Маслена живопис върху платно: особености на техниката, картини на известни художници.
Кой не е чувал израза: „Картината на Репин „Плава“? Тази фраза, намекваща за известен срам, вече е част от фолклор. Междувременно известен художникизобщо не е създал такова платно. Въпреки че работата, която е породила поговорката, наистина съществува. Авторът му е друг прекрасен художник, нашият сънародник Лев Соловьов.
Неочаквана среща
В основата на сюжета на картината е на пръв поглед напълно ежедневна сцена: жените организираха баня в реката. Някои от тях все още се събличат, други вече влизат във водата в целия си гол блясък. Но малко по-встрани са изобразени... трима онемели монаси в лодка, която коварно течение е донесло при къпещите се. По-младите монаси замръзнаха с гребла в ръце, сякаш не знаеха как да реагират на неочаквана среща. И възрастният овчар се усмихва добродушно, те казват: „Е, те отплаваха!“
Това платно, пронизано с нежен хумор, е нарисувано от Соловьов през 70-те години на XIX век и се нарича „Монаси. Не сме ходили там“. AT съветско времепо волята на съдбата той се озова в музея на град Суми. Картината беше изложена до творбите на Иля Репин. Този квартал създаде объркване в " масово съзнание". Но да се върнем към истинския автор на платното. В крайна сметка „Монасите“ далеч не са единственият пример за неговата работа! Четките на Соловьов принадлежат към красиви жанрови картини и изразителни портрети. Освен това, в продължение на много години той педагогическа дейности даде билет за живот известни артисти. Тази година се навършват 175 години от рождението на този забележителен човек.
овчар художник
Лев Григориевич Соловьов (1837 - 1919) е роден в село Лушниковка, Острогожски район, в обикновено селско семейство. Започва трудовата си биография като дете - малкият Лева се оказва и овчар, и водач на слепи. Тогава момчето почувства жажда за рисуване. По-късно художниктой си спомня, че от ранна възраст винаги е скицирал нещо, използвайки въглен и тебешир поради липса на цветове. Тези опити бяха забелязани от гостуващ иконописец и взе талантливия самоук със себе си във Воронеж. Тук той работи в работилницата и се занимава активно със самообразование. По-късно жаждата за нови знания води млад мъждо Петербург. Соловьов посещава занятия в Художествената академия като доброволец. Живописните експерименти на самородно късче от народа бяха оценени благосклонно от ценителите на изкуството. Неговите творби са били многократно излагани на изложбите на Императорското дружество за насърчаване на художниците...
Соловьов прекарва шест години в Северна Палмира. Въпреки това, суетлив столичен животсе оказва, че не му харесва и през 1878 г. той се завръща във Воронеж.
„Световна грамотност на човечеството“
По едно време Лев Григориевич беше много известна личност в нашия град. Той рисува лицата на светци и рисува храмове по поръчка на Воронежката епархия, преподава иконопис в семинарията. Между другото, известно е, че на честването на 150-годишнината на учебното заведение в църквата "Св. Йоан Богослов" е изложена специална "светла икона" на Соловьов (очевидно, той я е направил върху стъкло).
Освен това художникът си сътрудничи с вестник „Дон“ и други публикации: пише статии за живописта и рецензира изложби. И в началото на 1890 г. той откри частни класове по рисуване, които по-късно прераснаха в цяло училище. Освен това уроците в него се провеждаха напълно безплатно! Такова беше жизнен принципСоловьов, който видя Божия дар в творчеството, което хората са призвани да развият в себе си и незаинтересовано да предадат на другите. Лев Григориевич описа своето разбиране за духовните задачи на художника в статията „Живопис и рисунка“. Той се обади изкуство"универсалната диплома на човечеството, която учи... да чете живата книга на вселената." А Воронежското безплатно училище за рисуване, основано от Соловьов и същите аскети - съпрузите Пономарев, трябваше да стане, според създателите, център на образованието и "моралното братско сътрудничество" на учениците.Тук те придобиха първия си опит изключителни майсториживопис Александър Бучкури, Павел Шмаров, Елена Киселева, Александър Куприн и много други. След революцията на базата на училището се откриват воронежски безплатни художествени работилници, около които се развиват творчески животградове.
