Slike golih žena poznatih umjetnika. Šokantna remek-djela klasičnog slikarstva
Pogledajmo još 7 umjetnika koji stvaraju svoja umjetnička djela koristeći golo ljudsko tijelo.
U jednom od svojih najpoznatijih nastupa, Ritam 0, Abramovič je nepomično stajala u središtu dvorane. Gledatelji su imali na raspolaganju mnoge predmete koji su izazivali zadovoljstvo ili bol, kojima su mogli raspolagati po svojoj volji i raditi što su htjeli s nepomičnom Marinom Abramovich. Izvedba je završila poderanom odjeće umjetnice, a na tijelu su joj bile brojne posjekotine i bodlji od ruža.
Na nastupu pod nazivom "Odnosi u svemiru" gola Abramovič i njezin ljubavnik su se vrtjeli i tukli do iznemoglosti, pokušavajući pokazati do čega vodi ozbiljna veza muškarca i žene. Još jedan nečuveni Abramovičev trik je ideja da se goli ljudi postave na ulaz na izložbu na način da se posjetitelji moraju stisnuti između njih.
Na jednoj od posljednjih akcija umjetnica je izašla potpuno gola u centar Kölna s plakatom « Poštujte nas! Nismo objekti napada, čak ni kada smo goli!”, izražavajući tako svoj stav prema migrantima koji napadaju civile. No, još 2014. godine proslavila se svojim nastupom u kojem je slikala uz pomoć vagine. Moiret je pumpao kokošja jaja slikala špricom, stavila ih u rodnicu i bacila s visine na platno. Rezultat je slika u žanru apstraktnog slikarstva.
Osim toga, umjetnica je ismijala ljubav mnogih stanovnika Zemlje prema selfijima, pozivajući laike u Parizu i Berlinu da se slikaju s njom u centru grada. Moiret je fotografiran, naravno, gol.
Poppy Jackson
Poppy Jackson jednom je četiri sata sjedila na jednom od londonskih krovova. Prema njenim riječima, ovom akcijom htjela je izvući ljude virtualna stvarnost v stvaran život... Kako je rekla Jackson, dopisivanje na društvenim mrežama ljudima je zamijenilo normalnu komunikaciju, a kako bi vratila "blizinu" u život, dogovorila je ovaj nastup. Dapače, stanovnici Londona mogli su nakratko skrenuti misli s monitora i kroz prozor se diviti golom tijelu Poppy Jackson.
Casey Jenkins
Feministica Casey Jenkins proslavila se svojim vaginalnim pletenjem u jednoj od galerija u Australiji. Mjesec dana svaki dan je u sebe gurala klupko vunenih niti i od njih plela džemper, bez pauza, čak ni za vrijeme menstruacije. Tako se umjetnica pokušala suprotstaviti pogrešnoj, prema njezinom mišljenju, percepciji društva o ženskim spolnim organima. Casey Jenkins smatra da se žene ne bi trebale sramiti i sramiti ih se skrivati.
Spencer Tunick
Američki umjetnik poznat je prvenstveno po velikim nastupima, u kojima ponekad sudjeluju tisuće golih ljudi. Rekordni događaj za njega bila je akcija u Mexico Cityju 2007. godine, za koju je umjetnik uspio prikupiti 18 tisuća volontera. Tada je gotovo cijeli Trg ustava meksičke prijestolnice bio ispunjen golim ljudima. Istovremeno, za vašu instalaciju iz ljudska tijela Tunika je natjerala svoje dobrovoljce da se sklupčaju u fetusa na tlu.
Sara Small
Najpoznatija akcija umjetnika bila je produkcija Tableau Vivant, što se može prevesti kao "živa slika". Na nastupu je sudjelovalo oko 120 osoba različitog spola, nacionalnosti, dobi i težinskih kategorija, od kojih je većina bila potpuno gola. Istodobno, umjetnik je djelomično djelovao kao kreator glazbene serije, a također je igrao u produkciji glavnu ulogu... Živa slika Sarah Small mnoge je podsjetila i na djela nadrealista i na Boscha.
Hilda Crohn Hughes
Jedan od nastupa norveške umjetnice Hilde Krohn Hughes, čiji je rad viđen na Bloomberg izložbi nove umjetnosti, pretvorio se u blamažu. Kako bi napravila video instalaciju, Hughes je uključila kameru, popela se na drvo u šumi i visila s njega na užetu pognute glave. Međutim, Hughes se nije mogla sama izvući, pa je tako morala visjeti više od tri sata dok je konačno nije spasila. Unatoč činjenici da performans nije prošao onako kako je bio zamišljen, umjetnica nije izgubila glavu i osmislila je novi koncept svoje instalacije, koji je, prema Hughesu, sada pokazao umjetničinu nemoć, koja je ključ razumijevanje prave umjetnosti.
