uy > Sobiq > Mavzu bo'yicha musiqa bo'yicha o'quv-uslubiy material: Master-klass “Klassik gitara chalishni o'rgatish metodikasi va texnikasi. Gitara darslarini tashkil etish


Mavzu bo'yicha musiqa bo'yicha o'quv-uslubiy material: Master-klass “Klassik gitara chalishni o'rgatish metodikasi va texnikasi. Gitara darslarini tashkil etish




Musiqiy ansambl yaratish - har tomonlama rivojlanish usuli sifatida

Gitara o'qituvchisi Pikulina G.B.ning metodik hisoboti.

Qadimgi rimliklar ta'limotning ildizi achchiq ekanligiga ishonishgan. Ammo o'qituvchi ittifoqchilarga qiziqish uyg'otganda, bolalar bilimga chanqoqlik bilan kasallanganda, faol, ijodiy mehnatga intilishganda, o'qitishning ildizi o'z ta'mini o'zgartiradi va bolalarda butunlay sog'lom ishtahani keltirib chiqaradi. O'qishga bo'lgan qiziqish, mehnat va ijod odamga beradigan zavq va quvonch hissi bilan uzviy bog'liqdir. Bolalarning baxtli bo'lishlari uchun o'rganishga bo'lgan qiziqish va quvonch muhim ahamiyatga ega..

Rivojlanish kognitiv qiziqish talaba faol harakat qiladigan, mustaqil izlanish va yangi bilimlarni kashf etish jarayonida ishtirok etadigan, muammoli masalalarni hal qiladigan bunday ta'lim tashkilotini ilgari suradi. ijodiy tabiat... O‘quvchilarning masalaga faol munosabati bilangina ularning musiqa “yaratilishi”dagi bevosita ishtiroki san’atga qiziqish uyg‘otadi..

Bu vazifalarni amalga oshirishda ansambl ijrochiligining o‘rni beqiyos – bu qo‘shma musiqa ijodining bir turi bo‘lib, u har doim, har qanday imkoniyat va cholg‘u mahoratining istalgan darajasida mashq qilingan va hozir ham amalda qo‘llanilmoqda. Bunday qo'shma musiqa yaratishning pedagogik ahamiyati etarlicha tushunilmagan va shuning uchun u o'qitishda juda kam qo'llaniladi. Talabalarning rivojlanishi uchun ansambl o'yinlarining foydasi uzoq vaqtdan beri ma'lum.

Ansambl musiqasini yaratishdan qanday foyda bor? Qanday sabablarga ko'ra u o'quvchilarning umumiy musiqiy rivojlanishini rag'batlantira oladi?

Ansambl musiqa ijodi talabalarni har tomonlama rivojlantirish usuli sifatida.

1. Ansambl o'yinlari - keng qamrovli va keng ko'lamli faoliyat uchun eng qulay imkoniyatlarni taqdim etadigan faoliyat turimusiqa adabiyoti bilan tanishish.Musiqachining oldida turli xil badiiy uslublar va tarixiy davrlarning asarlari turibdi. Shuni ta'kidlash kerakki, ansambl o'yinchisi bir vaqtning o'zida juda qulay sharoitda - gitaraning o'ziga aytilgan repertuar bilan bir qatorda, u boshqa asboblar, transkripsiyalar, aranjirovkalar uchun ham repertuaridan foydalanishi mumkin. Boshqacha qilib aytganda, ansambl o'yinlari - doimiy va yangi tasavvurlarning tez o'zgarishi, taassurotlar, "kashfiyotlar", boy va xilma -xil musiqiy ma'lumotlarning intensiv oqimi.

2. Ansamblda musiqa ijro etish talabaning musiqiy va intellektual fazilatlarini kristallashtirish uchun eng qulay sharoitlarni yaratadi. Nima uchun, qanday sharoitlar tufayli? Talaba material bilan shug'ullanadi, V.A. Suxomlinskiy "yodlash uchun emas, yodlash uchun emas, balki o'ylash, tan olish, kashf qilish, tushunish va nihoyat hayratlanish zarurati tufayli". Shuning uchun ham ansamblda o'qishda alohida psixologik munosabat mavjud. Musiqiy fikrlash sezilarli darajada yaxshilanadi, idrok yorqinroq, jonli, o'tkir, qat'iyatli bo'ladi.

3. Yangi va xilma-xil taassurotlar, tajribalar, ansambl musiqasining uzluksiz oqimini ta'minlash "musiqiy markaz" ning rivojlanishiga yordam beradi - hissiy musiqaga javob berish qobiliyati.

4. Yorqin ko'p sonli eshitish vositalarining to'planishi musiqiy quloqning shakllanishini rag'batlantiradi,badiiy tasavvur.

5. Tushunilgan va tahlil qilingan musiqa hajmining kengayishi bilan imkoniyatlar ham oshadimusiqiy fikrlash... Hissiy to'lqinning cho'qqisida musiqiy va intellektual harakatlarning umumiy yuksalishi kuzatiladi. Bundan kelib chiqadiki, ansambl mashg'ulotlari nafaqat repertuar ufqlarini kengaytirish, balki musiqiy - nazariy va musiqiy tarixiy ma'lumotlarni to'plash usuli sifatida muhim ahamiyatga ega, bu darslar jarayonlarning sifat jihatidan yaxshilanishiga hissa qo'shadi.musiqiy fikrlash.

Ansambl musiqasi sifatida ishlashning bu shakli juda samaraliijodiy fikrlashni rivojlantirish.O'quvchi o'qituvchi hamrohligida eng oddiy kuylarni ijro etadi, ikkala qismni ham tinglashni o'rganadi, uning harmonik, ohangdor qulog'i, ritm tuyg'usini rivojlantiradi.

Shunday qilib, ansamblda o'ynash o'quvchilarning umumiy musiqiy rivojlanishining eng qisqa, eng istiqbolli usullaridan biridir. Rivojlantiruvchi ta'limning asosiy tamoyillari aniqlik va aniqlik bilan ansambl o'yinida aniqlanadi:

a) ijro etilayotgan musiqiy material hajmining oshishi.

b) uning o'tish tezligini tezlashtirish.

Shunday qilib, ansambl o'yinlari minimal vaqt ichida maksimal ma'lumotni o'zlashtirishdan boshqa narsa emas.

O'qituvchi va talaba o'rtasidagi ijodiy aloqa qanchalik muhim ekanligi haqida gapirishning hojati yo'q. Va buning uchun ideal vosita - qo'shma ansambl musiqasi. Bolaga asbob chalishni o'rgatishning boshidanoq, juda ko'p vazifalar paydo bo'ladi: qo'nish, qo'llarni qo'yish, bo'ynini o'rganish, tovush chiqarish usullari, notalar, sanash, pauzalar va h.k. musiqaga bo'lgan muhabbatni saqlab qoladi, lekin rivojlanadi. qiziqish musiqa izlanishlari... Va bu holatda, talabalar bilan ishlashning ideal shakli ansambl musiqasi bo'ladi. Birinchi darsdan boshlab talaba musiqani faol ijro etishga jalb qilinadi. O'qituvchi bilan birgalikda u oddiy, lekin allaqachon badiiy ahamiyatga ega, o'ynaydi.

Guruhda o'qitish uslubining ijobiy va salbiy tomonlari bor. Bolalar uchun guruhda o'qish qiziqroq, ular tengdoshlari bilan muloqot qilishadi, nafaqat o'qituvchidan, balki bir-biridan ham o'rganishadi, o'z o'yinlarini do'stlari bilan solishtirishadi, birinchi bo'lishga intiladilar, tinglashni o'rganadilar. qo'shni, ansamblda o'ynash va garmonik eshitishni rivojlantirish. Ammo, shu bilan birga, bunday mashg'ulotlarning kamchiliklari ham bor. Asosiysi, ijro sifatiga erishish qiyin, chunki har xil ma'lumotga ega bo'lgan talabalar o'qitiladi va ular har xil yo'llar bilan shug'ullanadilar. Hamma bir vaqtning o'zida o'ynasa, o'qituvchi har doim ham alohida o'quvchilarning xatolarini sezmaydi, lekin har bir darsda har bir kishi individual ravishda tekshirilsa, o'quv jarayoni shunchalik ko'p o'quvchilar bilan amalda to'xtaydi. Agar siz o'yinning professional sifatiga tayanib, ko'p vaqtingizni alohida darslarda bo'lgani kabi, unga bag'ishlasangiz, asosiy qismi tezda zerikib ketadi va ular o'rganishga qiziqishni yo'qotadi. Shuning uchun repertuar qulay, qiziqarli, zamonaviy va foydali bo'lishi kerak va taraqqiyot sur'ati etarlicha baquvvat bo'lishi kerak,

monotonlikdan qochish kerak, talabalarni doimo qiziqtiradi. Nazorat darslari oldidan olingan bilimlarni tekshirish uchun quyidagi ish shaklidan foydalanish mumkin: ish yodga olingandan so‘ng, guruh ijrosidan tashqari uni barcha o‘quvchilar tomonidan kichik qismlarda (masalan, ikkita) navbatma-navbat o‘ynash foydalidir. barlar) kerakli tezlikda to'xtamasdan, o'yin tushunarli va baland ovozda o'tganiga ishonch hosil qiling. Ushbu uslub diqqatni jamlaydi, ichki quloqni rivojlantiradi, o'quvchining mas'uliyatini oshiradi. Siz, shuningdek, kuchli talabalarning kechikkanlarga homiyligi kabi ishdan foydalanishingiz mumkin (bo'sh vaqtlarida materialni yaxshi o'zlashtirganlar vazifalarni bajara olmaydiganlarga, ijobiy natijaga erishilganda o'qituvchi rag'batlantiradi) a'lo bahoga ega bo'lgan bunday yordamchi).

