Žanr predstave je grmljavina prema autorovoj definiciji. Zašto se žanr grmljavine često definira kao ruska tragedija
Fedor Tjučev
Još uvijek čeznem za čežnjom za željama...
Ne vjeruj, ne vjeruj pjesniku, djevo...
Upoznao sam te - i sve je staro
Zastarjelo srce oživjelo...
Jedan pogled na ove retke - i motiv romanse odmah mi zvuči u glavi. Lako, po sjećanju, nastavljamo:
Sjetio sam se zlatnog vremena -
I srce mi je bilo tako toplo...
Čini se da ove pjesme poznajemo cijeli život, a priča koja je u njima ispričana je sasvim jednostavna: jednom je pjesnik volio ženu, a iznenada je susreće, najvjerojatnije slučajno, nakon duge razdvojenosti.
Priča je stvarno jednostavna. Mladalačka ljubav, rastanak, slučajni susret. A razdvojenost je doista duga – gotovo četvrt stoljeća, a susret je slučajan. I sve je uskrsnulo: i šarm, i ljubav, i „duhovna punina“, i sam život je ispunjen smislom. I teško je zamisliti da pjesnik već ima 67 godina, a njegova voljena 61. I ostaje samo diviti se takvoj snazi i čistoći osjećaja, takvoj sposobnosti ljubavi, takvom divljenju ženi.
Bila je to Clotilde Botmer, mlađa sestra Eleanor, prva žena Fjodora Ivanoviča Tjučeva; njezini su inicijali uključeni u naslov pjesme. Između dva susreta s ovom ženom, pjesnikinja je doživjela mladenačku ljubav, i obiteljsku sreću muža i oca, i kobnu strast, i gorak gubitak najmilijih. Ljubavna priča Fjodora Ivanoviča Tjučeva puna je drame, lude strasti, fatalne pogreške, duševne tjeskobe, razočaranje i kajanje. Pjesnik u svojim pjesmama ne imenuje imena svojih voljenih žena, one za njega postaju središte bića, os na kojoj počiva cijeli svijet; i svaki put se ljubavno zanimanje pretvori ne samo u spajanje srodnih duša, već i u kobni dvoboj:
Ljubav, ljubav - legenda kaže -
Jedinstvo duše sa dušom dragom -
Njihovo sjedinjenje, kombinacija,
I njihova fatalna fuzija,
I... kobni dvoboj...
Prva ljubav došla je do Fyodora Tyutcheva u Münchenu, gdje je služio kao slobodni službenik u ruskoj diplomatskoj misiji. “Mlada vila” - Amalia Maximilianovna Lerchenfeld (kasnije udana - barunica Kruedener) - imala je samo 14 godina, a pjesnik 18. Šetali su gradom, putovali njegovim drevnim rubovima, do Dunava, mijenjali lance za naprsne križeve ("Sjećam se zlatnog vremena..."). No, “zlatno vrijeme” romantičnih šetnji i djetinjasto čistih veza nije dugo trajalo. Ponudu za brak odbili su rođaci mlade voljene: neimenovani ruski diplomat u Njemačkoj na slobodnoj službi, siromašan i još premlad, preferirao je uspješniju zabavu. Tjučevljeva iskustva - ogorčenost, gorčina, razočaranje - odražavaju se u tužnom, bolnom srcu, poruci:
Tvoj slatki pogled, pun nevine strasti,
Zlatna zora tvojih rajskih osjećaja
Nisam mogao - avaj! - da ih umirim -
On im služi kao tihi prijekor.
Ova srca, u kojima nema istine,
Oni, o prijatelju, trče kao rečenica,
Tvoja ljubav prema dječjem pogledu.
On im je zastrašujući, poput sjećanja na djetinjstvo.
Ali za mene je ovaj izgled blagodat;
Kao što je život ključ, u dubini duše
Tvoj pogled živi i živjet će u meni:
Potreban joj je kao nebo i dah.
Takva je tuga duhova, blažena svjetlost;
Samo na nebu on svijetli, nebeski;
U noći grijeha, na dnu strašnog ponora,
Ova čista vatra gori poput paklenog plamena.
Ali bio je još jedan sastanak mnogo godina kasnije. Amalija je, ne zaustavljajući se više na normama pristojnosti, bez poziva došla do umirućeg Tyutcheva i uzvratila mu poljubac obećan tijekom razmjene cervikalnih lanaca za krštenje.