Pretplatite se na Qibl na Viberu i Telegramu kako biste bili u tijeku s najzanimljivijim događajima.
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala ti za
da otkrijete ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježivanju.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s
O slici prije svega znamo dvije stvari: njezin autor i, moguće, povijest slike. Ali ne znamo toliko o sudbini onih koji nas gledaju s platna.
mjesto odlučio ispričati o ženama čija lica dobro poznajemo, ali njihove priče nisu.
Jeanne Samary
Auguste Renoir, "Portret glumice Jeanne Samary", 1877
Glumica Jeanne Samary, iako nije mogla postati estradna zvijezda (glumila je uglavnom sobarice), imala je sreće u nečem drugom: neko je vrijeme živjela u blizini Renoirove radionice, koji je naslikao četiri njena portreta 1877.-1878. veličajući mnogo više nego što joj je to moglo učiniti glumačka karijera... Zhanna je igrala u predstavama s 18 godina, s 25 se udala i rodila troje djece, a potom je čak napisala i dječju knjigu. Ali ova šarmantna dama, nažalost, nije dugo poživjela: u dobi od 33 godine razboljela se od tifusne groznice i umrla.
Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "Dama s hermelinom"
1489-1490 (prikaz, stručni).
Cecilia Gallerani bila je djevojka iz plemićke talijanske obitelji koja je u dobi od 10 (!) već bila zaručena. Međutim, kada je djevojci bilo 14 godina, zaruke su raskinute iz nepoznatih razloga, a Cecilia je poslana u samostan, gdje se susrela (ili je sve bilo dogovoreno) s milanskim vojvodom Ludovicom Sforzom. Uslijedila je afera, Cecilija je zatrudnjela i vojvoda je smjestio djevojku u svoj dvorac, no onda je došlo vrijeme da stupi u dinastički brak s drugom ženom, kojoj se, naravno, nije sviđala prisutnost svoje ljubavnice u njihovoj kući. Zatim, nakon što je rodio Galleranija, vojvoda mu je uzeo sina, a ona se udala za osiromašenog grofa.
U tom braku Cecilia je rodila četvero djece, držala gotovo prvi književni salon u Europi, posjećivala vojvodu i uživala u igri s njegovim djetetom od svoje nove ljubavnice. Nakon nekog vremena umro je Cecilijin muž, izbio je rat, izgubila je svoje bogatstvo i našla utočište u kući sestre žene istog vojvode - u tako divnim odnosima uspjela je biti s ljudima. Nakon rata, Gallerani je vratila svoje imanje na kojem je živjela do svoje smrti u 63. godini.
Zinaida Jusupova
V.A. Serov, "Portret princeze Zinaide Jusupove", 1902
Najbogatija ruska nasljednica, posljednja iz obitelji Jusupov, princeza Zinaida, bila je nevjerojatno zgodna, i, unatoč činjenici da su među ostalima, njezinu naklonost tražili i ugledni ljudi, htjela se udati iz ljubavi. Ispunila je svoju želju: brak je bio sretan i donio je dva sina. Yusupova je na to potrošila puno vremena i truda dobrotvorni rad, a nakon revolucije to je nastavila u emigraciji. Voljeni najstariji sin poginuo je u dvoboju kada je princeza imala 47 godina, a ona je jedva izdržala ovaj gubitak. S početkom nemira Jusupovi su napustili Petersburg i nastanili se u Rimu, a nakon smrti supruga, princeza se preselila k sinu u Pariz, gdje je provela ostatak svojih dana.
Marija Lopukhina
V.L. Borovikovsky, „Portret M.I. Lopukhina", 1797
Borovikovsky je naslikao mnoge portrete ruskih plemkinja, ali ovaj je najšarmantniji. Maria Lopukhina, predstavnica grofovske obitelji Tolstoj, ovdje je prikazana u dobi od 18 godina. Portret je naručio njezin suprug Stepan Avraamovič Lopukhin ubrzo nakon vjenčanja. Lakoća i pomalo ohol izgled čini se ili uobičajena poza za takav portret ere sentimentalizma, ili znakovi melankolične i pjesničke sklonosti. Sudbina ovoga Misteriozna djevojka pokazalo se tužno: samo 6 godina nakon slikanja, Maria je umrla od konzumacije.