Gitara sinfida bolalarni o'rgatishning maqsadi va o'ziga xosligi savodli musiqa ixlosmandlarini tarbiyalash, ularning dunyoqarashini kengaytirish, shakllantirishdir. ijodkorlik musiqiy va badiiy did va individual darslar bilan-faqat professional musiqa mahoratini egallash: ansamblda o'ynash, quloq bilan tanlash, ko'rish o'qish.

Bolani musiqa tilini egallash istagi bilan "yoritish", "yuqtirish" - o'qituvchining birinchi vazifalaridan eng muhimi.

Gitara sinfida turli xil ish turlari qo'llaniladi. Ular orasida ansambl musiqa ijodi alohida rivojlanish imkoniyatlariga ega. Kollektiv cholg'u musiqasi - o'quvchilarni musiqa olami bilan tanishtirishning eng qulay usullaridan biri. Bu sinflarning ijodiy muhiti bolalarning o'quv jarayonida faol ishtirok etishini nazarda tutadi. O'qishning birinchi kunlaridanoq birgalikda musiqa ijro etishning quvonchi va zavqlanishi bu san'at - musiqaga qiziqishning garovidir. Bundan tashqari, har bir bola, uning qobiliyat darajasidan qat'i nazar, ansamblning faol a'zosiga aylanadi bu lahza, bu psixologik yengillik, erkinlik, do'stona muhitga hissa qo'shadi.

Amaliy o'qituvchilar biladilarki, ansamblda o'ynash ritmni iloji boricha tartibga soladi, ko'rish va o'qish qobiliyatini yaxshilaydi va yakkaxon ijro etish uchun zarur bo'lgan texnik ko'nikma va ko'nikmalarni rivojlantirishda ajralmas hisoblanadi. Musiqani birgalikda ijro etish ehtiyotkorlik, mas'uliyat, intizom, fidoyilik, kollektivizm kabi fazilatlarni rivojlantirishga yordam beradi. Ansambl musiqa ijodkorligi sherikni tinglashni o'rgatishi, musiqiy fikrlashni o'rgatishi yanada muhimdir.

Gitarachilarning dueti yoki triosi sifatida jamoaviy chiqish juda jozibali, chunki u birgalikda ishlash quvonchini keltiradi. Biz qo'shma musiqa yaratish bilan shug'ullanardikasbobni bilish darajasi va har qanday imkoniyat. Ko'pgina bastakorlar ushbu janrda uy musiqasi va kontsert tomoshalari uchun yozgan. Bela Bartok, Venger bastakori, o'qituvchi, folklorshunos bolalarni musiqaga birinchi qadamlardanoq imkon qadar ertaroq ansambl musiqasi bilan tanishtirish kerak deb hisoblardi.

Har doim ham bunday ansambl emas ilmiy intizom tegishli e’tibor qaratilmoqda. Ko'pincha musiqa ijro etish uchun ajratilgan soatlar o'qituvchilar tomonidan individual darslar uchun ishlatiladi. Biroq, hozirda buni tasavvur qilishning iloji yo'q musiqiy hayot ansambl chiqishlarisiz. Buni duet, trio, ansambllarning chiqishlari ham ko‘rsatadi kattaroq kontsert maydonlarida, festivallar va musobaqalarda. Gitarachilarning duetlari va triolari uzoq vaqtdan beri shakllangan ansambl shakli bo'lib, 19-asrdan buyon an'analarga ega, o'z tarixi, "evolyutsion taraqqiyoti", boy repertuari - original kompozitsiyalar, transkripsiyalar va transkripsiyalarga ega. Ammo bu professional jamoalar. Va maktab ansambllari uchun muammolar bor. Masalan, repertuar muammosi. Musiqa maktabi gitaristlari ansambllari uchun tegishli adabiyotlarning yo‘qligi o‘quv jarayoniga, konsert sahnasida o‘zini ko‘rsatish imkoniyatiga to‘sqinlik qilmoqda. Ko'p o'qituvchilar o'zlari yoqtirgan asarlarning transkripsiyasini, aranjirovkasini o'zlari bajaradilar.

Ansambl ustida ishlashni cholg'uning birinchi darslari bilan boshlash muhimdir. Talaba ansamblda qanchalik erta o'ynay boshlasa, shuncha qobiliyatli, texnik, musiqachi o'sadi.

Ko'p o'qituvchi -o'qituvchilar sinfda ansambllarni mashq qilishadi. Bu bir hil yoki aralash ansambllar bo'lishi mumkin. Bir sinf o'quvchilari bilan ansamblda ishlashni boshlash yaxshidir. Amalda biz ansambl ishini uch bosqichga bo'lish mumkinligiga ishonch hosil qildik.

Shunday qilib, I bosqich ... Bola birinchi darslardayoq ansambl musiqasini yaratish ko'nikmalarini egallaydi. Ular bir yoki bir nechta tovushlardan tashkil topgan, ritmik tartiblangan bo'laklar bo'lsin. O'qituvchi bu vaqtda ohang va hamrohlikni ijro etadi. Bu ish jarayonida talaba qo'shiq bilan ijro etadigan eshitish qobiliyatini rivojlantiradi, ritmik aniqlikka e'tiborni qaratadi, elementar dinamikani, boshlang'ich o'yin ko'nikmalarini o'zlashtiradi. Ritm, eshitish, eng muhimi, ansambl tuyg'usi, umumiy ish uchun mas'uliyat hissi rivojlanadi.Bunday spektakl o'quvchining o'zi uchun yangi, qiziqarli va rang -barang musiqa tovushiga bo'lgan qiziqishini uyg'otadi. Birinchidan, talaba asbobda oddiy ohanglarni ijro etadi (hammasi talabaning qobiliyatiga bog'liq), o'qituvchi hamrohligida. Ishning ushbu bosqichida o'quvchilar gomofonik-garmonikaning o'ziga xos xususiyatlarini his qilishlari va polifoniya elementlari bilan asarlar ijro etishda o'zlarini sinab ko'rishlari muhimdir. O'yinlar har xil tempda, xarakterda va boshqalarda tanlanishi kerak.

Tajribamdan bilaman, talabalar ansamblda o'ynashni yaxshi ko'radilar. Shuning uchun, yuqoridagi asarlarni har bir talaba bilan yakka tartibda ijro etish mumkin, yoki o'quvchilarni duet, trioga birlashtirish mumkin (o'qituvchining xohishiga ko'ra, asboblarning imkoniyatlariga, ularning mavjudligiga qarab). Duet (trio) uchun tengdosh talabalarni tanlash muhimdir musiqiy tayyorgarlik va asboblarga egalik qilish. Bundan tashqari, ishtirokchilarning shaxslararo munosabatlarini hisobga olish kerak. Bu bosqichda talabalar ansamblda o'ynashning asosiy qoidalarini tushunishlari kerak. Birinchidan, eng qiyin joylar - bu ishning boshi va oxiri yoki uning bir qismi.

Ochilish va yopilish akkordlari yoki tovushlari, ular o'rtasida nima va qanday eshitilganidan qat'i nazar, sinxron va toza ijro etilishi kerak. Sinxronlik ansamblning asosiy sifati natijasidir: ritm va tempni umumiy tushunish va his qilish. Sinxronlik ham o'yinning texnik talabidir. Siz bir vaqtning o'zida ovozni olib, olib tashlashingiz, birga pauza qilishingiz va keyingi ovozga o'tishingiz kerak. Birinchi akkord ikkita funktsiyani o'z ichiga oladi - qo'shma boshlanish va keyingi tempni aniqlash. Nafas olish yordamga keladi. Nafas olish har qanday musiqachi uchun o'ynashni boshlash uchun eng tabiiy va tushunarli signaldir. Xonandalar chiqishdan oldin nafas olishlari kabi, sozandalar - ijrochilar ham shunday qilishadi, lekin har bir asbobning o'ziga xos xususiyatlari bor. Shamol asboblari inhalatsiyani ovozning boshlanishi bilan, skripkachilar - kamon harakati bilan, pianinochilar - qo'lning "xo'rsinishi" va kalitga tegishi bilan, akkordeonchilar va akkordeonchilar uchun - harakat bilan birga. cho'tka, mo'yna. Yuqorida aytilganlarning barchasi o'tkazgichning dastlabki to'lqinida umumlashtiriladi - haddan tashqari. Muhim nuqta - bu to'g'ri sur'at. Bularning barchasi nafas olish tezligiga bog'liq. O'tkir nafas ijrochiga tez sur'at, tinchlik - sekinlik haqida signal beradi. Shuning uchun, duet a'zolari nafaqat bir -birlarini eshitishlari, balki ko'rishlari, ko'z bilan aloqa qilishlari ham muhim. Birinchi bosqichda ansambl a’zolari kuy va ikkinchi ovoz, jo‘r tinglashni o‘rganadilar. Asarlar yorqin, esda qolarli, murakkab bo'lmagan ohangda, ikkinchi ovoz aniq ritm bilan bo'lishi kerak. Sizning sheriklaringizni tinglash va eshitish san'ati - bu juda qiyin ish. Axir, e'tiborning katta qismi yozuvlarni o'qishga qaratilgan. Yana bir muhim tafsilot - bu ritmik naqshni o'qish qobiliyati. Agar talaba o'lchov chegarasidan tashqariga chiqmasdan ritm o'qisa, u ansamblda o'ynashga tayyor, chunki kuchli zarbani yo'qotish qulash va to'xtashga olib keladi. Jamoa tayyor bo'lganda, birinchi chiqishlari mumkin, masalan, ota -onalar yig'ilishida yoki sinf konsertida.