U Münchenu je Tyutchev upoznao svoje nova ljubav- Eleanor Peterson (rođena von Bothmer). Bila je udovica ruskog diplomata, tri godine starija od Tjučeva i imala je četiri sina iz prvog braka. Neobično lijepa, ženstvena, osjećajna, obožavala je svog muža i poklonila mu nekoliko sretne godine i tri kćeri: Ana (1829), Darija (1834) i Katarina (1835). U siječnju 1833. Tjučevljev je život bio poput kamena bačenog s planine - od strane koga - svemoguće Sudbine ili slijepe Slučajnosti? - prasnuo je novi velika ljubav, sa sobom nosi kušnje i probleme...
Kotrljajući se s planine, kamen je ležao u dolini.
Kako je pao? Nitko sada ne zna -
Je li sam sišao s vrha,
Ili je odbačen voljom stranca?
Stoljeće za stoljećem koje nose:
Problem još nitko nije riješio.
Sveobuhvatna luda strast prema mladoj i ljupkoj Ernestine von Dörnberg (rođ. von Pfeffel), u kombinaciji sa službenim dužnostima i osjećajem obiteljske dužnosti, uzrokuje klonulost, iritaciju i očajničku melankoliju pjesnika. Međutim, tim kušnjama i problemima je suđeno da se okončaju prava tragedija: od posljedica nesreće u najtežim mukama, Eleanor je umrla. Pjesnik je za života čuvao nježno sjećanje na nju, a na 10. godišnjicu Eleanorine smrti napisao je:
Još uvijek čeznem za čežnjom za željama.
I ja se za tebe trudim dušom -
I u mutnim sjećanjima
uhvatim i tvoju sliku...
Tvoja slatka slika, nezaboravna
On je ispred mene svugdje, uvijek,
Nedostižni, nepromjenjivi
Kao zvijezda na nebu noću...
Tako je šest godina nakon upoznavanja i lude strasti Ernestina postala pjesnikova druga supruga.
Volim tvoje oči, prijatelju,
Svojom vatreno-divnom igrom,
Kad ih naglo podignete
I, kao munja s neba,
Preskoči cijeli krug...
Ali postoji jača čar:
oborene oči,
U trenucima strastvenog ljubljenja
I kroz spuštene trepavice
Tmurna, mutna vatra želje.
Ova žena inspirirala je Tyutcheva da stvori takva remek-djela. ljubavni tekstovi, kao "S kojom otupio, s kakvom čežnjom u ljubavi...", "Jučer, u začaranim snovima", "Ne znam, hoće li milost dodirnuti ...", "1. prosinca 1837.", "Sjedila je na podu ...". Rodila mu je troje djece: Mariju (1840.), Dmitrija (1841.) i Ivana (1846.). U rujnu 1844., pod utjecajem životnih okolnosti, Tyutchev se odlučio vratiti u Sankt Peterburg. Počeo je drugi, ruski, život Fjodora Ivanoviča. Tyutchev ima 41 godinu.
Život u Rusiji za obitelj pokazao se teškim: stalne financijske poteškoće, neobična klima, nesređen, u usporedbi s europskim, način života; i što je najvažnije - djeca, svoja, sićušna, s dječjim bolestima i gotovo odrasle pastorke s novim problemima odraslih. Ernestina Fjodorovna nije bila navikla na Peterburg, niti su je ponijeli uspjesi u "modnom svijetu"; dragovoljno puštajući supružnika da blista u aristokratskim dnevnim sobama, rado se brinula o djeci, domu, puno i ozbiljno čitala, a kasnije je dugo živjela u obiteljsko imanje Tjučev u Oryolska pokrajina... Fjodor Ivanovič je počeo malaksati, dosađivati se, žuriti iz kuće... Osjećao se skučeno u krugu obitelji.
Poput stupa dima
svijetli na nebu! -
Dok sjena klizi ispod
nedostižna!..
"Ovo je naš život, -
rekao si mi, -
Ne lagani dim
blistajući po mjesecu
I ova sjena koja bježi od dima..."
U takvom stanju uma i srca, Tyutchev je pronašao svoje poznanstvo s Elenom Denisievom. Elena Aleksandrovna bila je lijepa, smjela, temperamentna žena; romansa s njom razvijala se brzo i strastveno. Uslijedio je skandal i osuda javnosti.
Što si s ljubavlju molio
Što, kako je zaštitila svetište,
Sudbina ljudske fikcije
Izdala me zbog zlostavljanja.
Gomila je ušla, gomila je provalila
U svetištu tvoje duše,
I nehotice si se sramio
I tajne i žrtve koje su joj dostupne.