Giovanina i Amatsilia Pacini
Karl Brjulov, "Jahačica", 1832
"Jahačica" Bryullov - briljantno svečani portret, u kojem je sve luksuzno: i svjetlina boja, i raskoš draperija, i ljepota modela. Prikazuje dvije djevojke koje su nosile prezime Pacini: najstarija Giovanina sjedi na konju, najmlađa Amatsilia je gleda s trijema. Sliku Karlu Brjulovu, njegovom dugogodišnjem ljubavniku, naručila je njihova posvojiteljica, grofica Julija Pavlovna Samoilova, jedna od prekrasna žena Rusija i nasljednica kolosalnog bogatstva. Grofica je odraslim kćerima jamčila veliki miraz. No, pokazalo se da je do starosti praktički bankrotirala, a onda usvojene kćeri Giovanina i Amatilia su sudskim putem od grofice oduzeli obećani novac i imetak.
Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Rođenje Venere,
1482-1486 (prikaz, stručni).
Poznata Botticellijeva slika prikazuje Simonettu Vespucci - prvu ljepoticu firentinske renesanse. Simonetta je rođena u bogatoj obitelji, sa 16 godina udala se za Marca Vespuccija (rođaka Ameriga Vespuccija, koji je “otkrio” Ameriku i kontinentu dao svoje ime). Nakon vjenčanja, mladenci su se nastanili u Firenci, primljeni su na dvoru Lorenzo de Medici, tih godina poznat po veličanstvenim gozbama i domjencima.
Lijepa, u isto vrijeme vrlo skromna i dobroćudna Simonetta brzo se zaljubila u firentinske muškarce. Sam vladar Firence Lorenzo pokušao se brinuti o njoj, ali ju je najaktivnije tražio njegov brat Giuliano. Simonettina ljepota inspirirala je mnoge umjetnike tog vremena, uključujući Sandra Botticellija. Vjeruje se da je od trenutka njihovog susreta upravo Simonetta bila model svih Botticellijevih Madona i Venera. U dobi od 23 godine Simonetta je umrla od konzumacije, unatoč naporima najboljih dvorskih liječnika. Nakon toga, umjetnik je svoju muzu prikazao samo po sjećanju, a u starosti je ostavio da bude pokopan pored nje, što je i učinjeno.
Vera Mamontova
V.A. Serov, "Djevojka s breskvama", 1887
Najpoznatija slika majstora portreta Valentina Serova naslikana je na imanju bogatog industrijalca Savve Ivanoviča Mamontova. Svaki dan dva mjeseca umjetniku je pozirala njegova kći, 12-godišnja Vera. Djevojka je odrasla i pretvorila se u šarmantna djevojka, vjenčao međusobne ljubavi za Aleksandra Samarina, koji pripada poznatoj plemićkoj obitelji. Nakon putovanje na medeni mjesec U Italiji se obitelj nastanila u gradu Bogorodsku, gdje se jedno za drugim rodilo troje djece. No, neočekivano u prosincu 1907., samo 5 godina nakon vjenčanja, Vera Savvishna je umrla od upale pluća. Imala je samo 32 godine, a njen muž se više nije oženio.
Aleksandra Petrovna Strujskaja
F.S. Rokotov, "Portret Strujske", 1772
Ovaj Rokotov portret je poput prozračnog polunagovještaja. Alexandra Struyskaya imala je 18 godina kada je bila udana za vrlo bogatog udovca. Postoji legenda da joj je muž za vjenčanje poklonio ni manje ni više nego novu crkvu. I cijeli život joj je pisao poeziju. Je li ovaj brak bio sretan, ne zna se pouzdano, ali svi koji su posjećivali njihovu kuću obraćali su pažnju na to koliko su supružnici različiti. Za 24 godine braka, Aleksandra je svom suprugu rodila 18 djece, od kojih je 10 umrlo u djetinjstvu. Nakon smrti supruga, živjela je još 40 godina, čvrsto upravljala imanjem i ostavila djeci pristojno bogatstvo.
Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev "Trgovčeva žena na čaju", 1918
"Trgovčeva žena na čaju" od Kustodijeva prava je ilustracija te svijetle i nahranjene Rusije, gdje su sajmovi, vrtuljke i "krckanje francuske rolade". Slika je naslikana u postrevolucionarnoj gladnoj 1918., kada se o takvom obilju moglo samo sanjati.
Za suprugu trgovca, na ovom portretu pozirala je Galina Vladimirovna Aderkas - prirodna barunica iz obitelji koja svoju povijest vuče do jednog livonskog viteza iz 18. stoljeća. U Astrahanu je Galya Aderkas bila susjeda Kustodijevih u kući, sa šestog kata; umjetnikova supruga dovela je djevojku u studio, primijetivši šareni model. U tom razdoblju Aderkas je bila vrlo mlada - studentica prve godine medicine - i na skicama njezina figura izgleda puno mršavija. Nakon što je diplomirala na sveučilištu i neko vrijeme radila kao kirurg, napustila je svoju profesiju i u sovjetskim godinama pjevala u ruskom zboru, sudjelovala u sinkronizaciji filmova, udala se i počela nastupati u cirkusu.