II bosqich biz birinchi bosqichda olingan bilim, ko'nikma va malakalarni rivojlantiramiz. Biz ansambl musiqasini yaratishning chuqurligini ham tushunamiz. Bu ish jarayonida o`quvchida asarlarni jo`rda ijro etish uchun eshitish rivojlanadi, diqqatini ritmik aniqlikka qaratadi, elementar dinamika, dastlabki o`yin ko`nikmalarini egallaydi. Ritm, eshitish, ansambl zarbalarining birligi, o'ylangan ijro va eng muhimi, ansambl hissi, umumiy ish uchun mas'uliyat hissi rivojlanadi. Repertuarga klassik asarlar bilan bir qatorda estrada miniatyuralari kiradi. Bunday repertuar qiziqishni uyg'otadi, kuylaydi yangi ish, chiqishlar.

III bosqich ... Bu bosqich o'quv rejasida musiqa chalish soatlari nazarda tutilmagan yuqori sinflarga (6-7) to'g'ri keladi. Menimcha, bu kamchilik, chunki talabalar yakka ijroda ham, ansamblda ham kerakli bilim, ko'nikma va ko'nikmalarga ega bo'lib, ular yanada murakkab, ta'sirli asarlarni bajarishlari mumkin. Bunday holda, duet (yoki trio) yanada murakkab badiiy muammolarni hal qilishga qodir.

Duet yoki gitarachilar triosining yanada rang-barang ovozi uchun qo'shimcha asboblarni jalb qilish orqali kompozitsiyani kengaytirishga ruxsat beriladi. Bu pianino nay, skripka bo'lishi mumkin. Bunday kengaytmalar ishni "ranglash", uni yorqin qilish imkoniyatiga ega. Ushbu usul kontsert namoyishlari uchun mos keladi va har qanday asarni, hatto eng oddiy asarni ham jozibali qiladi. Biroq, sinfda duet a'zolari musiqiy matnning barcha nuanslarini eshitishlari uchun darslarni qo'shimchalarsiz o'tkazish yaxshiroqdir.

Spektakllar uchun siz turli janrlarning repertuarini to'plashingiz kerak. Turli auditoriyalarda, turli mentalitetga ega odamlar oldida chiqishingiz kerak ekan, siz boshqa repertuarga ega bo'lishingiz kerak: klassikadan estradagacha.



Darsning maqsadi: Treningning dastlabki bosqichida ijrochi gitara chalish ko'nikmalarini shakllantirish va rivojlantirish.

Dars turi: Birlashtirilgan

Vazifalar:
1. Tarbiyaviy. Talabani ushbu bosqichda o'rganilgan ishlar doirasida tovush chiqarishning turli usullarini egallashga o'rgatish
2. Rivojlanayotgan. Umumiy dunyoqarashni, musiqaga quloq solishni, xotirani, diqqatni, fikrlashni rivojlantirish, gitara chalish texnikasini takomillashtirish.
3. Tarbiyaviy. O'rganilgan asarlarni ijro etish madaniyatini, qiyinchiliklarni engishda sabr -toqat va qat'iyatlilikni tarbiyalash.
4. Sog'liqni saqlash. To'g'ri o'tirishga rioya qilish, qo'llarni qo'yish, jismoniy tayyorgarlik daqiqasini o'tkazish.

Dars shakli: Individual

Usullari:
- amaliy ko'rsatish usuli;
- og'zaki tushuntirish usuli.

O'quv va moddiy jihozlar: gitara, oyoq dastagi, stullar, notalar, talaba ish daftarchasi.

Dars rejasi:

1. Tashkiliy vaqt, kirish so'zlari (uslubiy ma'lumot).

2. Tekshirish Uy vazifasi.

Pozitsion mashqlar o'yini;
-i-m, m-i barmoqlarini mashq qilish yordamida C-dur shkalasini o'ynash;
- eskiz ustida ishlash;
- ilgari o'rganilgan asarlarni o'ynash;
- jismoniy tarbiyani amalga oshirish

3. O'ynashning yangi usuli - ikki tomonlama tirando ustida ishlash.

4. Uyga vazifa, darsni tahlil qilish.

Darslar davomida.

Uslubiy eslatma: musiqa maktabidagi birinchi dars bola hayotidagi katta voqea. U nafaqat o'qituvchi va asbob bilan tanishadi, balki musiqa olamiga birinchi qadamlarni qo'yadi. Bu uchrashuvning qanchalik muvaffaqiyatli bo'lishi unga bog'liq keyingi munosabat darslar uchun talaba. Shuning uchun, birinchi darslar shunday tuzilgan bo'lishi kerakki, o'quvchi ko'plab yorqin taassurotlar va ijobiy his -tuyg'ularni olar. Bolaning u uchun yangi muhitga ko'nikishi kerak. Buning uchun o'qituvchi uni mag'lub etishi kerak: darsda tanish ohanglarni ijro etish, tanish qo'shiqni kuylashni taklif qilish - bu aloqa o'rnatishga, ijodiy muhit yaratishga yordam beradi. Talabani musiqa darslari nafaqat zavq, balki mashaqqatli kundalik ish ekanligiga tayyorlash kerak. Agar darslar qiziqarli bo'lsa, bola boshlang'ich ta'limning ko'plab qiyinchiliklarini - texnik, ritmik, intonatsiyani sezmasdan yengib chiqadi. Bunday mashg‘ulotlar bolaning ijodiy qobiliyatini rivojlantirishda, o‘ziga bo‘lgan ishonchini oshirishda ancha samarali bo‘ladi.

Pozitsion mashqlar o'yini. Treningning dastlabki bosqichida talabada birlamchi vosita ko'nikmalarini rivojlantirish uchun uni texnik vazifalarni bajarishga tayyorlaydigan maxsus mashqlar talab qilinadi. Maxsus e'tibor- talabaning qo'nishi, asbobning holati, qo'llarning o'rnatilishi.
C-dur shkalasida o'ynash apoyando bilan, barmoqlarning i-m, m-i mashqlari yordamida. Asosiy vazifa - yuqoriga va pastga siljish paytida o'ng qo'l barmoqlarini aniq almashtirish.
Etüdlar ustida ishlamasdan turib, gitarachi texnikasini rivojlantirish mumkin emas.
Kalinin V. Etude E-dur... Chap qo'l barmog'ining aniqligi, bajariladigan akkordlardagi ovoz sifati ustida ishlash.
Oldin o'rganilgan qo'shiqlarni ijro etish O'yinning kamchiliklari va afzalliklarini aytib bering:
Krasev M. "Baliq suyagi"
Kalinin V. "Vals"
Jismoniy ta'lim-tarbiya:
"O'rgimchak". Ikkala qo'lning barmoqlarini isitish uchun mashq qiling.
"Humpty Dumpty". Mashq tik turgan holda bajariladi. Ikkala qo'lni yuqoriga ko'taring va tanani bir oz oldinga egib, ularni yon tomonlardan pastga tushiring.
"Askar va ayiq". Kresloda o'tirgan holda bajariladi. "Askar" buyrug'i bilan orqangizni to'g'rilab, tunuka askar kabi harakatsiz o'tiring. "Ayiq" buyrug'ida dam oling va yumshoq ayiq kabi belingizni yumalang.
O'yinning yangi usuli ustida ishlash- V. Kalininning "Polka" pyesasida qo'sh tirando. Uning bajarilishiga tayyorgarlik ko'rish uchun biz ikkita nota bilan ochiq torlar ustida mashq bajaramiz. Keyin asarni tahlil qilamiz: hajmi, tonalligi, asosiy belgilari, musiqiy matn, ritmik naqsh va uni ijro etishni boshlaymiz.

Uy vazifasi.
Mashqlar, tarozilar va eskizlar ustida ishlashni davom eting. Gitara chalish mahoratini oshirish uchun "archa", "vals" qismlarini takrorlang.
"Polka" - yangi texnikani ishlab chiqish uchun musiqa matnida harakat qilish yaxshiroqdir.