Ah, kad bi samo živa krila
O duši koja lebdi iznad gomile
Spašena je od nasilja
Besmrtna ljudska vulgarnost!
Ponosna mlada žena izazovna sekularno društvo koja je izvršila podvig u ime ljubavi i umrla u očajničkoj borbi za svoju sreću – takva je junakinja Denisijeva ciklusa pjesama. Tyutchev je shvatio koliko je njihova ljubav za nju bila fatalna.
O kako destruktivno volimo
Kao u nasilnom sljepilu strasti
Najvjerojatnije ćemo uništiti
Što nam je srcu drago!
…..
Sudbina je strašna rečenica
Tvoja ljubav je bila za nju
I nezaslužena sramota
Ona je legla na svoj život!
Duša pjesnika bila je razapeta između dvije voljene žene. I Ernestina i Elena bile su, takoreći, središta njegovog dvojca različite živote, dvije u isto vrijeme postojećim svjetovima... Doživljavajući duboki osjećaj zahvalnosti prema svojoj ženi, ipak nije mogao stati na kraj svojoj vezi s Elenom, koju je u jednoj od pjesama iz 1859. upućenoj Ernestini Fjodorovnoj nazvao "duhovnom nesvjesticom":
Ne znam hoće li milost dotaknuti
Moja bolesna grešna duša
Hoće li uspjeti ponovno ustati i ustati,
Hoće li proći duhovna nesvjestica?
Ali kad bi duša mogla
Pronađite mir ovdje na zemlji
Bio bi mi milost -
Ti, ti, moja zemaljska providnost! ..
Međutim, privrženost, osjećaj dužnosti i zahvalnost svojoj ženi nisu mogli izbaciti iz pjesnikove duše tako dramatičnu, ali nježnu ljubav prema Eleni Denisievoj.
Kao glavno, prekretničko djelo dramskog pisca ističe se "Oluja". “Oluja s grmljavinom” trebala je biti uvrštena u zbirku “Noći na Volgi”, koju je autor osmislio tijekom putovanja u Rusiju 1856. u organizaciji vojnog ministarstva. Istina, Ostrovsky se tada predomislio i nije spojio, kako je u početku pretpostavio, ciklus predstava "Volga" pod zajedničkim naslovom. Grmljavina je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom rada na njemu drama Ostrovskog doživjela je velike promjene - autor je uveo niz novih glumci, ali što je najvažnije, Ostrovsky je promijenio svoj prvobitni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. Međutim, snaga društveni sukob u "Grmljavini" je tolika da se o predstavi ne može govoriti ni kao o drami, već kao o tragediji. U obranu oba mišljenja postoje argumenti, pa je žanr predstave teško jednoznačno definirati.
Dakako, predstava je napisana na društvenu i svakodnevnu temu: karakterizira je Posebna pažnja autor da dočara detalje svakodnevnog života, želju da precizno prenese atmosferu grada Kalinova, njegovu “ okrutne manire”. Izmišljeni grad je detaljno opisan, na mnogo načina. Važnu ulogu igra krajolik početak, ali ovdje je odmah vidljiva kontradikcija: Kuligin govori o ljepoti daleke, visoke litice Volge. "Ništa", prigovori mu Kudrjaš. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinovskog svijeta, koja se sudara sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priče o "siromaštvu golih". O prošlosti su Kalinovci sačuvali samo nejasne legende - Litva nam je "pala s neba", vijesti iz veliki svijet donosi ih lutalica Fekluša. Bez sumnje, takva pozornost autora prema detaljima svakodnevice likova omogućuje da se o drami govori kao o žanru drame “Gromovina”.
Još jedna značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi je prisutnost lanca unutarobiteljskih sukoba. Prvo je to sukob snahe i svekrve iza brava kućnih vrata, zatim cijeli grad sazna za taj sukob, a iz svakodnevnog života prerasta u društveni. Izraz kodflikte, karakterističan za dramu, u postupcima i riječima junaka najslikovitije se pokazuje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka doznajemo iz razgovora mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim nije tugovala", kao "ptica u divljini", provodeći cijeli dan u užicima i kućanskim poslovima . O prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako je nastala njihova ljubav, ne znamo ništa. N. A. Dobrolyubov je u svom članku smatrao da je nedovoljan “razvoj strasti” značajan propust, te je rekao da nam je upravo zato “borba između strasti i dužnosti” namijenjena “ne sasvim jasno i snažno”. Ali ta činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.