Liza del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1519
Možda jedan od najpoznatijih i najtajnovitijih portreta svih vremena i naroda je slavna Mona Lisa velikog Leonarda. Među brojnim verzijama o tome tko je vlasnik legendarnog osmijeha, 2005. godine službeno je potvrđena sljedeća: na platnu je prikazana Lisa del Giocondo, supruga trgovca svilom iz Firence, Francesca del Gioconda. Portret bi umjetnik mogao naručiti kako bi obilježio rođenje sina i kupnju kuće.
Zajedno sa suprugom, Lisa je podigla petero djece i, najvjerojatnije, njezin brak temeljio se na ljubavi. Kad joj je muž umro od kuge, a Lizu je također pogodila ova teška bolest, jedna od kćeri nije se bojala odvesti majku k sebi i ostaviti je. Mona Lisa se oporavila i neko vrijeme živjela sa svojim kćerima, umrla u 63. godini.
Svjetska povijest likovne umjetnosti pamti mnoge nevjerojatne slučajeve povezane s stvaranjem i daljnjim avanturama poznatih slika. To je zato što su za prave umjetnike život i rad previše usko povezani.
Vrisak Edvarda Muncha
Godina stvaranja: 1893
Materijali: karton, ulje, tempera, pastel
Gdje je: nacionalna galerija,
Poznata slika Krik norveškog ekspresionističkog slikara Edvarda Muncha omiljena je tema rasprava mistika diljem svijeta. Neki misle da je platno predskazalo strašne događaje 20. stoljeća sa svojim ratovima, ekološkim katastrofama i holokaustom. Drugi su sigurni da slika donosi nesreću i bolest svojim prijestupnicima.
Munchov vlastiti život teško se može nazvati uspješnim: izgubio je mnogo rođaka, više puta se liječio u psihijatrijskoj klinici i nikada nije bio oženjen.
Inače, umjetnik je četiri puta reproducirao sliku "Vrisak".
Vjeruje se da je ona posljedica manično-depresivne psihoze od koje je Munch patio. U svakom slučaju, pogled na očajnog čovjeka velike glave, otvorena usta i s rukama primijenjenim na lice, a danas šokira sve koji pregledavaju platno.
"Veliki masturbator" Salvadora Dalija
Godina stvaranja: 1929
Materijali: ulje, platno
Lokacija: Centar za umjetnost Reina Sofia,
Šira javnost je vidjela sliku "Veliki masturbator" tek nakon smrti majstora nečuvenog i najpoznatijeg nadrealista Salvadora Dalija. Umjetnik ga je čuvao u vlastitoj zbirci u Dalíjevom kazalištu-muzeju u Figueresu. Vjeruje se da neobično platno može puno reći o osobnosti autora, posebice o njegovom bolnom odnosu prema seksu. No, koji se motivi zapravo kriju na slici, možemo samo nagađati.
Ovo je slično rješavanju rebusa: u središtu slike je uglati profil koji gleda dolje, sličan ili samom Daliju ili stijeni na obali katalonskog grada, a u donjem dijelu se uzdiže gola žena glava ženski lik- kopija umjetnikove ljubavnice Gala. Na slici su i skakavci, koji su Daliju izazvali neobjašnjiv strah, a mravi su simbol propadanja.
"Obitelj" Egona Schielea
Godina stvaranja: 1918
Materijali: ulje, platno
Lokacija: Galerija "Belvedere",
Nekad davno lijepa slika austrijski umjetnik Egona Schielea nazivali su pornografijom, a umjetnik je bio zatvoren zbog navodnog zavođenja maloljetnice.
Uz takvu cijenu dobio je ljubav prema modelu svoje učiteljice. Schieleove slike su jedna od najbolji primjeri ekspresionizam, a ipak su naturalistički i puni zastrašujućeg očaja.
Schieleovi modeli često su bili tinejdžeri i prostitutke. Osim toga, umjetnik je bio fasciniran samim sobom - njegova ostavština uključuje širok izbor autoportreta. Schiele je tri dana prije napisao sliku "Obitelj". vlastitu smrt, koji prikazuje njegovu trudnu suprugu koja je umrla od gripe i njihovo nerođeno dijete. Možda ne najčudnije, ali svakako najtragičnije slikarovo djelo.
