етап "Безформени образи" (24 години)
След известно време етапът на изследване на материалите при детето се заменя с желание да изобрази нещо конкретно - детето се опитва да намери смисъл в драсканиците. В същото време може би драсканиците на бебето изобщо няма да ви изглеждат като пишеща машина, но детето ще го посочи с думите „бипкане“.
Автомобил, 2 години 10 месеца
Когато видите първите смислени изображения в детето, не се опитвайте да прецените доколко рисунката е подобна на обекта и преценявайте „добро“ или „лошо“. За дете външно съвпадениене е основното, той черпи не предмет или явление, а собствените си чувства от него. Ето пример за таралеж Тася, виждате ли, не прилича много на оригинала, но „бодливостта“ е предадена добре
Таралеж, 3 години 4 месеца
Опитайте се на този етап да не налагате на детето никакви модели в рисуването (къщата е квадрат с триъгълник на върха и нищо друго, коледната елха е три триъгълника, подредени един върху друг и т.н.). Ако възрастните показват модели, тогава обикновено децата ги научават и не се опитват да ги променят. Впоследствие ще бъде трудно (а понякога и невъзможно) за детето да създаде свои собствени уникални образи и да развие свой собствен стил. Това пречи на свободното развитие на мисленето.
Meduza, 3 години 4 месеца
Същото важи и за рисуването на образа на човек. Не бързайте незабавно да "свикнете" детето да рисува обичайния модел "Глава, торс, ръце, крака ...". Детето трябва само да стигне до този най-важен образ – образа на човека. Един ден в неумело начертан кръг той ще види „глава“ и ще я нарече човек. Постепенно краката ще израснат от кръга и ще се получи така нареченият "главоноги". Подобно изображение е голямо постижение на откривателя! Главоногият е психологическа картинасамото дете, показвайки това, което е най-важно за детето в момента - емоции (глава) и движение (крака).
Главоног Саша, 3 години 2 месеца
Често, когато видят първото главоного, родителите веднага посочват липсващите части. Не трябва да правя това. По-късно художниктой сам ще забележи, че са необходими и други подробности и постепенно ще усложни сюжета на рисунката. Ако „прескочите“ етапа на главоногите и незабавно научите детето да рисува човек с всички части на тялото, тогава той ще следва този модел дълго време и ще бъде критичен към всякакви други опции.
Главоногите Мама в дъжда, 3 години 2 месеца
3-ти етап "Схеми" (4 – 6 години)
Полянка, 4 години 8 месеца
Най-интересен според мен е етапът, на който всъщност сме ние с Таисия. Гледането на рисунките на дете е невероятно любопитно, те стават по-проследими и бавно придобиват все повече и повече детайли. Чертежът има горна и долна част и пространствени отношения на обектите. Разбира се, често все още можете да видите човек, който надвишава височината на къщата и други диспропорции, но това нормално явление, за което не трябва да се притеснявате - с помощта на размера детето подсъзнателно подчертава в картинката най-важното за него.
Fixies, 4 години и 4 месеца
Основното постижение на този период е, че в картината се появява сюжет, история за някои събития. И тук, струва ми се, основната задача на родителя е да даде на детето възможно най-много интересни игрови и житейски ситуации, сцени от книги, за които детето би искало да разкаже (посещение на зоопарка, кратко пътуване, разглеждане вашия семеен албум и др.).
Сватба на мама и татко, 4 години и 7 месеца
И по-нататък. Понякога може да изглежда, че детето е твърде „фиксирано“ върху образа на един и същ човек и го рисува десетки пъти без практически никакви промени. Според психолозите няма от какво да се притеснявате, ако самото дете излезе с този образ. Като всеки друг човек, детето обича да прави това, което успява, така че повтаря успешното действие с удоволствие.
Така беше и при нас с Таисия. Веднъж, след като успешно нарисува принцеса, тя започна да рисува типични принцеси всеки ден, по три наведнъж. И само добре установен в способността си да рисува красиви момичета, тя започна да се движи напред, добавяйки нови детайли и сюжети.
Принцеси, 4 години и 1 месец
Ако ви се струва, че този период е твърде дълъг, предложете да нарисувате любимия си герой в някаква необичайна ситуация или да нарисувате приятел за него. Обърнете внимание на нови подробности и похвали.
Етап 4 „Вероятни изображения“ и Етап 5 „Правилни изображения“ (6 +)
Сега детето рисува предмета, а не впечатлението от него, както беше преди. Появяват се мащаб, посока, местоположение в пространството, перспектива, пропорциите достигат относителна норма. Обектите са изобразени като реални, надарени с истинските си качества.
