• Alla Duxova: "Qanday sanalar?
• Alejandro kasona - daraxtlar tik turib o'ladi O'yin daraxtlarining sharhlari tik turib o'ladi
• "King va Jester" Todd guruhining "Qirol va hazilchi" rok -musiqali "TODD" dahshatli zong operasi.
• Dmitriy Bertman: "Aleksandr Blok mening uyimda yashagan Dmitriy Bertmanning tarjimai holi
• Sergey Polunin, tarjimai hol, yangiliklar, fotosuratlar Sergey Polunin, raqqosa: martaba
• Nomidagi Markaziy aktyor uyi
• Katta yutuqlar mukofotlar va mukofotlar
• Artik va Asti: guruhning tarjimai holi va fotosuratlar
• Plastmassa Astining karerasini yaratishga qanday yordam beradi (foto)
• Ermitaj Madonna Benois rasmining tavsifi

uslubiy ish

"Gitara sinfida tarozi bilan ishlash" uslubiy ishi Konstantin Sergeevich Gubenko tomonidan tayyorlangan
2
Tarkib
Kirish …………………………………………………… .. ... ....... ...... ........................... o'ng qo'lning barmoqlari qo'l ..5 2 variantlari. ... ovoz ishlab chiqarish ..8 3 metodlarni tarozi ustida ish ........................ … 12 4 Chap qo'l barmoqlari muammolari ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. ………………………………………… .24 Ishlatilgan manbalar ro'yxati ………………………………… 26
3
Kirish
Hech kimga sir emaski, har bir gitarachi o'z tinglovchilarini hayratda qoldirib, tez, baland va toza o'ynashni orzu qiladi va intiladi. virtuoz texnikasi Ayniqsa, gamma o'tish joylarida. Ba'zi musiqachilar bunga osonlikcha erishadilar (tabiiy ma'lumotlar), boshqalari ko'p yillik mehnat (texnikalar) yordamida texnikani rivojlantiradilar, ba'zilari esa bu virtuoz fazilatlarni (dangasalik yoki o'rtachalik) o'zlashtira olmaydilar. Klassik gitara uchun asarlardagi gammo-o'xshash qismlar juda keng tarqalgan, masalan, ispan (flamenko) va mumtoz asarlar (Sor, Giuliani, Aguado, Legnani va boshqalar), shuningdek etyudlar va virtuozlar. Ma'lumki, tarozida o'ynash foydali, lekin negadir hamma ham buni zavq bilan qilmaydi. Agar siz ularni oqilona o'ynasangiz, bu ijodiy qiziqarli jarayonga aylanadi. Tarozi o'zlashtirilganda, uning bajarilishi harakat energiyasini qamrab oladi. Shuni esda tutingki, tog'dan chang'ida yoki chang'ida uchish, velosipedda yurish odatiy, lekin hayajonli mashg'ulotlardir, axir, tarozi o'ynash ham shaxmat muammosining echimi, jumboqdir. Keling, tarozida qanday ish berishi mumkinligini va ular ustida ishlashingiz kerakligini aniqlaylik. Gap shundaki, tarozilar eng oddiy texnik formulalardir. Ular o'z -o'zidan emas, balki soddaligi va ko'p qirraliligi bilan qiziq. Bir nechta eslatmalar yordamida o'lchovni o'rganish oson, lekin biz turli topshiriqlarni bajarish orqali ko'p narsani o'rganishimiz mumkin. Shunday qilib, musiqiy matnni o'zlashtirishning o'ziga xos qiyinchiliklarini, ijro uslubini, e'tiborni bir vazifadan ikkinchisiga o'tkazish qiyinligini chetlab o'tib, texnikani toza shaklda o'rganish mumkin.
4 san'at asarida muqarrar ravishda uchrashishi kerak, uning asosiy maqsadi musiqiy obraz yaratishdir. Shunday qilib, aytilganlarning barchasidan ko'rinib turibdiki, faqat o'lchovni o'rganish va uni o'ynash muhim emas. Faqat nima ustida ishlashni, qanday ishlashni, nimaga e'tibor qaratish kerakligini bilib, siz tarozi ishlashidan foyda olishingiz mumkin. Bu birinchi jihat texnik. Ikkinchi jihat nazariy. Ma'lum bo'lishicha, haqiqiy hayotda bu ikki guruh muammolari raqobatchiga aylanadi. Kam odamlar ular orasidagi muvozanatni topa oladilar. VA musiqa nazariyasi va texnologiya, filist nuqtai nazaridan farqli o'laroq, aniq, aniq va batafsil bilim, xotira va e'tiborni faol qo'shishni talab qiladi. O'qituvchi uchun ham, ayniqsa bolaning o'zi ham, albatta, e'tibordan chetda qoldirmaslik kerak bo'lgan narsani, nimani nazorat qilish kerakligini, bu bilim haqiqatan ham xotirada saqlanganmi yoki shunchaki tanish bo'lib qolganmi yoki tanish emasligini aniqlash qiyin, lekin ahamiyatli emas. Bu ishning maqsadi: uslubiy adabiyotlarda qo'llanma materiali ustida ishlash muammosini o'rganish va tahlil qilish; gitara sinfida tarozi o'rganishning asosiy nazariy yondashuvlarini ko'rib chiqing, shuningdek bolalar musiqa maktabida tarozini o'rganish ketma -ketligini ishlab chiqing.
1 monofonik tarozilar
Tarozi har doim ham har qanday mutaxassislikdagi ijrochining texnik rivojlanishi uchun eng muhim vositalardan biri bo'lgan. Gitara chalishning texnikasi ham bundan mustasno emas. Har bir uslubiy qo'llanmada biz barcha kalitlarda monofonik tarozilarni topamiz, ko'pincha A. Segoviyaning barmog'ida, kichik tarjima bilan, qoida tariqasida, tarozi o'ynashning foydalari haqida. Shu bilan birga, shuni ta'kidlash kerakki, hozirda gitara chig'anog'ida tarozi chalishning yagona qoidalari yo'q. Tarozida barmog'ini oqilona izlash ortga surildi asosiy savol: nega ular hali ham o'ynaydi? Hammasidan ko'proq
5 ta javob shunday ko'rinadi: ravonlik va gamma o'xshash qismlarni ijro etish texnikasini rivojlantirish. Agar biz birinchisi haqida gapiradigan bo'lsak, bugungi kunda hech kim uchun sir emas, agar ravonlik mavjud bo'lsa, uni rivojlantirish mumkin bo'lgan tabiiy sovg'adir. Biroq, agar tabiat tomonidan berilmagan bo'lsa, barmoqlarning harakat tezligini sezilarli darajada oshirish mumkin emas. A. Segoviya o'zining mashhur "Tarozilarida" ishlatgan barmoq izlari texnikasini o'rganayotganda, ikkinchi bayonotga shubha tug'iladi. Axir, musiqiy asarlardagi shkalaga o'xshash figuralar juda kamdan-kam hollarda ushbu qo'llanmada ko'rsatilgan barmoq bilan bajariladi. Ko'rinib turibdiki, A. Segoviyaning "Gammalari" uyushgan, o'ziga ishongan o'yin mahoratini rivojlantirish va mustahkamlashga, ikkala qo'l barmoqlarining harakatlarini muvofiqlashtirishga mo'ljallangan. Tarozilar yordamida gitara chalish texnikasining eng murakkab komponentlaridan biri - simdan torgacha o'tish, gitara chalishni to'liq o'zlashtirish, turli xil o'tkir va tekis kvartiralarda tugmachalarda o'ynash mahorati qo'llaniladi. Barmoqlar taxtasida barmog'i va erkin yo'nalishini bilish ijro texnikasini rivojlantirish uchun zarur asosdir, bundan tashqari, tarozi o'ynash mushaklarning to'g'ri sezilishini mustahkamlashga, birlamchi ravonlikni rivojlantirishga va ikkala qo'lning harakatlarini muvofiqlashtirishga yordam beradi. Tarozi o'zlashtirilishining boshidanoq, o'quvchilar, ayniqsa, kasb -hunar ta'limi borasida, o'z ishlarining sifati uchun ma'lum maqsadlar qo'yishlari kerak. Bu boshlang'ich talablar tovush tarozilarining ravshanligi va tekisligiga bog'liq. Birinchidan, ular o'ng va chap qo'l barmoqlarining harakatlarini muvofiqlashtirish muammosi bilan bog'liq. Gitara - bu chalinadigan asbob va uning ovozi cheklangan, chunki torning tebranishi tez o'chadi. Bundan tashqari, agar chap barmoq ko'tarilsa yoki o'ng barmoq tegsa, sim darhol o'chiriladi. Bu izchil o'yinni qo'lga kiritishdagi katta qiyinchilikni va ikkala qo'l barmoqlarining harakatlarini doimiy nazorat qilish zarurligini tushuntiradi.
6 Birinchi bosqichda tarozini bajarishda aniqlik va tekislikka erishish ikkala qo'lning barmoqlari harakatlarini muvofiqlashtirishga asoslangan. Taraqqiyot usullari tarozi o'yinlarida ham, eng oddiy davomiylik guruhlari (duollar, uchlik, chorak), va murakkabroq ritmik figuralar ishtirokida: nuqta ritmi, sakkizinchi - o'n oltinchi ikkisi va ularning variantlari. Albatta, o'ng qo'lning barcha juft barmoqlarini almashtirish ustida ishlash muhim:
men-m
,
m-a
,
i-a
... U muvofiqlashtirish va ritmik vazifalarni hal qilish bilan parallel ravishda amalga oshiriladi. Bundan tashqari, tovush ishlab chiqarishning ikkita usuli majburiydir -
tirando
va
apoyando
... Tarozilarning texnik sinovlarda bajarilishini nazorat qilish uchun siz oldindan kelishilgan variantlardan foydalanishingiz mumkin. Talabaning ishlash darajasi oshgani sayin tarozining ishlash sifatiga talablar ortadi. Talaba oldiga yanada murakkab vazifalarni qo'yish kerak - artikulyativ, dinamik, tembr. Asta -sekin, gamut badiiy ish uchun materialga aylanadi. Kelajakda tarozilar bilan ishlashda vazifalar murakkablashadi va o'zgaradi: murakkabroq ritmik figuralar, dinamik va artikulyatsiya texnikasidan foydalanish mumkin. Shuni ta'kidlash kerakki, gitaradagi legato o'zboshimchalik bilan, lekin biz bu atamani eng uyg'un chalishni anglatish uchun ishlatamiz. Biz tovushlarning uyg'unligi haqida emas, balki har xil darajadagi bo'linish haqida gapirishimiz mumkin. Bundan tashqari, tez sur'atda staccato va legato o'rtasidagi chegara deyarli o'chiriladi va bu sharoitda asosiysi bir -biridan farq tuyg'usi, hech bo'lmaganda ramziy ma'noga ega. Texnik testda tarozining bajarilishi nafaqat talabaning texnik o'sishini rag'batlantiradi, balki, birinchi navbatda, texnik tayyorgarlikdagi kamchiliklarni, keyingi rivojlanishiga to'sqinlik qiladigan kamchiliklarni aniqlashga yordam beradi. , xatolarni tuzatish va yangi mahoratga erishish yo'llari.
7 Gitara barmog'ining o'ziga xos xususiyati shundaki, u nafaqat chapda, balki o'ng qo'lda ham mavjud. Shu bilan birga, chap va o'ng qo'llarning funktsiyalari va harakatlari bir -biridan sezilarli darajada farq qiladi, bu esa barmoqlarning kombinatsiyasiga alohida e'tibor berishni talab qiladi. Biz ushbu ishning keyingi boblarida o'ng va chap qo'llar uchun gitara dasturlari masalalarini ko'rib chiqamiz.
2 O'ng qo'l barmoqlari uchun barmoq bilan ishlash variantlari
Gitara barmog'i haqida gap ketganda, biz odatda chap qo'lni nazarda tutamiz, chunki barmoq terish bilan bog'liq muammolarning aksariyati unda paydo bo'ladi. O'ngga kelsak, bu mavzu umumiy tan olingan aniqlik tufayli kamdan -kam hollarda ko'tariladi. Biroq, bu erda men alohida ta'kidlamoqchi bo'lgan bir masala bor. Gamma o'tish joylarida barmoqlarning almashishi haqida gapirayapmiz. Qoida tariqasida, tarozi va o'lchovli o'tish joylarida ko'plab gitaristlar o'ng qo'l barmoqlarining odatiy (standart) barmoqlaridan foydalanadilar. "Standart" barmoqlar printsipi - o'ng qo'lning ikki barmog'ini almashtirish
men-m
yoki
m-i
... Agar parcha tez ijro etilmasa yoki qisqa bo'lsa, odatda muammolar paydo bo'lmaydi. Barcha eslatmalar aniq va aniq ifodalangan. Tezlik oshgani sari gitarachida muammo paydo bo'lishi mumkin: barmoqlari xuddi iplar qatorida "o'raladi". Ammo bu "qiyinchiliklar" tufayli asarni o'ynashdan bosh tortish yoki uni sekinroq ijro etish shart emas. Barmoqni ishlatishning bir nechta printsiplari va variantlarini ko'rib chiqing o'ng qo'l gamut misolida
C-dur
Andres Segoviyaning qo'lida, hozir darslik.
Tarozi C-dur (barmog'i A. Segoviya)

8
Ikki barmoq printsipi
... Gammoga o'xshash o'tishlar o'ng qo'lning ikki barmog'i bilan,
men-m
yoki
m-i
... Bu deyarli barcha gitarachilar tomonidan qo'llaniladigan barmoq bilan ishlashning eng keng tarqalgan usuli. Ba'zi gitaristlar (bir xil uzunlikdagi barmoqlar mantiqiyligi va shaxsiy moyilligi tufayli) ikki barmoqli barmog'ining variantlaridan foydalanadilar, xususan -
a-i
yoki
i-a
... Ishlarda barmoqlar deyarli ishlatilmaydi
a-m
m-a
). Bu barmoqlarning kuchi va harakatchanligini rivojlantirish uchun mashqlar va tarozida bu ligamentdan foydalanish tavsiya etiladi. E'tibor bering, o'ng qo'lidagi kichkina barmog'ini mashqlar uchun ishlatganda, barmoqning mustahkamligi, ishonchliligi va elastikligi ham oshadi.
a
beri ular bitta tendon bilan bog'langan.
Uch barmoqli tamoyil
... Chap qo'lda barmog'idan qat'i nazar, o'ng qo'lda uch barmoqli barmoq usuli qo'llaniladi, ya'ni -
a-

m-i
, kamroq
i-m-a
.
Birlashtirilgan printsip
... Parcha yoki shkalada yuqoriga qarab harakatlanayotganda, barmog'ingiz bilan keyingi chiziqdagi birinchi nota chalinadi.
a
... Pastga siljishda keyingi barmog'ingizdagi birinchi nota barmog'ingiz bilan chalinadi.
i
... Agar bitta satrda juft sonli yozuvlar bo'lsa (ikki yoki to'rtta), ikki barmoqli barmoqlar ishlatiladi.
9
Frauchi usuli
... Tarozi va o'lchovli o'tish joylarida o'ng qo'lning bosh barmog'i ishlatiladi. Ko'tarilgan yo'lda, satrlarni o'zgartirganda, oldingi satrdagi oxirgi yozuv barmog'ingiz bilan o'ynaladi.
R
... Agar bitta satrda ikkita nota bo'lsa (bir nechta notalar), o'ng qo'lda barmoq bilan yoki barmoqsiz ikki barmoqli barmog'i qo'llaniladi.
R
.
"Balalaika" tamoyili
... Bu barmoqlaringiz bilan tovush chiqarish tamoyili.
p-i
yoki
p-m
... Agar ibora kuchli zarba bilan boshlanmasa, o'tish barmoqdan boshlanishi mumkin.
i
yoki
m
... Barmoqlar yordamida kuchli zarbalarni ta'kidlash mumkin
R
... Gitara chalishning keng ko'lamli texnikasi markazida o'ng qo'lda eng to'g'ri va tabiiy barmog'ini ishlatish kerak, ya'ni:
m-i
, lekin emas
men-m
;
a-m-i
, lekin emas
i-m-a
;
p-m-i
, lekin emas
p-i-m
... Kichkina barmog'idan katta barmog'igacha o'ynash qulayroq, aksincha emas. O'ng qo'lning barmoqlarini almashtirish printsipini tanlayotganda, ko'pincha qaysi barmog'ini ma'lum bir shkalaga o'xshash figurani bajarishdan boshlash kerak degan savol tug'iladi. Oldinga harakatni o'ynashda o'ng qo'lda asosiy texnik qiyinchilik-bu ipdan ipga o'tish, ayniqsa barmoqlarning "kesishishi" ga to'g'ri keladigan bo'lsa. Masalan, C-major shkalasini olaylik:
men m i m i m i m

1 0 Mana barmog'i ipdan ipga uchta o'tish bilan: dore, fa-sol, la-si. Birinchi holda, tabiiy holat saqlanib qoladi (o'rta barmog'i balandroq ipda tovush chiqaradi), qolgan ikkisida esa kesishish sodir bo'ladi: ko'rsatkich barmog'i "bir qadam nariga qadam tashlagan" ko'rinadi va shu bilan qulaylikni biroz buzadi. barmoqlarning holati. Amalda, tarozida va o'tish joylarida barmoqlarni kesib o'tish - bu juda keng tarqalgan hodisa, lekin juda istalmagan bo'lsa ham, iloji boricha undan qochish kerak. Bitta savol - buni qaerda va qanday qilib yaxshiroq qilish kerak: chap qo'lning barmoqlari yoki o'ngning tartibini almashtirish kerakmi? Bizning misolimizdagi vaziyatni to'g'rilash uchun, chap qo'lning barmog'ini o'zgartirmasdan, o'lchovni o'rta barmog'idan boshlashingiz mumkin, xochlar sonini bittaga kamaytiring. Ammo eng yaxshi variant quyidagicha bo'lishi mumkin: bosh barmog'i boshlanadi, keyin ko'rsatkich va o'rta barmoqlar almashadi. Bunday holda, qulaylik hissi to'liq saqlanib qoladi va tabiiy harakat buzilmaydi:
p i m i m i men
Ba'zan, boshlang'ich barmog'ini tanlashda, parchaning ritmik va metrik tuzilishiga, uning gitara diapazonida joylashishiga, shuningdek, oldingi va keyingi materiallarga e'tibor berish juda muhimdir. Chap qo'lning barmog'ini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi, chunki ba'zi hollarda bu ma'lum shartlarni talab qiladi. Bu bobda barmog'ingizni o'ng qo'lda ishlatish imkoniyatlarining faqat bir nechtasi muhokama qilinadi, bu musiqadagi o'ziga xos vaziyatga bog'liq. Keyingi bobda biz tarozida ishlashda tovush ishlab chiqarish texnikasidan foydalanish imkoniyatlarini ko'rib chiqamiz.
3 Tarozida ishlashda tovush chiqarish texnikasi