"Portret Adele Bloch-Bauer" Gustava Klimta
Godina stvaranja: 1907
Materijali: ulje, platno
Gdje je: Nova galerija,
Povijest stvaranja poznata slika Austrijski umjetnik Gustav Klimt "Portret Adele Bloch-Bauer" s pravom se može nazvati šokantnim. Supruga austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera postala je umjetnikova muza i ljubavnica. Želeći se osvetiti obojici, ranjeni muž odlučio je posegnuti za originalnom metodom: naručio je od Klimta portret svoje žene i mučio ga beskrajnim prepirkama, prisiljavajući ga da napravi stotine skica. Na kraju je to dovelo do činjenice da je Klimt izgubio prijašnji interes za svoj model.
Rad na slici se nastavio nekoliko godina, a Adele je gledala kako osjećaji svog ljubavnika nestaju. Ferdinandova podmukla zavjera nikada nije otkrivena. danas" austrijska Mona Lisa "smatra se nacionalno blago Austrija.
"Crni supermatični kvadrat" Kazimira Maleviča
Godina stvaranja: 1915
Materijali: ulje, platno
Gdje je: Država Tretjakovska galerija,
Prošlo je gotovo stotinu godina otkako je ruski avangardni umjetnik Kazimir Malevich stvorio svoju slavnu kreaciju, a sporovi i rasprave traju do danas. Slika koja se pojavila 1915. godine na futurističkoj izložbi "0,10" u "crvenom kutu" dvorane namijenjene ikoni šokirala je javnost i zauvijek proslavila umjetnika. Istina, danas malo tko zna da su supermatične slike neobjektivno slikarstvo u kojem boja vlada loptom, a "Crni kvadrat" zapravo nije crn i nimalo kvadratan.
Usput, jedna od verzija povijesti stvaranja platna kaže: umjetnik nije imao vremena završiti rad na slici, pa je bio prisiljen prekriti rad crnom bojom, u tom trenutku je došao njegov prijatelj u studio i uzviknuo: "Briljantno!"
Postanak svijeta Gustava Courbeta
Godina stvaranja: 1866
Materijali: ulje, platno
Mjesto: Musée d'Orsay,
Slika francuskog umjetnika realista Gustava Courbeta dugo se smatrala iznimno provokativnom i široj javnosti nije bila poznata više od 120 godina. Gola žena koja leži na krevetu ispruženih nogu, a danas izaziva dvosmislenu reakciju gledatelja. Iz tog razloga, u Musée d'Orsay, sliku čuva jedan od zaposlenika.
Francuski kolekcionar je 2013. godine objavio da je u jednoj od antikvarnica u Parizu naletio na dio slike na kojem se vidi glava modela. Stručnjaci su potvrdili pretpostavku da je umjetnik pozirao za Joannu Hiffernan (Joe). Dok je radila na slici, bila je zaljubljena u Courbetova učenika, umjetnika Jamesa Whistlera. Slika je izazvala njihovo razdvajanje.
"Muškarac i žena pred gomilom izmeta" Joan Miró
Godina nastanka: 1935
Materijali: ulje, bakar
Mjesto: Zaklada Joan Miró,
Rijedak gledatelj kad gleda sliku španjolski umjetnik a kipar Joan Miró bi se povezivao s užasom građanski rat... No, upravo je razdoblje prijeratnih nemira 1935. u Španjolskoj poslužilo kao tema slike obećavajućeg naslova "Muškarac i žena ispred hrpe izmeta". Ovo je slika predosjećaja.
Ona prikazuje smiješni "špiljski" par koji se privuče jedno drugome, ali ne može popustiti. Povećani spolni organi, otrovne boje, razbacane figure na tamnoj pozadini - sve je to predviđalo, prema umjetniku, približavanje tragičnih događaja.
Većina slika Joan Miró su apstrakcije i nadrealistički radovi, a raspoloženje koje prenose je radosno.
"Vodene ljiljane" Claudea Moneta
Godina stvaranja: 1906
Materijali: ulje, platno
Mjesto: privatne zbirke
Ikonična slika francuski impresionist"Vodene ljiljane" Claudea Moneta je ozloglašen - nije slučajno što ga nazivaju "opasnim od požara". Ovaj niz sumnjivih slučajnosti i dalje zadivljuje mnoge skeptike. Prvi incident dogodio se upravo u umjetnikovu ateljeu: Monet i njegovi prijatelji slavili su završetak radova na slici, kada je iznenada izbio mali požar.
Slika je spašena, a ubrzo su je kupili i vlasnici kabarea na Montmartreu, no nepunih mjesec dana kasnije i ustanova je stradala u teškom požaru. Sljedeća "žrtva" platna bio je pariški filantrop Oscar Schmitz, čiji se ured zapalio godinu dana nakon što su tamo obješeni "Lopoči". I opet je slika uspjela preživjeti. Ove je godine privatni kolekcionar kupio lopoče za 54 milijuna dolara.
