По времето на Шекспир театралният актьор е социален изгнаник. Парчета за предприемачество
След женски романив литературата в театъра се вкореняват женските представления.„Женски жанр” заема своето място в театрални плакатисравнимо с мястото женска литературана рафтове книжарници.
Някои сантиментални истории се пренасят на театралната сцена директно от "женските" рафтове. Това се случи например с романа "Време на жените" на лауреата на Букер Елена Чижова, който е поставен от "Современник". Пиесата е по-подобна към градската приказка за Пепеляшка - тъпо сираче, за чието грижи са поели наведнъж три стари безпомощни феи. щастлив край, което е доста задоволително за зрителите, които лично са открили суровия съветски живот или го познават от слухове.
Но пиесата "Развод като жена" в театър "Маяковски" "не е нашият живот" и изглежда развива темата на телевизионния сериал "Сексът и градът." още десетина главни герои излизат на сцената актьори, и всички те са жени!И всички те обичат, изоставят, интригуват и се борят за своите мъже, които присъстват в живота им, но не излизат на сцената.
Но би било погрешно да се каже, че отсъствието мъжки персонажина сцената - основна характеристика"Женски" спектакъл. Един от основните хитове на "женския" репертоар се играе от шест актьори. Това е Ladies Night, или "Само за жени", излиза на сцената на театър "Мосовет". Шестима безработни металурзи решават да се преквалифицират като стриптийзъри и организират собствен бизнес всяка жена се осмелява да отиде в нощен клуб за еротично мъжко шоу, но на театър е друга работа. Освен това, когато стриптийзьорите се изпълняват от филмови и телевизионни звезди - Гоша Куценко, Марат Башаров, Михаил Полисеймако, Вячеслав Разбегаев, Виктор Вержбицки. Тази вечер е на снимачната площадка. Но основната интрига винаги продължава до края на представлението - зрителите са възнаградени с гледане на звездно стриптийз шоу, което е невъзможно да се получи в нито един нощен клуб.
Спектакълът се поставя успешно в Москва в продължение на десет години. Успехът на спектакъла по пиесата "Ladies` Night" счупи рекордите по посещаемост не само в Москва, но и в Париж, Лондон, Милано, Мелбрун. През 2001 г. " Ladies` Night“ получи най-високата театрална награда във Франция „Молиер“ как най-добрата комедия, в сценария е използван сюжетът на пиесата английски филм, който спечели Оскар през 1997 г. за най-добър чуждестранен филм на годината. Проектът е представен от продуцентската компания "Независим театрален проект", която поставя още три пиеси от женски жанр на няколко театрални зали в Москва (Театриум на Серпуховка, например).
Сюжетът на пиесата „Календарни момичета” е базиран на истинска историяот английския хинтерланд, няколко отчаяни постбалзаковски домакини се опитват безуспешно да съберат средства за нов диван в онкологична клиника, където приятелката им прекарва нощта до леглото на умиращия си съпруг. Успехът им идва само когато: напук на пуританските забрани, те се снимат голи за календара. Жените събраха 2 милиона британски лири, построиха нова клиника и станаха национални героиниВеликобритания, доказвайки на себе си, че в живота винаги има място за подвиг за благородна кауза.Сюжетът на спектакъла залегна в основата на успешен филм със звездите на британското кино, счупвайки рекордите за разпространение на филми във Великобритания и САЩ. Но екранизацията не намалява интереса към изброените пиеси - театърът има своя специална магия.
Пиесата „Болница Мулен Руж” също беше поставена от Независимия проект малко след триумфа на парижката сцена, където спечели три номинации за френския театрален „Оскар” – наградата „Молиер”, получи не по-малък успех сред зрителите. Жестоката месомелачка на войната се забавя за няколко часа в навечерието на Коледа и медицинските сестри получават кратка почивка, за да съберат сили след тежки изпитания и дори да организират угощение за ранените, като изпълняват запалителен канкан.жени при всякакви обстоятелства.