Dars tahlili:
Dars natijasi o'qituvchi tomonidan qo'yilgan maqsad va vazifalarga erishilganligini ko'rsatdi:
- talabalar oldiga qo'yilgan vazifalarning aniqligi va ravshanligi;
- har xil musiqa materiali, o'quvchining ijodiy qobiliyatini rivojlantirishga hissa qo'shish;
- obrazli qator yaratish (taqqoslashlar, assotsiatsiyalar);
- oziqlantirish nazariy tushunchalar musiqiy obraz kontekstida;
- ijro etilgan asarlarni talabalar uchun eshitish nazorati;

Ochiq darsning metodik rivojlanishi

"DSHI ansamblining turli shakllaridagi gitara"

bolalar ijodiyoti maktabi o'qituvchisi Bogomolova Larisa Ivanovna

Inta

Darsning maqsadi: talabalarning ansambl o'yinlari mahorati va texnikasini shakllantirish va rivojlantirish.

Dars maqsadi: bir -birini tinglashni va temp va ritmga aniq rioya qilishni, dinamik soyalarni kuzatishni, gitara texnikasi bilan tanishishni o'rganing.

Dars rejasi

1.Kirish.

2. O`qituvchining o`quvchi bilan birgalikda musiqa yaratishi.

3. Tengdoshlar bilan birgalikda musiqa yaratish.

4. Hamrohlik qilish mahorati.

Darslar davomida.

Ansambl - bu o'yinning jamoaviy shakli bo'lib, uning davomida bir nechta musiqachilar birgalikda ijro etish orqali asarning badiiy mazmunini ochib berishadi. Ansambl sinfidagi mashg'ulotlar o'quvchilarning ritmik, ohangdor, garmonik eshitish qobiliyatini rivojlantirishga hissa qo'shishi kerak. musiqiy xotira, ijodiy qobiliyatlarni rivojlantirish va eng muhimi, musiqaga va cholg'u asbobiga qiziqish va mehr uyg'otish, shuningdek, mustaqil shaxs asoslarini shakllantirishga hissa qo'shish. musiqiy faoliyat... Biz sizga bolalar ijodiyot maktabida ansamblli musiqa yaratishning bosqichma-bosqich tajribasini taklif etamiz.

1 -bosqich. O'qituvchining talaba bilan qo'shma musiqa yaratishi.

Ushbu bosqichning asosiy vazifalari: musiqiy matnni ko'rish va tahlil qilishning dastlabki ko'nikmalarini olish, bir-birini tinglashni o'rganish, dinamik soyalarni kuzatish.

Butun mashg'ulot davrida ansambl musiqasini yaratish mahorati bilan shug'ullanish kerak. Repertuarga ansambl asarlarini iloji boricha tezroq kiriting. Deyarli birinchi darslardanoq biz ansambl o'yinini joriy qilishni boshlaymiz. Ochiq torlarda ovoz chiqarish ustida ishlashni boshlaganda, bolani qiziqtirishi uchun biz so'zlar bilan qo'shiqlar olamiz. Misol:

"Osmon ko'm-ko'k, to'qay muz bilan qoplangan, erta tong qizg'ish bo'ladi." Bu vaqtga kelib, talaba eslatmalarning davomiyligi bilan tanish bo'lishi kerak. Biz qo'shiqning ritmik tomonini ishlab chiqamiz, qarsak chaling. Keyin biz qo'shiq tabiatiga o'tamiz, o'qituvchining hamrohligida kuylaymiz. Murojaat kuyning garmonik va ritmik tayanchi bo‘libgina qolmay, balki qo‘shiqning hissiy xayolot olamini ham ochib beradi. Dastlabki ikkita o'lchovda hamrohlik xotirjamlik, o'ychanlik, sukunat (pianino) tuyg'usini yaratadi. Ammo keyingi ikkita o'lchovda paydo bo'ladigan akkordlar tovushni yorqin yorug'lik va ranglarning yaqinligi bilan to'yingan qiladi (silliq kreskendo). Bundan talaba allaqachon ohangni mos ravishda ijro etadi - birinchi ibora nozik va sirli, ikkinchisi yorqin, kreşendo. Masalan, boshqa "Brave Pilot" qo'shig'ini olaylik, siz ovoz ishlab chiqarish xususiyatlariga e'tibor qaratishingiz kerak. Quvnoq, jo'shqin ohang oldingi misolga qaraganda ijroga boshqacha yondashishni talab qiladi. Ovoz yanada kuchliroq, ishonchli, teng ravishda (mf) ishlab chiqariladi.

Endi yopiq torlarda qo'shiq kuylashga o'tamiz. Talabaning birinchi vazifasi musiqiy matnga diqqat bilan, o'ynamasdan qarash va ritmik naqsh, dinamik soyalarni aniqlashdir. Keling, misol sifatida "Do'stlarimiz qanday ketdi" ni olaylik, ohang qanday ketishini, uni qanday dinamik soya bilan ijro etishni aniqlang (kreshendo qiling). O'yinni boshlashdan oldin, siz talabalarga qizlarning yurishi haqidagi turli xil his -tuyg'ularning misollarini taklif qilishingiz mumkin - quvnoq, quvonchli va qayg'uli, qayg'uli, va endi spektakl qiziqarli, majoziy musiqiy rasmga aylanadi. Yana bir misol: “Deraza oldida bulbul uchma”. Ritmik naqshni, ritmni, birinchi zarbani, ritmga qaraganda kuchliroqligini tahlil qilib, biz uni hamrohlik bilan o'ynay boshlaymiz va deyarli hamma bolalar: "Oh, qanday achinarli ohang, ”, ya’ni bu yerda hamrohlik asarning belgilovchi xarakteriga aylanadi. Bu ishda asosiy narsa bir-biringizni tinglashni o'rgatishdir. Ta'lim jarayonida biz katta sinflarda xuddi shu qo'shiqlarni ko'zdan kechirishni davom ettiramiz, vazifani asta-sekin murakkablashtiramiz, qismlarni o'zgartiramiz. Bunday ish jarayonida talaba o'z rolini yorqinroq o'ynash kerak bo'lganda "yakkaxonlik" ko'nikmalarini va "hamrohlik" - fonga o'tish qobiliyatini egallaydi.

"Do'stlarimiz qanday ketdi" spektaklida hamkasbent - bas, akkord chalishni o'rgatish, tovush farqini tushuntirish juda muhimdir. Bass chuqur, lekin qattiq emas va akkord yumshoqroq. "Uchmang, bulbul" bu erda qo'shiqning majoziy mazmuni etkazilishi uchun bunday ovozli akkordlarni topish juda muhim.

2-bosqich. Tengdoshlar bilan qo'shma musiqa yaratish (gitara dueti, trio va boshqalar).

Ushbu bosqichda quyidagi vazifalar turibdi: tembrlar palitrasidan qanday foydalanishni o'rganish, har bir qismdagi dinamika ustida ishlash, shuningdek, dinamik muvozanatni yaratish, gitara chalishning o'ziga xos usullarini (rasgeado, pizzicato, garmonika, vibrato) o'zlashtirish.

Duetning ansamblda o'ynayotgan ishlarini ko'rsatamiz. Darsning boshida biz C-dur shkalasini birgalikda o'ynaymiz, birgalikda o'ynashga harakat qilamiz, diqqat bilan tinglaymiz, bu darhol ishlamaydi, lekin biz harakat qilamiz. Bu erda biz bitta dinamik soyada o'ynashni o'rganamiz. Karnay ovozining farqini eshitish uchun buni bitta notada ham qilishingiz mumkin. Keyin biz ishlarga o'tamiz.

Masalan, E. Larichev "Polka" arrini olaylik. O. Zubchenko. Polka - tezkor, jonli Markaziy Evropa raqsi, shuningdek, raqs musiqasi janri. Musiqiy o'lcham polka - 2/4 ... O'rtada polka paydo bo'ldi19 -asr v Bogemiya(zamonaviy Chexiya), va shundan beri mashhur xalq raqslariga aylandi.

Kimda kuy bor, kimda jo‘r bor, kuyning yorqinroq jaranglashi kerakligini tushuntirib tahlil qilamiz.

Hamrohlik - bas chuqur va akkordlar ohangni cho'ktirmaslik uchun juda yumshoq, engil. Bass metro-ritmik asos bo'lib xizmat qiladi.

Ikkinchi o'yin "Mazurka". Mazurkaning ritmi aniq va ravshan, u engil inoyatni, ba'zida xayolparastlikni birlashtiradi. Ovoz ishlab chiqarish aniq, aniq, engil bo'lishi kerak.

Keyin dinamika bo'yicha ish keladi. Nozik dinamika tuyg'usini tarbiyalagan holda, ansambl o'yinchisi o'z qismining ovozining kuchini boshqalarga nisbatan aniq aniqlaydi. Agar asosiy ovozi ovozi balandroq yoki biroz jimroq ijro etiladigan ijrochi bo'lsa, uning sherigi darhol javob beradi va o'z qismini biroz jimroq yoki balandroq bajaradi.

Asar ustida ishlayotganda, o'qituvchi 3 nuqtaga e'tibor berishi kerak: qanday qilib birgalikda boshlash, birgalikda o'ynash va ishni birgalikda tugatish.