"Djevojke iz Avignona" Pabla Picassa
Godina stvaranja: 1907
Materijali: ulje, platno
Gdje je muzej suvremena umjetnost,
"Osjećam se kao da ste nas htjeli nahraniti šlepom ili nam dati benzin", - ovako je Picassov prijatelj, umjetnik Georges Braque, govorio o slici "Djevojke iz Avignona". Platno je doista postalo skandalozno: javnost je obožavala umjetnikova stara, nježna i tužna djela, a nagli prijelaz na kubizam izazvao je otuđenje.
Ženstvene figure grubih muževnih lica i uglatih ruku i nogu bile su predaleko od graciozne Djevojke na lopti.
Prijatelji su se okrenuli od Picassa, Matisse je bio izuzetno nezadovoljan slikom. Međutim, upravo su "Djevojke iz Avignona" odredile ne samo smjer razvoja Picassova djela, već i budućnost likovne umjetnosti općenito. Originalni naslov platna - "Filozofski bordel".
"Portret umjetnikova sina" Mihaila Vrubela
Godina stvaranja: 1902
Materijali: akvarel, gvaš, grafitna olovka, papir
Mjesto: Državni ruski muzej,
Genijalni ruski umjetnik prijelaza iz 19. u 20. stoljeće Mihail Vrubel briljirao se u gotovo svim vrstama likovne umjetnosti. Njegov prvorođeni Savva rođen je s "zečjom usnom", što je umjetnika duboko uznemirilo. Vrubel je iskreno prikazao dječaka na jednom od svojih platna, ne pokušavajući sakriti svoj urođeni deformitet.
Nježni tonovi portreta ne čine ga spokojnim - u njemu se može iščitati šok. Ista je beba prikazana nevjerojatno mudrim, djetinjastim pogledom. Dijete je umrlo nedugo nakon završetka radova na slici. Od tog trenutka u životu umjetnika, koji je tugovao zbog tragedije, započeo je "crni" period bolesti i ludila.
Fotografija: thinkstockphotos.com, flickr.com
Suprotno nekim stereotipima, Sovjetska umjetnost nikada nije bio osobito puritanski, čak ni na pozadini većine zapadne zemlje... Jedna djevojka nije bila previše lijena da u svom časopisu prikupi tipične uzorke sovjetskog akta u slikarstvu i grafici od 1918. do 1969. Otprilike takve selekcije mogu se napraviti na sovjetskoj fotografiji, kinu, kiparstvu i monumentalnoj umjetnosti.
Original preuzet iz catrina_burana u Aktu u sovjetskoj likovnoj umjetnosti. dio III. 1950-1969
U 1950-im - 60-im godinama, socijalistički realizam ostao je glavni trend u sovjetskoj umjetnosti. I, baš kao i 30-ih i 40-ih godina, slika akta morala je odgovarati svojim kanonima. Skup situacija u kojima je takva priroda mogla osvijetliti bio je ograničen: obala rijeke ili mora, kupalište, tuš, kada i, naravno, umjetnička radionica. No, još 40-ih godina prošlog stoljeća počinje se pojavljivati određena raznolikost tema u "aktolikoj" temi, još uočljivije u slikarstvu i grafici 50-ih, a posebno 1960-ih. Na primjer, tema je "jutro". Očigledno se vjerovalo da je sovjetska djevojka ili žena potpuno izvan kontrole, ujutro se budi, kako bi pokazala u toplesu, ili čak općenito što joj je majka rodila.
1950. N. Sergejeva. Dobro jutro
1950. A Zavjalov. Modeli na pozadini draperija
1950. U Arakčejevu. Žena koja sjedi.
1950. Vl Lebedev. Goli model
1950-ih godina Dmitrijevskom. Naga
1953. Vsevolod Solodov. Model
A sada - tretmani vode! Plaža, kupalište, plivači, kupači.
1950. N. Eremenko. Na pijesku
1950-ih godina B Šolohov. Kupka
1950-ih godina T Eremina. plivači
Čudna slika, odnosno njezino ime. Pa s desne strane, sigurno, plivač. Postoje dvojbe oko toga tko je u sredini: ipak mi se čini da je ovo plivač. Pa, i s lijeve strane u tangama i golog dna - pa definitivno nije plivač ...
A evo i Aleksandra Deineke, sa svojim modelima guzica, kamo bez njih!
1951. A. Deineka. Skica za sliku "Kupačica"
1952. A. Deineka. kupači
1951. A. Deineka. Model
1952. A. Deineka. Model
1953. Deineka. Ležeći model
1953. Deineka. Ležanje s loptom
Posljednja dva, pogotovo onaj bez lopte - ne tako impresivno olakšanje. A čovječuljak je ništa, samo malo kratkonog.