„Ти си на грешното място“ е дамски ситком на френския комик Марк Камолети. Той е написал поне дузина комедии, половината от които са поставени на сцена в Русия (и дори заснети). Но именно „Ти на грешен адрес“ може да се нарече женствен, тъй като повечето сюжети на ситкоми използват жените като награда за любящ хитрец („Твърде женен таксиметров шофьор“ например има връзка с двама, но това е не е границата на изпълнението на мечтите на мъжа). Тук самите жени водят топката с участието на Пиер Ришар, Жан-Пол Белмондо, Луи дьо Фюнес и Жерар Депардийо.
Играйте "Болница Мулен Руж": Ето вашият ранен син. Ето един трион. Отрежете му крака! Написано за вестника
Английският режисьор Ричард Ейър е доста известен режисьор в родината си, но ние сме по-запознати с него от филмите Ирис (2001), Красота на английски (2004) и Скандален дневник (2006). Може да се отбележи, че първата половина на 2000-те стана най-плодотворната и успешна за Ричард Ейр. И именно „Красотата на английски“ все още се смята за венец на режисьорските творения в пълнометражните игрални филми. Между другото, оригиналното заглавие на картината звучи като "Stage Beauty", което може да се преведе и като "The Age of Beauty", както и "Scene of Beauty". Но те го нарекоха по същия начин като „Красота на английски“ по аналогия с драмата „Оскар“ „Красотата на американците“ (1999), а действието на филма всъщност се развива в ерата на крал Чарлз II (години на живот 1630-1685) в онази Великобритания, когато само мъжете можеха да играят всички роли в театъра. Тази история започна близо до сцената.
Аристократичната прослойка се стреми да влезе в театъра, за да види актьора Нед Кинестън, който, според нея, играе феноменално ролите на Шекспировата Дездемона и Жулиета. Кинестън живее на сцената, а публиката го обожава. Kineston очевидно е завладял " звездна треска„И той си позволява много, вярвайки, че без него театралната сцена ще стане изключително оскъдна. Дори при срещата с царя той си позволява да се държи твърде свободно, но не знае, че върви по ръба на пропастта. Любовницата на Чарлз II била обидена от поведението на Кинастън и убедила краля с методите си да позволи на жените да се изявяват на сцената. И това беше най-хубавият час за Мария Хюз, костюмерът и гримьорът на Kineston. Тя мечтае за сцена и се оказва страхотна актриса. Докато бившият й работодател се спуска към дъното. Малко хора си спомнят някогашния идол, на когото аплодираха изправени. И дори любовникът му (това беше моралът) - херцогът на Бъкингам - хвърля Кинестън с отвращение. Но може би именно Мери Хю щеше да го върне към живот – към живот на сцената?
Филмът "Красота на английски" е базиран на едноименната пиеса на Джефри Хачър, който самият я адаптира за филмовата адаптация. Не всичко тук е вярно, много сюжетни линиисе основават на митове и слухове, а някои обикновено са измислени. Но кой ще се скара на Джефри Хачър за това? В крайна сметка неговата история, изпълнена с драма и изкуство, предизвиква истински емоции. Най-яркият актьорски ансамбъл и точката, но реалистично пренасяне на антуража на Англия от 17-ти век ви карат да разгледате по-отблизо "Красотата на английски". И дори фактът, че някои зрители все още третират бисексуалността на екрана като антиморалност и поквара на младите умове, но е невъзможно да не съпричастни към Нед Кинестън. Дори и да криете емоции, вътре все пак си струва да се съгласите, че благодарение на изпълнението, което изигра този герой на актьора, той ще направи впечатление, което е трудно да се отхвърли.