къща с тайна
Специална история е свързана с къщата на Соловьов, която се намираше на улица Консисторская (сега Фрунзе). Дървеното имение не е оцеляло до наши дни, но описанията му са оцелели и, съдейки по тях, това е истински културен феномен! Ето какво разказва за него писателят и публицист Евгений Марков през 1902 г. на читателите на сп. "Новое дело": заключена порта... Отвориха вратата - и не вярваш. Вие сте в музея художествена галерия. Като се започне от коридора, във всички стаи, по всички стени, във всички стълбове има скици, рисунки, маслени картини; висящи, изправени, легнали в тяснотата на обикновено ателие, сред платна, палитри, стативи и гипсови фигури. Именно в тази къща-музей художникът провежда първите си занятия със своите ученици.
Борец със смъртта
Лев Григориевич живя дълго, интересен животи преди последните дниостава верен на идеала си за творец-аскет. Тази светлина и безкористна любовкъм изкуството по негово време е тънко забелязан от изключителния философ, един от основателите на руския космизъм Николай Федоров. Той беше приятел със Соловьов, посети къщата му и дори посвети собственика на невероятно имение на статията на Konsistorskaya. Има следните думи: „Създателят на този музей ... си постави за цел„ да спаси от смъртта това, което е възможно “... Той, сякаш иска да накара всички да рисуват, рисуват, сякаш съживяват, спасяват от смъртта. Това е човек не от 19-ти, а от 20-ти век, ... непрекъснато работещ за бъдещето.”
Лев Соловьов счита за най-добрия метод в рисуванеторисуване от природата. Само този "маниер", според художника, дава възможност да се отразят живи впечатления и по всякакъв начин допринася за раждането на уникален стил. Соловьов пише: "Отворената книга на природата пред очите на човешкия ум винаги е била, е и ще бъде единственият, незаменим първоизточник за всички съществуващи науки и изкуства."
Особено художникът успя сюжетни снимкии портрети. Основните му произведения: „Знаме в памет на 200-годишнината на Петър I“, „Албум с илюстрации към произведенията на Н. А. Некрасов“, „Занаятчийски обущар“, „Воронежка Гретхен“, „Смяна на парцали“, „Селски базар“ , „ Смъртта на горичката Викулина. Няколко изследвания на Соловьов са в Държавния руски музей и една жанрова картина е представена в Третяковска галерия. Голяма колекция от произведения се съхранява в регион музей на изкуствотокръстен на Крамской.
Почти всички велики художници са работили с масла. Техните картини и стотици години по-късно изглеждат впечатляващо. За да постигнете същите пейзажи и маслена живопис, трябва да знаете много нюанси на работа с този материал. Тази статия ще даде само някаква представа за техниката на работа с маслени бои. Основното разбиране и създаване на вашия собствен стил ще дойде интуитивно, докато пишете вашия шедьовър.
Какво представляват маслените бои
Преди да започнете работа с маслени бои, няма да е излишно да знаете, че всички те са смес от сух оцветяващ пигмент и ленено масло, което изсъхва чрез окисляване на въздух. Това окисляване води до кристализация на оцветителя, така че след като изсъхне напълно, маслото не може да бъде отстранено.
Боите са опаковани в метални туби, от които се хващат върху палитра и се разбъркват с маслен нож. Маслото е доста дебел материал. За неподготвен човек може да бъде доста трудно да се справи с него за първи път.
Какви инструменти са необходими за рисуване с маслени бои
Четки за маслена живопис трябва да изберете специални. Те трябва да са доста твърди и еластични. Те са идеални за нанасяне на различни щрихи и придаване на обем на боята, но са доста неудобни за смесване на маслото. За тези цели е по-добре да закупите палитра: малка метална шпатула с дървена дръжка.
Ще ви е необходим и инструмент, с който ще коригирате рисунката, преди да има време да изсъхне. Това може да бъде същият нож за палитри, влажна кърпа или гумена стъргалка.