Originalnost žanra Grmljavine očituje se i u tome što, unatoč tmurnom, tragičnom općem okusu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Smatramo da su smiješne Feklushine anegdotske i neznalice priče o Saltanima, o zemljama u kojima su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon izlaska Grmljavine, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su "radnja i katastrofa tragični, iako mnogi odlomci izazivaju smijeh."
Sam autor je svoju predstavu nazvao dramom. Ali može li biti drugačije? U to vrijeme, govoreći o tragičnom žanru, navikli su se baviti povijesnim zapletom, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u iznimne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama povijesnih ličnosti, čak i legendarnih, poput Edipa (Sofoklo), Hamleta (Shakespeare), Borisa Godunova (Puškin). Čini mi se da je sa strane Ostrovskog nazivanje "Gromove" drame bilo samo priznanje tradiciji.
Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u tome što je napisao tragediju na isključivo vitalnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičnom žanru.
Tragediju "Gromova" otkriva ne samo sukob s okolinom Glavni lik, Katerina, ali i drugi likovi. Ovdje "živa zavist ... mrtvi" (N. A. Dobrolyubov). Dakle, evo tragične sudbine Tikhona, koji je igračka slabe volje u rukama svoje dominantne despotske majke. Oko završne riječi Tikhon N. A. Dobrolyubov napisao je da je Tikhonova "tuga" u njegovoj neodlučnosti. Ako je život bolestan, što ga sprječava da odjuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni ono “u čemu prepoznaje svoju dobrotu i spasenje”. Tragičan u svojoj beznadnosti je položaj Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali osuđen da se povinuje volji grubog tiranina - Divljine i da popravlja sitni kućni pribor, zarađujući samo "svoj kruh svagdašnji" "poštenim" rad".
Značajka tragedije je prisutnost heroja koji je izvanredan u svojim duhovnim kvalitetama, prema riječima VG Belinskog, "čovjek više prirode", prema mišljenju NG Chernyshevsky, osoba "s velikom, ne sitni karakter”. Okrenuvši se s ove pozicije na "Grom" A. N. Ostrovskog, naravno, vidimo da se ta značajka tragedije jasno očituje u liku glavnog lika.
Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svojoj moralnosti i snazi volje. Njezina duša neprestano teži ljepoti, njezini snovi puni su nevjerojatnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, nego stvorena svojom maštom. Katerina bi se lako mogla prilagoditi moralu grada i nastaviti obmanjivati svog muža, ali "ne može prevariti, ne može ništa sakriti", poštenje ne dopušta Katerini da se više pretvara pred muža. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati ogromnu hrabrost da prevlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah od “suđenja” za grijeh samoubojstva. Duhovna snaga Katerine "... i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvaraju tragediju" (V. I. Nemirovich-Danchenko).
Značajka tragični žanr je fizička smrt glavnog junaka. Dakle, Katerina je, prema V.G.Belinskom, „prava tragična heroina”. Sudbinu Katerine odredio je sudar dvoje povijesne ere... Ne samo da je njezina nesreća to što je izvršila samoubojstvo, to je nesreća, tragedija društva. Treba se osloboditi teškog ugnjetavanja, straha koji muči dušu.
Još jedan karakterističan tragični žanr sastoji se u pročišćavajućem učinku na publiku, što u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u "Gromu", kako je rekao N. A. Dobrolyubov, "čak ima nešto osvježavajuće i ohrabrujuće."
Tragičan je i opći kolorit predstave sa svojom tmurnošću, sa svakim drugim osjećajem nadolazeće grmljavine. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvene, javne grmljavine i grmljavine kao prirodnog fenomena.
U prisutnosti nepobitnog tragični sukob predstava je prožeta optimizmom. Katerina smrt svjedoči o odbacivanju "mračnog kraljevstva", o otporu, o rastu snaga pozvanih da zamijene Kabanikhu i Divljinu. Neka bude još bojažljivo, ali Kuliginovi se već počinju buniti.
Tako, žanrovska originalnost“Gromovi” je da je to, bez sumnje, tragedija, prva ruska tragedija, napisana na društvenom i svakodnevnom materijalu. Ovo je tragedija ne samo Katerine, to je tragedija cijelog ruskog društva, smještenog na prekretnica njihov razvoj, život uoči značajnih promjena, u uvjetima revolucionarna situacija, što je doprinijelo svijesti pojedinca o samopoštovanju. Ne može se ne složiti s mišljenjem V. I. Nemirovich-Danchenko, koji je napisao: „Kad bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve svoje nesreće, bila bi to drama. Ali za Ostrovskog je to samo osnova za visoko životna tema... Ovdje se sve penje do točke tragedije."