1 1 Tarozi bajarilishi texnik mukammallikning ajralmas qismi hisoblanadi. Ko'p gitara chaluvchilar yoki ikkalasi ham qo'shiqlarni ijro etishadi
tirando
, yoki faqat
apoyando
... Shu sababli, ba'zi parchalar ular uchun juda yaxshi, boshqalari esa unchalik ishonarli emas. Ijrochi parchani badiiy yaxlitlikning bir qismi sifatida qabul qilishga moslashishi va bu texnikaga xotirjam va oqilona munosabatda bo'lishi muhimdir. Har qanday o'lchovni o'ynash mumkin
tirando
,
apoyando
yoki chap qo'l bilan (legato). Siz barcha usullarni o'zlashtirishingiz kerak, keyin har bir parcha uchun siz optimal ijro usulini topishingiz mumkin. Masalan, F. Soraning "Motsart mavzusidagi variantlar" ning oxirgi qismini bajarish mumkin: 
tirando
barmoqlar yordamida
men-m
; 
tirando
barmoqlar yordamida
p-m-i
; 
apoyando
barmoqlar yordamida
men-m
; 
apoyando
barmoqlar yordamida
a-m-i
; • chap qo'l bilan legato, har bir ipda birinchi ovozni o'ng tomonda o'ynaydi. Har bir usulning o'ziga xos afzalliklari bor. Ijrochi har bir aniq parchani bajarish uchun eng qulay variantni ishlatishi kerak.
Tirando
- ajoyib qabul, past
apoyando
faqat tovush zichligi va hajmida.
Tirando
undan 4-10 tovushli qisqa parchalarda foydalanish samaraliroq. Uzoq o'tishlar (12 dan ortiq tovushlar) ijro etildi
tirando
, ular bajarilganidan ko'ra kamroq ovoz balandligi va ovoz yaxlitligiga ega
apoyando
... Zo'r foydalanish holati
tirando
masalan, F. Soraning "Motsart mavzusidagi variantlar" dan parcha:
1 2 Uning ishlashi eng baland ovozni talab qilmaydi, faqat engil kreskendo. Siz shuningdek, quyidagi barmoq bilan o'ynashingiz mumkin: Agar ijrochi barmog'ini muammosiz qo'shsa, bu variant mumkin
a
bajarilgan o'tish joyiga
tirando
... Qabul bilan o'lchovni bajarish paytida
tirando
qo'l harakatsiz qoladi. Katta barqarorlik uchun bosh barmog'i (
R
) har qanday satrga joylashtiriladi, masalan, uchinchi yoki to'rtinchi. Shuni esda tutish kerakki, barmoqlarning harakati paytida
tirando
dan ko'ra iqtisodiy
apoyando
... Barmoqlar, buloqlar kabi, tovush chiqarilgandan so'ng, avtomatik ravishda ipga qaytadi, bu kuchlanishsiz sodir bo'ladi. Bunday holda, ipning kuchlanish hissi paydo bo'ladi. Shunday qilib, maksimal erkinlikka va barmoqlarning yuqori harakat tezligiga erishiladi. Shuni yodda tutish kerakki, ziyofat bilan o'tishni bajarayotganda
tirando
satr birinchi satrda emas, qo'shni satrlarni urish mumkin. Binobarin, bu texnikaning bajarilishi barmoqlar harakatida alohida tejamkorlikni talab qiladi. O'ynash
tirando
odatda barmoqdan foydalaning
men-m
... Bu juda qulay, chunki bir barmog'i bilan ketma -ket bir nechta harakatlar o'tishni sekinlashtiradi. O'yin tizimi mavjud
tirando
uch barmoq (
p-i-m
). Masalan:
1 3 Biroq, barmoqni uzluksiz ishlatish
p
tarozida bu juda samarasiz, chunki bosh barmog'i xuddi ko'rsatkich va o'rta barmoqlarga qaraganda boshqa tekislikda. Bu ijro etilayotgan qismning tovush va ritmik tengligida namoyon bo'ladi. Bosh barmog'i, odatda, bass torlarda ijro etiladi. Mashg'ulotlarni qabul qilishda asosiy narsa
tirando
tarozi bajarishda - cho'tkani ortiqcha yuklamang, harakatlarning to'g'riligini kuzatib turing, ularning egaligini avtomatizmga keltiring. Parchalarni ayyorlik bilan o'ynashning afzalliklari
apoyando
quyidagilar: zichroq va shirali ovoz, katta dinamik shkalasi, ishlashning yuqori tempi. Qabul
apoyando
uzunroq parchalarni bajarish yaxshiroqdir. O'ynayotganda
apoyando
Siz ikkala barmoqni ishlatishingiz mumkin (
men-m
) yoki uchta (
a-m-i
). Ikkinchi variant samaraliroq, chunki u barmoqni ish bilan ta'minlaydi.
a
boshqalar bilan teng. Qabul qilish orqali bajariladigan gamma
apoyando
uch barmog'i bilan, qattiqroq tovushlar va yuqori tempga ruxsat beradi. Biroq, bu ijro bilan ritmik etishmovchilik yuz berishi mumkin. Buning o'rniga: Bu shunday bo'lishi mumkin: Agar o'zlashtirishda bu xato oldini olish mumkin
apoyando
uch barmoq bilan faqat chorakda o'ynang. Avvaliga bu unchalik qulay emas, chunki aksentli nota har safar yangi barmoq bilan chalinadi, lekin vaqt o'tishi bilan bu noqulaylik bartaraf qilinadi.
1 4 O'ynayotganda
apoyando
bir ipdan ikkinchisiga o'tishni aniq his qilish juda muhimdir. Barmoqlarning harakatlari diapazoniga qaraganda kattaroqdir
tirando
- bu ishni biroz osonlashtiradi. Barmoqlarning yaxshiroq rivojlanishi uchun siz barmoq formulalarini almashtirishingiz mumkin:
a-i-m
,
i-m-a
,
m-a-i
... Ammo bu barmoqlar faqat mashqlarda ishlatiladi va siz eng qulay va samarali variantlardan foydalanib, ko'plab ijro variantlarini o'ylab topishingiz mumkin. Foydalanish
apoyando
uch barmog'i bilan o'ng qo'l barmog'iga o'z sozlashlarini kiritadi. Qoida tariqasida, ijrochi bitta satrda aynan uchta tovushga ega bo'lishga harakat qiladi (barmoq iziga ko'ra)
a-m-i
). Bu ushbu texnikadan foydalanishni ancha osonlashtiradi. Masalan, "standart" C-dur o'lchovli barmog'i quyidagicha: Uch barmog'idan foydalanganda quyidagicha bo'lishi mumkin: Bu barmog'i gitara chaluvchini o'lchovning tekisligiga ayniqsa ehtiyot bo'lishga majbur qiladi. Shunday qilib, musiqiy matoni ongli ravishda idrok etish, texnik xatolarni tahlil qilish, barmoqlarning qulay, samarali variantlarini izlash va doimiy eshitish nazorati bilan yuqori sifatli ishlash natijasi paydo bo'lishi mumkin. Keyingi bobda biz gitarachining chap qo'lining barmoqlarini tanlashda yuzaga kelishi mumkin bo'lgan muammolarni ko'rib chiqamiz.
1 5
4 Chap qo'l barmoqlari bilan bog'liq muammolar
Barmoq muammosi musiqiy pedagogikada eng murakkab muammolardan biridir. Barmoqlarning foydali va oqilona tanlovi, asosan, har qanday cholg'u asbobidagi muvaffaqiyatni belgilaydi. Ammo, ishonch bilan ayta olamizki, bu gitarachining eng og'riqli savolidir, bu spektaklning barcha jihatlariga: semantik mazmuni va badiiy ifoda, musiqiy uslub, teginish, jismoniy qulaylik, o'yin uslubi va estetikasi. O'lchovli o'tish joylarida chap qo'lning barmoqlarini tanlash gitarachiga juda ko'p muammo tug'diradi, chunki odatda bir nechta ijro variantlari mavjud va eng yaxshisini tanlash qiyin bo'lishi mumkin. Bir pozitsiyadan ikkinchisiga o'tish katta qiyinchiliklarni keltirib chiqaradi. Pozitsiyani o'zgartirganda bajarishning eng oson usuli - bu ochiq ipdan o'tish, barmog'ingizni barmog'i bilan ushlab turish, tovushni dinamik va tembrli tenglashtirish haqida eslash kerak. Siqish orqali pozitsiyani o'zgartirish mumkin, ko'pincha yaqin masofalarga (bir yoki ikki pardada) o'tish paytida. Eng katta qiyinchilik - bu bitta pozitsiyada sakrash bilan to'g'ridan -to'g'ri o'tish, bu yuqori pozitsiyalarda va xromatik o'tish joylarida o'ynashda ajralmas hisoblanadi. Barmoqlarni yig'ish, badiiy ifodalash vazifalarini hisobga olgan holda, eng muhim barmoq tamoyili, chap qo'lning barmoqlarini jiddiy sabablarsiz bajarish qiyin bo'lmasligi kerak. Ba'zida barmoqlarning ozgina o'zgarishi ba'zi qismlarni o'ynashni osonlashtiradi, tinchlantiradi va o'ziga ishonchni oshiradi. Shuning uchun, o'qishning birinchi yillaridan boshlab, o'quvchilarni barmoq tuzilishiga ongli munosabatda bo'lishga o'rgatish, ularni qurilishning asosiy tamoyillari bilan asta -sekin tanishtirish zarur. Bunday sharoitda o'quvchida barmog'ini ijod qilish istagini uyg'otish, barmoqlarni to'g'ri joylashtirish nozikligini tushunishga o'rgatish juda muhimdir. Bundan tashqari, qiziqishni har tomonlama rag'batlantirish kerak
1 6 u yoki bu tanlovning nazariy asoslanishi va ayni paytda o'ziga xos "barmoqlar qobiliyatini" rivojlantiradi. O'qishning dastlabki bosqichlarida talaba, qoida tariqasida, tayyor barmoqni ishlatadi, bu esa o'quv jarayonini soddalashtiradi va qisqartiradi. Biroq, o'quvchining e'tiborini barmoqlarni almashtirish orqali echilishi mumkin bo'lgan ba'zi texnik qiyinchiliklarga, barmoqning turli xil variantlari bilan u yoki bu qismni, yoki aksincha, bittasini bajarish imkoniyatiga va badiiy xususiyatlarga qaratish lozim.
5 Bolalar musiqa maktabida tarozini o'rganish ketma -ketligi
O'quv jarayonida tarozilarning bajarilishiga bir necha nuqtai nazarlar mavjud. Tarozilar birin -ketin musiqachining texnikasini rivojlantirishga asos bo'ladi. Bu nuqtai nazarni qo'llab -quvvatlovchilarga o'quv dasturidagi tarozilarning dastlabki bosqichlarda, katta hajmda va keng doirada bajarilishi kiradi. Bunday holda, tarozilar ko'pincha bir xil diapazonda harakatlanishi va asosiy pog'onalarning akkordlari bilan arpegjiolarning bajarilishi bilan to'ldiriladi. O'qitishning samaradorligi nuqtai nazaridan, professional musiqiy ta'lim muassasalaridan farqli o'laroq, bunday yondashuv bolalar musiqa maktabida kam qo'llaniladi. Bu erda shuni yodda tutish kerakki, boshlang'ich uchun gitara chig'anog'ida chalish texnik jihatdan juda qiyin vazifadir, chunki har qanday tovushni yopiq torlarda ijro etish ikkala qo'lning harakatlarini muvofiqlashtirishni talab qiladi. Shuning uchun gitara ustidagi monofonik tarozilar murakkabligi bo'yicha klaviatura asboblaridagi intervalli tarozilarning ishlashi bilan taqqoslanadi. Bundan tashqari, gitara "klaviaturasi" chiziqli emas, lekin bir vaqtning o'zida ikkita "koordinatadan" iborat: sim va panjara, chunki bu qiyin vazifa. Natijada, talabaning sa'y -harakatlari sherning ulushi o'qituvchi kutayotgan texnik rivojlanishga emas, balki o'lchovni o'rganishga sarflanadi.
1 Boshqa nuqtai nazar tarafdorlari, tarozilar texnik mashqlarning turlaridan biri, va, qoida tariqasida, eng samarali emasligiga ishonishadi. Biroq, boshlang'ich ta'limda tarozini o'rganishdan butunlay voz kechish ham qabul qilinishi mumkin emas, chunki u, birinchi navbatda, boshqa musiqa asboblarida muvaffaqiyatli qo'llaniladigan o'rnatilgan o'qitish metodikasining birligini asossiz ravishda buzadi, ikkinchidan, gitara yordamchi bo'lishni to'xtatadi. talaba solfejio kursining materialini o'rganishi kerak, u erda tarozilar o'qishning birinchi yilidan boshlab faol o'qitiladi. O'lchovlarni bajarish ko'nikmalarini shakllantirishni yilning birinchi semestrida eng oddiy materialdan boshlash mumkin. Gitara uchun bu kichkina kichkintoyda bitta oktavali shkaladir, bunda bosh barmog'i tabiiy shaklda bajariladi: Bosh barmog'ingiz bilan ishonch bilan o'ynaganingizdan so'ng, siz o'ng qo'lingizning ko'rsatkich va o'rta barmoqlari bilan o'ynashga o'tishingiz mumkin. Materiallar majmuasi C majmui bo'lishi mumkin, uni tonik uchburchagi tovushlari bilan eng sodda tartibda to'ldirish mumkin: Ayniqsa, chap qo'lning kichik barmog'ini barmog'ida o'z vaqtida rivojlanishi uchun ishlatish zarurligini alohida ta'kidlash lozim. O'ng qo'lning ko'rsatkich va o'rta barmoqlarini almashtirishning barqaror mahoratini shakllantirish va ravonlikni rivojlantirish uchun o'lchovni o'ynashning quyidagi ketma -ketligini tavsiya etish mumkin.
1 8 Yilning ikkinchi yarmida bitta kalit belgisi bo'lgan kalitlar bo'yicha asosiy shkalalarni o'rganishni davom ettirish maqsadga muvofiqdir: F magistratura bo'yicha G magistratura Ilg'or talabalar uchun siz E. Puxol metodikasidan foydalanishingiz va o'yin maydonini kengaytirishingiz mumkin. ikkinchidan, bajaruvchi apparatning chidamliligini oshirish uchun uzluksiz zanjir olgan. Bu holda, kadanslar ham biroz murakkablashishi mumkin: F majmui bo'yicha G major Ikkinchi sinfda o'quvchilarga bitta oktavali kichik tarozilarni tabiiy, harmonik va ohangdor shaklda taklif qilish foydalidir:
1 9 Kichik tabiiy harmonik melodik E kichik tabiiy garmonik ohang Agar vazifa bolalar uchun zamonaviy gitara repertuarini (V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitskiy, F. Xill va boshqalar) birinchi o'rinni egallash bo'lsa. Shu nuqtai nazardan, ko'p sonli asosiy belgilarga ega bo'lgan umumiy kalitlarning asosiy shkalalari foydali bo'ladi:
2 0 magistr yoki magistr yoki siz talabaning imkoniyatlarini va yoshini hisobga olgan holda ikki oktavali taroziga o'tishingiz mumkin, faqat bitta oktavaning ishonchli va etarlicha harakatchan ishlashidan so'ng, barmog'ingiz asta-sekin murakkablashib, arpejlar to'ldiriladi. bir xil diapazon: E kichik tabiiy (harmonik) G - mayor
2 1 O'rta sinflarda o'quvchilarga ikki barmoqli oktavali bosh va kichik o'lchovlarni taklif qilish mumkin, barmog'i murakkabroq va pozitsiyasi o'zgaradi: B minor D major D minor
2 2 Tarozi ijro etish ko'nikmalarining izchil rivojlanishi bilan, yuqori sinf o'quvchilari A. Segoviyaning barmog'idagi ikki oktavali taroziga kira oladilar va uch oktavali tarozilar ilg'or va kasbiy yo'naltirilgan talabalar uchun o'quv materiali bo'lib xizmat qila oladilar.
Xulosa
Bu ishda biz monofonik tarozilar ustida ishlash masalalarini ko'rib chiqdik, o'ng qo'l barmoqlarini barmog'ini bosish variantlarini tahlil qildik, tarozi ustida ishlayotganda tovush chiqarish texnikasini tahlil qildik, chap qo'l barmoqlarini barmoq bilan ushlashning asosiy muammolarini aniqladik, bolalar musiqa maktabida tarozi o'qish ketma -ketligini aniqladi. Uslubiy adabiyotlarni va bolalar musiqa maktabida ko'p yillik tajribani o'rganish quyidagilarni ochib berishga imkon berdi: gitara chalish asboblarini o'qitish va uni rivojlantirishda gitara ustidagi ko'p sonli va xilma -xil tarozilar eng maqbul o'quv va o'quv materialidir. barmoq texnikasi. Gitara sinfidagi boshlang'ich tarozi sifatida "ochiq" torli tarozidan foydalanish uslubiy maqsadga muvofiqdir, chunki bunday tarozilar chalish gitara panelidagi yozuvlarni asosiy chalish pozitsiyalarida o'rganishga yordam beradi va tarozida, xuddi shunday barmog'i bo'lgan tarozida, bo'ynining orqa tomonida joylashgan chap barmog'i, tarozida, bunday barmoq bilan tarozida, "ochiq" ip o'ynab, dam olish uchun tabiiy imkoniyatga ega bo'ladi, bu uchun juda muhim. gitarachining chap qo'lining dastlabki texnik jihozlari. "Ochiq" torli tarozi chalish, shuningdek, boshlang'ich gitaristning eshitish e'tiborini faollashtirishga yordam beradi, chunki "ochiq" torning tabiiy ovozi "odam qo'li bilan" simli panelga bosilgan ovoz uchun namuna bo'ladi. Eshitish sezgilaridan kelib chiqib, o'yinchi shkaladagi qadamlarning dinamik va tembrli ovozini "tekislaydi".
2 3 Tipik (pozitsion) barmoqli tarozilar gitarachi mashg'ulotlarining keyingi bosqichlarida, tonalliklarni intensiv o'rganish va barmoqlarning harakatchanligi va ravonligini rivojlantirish bilan metodik jihatdan samarali bo'ladi. Ikkita notali tarozilar (oktavalar, uchdan bir qismi, oltinchisi, o'nliklari) gitarachining chap qo'lining barmoqlarini kuchaytiradi, uning apparatini teksturali murakkab bo'laklarni ijro etish uchun jismonan tayyorlaydi, shuning uchun ular yuqori va professional sinflarda o'rganiladi. Tarozilar ko'pincha badiiy adabiyotning texnik qismlarining asosiy bo'g'inlari hisoblanadi. Har kuni tarozida ishlaydigan talaba, oxir -oqibat ularni virtuoz yorqinlikka olib keladi. Tarozi barcha zarbalar bilan, barcha ritmik va artikulyatsion o'zgarishlarda o'ynalishi kerak. Bu usul nafaqat asbobning bo'ynini mukammal egallashga, balki zarblarning yorqinligi va keskin xarakteristikasini, eng keng tarqalgan ritmik naqshlar va artikulyatsion guruhlarni ishlab chiqishga imkon beradi.
Ishlatilgan manbalar ro'yxati
1. Dobrov M. Bolalar musiqa maktabining gitara sinfida tarozi ijro etish ko'nikmalarini shakllantirish va rivojlantirish. 2. Ivanov-Kramskoy A. M. O'ynash maktabi olti torli gitara... Ed. 4.- Rn-D.: Feniks, 2004 .-- 152 p. 3. "Narodnik" axborot byulleteni No 1-58./Ed.-comp. V. Novojilov, V. Petrov. - M.: Musiqa, 1998-2007. 4. Gitara chalishni qanday o'rganish kerak. / Komp. V. Kuznetsov. - M.: Klassik-XXI, 2006.- 200 b. 5. Karkassi M. Olti torli gitara chalish maktabi. / Ed. V. M. Grigorenko. - M.: Kifara, 2002.- 148 b.
2 4 6. Katanskiy A. V., Katanskiy V. M. Olti torli gitara chalish maktabi. Ansambl. Akkordlar jadvallari. Qo'shiqlar hamrohligi: O'quv qo'llanma. - Men.: Katanskiy, 2008.- 248 b. 7. Klassik gitara. Nashr 1. / Komp. K. Mironov. - Krasnoyarsk: 2001 yil.- 74 b. 8. Frederik tugun. Gitara chalish uchun o'z-o'zini boshqarish bo'yicha qo'llanma. - M.: Astrel, 2005.- 270 b. 9. Puhol E. Olti torli gitara chalish maktabi. - M.: Sovet bastakori, 1983.- 189 b. 10. Sor F. Gitara chalish maktabi. / F. Sor; N. Kost tomonidan murakkablik darajasiga ko'ra tuzatilgan va to'ldirilgan; jami Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; boshiga frantsuz tilidan A.D. Visotskiy. - Rn-D: 2007.- 165 p. 11. Teslov D. Gitara texnikasining ideal maktabi. Qo'llanma materiallarining to'liq to'plami. / D. Teslov. - M.: Oltin gitara studiyasi, 2008.- 224 p. 12. Teslov D. Gitara texnikasining ideal maktabi. Ko'rsatma materiallarining to'liq to'plami. Davomi. / D. Teslov. - M.: Oltin gitara studiyasi, 2012.- 306 b. 13. Shumidub A. Gitara chalish maktabi. - M.: Shumidub, 2002. - 127 b.

Kommunal byudjet ta'lim muassasasi
BOLALARNING QO'ShIMChA TA'LIMI
"A. I. RUBTS nomidagi STARODUBSKIY BOLALAR SANAT MAKTABI"

Mavzu bo'yicha uslubiy hisobot:
"O'ynashni o'rganishning dastlabki bosqichi
6-7 yoshli bolalar gitarasida "

Irina Komyaginskaya tomonidan tayyorlangan
Aleksandrovna,
o'qituvchi
xalq cholg'ulari

Starodub

"6-7 yoshli bolalar uchun gitara chalishni o'rganishning boshlang'ich bosqichi" mavzusini men tasodifan tanlaganim yo'q. Hech kimga sir emaski, musiqa maktablariga ishga qabul qilish ancha yoshlashdi. Borgan sari ota -onalar bolaning erta rivojlanishi haqida o'ylaydilar.
Yaqinda gitara chalishni 9-10 yoshda boshlash yaxshidir, degan fikr keng tarqalgan edi. Ha, ba'zi hollarda bu haqiqat. Har bir bola individual rivojlanadi. Hatto shu yoshda ham (9-10 yosh) boshlang'ich musiqiy bilimlarni tez va oson o'zlashtira olmaydigan bolalar bor. Ehtimol, bu holda siz faqat o'qitish metodikasini o'zgartirishingiz, ushbu bolaga individual yondashuvni topishingiz, kerakli materialni boshqacha o'ylab ko'rishingiz va taqdim etishingiz kerakdir. Ammo, agar bola etarlicha voyaga etgan bo'lsa, kuchliroq bo'lsa va qanday o'ynashni xohlasa, asbobda darslarni 6-7 yoshda boshlash mumkin va kerak. Bundan tashqari, yosh bolalarning rivojlanish salohiyati ko'proq va ular mashg'ulotlarni qanchalik erta boshlashsa, shuncha yaxshi natijalarni kutish mumkin.
Erta yoshda bolalar bilan ishlash juda qiziq va siz undan voz kecholmaysiz. Maktablari kamroq bo'lgan skripkachilar va ayniqsa pianinochilar tikanli yo'l dan ko'ra rivojlanish gitara maktabi Rossiyada bu borada boy tajribaga ega va maktabda yoki boshlang'ich maktab yoshini hisobga olmaganda, asbobni chalishni o'rgatishning allaqachon yaratilgan va sinovdan o'tgan usullari, hatto uch yoshli bolalar uchun ularning rivojlanishi bilan faxrlanishi mumkin.
Bu yosh nafaqat o'z -o'zidan va erkin harakatlanadigan, balki bolalar kattalar dunyosini yanada yaxshiroq egallashga imkon beradigan ko'nikmalarni egallaydigan muhim davrdir. Miya faol rivojlanayotgan yosh. Boshqa tomondan, musiqa miya yarim sharlarining integratsiyasiga hissa qo'shadi va uning faoliyatini yaxshilaydi - masalan, tilshunoslik, matematika, ijodiy fikrlash bilan bog'liq bo'lganlar, chunki qo'l harakati nafaqat sensorimotor zonalarning kamolotini tezlashtiradi. miya, lekin ayni paytda nutq markazi. Bu davrda bola o'z harakatlarini his -tuyg'ular orqali faol tushunadi. O'qituvchi qutidan tashqarida o'ylashi kerak, chunki faqat qiziqish, emotsional ko'tarilish holatida, bola diqqatini ma'lum bir topshiriqqa, musiqaga, ob'ektga qaratishi, voqeani tafsilotlari va nuanslari bilan eslay oladi. U uchun yoqimli holatni qayta boshdan kechirish istagi (asbob bilan aloqa, o'qituvchi bilan muloqot) uning faoliyatiga kuchli turtki, musiqa darslariga turtki bo'lib xizmat qilishi mumkin.
Gitara chalishni erta yoshda o'rganishni qo'llab-quvvatlaydigan yana bir shart-bu bolaning ligamentlari va mushaklari eng yumshoq va egiluvchan bo'lishining ko'rsatkichidir, garchi 5-6 yoshga kelib mushaklar-skelet tizimi to'liq shakllangan bo'lsa. shakllangan, bu jarayon butunlay 11-12 yoshda tugaydi va mushaklarning harakatchanligi pasayadi.