1955. Deineka. Gola dadilja
Nekoliko slika umjetnika Andreja Gončarova.
1952. Andrej Gončarov. Akt na lila pozadini
1952. Andrej Gončarov. Goli sjedi
1954. A. Gončarov. Ležeći gol s tulipanima
1955. A. Gončarov Nag leži na crvenom
1956. A. Gončarov Nag na prugastu
1958. A. Gončarov. Goli model
A sada, već postoje razne zaplete. Pimenovljev zaplet, iako povezan s kupanjem, nije sasvim standardan, dok je Glazunovov pun erotike.
1955. Jurij Pimenov. Zimski dan
1956. Ilja Glazunov. Jutro
Još nekoliko studijskih modela iz 1957-58. Prvi i treći - na zavist Deineckeu!
1957. A. Olkhovich. Naga
1957. Michael Bozhy. Naga
1958. A. Samokhvalov. Naga
1958. R. Podobedov. Sjedeći model
Ovdje A. Sukhorukikh unosi još više raznolikosti u golišave parcele. I "Midday Sun" i "Jutro" ispunjeni su romantikom...
1958. A. Suhorukikh. Podnevno sunce
1960. A. Suhorukikh. Jutro
Scena kupanja također nije baš tipična. U središtu kompozicije - žena ili djevojka - iza plahte se ne vidi - iz nekog razloga zaklanja upravo ovu plahtu djevojke koja, očito, pruža ruku za odjećom. Kao, blokirat ću te dok se oblačiš. Ali evo zagonetke: od koga ?! S obale se sve vidi, umjetnik je to špijunirao! A sa strane jezera očito nema nikoga, a drugi nisu baš sramežljivi, onaj s desne strane sjedi u potpunom negližeu... Tajanstvena slika.
1958. Černišev. Kupanje u jezeru
Opet jutro. Pa, da, nemoguće je nazvati takvu sliku "ležećim modelom";
1959. L. Astafiev. Jutro
Opet nautička tema... Nisu Deineka oblici ti koji dolaze u modu...
Dva crteža umjetnika Grigoryja Gordona. Djevojčica koja je čitala bila je također popularna priča tih godina. Pa možete čitati ovako ako je npr. vruće.
1960. G. Gordon. Djevojka s knjigom
1959. G. Gordon. Djevojka koja sjedi
Još tri slike vodenih tema.
1960. Vladimir Stozharov. Kupka. Žena pere
1960-ih godina Fedor Samusev. Nakon kupanja
Nekoliko studijskih aktova. Modeli Urusevskog i Reznikove već su prilično mršavi ...
1960. Genadij Troškin. Naga
1960. R. Podobedov. Mladi model
1960.S.P. Urusevsky. Goli model
1961. Evgenija Reznikova. Model Lisa
Junaci platna V. Kholueva lako su prepoznatljivi. Ima nešto u njima poput lutke. Komplet parcela je standardan: akt u studiju, more, jutro.
1960-ih godina V. Kholuev. Ležeći gol
1960-ih godina V. Kholuev. Naga
1960-ih godina V. Kholuev. Rođen iz mora
1960-ih godina V. Kholuev. Jutro
1962. V. Kholuev. Naga
"Proljetno jutro" A. Sukhorukikh, iako kombinira dva tipična radnja- jutro i kupanje, ali ovdje je junakinjina golotinja sporedna; ovo je "akt" ne radi "golosti", već prilično žanrovsko slikarstvo.
1962. A. Suhorukikh. Proljetno jutro
Zatim gledamo: ateljei, plaže, i još jedna djevojka s knjigom... Šezdesete su nosile odjek slobode, uklanjanje mnogih zabrana, a što dalje, to se više osjeća sloboda i u temama i u izvedbi. Osim toga, lako je vidjeti da se dojmljivi oblici gotovo nikada ne nalaze.
1962. Vladimir Lapovok. U radionici
1962. M. Samsonov. Naga
1963.S. Solovjev. Gola djevojka
1964. A. Samokhvalov. Na plaži
1964. V. Skrjabin. Naga
1965. A. Suhorukikh. Djevojka s knjigom
1966. A. Suhorukikh. U ateljeu umjetnika
1965. N. Ovčinnikov. Večernja melodija
1966. Antonov. Kupalište u selu Titovo. sestre
1966. Teterin. Naga
1967. Kaparušin. sibirski
1967. A. Suhanov. U radionici
Pa ovo je potpuno neozbiljan zaplet. Pravi BDSM. Tip uhvaćen kako viri...