Ролята на Нед Кинастън беше дадена на Били Крудъп, който премина строга селекция, едно от условията на която беше, че потенциалният изпълнител на героя трябва да е запознат с произведенията на Уилям Шекспир и да играе в пиесите на майстора. По мое скромно мнение, Crudup изигра неговото най-добрата ролязаедно с роля във филма "Почти известен" (2000), но в последния беше с второстепенен герой, и ето го начело на ъгъла, около фигурата му се върти планета, наречена „Красота на английски“, а Крудап отдаде всичките си сили на тази роля и това се забелязва. Точно както Нед Кинестън получи овации навремето, така и Били Крудъп го заслужаваше. Мария Хюз отиде при Клер Дейнс, въпреки че мнозина очакваха Кейт Уинслет за тази роля. Дейнс убедително въплъти нейния образ и сцените, когато тя спасява Кайнестън и го ухажва и финална сценасъс съвместното им изпълнение - това е, за което трябва да гледате картината, разбира се, без да забравяте за страхотното представяне на Били Крудъп. И както винаги, Том Уилкинсън е добър, Рупърт Еверет се откроява в образа на Чарлз II, Бен Чаплин остави впечатление, а Алис Ив беше забележима в една от първите роли в киното за себе си.
Английската красота е наистина добра адаптация на пиеса, която феновете на този вид филми трябва да гледат. Няма да се измамя и да кажа това главният геройпредставени тук по изключително противоречив начин, който може да предизвика отхвърляне у някои. Но все пак искам да подчертая, че актьорът Били Крудъп изпълни брилянтно своята трудна роля и едва ли ще остави някого безразличен (може да има отрицателни емоции, но те не са посредствени). Като цяло, ако сте харесали „Влюбеният Шекспир“, в никакъв случай не пропускайте „Красота на английски“.
Традициите на актьорството, присъщи на Древна Гърция, поемаха само мъже актьори - на жените бяха възложени само ролята на танцьори. По традиция или от само себе си човешката природа, мъжете и до днес играят жени по-често и по-добре от мъжете. Редките актриси са в състояние да се преобразят в мъж, а не в преоблечена жена.
1. ТИЛДА СУИНТЪН / ОрландоТилда Суинтън успя да създаде герой извън пола изобщо - безполовата красота на Орландо олицетворява именно вечната човешка способност и жаждата за прераждане. Ключова сценаФилмът, където кралица Елизабет казва на младия аристократ Орландо никога да не остарява, се превърна в един от основните моменти на кръстосване между половете в историята на киното – актьорът Куентин Крисп изигра ролята на кралицата.
2. GLENN CLOSE / "Мистериозният Албърт Нобс"За създаване на филмова адаптация на късия разказ на Джордж Мур " Необичаен животАлберт Нобс „отне почти 30 години. Глен Клоуз за първи път изигра ролята на Албърт в театъра през 1982 г., а след това потърси продуценти, които да изведат историята на транссексуалната жена на екрана. През това време актрисата успя да изиграе ролята на пират (мъж) във филма "Капитан Хук".
3. КЕЙТ БЛАНШЕТ / „Не съм там“Във филма на Тод Хейнс биографията на Боб Дилън се играе от 6 актьора наведнъж: Крисчън Бейл, Хийт Леджър, Бен Уишоу, Маркъс Карл Франклин, Ричард Гиър и Кейт Бланшет. Героят на всеки от тях олицетворява важни аспекти от живота и творчеството на музиканта. За Кейт Бланшет това не е единственото превъплъщение в мъж в кариерата – в наскоро излязлия „Манифест” сред 13-те й роли има ролята на бездомник, който крещи манифести на ситуационни артисти.
4. ДЖУЛИ ЕНДРЮС / "Виктор / Виктория"Тази музикална комедия е римейк на немския филм Виктор и Виктория от 1933 г. През 1982 г. режисьорът Блейк Едуардс (Закуска в Тифани, Големи състезания, 10) променя сюжета, пренасяйки историята в предвоенния Париж, където певицата Виктория не може да си намери работа и започва да свири в нощни клубове като полския принц Виктор Дражински, който може да пее в женски глас. Чикагските мафиоти и парижката гей общност се вливат в историята и резултатът е лесен, забавен и умерено политически коректен спектакъл.
5. БАРБАРА СТРЕСАНД / ЙентлYentl е бенефис представление на Барбара Стрейзънд: тя режисира, пише, продуцира и изпълнява В ролите... Според сюжета момичето Йентл от източноевропейски град мечтае да получи образование, което е достъпно само за мъже. След смъртта на баща си, равинът, тя бяга от дома, за да се запише в йешива, за да изучава Талмуда под прикритието на млад мъж. Стрейзънд все още е актриса, а не режисьор и романтична историяот първите рамки се навива в боровинки. Много по-ярко темата беше дадена на друга гранд дама на Холивуд: в сериала HBO"Ангели в Америка" Мерил Стрийп изигра оживен равин.