Dastlabki bosqichda asosiy vazifalar:
- o'quv jarayonini qiziqarli va tushunarli qilish;
- bolani asbobga moslashtirish;
- bolalarning sodda va ajoyib mashqlarni idrok etishiga oson bo'lgan mashqlar majmuasi yordamida boshlang'ich o'yin harakatlarini o'zlashtirish;

Yana takror aytmoqchiman - gitara - bu o'ziga xos asbob va asbobni o'zlashtirishda yengillikka qaramay, ayniqsa, yosh bolalar uchun bir qator muammolar darhol paydo bo'ladi. Bu bo'ynini yopishning iloji yo'qligi, iplarni bosganda og'riq va shuning uchun yuqori sifatli ovoz emas. Albatta, bularning barchasi bolada asabiylikni keltirib chiqarishi mumkin va bu erda o'qituvchining asosiy vazifasi o'quvchiga qiyinchiliklarni engishga yordam berishdir, shunda birinchi sezgilar bolaning oxirgi istagiga aylanmaydi. Ko'p narsa chaqaloqning shaxsiy fazilatlariga, uning darajasiga bog'liq musiqiy idrok, intellektual rivojlanish va jismoniy ma'lumotlar, lekin oqilona hurmat bolaga majburiy bo'lmagan o'quv jarayoni, ijodiy yondashuv o'qituvchiga o'quvchining shaxsiy salohiyati va uning ijodiy individualligini to'liq ochib berishga yordam beradi.

Birinchi dars - muhim voqea nafaqat talaba, balki o'qituvchi hayotida. U nafaqat o'qituvchi va asbob bilan tanishadi, balki musiqa olamiga birinchi qadamlarni qo'yadi. O'quvchining darslarga bo'lgan munosabati, bu uchrashuv qanchalik muvaffaqiyatli bo'lishiga bog'liq, shuning uchun birinchi darslar talaba ko'p narsani olishi uchun tuzilishi kerak. yorqin taassurotlar, ijobiy his -tuyg'ular. Bolaga notanish muhitda qulay bo'lsin, uni o'ziga jalb qilishga harakat qiling. Har bir talaba darhol aloqa o'rnatib, ishonchini qozonolmaydi. Musiqa maktabidagi pedagogik ish o'qituvchidan o'z fanini bilish bilan bir qatorda, pedagogika, psixologiya, fiziologiya sohalaridan bilimlar kompleksini talab qiladi. Yaxshi o'qituvchi, qo'shimcha ravishda, bir qator bo'lishi kerak insoniy fazilatlar- asosiylari - hazil tuyg'usi, bolalarga mehr va muhabbat. Birinchi darslarning asosiy vazifasi - o'quvchini o'z ishtiyoqi bilan "yuqtirish", uning e'tiborini begona narsaga yo'naltirishiga yo'l qo'ymaslik.
Birinchi darsda biz, odatda, nima uchun o'quvchi turli xil asboblardan gitara tanlaydi, gitara qismlarining nomlarini eslaydi, ayniqsa g'ayrioddiy nomlarni takrorlaydi, torlari nimadan yasalganiga qarang. "Ammo ma'lum bo'lishicha, ular qimmatbaho, kumush. Va ichida ipak iplar bor! Oltinlar ham bor! ", Biz ilgari tayyorlangan eski ipni echamiz. To'liq zavq. Bu juda qiziq. Birinchi uchta satr, bu "chiziqlar" emas, balki neylon ekanligini tushuntirgandan so'ng, bunday qiziqish uyg'otmaydi. Shundan so'ng, materialni mustahkamlash uchun biz gitara qismlariga oldindan tayyorlangan rasmga imzo qo'yamiz.
Va, albatta, birinchi darsda biz qo'nishni o'zlashtirishga harakat qilamiz. Har bir bola bu daqiqani intizorlik bilan kutadi. To'g'ri o'rnatish muhimligini takrorlashning hojati yo'q. Keling, isroillik o'qituvchi I. Urshalmining so'zlarini keltiring: "To'g'ri moslashish quyidagilar bilan tavsiflanadi: umurtqa pog'onasining maksimal uzunligi, bo'yin tabiiy ravishda umurtqa pog'onasini davom ettiradi, ko'krak va orqa tekislanadi, quloqdan to quloqgacha bo'lgan masofa. elkalari haddan tashqari. Uchish hayoliy "elastik" xoch bilan quvvatlanadi. Biz faqat uning shaklini saqlab qolishimiz kerak. " Ekish va qo'l qo'yish haqida ko'plab adabiyotlar yozilgan. Umumiy printsiplar mavjud, farqlar ham bor. Ehtimol, siz har bir bola bilan ekish masalasiga jismoniy rivojlanish va jismoniy xususiyatlarga asoslanib alohida yondashishingiz kerakdir.
Gitara mosligi jihatidan eng "noqulay" musiqa asboblaridan biridir. Ijrochi chalqancha nosimmetrik holatda tik o'tirgan pianinodan farqli o'laroq, gitara gitarachini tananing yuqori qismini bukuvchi o'rindiqqa mahkum etadi. Stressning yana bir sababi - bu statik holat. Gitara tanamizga tegib, bizni, gitarachini, go'yo gitarani tanasi bilan "o'rab oladi", tanasi oldinga egilgan, bu esa umurtqa pog'onasidagi yukning oshishiga olib keladi. Tananing yuqori qismini oldinga siljishi, egilgan yelkalari pasayishi past holatning namoyonidir, ko'krak qafasi siqilib, tananing tayanch joyi siljiydi. Natijada, orqa doimiy zo'riqish holatida. Bolalar odatda darhol noto'g'ri o'tirishadi va agar siz o'quvchiga doimiy ravishda izoh berib tursangiz ham, u qisqa vaqt ichida javob qaytaradi va o'rnini odatdagidek o'zgartiradi, bola o'zi ekish jarayonini o'zi nazorat qila olmaydi, chunki u hali to'g'ri sezgilar rivojlanmagan.
Agar talaba charchagan bo'lsa, faqat ish turini o'zgartirish kerak. Bu yoshdagi bolaga bir joyda 40 daqiqa jim o'tirish qiyin. Siz bu vaqtda asbobni qo'yishingiz va barmoq gimnastikasini bajarishingiz yoki o'qituvchi bilan bir nechta isinish mashqlarini bajarishingiz mumkin.
Yosh bolalarni o'qitishning o'ziga xos xususiyatlari bor, ularning asosiysi keng qo'llanilishi. o'yin shakllari... Bola o'zining psixologik xususiyatlaridan kelib chiqib, kelajak uchun, uzoq muddatli natija uchun ishlay olmaydi. U o'yindagi haqiqat taassurotini o'zida eng tushunarli faoliyat sifatida aks ettiradi. O'yin o'quv jarayonini yanada qiziqarli, tushunarli qiladi, bolalar qobiliyatini to'liq ochib berishga yordam beradi.
Bolaga asbobni osonroq o'rganishiga, uning tanasini his qilishiga yordam berish uchun biz bolalar bilan orqa mushaklaridan taranglikni ketkazadigan mashqlarni bajaramiz, ular ko'pincha dars davomida ro'y beradi. Masalan:

"Yangi va buzilgan qo'g'irchoq".
1. Biz vitrinada qo'g'irchoq kabi o'tiramiz (2-20 soniyadan), xuddi orqa qismi vitrindagi kabi, keyin 5-10 soniya dam olamiz. Bir necha marta yugurish.
2. "Qo'g'irchoq" to'g'ri, tarang orqa bilan oldinga va orqaga buriladi, keyin o'simlik tugadi, qo'g'irchoq to'xtadi - orqa bo'shashdi.
"Tirik daraxt". Tana bo'shashadi va yarmiga egiladi - daraxt uxlab yotibdi, lekin hozirda mayda barglar qimirlayapti (faqat barmoqlar ishlaydi), keyin katta shoxlari chayqaladi (qo'llar ishlaydi), keyin tirsak, bilak va qo'llarni bir -biriga bog'lab qo'yadi. Tanani ko'taring - daraxt uyg'ondi va qo'llarimizni yuqoriga ko'tarib, biz to'liq dumaloq harakatlar qilamiz, to'g'ri nafas olamiz. Yuqoriga - nafas oling, pastga - nafas oling. "Daraxt" uxlab qolganda, biz hamma narsani teskari tartibda qilamiz. " Bola butun qo'lini yelkadan qo'lga oladi, bu mashq unga qo'lning barcha qismlarini alohida tushunish va his qilish imkoniyatini beradi.
Shuningdek, qo'llarning harakatlarini tartibga solish uchun biz barmoqlarning motor qobiliyatini rivojlantirish bo'yicha mashqlarni bajaramiz.
"Kitti". Yumaloq cho'tka bilan yumshoq harakatlar bilan biz mushukchaning suyakni qanday ko'mishini tasvirlaymiz. Ko'pincha, o'yin paytida bola qo'lning holatini, aniqrog'i qo'lni nazorat qilmaydi, ko'pincha mushaklar qisiladi. Men sizga mushukchaning qanday yumshoq panjasi borligini darhol eslayman, reaktsiya darhol - qo'lning holati to'g'rilanadi, chunki hissiy fon bolaga yaqin.
"Dürbün". Har bir barmoq o'z navbatida bosh barmog'ida kichik yostiq bilan birga keladi. Aytishimiz mumkinki, bu durbin barmoqlarning ko'rsatkichdan kichik barmoqqa o'tish darajasiga qarab rasmni olib tashlaydi va kichik barmog'idan ko'rsatkichga o'tishda uni yaqinlashtiradi. "Kolobokni quchoqlang". Biz bolaning bo'shagan cho'tkasini kichkina kauchuk to'pga qo'yamiz, shunda cho'p cho'tka "hammom" shaklini oladi. Barmoqlar: ko'rsatkich, o'rta, halqa va kichik barmoqlar yig'ilganligiga ishonch hosil qiling.
Bu va boshqa mashqlar o'ng qo'lni o'rnatishga yordam beradi.
Shuningdek, bizda isinish mashqlari bor, u so'zlar bilan o'ynashga, barmoqlarning "bo'yalgan" harakatlariga, qo'llar yoki butun tananing harakatlariga asoslangan. Isitish matni-bu badiiy, dinamik nutq omborini ishlab chiqish, shuningdek, so'zning turli mazmuni va tovush komponentlari, temp o'zgarishi bo'yicha nozik va ijodiy ish. Nutq shakllari nafaqat o'quvchilarda metro ritmi tuyg'usini uyg'otadi, balki tasavvurni uyg'otadi, balki bolalarga intonatsiyaning har qanday ko'rinishiga sezgir munosabatda bo'lishni o'rgatadi.
"Yaxshi va qushlar".
Jismoniy mashqlar qo'llarning erkinligi va yengilligini rivojlantirishga yordam beradi. Barmoqlarda muvofiqlashtirilgan, erkin, aniq, faol va mustaqil harakatlar.
- Mana, toza chuchuk suvli katta quduq.
"Qushlar unga uchib ketishdi - Ber, biz mast bo'ldik."
Birinchi iborani o'qiyotganda - "bu erda katta quduq" - bola
Chuqur quduqni kameralar bilan, ochiq holda "tortadi"
bosh barmog'i, yuqoridan pastgacha va orqaga parallel chiziqlar.

"Toza toza suv bilan" - bolaning qo'llari bir xil, faqat ularning harakati navbat bilan amalga oshiriladi (harakatlarni tushuntiruvchi matn - "biz quduqdan chelaklar bilan suv olamiz"). Ikkala ibora ham "qalin, past" ovozda, unli tovushlar bilan sekin sur'atda o'qiladi. Bundan tashqari, ikkinchi iborada, qushlar "chayqalayotgan" kaftlari bilan kesishgan qo'llarning harakatlarida tasvirlangan. Bu qo'llarning engil, oqlangan "parvozlari": boshning tepasida, oldida, o'ngda va chapda. Shu bilan birga, matn baland ovozda va harakatchan tempda intonatsiyalanadi.

"Ichinglar, aziz opa -singillar! Bu erda hamma uchun suv etarli ".
"Bu qushlar suv ichishadi, bu qo'shiqlar kuylaydi".

Keyingi ibora "iching, aziz opa -singillar" - indeks va bosh barmog'i aylana shaklida yopilgan, pastdan va bilak bilan ko'tariladi, qolgan barmoqlar "qush boshi" tepasida. Tushuntiruvchi matn "biz tumshug'ini suvga tushirib, qushni sug'oramiz". Matn aniq va tushunarli o'qiladi. "Bu erda hamma uchun suv etarli" - o'rta va bosh barmoqlar ochiladi va yopiladi. Matn qiziqarli va ravon tarzda o'qiladi. Bundan tashqari, to'rtinchi iborada harakatlar takrorlanadi, "bu qushlar suv ichishadi" - katta va ismsiz yopiladi, "bu qo'shiqlar kuylaydi" - katta va kichik barmoqlar yopiladi.
"Hamma o'z qo'shiqlarini kuylashdi, ishga tushishdi, uchishdi ...
Ha, siz va men ketishimiz kerak, o'yin tugadi. "
"Hamma o'z qo'shiqlarini kuylashdi" - bosh barmog'ingizni navbat bilan har bir barmog'ingiz bilan oldinga va orqaga siljiting. Matnni o'qing, o'qishni sekinlashtiring va pauza qiling. "Biz yuqoriga ko'tarildik, uchdik ..." - qo'llaringizni pastdan yuqoriga ko'tarib, silkitish oson. Nutq intonatsiyasi silliq ko'tarilish chizig'iga ega, so'zlarni takrorlash mumkin. "Ha, va siz va men ketishimiz kerak" - qo'llaringizni boshingizdan ko'taring.
"Bu o'yin tugadi" - sarflash, qo'llaringizni pastga tushirish, to'liq dam olishni his qilish.
Gitara sinfida cholg'u asboblarini tashkil qilish, muvofiqlashtirish, barmoq sezuvchanligi, cho'zish va motorli ko'nikmalarni rivojlantirishda, shuningdek, bolalarni ozod qilishda bunday ish shakllarining o'rni beqiyos.
Iplar bilan tanishganimizda, biz har bir ipni o'ziga xos rang bilan tasvirlaymiz. Muayyan rangni tanlab, biz darhol ipning balandligini belgilaymiz. Shunday qilib, birinchi "E" chizig'i sariq rangda - quyosh kabi yorqin, u hamma narsadan ustun va undagi yozuvlar eng balanddir. Ikkinchi si "si" - ko'k osmon, u erda quyosh porlaydi. Uchinchi ip "tuz" - bu yashil o't, u quyosh va osmon ostida. "Re" ipi - qizil tulki, "la" - binafsha yoki oq ko'lmak, undan tulki ichadi va bularning hammasi qora tuproqda, "mi" notasi oltinchi ip bo'lib, u eng pasti. Va, albatta, biz ushbu mavzu bo'yicha rasm chizamiz. Dastlabki bosqichda biz juda ko'p chizamiz. Biz barcha taassurotlarni, yangi tushunchalarni, hanuzgacha noaniq musiqiy dunyodan bo'laklarni chizishning tushunarli olamiga o'tkazamiz. Rangli notalar bilan ishlashda men Vera Donskix muallifining "Men musiqa chizaman" to'plamidan foydalanaman, unda rangli notalar tizimi ham ishlatiladi. Bu meni o'quvchilar daftariga yozuvlarni qayta yozish muammosidan qutqardi. To'plam bolalar uchun qiziqarli, yorqin va tushunarli bo'lib chiqdi. Endi biz o'rganish uchun bir parcha olamiz, qaysi ipda o'ynalayotganini tahlil qilamiz va bola yozuvlarni ma'lum ranglarda bo'yaydi, unga o'yin davomida juda yaxshi javob beradi. Rangga ko'nikmaslik va qora va oq rangda yozishda ojiz bo'lmaslik uchun, men notalarni o'rganib bo'lganimda, asbob chalishda to'plamlardan oddiy qo'shiqlardan foydalanaman. Muallif L. Ivanovaning "Yangi boshlanuvchilar uchun o'yinlar" to'plami shu ma'noda juda qulay. Undagi ishlar jonli va dastur nomiga ega, ya'ni. tasvirni olib yurish. Shunday qilib, birinchi darslardan boshlab bolalar musiqiy va xayoliy tafakkurda faollashadi.
Qo'shiqlarning mazmunini mazmunli tushunish talabaning musiqiy rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatadi. Musiqiy til har doim kundalik til va nutq bilan bog'liq. Shunday bo'ladiki, bolalar qisqa she'r, maqol yoki maqolni aniq o'qiy olmaydilar. Shu bois sinfda ekspressiv badiiy o'qish ustida ishlash juda muhim.
Bir nechta misollar:
-Ding-dong, ding-dong, mushukning uyi yonib ketdi. Bu qo'shiqning so'zlarini o'quvchiga o'qib berish va uni takrorlashni so'rash kerak, diqqat bilan va sabr bilan so'zlarni baland ovozda, baland ovozda, aniq va eng muhimi xavotirli tarzda talaffuz qilish kerakligiga ishontirish kerak.
"Bizning derazadan quyosh porlayapti." Talaffuzning mutlaqo boshqacha xarakteri: mehr bilan, sekin, jim.
"Bolalar bog'chasi daryo bo'yida. Va atrofida gulzor bor ». Qisqa she'r hayrat bilan talaffuz qilinadi. Birinchi ibora qiziqarli, etarlicha baland ovozda. So'zning ikkinchi qismi chizilgan va tinchroq.
Bola tabiatan juda faol, harakat orqali atrofdagi dunyoni bilib oladi. Shuning uchun, ko'p jihatdan, bolalarning musiqiy tarbiyasi metro-ritmik pulsatsiya kabi faoliyat bilan targ'ib qilinadi. Albatta, metro rivojlanishi - ritmik tuyg'u kabi muhim ishni birinchi darslardan boshlash kerak. Asosan, biz standart namunalar bo'yicha mashq qilamiz - biz she'r o'qiymiz, ritmni qarsak chalamiz va tez -tez va kamdan -kam qarsak chalishni tushunamiz. Keyin men talabaga buni qanday yozish mumkinligini ko'rsataman:
"Pe - tu - zarba, pe - tu - zarba, zo - lo - bu gre - be - zarba"

Qisqa va uzun qarsaklar bor: kalta bir -biriga tayoq bilan bog'langan (sakkizinchi), uzunlari esa alohida tayoqchalarga (chorak) yozilgan. Birinchidan, siz qo'shiqlarni to'g'ri yozib olishga yordam bera olasiz. Bundan tashqari, siz bir nechta qo'shiqlarning ritmini yozishingiz mumkin, keyin 3-5 qo'shiqlarni o'qishingiz mumkin va talaba har biri uchun o'ziga xos ritmni tanlashi kerak. Gitara chaluvchilarga hatto ritmni emas, balki barmoq panellari bilan ovoz panelini bosish ham foyda keltiradi.

Men puls nima ekanligini, uning ritmdan qanday farq qilishini tushuntiraman. Albatta, hayotdan taqqoslash yordam beradi - onasi silliq yuradi, qadamlari katta va chaqaloq yaqinda, orqada qolmaslik uchun ikki qadam tashlaydi.
Agar bola bu bilan kurashsa, siz ritmik tuzilmalarni o'zlashtirish ko'nikmalarini o'zlashtirish va egallash uchun yana bir misolni taklif qilishingiz mumkin. Alohida kartalarga ritmik naqshlarni yozing - eng oddiylari. Bir necha soniya davomida o'quvchiga kartani ko'rsating. Talaba eslab qoladi va xotiradan tegadi.