За да е удобно да рисувате, по-добре е да закупите или направите свой собствен статив, върху който можете да поставите платното. Самият плат се изтегля върху рамка, за която също трябва да се погрижите предварително. За да запазите цветовете на картината ярки възможно най-дълго, те трябва да бъдат фиксирани с лак.
техника маслена живопис
За да създадете маслена картина, първо трябва да подготвите платното, като го фиксирате в ограда и го грундирате. Следващата стъпка е да смесите боя от различни цветове върху палитрата, за да получите желания нюанс. След това се нанася с четка върху вертикално стоящо платно. Всеки слой трябва да се остави да изсъхне напълно. В противен случай цветовете ще се смесят помежду си и изображението ще бъде "мръсно". Процесът на съхнене е доста бавен: понякога трябва да минат поне три дни, преди да може да се нанесе нов слой. Общо можете да работите с масло до 12 часа подред. След това работата трябва да се отложи, така че да изсъхне.
Няма определена система в рисуването на маслени бои и пейзажи. Всички тези правила, които трябва да напишете отгоре надолу или обратно отдолу нагоре, всъщност нямат основание. Опитни артистиказват, че е по-добре да нарисувате картина с отделни цветни петна, за да оцените незабавно тяхната съвместимост помежду си. Добре е веднага да посочите най-тъмното място на снимката и да сравните най-светлите и други цветови акценти с тях: по-тъмно ли е от най-тъмното място и по-светло от най-светлото.
Характеристики, които трябва да знаете
- Всеки нов слой трябва да е със същата дебелина или по-дебел от предишния, в противен случай маслената картина може да се напука.
- Три до шест месеца след пълното изсъхване на картината, изображението трябва да бъде фиксирано с лак Damar.
- Докато цветовете са мокри, с тях е много лесно да се направи градиент. За да направите това, трябва да нанесете нюансите, които искате да прехвърлите един в друг, на ивици и след това със суха четка започнете да ги смесвате, движейки се в хоризонтална или вертикална посока, в зависимост от останалите щрихи. Трябва да работите със средна четка и да преминете от най-тъмния цвят към най-светлия, след което да се върнете с чиста четка от светлата зона към средната. Добавете няколко успоредни ивици желани цветовеза фиксиране на резултата.
- Фиксиращият слой при работа с маслени бои в никакъв случай не трябва да бъде лепилен.
- Няма нужда да злоупотребявате с разредители за боя. Въпреки че е много по-лесно да се създаде маслена картина, ако боята е малко по-течна, отколкото в туба.
Откъде да започна
Преди да създадете първото си творение, трябва да разберете какво ще нарисувате и да очертаете скицата с молив. По-добре е да изберете чертеж с големи детайли. Всички малки части могат да бъдат "загубени" дори при най-точните удари с масло. Ако искате да повторите някое изображение или мотив, който харесвате, можете предварително да го прехвърлите върху платно с помощта на копирна хартия. За да направите това, ще трябва да се прехвърли върху тънка паус и едва след това да се прехвърли върху самото платно. Вашата скица трябва да бъде фиксирана с грунд за плат или тънък слой фиксатор, който се продава във всеки магазин за изкуство.
Как да създадете скица
Експертите съветват скициране бъдеща композициямолив с въглен, защото най-лесно се отстранява от грундирана повърхност, като просто се избърше с влажна кърпа. Вярно е, че скицата с въглен определено ще трябва да бъде фиксирана върху платното с фиксираща смес. В противен случай ще се смеси с боята и ще й придаде мръсен вид. В допълнение, въглищният прах ще попречи на боята да се фиксира върху тъканта. Можете също така да очертаете скица с въглен, за да създадете скица за маслена живопис върху платно. с обикновен молив, сангина или течна боя, разредена с терпентин, и след това изчеткайте въглищния прах.