Ansamblda dirijyor vazifasini bajaruvchi ijrochi bo'lishi kerak, u kirish, olib tashlash, sekinlashuvni ko'rsatishi kerak. Kirish uchun signal - bu ikki lahzadan iborat bo'lgan boshning kichik bosh irg'ishi: deyarli sezilmaydigan yuqoriga harakat va keyin aniq, ancha keskin pastga harakat. Repetitsiyada siz bo'sh barni hisoblashingiz mumkin, shuningdek, so'zlar ham bo'lishi mumkin (diqqat, uch yoki to'rtta boshlangan). Asarni birgalikda, bir vaqtning o'zida tugatish juda muhimdir.

Oxirgi akkordning ma'lum bir davomiyligi bor - har bir ansambl o'zini o'zi hisoblaydi va o'z vaqtida olib tashlaydi. Bu ham bosh qimirlatishi mumkin.

Shuningdek, biz qo'shiqlarni bir ovozdan o'ynashni ham o'z ichiga olamiz. Darhaqiqat, partiyalar bir ovozdan bir -birini qo'shmaydilar, lekin takrorlaydilar, shuning uchun undagi ansamblning kamchiliklari yanada seziladi. Birgalikda ijro etish mutlaq birlikni talab qiladi - metro ritmida, dinamikada, zarbalarda, iboralarda. Afsuski, ansambl o'yinining bu shakliga kam e'tibor qaratiladi, ayni paytda uyg'unlikda kuchli ansambl mahorati shakllanadi, bundan tashqari, unison vizual va sahnada qiziqarli. Duet (trio) "Tsyganochka" ni ijro etadi.

3 -bosqich. Hamrohlik qobiliyatlari. Maqsadlar: arpedjio texnikasini o'zlashtirish, asosiy akkordlar va ularning harf belgilarini o'rganish, butun teksturani - ohang, hamrohlik va bassni ishlab chiqish.

Gitara mustaqil asbob va shu bilan birga boy hamrohlik qiluvchi asbobdir. U ushbu asboblar yordamida skripka, nay, domra shakllantiruvchi muvaffaqiyatli tembr kombinatsiyalarini muvaffaqiyatli kuzatib borishi mumkin. Gitara o'z tabiatiga ko'ra, ayniqsa, ovozga hamroh bo'lib, unga yumshoq, yoqimli fon yaratadi. Hamrohlik bilan tanishish o'qishning birinchi yilining oxirida, talaba birinchi holatda akkordlarni o'ynashni boshlaganida sodir bo'ladi. Qo'shiq - arpegjio va bas - akkord chalishni o'ylab ko'ring. Arpegjiolarni ijro etayotganda, talabaning e'tiborini uzluksiz tovush hosil qiluvchi tovushlarning uyg'unlik bilan bir -biriga o'xshashligiga qarating. Birinchi tovushni F o'ynaydi, ikkinchisi - mf, uchinchisi - mp, to'rtinchisi - p. Bu shuni anglatadiki, keyingi tovush oldingisining susayishi natijasida olingan shunday kuch bilan qabul qilinadi. Bu spektaklni "gitara kuylash" deb atash mumkin.

Talaba V. Shainskiyning “Chigirtka” qo‘shig‘ini ijro etadi. Birinchi holda, u qo'shiq aytadi va o'zi bilan birga, ikkinchisida - domra. Ushbu misolda biz akkord harflaridan foydalanamiz. Shuningdek, ushbu misolda biz hamrohlikning turli teksturasi bilan tanishamiz: arpedjio, bas akkord, beat.

Ikkinchi misol - A. Petrovning "Sevgi - Mo''jizalar mamlakati», Arpeggio chalish texnikasi, o'rta qismi - gitara yakkaxon. Bu asarlar misolida hamrohlik bo'yicha ishlar, ohang va qo'shiq tovushining nisbati, ovoz chiqarilishi ko'rsatilgan. Murojaatchi ekspressiv o'ynashi, yakkaxon ijrosidagi har qanday dinamik, temp o'zgarishlariga munosabat bildirishi kerak.

Birgalikda o'ynash uchun siz bir -biringizni his qilishingiz, tushunishingiz, tinglashingiz kerak. Ansambl jamoaviy ijodkorlik shakli sifatida uning har bir ishtirokchisida jamoada yashash va ijod qilish, bir -biri bilan umumiy til topish qobiliyati kabi fazilatlarni tarbiyalaydi.

Shahar byudjetli ta'lim muassasasi

bolalar uchun qo'shimcha ta'lim

"M.P. nomidagi bolalar rassomlik maktabi. Mussorgskiy

Fokino "

GITARA DANIFIDA ANSAMBLI

gitara o'qituvchisi

Bolalar san'at maktabi, Fokino

KO'RSAT

yoqilgan ish dasturi ansambl tomonidan (gitara sinfi)

bolalar san'at maktabi o'qituvchisi. M.P. Mussorgskiy, Fokino

Sysoeva L.E.

Dastur ansamblda bolalar bilan ishlashni chuqur tushunish bilan yaratilgan. Bolalar musiqa maktabida o'qish davomida repertuarni tanlash va bolalarga yukni taqsimlashni to'g'ri deb hisoblayman.

O'qish davridagi asarlar bolalar uchun mo'ljallangan dasturga mos keladi musiqa maktablari va studiyalar musiqiy ta'lim... Ushbu ish yangi boshlanuvchilarga ushbu dastur doirasida, belgilangan me'yorlardan chetga chiqmasdan, ushbu vositani o'zlashtirishga yordam beradi. Bolalar bilan to'garaklarda, musiqiy ta'lim studiyalarida, bolalar musiqa maktablarida ishlash uchun tavsiya etiladi.

KIRISH

Rossiya Federatsiyasida ta'lim tizimi - bu turli darajadagi va yo'nalishdagi o'zaro ta'sirli ta'lim standartlari to'plami.

Ta'lim tizimiga turli xil qo'shimcha ta'lim muassasalari guruhi kiradi. Ular orasida "har xil san'at turlari" bo'yicha maktablar tarmog'i, jumladan bolalar musiqa maktablari (Bolalar musiqa maktabi) va Bolalar san'ati maktablari (DSHI) bor.

Musiqiy tarbiya va ta'lim inson shaxsini shakllantirish va rivojlantirishga qaratilgan umumiy jarayonning ajralmas qismi hisoblanadi.

Mamlakatda musiqa ta'limi kontseptsiyasi umumiy (umumiy) musiqiy ta'lim va ta'lim tizimini yaratishni nazarda tutadi, u umumiy badiiy va kasbiy bo'linadi. V zamonaviy sharoitlar musiqa maktabi musiqa madaniyatini keng tarqatishning asosiy asoslaridan biridir. Umumiy musiqa ta'limi maktabining maqsadi - musiqani nafaqat o'z kasbini tanlaydigan iqtidorli bolalar, balki maktabda o'qiyotganlarning ham mulkiga aylantirish; axir, o'rta yoshdagi bolalar ham jiddiy musiqiy ta'lim olishlari kerak. Ta'lim tizimida o'ziga xos o'rin egallagan bolalar musiqa maktablari va bolalar maktablari ta'lim jarayonining o'ziga xos xususiyatlariga ega.

Bolalar musiqa maktablari o'qituvchilari tomonidan hal qilinadigan o'quv va tarbiyaviy vazifalar, asosan, barcha fanlar uchun bir xil. Birlik va o'zaro bog'liqlik musiqiy faoliyatning o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqadi, bunda musiqa bilish ob'ekti sifatida ham, ta'lim vositasi sifatida ham, u bilan muloqot me'yorlari bilan ham ishlaydi va bu etarli. keng imkoniyatlar ba'zi fanlarning bilim va ko'nikmalarini qo'llash, boshqalarini o'zlashtirish.

Umumiy musiqa ta’limi samaradorligi va sifatini oshirish bolalar musiqa maktablari o‘qituvchilari oldiga murakkab va mas’uliyatli vazifalarni qo‘ymoqda. Ta'lim va tarbiyani rivojlantirish tamoyillari ixtisoslik sinflariga va musiqa maktabining barcha shakllariga tobora kirib bormoqda, barkamol musiqachilarni - havaskorlar va professionallarni tarbiyalash, ularga musiqa va asboblarga ijodiy yondashish ko'nikmalarini berish, yo'q qilish yoki kamaytirishga qaratilgan. hech bo'lmaganda kontsert namoyishlaridan "qo'rquv" psixologik to'siqni, amaliy qayta ijod qilish qobiliyatini va o'zini namoyon qilish ehtiyojlarini rivojlantirish.