žanr igra thunderstorm ostrovsky
Test prema predstavi "Grum"
1. Odredite žanr djela.
A) obiteljska i kućanska drama
B) tragedija
C) komedija
D) spoj komedije, drame, lirike i tragedije
E) psihološka drama
2. Odredite vrstu sukoba u "Oluji sa grmljavinom"
A) filozofski
B) društveni
C) ideološki
D) unutarnje
D) obitelj
3. Pravilno pozicionirajte elemente pjesme
A) izlaganje 1) razgovor između Borisa i Kudrjaša
B) veza 2) Katerina smrt
C) kulminacija 3) Katerinin monolog prije smrti
D) rasplet 4) razgovor između Kuligina i Kudryasha
4. Što umjetničkim sredstvima prenosi li se u predstavi motiv izolacije grada Kalinova?
A) simbolični detalji- kapija, ograda
C) nedostatak komunikacije s drugim gradovima
D) na način Fekluše
5. U koju svrhu A.N. Ostrovsky uvodi izlaganje u predstavu?
A) naglasiti pozitivne osobine u liku Kuligina
B) u predstavi ocrtajte sukob mladih i starije generacije
C) odrediti mjesto radnje i stanje u gradu
D) opišite obalu Volge
6. Sustav slika u predstavi izgrađen je na principu "sparivanja". Odredi ove parove među naznačenim likovima, zapiši parove.
Katerina, Wild, Curly, Kabanikha, Boris, Varvara ___________________________________
___________________________________________________________________________________
7.Navedite imena junaka predstave, koji se, sa stajališta klasične drame, mogu nazvati "dodatnim likovima"
A) Barbarin
B) Kovrčava
C) Kuligin
D) Shapkin
E) poluluda dama
8. U suprotnosti kojih junaka je najjasnije izražen glavni sukob drame?
A) Vepar – divlji
B) Katerina - Varvara
C) Katerina - Kabanikha
D) Katerina - Tihon
9) Kako je predstavljen na razini karaktera " mračno kraljevstvo"I njegove" žrtve". Označite one i druge na popisu slovima m, g.
Wild, Katerina, Tikhon, Feklusha, Boris, Kabanikha, Varvara, poluluda dama, Curly.
10) A.N. Ostrovsky naširoko koristi slike-simbole u predstavi. Istaknite ih.
Put, vječni motor, grob, grmljavina, ključ, bijeli rupčić.
11) Tko od junaka predstave tako govori o Kabanikhu? “... Razboriti, gospodine! Ona oblači prosjake, ali je uopće pojela svoje domaćinstvo..."
B) Kuligin
C) Katerina
12. Tko od ruskih kritičara ima takvu ocjenu Katerinina imidža: “Cijeli Katerinin život sastoji se od stalnih unutarnjih proturječnosti; svake minute juri iz jedne krajnosti u drugu..."
A) N.A. Dobroljubov
B) D. I. Pisarev
C) V. G. Belinski
D) I. A. Gončarov
13. U kojem trenutku se događa glavni vrhunac predstave?
A) javno priznanje Katarinine grješnosti
B) spoj s Borisom
C) u Katerininom monologu u finalu
D) u predstavi nema vrhunca
14.Zašto je A.N. Ostrovsky nazvan "ocem Rusa". narodno kazalište»?
A) oživio je tradiciju A.S. Gribojedova, A.S. Puškina, N.V. Gogolja
B) napisao je 47 drama
C) njegovo je djelo presudno utjecalo na kasniji razvoj ruske drame
D) izgradio zgradu kazališta Maly
3.A-4, B-1, B-3, G-2
6.Katerina-Kabanikha; Divlji vepar; Brod Boris; Varvara-Kudryash; Katerina-Varvara
9.t: Wild, Feklusha, Kabanikha, poluluda dama.
w: Katerina, Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash.