6. ЛАРИСА ГОЛУБКИНА / "Хусарска балада"Повечето ярък примерпревръщането на момиче в млад мъж в съветското кино е историята на едно хусарско момиче Шурочка Азарова. Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих и други актриси се явиха на прослушване за главната роля, но Елдар Рязанов избра дебютантката Лариса Голубкина. Режисьорът взе правилното решение - благодарение на брилянтния дует на "корнета на Азаров" и лейтенант Ржевски, "Хусарската балада" се превърна в един от най-популярните филми в историята на съветското киноразпространение.
7. ХИЛАРИ СУОНК / Момчетата не плачатФилмът от 1999 г. е базиран на реални събития: транссексуален Брандън Тина беше изнасилена и убита в малък град в Небраска. За главната си роля Хилари Суонк получи Оскар и Златен глобус, както и редица други награди за кино.
8. АНЖЕЛИНА ДЖОЛИ / "Сол"Агент на ЦРУ на име Солт първоначално трябваше да бъде изигран от Том Круз, но продуцентите решиха напълно да променят сценария за Анджелина Джоли. Очевидно се оказа, че не е толкова лесно да се пренапише - иначе защо в някои сцени Джоли ще се преобрази в мъж. Между другото, в мъжки образактрисата много прилича на брат си Джеймс Хейвън.
9. КАТРИН ХЕПБЪРН / Силвия Скарлет"Силвия Скарлет" Джон Кюкор снима няколко години преди " Отнесени от вихъра". Катрин Хепбърн играе дъщерята на присвоятел, преоблечена като момче Силвестър, което е принудено да избяга от Англия във Франция. Кари Грант играе заедно с актрисата във филма.
10. ЛИНДА ХЪНТ / „Година, застрашаваща живота“Линда Хънт спечели Оскар за ролята си в романтичната военна драма, режисирана от австралийския режисьор Питър Уиър. И дори като се знае това, е невъзможно да се повярва, че асистентът на Мел Гибсън, джуджето Били Куан, е изигран от жена. Това е наистина уникален случай на прераждане.
През последните две десетилетия професията на актьор стана по-малко популярна, днес, например, в Русия няма такова фантастично вълнение при влизане в театрални училища, както беше по времето на Съветския съюз. Въпреки това много млади мъже и девойки продължават да мечтаят за театър и особено за кино, като искат да станат известни в това превъплъщение, поне в цялата страна. (сайт)
Съвременните театрални и филмови актьори са уважавани хора, освен това знаменитости, особено в Съединените щати и Западна Европа, - със сигурност милионери, славата на тях и техните роли играеха животи в продължение на десетилетия, или дори повече. Но по времето на Шекспир и много по-късно театралните актьори дори не бяха погребани в общия двор на църквата, защото вярваха, че тези хора служат на дявола и следователно не са достойни да лежат в земята с други граждани.
Но това не е всичко. В самия театър, да речем, през XVI - XVII век, актрисите не бяха признати, така че женските роли трябваше да се играят от мъже. Може да ни се струва, че това направи постановките не съвсем правдоподобни. Но не всичко е толкова просто. Факт е, че женските роли се играха от много красиви млади мъже или момчета. Нещо повече, никой дори не е поканил тези нещастници в театралните трупи по това време, те просто са били отвлечени - направо на улицата.
Например, както разбраха историците от Оксфорд, по време на управлението на Елизабет I, която беше голям фен на театъра, в Англия се появи дори професията ловци на момчета за театър. Такива „професионални работници“ обикаляха същия Лондон и търсеха най-обещаващите момчета. И горко на онова дете, което беше стройно и красиво, за да срещне тези театрални бандити. И в края на краищата нямаше никакво правителство върху тях, тъй като Елизабет I издаде указ, който позволи „в името на изкуството“ да крадат деца, като ги отнемат от семействата им. Нещо повече – да се бият безмилостно онези от тях, които не са се появили театрални дейностидължимата усърдие. Тоест отвлечените деца на практика се превърнаха в непълнолетни роби на собствениците на театрални трупи.