Това е периодът, в който детето вече може да започне да преподава различни техникирисуване и основи визуални изкуства. Желателно е в този момент до детето да има добър учител - вие (ако знаете как да рисувате) или друг специалист. Тъй като уменията ми за рисуване се забавиха някъде към третия етап, а Таисия много обича да рисува, от следващата учебна година я записах в художествено училище
Петият етап вече е характеризиран реалистични рисункис перспектива, обем и светлосенки.
Как да мотивираме детето да рисува и какво да правим, ако детето не иска да рисува
Във всеки от нас по природа има творец. Някои повече, други по-малко, но абсолютно всички. И когато детето не иска да рисува или отказва под предлог, че не знае как, това изобщо не означава, че природата го е лишила креативност. Колкото и да е болезнено да се признае, но неприязънта към рисуването по правило е резултат от образованието. Детето отказва творчески занимания, ако има някакъв вид негативен опит. Например, ако се изцапа - майка му се скара или получената рисунка беше критикувана. Дори ако детето е твърде обсесивно „подсказано“ какво и как да рисува, то може да възприеме това като признание за своята неадекватност в творчеството и да загуби всякакво желание.
Аз самият съм направил много грешки в нашия творчески начинс Таисия и за нашия опит (с добър край) ще разкажа малко по-надолу. Е, ето няколко съвета, които наистина помагат за преодоляване на страха от рисуване и мотивират детето да създава нови шедьоври.
- Ако детето изобщо не иска да рисува, отдръпнете се от фигуративните рисунки за известно време и играйте с материали: рисувайте абстракции, играйте с бои, четки, моливи и пастели от сърце, опитайте нетрадиционни начинирисунка. С една дума, направете нещо, където няма стандарти „изглежда, че не изглежда така“.
- Дай най-доброто от себе си по-малко ограничавайте творчеството на детето с различни забрани и му кажи какво и как да рисува. Това важи особено за първия етап от развитието на чертежа.
- Отговорете правилно на картинката . Всяка критика към рисунката и нейната оценка в категориите „изглежда, че не изглежда така“ може да обезсърчи желанието за рисуване. С похвалата също внимавайте, не прекалявайте. Все пак деца дори по-млада възраст, са способни на напълно обективна оценка на своето изкуство и понякога се притесняват, защото все още не могат да предадат това, което искат в образа. Най-правилната реакция е да обърнете голямо внимание на рисунката, да попитате какви детайли са изобразени, какви цветове са използвани и т.н.
- Организирайте художествена изложба у дома и го актуализирайте редовно. Така детето постоянно ще вижда своите творчески успехи и ще разбира, че ги цените.
- За да може детето да види „полезността“ на творчеството, дайте задачи, насочени към другите (например нарисувайте подарък за баба) или задачи, които ще бъдат от някаква практическа полза у дома (боядисайте нещо в апартамента, боядисайте табуретка, чаша и т.н.).
- Създайте творческо пространство у дома , където в свободен достъпще има основни материали за рисуване, това ще даде възможност на детето за спонтанно творчество. Въпреки това, не публикувайте всички материали, които имате там наведнъж, оставете ги да се актуализират редовно.
- Не изхвърляйте рисунките на детето си . Разбира се, невъзможно е да се съхраняват всички произведения без изключение. Следователно нелюбимите рисунки могат да бъдат изхвърлени, но не пред автора и след известно време.
Продължавайте да рисувате, дори ако детето отказва да го прави – рисувайте пред него, без да го насилвате и критикувате, търсете материали и задачи, които могат да го заинтересуват.
Нашият опит или малко за това как се влюбихме в рисуването
Както вече казах, преди раждането на дъщеря ми винаги бях сигурен, че не мога да рисувам и затова избягвах да рисувам по всякакъв възможен начин. Честно казано, това е много неудобно, когато не можете да нарисувате елементарна картина, ако е необходимо, и затова наистина исках дъщеря ми да избегне моята съдба. Когато забелязах, че Таисия започна да показва първите признаци на смислено рисуване, започнах активно да й предлагам изображение прости снимки- къщи, слънца и др., като искрено вярва, че с подобни действия стимулирам развитието на нейните артистични умения.
Понякога Тася, разбира се, се съгласяваше, но колкото повече отиваше, толкова повече се съпротивляваше на стереотипните рисунки и упорито рисуваше драсканици. Аз, като човек, който тогава не знаеше нищо за принципите на свободното рисуване с деца, бях много разстроен и казах нещо като „Е, защо рисуваш някаква неразбираемост, нека нарисуваме това и това“. В резултат на това Таисия започна да отказва да рисува напълно с думите „не знам как“, „не искам“.