Работа с цвят
Ако знаете нещо за връзката между цветовете и техните нюанси, тогава най-вероятно можете да се справите без цветно колело. За всички останали това ще ви помогне по-компетентно да подходите към избора на цветова палитра за вашата картина. Всички цветове се делят на топли и студени, в зависимост от подтона, който присъства в тях. Топлите цветове са тези с жълти нюанси, а студените са тези със сиво. Всички цветове, които са разположени един срещу друг на цветното колело, се наричат допълнителни цветове, например жълтото и лилавото са допълващи се цветове един спрямо друг. Ако на снимката такива цветове са наблизо, тогава те ще подобрят яркостта на собствения си и съседния нюанс. Ако се нанасят една върху друга, ще се неутрализират една друга. За да получите желания нюанс, трябва да добавите малко допълнителен цвят към оригиналния цвят и да експериментирате с пропорциите. Например, за да създадете заглушен жълто-оранжев цвят, не е достатъчно само да добавите оранжев пигмент към жълтата боя. Ще трябва да намалите интензитета на двата нюанса с капка лилава боя, която ги допълва. За да не се объркате в тези тънкости в началото, вземете цветен кръг. След като нарисувате няколко картини, вече ще работите върху машината, забравяйки за кръга. За да научите очите си да разпознават повече различни нюанси, както и да научите как да намирате най-добрите цветови решения, по-добре е да отидете на курсове по маслена живопис. Опитен учител ще ви каже на какво да обърнете внимание, как да "обуздаете" цветопредаване и какви упражнения ще ви помогнат да станете по-чувствителен художник.
Картина с маслени бои от известни художници
Ето няколко маслени картини, които ще ви помогнат да се вдъхновите и да започнете да рисувате.
Руският художник Иван Константинович Айвазовски, като никой друг, предаде дълбочината и красотата на морето. Неговите картини са поразителни със своя реализъм. Той използва щрихи предимно малки и чисти за по-точно изследване на детайлите.
Исак Илич Левитан също използва малки щрихи в творбите си. С тяхна помощ той успява да покаже зеленината на дърветата и в езерото, свежа зелена трева. Неговите картини са много живи и в същото време абсолютно спокойни.
За разлика от гореспоменатите руски художници, Ван Гог е бил любител на широкия мазък и плавните линии. Той не обръщаше много внимание на дреболиите, ярката му черта беше динамиката в работата му.
съвременна живопис
Сред живите художници маслените бои също остават любимо средство за творчество. Ето само част от снимките, за да имате представа модерна живописмасло.
Тази картина е създадена от художника Лоран Парселие. С меки и чисти щрихи той пише светлина, много зеленина, слънчеви отблясъции като лек бриз.
Друг съвременен художник- Джоузеф Лорасо. Създава маслени картини, изобразяващи важни моменти от живота. обикновените хора- прегръдки и целувки. На неговите платна хората са отегчени, целуващи се, срамежливи, показващи нежност и страст. Избира цветове предимно в тъмни и приглушени нюанси, така че нищо да не отвлича вниманието от изобразените сцени.
Полската художничка Юстина Копаня също се е научила чудесно как да изобразява заобикалящата действителност с масло. Тя успява да предаде текстурата на тъканта, лекотата на платното, гладкостта на водата. Тя придава обем на работата си не само с цвят, но и чрез напластяване на боя, което създава много необичаен ефект. Невъзможно е да откъснете очи от нейните картини.
Ето само малка част от това, което трябва да знаете за маслените бои и нюансите на работа с тях. Рисуването с маслени бои върху картини винаги е нещо впечатляващо и красиво. Дори в началото да не успеете, не се отказвайте! Създайте и може би вашата картина ще бъде възхитена не само от роднини, но и от посетители на световноизвестни художествени галерии.
Чувайки израза "маслена живопис!", разбираме, че говорим за нещо цветно, живописно, невероятно и внезапно. Някои в този израз дори виждат алюзия към картината на Репин "Те плаваха" "Те не чакаха". ;)
Но защо точно картина и точно масло (а не молив, акварел или крем върху тортата)?
Защо картината е разбираема - защото обикновено казват така за "спряния момент": "пред очите му се появи картина ...".