Млади актьори - роби на театрите на Англия
Историците дори са открили документиран случай, когато през 1600 г. тринадесетгодишният лондончанин Томас Клифтън, много красив мъж, е бил хванат, хванат на рамо и отнесен. Родителите му, с разбито сърце, където и да се обърнат, дори в съда и с молба до самата кралица - всичко напразно. Имаше само един отговор: синът им трябва да учи усърдно и да бъде послушен, в противен случай ще бъде безмилостно бичуван. В онези дни собствениците на лондонските театри дори се хвалеха помежду си, кой „се събра на улицата“ повече и по-добре живи стоки от момчетата. Освен това им беше позволено да откраднат не само детето на обикновен човек, но и момче от благородническо семейство.
Формално в Англия се смяташе, че такива откраднати деца служат в Кралския параклис, всъщност те играха в обикновени театри. Кралицата беше наясно с това, но не само не се намеси, но дори и насърчи тази практика... Историците откриха някои от саркастичните забележки на великия Шекспир относно представленията на театрите, където играха откраднати деца.
Трудно е да се каже каква съдба е очаквала тези отвлечени тийнейджъри, когато пораснат. Може би един от тях стана, но мнозинството, съдейки по намерените документи, просто служеха на театъра като робска сила, докато съдбата се усмихна на някой, който случайно се освободи от това робство. Но какво очакваше в дивата природа такъв човек, който благодарение на театралната си професия се превърна в изгнаник на обществото? ..
По това време само Шекспировият театър беше изключение. В него играеха и младежи и момчета, но те бяха доброволни ученици, а не роби.
„- Какво искате, сър?
- Луд ли си?! Какъв господине съм аз за вас?"
Цитат от филма "Здравей, аз съм твоя леля!"
Мъжете - актьорите често играят жени в театъра и киното - за тях това е интересна творческа задача. Ако знаете, тази година британският актьор Еди Редмейн е номиниран за „Оскар“ за ролята на артиста, претърпял операция за смяна на пола (филмът на Т. Хупър „Датското момиче“). Днес искам да си спомня още няколко известни филми – комедии, чиито герои бяха принудени да се преобличат в женска рокля и да играят ролята на дама. Погледнах в интернет - тази тема е повдигана повече от веднъж, но никой не пише за процеса на създаване на изображение и искам да се спра на това.
Най-правилният начин може би е да започнем не с киното, а с пиесата на английския драматург Брандън Томас „Леля Чарли“ Лелята на Чарли), написана през 1892 г. Пиесата е изключително популярна не само в Англия, но и в чужбина; тук, в Русия, комедията е поставена за първи път от театър Корш през 1894 г. С появата на киното пиесата е снимана повече от веднъж, като се започне от 1915 г. Популярната ни версия е телевизионният филм "Здравей, аз съм твоята леля!" Но за Дона Роуз (в пиесата - Дона Лусия) ще говорим по-късно.
Сцена от филма "Маниаци" от 1936г.
Повечето известен комикна всички времена и народи Чарли Чаплинтри пъти преоблечен като жена във филмите си („Бизнес ден“ 1914, „Маскарадна маска“ 1914 и „Жена“ 1915). Според критиците подобна трансформация даде възможност на талантливия актьор да разкрие своите мимически способности възможно най-широко.
Кадър от филма "Маскарадна маска" (Чарли Чаплин в центъра) и Чаплин в живота.
Гледайте филма - Чаплин е много убедителен в ролята на млада дама, ако не знаете какво играе мъжът, тогава не можете да познаете (и, между другото, докосна корсета под роклята, дреболия , но хубаво)
Но от тези три филма, "Женски пол"- може би най-известният. Включително и скандала, който се разрази около него.
Тази сладка, безобидна картина беше забранена от цензорите в Англия и Швеция. Критиците се нахвърлиха върху нея с думите: "Върви!", "Грубо!", "Обидно!", "Актьор по бельо?!" Ами и т.н. Англия се събуди по-рано, на Швеция беше разрешено да покаже филма едва през 1931 г., след 16 години.