10 grob, ključ, bijeli rupčić
Predstava A. N. Ostrovskog "Grom", napisana 1859., u ruskoj se književnosti smatra društvenom dramom i tragedijom. Neki su kritičari čak uveli i pojam koji spaja ova dva žanra – svakodnevnu tragediju. Ali da bi se točnije definirao žanr Grmljavine, potrebno je razumjeti bit dramskog i tragičnog. Dramatičnost u književnosti, u umjetničkom djelu generirana je proturječjima stvarnog života ljudi. Obično nastaje pod utjecajem vanjskih sila ili okolnosti. Život ljudi u dramatičnim situacijama često je pod prijetnjom smrti, za koje su krive vanjske sile koje ne ovise o ljudima. Definicija žanra ovisi i o procjeni glavnog sukoba u djelu. U članku N. A. Dobrolyubova "Zraka svjetla u mračnom kraljevstvu" pokazuje se da je glavni sukob "Oluja" sukob između Kabanikhe i Katerine. U slici Katerine vidimo odraz spontanog prosvjeda mlađe generacije protiv sputavajućih uvjeta "mračnog kraljevstva". Smrt glavnog junaka rezultat je sudara sa pucom tiraninom. S ove točke gledišta, ovaj posao može se nazvati društvenom dramom. Važno je napomenuti da je sam autor svoje djelo nazvao dramom. No, komad Ostrovskog može se shvatiti i kao tragedija. Što je tragedija? Tragični žanr karakterizira nerazrješivi sukob između junakovih osobnih težnji i zakona života. Taj se sukob događa u glavama glavnog lika, u njegovoj duši. Junak tragedije često se bori sam sa sobom, doživljava duboku patnju. Vidjevši glavni sukob u duši same heroine, njezinu smrt kao rezultat sudara dviju povijesnih epoha (imajte na umu da su ovu sliku percipirali suvremenici Ostrovskog), žanr "Gromove" može se definirati kao tragedija. . Drama Ostrovskog razlikuje se od klasičnih tragedija po tome što njegov junak nije mitološki ili povijesni lik, ne legendarna ličnost, ali priprosta trgovačka žena. Ostrovsky u središte priče stavlja trgovačku obitelj i obiteljske probleme. Za razliku od klasičnih tragedija, u "Oluji" privatni život obični ljudi su predmet tragedije. Događaji u predstavi odvijaju se u malom povolškom gradiću Kalinovi, gdje je život još uvijek uglavnom patrijarhalan. Drama se događa prije reforme 1861. godine, koja je u mnogočemu imala revolucionaran utjecaj na život ruske provincije. Stanovnici nedaleko od sela Kalinov i dalje žive prema "Domostroju". Ali Ostrovsky pokazuje da se patrijarhalni poredak počinje urušavati pred očima stanovnika. Mladi ljudi u gradu ne žele živjeti po "Domostroju" i odavno su se prestali pridržavati patrijarhalnih naredbi. Kabanikha, posljednja čuvarica ovog umirućeg načina života, i sama naslućuje njegov skori kraj: “Pa tko ima starce u kući, čuvaju svoj dom dok su živi. Ne znam što će biti, kako će starci umrijeti, kako će stajati svjetlo.” Gledajući odnos između sina i snahe, Kabanikha shvaća da se sve mijenja: „Danas nije baš počašćeno... Već dugo vidim: želiš slobodu. Pa, čekaj, živi u slobodi, kad me ne bude ... ”Kabanikha ne sumnja u ispravnost patrijarhalnog poretka, ali nema povjerenja ni u njihovu nepovredivost. Stoga, što akutnije osjeća da ljudi ne žive kao graditelj, to bjesnije pokušava promatrati formu patrijarhalnih odnosa. Vepar predstavlja samo obred, ona nastoji sačuvati samo formu, a ne sadržaj patrijarhalnog svijeta. Ako je Kabanikha čuvar patrijarhalnog oblika života, onda je Katerina duh ovoga svijeta, njegova svijetla strana. Prema Katerininim pričama o nekadašnjem životu, vidimo da dolazi iz idealnog patrijarhalnog kućanstva. Glavno značenje njenog bivšeg svijeta je ljubav svih prema svima, radost, divljenje životu. I prije je Katerina bila dio upravo takvog svijeta, nije mu se trebala suprotstavljati: ona je uistinu religiozna, povezana s prirodom, s narodnim uvjerenjima. Znanje o svom okruženju crpi iz razgovora sa lutalicama. “Živjela sam, nisam tugovala ni za čim, kao ptica u divljini”, prisjeća se. No, na kraju, Katerina ipak ispada robinja ovog patrijarhalnog svijeta, njegovih običaja, tradicije, ideja. Za Katerinu je izbor već napravljen - dani su za slabovoljnog, nevoljenog Tikhona. Svijet Kalinovski, njegov umirući patrijarhalni način života, narušio je sklad u duši heroine. "Čini se da je sve izvan ropstva", prenosi ona svoj stav. Katerina je dio obitelji Kabanov, spremna je voljeti i poštovati svoju