И масло - защото маслената живопис отдавна е известна като най-ярката и цветна. След ограничен набор от обичайни естествени багрила(земни пигменти и сок от някои растения) възможността всеки оцветен минерал да се смила на прах и този прах да се слепва с масло беше истинска революция. (Между другото, синя бояултрамаринът отдавна се прави от лапис лазули и струва повече от злато! Просто нямаше друго синьо в минералната природа.)Наборът от налични цветове за художника се разшири драстично и яркостта на цветовете се увеличи. Да, и думата "живописно" се използва, когато искат да подчертаят колоритността на картина или изображение. А под "рисуване" обикновено разбират маслена живопис.
Знаех всичко това (теоретично); затова, когато ми хрумна да опитам да рисувам, дори не си помислих да си спомня детските си пакости с акварели, а веднага се насочих към маслото.
Какво ме накара да се замисля за рисуване? Да, по същата причина, поради която децата харесват това занимание.
Е, и защото момичето го прие "слабо": "ето моите приятели излагат, а вие правите всякакви компютърни глупости." :)
И не можах да устоя. Намерих показания на снимката комплект маслени бои в книжарницата; и имах четки от детството (въпреки че бяха твърде меки, акварелни, но не знаех такива тънкости!).
Вероятно има доза истина, когато мъжете са обвинявани, че не искат да питат за посоката и да четат инструкции. Да, трябва да кажа, нямаше къде да получа инструкции - интернет не беше наблюдаван през 1993 г., но не исках специално да търся и купувам някакъв учебник - никога не се знае, изведнъж тази прищявка ще свърши в нищо и боите ще бъдат изхвърлени на мецанина и забравени...
Като цяло нямах представа от техниката на рисуване. За необходимостта от разтворител. Фактът, че основата за боядисване трябва да бъде правилно подготвена (грундирана). И други дреболии. Но в главата ми имаше пресен образ от друга командировка: залез над безкрайно поле с нежни зелени издънки. Ниското слънце даде удивително контрастна картина и тънките редици зеленина, излизащи отвъд хоризонта, мигаха пред очите ми. Това е, което планирах да изобразя, добавяйки тук абстрактна картина на излитащ фотонен звездолет и птичи облак, подобен по форма на него. Да, бях впечатлен, когато видях няколко сюрреалистични произведения; подобни упражнения ми се струваха много по-привлекателни от някакъв безинтересен натюрморт.
И също така на моята снимка трябваше да има наблюдател в скафандър, внушително седнал с тила си към нас на антигравитационен стол. :)
А. Донской. Облаци над полето. 1993 г., в., м. (не помня точния размер, нещо около формат А4)
При липса на платно (и невъзможност да се справя с него), взех обикновена картонена кутия от папка "Дело" (хората от по-старото поколение помнят какво е) и се заех за работа.
Рисуването с маслени бои не беше лесно.
Още от самото начало установих, че боята в тубичките е твърде гъста и е невъзможно да се разнесе достатъчно добре, за да опъне залезното небе. И фактът, че това може да се направи с ръцете ви, ако желаете, никога не бих си помислил поради вроденото отвращение. :)
Тогава с изненада открих, че боята моментално попива в картона, губейки всичките си свойства и дори леко променяйки цвета си.
Най-накрая се уморих да рисувам хиляди зелени кълнове на полето: поради дебелината на боята, вместо тънки линии, се получиха неясни петна ...
Особено проблемен се оказа фотонният звездолет, който трябваше да бъде очертан с леки щрихи. Щрихите се оказаха разкъсани - гъста бяла боя изобщо не искаше да се побере в права линия.
Но размазването на розово, за да се получат краищата на лебедов облак, сякаш огрян от залеза, ми хареса.
Нарисувах замисления антигравитационен стол - оказа се или перце, или листенце от бяло цвете. След като го обмислих и трезво оцених невъзможността за фина работа с неразредени бои от туба, не изобразих наблюдател в скафандър. Току-що добавих няколко дъгови щрихи към стола, за да създам призрачна прозрачност.
Като капак на всичко извадих кутия лак изпод ваната и я залях върху едва изсъхналата картина, за да скрия матовите изсъхнали места, където всичкото масло от боята беше преминало в картона. Лакът се оказа стар и забележимо пожълтял, което придаде на произведението несравним античен привкус. Със същия лак, без да се спестявам, излях обилно набързо съборената рамка.