Gitara chalishni boshlang'ich bosqichda o'rganayotganda, kichik narsalar bor, ularsiz bolaga biz uchun oddiy narsalarni tushuntirib berishning iloji yo'q va unga umuman tushunarli emas. Buning uchun men sehrli so'zlardan foydalanaman.
Kichkina bola uchun barmoqlarning belgilanishi, ya'ni barmog'i shunchaki o'lik tovushlardir. Chap qo'lda-bu raqamlar va ular bilan hamma narsa aniq, lekin "p-i-m-a" nima, ayniqsa siz o'rganmasangiz xorijiy til?! Kichkina odam uchun ota -ona asosiy odamlardir va u o'z rollarini juda yaxshi tushunadi. Shunung uchun:
"P" - dadam
"Men" - va
"M" - onam
"A" - va men?
Biz barmoqlarimizni o'ng qo'limiz bilan shunday belgiladik. Nima uchun o'ng qo'lning bosh barmog'i doimo oldida turganligi aniq bo'ladi - chunki "ota" - eng kuchli va muhim. Bir vaqtning o'zida ikkita tovushni qabul qilish bo'yicha birinchi tajribalar ham ushbu terminologiyada soddalashtirilgan. Masalan: agar biz barmoqlarimiz bilan "p" va "m" tovushlarini olsak - bu dadam -onam va boshqalar. Bundan tashqari, ikkita tovushni qabul qilganda, bir ovozni navbatma-navbat ijro etganda, o'ng qo'lning allaqachon o'rnatilgan sozlamalari darhol buziladi. Odatda, qo'lning harakati yon tomonga o'tadi - to'g'ri emas. O'quvchining e'tiborini shu lahzaga qaratish uchun, men odatda "ochko'z" o'ynayapmiz, demoqchimizki, biz butun ovozni kaftimizda, "ochko'z" ga olamiz va uni "tashlamaymiz". chetga
Ko'pincha chap qo'lda - barmog'ingizni bezovta qilishda muammolar bo'ladi. Bolalar, qoida tariqasida, uni yong'oqqa emas, balki boshiga qo'yishadi. Men bo'ynini zinapoya ekanligini tushuntiraman, qadamdan qadamga sakrash uchun chetiga yaqinroq turish kerak. Albatta, boshida biz "narvondagi qo'shiq" haqida tez -tez eslaymiz, lekin asta -sekin o'quvchi ko'nikib ketadi va qo'l to'g'ri pozitsiyada, pozitsiyaga yaqin.
O'quvchi sakkizinchi va chorakni, baland va past tovushlarni qanday ajratishni bilganidan so'ng, asbobni to'g'ri o'tirib ushlab turadi, biz qo'shiqlar ustida ishlashni boshlaymiz. Qo'shiqlar juda sodda bo'lishi kerak. Va ularga o'qituvchi chaladigan boshqa gitara hamroh bo'lishi kerak.
Hamma qo'shiqlar katta uzunlikda yozilgan, bu esa o'ylashga va baland ovozda sanashga vaqt beradi. O'qituvchi va talabaning birgalikdagi o'yini, ansambl, darsdagi qiziqarli va zarur ish shakli. Gitara polifonik asbob bo'lib, ovoz chiqarish texnikasi jihatidan ancha murakkab. Duetda talaba juda oddiy qismlarni ijro eta oladi, o'qituvchining ikkinchi gitara qismini ijro etishi esa ishni to'ldiradi, asbob doirasini kengaytiradi. Har qanday oddiy polifonik asarlar duetda ijro etilishi mumkin. Birgalikda o'yin bolaning faoliyatiga qiziqishini oshiradi, ijodiy elementni kiritadi.
Yu.Kuzin, ayniqsa, yosh bolalar uchun, biz darsda tez -tez ishlatadigan, ko'rish o'qish usulini ishlab chiqdi. Masalan: satrlarga qaramasdan, kerakli satrni toping, satrlarga qaramasdan, qandaydir mag'lubiyatning ma'lum bir qismini toping. Qachon chap qo'l berilgan chiziq va ipni tezda topsa, siz qo'llarning harakatlarini bog'lashingiz mumkin.
Xulosa qilib aytmoqchimanki, siz gitara chalishni har qanday yoshda boshlashingiz mumkin. Bunga bog'liq individual xususiyatlar odam. Ammo 6-7 yoshda darslarning erta boshlanishi asbobni o'zlashtirishning ko'plab muammolari va nozik jihatlari haqida batafsilroq, chuqurroq va sekinroq to'xtalishga imkon beradi. Albatta, katta yoshdagi bolalar bilan mashg'ulotlar tez natija beradi va chaqaloqlar bilan bo'lgani kabi kuch va fidoyilikni talab qilmaydi. Axir, bu erda asosiy vazifa - asbobni o'rganishni jonli, qiziqarli, hayajonli va foydali qilish. Va bolaning hissiyotliligi, ishtiyoqi va ochiqligi sizni chinakamiga minnatdor qiladi. Albatta, har bir o'qituvchi o'z o'quvchilariga "nima" va "qanday" o'rgatishni o'zi hal qiladi, lekin shuni yodda tutish kerakki, dars ikki kishining, o'qituvchi va talabaning ijodidir, aks holda uni birgalikda ijod qilish deyish mumkin. o'qituvchi asosiy rol o'ynaydi. Aynan o'qituvchi o'ziga xos ta'lim va tarbiya tizimini yaratib, o'quvchining individual imkoniyatlarini hisobga oladi va rivojlantiradi, bolaga o'z ijodiy qobiliyatlarini kengroq ochib berish imkoniyatini beradi. kelajakda qutidan tashqarida o'ylang.
Hisobotimni so'zlar bilan tugatmoqchiman ajoyib pianinochi XX asr I. Xoffman: "Biror kishiga berilgan hech qanday qoida yoki maslahat boshqalarga to'g'ri kelmaydi, agar bu qoidalar va tavsiyalar o'z ongidan o'tmasa va ularni bu ish uchun yaroqli qiladigan o'zgarishlarga duch kelmasa. . "

Bibliografiya.
1. Aleksandrova M. Gitarachining alifbosi. - M., "Kifara", 2010 yil
2. Donskix V. Men musiqa chizaman. - S-P.: Bastakor, 2004 yil
3. Kalinin V. Yosh gitarist. - M.: Musiqa, 1997
4. Kuzin Y. Gitarist alifbosi. - Novosibirsk, 1999 yil
5. Kuzin Y. O'qishning birinchi yillarida gitara chalib o'qish. - Novosibirsk, 1997 yil
6. Barmoqlar uchun musiqiy gimnastika. - Sankt -Peterburg, 2008 yil.

Shahar byudjetli ta'lim muassasasi

bolalar uchun qo'shimcha ta'lim

"M.P nomidagi bolalar ijodiyot maktabi. Mussorgskiy

Fokino "

GITAR SINFIDA ANSAMBLE

gitara o'qituvchisi

Bolalar san'at maktabi, Fokino

KO'RSAT

ansambl ish dasturi uchun (gitara darsi)

bolalar san'at maktabi o'qituvchisi. M.P. Mussorgskiy, Fokino

Sysoeva L.E.

Dastur ansamblda bolalar bilan ishlashni chuqur tushunish bilan yaratilgan. Bolalar musiqa maktabida o'qish davomida repertuarni tanlash va yukni bolalarga taqsimlashni to'g'ri deb bilaman.

O'qish davrida asarlar tanlovi bolalar musiqa maktablari va musiqiy ta'lim studiyalarining dasturiga mos keladi. bu ish yangi boshlanuvchilarga ushbu dastur doirasida belgilangan me'yorlardan chetga chiqmasdan o'zlashtirishga yordam beradi. Bolalar bilan to'garaklarda, musiqiy ta'lim studiyalarida, bolalar musiqa maktablarida ishlash uchun tavsiya etiladi.

KIRISH

Ta'lim tizimi Rossiya Federatsiyasi Bu turli darajadagi va yo'nalishdagi bir -biriga mos keladigan ta'lim standartlari to'plami.

Ta'lim tizimiga turli xil qo'shimcha ta'lim muassasalari guruhi kiradi. Ular orasida "har xil san'at turlari" bo'yicha maktablar tarmog'i, jumladan bolalar musiqa maktablari (Bolalar musiqa maktabi) va Bolalar san'ati maktablari (DSHI) bor.

Musiqiy tarbiya va ta'lim inson shaxsini shakllantirish va rivojlantirishga qaratilgan umumiy jarayonning ajralmas qismi hisoblanadi.

Mamlakatda musiqa ta'limi kontseptsiyasi umumiy badiiy va kasbiy bo'linadigan ommaviy (umumiy) musiqiy ta'lim va ta'lim tizimini yaratishni o'z ichiga oladi. Zamonaviy sharoitda musiqa maktabi musiqa madaniyatini keng tarqatishning asosiy asoslaridan biridir. Umumiy musiqa ta'limi maktabining maqsadi - musiqani nafaqat o'z kasbini tanlaydigan iqtidorli bolalar, balki maktabda o'qiyotganlarning ham mulkiga aylantirish; axir, o'rta yoshdagi bolalar ham jiddiy musiqiy ta'lim olishlari kerak. Ta'lim tizimida ma'lum bir joyni egallagan bolalar musiqa maktablari va bolalar maktablari o'quv jarayonining o'ziga xos xususiyatlariga ega.

Bolalar musiqa maktablari o'qituvchilari hal qiladigan o'quv va tarbiyaviy vazifalar, asosan, barcha fanlar uchun bir xildir. Birlik va o'zaro bog'liqlik musiqa fanining o'ziga xos xususiyati bilan bog'liq bo'lib, unda musiqa bilish ob'ekti, ham ta'lim vositasi, ham u bilan aloqa me'yorlari, shuningdek, bilim va ko'nikmalarni qo'llashning keng imkoniyatlari. boshqalarni o'zlashtirishda ba'zi mavzular.

Umumiy musiqa ta'limining samaradorligi va sifatini oshirish bolalar musiqa maktablari o'qituvchilari oldiga murakkab va mas'uliyatli vazifalarni qo'yadi. Ta'lim va tarbiyani rivojlantirish tamoyillari ixtisoslik sinflariga va musiqa maktabining barcha shakllariga tobora kirib bormoqda, barkamol musiqachilarni - havaskorlar va professionallarni tarbiyalash, ularga musiqa va asboblarga ijodiy yondashish ko'nikmalarini berish, yo'q qilish yoki kamaytirishga qaratilgan. psixologik to'siqni kontsert chiqishlaridan "qo'rqish", amalda qayta ijod qilish qobiliyatini va o'zini ifoda etish ehtiyojlarini rivojlantiradi.

Shunday qilib, bolalar musiqa maktabi boshlang'ich ta'limning boshlang'ich bo'g'ini bo'lib, har bir o'quvchini kasbiy faoliyatga tayyorlash vazifasini qo'ymaydi. Uning maqsadi musiqiy va estetik tarbiyadir keng bolalar va o'smirlar, lekin, bundan tashqari, musiqa maktabi eng qobiliyatli talabalarni aniqlab, ularni maxsus ta'lim muassasalariga qabul qilishga tayyorlashi kerak. Musiqiy ta'lim asosiy tarkibiy qismlardan biridir estetik tarbiya, unda alohida rol o'ynaydi har tomonlama rivojlanish bolaning shaxsiyati. Bolalar musiqa maktablarining o'quv jarayonini shunday tashkil etish kerakki, u o'quvchilarning musiqaga bo'lgan muhabbatini rivojlantirsin va ularning musiqiy dunyoqarashini kengaytirsin.

Hissiy va ongli birlikning tamoyili

musiqiy san'atning o'ziga xos xususiyatlari va uni idrok etish xususiyatlari tufayli, uning rivojlanishi musiqadan kelib chiqadigan hissiy taassurotlarni, shuningdek, uning mavjud ifodali vositalarini bilishni talab qiladi.

Badiiy va texnikaning birligi printsipi Asarning badiiy, ifodali ijro etilishi tegishli ko'nikma va ko'nikmalarni talab qilishiga asoslanadi, uni o'zlashtirish maqsadga erishish vositasi - musiqiy asarni badiiy ijro etish, lekin talabaning ijodiy tashabbusini rivojlantirish sharti. .

Modal ritmik tuyg'u va shakl hissi rivojlanishining birligi printsipi yotishi kerak har xil turlari musiqiy faoliyat... Musiqiy qobiliyatlarning murakkab va izchil rivojlanishi tufayli bolalar musiqaning rivojlanish tamoyillari, musiqiy nutq elementlarining ekspressivligi, musiqiy shakllarning ekspressiv imkoniyatlari haqida tasavvur hosil qiladilar.

Metodikaning vazifalariga o'quv jarayonining turli shakllarini, musiqa maktabini takomillashtirish kiradi: mutaxassislik bo'yicha darslar, nazariy tadqiqotlar, jamoaviy musiqa yaratish, tanlov mavzusi, darsdan tashqari va darsdan tashqari ishlar.

Musiqa maktablari va bolalar san'at maktablari bolalarga musiqiy tarbiya va ta'lim berish markazi bo'lib qolaveradi. Umumiy musiqiy ta'lim berish, estetik didni shakllantirish, havaskor tomoshalarning faol ishtirokchisi, tinglovchini tarbiyalash, cholg'u asboblarini chalishni o'rgatish, ijodiy moyillikni rivojlantirish - bu vazifalar haligacha bolalar musiqasining ishlash yo'nalishlarini belgilab beradi. maktablar.

O'quv jarayonini bir xillik va o'rtachalik tamoyillari asosida qurish o'quvchilarning rivojlanishiga to'sqinlik qiladi. Rivojlanayotgan o'qitish modellarining roli tobora ortib borayotgani aniq, bu bolalarning san'at sohasidagi faolligini ta'minlaydi va o'quvchilarning o'qishga bo'lgan doimiy qiziqishini tarbiyalashga yordam beradi. Bolalar musiqa maktablari va bolalar maktablari, shuningdek, o'quvchilarni erta kasbga yo'naltirish vazifalarini bajarishga chaqiriladi, badiiy san'at sohasida keyingi kasbiy ta'lim olish qobiliyatiga ega bo'lgan bolalarning samarali rivojlanishi va tarbiyalanishi uchun haqiqiy sharoit yaratishi kerak. Bolalar musiqa maktablari va bolalar san'at maktablarida ishlashning asosini mutaxassislik bo'yicha sinfda individual o'qitish tashkil etadi.

Musiqa maktablarida o'quv jarayonining o'ziga xosligi ko'p jihatdan tarbiyaviy ishlarning har xil shakllarining kombinatsiyasi bilan belgilanadi. Har qanday musiqa maktabi darslari va DSHI (individual, guruh, jamoa) talabalarni mustaqil musiqiy faoliyatga tayyorlaydi.

Reproduktiv faoliyat materialni o'zlashtirish jarayonida muhim rol o'ynaydi: bu eshitilganlarni to'liq yoki qisman takrorlash, taqlid qilish yoki nusxalash, lekin har doim o'z faol harakatida bo'lishi mumkin. Faqat asboblarni ijro etish bo'yicha darslar talabani nazariy bilimlarni to'laqonli idrok etish va o'zlashtirishga tayyorlay oladi. Bolalar musiqa maktabi o'qituvchisining vazifasi - asbobni o'zlashtirish jarayonida bolani qiziqtira olishdir, keyin buning uchun zarur bo'lgan ish asta -sekin ehtiyojga aylanadi. Asbobni o'zlashtirishning asosi hech qanday texnik uslub emas, balki o'quvchining musiqiy ongi (eshitish) dir.

Bolalar musiqa maktablarida o'quvchilarni individual o'qitish va tarbiyalash individual o'quvchining rejasi asosida amalga oshiriladi, bunda uning rivojlanishi kuzatiladi va musiqa maktabida o'qishning barcha yillari uchun rejalashtiriladi.

Individual dastur tuzishda pedagogik maqsadga muvofiqlik printsipi hisobga olinadi. Har bir talabaning dasturi uslub va janrlarda har xil bo'lishi kerak.

Ta'lim muassasalarining san'at sohasidagi faoliyatining o'zgargan shartlari o'quv rejalari va o'quv dasturlariga yangi, maxsus talablarni taqozo etmoqda.

1. Musiqiy asbobdan foydalanish bo'yicha amaliy ko'nikmalarga o'rgatish;

2. Musiqiy savodxonlikning nazariy va amaliy asoslarini, notalardan kuylash mahoratini o'rgatish;

3. "Bolalar musiqa maktablarida musiqiy adabiyot" kursi doirasida badiiy -estetik ta'lim va tarbiya;

4. Kollektiv o'rganish shakllari va ko'nikmalarini shakllantirish (jamoaviy musiqa yaratish);

5. Talabalarning o'zini namoyon qilishning ijodiy qobiliyatlari va ehtiyojlarini amalda amalga oshirish (tanlov mavzusi).

Ansambl- birgalikda ijro etuvchi ijrochilar guruhi - bu o'yinning jamoaviy shakli bo'lib, uning jarayonida bir nechta musiqachilar birgalikda ijro etish vositasida asarning badiiy mazmunini ochib berishadi. Badiiy niyatlarning birligi, spektaklga hissiy munosabatlarning birligi, barchaning ilhomlantiruvchi o'yini ansambl san'atini tavsiflaydi.

Ansambl- Musiqachining kamolot maktabi.

Iroda va o'zini tuta bilish musiqachiga kerak bo'lgan fazilatlardir. Ularsiz har kuni qilish mumkin emas mustaqil ish na sahnada. Ammo bu fazilatlar ko'proq darajada ansambldagi o'yinchiga kerak. "Iroda" ta'rifi "odamning tashqi va ichki to'siqlarni engib o'tish, oldinga qo'yilgan maqsadga faol erishish qobiliyatidan iborat bo'lgan miyaning funktsiyalarini tartibga soluvchi uning xatti-harakatlari va faoliyatini ongli ravishda o'zini o'zi tartibga solish" degan ma'noni anglatadi.

Ijrochi uchun "iroda" eng muhim, ko'pincha hal qiluvchi omil badiiy muvaffaqiyat: natija ko'pincha uning bor yoki yo'qligiga bog'liq konsert dasturi... Ma'lumki, ansambl ishi uchun umumiy mashg'ulotlardan tashqari, intensiv mustaqil o'rganish talab etiladi.

Iroda - bu bizning ongimizda sodir bo'ladigan jarayonlar. Men ixtiyoriy fazilatlarni tavsiflashga shunchalik e'tibor berganim bejiz emas. Ansambl - bu ijodkorlikning jamoaviy shakli, shuning uchun uning har bir a'zosi o'zini, his -tuyg'ularini boshqarishni o'rganmasa, u mavjud bo'lolmaydi. Darhaqiqat, ish jarayonida siz murakkab muammolarni ijodiy hal qilishingiz kerak. Ixtiyoriy fazilatlarni tarbiyalash zarur, ular umuman shaxs tarbiyasidan ajralmaydi.

Ansambl keskin ijodiy muhitda, doimo erishilganidan ham kattaroq narsaga intilib yashashi kerak. Asosiysi, maqsad. Shuni tushunish kerakki, oldinga kichik bir qadam ham maqsadga yaqinlashtiradi. Maqsadni tushunib, unga erishish yo'llarini aniqlash kerak.

Bilish - abadiy va cheksiz jarayon. Vaqt ansambl ishiga ham ta'sir qiladi. Vaqt omilini hisobga olgan holda san'atni o'zlashtirish usulini ishlab chiqish zarur. ansambl o'yini: u eng qisqa vaqt ichida muhim natijalarga erishishni maqsad qilishi kerak. Shu sababli, yangi asar ustida ishlayotgan ansambl vaqtni rejalashtirishi maqsadga muvofiqdir.

Ansamblda psixologik iqlimning o'rni.

Kontseptsiya " psixologik iqlim»Ansambl a'zolarining birdamlik darajasi, o'zaro tushunish, uyushma, intizom, o'ziga va boshqalarga nisbatan qat'iyatlilik, o'zaro qo'llab -quvvatlash va yordamni o'z ichiga oladi. ansamblning ijodiy muhitini yaratadigan bir qancha omillar.

Rahbar ansambl oldiga qo'ygan barcha vazifalar sheriklar tomonidan chuqur anglanishi va o'z e'tiqodining ajralmas qismiga aylanishi kerak.

Badiiy tarbiya axloqiy tarbiyadan ajralmas. O'ziga, o'z imkoniyatlariga, o'zboshimchalikiga haddan tashqari baho berish - kasbiy mahoratning o'sishiga salbiy ta'sir ko'rsatadi. Bu kasallikning ansambl a'zolaridan birida namoyon bo'lishi butun biznesni buzishi mumkin.

Ansamblning mavjud bo'lishining zarur shartlaridan biri uning a'zolari va rahbarining "huquq va majburiyatlari" ni aniq belgilashdir. Biroq, bu savol murakkab va bugungi kunda hamjihatlik yo'q: ba'zilar ansamblga rahbar kerak deb o'ylashadi, chunki jamoa ishida birlashtiruvchi tamoyil zarur, boshqalari orkestrdan farqli o'laroq, bu kasaba uyushmasi ekanligiga ishonishadi. teng musiqachilar, shuning uchun ishtirokchilardan biriga bo'ysunish ansambl tushunchasiga mos kelmaydi.