1967. A. Tarasenko. Kazna
Ne plivajte, pazite, samo se odmarajte. Djevojka u šeširu šetala je planinom, bila je umorna. skinuo se i sjeo na kamenčić...
1967. V. Chaus. Opuštanje
1968. Vladimir Lapovok. Spavanje
1968. svibnja Miturich. Naga
A ova slika je općenito na rubu. Ili školarci, ili studenti tek tako lako su došli na obalu, gdje, sudeći po mostovima, ne samo da hodaju, nego su se potpuno razotkrili, štafelajima vadili boje - i eto, crtali jedni druge!
1969. M. Tolokonikova. Na skicama
1969. Yu. Raksha. kolovoz
1969. Yu. Raksha. San
Nije najgore vrijeme, čini mi se, bile baš te šezdesete...
1930-40-e - razdoblje trijumfa socijalističkog realizma. Iako je bilo i drugih smjerova. Glavne teme u prikazu golotinje ostale su "manekenke u ateljeu" i vodeni postupci - plaže, kupanje i kupanje. Osim u studiju - radi umjetnosti, uz higijensko pranje i wellness sunčanje sovjetskom čovjeku naravno, bilo je beskorisno šepuriti se golo.
Pa krenimo od kupača.
K. Somov. "Kupači na suncu", 1930.
U Kovalenku, "Na plaži", 1930.
A sada prijeđimo u atelje umjetnika.
Slika V. Bukovetskiyja zove se "U ateljeu". 1930 godina.
Petar Končalovski. "Model" (elaborat). 1930. godine.
Ponekad manekenke nisu mogle izdržati i zaspali. N. Tyrsa. Model za spavanje, 1930.
Ovo, čini se, još nije zaspalo. Ali na rubu. Nikolaj Mako, "Ležeći akt", 1930.
G. Gorelov. "Akt s leđa", 1930.
Aleksandar Samokhvalov. "Djevojka s ručnikom", 1930. Slika je najbezopasnija, ali sada bi, bojim se, jadni umjetnik bio optužen za ono što ...
Yuri Annenkom je 1930. godine naslikao sliku za 10. godišnjicu svoje smrti Amedeo Modigliani... „U sjećanje na Modiglianija“.
Vladimir Lebedev, "Akt", 1932.
I još jedna slika istog umjetnika, iste godine i s istim naslovom.
Osim studijskih i vodenih scena, počele su se pojavljivati i slike žanra „nud“, s temom „jutra“. Ovaj smjer će postati posebno popularan kasnije, počevši od poslijeratnih godina.
K. Somov, "Ljetno jutro", 1932.
Alexander Deineka, kamo ćemo bez njega. Djevojke koje se kupaju, 1932.
I opet - "Jutro". Naš Aleksandar Deineka, 1933.
Ponekad su umjetnici slikali mušku prirodu. P. Končalovskog. "Đaci u ateljeu", 1932. Zanimljivo je da su tamo imali nastavu. Ali tada su ljudi bili neiskvareni, i tako ništa nikome nije moglo pasti na pamet.
Ipak, umjetnici su preferirali žensku prirodu. G. Gorelov. "Lažeća djevojka", 1934.
I ovdje socijalistički realizam nije prenoćio. David Burliuk, "Akt", 1933.
A. Samokhvalov, "Nakon krosa", 1935. Sportaš, a svakako komsomolac ...
B. Yakovlev. "Djevojka na kamenu", 1936.
Slika Vladimira Pebedeva s neočekivanim naslovom "Blagajnik", 1936.
Godinu dana kasnije, umjetnica crta istu blagajnu, ali s naslovom "Žena prekriženih ruku".
Nikolaj Tyrsa, "Sjedeći model", 1937.
Umjetnica Tatyana Mavrina jasno je odstupila od načela socijalističkog realizma i bila podvrgnuta tuđim utjecajima. Aktovi s plavim čajnikom, 1936.
Ona, "Portret Olge Gildebrant", 1937. Ništa kao portret, zar ne?
Olga Amosova-Bunak, "Maslačak", 1939.
I opet posao s pranjem vode. N. Bogdanov-Belsky, "Povlačenje konopa", 1939.
Alexander Gerasimov je, očito, bio obožavatelj kupke. Pogotovo ženski. "U kadi", 1940.
Njegovo vlastito "Kupanje", datirano na čudan način: 1938.-1956.
V. Drežnin, "Odmor na obali", 1940.
I opet Alexander Deineka, "Djevojke koje trče", 1941.
Arkadij Plastov, "Traktoristi", 1942. Muškarci su se borili, a žene su savladavale zanimanja koja uopće nisu bila ženska ...