На това първата маслена картина беше готова!
Ако не сте се уплашили от първото сюрреалистично преживяване на чайника, тогава от етикета "
Интересът към рисуването непрекъснато нараства всяка година. Това се доказва от високото ниво на интерес сред хората и различни възрастии ниво на богатство. И с общия интерес нараства търсенето на информация, която може да бъде трудно да се намери в точното количество. Затова искам да направя списък с най-честите въпроси, които интересуват културното население. Тази информация ще бъде наистина ценна за тези, които сериозно започват да се занимават с изкуство. Трябва да разберете, че маслената живопис е основата и основата, така че всеки трябва да се запознае с нейните основи. Въпреки че тази техника изглежда сложна, всъщност не е по-трудна от акрил или темпера, просто трябва да я разберете. Ако все още имате въпроси, не се колебайте да ги зададете в коментарите към тази публикация, ще се радвам да ви отговоря.
Що се отнася до това кой ги е измислил, общоприето е, че това е художникът Ян ван Ейк. Но това е много популярно погрешно схващане, защото той само ги подобри за себе си и този експеримент се оказа много успешен. Всичко започна с този художник, маслото стана широко разпространено в Европа и скоро в целия свят.
Какво означава маслена живопис?
В живописта това означава, че работата се извършва с маслени бои - това са бои на базата на избелен рафиниран лен. масло,и пигментни багрила (пигмент=цвят). Картините с тези цветове се считат за канонични и са задължителни в академичните и станкова живопис. Всичко най-много известни шедьовриголеми майстори, изработени с маслени бои върху платно. Картините имат още едно интересно свойство, съхнат много дълго време. Може да отнеме до един месец, за да се втвърдят и изсъхнат напълно, но след две седмици те могат да бъдат безопасно транспортирани. За сравнение, акварелите или акрилите отнемат само няколко часа, за да изсъхнат.
Често можете да чуете такъв израз, че картината е нарисувана върху платно, опънато на носилка, какво означава това? Платно- Това е плат, който е изтъкан с ленена прежда. От шестнадесети век художниците започват да рисуват върху него и за тях това се превръща в истинска находка. платно се случва различни видове, може да се състои от различни материаликато: полиестер, памук, лен, чул. Те също могат да имат различни размери на зърното: фино зърно, средно и едро. За да стане пълно художествен материал, трябва да третирате с желатин и да нанесете специален грунд. Освен това той усърдно се опъва върху дървена основа, която се нарича - носилка, то от своя страна се създава от специални модули.
Как се рисуват?
Аз лично предпочитам да рисувам с маслен нож, творбите са обемни и с много дебело масло върху платно. Но като цяло картините се рисуват с художествени четки, от които има огромно разнообразие от видове. Няма смисъл да се задълбочаваме в тези тънкости, но да имате представа за такива неща е задължително. За четки се използват два вида влакна: синтетични и естествени. Синтетичните са по-евтини, издържат по-дълго и струват с порядък по-евтино. Докато естествените са по-скъпи и по-трудно се отмиват от боята. | Повече ▼ интересен факт, те използват косми, които са взети от опашките на различни животни.
Защо маслените картини са по-скъпи?
Това е наистина често срещан въпрос и отговорът на него е много банален, всичко е свързано с цената на консумативите. Маслени боии разредители за тях - струват много повече от акварел, акрил и още повече пастел. Не забравяйте да вземете предвид цената на платното, върху което ще бъде създадена картината. Е, заплащането за работата на художника - и това е наистина трудна работа. И цялата трудност се крие във факта, че картината се създава в около три подхода и всеки слой изисква внимателно предписване, особено ако говорим сиза дребните детайли. Въпреки че маслените картини са по-скъпи от другите, цената все още не е прекомерна, повече подробности можете да намерите на страницата с цените. И накратко, хубава снимкасреден размер, ще ви струва 500-600 гривна и ако няма опашка и проблеми с доставката, след две седмици платното може да се види на стената ви.