И едва когато дъщеря ми беше на 2 години и 8 месеца, за щастие, попаднах на чудесен Книгата на Марина Озерва „За детска рисунка» , което коренно промени отношението ми към рисуването и посочи всичките ми грешки. Спомням си как, вдъхновен от идеите на книгата, взех една кофа с боички на разходка и поканих дъщеря ми да нарисува каквото й харесва. На което тя ме попита: "Мамо, харесва ли ти?". Поляха ме със студена вода като вана със студена вода. Колко ме беше срам тогава! Наистина, ограничавайки я в рисуването на драсканици и предлагайки й изтъркани модели, аз всъщност критикувах работата й!
Като цяло тогава започна нов етапв съвместната ни рисунка. Напълно премахнах изображението на всякакви изображения от творчески дейности и добавих много нови материали и експерименти. Рисувахме с вата, гъби, лед, машинки и др. С една дума, нека творчеството влезе в живота ни.
Признавам, човек, който цял живот се е смятал за некреативен, се запали така, че не може да се спре. Загубих и страха си от на чистои страха, че няма да работи. А Тася бавно, но сигурно събуди творческата искра, дадена на всеки от нас от природата. Ето начин за рисуване, който тя самата измисли (това са специални пастели за баня):
Трябва да се отбележи, че след поредица от такива безплатни дейности Тася, която преди това беше свикнала да рисува стереотипно малко човече (с торс, ръце и крака), започна да има точно тези, за които психолозите говорят толкова много. За мен това беше най-добрият сигнал, че сме тръгнали по правилния път.
Сега Таисия е на 4 години и 8 месеца и мога да кажа с увереност, че дъщеря ми най-много обича да рисува. Махнете й всяка играчка, тя няма да забележи, но ако някой от моливите изчезне, тогава това е, няма мир за цялото семейство
Princess Breakfast, 4 години 8 месеца
Със сигурност ще напиша статия (и вероятно дори не една) с различни опции нетрадиционна рисункас деца. Междувременно ви благодаря за вниманието и до скоро
Абонирайте се за актуализации на блога Във връзка с, Instagram, Facebook.
азИзползвайки разнообразие от материалидокато рисувате, можете да постигнете интересни ефекти:
1. да получавам размити очертания, капково вода (или водка)върху акварелен лист. По този начин е добре да се изобрази небето, покрито с облаци;
2. ефект "люспи", снежинки, "ледена кора"може да се получи чрез поръсване солвърху нанесеното акварелно изображение;
3. хаотично неравномерно ретуширанесе получава благодарение на смачкана хартия;
4. рисунка по шаблонима много опции. Опитайте да прикрепите изреза към лист хартия и да ги нарисувате с акварел. Сега отстранете шаблона, оставяйки боята да изчезне разпространен. Ще се окажат контурите на изображението на шаблона размазано, а цветът ще се усилва от центъра на фигурата към периферията;
5. интересно текстураможе да се постигне с шкурка;
6.възникващ "втори" слойвъзможно с многопластовобраз. рисувам пастели или свещнещо върху лист хартия и корица акварелни бои. На местата, където нещо е нарисувано с тебешир или със свещ, боята няма да лежи плоска и изпод нея ще се вижда изображение;
7. "надраскване"рисувам картини. Нарисувай нещо пастели или свещвърху хартия (или просто рисувайте върху листа с цветни пастели). Сега покрийте листа хартия с изображението с дебел слой боя (гваш) и оставете да изсъхне. След като боята изсъхне, можете да започнете да надрасквате изображението. На местата, където има креда, боята ще се отдели добре, на други места ще остане равномерен фон;
8. друг интересен начин за рисуване пастели и гвашможе да се нарече " мнова картинка". Восъчни пастелиобект е нарисуван на хартия, цялото пространство около него също е боядисано с пастели. Сега внимателно мачкаме този лист, изправяме го и го покриваме с гваш. Сега бързо, с помощта на гъба и вода, измийте гваша. Боята трябва да остане само на местата, където хартията е сгъната;
9. интересен ефект се получава от рисуването гъба. Поканете детето да "нарисува" с гъба корона от дървета или море;
10. давам "пухкавост"изображението може да се направи с помощта на марляили целофан. Добре е да използвате този ефект с шаблон. Изрежете фигура на животно от картон и я прикрепете към лист хартия. Сега спускаме марлята или целофана в боята, разредена с вода, и с леки движения преминаваме по контура на шаблона. Когато премахнете шаблона, ще видите ясна фигура на животното, а контурът му ще изглежда мек и пухкав (например като мечка, нарисувана с марля от Валерия Корявикова).
Наблизо има рисунка, направена по същия принцип, само без шаблон и вместо марля, полиетиленов плик;
11. опитайте се да използвате като допълнителен инструмент за рисуване нишки. Добър в рисуването криволичещи линиис помощта на вълнени конци от насипен продукт;
12. невероятно колоритен кръговесе получават, ако рисувате не с четка, а електрическичетка за зъби или четка за масаж.