Dirijorga bo'ysunish, uning ko'rsatmalariga amal qilish, irodasi tartibda, lekin ansamblda bu mumkin emas. Rahbar qo'shimcha shaxsiy mas'uliyatni, ansambl ishlari uchun qo'shimcha mas'uliyatni o'z zimmasiga olishi kerak. U ijodiy jarayonning tashabbuskori, tashkilotchisi, xususan, repertuar tanlashda boshqalarga qaraganda tashabbus ko'rsatishi kerak.

Ansambl - bu kollektiv ijodkorlik shakli bo'lib, unda har bir ishtirokchi ikkita sifatni birlashtirishi kerak: sharoitga qarab ham rahbar, ham bo'ysunuvchi bo'lish.

Rahbarning vazifasi - ansambl a'zolarini birlashishga birlashtirish san'at jamoasi, uning yaqin vazifalarini aniqlang, ish istiqbollarini belgilang. Rahbar har bir ansamblda ijodiy individuallikni rivojlantirish, uning "rolini" ochib berish kerakligini yodda tutishi kerak. Ko'p narsa rahbarning shaxsiy fazilatlariga bog'liq. Jamoaga rahbarlik qilish - buyuk san'at. Rahbar o'ziga nisbatan yuqori talablarni qo'yishga majburdir; menejerning vazifalariga quyidagilar kiradi:

1. Yangi repertuar qidirish;

2. Rejalashtirish va o'tkazish repetitsiya ishi;

3. Yakkaxon va guruhli konsert dasturlarini tuzish va h.k.

asosiy muammo- bu repertuar, ansambl hayoti masalasi. Xulosa qilib, biz quyidagilarni aytishimiz mumkin:

Ansambl quyidagilarni bajarishi kerak:

Belgilangan maqsadga erishishda ansamblga yordam berish;

Ijro mahoratini oshirish uchun muntazam ishlang;

Jamoa ishining natijalarini oqilona baholang, esda tutingki, erishilgan narsada to'xtab bo'lmaydi;

O'z-o'zini tanqid qilish;

Boshning ko'rsatmalarini bajarish;

Mashg'ulotlarga ehtiyotkorlik bilan tayyorgarlik ko'ring va hokazo.

Ansamblning ijodiy ishlari

Mashg'ulotlarni o'tkazish shartlari.

Repetitsiya keng xonada va undan ham yaxshiroq sahnada o'tkazilishi kerak. Xonaning akustikasi katta ahamiyatga ega. Mashg'ulot o'z vaqtida boshlanishi va o'z vaqtida tugashi kerak. Mashg'ulotlar har qanday murakkablikdan boshlanishi uchun u boshlanishi bilan ijrochilar o'zlarini o'ynashlari kerak. Tayyorgarlik rejasi oldindan belgilanadi, u shiddatli bo'lishi kerak, lekin uni amalga oshirish uchun haqiqiy.

O'yinlar puxta rejalashtirilgan bo'lishi kerak.

Ansambl - bu yagona organizm, u faqat bir -biri bilan uyg'unlikda, birinchi navbatda, semantik ma'noda, shuning uchun kesilgan, dinamik, templi, ritmik va boshqalarda tug'iladi.

Birinchi mashg'ulotlarda siz asarlarni bir butun sifatida qamrab olishingiz, so'ng tafsilotlar ustida puxta ishlashingiz, ularni jilolashingiz kerak. Alohida qismlarni o'zlashtirganda - ulang, ularni "tahrirlang", natijada asarni boshidan oxirigacha o'ynashga harakat qiling. Butun asarni ketma -ket ko'p marta ijro etish boshida tavsiya etilmaydi. Yaxshilikdan ko'ra ko'proq zarar keltiradi. Keyingi mashg'ulotlarda biz asosiy badiiy maqsadni unutmasdan, bir lahzaga emas, balki frazeologiyani, dinamikani, tovush sifatlarini yaxshilash ustida ishlashni davom ettirishimiz kerak.

Rahbar o'yin davomida kerakli izohlar berib, umumiy ovozni tuzatishi kerak. U o'z so'zlari bilan ijrochilarning e'tiborini chalg'itib, ularni qiyin ahvolga solib qo'yadi va shunga qaramay, bu partiyalar bilimining kuchini tekshirish, shu jumladan, foydali ish shakli. O'yin davomida to'xtash mumkin. Bunday holda, menejer sababni tushuntirishi, aniq izoh berishi va buning uchun bahslashishi kerak.

Yangi asarni ijro etish shakllari uning tayyorlik darajasiga, shuningdek hajmiga qarab turlicha bo'lishi mumkin. Tezlik va dinamikani o'zgartirish maqsadga muvofiqdir. Shu bilan birga, mazmunli o'ynash, nuanslarni hurmat qilish va partiyalarning dinamikasi nuqtai nazaridan to'g'ri nisbatini saqlab qolish muhimdir. Parchani o'ynayotganda, har safar siz aniq vazifani qo'yishingiz kerak - o'tganlarni mustahkamlash, qismlar orasidagi aloqani yaxshilash, qiyin joylarni, sezurani, fermani ishlab chiqish, tezlikni oshirish va hk. Siz har bir keyingi takrorlash avvalgisidan yaxshiroq bo'lishiga ishonch hosil qilishingiz kerak.

Kelgusida bu qismni yurakdan bajarishga intilish kerak. Har bir mashg'ulotda har xil vazifalarni bajaradigan qismlar bo'lishi maqsadga muvofiqdir, masalan: umumiy tanishish uchun bo'laklar! ko'rish o'qishga asoslangan! badiiy ishning birinchi bosqichidagi asarlar / tahlil /; badiiy rivojlanish uchun asarlar; ishning oxirgi bosqichida ishlaydi / qismlarni oxirgi silliqlash; takrorlanadigan qismlar.

Musiqiy asar ustida ishlashning asosiy bosqichlari

mahsulot.

Birinchi bosqich - asar, uning muallifi, bastakor yashagan davr, asar yaratilish tarixi bilan umumiy ma'noda tanishish.

Ikkinchidan - ijrochi matnni puxta ishlab chiqishi, uning tuzilishini, zarbalarini, dinamikasini, ritmini tahlil qilishi, o'yin amplitudasini, texnikasini va boshqalarni aniqlab olishi kerak. Muallifning niyatini amalga oshirish uchun bajaruvchi vositalarni izlash va tasdiqlash.

Uchinchisi - o'rnatilgan o'yin ko'nikmalari va texnikasi asosida, muallifning niyatini o'zida aks ettirish; shu bilan birga, badiiy obrazni aniqlashga yordam beradigan ekspressiv vositalarni yanada takomillashtirish va chuqurlashtirish zarur. Ko'rib turganingizdek, ikkinchi va uchinchi bosqich vazifalari ko'p umumiyliklarga ega.

To'rtinchidan - asar bilan o'ynash, uning badiiy obraziga ko'nikish.

Asarni texnik o'zlashtirish bosqichlari:

vosita ko'nikmalarini shakllantirish.

Birinchidan, bu bosqichda ansambl ishining asosiy yo'nalishi musiqiy matnning barcha elementlarini o'rganish va rivojlantirish, to'qimalarni o'zlashtirish, o'yin harakatlarini shakllantirish bo'lishi kerak. Bu bosqich, odatda, ishni batafsil tahlil qilish sifatida belgilanadi.

Shuning uchun, birinchi navbatda, matnni o'qish kerak:

birinchidan, ritmni tushunib, qismlarda uchraydigan turli xil ritmik naqshlarning o'zaro bog'liqligi va o'zaro ta'siriga alohida e'tibor berish;

ikkinchidan, hamma narsadagi zarbalarni, ularning xilma -xilligini tushunish, ularni amalga oshirishning ijro texnikasini belgilash;

uchinchidan, dinamikani umumiy ma'noda his qilish, shunda keyinchalik u batafsilroq ishlab chiqilganda, uni his qilish.

Maxsus e'tibor uni texnik jihatdan qiyin joylarda qayta -qayta tekshirib, oqilona barmoq ta'rifiga bag'ishlash kerak. Barmoqlar va o'zlashtirilgan o'yin harakatlariga asoslanib, bo'ynida asta -sekin kuchli tasvirni "barmoqlarning ko'zlari bilan ko'rish" uchun yo'naltirish ko'nikmalarini shakllantiring.

Shuni esda tutish kerakki, gitara chalish jarayoni ijrochining simlar bilan aloqa qilishidan tashqarida sodir bo'ladi. Shuning uchun, mutlaq ishonchni qozonish uchun matnni va ayniqsa, pozitsiyaning o'zgarishi bilan bog'liq joylarni ishlab chiqish muhim ahamiyatga ega. Shu bilan birga, harakatlarning avtomatizmi nihoyatda yuqori zarur shart.

Ishning bu bosqichida musiqiy matnni yanada diqqat bilan o'qish, qismlarda yuzaga kelishi mumkin bo'lgan barcha noaniqliklarni bartaraf etish zarur. Sinab ko'rilgan qismni boshqasi bilan birgalikda ijro etish tavsiya etiladi, ularning ovozining umumiy konturlari aniqlanadi, bir -birini to'ldiruvchi yoki bir xil funktsiyani bajaradigan qismlarni ulash zarur bo'lsa, ishlangan qismlar bir -biriga bog'langan.

Shuningdek, yangi ovozlarning kiritilishini eslab qolish va ularga katta e'tibor berish, har bir bunday kirishni mos yozuvlar nuqtasi bo'lgan tematik material / ohang / bilan muvofiqlashtirish zarur.

Agar biror bo'lak tez sur'atga ega bo'lishi kerak bo'lsa, demak, u darhol ko'rsatilgan tempda o'ynashi kerak degani emas. Siz partiyalar etuk bo'lguncha kutishingiz kerak. Erta tezlikka o'tish faqat zarar etkazishi mumkin.

Bir asarni tahlil qilganda, uni har doim boshidan oxirigacha, barmokali o'ynash tavsiya etilmaydi. Ba'zan, materialning murakkabligiga qarab, tanlab, bo'laklarda o'ynash foydalidir. Shu tarzda ishlash orqali biz o'rganilgan yoki deyarli o'rganilgan bo'laklarga ega bo'lamiz va ularni bir butunga yig'ish qoladi.

Bu juda tabiiy: kichik musiqaga e'tibor qaratish - boshqa, bir nechta parchalarga e'tibor qaratish. Agar birinchi holatda hamma narsa o'rganilgan parchani sozlash qobiliyatiga bog'liq bo'lsa, unda bu holda u bir qismdan ikkinchisiga qayta qurish qobiliyatiga bog'liq, chunki texnik muammolarni har xil to'qimalar oqimida hal qilish kerak. , har xil tovushli musiqa oqimida. Keyingi ishda, dinamikaning nuqtai nazaridan, ovozlarning nisbatiga rioya qilish muhim: ma'lum bir parchada qaysi ovoz birinchi o'rinda, ikkinchisida (va nima uchun).

Sinxron ishlash, ritmik aniqlik, chiziq ta'rifi va boshqalarni talab qiladigan joylarga alohida e'tibor qaratish lozim.

Boshqacha qilib aytganda, bosqichma -bosqich texnik nuqsonsiz spektaklga poydevor qo'yish kerak, uning orqasida badiiy ijro konturlari allaqachon ko'rinib turadi. Ish shunday tuzilgan bo'lishi kerakki, har bir mashg'ulot yakuniy maqsadga tobora yaqinlashib borayapti.

Allaqachon bu davrda asta -sekin yoddan ijro etish ko'nikmalarini o'zlashtirish zarur. Yurakda o'ynash vaqt talab etadi, shuning uchun uni imkon qadar erta shakllantirish kerak.

Musiqiy obrazni ijro etish bosqichi.

Musiqiy obrazni ijro etish uchun ijrochiga nima kerak? Qisqasi, har bir ijro qilingan asar muallifining hissiy olamiga kira olish, uning fikrlari, boshidan kechirganlari bilan to'la bo'lish. Axir, bitta konsert dasturiga uslubi va xarakteri har xil bo'lgan turli xil bastakorlarning asarlari kirishi mumkin, ularni ochib berish, har birini faqat unga "taqdim etish" mumkin. o'ziga xos xususiyatlar- bu vazifaning murakkabligi.

Har bir qism - bu butun ansambl yaratgan bitta tasvirning bir qismi, spektaklning o'ziga xos "xarakteri", unga o'ziga xos xususiyatlarni chuqurlashtirish, ko'nikish kerak. Aynan shu yo'nalishda o'yin ustida ishlash davom etishi kerak: nafaqat tashqi pardozlash, spektaklning texnik tomonini yaxshilash bilan shug'ullanish kerak, balki asosiysi - o'yinni ichkaridan, chuqurroq kirib borish. uning mazmuniga chuqurroq kiradi.

Asar ustida ishlayotganda, nafaqat matnni, balki pastki matnni ham yaxshiroq o'qish kerak.

Asosiy vazifa - musiqiy obrazni shakllantirish bilan chambarchas bog'liq holda, bu davrda tovush ishlab chiqarish uchun zarur texnikani puxta ishlab chiqish, tovush ranglarini izlash, dinamik soyalar va hokazo. Ranglarni qidirishda vokal yoki orkestrning tembrli tasviridan foydalanish kerak. Ovoz ustida ishlamasdan, musiqiy tasvirni "chizish" deyarli mumkin emas. Shu bilan birga, har bir ohang chizig'ining relyefli reproduktsiyasiga erishish uchun asboblarning tembrli imkoniyatlaridan foydalanish kerak.

Ish ustida ishlashni davom ettirib, individual musiqiy konstruktsiyalarning o'zaro bog'liqligini kuzatish kerak: iboralar, qismlar, kulminatsiyaga, "mahalliy" va markaziylikka, tempning tekisligiga, ritmik barqarorlikka, agojik og'ishlarga va boshqalarga e'tibor berish. Shu bilan birga - asar tuzilishini, uning dramasini tahlil qilish.

Har bir qismni mukammal va natijada to'liq hissiy fidoyilik bilan ijro etish uchun qismlarni chuqurroq va mazmunliroq ijro etishga intilish kerak. Yangi asarni o'rganish bo'yicha ishni tugatish hech narsa qo'sha olmaganda emas, balki erishilgan narsadan hech narsani olib tashlash mumkin bo'lmaganda boshlanadi.

Asarni o'zlashtirish, ko'rib turganimizdek, ko'p bosqichli murakkab jarayondir. Bu erda, shubhasiz, murakkab masalani oddiydan murakkabgacha bo'lgan printsip bo'yicha ketma -ket hal qilib, bir qancha nisbatan sodda masalalarga bo'lish kerak.

Tembr va ovoz chiqarish san'ati.

Ma'lumki, tovush o'ziga xos xususiyatlarga ega: balandlik, tovush, tembr va davomiylik.

Kamonli torli ansambl - bu ansamblning klassik namunasi, u erda tegishli asboblar individual tembrlarga ega.

Biroq, vazifa nafaqat ansamblning boy tembr imkoniyatlariga ega bo'lishida, balki ulardan mohirona foydalanishda hamdir. Ko'p jihatdan, bu asbobdan foydalanish san'atiga bog'liq. Shuni yodda tutish kerakki, instrumentalistning ixtiyorida u yoki bu asbobga ega bo'lgan tembrlar emas, balki ularning kombinatsiyasi natijasida olinishi mumkin.

Ansamblda o'ynayotgan ijrochi uchun kompozitsiyaning uslubi va tabiatiga qarab o'zgarishi kerak bo'lgan tovush rangining nozik tuyg'usiga ega bo'lish juda muhimdir. Ovoz madaniyati bo'yicha ish - bu aniqlikni aniqlik bilan dinamikani gradatsiya qilish, turli zarbalarni ishlab chiqish, ansamblning individual ovozlari muvozanati ustida ishlash va boshqalar.

Bunda intonatsiya qobiliyatini tarbiyalashga, "tovushlarni mazmunli talaffuz qilishga" alohida e'tibor qaratish lozim.

Musiqachi - ijrochining vazifasi: o'z ovozini ifoda etish. Ovozli ekspressivlik san'atini mukammal egallamasdan, to'laqonli badiiy obrazni yaratish, musiqaning zarur xarakterini etkazish mumkin emas.

Ovoz ishlab chiqarish texnikasi haqida qisqacha.

Ovoz chiqarish usuli haqida gapirishdan oldin, har bir barmoqning xususiyatlari haqida bir necha so'z aytish kerak. Eng kuchli - eng katta; eng chaqqon - (indeks); eng kuchli, eng uzun bo'lish, uchinchisiga bog'liq; to'rtinchi barmog'i (halqa barmog'i) kuchsiz va kamroq harakatchan. Beshinchisi (kichik barmog'i) - u o'yinda qatnashmaydi.

Ovoz chiqarib olishning ikkita usuli bor:

1. Apoyando - o'ng qo'lning barmoqlari bilan tovush chiqarish usuli, so'ngra keyingi (qo'shni) ipda barmoq uchini to'xtatish.

2. Tyrando - barmoq uchi qo'shni iplarda to'xtamasdan, o'ng qo'l barmoqlari bilan tovush chiqarish usuli.

Urish - ekspressivlik vositasi sifatida.

Ansambl ijroida, yakka o'yinda bo'lgani kabi, teginish muhim chora ekspressivlik. Shuning uchun ansamblning barcha a'zolari turli zarbalarni ijro etish texnikasini mukammal o'zlashtirishi kerak. Harakatlarning tavsifida batafsil ma'lumot bermasdan, ularni eslab qoling.

Legato (1 -egato - bog'langan ijro, bir tovush boshqasiga silliq o'tganda, barmoqlaringizni ipdan baland ko'tarmang va ularni yumshoq qilib qo'ying. gitara texnikasi legatoni nafaqat bog'langan ijro, balki ovoz ishlab chiqarish texnikasi sifatida ham e'tiborga olish kerak.

Legato texnikasi uchta usulda amalga oshiriladi:

1.Usul: tovushlarning ko'tarilish tartibida birinchi tovush urish orqali chiqariladi

o'ng qo'l barmog'i, ikkinchi yoki keyingi barmoqlar (o'ngda)

chap qo'l, xuddi shu ipga kuch bilan tushsa, uni bosing va

O'ng qo'lning ishtirokisiz ovoz chiqaring:

2. usul: tovushlarning chiqish tartibida ishlatilgan. Birinchi tovush o'ng qo'lning barmog'i bilan chiqariladi, ikkinchisi va undan keyingi tovushlar chap qo'lning barmoqlariga to'g'ri keladi.

3. Usul: u, shuningdek, tovushlarning chiqish tartibida ishlatiladi, har xil simlarda chalinadigan ikkita nota birlashtirilganda, birinchi nota o'ng qo'l barmog'i bilan zarbadan, ikkinchisi - chap qo'lning barmog'i bilan zarba bering, u kuch bilan kerakli joyga boshqa ipga tushiriladi va o'ng qo'l ishtirokisiz ovoz chiqaradi.

Staccato - yozuvlarning tepasida yoki pastida nuqta bilan ko'rsatilgan; tovushlar har bir notadan keyin pauza yaratgandek, keskin ijro etiladi. Uning ustiga belgi qo'yilgan.

Gitara ustida stakkato chalish uchun siz o'ng qo'lingiz bilan ovoz chiqarib, shu barmog'ingizni zudlik bilan ovoz chiqarib olingan ipga qo'yishingiz kerak, bu esa torning eshitilishiga to'sqinlik qiladi.

Legato bo'lmagan - bu zarbalar bo'lib, unda tovushlar legato chalish vaqtining davomiyligi taxminan bir xil bo'ladi. Biroq, ular bog'liq emas.

Ritm ansambl birligining omili sifatida.

Musiqachilarni yagona uyg'un ansamblga birlashtirgan komponentlar orasida metro ritmi, ehtimol, eng muhim hisoblanadi. Metro ritmini his qilish. Aslida, u ansamblda dirijyor vazifasini bajaradi:

har bir ishtirokchining kuchli zarbasi hissi, "imo -ishorasi" ansambllarning birlashishiga hissa qo'shadigan "yashirin" dirijyor bor.

Ansambl - bu birgalikda o'ynash san'ati. Uning ovozining birligi, sinxronligi boshqa muhim shartlar orasida birinchi o'rinda turadi. Metro ritmi - bu ansamblning butun binosi tayanadigan poydevor, ramka. Ritmik aniqlik o'yinni yanada ishonchli, texnik jihatdan ishonchli qiladi. Shu asosda, yakuniy tahlilda, harakatlarning avtomatizmi kuchayadi, ularsiz ijro texnikasini tasavvur qilib bo'lmaydi. Bundan tashqari, tartibsiz o'ynaydigan ijrochi har xil baxtsiz hodisalarga ko'proq moyil bo'ladi.

Metro ritmining yana bir xususiyatiga ishora qilaylik; bir xil harakatdagi harakat, harakatlanish hissi rivojlanmagan, ba'zida turli agogik burilishlarning badiiy o'lchovini aniqlash qiyin. Ansamblga ritmik, barqaror ijrochilar kirishi kerak, shunda ular ko'p bo'ladi.

Qanday qilib ansamblda ritmik birlikka erishiladi? Har bir alohida holatda, ritmik tuzilishiga ko'ra, etakchi funktsiyani eng yaxshi bajaradigan qismni tanlash kerak.

Shunday qilib, ansamblda va ritm sohasida "etakchi" va "etakchi" tushunchasi.

"Polka" I. Kuffner.