Shunday qilib, boshlang'ich ta'limning boshlang'ich bo'g'ini bo'lgan Bolalar musiqa maktabi o'z oldiga har bir o'quvchini kasbiy faoliyatga tayyorlash vazifasini qo'ymaydi. Uning maqsadi bolalar va o'smirlarning keng doirasini musiqiy va estetik jihatdan tarbiyalashdir, ammo, bundan tashqari, musiqa maktabi eng qobiliyatli talabalarni aniqlab, ularni maxsus ta'lim muassasalariga qabul qilishga tayyorlashi kerak. Musiqiy ta'lim asosiy tarkibiy qismlardan biridir estetik tarbiya, bunda alohida rol o'ynaydi har tomonlama rivojlanish bolaning shaxsiyati. Jarayonni o'rganish Bolalar musiqa maktabini shunday tashkil etish kerakki, u o'quvchilarning musiqaga bo'lgan muhabbatini rivojlantirib, musiqiy dunyoqarashini kengaytirsin.

    Hissiy va ongning birligi printsipi

musiqiy san'atning o'ziga xos xususiyatlari va uni idrok etish xususiyatlari tufayli, uning rivojlanishi musiqadan kelib chiqadigan hissiy taassurotlarni, shuningdek, uning mavjud ifodali vositalarini bilishni talab qiladi.

    Badiiy va texnikaning birligi printsipi Asarning badiiy, ifodali ijro etilishi tegishli ko'nikma va ko'nikmalarni talab qilishiga asoslanadi, uni o'zlashtirish maqsadga erishish vositasi - musiqiy asarni badiiy ijro etish, lekin talabaning ijodiy tashabbusini rivojlantirish sharti. .

    Modal ritmik tuyg'u va shakl hissi rivojlanishining birligi printsipi har xil turdagi musiqiy faoliyat turiga asoslanishi kerak. Musiqiy qobiliyatlarning murakkab va izchil rivojlanishi tufayli bolalar musiqaning rivojlanish tamoyillari, musiqiy nutq elementlarining ekspressivligi, musiqiy shakllarning ekspressiv imkoniyatlari haqida tasavvur hosil qiladilar.

Metodologiyaning vazifalari takomillashtirishni o'z ichiga oladi turli shakllar o'quv jarayoni, musiqa maktabi: mutaxassislik bo'yicha darslar, nazariy tadqiqotlar, kollektiv musiqa tayyorlash, ixtiyoriy fan, darsdan tashqari va darsdan tashqari ishlar.

Musiqa maktablari va bolalar maktablari bolalarning musiqiy tarbiyasi va ta'lim markazi bo'lib qolmoqda. Umumiy musiqiy ta'lim berish, estetik didni shakllantirish, tayyor tinglovchini, havaskor chiqishlarning faol ishtirokchisini tarbiyalash, cholg'u asboblarida chalishni o'rgatish, ijodiy moyillikni rivojlantirish - bu vazifalar hali ham bolalar musiqasining ish yo'nalishlarini belgilaydi. maktablar.

Ta'lim jarayonini bir xillik va o'rtachalik tamoyillari asosida qurish o'quvchilarning rivojlanishiga to'sqinlik qiladi. Rivojlantiruvchi ta'lim modellarining tobora ortib borayotgan o'rni yaqqol ko'rinib turibdiki, bu bolalarning san'at sohasidagi faol faolligini ta'minlaydi va o'quvchilarning o'qishga barqaror qiziqishini tarbiyalashga hissa qo'shadi. Bolalar musiqa maktablari va bolalar maktablari, shuningdek, o'quvchilarni erta kasbga yo'naltirish vazifalarini bajarishga chaqiriladi, badiiy san'at sohasida professional ta'lim olish qobiliyatiga ega bolalarni samarali rivojlanishi va tarbiyalanishi uchun haqiqiy shart -sharoitlar yaratishi kerak. Bolalar musiqa maktablari va bolalar san'at maktablarida ishlashning asosini mutaxassislik bo'yicha sinfda individual o'qitish tashkil etadi.

Musiqa maktablarida o‘quv jarayonining o‘ziga xosligi ko‘p jihatdan o‘quv-tarbiya ishlarining turli shakllarining uyg‘unligi bilan belgilanadi. Bolalar musiqa maktabi va bolalar san'at maktabining har qanday darslari (individual, guruh, jamoaviy) o'quvchilarni mustaqil musiqiy faoliyatga tayyorlaydi.

Reproduktiv faoliyat materialni o'zlashtirish jarayonida muhim rol o'ynaydi: bu eshitilganlarni to'liq yoki qisman takrorlash, taqlid qilish yoki nusxalash, lekin har doim o'z faol harakatida bo'lishi mumkin. Faqat cholg'u ijrochiligi bo'yicha darslar o'quvchini nazariy bilimlarni to'liq idrok etish va o'zlashtirishga tayyorlashi mumkin. Bolalar musiqa maktabi o'qituvchisining vazifasi - asbobni o'zlashtirish jarayonida bolani qiziqtira olishdir, keyin buning uchun zarur bo'lgan ish asta -sekin ehtiyojga aylanadi. Asbobni o'zlashtirishning asosini har qanday texnik texnika emas, balki o'quvchining musiqiy ongi (eshitish) tashkil qiladi.

Bolalar musiqa maktablarida o'quvchilarni individual o'qitish va tarbiyalash individual o'quvchining rejasi asosida amalga oshiriladi, bunda uning rivojlanishi kuzatiladi va musiqa maktabida o'qishning barcha yillari uchun rejalashtiriladi.

Shaxsiy dastur tuzishda pedagogik maqsadga muvofiqlik printsipi hisobga olinadi. Har bir talaba dasturi uslub va janrlarga ko‘ra xilma-xil bo‘lishi kerak.

Ta'lim muassasalarining san'at sohasidagi faoliyatining o'zgargan shartlari o'quv dasturlari va o'quv dasturlariga yangi, maxsus talablarni taqozo etmoqda.

1. Musiqa asbobidan foydalanish bo'yicha amaliy ko'nikmalarni o'rgatish;

2. Musiqiy savodxonlikning nazariy va amaliy asoslarini, notalardan kuylash mahoratini o'rgatish;

3. Kurs doirasida badiiy-estetik tarbiya va tarbiya” musiqiy adabiyot bolalar musiqa maktabida ";

4. Kollektiv ta'lim shakllari va ko'nikmalarini shakllantirish (kollektiv musiqa yaratish);

5. Talabalarning o'z-o'zini namoyon qilishning ijodiy qobiliyatlari va ehtiyojlarini amaliy amalga oshirish (tanlash predmeti).

Ansambl- birgalikda ijro etuvchi ijrochilar guruhi - bu o'yinning jamoaviy shakli bo'lib, uning jarayonida bir nechta musiqachilar birgalikda ijro etish vositasida asarning badiiy mazmunini ochib berishadi. Badiiy niyatlarning birligi, bajarilayotgan narsaga hissiy munosabat birligi, barchaning ilhomlantiruvchi o'yini ansambl san'atini tavsiflaydi.

Ansambl- Musiqachining komillik maktabi.

Iroda va o'zini tuta bilish musiqachiga kerak bo'lgan fazilatlardir. Ularsiz kundalik hayotda mumkin emas mustaqil ish na sahnada. Ammo bu fazilatlar ko'p jihatdan ansambldagi o'yinchiga kerak. "Iroda" ta'rifi "odamning tashqi va ichki to'siqlarni engib o'tish, oldinga qo'yilgan maqsadga faol erishish qobiliyatidan iborat bo'lgan miyaning vazifalarini tartibga soluvchi uning xatti-harakatlari va faoliyatini ongli ravishda o'zini o'zi tartibga solishi" degan ma'noni anglatadi.

Ijrochi uchun "iroda" eng muhim, ko'pincha hal qiluvchi omil badiiy muvaffaqiyat: natija ko'pincha uning mavjudligi yoki yo'qligiga bog'liq kontsert namoyishi... Ma'lumki, ansambl ishi uchun umumiy mashg'ulotlardan tashqari, intensiv mustaqil o'rganish talab etiladi.

Iroda - bu bizning ongimizda sodir bo'ladigan jarayonlar. Irodaviy sifatlarning tavsifiga bejiz katta e’tibor berganim yo‘q. Ansambl ijodkorlikning kollektiv shaklidir, shuning uchun uning har bir a'zosi o'zini, kayfiyatini his-tuyg'ular bilan boshqarishni o'rganmasa, u mavjud bo'lolmaydi. Darhaqiqat, ish jarayonida siz murakkab muammolarni ijodiy hal qilishingiz kerak. Irodaviy fazilatlarni tarbiyalash zarur, ular umuman shaxs tarbiyasidan ajralmasdir.

Ansambl keskin ijodiy muhitda, doimo erishilganidan ham kattaroq narsaga intilib yashashi kerak. Asosiysi - maqsad. Shuni tushunish kerakki, oldinga tashlangan kichik qadam ham odamni maqsadga yaqinlashtiradi. Maqsadni tushunib, unga erishish yo'llarini aniqlash kerak.

Bilish - abadiy va cheksiz jarayon. Vaqt ansambl ishiga ham ta'sir qiladi. Vaqt omilini hisobga olgan holda, ansambl chalish san'atini o'zlashtirish metodikasini ishlab chiqish zarur: u eng qisqa vaqt ichida muhim natijalarga erishilishini ta'minlashga qaratilishi kerak. Shuning uchun yangi ish ustida ishlayotgan ansambl vaqtni rejalashtirishi maqsadga muvofiqdir.

Ansamblda psixologik iqlimning o'rni.