Джулиан Елтинге в женския образ и в живота.
Има версия, че Чаплин е подтикнат от тогавашната популярност на актьора за тази кинематографична „смяна на пола“ Джулиана Елтингджа (Джулиан Елтинге)... Всъщност мъже актьори, които играят на сцената на жени, са известни отдавна (спомнете си поне времената на Шекспир). Тук идва Джулиан Елтинге
стана известен именно с изпълнението женски ролина сцената и в киното. Освен това той не скри, че е мъж, а в края на представлението си свали перуката. Казват, че това направи силно впечатление на публиката, защото в ролята на дами той изглеждаше повече от убедително. И в живота той подчертаваше мъжествеността си по всякакъв възможен начин: той се появяваше публично само в мъжка рокля, по всякакъв възможен начин отхвърляше слуховете в своята неконвенционална сексуалност (което не пречи на историците да го подозират в това и до днес), той дори беше видян в битки със сценични работници, които се шегуваха с този резултат.
Ето един парадокс: Джулиан да играе жени е нормално, а Чаплин е вулгарен...
Друга снимка на Eltingj.
Любопитно е, че любимият полубрат на Чаплин Сиднипрез 1925 г. той също се преоблече в дамска рокля, за да играе самата леля Чарли, за която писах по-горе.
Чарли в грима на Скитник и Сидни като Дона Лусия. Вдясно на снимката е Сидни Чаплин в реалния живот.
Този филм се счита за една от най-успешните адаптации на пиесата.
Кадър от филма "Леля Чарли" (1925)
Може би това не е Бог знае какво събитие в света на киното, но не мога да не пиша за него: друг известен американски актьор(и моят любим) пробва женска форма във филма "Любовна лудост".Беше красив мъж Уилям Пауъл... Смешно е, че жените най-често дори от много привлекателни мъже се оказват несимпатични (Чаплин и Редмейн са изключение) и винаги са визуално по-възрастни от физическите си години. Поне така се получи с Пауъл.
Уилям Пауъл в любовната лудост и в живота.
Пауъл, кой възрастен животносеше мустаци, дори трябваше да ги жертва за тази роля.
Пауъл в съблекалнята.
В сравнение с Тони Къртиси Джак Лемънкойто играе музиканти във филма "В джаза има само момичета"Пауъл не се нарани толкова много. Това е, който трябваше да понесе всички трудности на актьорската игра мили дами! Тук не мустаците бяха обръснати, а цялата растителност от тялото, която попадна в полезрението на камерата. Освен това Тони и Джак бяха принудени да носят истински токчета.
Тони Къртис и Джак Лемън в Jazz Only Girls и в естествените им маски за промо снимката на филма.
Отначало актьорите искаха да се обличат в автентични дамски рокли на актрисите Деби Рейнолдс и Лорета Йънг. Както каза Къртис, „Талията им беше равна на обема на бицепса ми. Отидох при Били Уайлдър и казах: "Били, може ли Ори-Кели да ни направи нашите рокли?" На което той отговори: „Добре, нека го направи“. Знаех, че това е рядък случай, защото Ори-Кели не го прави мъжки костюмитака че беше много хубаво...
Актьорът Тони Къртис и дизайнерът на костюми Ори-Кели на монтажа.
... Рокли се стичаха красиво надолу от талията, но под тях имаше много твърда, плътна тъкан, а горната част беше пришита от меки материали ... "
Актьорът Тони Къртис и дизайнер на костюми (сега снимката показва дизайнер на костюми! Надявам се, че вече сте разбрали разликата в тези две професии: "костюмограф", тоест, следене на костюма, и "костюмограф", че е изобретяването на костюма)
За пореден път актьорът Тони Къртис и дизайнерът на костюми Ори-Кели са подходящи.
Къртис продължава да си спомня: „...Ние носехме колани с жартиери, сутиени, обувки, хубави шапки и онези високи яки, които Оливия де Хавиланд носеше в ранните си филми.“
Дизайн на костюми за "дами" за филма "В джаза има само момичета" от Ори-Кели.