Dinamika ifoda vositasi sifatida

Musiqiy to'qimaning turli elementlari har xil dinamik darajalarda yangrashi kerak. Shuni esda tutish kerakki, asar dinamikasi o'z -o'zidan emas, balki har xil dinamik darajadagi taqqoslashda (kontrastda) seziladi.

F. Durante "Galliarda".

Eshitish qobiliyatiga ega bo'lsak, tovush kuchini asta -sekin oshirish yoki asta -sekin kamaytirish bilan bog'liq ko'nikmalarga amal qilish mumkin. Shuni yodda tutish kerakki, kreschendo kuchning o'sishi, ayniqsa, ko'tarilishning oxirida, tugashning oxirgi bosqichida sezilarli bo'lganda, ta'sirli bo'ladi. Shuning uchun, asta -sekin o'sishni kuzatib borish uchun, creschendo chizig'ini tugatish paytida foydalanish uchun kuch zaxirasiga ega bo'lish kerak. Xuddi shu narsa diminuendoga ham taalluqlidir, farqi shundaki, tovushning kuchini pasaytirish uni kuchaytirishdan ko'ra qiyinroqdir. Shu bilan birga, nafaqat bu holat, balki tovush kuchining asta -sekin o'sishi yoki kamayishi ham tez -tez buziladi.

Arr. Y. Solovyova "Yashil olma daraxti tagida"

Tempo ekspressivlik vositasi sifatida

Asar tempini aniqlash - sahna san'atining muhim nuqtasi. To'g'ri tanlangan temp musiqaning xarakterini to'g'ri uzatishga yordam beradi, noto'g'ri temp u yoki bu tarzda asar xarakterini buzadi. Garchi tempning mualliflik ko'rsatmalari mavjud bo'lsa -da, badiiy tasvirlar mazmunida musiqaning o'zi tezligini aniqlashgacha.

Ko'p asarlar uchun temp zonasi bor, uning ichida tempni musiqaning ma'nosini o'zgartirmasdan o'zgartirish mumkin.

Tez tempga kelsak, bu o'z -o'zidan maqsad bo'lmasligi kerak: temp har doim ijro etilayotgan asar musiqasining tabiati bilan belgilanadi. Tez sur'atlar-bu ansamblning kuch-qudrat, metro-ritmik barqarorlik sinovi. Ansamblni harakat tezligining o'zi emas, balki undagi uyg'unlik, tartib, texnik erkinlik va izchillikning yo'qligi qo'rqitishi kerak.

Tempning chegaralarini aniqlab, ishning to'qimasini va, albatta, ansambl a'zolarining texnik imkoniyatlarini hisobga olish kerak. Tez sur'atlar chegaralari ham jamoaning sifatli tarkibiga bog'liq. Nihoyat, temp ijrochining shaxsiga bog'liq.

O'rganilgan asarni har doim ham tez sur'atda ijro etish mumkin emas; mashg'ulotlar paytida, profilaktika chorasi sifatida vaqti -vaqti bilan ancha cheklangan tempga o'tish kerak. Matnni "tozalab" qo'yganingizdan so'ng, siz ishlash tezligiga yangi, yuqori talablar qo'yilgan holda, tezroq tempga qaytishingiz mumkin.

Sinxronizmga erishish texnikasi

ansambl ovozi

Ansambl tovushining sinxronligini har bir o'lchovning kuchli va zaif zarbalari vaqtidagi tasodifning aniqligi, ansamblning barcha a'zolari tomonidan eng kichik davomiyliklarni bajarishda maksimal aniqlik deb tushunish kerak.

Taassurot paydo bo'lishi kerakki, bitta odam boshqaruvning yagona "markazi" bilan o'ynaydi, sinxron o'ynash mutlaqo birgalikda o'ynashni anglatadi, go'yo qism ijroidagi eng kichik tafovutlar ham diqqatli tinglovchining e'tiboridan chetda qolmaydi.

Hamma bir vaqtning o'zida birlashishi, hamma birgalikda o'ynashi (bo'lak uzunligidan qat'i nazar), bir vaqtning o'zida tempni o'zgartirishi, kerak bo'lganda birgalikda akkordni "olish" yoki "olib tashlash" uchun qanday qilib biz bunday birlikka erisha olamiz? , va hokazo. Bu vazifa ansamblga ma'lum bo'lgan metro-ritmik va shuning uchun tezlik erkinligiga xos bo'lishi kerakligi bilan yanada murakkablashadi.

Birgalikda o'ynash uchun, birinchi navbatda, sherikni tushunishni o'rganish, o'ziga xoslikni tarbiyalash kerak, bu ansambl tuyg'usi deb ataladi. Bu asosiy narsa.

START vaqtida sinxronlikka erishish

Ansamblda dirijyorning ba'zi funktsiyalarini bajaradigan ijrochi bo'lishi kerak - u ba'zida tanishtirish, olib tashlash, sekinlashtirish va hokazolarni ko'rsatishga majburdir.

Kirish uchun signal - bu ikki lahzadan iborat boshning kichkina nodidir: deyarli sezilmaydigan yuqoriga, so'ngra aniq, keskin pastga qarab harakat. Ikkinchisi kirish uchun signal sifatida xizmat qiladi.

Nod har doim ham bir xilda bajarilmaydi: barchasi bajarilayotgan asar xarakteriga va tempiga bog'liq. Bir parcha panjara ortidan boshlanganda, signal bir xil bo'ladi, farqi shundaki, agar birinchi versiyada boshni ko'tarishda pauza bo'lsa, bu holda u shovqin ovozi bilan to'ldiriladi. .

"Men siz bilan uchrashdim".

Ijro etish jarayonida sinxronlikka erishish.

Ovozni spektaklning o'zi bilan bir vaqtda ushlab turish, asarning boshiga bir vaqtning o'zida kiritilishidan ham qiyin vazifadir. Bularning barchasi har bir ansamblning metro-ritmik barqarorligiga, uning qanchalik ritmik o'ynashiga bog'liq.

Birgalikda sakkizinchi bilan o'ynash - bu qiyin vazifa, "tarqalish" imkoniyati ansambllarni har qadamda kutishdir. Siz bu erda metro-ritmik asosni biroz kichikroq ta'kidlab, mustahkamlashingiz mumkin kuchli ulush... Urg'u - bu uyushtiruvchi va birlashtiruvchi tamoyil, buning natijasida tovushni sinxronlashtirishga erishiladi.

Asar oxirida sinxronlik.

Ishni bir vaqtning o'zida tugatish qanchalik muhimligini ta'kidlashning hojati yo'q. Shu munosabat bilan biz ikkita mumkin bo'lgan variantni qayd etamiz:

1. oxirgi akkord (yoki notaning) ma'lum davomiyligi bor;

2. akkord ustida fermata bor. Birinchi holda, sinxronlikka aniq davomiylik asosida erishiladi.

Har bir ansambl metro-ritmik zarbalarni "indamay" sanaydi va akkordni o'z vaqtida olib tashlaydi.

Agogikani bajarishda sinxronlik.

Agogikani ijro etayotganda ansamblning birligini saqlash, ya'ni. tezlik va o'lchagichdan kichik burilishlar (sekinlashuv, tezlashuv) - bu ijrochilardan katta e'tibor talab qiladigan vazifadir. Qachon temp aniqlansa va harakat bir xilda bo'lsa, ansamblning birligini saqlash osonroq bo'ladi. Tempdan chetga chiqish va keyinchalik tiklanish bilan muayyan qiyinchiliklar paydo bo'lishi mumkin, chunki ansamblning har bir a'zosi tempdan bu yoki boshqa og'ishlarni o'ziga xos tarzda sezishi mumkin.

Ansambl qismidagi individual ish

Ansambl qismi - ansambl ustida ishlash, uning yuqori darajada bajarilishini ta'minlash uchun, xuddi yakka qismda bo'lgani kabi kerak. Ansamblning qismi badiiy nuqtai nazardan ifoda etishi va texnik nuqtai nazardan yakkaxonning qismi singari benuqson bo'lishi kerak. Qo'l barmoqlariga alohida e'tibor berilishi kerak va uni tahlil qilishda nafaqat murakkab texnik joylarga, balki bir qarashda oddiy ko'rinadigan joylarga ham e'tibor qaratish lozim. Ansambl e'tiborining katta qismi boshqa qismlarni tinglashga qaratilgan deb taxmin qilish kerak, shuning uchun barmoq qisman uning qismini ijro etishning texnik tomonini nazorat qiladi. Uning asosida partiyalarning bajarilishining aniqligini (texnik jihatdan) ta'minlaydigan harakatlarning avtomatizmi ishlab chiqilgan.

O'yin ustida ishlayotganda, uni shunchalik yaxshi bilish kerakki, uni boshidan emas, xohlagan joyidan o'ynash mumkin. Bu ansambl ijrochisi uchun juda muhim, chunki tanqidiy vaziyatda tez harakat qilishga yordam beradi.

Qismni yoddan yod olish uchun uning ansambl tovushining umumiy majmuasidagi vazifasini tasavvur qilish kerak.

Ansambl qismini eslab qolishning eng muhim sharti - bu rivojlangan xotira va uning barcha turlari: eshitish, vizual, teginish yoki teginish, motorli yoki mushakli.

Keling, har bir turni alohida ko'rib chiqaylik.

Musiqachining eshitish xotirasi xotiraning asosiy turlaridan biridir. Ijrochi nima o'ynasin, u, avvalo, nima o'ynayotganini eshitishi va eslashga harakat qilishi kerak. Bunday holda, siz nafaqat tinglashingiz, balki nima eshitilayotganini diqqat bilan tinglashingiz kerak.

Vizual xotira - bu vizual tasvirlarni aniqlash. Ma'lum vaqt davomida eslatma matni bilan ishlayotganda, biz uni xuddi ongimizda suratga olishga muvaffaq bo'ldik. Natijada, u nafaqat matnning o'zi, balki musiqiy varaqda joylashgani uchun ham esda qoladi. Shuning uchun, siz eslatmalardan voz kechmasligingiz kerak, siz vizual xotirangizni ishlashiga vaqt berishingiz kerak.

Taktil yoki teginish - teginish tuyg'usiga asoslangan xotira (teginish hissi). Gitara chalayotganda, chap qo'lga, gitaraning bo'yniga e'tibor bering.

Dvigatel (mushak) xotirasi - harakatlarning avtomatizmida: barmoqlar "eslab qoladi". Shuning uchun, o'yinni o'rganayotganda, siz doimo chap qo'lingizga qaramasligingiz kerak, bu faqat mushaklarning xotirasini rivojlanishiga to'sqinlik qilishi mumkin, bu nafaqat o'quv chizig'ini uzaytiradi, balki o'yinni yoddan bilish kuchiga ham ta'sir qiladi. Ushbu yodlash usuli bilan barmoqlar xuddi o'z -o'zidan harakat qiladilar, ongda faqat bu to'qimaning mos yozuvlar tovushlari yoziladi, qolganlari mushaklarning xotirasi, ongsizlikning yutug'iga aylanadi.

5. Musiqiy savodxonlikni oshirish.

6. O'quvchilarni maktabning jamiyat hayotida ishtirok etishiga ko'maklashish.

Shu bilan birga, barcha o'quv va tarbiyaviy ishlarni o'qituvchi yuqori professional darajada bajarishi kerakligini alohida ta'kidlash lozim. Ansambl tarkibiga kiruvchi talabalar bilan individual ish rejasi tuzilishi kerak.

Taklif etilgan ta'lim dasturi hisobga olingan: to'plangan tajriba, o'qituvchilar - amaliyotchilarning istaklari va mulohazalari, shuningdek mavjud uslubiy dasturlar.

O'qishning 1 -yili

Men yarim yil (2 -sinf)

Talaba har xil xarakterdagi 3-4 asarni o'rganishi kerak. Har bir talaba o'z qismining musiqiy matnini tahlil qilib, ansambl musiqasining o'ziga xos xususiyatlari bilan tanishadi. Ansamblda o'ynashning boshlang'ich ko'nikmalari amalda qo'llanilmoqda: bir vaqtning o'zida tovushni qabul qilish va olib tashlash, musiqiy matnda nafaqat o'z qismini, balki sherigining qismini ham kuzatish qobiliyati.

Birgalikda o'ynashda tez -tez ikkilanishlar va uzilishlarning oldini olish uchun boshida sekin sur'atni tanlash kerak. Ikkala o'yinchi ham har bir uyg'unlikni, har bir tarkibiy qismni qismlarga ajratadi.

O'qituvchi talabani ansamblning o'ziga xos xususiyatlari bilan tanishtiradi, sheriklarning psixologik holatini yaqindan kuzatib boradi. O'quvchini asarning ovozi uchun jamoaviy mas'uliyatiga ishontirish va ansambl a'zolarining xayrixoh munosabatini rivojlantirish muhimdir.

Birinchi chorak oxirida ansamblning nazorat tekshiruvi o'tkaziladi va birinchi yarim yillikning oxirida test o'tkaziladi, unda ansambl har xil xarakterdagi ikkita kompozitsiyani ijro etadi.

II yarim yil

Talaba har xil xarakterdagi 4-5 asarni o'rganishi kerak. Asarlar har xil ijro chiziqlari uchun tanlanadi (stakkato, legato, legato bo'lmagan). Ansamblda bu zarbalarni bajarishning birligi ishlab chiqilmoqda.

Shu bilan birga, asarni frazirovka qilish va ansambl a'zolari o'rtasida yagona frazeologiyani ishlab chiqish ishlari olib borilmoqda.

Shuni esda tutish kerakki, boshlang'ich maktab yoshidagi bolalar uchun bitta o'yin texnikasi bilan shug'ullanish qiyin, shuning uchun darsda siz bir nechta musiqa ustida ishlashingiz kerak. Va, albatta, bu erda siz zarbalarning bajarilishini majoziy jihatdan solishtirishingiz mumkin:

"Staccato" - igna teshigi;

"Legato" - silliq kuylash (kerakli tovushga qarab).

O'rganilgan asar sinfda, maktab konsertlarida ijro etilishi kerak. Buning uchun talaba sahnadagi xatti -harakatlar bilan tanishtiriladi. Sahnada chiqish mahoratlari singdiriladi.

To'rtinchi chorakda - test, unda ansambl har xil xarakterdagi ikkita kompozitsiyani ijro etadi.

2 -o'quv yili

Men quruqlik bo'yicha (3 -sinf)

4-5 dona yorqin bilan tanlanadi musiqiy tasvirlar bu erda ish shakli haqidagi dastlabki bilimlar ishlatiladi. Dastur asosida suhbat ma'lum bir qismning ekspressiv vositalari (zarbalar, dinamika, ritm, temp va boshqalar) haqida. Ijrochilarni to'g'ri takomillashtirish uchun badiiy fikrlash maqsadga muvofiqdir.

O'qituvchi esda tutishi kerakki, o'quvchi psixikasi idrokning parchalanishi bilan ajralib turadi, ya'ni. yagona xususiyatga rioya qilish (temp, dinamik, tembr, iboralar). Shuning uchun, talabaga juda katta hajmdagi ishni "ortiqcha yuklamaslik" kerak. Ammo mavjud bo'lgan repertuarni tanlash juda muhimdir.

II yarim yil

Qabul qilingan ko'nikmalarni takomillashtirish bo'yicha ishlar davom etmoqda, asarlar shakli va ifoda vositalari tahlil qilinmoqda.

Tarixiy, biografik, nazariy faktlar haqidagi suhbat o'quvchining tafakkuri va idrokini sezilarli darajada faollashtiradi. Tushunishga va shuning uchun ishni bajarishga yordam beradi.

3 -o'quv yili

1 semestr (4 -sinf)

Asarning majoziy ovoziga e'tibor qaratiladi. Ko'rish o'qish. Birinchi chorakda - nazorat tinglash.

Yilning ikkinchi yarmi

Talaba 4-5 qismni o'rganishi kerak.

4 -o'quv yili

Men olti oy (5 -sinf)

Talaba 4-5 qismni o'rganishi kerak. Rondo, sonataning katta shakllari bilan tanishish. Kuchli talabalar bilan konsert shakli bilan tanishish mumkin. Tomonlarning bir xil tempi, ritmik uyg'unligi va dinamik muvozanatini rivojlantirish bo'yicha ishlar davom etmoqda.

Asarning majoziy ovoziga e'tibor qaratiladi. Ko'rish o'qish. 1 -chorakda - nazorat tinglash.

II chorakda - har xil xarakterdagi ikkita bo'lak yoki bitta bo'lak bajariladigan test katta shakl.

II yarim yil

Talaba 4-5 qismni o'rganishi kerak.

Asarlardagi texnik vazifalarning murakkablashishi so'z birikmalarini ishlab chiqish ustida ishlashni, shuningdek, talabalarning o'yin harakatlarining bir tekis bajarilishini, izchilligini rivojlantirishni talab qiladi. Mustaqillik va o'zini tuta bilish qobiliyatini rivojlantirish uchun talabaga bitta ishni mustaqil ravishda o'rganishga taklif qilinadi.

Uchinchi chorakda - nazorat tinglash.

To'rtinchi chorakda - test, unda har xil belgilarning ikkita kompozitsiyasi ijro etiladi. Ko'rish o'qish.

Bibliografiya

1. "Yosh gitarachi", V. Kalinin;

2. "Olti torli gitara chalish maktabi", P. Agafoshin;

Z. "Olti torli gitara chalish maktabi", A. Ivanov-Kramekoy;

4. "0 musiqiy pedagogika", B.Ya. Zemlyanskiy;

5. “06 pianino chalish san'ati. O'qituvchilarning eslatmalari », G. Noyxaus;

6. "Pianinochining texnika bo'yicha ishi", S. Savtinskiy; "Muallif matni bilan pianinochining ijodiy ishi", E. Liberman.

Asboblar to'plami

"Olti torli gitara ustida birinchi qadamlar"

· Kirish.

· Asosiy qism.

· I bob. O'qitish muddati.

· II bob. Nota musiqasi bilan tanishish.

· III bob. Musiqa uchun dastur.

· IV bob. Quloq orqali moslashtirish asoslarini shakllantirish.

· Xulosa.

Kirish.

Bu asarda maktabgacha va boshlang'ich maktab yoshidagi o'quvchilar bilan olti torli gitara chalishni rivojlantirishda muallif ishlatgan uslubiy materiallar va musiqiy misollar keltirilgan. Klassik gitara chalish maktablari-M. Karkassi, E. Puhol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramskoy katta yoshli o'quvchilar uchun mo'ljallangan va 6-7 yoshli bolalar uchun boshlang'ich bosqichda qiyin, ular ba'zan qanday qilishni bilmaydilar. o'qing va yozing, lekin birinchi darslardan o'zlari xohlagan asbobda o'ynang. Yangi boshlanuvchilar uchun "Gitarachining astarchisi" kabi zamonaviy kompilyatsiyalar mavjud. Yangi boshlanuvchilar uchun qo'llanma. (olti torli gitara) "tahrirlangan yoki Dmitriy Ageevning" Yangi boshlanuvchilar uchun usta darslari ". Ammo ular bolalar uchun emas, balki gitara chalishni yaxshi ko'rgan "kattalar" uchun mo'ljallangan. Birinchi qadamlardan tortib to o'yingacha bo'lgan davrni o'z ichiga oladi musiqiy guruhlar Har xil o'qituvchi xarakterga ega bo'lgan katta hajmli manba materiallari bor, ular asosan gitara jadvallari va boshqa belgilarni o'qitish uchun ishlatishadi, bu musiqa maktabi uchun qabul qilinmaydi. Maktabda ta'lim musiqiy notaga asoslangan va o'quvchilarga musiqiy materiallardan foydalanish madaniyatini birinchi darslardanoq o'rgatish kerak. Bundan kelib chiqadiki, yengil xarakterli misollarni o'qitishda kamchilik, bunday uslubiy qo'llanmani yaratish zarurati tug'ildi. Birinchidan, mashg'ulotdan oldingi davr ko'rib chiqiladi, so'ngra izohlarni bosqichma-bosqich o'rganish natijasida tobora ko'proq yangi elementlar qo'shilishi bilan materialning murakkablashishi ko'rib chiqiladi. O'qitishda asosiy didaktik usuldan foydalaniladi - oddiydan murakkabga o'tishni takrorlash orqali. O'quv jarayonida talabalardan eslatmalarda ko'rsatilgan barcha ko'rsatmalarni aniq va to'g'ri bajarishi, shuningdek, uyda muvaffaqiyatli o'qish uchun zarur bo'lgan o'zini o'zi boshqarish qobiliyatini rivojlantirish talab qilinishi kerak.

Musiqiy material, mashqlar - hamma narsaning nomi bor, chunki u bolaga tasavvurli fikrlashni rivojlantirishda yordam beradi.

Ishda gitara chalish, sahnalashtirish, tovush chiqarish usullari masalalari ko'rib chiqilmagan, chunki bu har bir o'qituvchining kasbiy tayyorgarligida sodir bo'ladi. Tafsilotli, mavjud bo'lgan shaklda, bu

yo'riqnomalar ", A. Gitman to'plamida" Olti torli dastlabki tayyorgarlik

gitara "-" I bo'lim ".

Har qanday cholg'u asbobini o'zlashtirishda talabaning o'ziga yoqqan kuyni quloqdan tanlash qobiliyati katta ahamiyatga ega. Bu mahorat musiqa yaratish uchun qo'shimcha rag'batdir. "Quloq orqali tanlash asoslarini shakllantirish" bobida o'qitish jarayonida bu jarayonni qandaydir tarzda tizimlashtirishga urinish berilgan, shuning uchun u o'rganilgan materialdan hosil bo'ladi va qo'shiqlar va gitara chalishning boshqa turlariga hamrohlik tanlash uchun asos bo'ladi.