Kontseptsiya " psixologik iqlim»Ansambl a'zolarining birdamlik darajasi, o'zaro tushunish, uyushma, intizom, o'ziga va boshqalarga nisbatan qat'iyatlilik, o'zaro qo'llab -quvvatlash va yordamni o'z ichiga oladi. ansamblning ijodiy muhiti deb ataladigan narsani yaratadigan bir qancha omillar.

Rahbar ansambl oldiga qo'ygan barcha vazifalar sheriklar tomonidan chuqur anglanishi va o'z e'tiqodining ajralmas qismiga aylanishi kerak.

San'at ta'limi axloqdan ajralmas. O'zini, o'z imkoniyatlarini ortiqcha baholash, xudbinlik - kasbiy mahoratning o'sishiga salbiy ta'sir qiladi. Ansambl a'zolaridan birida ushbu kasallikning namoyon bo'lishi butun biznesni buzishi mumkin.

Ansamblning mavjud bo'lishining zarur shartlaridan biri uning a'zolari va rahbarining "huquq va burchlari" ni aniq belgilashdir. Biroq, bu savol murakkab va bugungi kunda hamjihatlik yo'q: ba'zilar ansamblga rahbar kerak deb o'ylashadi, chunki jamoa ishida birlashtiruvchi tamoyil zarur, boshqalari orkestrdan farqli o'laroq, bu kasaba uyushmasi ekanligiga ishonishadi. teng musiqachilar, shuning uchun ishtirokchilardan biriga bo'ysunish ansambl tushunchasiga mos kelmaydi.

Dirijyorga bo'ysunish, uning ko'rsatmalariga rioya qilish, irodani bajarish tartibida, lekin ansamblda bu mumkin emas. Rahbar qo'shimcha shaxsiy mas'uliyatni, ansambl ishlari uchun qo'shimcha javobgarlikni o'z zimmasiga olishi kerak. U tashabbuskor, tashkilotchi ijodiy jarayon, xususan, boshqalardan ko'ra ko'proq repertuar tanlashda tashabbus ko'rsatishi kerak.

Ansambl - bu jamoaviy ijodning shakli bo'lib, unda ishtirokchilarning har biri ikkita xususiyatni birlashtirishi kerak: vaziyatga qarab, ham rahbar, ham bo'ysunuvchi bo'lish.

Rahbarning vazifasi ansambl a'zolarini bir-biriga yaqin badiiy jamoaga birlashtirish, uning yaqin vazifalarini belgilash, ish istiqbollarini belgilashdir. Rahbar har bir ansamblda ijodiy individuallikni rivojlantirish, uning "rolini" ochib berish kerakligini yodda tutishi kerak. Ko'p narsa rahbarning shaxsiy fazilatlariga bog'liq. Jamoaga rahbarlik qilish - buyuk san'at. Rahbar o'ziga yuqori talablar qo'yishi shart; menejerning majburiyatlariga quyidagilar kiradi:

1. Yangi repertuar qidirish;

2. Rejalashtirish va o'tkazish repetitsiya ishi;

3. Yakkaxon va guruhli konsert dasturlarini tuzish va h.k.

Asosiy muammo - repertuar, ansambl hayoti. Xulosa qilib, biz quyidagilarni aytishimiz mumkin:

Ansambl quyidagilarni bajarishi kerak:

Belgilangan maqsadga erishishda ansamblga yordam berish;

Ijro mahoratingizni oshirish uchun tizimli ravishda ishlang;

Jamoa ishining natijalarini aql bilan baholang, esda tutingki, erishilgan narsada to'xtab bo'lmaydi;

O'z-o'zini tanqid qilish;

Rahbarning ko'rsatmalarini bajarish;

Mashqlar uchun ehtiyotkorlik bilan tayyorlang va hokazo.

Ansamblning ijodiy faoliyati

Repetitsiyalarni o'tkazish shartlari.

Repetitsiya keng xonada va undan ham yaxshiroq sahnada o'tkazilishi kerak. Katta ahamiyatga ega xona akustikasi mavjud. Mashg'ulot o'z vaqtida boshlanishi va o'z vaqtida tugashi kerak. U boshlanishiga qadar, ijrochilar mashqni har qanday murakkablikdagi parcha bilan boshlashlari uchun o'ynashlari kerak. Tayyorgarlik rejasi oldindan belgilanadi, u shiddatli bo'lishi kerak, lekin uni amalga oshirish uchun haqiqiy.

O'yinlarni diqqat bilan rejalashtirish kerak.

Ansambl yagona organizm bo'lib, u faqat bir-biri bilan uyg'unlikda, birinchi navbatda, semantik ma'noda, shuning uchun chiziqli, dinamik, temp, ritmik va hokazolarda tug'iladi.

Birinchi mashg'ulotlarda siz asarlarni bir butun sifatida qamrab olishingiz, so'ng tafsilotlar ustida puxta ishlashingiz, ularni jilolashingiz kerak. Alohida qismlarni o'zlashtirganingizda - ulang, ularni "tahrirlang", natijada asarni boshidan oxirigacha o'ynashga harakat qiling. Butun asarni ketma -ket ko'p marta ijro etish boshida tavsiya etilmaydi. Yaxshilikdan ko'ra ko'proq zarar keltiradi. Keyingi mashg‘ulotlarda asosiy badiiy maqsadni unutmasdan, bir lahzaga ham emas, ibora, dinamika, tovush sifatlarini yaxshilash ustida ishlashni davom ettirishimiz kerak.

Rahbar o'yin davomida kerakli izohlar berib, umumiy ovozni tuzatishi kerak. O'z so'zlari bilan ijrochilarning e'tiborini chalg'itib, ularni qiyin ahvolga solib qo'yadi va shunga qaramay, bu partiyalar bilimining kuchini sinab ko'rish, shu jumladan, foydali ish shakli. O'yin davomida to'xtash mumkin. Bunday holda, menejer sababni tushuntirishi, aniq izoh berishi va buning uchun bahslashishi kerak.

Yangi asarni ijro etish shakllari uning tayyorlik darajasiga, shuningdek, ovoz balandligiga qarab har xil bo'lishi mumkin. Tezlik va dinamikani o'zgartirish maqsadga muvofiqdir. Shu bilan birga, mazmunli o'ynash, nuanslarni hurmat qilish va dinamikaning nuqtai nazaridan partiyalarning to'g'ri nisbatlarini saqlab qolish muhimdir. Parchani o'ynayotganda, har safar siz aniq vazifani qo'yishingiz kerak - o'tganlarni mustahkamlash, qismlar orasidagi aloqani yaxshilash, qiyin joylarni, sezurani, fermani ishlab chiqish, tezlikni oshirish va hk. Siz har bir keyingi takrorlash avvalgisidan yaxshiroq bo'lishiga ishonch hosil qilishingiz kerak.

Kelgusida bu qismni yoddan bajarishga intilish kerak. Ma'qul: ishda har bir mashqda turli xil vazifalarni qo'yadigan qismlar mavjud, masalan: umumiy tanishish uchun parchalar! ko'rish o'qishga asoslangan! birinchi bosqichda ishlaydi badiiy ish/ tahlil qilish /; badiiy rivojlanish uchun asarlar; ishning oxirgi bosqichida ishlaydi / qismlarni oxirgi silliqlash; takrorlanadigan qismlar.

Musiqiy asar ustida ishlashning asosiy bosqichlari

mahsulot.

Birinchi bosqich kirmoqda umumiy kontur asar, uning muallifi, bastakor yashagan davr, asar yaratilish tarixi bilan tanishish.

Ikkinchidan - ijrochi matnni puxta ishlab chiqishi, uning tuzilishini, zarbalarini, dinamikasini, ritmini tahlil qilishi, o'yin amplitudasini, texnikasini va boshqalarni aniqlab olishi kerak. Muallifning niyatini amalga oshirish uchun bajaruvchi vositalarni izlash va tasdiqlash.

Uchinchisi - o'yinning o'rnatilgan mahorati va usullari asosida, muallifning niyatini o'zida mujassamlashtirish; shu bilan birga, badiiy obrazni aniqlashga yordam beradigan ekspressiv vositalarni yanada takomillashtirish va chuqurlashtirish zarur. Ko'rib turganingizdek, ikkinchi va uchinchi bosqich vazifalari ko'p umumiyliklarga ega.

To'rtinchidan - asar bilan o'ynash, uning badiiy obraziga ko'nikish.

Ishni texnik o'zlashtirish bosqichlari:

vosita ko'nikmalarini shakllantirish.

Birinchidan, bu bosqichda ansambl ishining asosiy yo'nalishi musiqiy matnning barcha elementlarini o'rganish va rivojlantirish, to'qimalarni rivojlantirish, o'yin harakatlarini shakllantirish bo'lishi kerak. Bu bosqich, odatda, ishni batafsil tahlil qilish sifatida belgilanadi.