Актьори в грим и костюми.
„Гримът отне около 30 минути.
Гримьорът Емил ЛаВинь носи красота на Тони Къртис ...
И Джак Лемън
След това обличаме костюми и перуки.
Тони Къртис и фризьор.
Бяхме готови за час и 15 минути."
Джак Лемън в образа.
Американската драг кралица помогна на актьорите да влязат в женски персонажи Барбет,бивш въжеходец и въздушен акробат. От детството той мечтаеше да работи в цирк, следователно, когато една от сестрите на дуета Сестри Алфаретаго покани да замести починалата й сестра, с радост се съгласи. Но беше поставено условие: трябва да се представите в женска рокля, казват те, за зрителя е по-приятно да се възхищава на пърхащите млади дами, отколкото на мъжете. По-късно Барбет започва да работи самостоятелно, но и в женска рокля, но в края на шоуто, подобно на Елтинге, той скъса перуката си.
Барбет вътре сценичен образи в живота.
Барбет се изявява в Мулен Руж и Фоли Бержер, възхищаваха го цял Париж, приятелеше с Дягилев, Жозефин Бейкър и Антон Долин. Жан Кокто се възхищава изключително на Барбе и дори го режисира във филма си "Кръвта на поет". Кокто също "омъжи" Барбет за известния фотограф Ман Рей, който направи цяла поредица от интересни фотографии.
Барбет на снимката от Ман Рей.
Но възрастта на въжеходците и въздушните акробати е кратка, Барбет започва да бъде преодолян от болест и той се завръща в Америка, където ръководи циркове, пуска интересни програми, действа като консултант по циркови въпроси в киното и театъра. И именно той беше поканен да научи Тони Къртис и Джак Лемън да се движат правилно, когато изобразяват дами. Защо пародията работи върху актьорската пластика, а не някоя жена? Просто е, режисьорът не искаше Тони и Джак да играят сериозно. Жени, той искаше те да изобразят мъжекоито се представят за жени.
Въпреки това, в името на експеримента, Тони Къртис и Джак Лемън минаха през студиото женски облик... След като ги изгониха от мъжката тоалетна, те решиха, че образите са добри за тях – веднага изниква сцената от нашия филм „Джентълмени на късмета“.
Тони Къртис с дъщеря си Кели на снимачната площадка на филма "Има само момичета в джаза". 1959 година
Казват, че когато Ори-Кели направи измервания и от трите звезди, той полушеговито каза на Мерилин Монро: „Тони Къртис ще има по-добро дупе от теб“, на което Монро отвори блузата си и каза: „Но той няма такова гърди!" (Писах за "Женски трикове." Голи рокли "във филма" Има само момичета в джаза ")
И, разбира се, не мога да не си спомня друг популярен филм - "Тутси",което донесе много страдания на изпълнителя на главната роля.
Дори повече от 30 години след излизането на тази прекрасна комедия (която актьорът, поради мъките, които претърпя, не смята за комедия), Дъстин Хофман, говорейки в едно от телевизионните предавания, пророни сълза, спомняйки си колко е разстроен беше, когато разбра каква грозна дама се оказва. „Сега знам колко е важно една жена да е уверена в своята привлекателност. Прибрах се от прослушването и се разплаках: „Но това му каза как да играе.“ Когато се видях на екрана, осъзнах колко съм безинтересен – ако се срещна на парти, никога нямаше да говоря със себе си.“
Дъстин Хофман като Дороти Майкъл. Костюмите бяха направени, за да скрият адамовата ябълка.
Дизайнер на костюми за "Тутси" от Рут Морли.
„Мислех, че ако ще бъда жена, трябва да съм красавица. Богоявлението дойде, когато гримьорът му каза, че не може да направи актьора по-привлекателен, отколкото е.
С режисьор Сидни Полак.