Muallifning fikricha, bu uslubiy qo'llanma yangi boshlang'ich mutaxassislar uchun yosh gitaristlarni dastlabki o'qitish va o'z texnikalarini yaratishda foydali bo'ladi, shuningdek, boshqa mutaxassisliklar bo'yicha o'qituvchilarga yordam beradi, chunki ular hozirda "gitara" dan dars berishadi. sinf ".

Asosiy qism.

Bo'limMen.

O'qish davri yo'q.

Yosh gitaristni tayyorlashning bu davri hech qachon "qo'l bilan o'ynashni" anglatmaydi. O'qituvchi musiqiy kitobni o'quvchiga musiqiy materialni yozib beradi va talaba bu yozuvlardan o'ynaydi va barmoqlarni o'ng va chap qo'llar, paneldagi panjalar va boshqalarni ushlab turish vazifalarini bajaradi deb taxmin qilinadi.

Asbob bilan birinchi tanishishda - olti torli gitara - o'ng qo'l barmoqlarining nomlari tushuntirilishi kerak:

P - bosh barmog'i

i - ko'rsatkich barmog'i

m - o'rta barmoq

a - halqa barmog'i

o'ng qo'lidagi kichik barmog'i ovoz chiqarishda ishtirok etmaydi va o'ng qo'l uchun qoida bor - barmoqlarning majburiy almashishi: "Biz bir barmoq bilan o'ynashga haqqimiz yo'q!" Taqqoslash uchun siz o'quvchiga bir oyog'ida yurishni va undan his -tuyg'ular haqida so'rashni taklif qilishingiz mumkin: bu qulaymi, qancha sakrash mumkin?

Xodimlarga qaerda yozilgan,

Gitara chalinadigan joyda.

Keyin men o'ng qo'limning barmoqlarini almashtirish uchun bir qator mashqlarni ko'rsataman, ularni grafik tarzda yozing - biz o'ynaymiz:

mashq raqami 1

https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg "width =" 193 "height =" 92 src = ">

Shuningdek, darhol vaqtlar haqida tushuncha berish va birinchi darslardan boshlab talabani ovoz chiqarib hisoblashni o'rgatish maqsadga muvofiqdir - bu kelajakda ritm bilan bog'liq muammolarning oldini olishga yordam beradi:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg "width =" 232 "height =" 94 src = ">

Vazifani murakkablashtirish:

1) "F" yozuvidagi xromatik shkala, butun chiziq bo'ylab 1 -qator bo'ylab,

chap qo'l - 1-2 barmoq, o'ng qo'l - i -m almashinuvi

2) "F" yozuvidan olingan xromatik shkala, birinchi qator bo'ylab,

yuqoridan va pastga harakatlarda 1 -chi bosqichdan 13 -chi darajagacha,

chap qo'l-1-2-3 barmoq, o'ng qo'l-i-m-a

3) "fa" yozuvidan xromatik shkala, birinchi qator bo'ylab,

yuqoridan va pastga harakatlarda 1 -chi bosqichdan 13 -chi darajagacha,

chap qo'l- 1-2-3-4 barmog'i, o'ng qo'li- navbatma-navbat im va yuqoriga qarab, 12-pog'onaga etib, biz 4-barmog'imizni 13-pog'onaga o'tkazamiz, pastga tushganda esa 2- 1-chi pardaga yetamiz. chap qo'lning birinchi barmog'i, bu barmog'ingizni 1 -chi qavatga o'tkazing:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg "width =" 742 "height =" 99 src = ">

Chromatizm haqidagi o'yin, bu erda chap qo'lning to'rt barmog'i ko'tariladi

Pastga siljish, ketma -ket uch marta, chap qo'lning barmog'i paneldagi pog'onaga to'g'ri keladi. Yo'l davomida tushuntiring: "kreskendo -diminuendo" tushunchasi - tovushni kuchaytirish -parchalanishi, "reprez" tushunchasi - takrorlash

https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg "width =" 622 "height =" 82 ">

o'ng qo'lda - "p" bosh barmog'ini 6 -ipga qo'ying, qolgan barmoqlar uning ostida o'ynaydi.

"Popevka"

Bu misolda, avvalgisiga qaraganda, uzun notalar - yarim, qisqa yozuvlar - chorak notalar, ya'ni ritmik naqshning murakkabligi almashinuvi mavjud. O'quvchiga e'tibor berishga arziydi.

"Pastga"

Hozirgacha talaba bir -biriga o'xshash kuylarni ijro etgan, faqat yangi notalar qo'shilgan. Va bu misolda, ohang ochiq sim bilan boshlanmaydi va notalar birma -bir emas, balki ketma -ket "G" dan pastgacha ijro etiladi. O'quvchining e'tiborini ushbu nuanslarga qaratib, o'ng qo'lda - i -m - o'zgarishini ta'kidlang.

"Ikki mushuk"

Chap qo'lning to'rtinchi barmog'i - kichik barmog'i ishda qatnasha boshladi. Shu paytdan boshlab, chap qo'lning barcha barmoqlari o'yinda qatnashadi, talabaning diqqatini barmoqlarning aniq bajarilishiga qaratish kerak, chunki "la" belgisidan oldin chap qo'lning barmoqlari paneldagi panjara bilan to'g'ri kelgan:

· "Fa" ga e'tibor bering - 1 -chi bezovta - 1 -barmoq

· "F -o'tkir" ga e'tibor bering - 2 -chi - 2 -barmoq

· "G" ga e'tibor bering - 3 -chi - 3 -barmoq

· "G sharp" ga e'tibor bering - 4 -chi - 4 -barmoq,

va endi bunday o'yin kerak emas.

"Dalada qayin bor edi"

Birinchi darslar asboblarni chalishning asosiy ko'nikma va texnikasini mustahkamlash uchun oddiy (ritmik) bo'laklarni, mashqlarni bitta tor ustida o'ynash, masalan, "apoyando", alternativ -i -m -. O'zlashtirganingizda, 2 -qatorni qo'shing va undagi yozuvlarni o'rganing.

"Lokomotiv"

"Parovoz" bolalar qo'shig'i bilan biz 2 torda faol o'ynay boshlaymiz. Bu erda siz bolaning e'tiborini "S" va "D" yozuvlari ijro etilishiga qaratishingiz kerak

2 -qatorda, 1 -satrda F va G yozuvlari bilan bir xil.

Murakkablik - bu avvalgi misollarda bo'lgani kabi, ikkita bir xil yozuv emas, chap qo'l barmoqlarining asta -sekin harakatlanishi. Biz gamma kabi yuqoriga qarab harakat qilamiz. Xorda: o'zgaruvchan uzun notalar

- yarmlar va nisbatan qisqa notalar - choraklik yozuvlar.

Siz bir vaqtning o'zida so'zlar bilan o'ynashingiz va qo'shiq aytishingiz mumkin, bu nutq motorli ko'nikmalarini rivojlantirish, eshitish, qo'l-ovoz muvofiqlashtirish uchun juda foydali:

Bug 'lokomotivi ketmoqda,

Ikki quvur va yuz g'ildirak

Ikki quvur, yuz g'ildirak

Poyezd haydovchisi - zanjabil it!

Ikki quvur, yuz g'ildirak

Poyezd haydovchisi - zanjabil it!

"Bunny"

Chap qo'lning uchinchi barmog'i uchun bo'lak. Bu erda 2 -qatordan 1 -qatorga o'tish bor. Bunday holda, 3 -barmoqni bir ipdan olib, ikkinchisiga qo'yish kerak. 3 -barmoq har doim bu asarda o'ynaydi - m -.

"Lullaby"

O'ng qo'lda o'ynash texnikasi - ami - ketma -ket uchta tor ustida, "tor" bilan o'ynaladi, birinchi ipdan boshlanadi, "p" - 6 -chi ipda turadi, o'ynab, biz musiqani tinglaymiz. 1 -qatorda qurilgan va "a" ostidagi yozuvni tanlang, biz yuqori ovozda legatoga erishamiz.

"Prelude 1 -son"

O'ng qo'l barmoqlari-i-m-a-m-ketma-ket ketma-ket 3 ipda o'ynab. Vaziyatga e'tibor bering bosh barmog'i o'ng qo'l: "p" 6 -ipda, qolgan barmoqlar uning ostida o'ynaydi.

"Sakkizinchi" -, volt tushunchasini tushuntiring

"Qo'g'irchoq bilan ayiq"

https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg "width =" 384 balandlik = 103 "balandlik =" 103 ">

Biz 1 -pozitsiyada o'ynay boshlaymiz, 2 -qatordan, 1 -ipdagi "A" yozuvidan, V -pozitsiyaga o'tamiz va 1 -barmog'imizni qo'yamiz, ya'ni chap qo'lda pozitsion o'yinni boshlaymiz.

"Chigirtka haqida qo'shiq."

Tushuntirish uchun "off -beat" tushunchasi. Ikkinchi qismda - xor - barmog'i "S major" shkalasiga o'xshaydi, "A" yozuvidan boshlanadi - chap qo'lning holatini o'zgartiradi.

Biz pauzani "chorak" va davomiyligini = "sakkizinchi" hisoblaymiz.

Bass bilan o'ynash: e'tibor bering - "p" - har doim qo'llab -quvvatlashda, "apoyando", qolganlari tweaked.

"Etude №1"

Bass bilan o'ynash - siz "qo'pol kuch" deb nomlangan o'ng qo'l barmoqlarining ketma -ketligi bilan o'ynashingiz kerak:

· P-i-m-a-m-i va boshqalar.

"Etude №2"

Oldin paydo bo'ladi- #. Odatda bolalar bu mashqni oson va bemalol o'ynaydilar, bu erda chap qo'lning barmoqlari "apoyando" chalishda paydo bo'ladigan qattiqlikdan ozod qilinadi, biz "chimchilash" ni ishlab chiqamiz.

"Etude № 3"

Etude # 3 da yozuvlar 3-qatorda paydo bo'ladi (A, G- # ‑‑). Nota - la - ya'ni, 2 -barmog'i 2 -chi panjada qoldirilishi kerak, o'ng qo'lning barmoqlari boshqa yozuvlarni o'ynatayotganda ko'tarilmasligi kerak (1 - 2 o'lchovlar, 4 - 5 - 6 oh ohanglari). Bu qiyin, lekin bunga erishish kerak, chunki bir nechta texnik muammolar hal qilinmoqda:

Chap qo'lning barmoqlari mustahkamlangan

Chap qo'l barmoqlarining mustaqil harakati o'rgatiladi

Ikkala qo'lning harakatlarini muvofiqlashtirish o'rgatiladi

· Chap qo'l barmoqlari uchun iqtisodiy harakatlarni rivojlantirish.

Prelude 2 -son "

Bu erda siz o'quvchiga e'tibor qaratishingiz kerak, har bir keyingi zarba avvalgisini takrorlaydi, go'yoki har bir zarbaning mustahkamlanishi bor - bu talabaning e'tiborini rivojlantiradi. Va keyin u boshqa asarlarni o'rganayotganda shunga o'xshash narsalarni topishga harakat qiladi.

"Mashg'ulotlar"

Bu qismdan biz bir vaqtning o'zida ikkita simda o'ynay boshlaymiz -i -m -,

"P" - 6 -qatorda turadi. Vazifa: barmoqlarning birgalikda o'ynashini tinglash va chap qo'lning barmoqlari ostida ikkita yozuv javob berdi. Bir vaqtning o'zida ikkita simda o'ynashdan tirando texnikasini osongina o'rganish mumkin - chap qo'l barmoqlari bilan chimchilash.

"Sharq musiqasi"

Bass bilan o'ynaydi va chap qo'lda "Repetitsiyalar" dagi kabi ikkita nota bor.

"Sharmanka"

Ushbu asarni o'zlashtirgandan so'ng, talaba musiqiy matnda ham, asbobga egalik qilishda ham erkinlikka ega bo'ladi. Siz "Musiqiy ilova" dan taklif qilingan repertuarni o'rganishni boshlashingiz mumkin.

Bo'limIII.

Musiqa uchun dastur.

Nota qo'shimchasi "Notalar bilan tanishish" bobidan har qanday mavzuni rivojlantirishga qo'shimcha. Bu erda gitara chalishni o'zlashtirish elementini kengaytiradigan va chuqurlashtiradigan "Etudlar" va "Parchalar".

O'ng qo'llarning har xil turlarini ishlab chiqish uchun eskizlar taklif etiladi. Gitara chalishning birinchi bosqichida bolaga asbobni boshqarishi qiyin:

Bo'yin sizning ko'zingiz oldida emas (masalan, pianino klaviaturasi)

6 satr bitta tekislikda, o'ng va chap qo'l- boshqasida

Har bir qo'lning barmoqlari bir -biridan farq qiladigan o'z ismiga ega

· O'ng qo'l qachon o'ynashi aniq emas - "apoyando" - pastki ipdagi tayanchda, qachon - "tirando" - puck bilan.

O'ng va chap qo'llar apoyando o'ynaydi. To'xtatib turish kerak - sakkizinchisi, uni ushlab turish kerak, chap qo'lda barmoqlarning qattiq almashishi - i -m

Bu erda, bosh torlarda "p" "apoyando" tayanchida o'ynaydi va ovoz chiqarilgandan so'ng, u joyida, pastki simda qoladi. Ikkinchi o'lchovning o'ziga xosligini ko'rsating: bas o'ynaganidan keyin "p" bosh barmog'i yuqoriga ko'tariladi va ipda qolmaydi, chunki 4 -chi va 3 -chi chiziqlar bir -birining yonida joylashgan.

Barmoqlar - i -m - pichoq bilan o'ynang - "tirando" - 1 va 2 -torlarda.

Bu turdagi mashqlarda bir vaqtning o'zida ikkita torni ushlash mashq qilinadi, aytish mumkinki, akkord texnikasiga tayyorgarlik bor. Boshlang'ich sinf o'quvchilari uchun ishlarni bajargan... Qismlar, qoida tariqasida, bir -biriga juda o'xshash, lekin engil farqlarga, asoratlarga ega, bu odatda asbobdan foydalanish texnikasini rivojlantiradi.

Ushbu mashq ko'p funktsiyali ma'noga ega:

Notalar haqidagi bilimlarni mustahkamlaydi

Melodik chiziq oktavalarda qurilgan

· 1 -pozitsiyada qo'llarning erkin harakatlanishini rivojlantiradi.

O'quvchining e'tiborini o'ng qo'l barmog'iga qaratish uchun:

Barmoq uchinchi ipda o'ynaydi - i

Barmoq 2 -chi ipda o'ynaydi - m

Barmoq birinchi ipda o'ynaydi - a

Bu qoida (qaysidir ma'noda) juda muhim, chunki u gitarachining mantiqiy tafakkurini rivojlantirishga hissa qo'shadi.

O'ng qo'l ovozi:

· Bosh barmog'i "r" tayanchda o'ynaydi - "apoyando"

· I-m-chimdikli o'yin-"tirando"

Chap qo'lning uchinchi barmog'ini rivojlantirish ustida ishlash. Bu "Etude" dan keyingi talaba gitara chalishning 3 -chi qismini bosh bantlar bilan yaxshi bog'laydi. Birinchi uchta notali akkordlar paydo bo'ldi. E'tibor bering: o'ng qo'lning bosh barmog'i - "r" - tayanchda o'ynaydi, "apoyando", chaqqon, oson va erkin harakatlanishi kerak.

O'tgan bobdagi "Bunny" spektaklining mahoratini rivojlantiradi. Ohang monofonik. Ikkita simda o'ynang, o'ng qo'lni ovoz chiqarish texnikasi - "apoyando", navbat - i -m. O'ng qo'lda uzun yozuvdan keyin barmoq o'zgarganiga ishonch hosil qiling. Bu qismning o'ziga xos xususiyati shundaki, paneldagi panjara va chap qo'lidagi barmoqlar bir xil, lekin iplari boshqacha.

Qo'g'irchoq valsi.

Ochiq bass torlar bilan o'ynash. Biz o'quvchining xotirasida ularning stanokda va asbobda joylashishini aniqlaymiz. O'ng qo'lning ovoz chiqarishi: "p" "apoyando" ni o'ynaydi, i-m chimchilab o'ynaydi. Spektaklning nomi ba'zi badiiy vazifalarni nazarda tutadi: "qo'g'irchoq" "haqiqiy emas" degan ma'noni anglatadi, shuning uchun uni mexanik tarzda, lekin oson va erkin bajarish kerak. Murakkab bo'lmagan musiqiy material sizga bunday vazifalarni engishga imkon beradi.

Bir xil polifonik qism. Ramziy ma'noda uni ikki qismga bo'lish mumkin: birinchi qism - yuqori chiziq va II - uchinchi qism - pastki qator.

I qism - har xil balandlikda takrorlanadigan ikkita o'lchov uchun xarakterli ohangli chiziq. Birinchidan, birinchi oktavada yuqori uchta torda, so'ngra uchta bosh torda bitta oktava pastroq. Hamma "apoyando" o'ynaydi.

Ikkinchi qism - go'yo biz "kukuk" kukuni ovoziga taqlid qilib, javob sifatida aks -sadoni tinglaymiz. "Ku -ku" va "p" - pastki ipni qo'llab -quvvatlang. O'yin juda obrazli va talaba uni uchratganda, o'yinni shaklda tasavvur qilish mumkin musiqiy jumboq asbobda o'ynash orqali. Bolalar, qoida tariqasida, ismni osongina topishadi va keyin zavq bilan o'ynashadi.

Kechki qo'shiq.

Barcha satrlar ijro etiladi. O'ng qo'lda siz barmoq izlari uchun 2 variantni taklif qilishingiz mumkin:

I- ikkita nota bir vaqtning o'zida barmoqlarni tortadi- i-m

II - avval bir vaqtning o'zida o'ynang - i -m, keyin - a -m - va boshqalar.

Ovoz ishlab chiqarishning ikkinchi varianti yanada ilg'or talabalar bilan qo'llanilishi kerak.

Treningda yangi qadam:

· O'ng qo'lda murakkab ritmik naqsh.

· Birinchi marta biz chap qo'limizdagi ikkita ipga kichkina "barre" ishlatishni boshlaymiz.

· Parcha hajmi bo'yicha etarlicha katta.

O'ng qo'l barmoqlarining ovozi allaqachon tanish va savol tug'dirmaydi.

Eskiz.

O'ng bosh barmog'ining texnikasini rivojlantirish bo'yicha o'yin - "p". Musiqa bass torlarga qurilgan. Bu erda chap qo'lning barmoqlari paneldagi pog'onalarga to'g'ri keladi, shuning uchun talaba bu asarni 6, 5, 4 -qatorlardagi yozuvlarni o'rganmasdan bajarishi mumkin. Chap qo'lda qaysi simni va qaysi barmoqni o'ynash kerakligini ko'rsatish kifoya.

Velosiped.

Ikki qismli mahsulot. Takroriy motivlar.

Birinchi qismda - xromatik o'lchov elementi, chap qo'lning to'rt barmog'i uchun mashqlar. O'ng qo'lda - i -m - "apoyando".

Ikkinchi bo'limda - bas torlari bilan o'ynab, baland ovozda hisoblashingiz kerak, navbat - i -m - "tirando" bilan o'ynash maqsadga muvofiqdir.

Bu asarni o'quvchiga yilning ikkinchi yarmida, varaqli musiqani o'qish malakasi shakllanganda berish kerak. Bu erda ohangni bass torlarida kuzatish mumkin va har bir bass bilan uyg'unlikni saqlaydigan ikki tonli akkordlar o'zgaradi. Musiqiy matnda ko'rsatilgan barmoqlarni aniq bajarish uchun bola gitaradagi notalarni I-pozitsiyada etarli darajada bilishi kerak.

Bo'limIV .

Quloq orqali moslashtirish asoslarini shakllantirish.

Klassik olti torli gitara o'rgatishda yordamchi elementlardan biri bu talabaning kuyni quloq bilan ijro etish qobiliyatidir. Unga hamroh toping. Bunday ko'nikmalar o'qituvchiga muayyan pedagogik vazifalarni bajarishga yordam beradi:

Asbobga muhabbat uyg'otish

Qattiq mehnat va qat'iyatlilikni tarbiyalang

Musiqiy ufqlarni kengaytiring

Musiqiy didni rivojlantirish

Bu bob, musiqiy mashqlar va ommabop, kundalik musiqaga oid musiqiy misollar, menimcha, o'qituvchiga asbobni o'rganish va o'zlashtirishga bo'lgan qiziqishni rivojlantirishga yordam beradi. Menimcha, o'quvchiga asbobni o'z -o'zidan "olishni" o'rgatish juda qiyin bo'lsa -da, agar u musiqiy ma'lumotga ega bo'lmasa (eshitish, ritm, musiqiy xotira), talabada tanlash istagi bo'lishi kerak. o'zi yoqtirgan ohang, o'zi uchun hamrohlik qilish uchun musiqa qulog'i ...