II. "Щамповане":бебето може да го хареса печат„обекти или по този начин“ нарисувайте „нещо.“ Можете да „щамповате“ всякакви предмети, това могат да бъдат кубчета (компл. геометрични форми) или гумичка на гърба на молив: 
Могат да се правят отпечатъци естествени материали, например клон от смърч или голям лист от растение:
III.Детето може да обича да рисува върху лист, ако лежи върху него изпъкналповърхности. Можете да направите своя собствена къдрава шаблонза "отпечатъци", например така:
IV.Ако рисувате върху мокра рисунка с акварел обратна страначетки, тогава получавате " бразди“, като на снимката с дърветата. 
Така че можете да „нарисувате“ мокри с ножици, в който случай „жлебовете“ ще се окажат еднакви и две наведнъж.
V. Спрей:интересни ефекти и изображения могат да се получат чрез пръскане на боя от четка или четка за зъби върху лист хартия. Същото може да се направи, като поставите предмет върху лист. Тогава около обекта ще има "пунктиран фон", а изображението на обекта ще бъде безцветно.
С помощ спрейможете да нарисувате цялата картина:
VI. петна: накапете и оставете боята да се разнесе върху листа. Можете да издухате в центъра на петното през тръба. Могат да се правят петна изображения огледален, ако първо сгънете листа наполовина (или го усучете), след това го изправете и капнете боя върху него. Сега отново сгънете листа и натиснете леко. Останалото зависи от вашето въображение. Вижте как изглеждат петната и нарисувайте необходимите детайли. По-долу има огледална рисунка от мастилено петно на Юлия Митко. 
VII.Монотипия.Тази техника работи добре за пощенски картички.Нанесете върху стъкло (или друг материал, който не абсорбира боя) многоцветни ивици или шаблон. Сега поставете лист хартия отгоре и натиснете леко. Извадете листа от стъклото и разгледайте отпечатания шаблон.
 |
 |
VIII.Чертеж от пяна.
1. Разбийте пянаи го вземете с гъба. Сега изстискайте гъбата, така че пяната да е в контейнера с боя. Разбъркайте и нанесете пяна с боя върху хартия с четка. Когато рисунката изсъхне, излишната пяна може да се издуха.
2. За създаване ефектизползване различни нюансивземете цветовете пяна за бръсненеи гваш от цвета, от който се нуждаете. Смесете пяна за бръснене и боя в купа и нанесете с четка върху рисунката.
IX. Рисунки с лепило
1.Залепваща подплата.Начертайте нещо на листа с молив. Изстискайте лепилото по контура на изображението през малък отвор в тубичка канцеларско лепило и го оставете да изсъхне. След това боядисайте пространството вътре в контура.
Ирина Кондрико
Рисунка „Как се справяме в детска градина»
Задачи:
Да консолидира способността на децата да отразяват в рисунките впечатленията от околния живот, да предават прости движениячовешки фигури, хармонично подредете фигурите върху повърхността на листа нарисувайте голямо.
Оборудване:
Бяла хартия, цветни и прости моливи, илюстрации, изобразяващи участващи деца.
Напредък на урока:
1. Разказване на истории „Първият ми ден в детска градина» .
Децата стоят в кръг. Разговор. Въпроси към деца:
Спомнете си първия си ден в детска градина. Кой те доведе? Кой те срещна? От теб правеха този ден? Какви игри се играха? Как се казват приятелите ти?
Нека танцуваме заедно в хоро.
2. Физическо възпитание (кръгъл танц).
Детска градина, Детска градина,
Той е толкова необходим за момчетата,
Тук са се събрали хора
В нашия весел хоровод.
Хайде, (името на детето, приятел,
Елате в нашия кръг
ела бързо
Забавлявайте се с танците.
С крак да почукаме с крак
На колене, да в дланите
Ще поръкопляскаме малко.
3. Разговор.
Въпроси за деца:
Колко прекрасно танцувахте, виждам, че сте станали с една година по-големи. Сега ми кажи какво научи детска градина? Какви класове се провеждат? Коя дейност ви харесва най-много и защо? Какви правила трябва да се спазват в детска градина?
4. Разглеждане на илюстрации с изображение участващи деца.
Моите познати деца в друга детска градинаобичам много различни дейности. Нека да разгледаме снимките. сугестивен въпроси: - Какво правят децата? На кое място детска градина или група? - Кой сезон? - От теб прави в детската градина? (Играем, правим физически упражнения, танцуваме и пеем, правейки.) Кое е любимото ви занимание? Защо?
5. рисуване"Като нас прави в детската градина» .
Да рисуваме като теб прави в детската градина.
Децата рисуват сами по зададена тема.
6. Резултатът от урока.
Разгледайте всички рисунки и изберете най-изразителния и най-точния. Обяснете избора си.