Една руса перука се смяташе за вулгарна, а аз трябваше да нося кафява. Кожата беше затегната с тиксо. „Обръснахме краката, ръцете, гърба и пръстите си“, спомня си Дъстин. Но стърнището се появи след три до четири часа и трябваше да започне цялата процедура отначало. В резултат на това актьорът страда по някаква причина, той получи номинация за Оскар за тази роля за Оскар и тази комедия все още е обичана от хората.
На снимачната площадка на филма "Тутси".
Е, ще завърша разказа си с филм "Здравей, аз съм твоя леля!".
Повтарям, че е по пиесата на Брандън Томас „Леля Чарли“ (или „Леля Чарли“). Филмът имаше много скромен бюджет, така че беше заснет в телевизионен формат, в малък павилион "Останкино". Привидното усещане за пространство е създадено от операторската работа на режисьора Георги Рерберг. Режисьорът Виктор Титов реши да заснеме филм в стила на ням филм, което, първо, позволи на актьорите да импровизират блестящо, и второ, позволи конвенции в костюмите и грима.
„... Най-важното нещо в работата беше споменът за опита на Чарли Чаплин, който веднъж засне късометражен филм „Жена“. Исках също да изпитам: какво е усещането? Какво чувстват и преживяват тези същества в поли, чорапи и други детайли от тоалетната? Прилежно се настаних в женски костюм, на практика без да го свалям, дори и по време на обяд. Факт е, че тези почивки бяха кратки и имаше опашки в бюфета. Ако напълно смените дрехите си: съблечете чорапите, наметката, полата и т.н., можете да останете гладни. Това никога не съм си позволявал! Така че свалих ... само перуката. Те погледнаха лелята с плешива глава, меко казано, изненадани.
След като играех роли в различни комедийни филми, бях твърдо убеден, че правенето на комедия изобщо не е толкова забавно, колкото изглежда отвън. За целия филм "Здравей, аз съм твоя леля!" наистина се смях само на снимачната площадка на сцената на битката с торта.
Бюджетът на филма беше малък. Костюми - само една бройка. Нямаше време за измиване и чакане да изсъхнат. Бяхме предупредени, че ще има само един дубль на етап. Снимано с две камери. И така хвърлям торта на Джигарханян, виждам лицето му в крема... и не мога да не се разплача от смях. Разбирам, че е невъзможно, но няма как да устоиш...
Трябва да кажа, че тогава никой не е очаквал, че тази конкретна картина ще бъде толкова успешна, че при високо спокойствие да се впише в съдбата на страната ни. Но сега порасна третото поколение, което ме познава точно с "Здравей, аз съм твоя леля!"
Дизайнер на костюми за "Здравей, аз съм твоята леля!" Наталия Катаева на снимачната площадка на програма за филма.
Костюмите на филма са направени от художничката Наталия Катаева и трябва да кажа, че се оказаха прекрасни!
Усеща се стилизацията на епохата на ранното нямото кино - 1915г.
Роклята на милионерката Дона Роза и костюмът на нейната възпитаница са много елегантни. Останалите костюми отразяват ясно характера на героите.
Самият Калягин имаше рокля, както си спомня Наталия Катаева, умишлено нелепа. „Облякох Дона Роза, след като се отклоних от модата на онези години. Роклята й е обемна, тоалетът е от коприна, декориран с... ресни от завесите.
Ако вярвате на сайта "Останкино" (където получих тази снимка), тогава костюмите от филма "Здравей, аз съм твоя леля!" се отдават под наем на всеки (((
Сам си направих ръкавиците и боата: купих пера, боядисах ги в цвят и ги сложих в шал. „Мислехме дълго за женска рокля за Александър Калягин“, допълва тази история в друго интервю актрисата Галина Орлова, която изигра Бети, любовницата на Джаки Чесни, и в резултат на това те я шият от завесите. Имаше чувството, че неговият герой, след като избяга в къщата, набързо си направи облекло от завеса. Както можете да видите, не само Скарлет О "Хара измисли това!)
Добре. Вие, разбира се, можете да си спомните много филми, в които актьорите играят жени, но, виждате, тези филми, за които писах по-горе, вече преминаха теста на времето, любовта на публиката и се превърнаха в класика на комедийните филми! Въпреки че, не отричам, списъкът ми е малко субективен ;-)