svekrvu, očekujući da joj muž bude podrška. Ali Kabanikha uopće ne treba ljubav svoje snahe, potreban joj je samo vanjski izraz poslušnosti: “Neće te se bojati, pa čak i više. Kakav će red biti u kući? “Katerina shvaća da Tikhon ne odgovara njezinom idealnom mužu. Odnos između nje i njenog supruga više nije izgradnja kuće, jer Tikhon karakterizira ideja milosrđa i oprosta. A za Katerinu je ova osobina, prema zakonima gradnje kuće, mana (Tihon nije muž, nije glava obitelji, nije vlasnik kuće). Tako se ruši njezino poštovanje prema mužu, nada da će u njemu pronaći oslonac i zaštitu. Postupno se u Katerininoj duši javlja novi osjećaj koji se izražava u želji za ljubavlju. Ali u isto vrijeme, Katerina taj osjećaj doživljava kao neizbrisiv grijeh: „Kako, djevojko, da se ne bojim! .. Ne bojim se umrijeti, ali kad pomislim da ću se iznenada pojaviti pred Bogom kao što sam ovdje sam s tobom... Kakav je onda grijeh! Strašno je to reći!" Katerina svoju ljubav prema Borisu doživljava kao kršenje pravila Domostroja, kršenje moralnih zakona u kojima je odgajana. Katerina izdaju muža doživljava kao grijeh u kojem se mora pokajati "do groba". Bez opraštanja samoj sebi, Katerina nije u stanju oprostiti drugome što se snishodio prema njoj. "Njegovo mi je milovanje gore od batina", kaže za Tihona, koji joj je oprostio i spreman je sve zaboraviti. Katerinin tragični sukob sa samom sobom je nerješiv. Pomisao na savršeni grijeh nepodnošljiva je za njezinu vjersku svijest. Osjećajući podvojenost svog unutarnjeg svijeta, junakinja već u prvom činu kaže: "Od čežnje, učinit ću nešto na sebi!" Fekluša s pričama da su se "ljudi s psećim glavama" pojavili kao kaznu za nevjeru, a starica, predviđajući mladost i ljepotu, "bazen", grmljavinu s neba i sliku ognjenog pakla za Katerina znače gotovo strašnu "posljednju vremena “, “ Kraj svijeta “, “ Sudište Božje “. Duša ženi se rastrgala: „Srce se rastrglo! Ne mogu više izdržati!” Vrhunac i predstave i heroininih duševnih tjeskoba dolazi. Zajedno s vanjskim razvija se i unutarnje djelovanje - sve se više rasplamsava borba u Katerininoj duši. Kajući se javno, Katerina se brine za pročišćenje duše. Ali strah od pakla i dalje njome dominira. Pokajavši se, olakšavši dušu, Katerina ipak sama napušta ovaj život. Ne može živjeti kršeći moralne zakone koji su u njoj bili postavljeni od djetinjstva. Njezina snažna i ponosna priroda ne može živjeti sa sviješću o grijehu, jer je izgubila svoju unutarnju čistoću. Ne želi se ničim pravdati. Ona sama sebi sudi. Boris joj čak ni ne treba toliko, njegovo odbijanje da je povede sa sobom neće ništa promijeniti za Katerinu: već je uništila svoju dušu. Da, i Kalinovci su nemilosrdni prema Katerini: "Pogubi te, pa će tvoj grijeh biti uklonjen s tebe, a ti živiš i trpiš svoj grijeh." Junakinja Ostrovskog, vidjevši da je nitko ne pogubljuje, na kraju se pogubi - baci se s litice u Volgu. Čini joj se da sama sebi uzvraća za grijehe, ali samo Bog može vratiti za grijehe, ali ona sama odbija Boga: "Svjetlo Božje nije mi drago!" Dakle, ako središnji sukob drame smatramo sukobom u duši junakinje, onda je “Oluja” tragedija savjesti. Katerina se svojom smrću oslobađa griža savjesti i tlačenja nepodnošljivog života. Patrijarhalni svijet umire, a s njim umire i njegova duša (u tom pogledu, slika Katerine je simbolična). Čak i Kabanikha shvaća da ništa ne može spasiti patrijarhalni svijet, da je osuđen na propast. Javnom pokajanju snahe dodaje se otvorena pobuna sina: “Upropastio si je! Vas! Vas!" Moralni sukob u Katerininoj duši po dubini nadilazi društvene i društvene i političke sukobe (Katerina je svekrva, Katerina je “tamno kraljevstvo”). Kao rezultat toga, Katerina se ne bori s Kabanikhom, ona se bori sama sa sobom. I nije svekrva tiranka ta koja uništava Katerinu, već prekretnica koja izaziva protest protiv starih tradicija i navika i želju za novim životom. Kao duša patrijarhalnog svijeta, Katarina mora umrijeti s njim. Heroinina borba sa samom sobom, nemogućnost rješavanja njezina sukoba znakovi su tragedije. Žanrovska originalnost drame Ostrovskog “Gromovina” leži u činjenici da je društvena i svakodnevna drama koju je autor napisao i tako obilježio Dobroljubov, također tragedija po prirodi glavnog sukoba.