Mashg'ulot, quloq bilan tanlash uchun asos yaratish (asbobni ravon bilish, qo'llarni muvofiqlashtirish, akkordlarning nazariy qurilishi, akkord texnikasi) - ma'lum natijalar beradi. Siz talabalarga misollar ko'rsatishingiz, u bilan quloq orqali tanlashning eng oddiy usullarini o'zlashtirishingiz, musiqiy burilishlar va qo'shiqlarni yodlab olishingiz mumkin. Musiqa yaratish mavzusiga barkamol yondashgan holda, talaba, agar u mustaqil ravishda musiqiy materialni quloq bilan "tanlay olmasa", notalardan taniqli ohangni ijro etsa ham, "uni ommaga tarqat". - u juda qobiliyatli, buni o'rgatish mumkin.

Bunday vaziyatda rag'batlantiruvchi moment bo'ladi

va ota -onalarning so'zlari: "Qanday tanish qo'shiq, siz uni qanchalik yaxshi ijro etasiz!"

va boshqalar: "Men sizning bolangiz gitara chalayotganini eshitdim va uning sinfdoshlari unga kuylashini eshitdim" - bularning barchasi qiziqishni uyg'otadi va asbob chalish erkinligini rivojlantiradi.

shunday , maqsad Bu ish - gitara chalish mahoratini oshirish.

Vazifalar:

1-pozitsiyada oddiy 3 tovushli argegiorli akkordlarni o'zlashtirish

Akkordlarni qo'llash, mashqlarda qo'llash

Eng oddiy hamrohlik qilish ko'nikmalarini o'zlashtirish

Xo'sh, qaerdan, gitara o'rgangan paytdan boshlab akkordlar va hamrohlik qilishni boshlashingiz mumkin?

1) ular kadrni ozmi -ko'pmi o'zlashtirganlarida;

2) o'qitishning birinchi bosqichining vazifalari bajarilganda:

Qo'llarni sozlash

Ish texnikada, ravonlikda boshlandi

Asosiy muddatlarni o'rgandi

Gitarada kalitlarni almashtirishning eng oddiy chastotasi bilan tanishish boshlandi

· Umuman quloq bilan tanlash va ayniqsa musiqa ijro etish qobiliyatini ochib berdi.

"Quloq bilan tanlash" mavzusiga yondashuvning taxminiy rejasi»

1) Uy vazifasi o'quvchilar:

Gitarada M. Krasevning "Kichkina Rojdestvo daraxti" musiqasini oling

2) tanlangan ohang ustida ishlash:

"olish" ga yordam bering

barmoqni to'g'rilash

3) uy vazifasi - musiqani yozish, uni grafik tartiblash, musiqiy notalaringizdan balli ijro etish.

II bosqich - nazorat 1), 2) va "Tsyganochka":

1) Men spektaklning 1 -versiyasini yozaman, biz o'rganamiz

2) uy vazifasi - bu musiqiy material bo'yicha - har xil ritmik naqshlar.

Notalarning harfli belgilanishi haqida tushuncha

Stendda va tepada akkordlarni yozib olish - ularning harfini belgilash

· "Kichik - kichik", "katta - katta" tushunchasi, grafik tasvir

D-moll, D-dur.

· Akkordlarning qadam belgilarini o'rganish.

Har xil ritmdagi oddiy shakllarni o'rganish.

Men buni o'quvchilar ham, ularning ota -onalari ham "eshitadigan" mashhur "reja" ning eng oddiy qo'shiq repertuaridan o'rganishni taklif qilaman. Gitara chalishni A minor, E minor tugmalaridan boshlash eng qulaydir - bu erda "barre" texnikasini ishlatishning hojati yo'q, barmoqlar boshlang'ich gitaristlarga tanish bo'lgan 1 -pozitsiyada joylashgan.

Mensahna

M. Krasev "Kichkina Rojdestvo daraxti"

Ohang monofonik. Odatda, yig'ish paytida bolalar oxirigacha quloq solmaydilar va tabiiyki, davomiylikning yarmini hisoblamaydilar. "Xor" melodik chizig'ida "C major" monofonik shkalasining barmog'i kuzatilishi kerak. Keyin siz qo'shiqni o'qituvchi-shogird ansamblida ijro etishingiz mumkin, u erda talaba o'zining monofonik ohangini, o'qituvchi esa hamrohlikni ijro etadi.

Bu turdagi ohanglar, bolalar qo'shiqlari, eng oddiy mahoratni mustahkamlash uchun siz "quloq bilan" sonini ko'proq tanlashingiz kerak. Aytgancha, amaliyot shuni ko'rsatdiki, zamonaviy bolalar rus xalq qo'shiqlari va qo'shiqlarini umuman bilishmaydi, shuning uchun tanish qo'shiqlarni "quloq bilan", masalan, multfilmlardan tanlash yaxshidir:

V. Shainskiy "Dunno sarguzashtlari" filmidan "Chigirtka haqida qo'shiq"

G. Gladkov "Arslon va toshbaqa" filmidan "Kaplumbağa qo'shig'i"

E Krylatov "Umka" filmidan "Ayiqning beshiklari"

"Leopoldning tug'ilgan kuni" filmidan B Savelyev "Agar siz mehribon bo'lsangiz"

Va Ostrovskiy "Charchagan o'yinchoqlar uxlayapti"

Y. Chichkov "Chunga-changa"

IIsahna

1 -mashq:

"Akkord" texnikasini rivojlantirish uchun mashqlar.

Arpejlangan (parchalangan) akkordlarga asoslangan mashq.

Har bir akkord ustidagi harmonik funktsiyani harfli belgilashni ko'rsatish kerak - bu talabaga musiqiy notada akkordni vizual tarzda yopish va uning harfini belgilash imkonini beradi:

Çingene qiz.

· Bu spektakl dastlab talabaga, agar u tanish bo'lsa, uni o'z -o'zidan olishga harakat qilishni taklif qilishi mumkin.

· Xatolarni tuzatish.

· 1 -raqamni daftarga yozing, yodlang.

№2 va №3 qismlarda faqat ritm ko'rsatiladi va talaba mustaqil ravishda №1 qismning musiqiy materialini o'rganadi.

· Daftarga №2 va №3 qismlarni yozing.

2 -mashq:

Bu mashq 1 -mashqdan ko'ra qiyinroq. Funktsiyalar ketma -ketligi o'zgartiriladi va - A7 qo'shiladi.

Mashq raqami 3:

Keling, 3 ta ovozli akkord chiqarishni boshlaymiz. Barmoqlar arpegjio mashqlarida o'rganiladi. Talaba uchun qiyinchilik - uchta eslatmani olish

bir vaqtning o'zida. O'quvchining e'tiborini faqat bass o'lchovda va bitta akkordda o'zgarishi kerak.

Mashq raqami 4:

Musiqiy material murakkablashdi:

Bass va akkord har safar o'zgaradi

5 -mashq:

Vazifalar, akkordlar talabaga oldingi mashqdan ma'lum, ritmik naqsh o'zgardi.

6 -mashq:

Mashq raqami 7

Mashq raqami 8:

Biz vazifani murakkablashtiramiz - biz ohangdorlikni, ritmik naqshni o'zgartiramiz.

Barcha mashqlarni ovoz chiqarib sanash, notalar bilan o'ynash kerak, shunda motorli, ingl. eshitish xotirasi bolalar bir vaqtning o'zida rivojlandi, harakatlarni muvofiqlashtirish o'rgatildi va turli ritmik naqshlar avtomatizmga keltirildi. Kelajakda, siz o'zlashtirganingizda, turli mashqlardagi ritmlarni bitta kalitda birlashtira olasiz: har qanday o'qituvchining tasavvuriga allaqachon joy bor. Bularning barchasi gitara imkoniyatlarini chuqurroq o'rganish, cholg'u asbobini kuchaytirish, asbob chalishda qulaylik va erkinlik yaratish uchun qilingan.

Xulosa.

Gitara ustidagi birinchi qadamlarning tasvirlangan texnikasi amalda sinovdan o'tgan. Bolalar asbobni birinchi darsdanoq chalishni yaxshi ko'radilar, tanlangan material 6-7 yoshli o'quvchilar uchun tushunarli, gitara chalishda oson. Ijobiy his -tuyg'ular mutaxassislik darslarida rivojlanadi, talabada yengillik va erkinlik hissi paydo bo'ladi, uni o'qishning butun davri mobaynida mohirona saqlash va rivojlantirish kerak. Agar ilgari musiqa maktabi bo'lajak professional musiqachilarni tayyorlashga to'g'ri kelsa, qabul komissiyalari tomonidan qat'iy tanlov o'tkaziladi, "musiqa o'rganishni" xohlovchilar o'rtasida tanlov o'tkaziladi, lekin hozirda musiqa maktabi kelganlarning hammasi bilan ishtirok etish uchun tanlovsiz ishlaydi. musiqiy ma'lumotlar. To'g'ri, inson tabiat unga qobiliyat va iste'dodlarni ato etmagan bo'lsa -da, ko'p sohalarda rivojlanishi va yaxshilanishi kerak. Barcha xohlagan bolalarga mukyk maktabi doirasida har qanday musiqa asbobini chalishni o'rgatish mumkin, o'qituvchi sabr -toqatli bo'lishi va ba'zi natijalarga erishishda yordam berishi kerak.

Bu yo'lda o'qituvchi ovoz chiqarish muammolarini, ijro etilgan sifatni hal qiladi musiqiy material... Mashqlarning nomlari bolalarning tasavvuriga imkoniyat yaratadi. Bu talabalarni klassik gitarachilar va zamonaviy bastakorlarning repertuar to'plamlari va asarlarini o'zlashtirishga tayyorlaydi. Bolalar bilan ishlash uchun V. Yarmolenkoning "Musiqa maktabining 1-7-sinf o'quvchilari uchun gitara chaluvchi o'quvchisi" to'plamidan foydalanishingiz mumkin. Unda ko'plab xalq qo'shiqlari va ko'plab mashhur to'plamlardan eng tez -tez ijro etiladigan gitara repertuarlari mavjud.

Manbalar:

Ageev D. Gitara. Yangi boshlanuvchilar uchun master -klasslar. - SPb: Piter, 2009 yil.

Bocharov gitaristi. Yangi boshlanuvchilar uchun qo'llanma. - M.: Akkord, 2002 yil.

Gitman A. Olti torli gitara bo'yicha dastlabki trening. - M.: Presto, 1999 yil.

Ivanova. Pianino sinfida yangi boshlanuvchilar bilan ishlashda musiqa yaratish ko'nikmalarini rivojlantirish. (1 -sonli bolalar ijodiyot maktabi, Chelyabinsk). - Chelyabinsk, 2000 yil.

Ivanov-Kramskoy olti torli gitara chaladi. - M.: Musiqa, 1979.

Koloturskaya. Hamrohlik. (5 -sonli bolalar san'at maktabi, Chelyabinsk).

- Chelyabinsk, 2000 yil.

Mixail. Bolalar ijodiyot maktabining 1-7-sinflarida musiqa yaratish mahoratini (quloq bilan tanlash, aranjirovka, improvizatsiya) rivojlantirish. (12 -sonli bolalar san'at maktabi, Chelyabinsk).

- Chelyabinsk, 2000 yil.

Fetisov gitarachining qadamlari. Daftar raqami 1. - M.: V. Katanskiy nashriyoti, 2005 yil.

Yarmolenko V. Musiqa maktablarining 1-7-sinf o'quvchilari uchun gitarist antologiyasi. - M., 2010 yil.

MBOU DO "YAMAL bolalar musiqa maktabi"

MYSKAMENSK filiali

Ermolovich L.G.

Metodik xabar

"Gitara chalishni yoshligidan o'rganish muammosi to'g'risida"

Gitara chalishni 6-7 yoshdan boshlab boshlash joiz degan fikr tez-tez uchraydi. Shunga qaramay, o'qituvchilar - skripkachilar, pianinochilar 4-5 yoshli bolalar bilan ishlashni boshlaydilar. Kichkintoylar bilan mashg'ulotlar turli asboblar o'qituvchilari uchun bir jihatga ega bo'lsa -da: musiqiy materialni tanlash, darslarni o'qitish usuli, bolaga yuklangan vazifalarni ortiqcha kuch sarflamasdan bajarishga imkon beradigan vosita. Agar bu barcha jihatlar hal qilinadigan bo'lsa, ishonch bilan aytish mumkinki, gitara o'rganishni iloji boricha erta boshlash kerak.

Albatta, siz o'ylashingiz kerak yosh xususiyatlari tez -tez e'tiborni o'zgartirish, tez charchash, musiqiy mahoratning etishmasligi va boshqalar.

Boshlang'ichni o'qitishda eng yaxshi natijalarga erishish uchun siz uni ish bilan qiziqtirishingiz, har bir yangi mahoratni o'rganish ketma -ketligiga rioya qilishingiz va ularni mazmunli o'zlashtirishga erishishingiz kerak.

Har bir holatda bolaning xarakterini hisobga olish kerak. Bolalar psixologiyasining o'ziga xos xususiyatlari individualdir, lekin ularning barchasida bir umumiylik bor: 4-5 yoshda.Diqqatning davomiyligi, bitta ob'ektga konsentratsiyasi 5-6 minut. Keyin sezuvchanlik keskin kamayadi. Shuning uchun sinfda har 5-6 daqiqada o'quvchi bilan ishlash turlarini o'zgartirish maqsadga muvofiqdir.

Dars davomiyligini 20-25 minut bilan cheklash, haftada darslar sonini 3-4 barobarga oshirish maqsadga muvofiqdir.

O'quv jarayoni umuman umumiy tushunchalardan tortib, tafsilotlarni toraytirish va chuqurlashtirishga o'tishi kerak. Bolalikda umumiy ta'lim poydevori qanchalik keng bo'lsa, keyinchalik maxsus, tor doiradagi ish shunchalik samarali bo'ladi. Piramidaning poydevori qanchalik keng bo'lsa, uning tepasi shunchalik baland bo'lishi mumkin. Poydevor, birinchi navbatda, rivojlangan aql, ko'p komponentli mantiqiy sxemalarni tuzish qobiliyatidir.

Boshlang'ich umumiy musiqiy ta'lim bosqichida bola quloq bilan tanlashni, xorda kuylashni, keyingi sharhlar bilan musiqa tinglashni, filmlarni, spektakllarni ko'rishni va boshqalarni o'rganishi kerak.

Ammo 5-7 yoshli bolalarga qanday, qanday shaklda ta'lim berish kerak? Taniqli o'qituvchi Anton Semenovich Makarenko o'z asarlaridan birida shunday deydi: Muhim usul bor - o'yin. O'ylaymanki, o'yinni bolaning mashg'ulotlaridan biri deb hisoblash noto'g'ri. Bolalikda o'yin odatiy holdir va bola har doim o'ynashi kerak, hatto jiddiy ishni bajarganda ham ... Bolada o'yin ishtiyoqi bor va uni qondirish kerak. Zarur emas faqat unga o'ynashga vaqt bering, lekin siz uning butun hayotini bu o'yin bilan to'yintirishingiz kerak". O'yinning mehnatga qarama -qarshiligi emas, balki ularning sintezi! Bu o'yin uslubining mohiyati. Mehnat va o'yinning birlashtiruvchi tamoyillari haqida gapirar ekan, A.S. Makarenko quyidagilarni ta'kidladi: "Har bir yaxshi o'yinda, birinchi navbatda, mehnat sa'y -harakati va fikrlash harakati bor ... Harakat qilmagan, faol harakat qilmagan o'yin har doim yomon o'yindir."

O'yin bolaga quvonch keltiradi. Bu ijodkorlikning quvonchi, yoki g'alabaning quvonchi yoki estetik quvonch - sifatning quvonchi bo'ladi. Yaxshi ish bir xil quvonch keltiradi va bu erda to'liq o'xshashlik bor.

Ba'zilar o'ylaydilarki, ish o'yindan farq qiladi, chunki ishda mas'uliyat bor, lekin o'yinda emas. Bu to'g'ri emas: o'yinda ishdagi kabi bir xil mas'uliyat bor - albatta, yaxshi, to'g'ri o'yinda.

"To'g'ri, yaxshi o'yin" atamasini tarbiyalovchi, rivojlantiruvchi o'yin deb tushunish kerak.

Boshqa tomondan, Mark Tven teng aniqlik bilan qayd etdi: "Ish - bu odam bajarishi shart bo'lgan narsa, o'yin - bu majburiyat emas".

Imperativ pedagogika talabaga to'g'ridan -to'g'ri, to'g'ridan -to'g'ri ta'sir qilish vositalarini nazarda tutadi: talabchanlik va qat'iy nazorat. Hozirgi vaqtda tarbiya amaliyotida to'g'ridan -to'g'ri ta'sirlarning haddan tashqari ko'pligi borki, biz buning oqibatlari haqida psixoterapevtdan o'qiganmiz. Shunday qilib, V. Levi shunday yozadi: “ Shifokorlik amaliyoti davomida men kichik va katta yuzdan ziyod odam bilan yaqindan tanishdim

• Salom bermang
• Yuvmang
• Tishlaringizni yuvmang
• Kitob o'qimang
• U bilan shug'ullanmang (sport, musiqa, qo'l mehnati, til ..., o'z-o'zini rivojlantirish)
• Ishlamayapti
• Uylanmang
• Davolanmagan
• Va hokazo. va h.k.

Faqat ularni shunday qilishga undaganlari uchun!

Har doim ham shunday emasmi? Har doim, lekin tez -tez va tez -tez baxtsiz hodisa deb atash mumkin. "

To'g'ridan -to'g'ri ta'sir qilish vositalariga quyidagilar kiradi:

• Buyurtma berish
• Talab
• Ko'rsatkich
• Ishontirish
• Eslatma
• Maslahat
• taklif
• Shartnomalar tuzish
• Shartnomalar haqida
• Va hokazo..

O'yin bilvosita ta'sir qilish usulini anglatadi, agar bola o'zini kattalar ta'sirining ob'ekti deb hisoblamasa, u to'laqonli faoliyat sub'ekti bo'lsa. Shuning uchun, o'yin jarayonida bolalarning o'zi qiyinchiliklarni engishga, vazifalar qo'yishga va ularni hal qilishga intiladi. O'yin-bu tarbiyani o'z-o'zini tarbiyalashga aylantirish vositasi, albatta, agar u "to'g'ri" va "yaxshi" o'yin bo'lsa. ».

O'yinda kattalar va bola o'rtasidagi munosabatlar o'rnatiladi. Bu munosabatlar shaxsiy yondashuvning asosini tashkil etadi, agar o'qituvchi nafaqat o'quvchining vazifasi, balki bolaning shaxsiyatiga e'tibor qaratsa.

O'yin - bu o'yin -kulgi emas, balki bolalarni ijodiy faoliyatga jalb qilishning maxsus usuli, ularning faolligini rag'batlantirish usuli. Rolli o'yin, har qanday bilvosita usul kabi, to'g'ridan-to'g'ri ta'sir qilishdan ko'ra foydalanish qiyinroq. Bolalarga: "Buni qiling!", "Mendan keyin takrorlang!" Deb aytish osonroq. Rolli o'yin ma'lum pedagogik harakat va pedagogik mahoratni talab qiladi.

Bugungi kunda, rol o'ynashni iqtisodchilar, sotsiologlar, ijtimoiy psixologlar sof "kattalar" sohasida keng qo'llashsa, bu chaqiruv pedagogik konferentsiyalarda tobora ko'proq eshitilmoqda: « O'yinni maktabga qaytaring!».

Bolalikda rolli o'yinlardan o'tgan odamlar ijodiy faoliyatga ko'proq tayyor bo'lishadi .

Pedagogika - bu "San'at - eng keng qamrovli, murakkab, eng zaruri barcha san'atlardan", - dedi K. Ushinskiy, - bu Ma'lumotga asoslangan san'at fanlar". Musiqiy pedagogika - bu ikki barobar san'at, ikki baravar ijodkorlik,

• Bolalar o'yini etti bola Bo'ri va etti bola tyuzda o'ynaydi
• Alla Duxova, "Todes" baleti: rahbarning tarjimai holi, jamoaning tarkibi, tarixi
• "Qayta tug'ilish" spektakliga chiptalar
• Qutqarish uchun yolg'on Lenkomning ishlashi qutqaruv tarkibiga to'g'ri keladi
• Ostrovskiy momaqaldiroqdan keyin Grigoriev maqolasining qisqacha mazmuni
• Mavzu bo'yicha insho: Pechorin - fatalist (M
• A rasmidagi mashhur jamiyat
• Nega Gogol asarni O'lik Ruhlar deb atadi
• Chatskiy Aleksandr andreyx tasvirining aqlli tavsifidan voy. Chatskiyning to'liq tavsifi
• "Kichik" komediyasida Sofiyaning xususiyatlari

• Sobiq kishi munosabatlarni qayta tiklamoqchi ekanligini bildiradi
• Erkaklar o'z his -tuyg'ularini qanday yashirishadi
• Ajralishni qanday oldini olish mumkin
• Oddiy qoidalar: qanday qilib kamroq jang qilish kerak
• Munozaradan keyin o'zini qanday tutish kerak: asosiy maslahatlar
• Maslahat 1: janjaldan keyin qanday tinchlanish kerak
• Bosqichma -bosqich ko'rsatmalar va maslahatlar
• Erkakka sevgi izhori
• "Men sizni anchadan beri sevaman" yoki sevgilingizga o'z his -tuyg'ularingizni qanday ochish mumkin
• Erkak oshiq bo'lganini, lekin his -tuyg'ularini yashirganini qanday tushunish mumkin