Tragedija ili drama? Žanr predstave "Oluja sa grmljavinom"
Žanr drame A. N. Ostrovskog "Grom" je kontroverzno pitanje u ruskoj književnosti. Ova predstava kombinira značajke tragedije i drame (tj. „svakodnevne tragedije“).
Tragični početak povezan je sa slikom Katerine, koju autor predstavlja kao izvanrednu, svijetlu i beskompromisnu osobnost. Suprotstavljen je svim drugim osobama u predstavi. Na pozadini ostalih mladih heroja ističe se moralnim maksimalizmom - uostalom, svi osim nje spremni su se nagoditi sa svojom savješću i prilagoditi se okolnostima. Varvara je uvjerena da možete raditi sve što vam srce poželi, samo da je sve “ušiveno i pokriveno”. Katerina, pak, ne dopušta da grižnju savjesti sakrije ljubav prema Borisu, a svom suprugu sve javno priznaje. Pa čak i Boris, u kojeg se Katerina zaljubila upravo zato što je mislila da nije poput ostalih, nad sobom prepoznaje zakone "mračnog kraljevstva" i ne pokušava mu se oduprijeti. Rezignirano podnosi dikijevo izrugivanje radi nasljedstva, iako dobro shvaća da će u početku “ogorčiti na sve moguće načine, kako mu srce želi, ali na kraju neće dati ništa ili tako, neku sitnicu”.
Uz vanjski sukob postoji i unutarnji sukob, sukob strasti i dužnosti. Posebno se živo očituje u sceni s ključem, kada Katerina izgovara svoj monolog. Razapeta je između potrebe da baci ključ i najjače želje da to ne učini. Drugi pobjeđuje: "Ako se dogodi, vidjet ću Borisa." ... Gotovo od samog početka predstave postaje jasno da je junakinja osuđena na smrt. Motiv smrti zvuči kroz cijelu radnju. Katerina kaže Varvari: "Umrijet ću uskoro."
Katarza (pročišćavajući učinak tragedije na publiku, uzbuđenje plemenitih, uzvišenih težnji) također je povezana sa slikom Katerine, a njezina smrt šokira ne samo gledatelja, ona čini herojima, koji su do sada izbjegavali sukobe s moćnici svijeta ovaj. U posljednjoj Tihonovoj sceni izbija krik upućen njegovoj majci: “Upropastio si je! Vas! Vas!"
Po snazi i razmjeru svoje osobnosti samo se Kabanikha može usporediti s Katerinom. Ona je glavni antagonist heroine. Kabanikha svu svoju snagu ulaže u obranu starog načina života. Vanjski sukob nadilazi svakodnevicu i poprima oblik društvenog sukoba. Sudbinu Katerine odredio je sukob dviju era - doba stabilnog patrijarhalnog poretka i nova era... Tako se sukob pojavljuje u svom tragičnom obličju.
Ali u predstavi ima osobina i drama. Točnost društvene karakteristike: društveni status svaki lik je precizno definiran, uvelike objašnjava karakter i ponašanje junaka u različitim situacijama. Moguće je, slijedeći Dobroljubova, likove drame podijeliti na tiranine i njihove žrtve. Na primjer, Dikoy je trgovac, glava obitelji - a Boris, koji živi od svojih uzdržavanih, je tiranin i njegova žrtva. Svaka osoba u predstavi dobiva dio značaja i sudjelovanja u događajima, čak i ako nije izravno povezana sa središnjim ljubavna afera(Feklusha, poluluda dama). Detaljno opisano svakodnevni život mali grad na Volgi. “U prvom planu uvijek imam životnu situaciju”, rekao je Ostrovsky.