Shuning uchun, birinchi navbatda, matnni o'qish kerak:

birinchidan, ritmni tushunib, qismlarda uchraydigan turli xil ritmik naqshlarning o'zaro bog'liqligi va o'zaro ta'siriga alohida e'tibor berish;

ikkinchidan, hamma narsadagi zarbalarni, ularning xilma -xilligini tushunish, ularni amalga oshirishning ijro texnikasini belgilash;

uchinchidan, dinamikani umumiy ma'noda his qilish, keyinroq, batafsilroq ishlab chiqilganda, uni his qilish.

Texnik jihatdan qiyin joylarda qayta -qayta tekshirib, oqilona barmoq ta'rifiga alohida e'tibor qaratish lozim. Barmoq va o'zlashtirilgan o'yin harakatlariga asoslanib, "barmoqlarning ko'zlari bilan pardani ko'rish" uchun asta-sekin bo'yin ustida kuchli orientatsiya ko'nikmalarini shakllantiring.

Shuni esda tutish kerakki, gitara chalish jarayoni ijrochining tor bilan aloqa qilishidan tashqarida sodir bo'ladi. Shuning uchun, ishonchni qozonish uchun matnni va ayniqsa, pozitsiyaning o'zgarishi bilan bog'liq joylarni ishlab chiqish muhim ahamiyatga ega. Shu bilan birga, harakatlarning avtomatizmi o'ta zarur shartdir.

Ishning bu bosqichida musiqiy matnni yanada diqqat bilan o'qish, qismlarda yuzaga kelishi mumkin bo'lgan barcha noaniqliklarni bartaraf etish zarur. Bir-birini to'ldiradigan yoki bir xil funktsiyani bajaradigan qismlarni ulash zarur bo'lganda, ishlangan qismlar bir-biriga bog'langan holda, ularning ovozining umumiy konturlarini ko'rsatib, sinab ko'rilgan qismni boshqasi bilan birgalikda ijro etish tavsiya etiladi.

Shuningdek, eslab qolish va yangi tovushlarni kiritishga katta e'tibor berish, har bir bunday kirishni mos yozuvlar nuqtasi bo'lgan tematik material / ohang / bilan muvofiqlashtirish kerak.

Agar biror bo'lak tez sur'atga ega bo'lishi kerak bo'lsa, bu darhol ko'rsatilgan tempda o'ynash kerak degani emas. Tomonlar etuk bo'lguncha kutishingiz kerak. Tez sur'atga erta qaytish faqat zarar etkazishi mumkin.

Asarni tahlil qilishda uni boshidan oxirigacha, barma-bosqich ijro etish har doim ham tavsiya etilmaydi. Ba'zan, materialning murakkabligiga qarab, bo'laklarda, tanlab o'ynash foydali bo'ladi. Shu tarzda ishlash orqali biz o'rganilgan yoki deyarli o'rganilgan bo'laklarga ega bo'lamiz va ularni bir butunga yig'ish qoladi.

Bu juda tabiiy: bir narsaga e'tibor qaratish kerak kichik bir parcha musiqa, ikkinchisi esa bir nechta oyatlarda. Agar birinchi holatda hamma narsa o'rganilgan parchani sozlash qobiliyatiga bog'liq bo'lsa, bu holda u bir bo'lakdan ikkinchisiga qayta qurish qobiliyatiga bog'liq, chunki texnik muammolarni har xil to'qimalar oqimida hal qilish kerak, har xil tovushli musiqa oqimida. Keyingi ishda dinamika nuqtai nazaridan ovozlarning nisbatiga rioya qilish muhimdir: qaysi ovoz ma'lum bir fragmentda birinchi o'rinda turishi kerak va ikkinchisida (va nima uchun).

Sinxron ishlash, ritmik aniqlik, chiziq ta'rifi va boshqalarni talab qiladigan joylarga alohida e'tibor qaratish lozim.

Boshqacha qilib aytganda, bosqichma -bosqich texnik nuqsonsiz spektaklga poydevor qo'yish kerak, uning orqasida badiiy ijro konturlari allaqachon ko'rinib turadi. Ish shunday tuzilgan bo'lishi kerakki, har bir mashq bilan u yakuniy maqsadga tobora yaqinlashib boraveradi.

Allaqachon bu davrda asta -sekin yoddan ijro etish ko'nikmalarini o'zlashtirish zarur. Yoddan o'ynash vaqt talab etadi, shuning uchun uni imkon qadar erta shakllantirish kerak.

Musiqiy obrazni ijro etish bosqichi.

Musiqiy obrazni gavdalantirish uchun ijrochiga nima kerak? Qisqasi, ijro etilgan har bir asar muallifining hissiy olamiga kira olish, uning fikrlari, boshidan kechirganlari bilan to'la bo'lish. Zero, bitta kontsert dasturiga turli xil uslub va xarakterga ko‘ra turli kompozitorlarning asarlari kiritilishi, ularni ochib berishi, har birini o‘ziga xos xususiyatlar bilan “jiholalashi” mumkin – bu vazifaning murakkabligi.

Har bir qism - bu butun ansambl yaratgan bitta tasvirning bir qismi, spektaklning o'ziga xos "xarakteri", unga o'ziga xos xususiyatlarni chuqurlashtirish, ko'nikish kerak. Aynan shu yo'nalishda partiyadagi ishlar davom etishi kerak: nafaqat tashqi bezash, spektaklning texnik tomonini yaxshilash bilan shug'ullanish kerak, balki asosiysi - partiyani ichkaridan, chuqurroq kirib borish. uning mazmuni.

Asar ustida ishlayotganda, nafaqat matnni, balki pastki matnni ham ko'proq o'qish kerak.

Bu davrda asosiy vazifa – musiqiy obrazni shakllantirish bilan chambarchas bog‘liq holda, tovush chiqarishning zarur texnikasini puxta ishlab chiqish, tovush ranglarini izlash, dinamik tuslarni takomillashtirish va boshqalar kabi masalalar hal etilmoqda. . Ranglarni qidirishda vokal yoki orkestrning tembrli tasviridan foydalanish kerak. Ovoz ustida ishlamasdan, musiqiy tasvirni "chizish" qiyin bo'ladi. Shu bilan birga, har bir melodik chiziqning relyefli reproduktsiyasiga erishib, asboblarning tembr imkoniyatlaridan foydalanish kerak.

Ish ustida ishlashni davom ettirayotganda, individual munosabatlarni kuzatish kerak musiqiy konstruktsiyalar: iboralar, qismlar, kulminatsiyaga e'tibor bering, "mahalliy" va markaziy, tempning tengligi, ritmik barqarorlik, agogik og'ishlar va boshqalar. Shu bilan birga - asar tuzilishini, uning dramasini tahlil qilish.

Har bir qismni mukammal va natijada to'liq hissiy fidoyilik bilan ijro etish uchun qismlarni yanada chuqurroq va mazmunliroq ijro etishga intilish kerak. Yangi ishni o'rganish bo'yicha ishni yakunlash hech narsa qo'shib bo'lmaganda emas, balki allaqachon erishilgan narsadan hech narsani ayirib bo'lmaganda boshlanadi.

Asarni o'zlashtirish, ko'rib turganimizdek, ko'p bosqichli murakkab jarayondir. Bu erda, shubhasiz, qiyin muammoni bir nechta nisbatan sodda bo'lganlarga bo'lish kerak, ularni oddiydan murakkabgacha printsip bo'yicha ketma-ket hal qilish kerak.

Tembr va ovoz chiqarish san'ati.

Ovoz, ma'lumki, o'ziga xos xususiyatlarga ega: balandlik, tovush, tembr va davomiylik.

Kamonli torli ansambl - bu ansamblning klassik namunasi, u erda tegishli asboblar individual tembrlarga ega.

Biroq, vazifa nafaqat ansamblning boy tembr imkoniyatlariga ega bo'lishida, balki ulardan mohirona foydalanishda hamdir. Bu ko'p jihatdan asbobdan foydalanish san'atiga bog'liq. Shuni yodda tutish kerakki, instrumentalistning ixtiyorida u yoki bu asbobga ega bo'lgan tembrlar emas, balki ularning kombinatsiyasi natijasida olinadigan tembrlar ham bor.

Ansamblda o'ynayotgan ijrochi uchun kompozitsiyaning uslubi va tabiatiga qarab o'zgarishi kerak bo'lgan tovush rangining nozik tuyg'usiga ega bo'lish juda muhimdir. Ovoz madaniyati bo'yicha ish - bu aniqlikni aniqlik bilan dinamikani gradatsiya qilish, turli zarbalarni ishlab chiqish, ansamblning individual ovozlari muvozanati ustida ishlash va boshqalar.

Bunda intonatsiya malakalarini, “tovushlarni ma’noli talaffuz qilish”ni tarbiyalashga alohida e’tibor qaratish lozim.

Musiqachi - ijrochining vazifasi: ovoz orqali o'zini ifoda eta olish. San'atni o'zlashtirmagan ovozli ekspressivlik, to‘laqonli badiiy obraz yaratish, musiqaning zaruriy xarakterini yetkazish mumkin emas.

Ovoz ishlab chiqarish texnikasi haqida qisqacha.

Ovoz chiqarish usuli haqida gapirishdan oldin, har bir barmoqning xususiyatlari haqida bir necha so'z aytish kerak. Eng kuchli - eng katta; eng epchil - (indeks); eng kuchli, eng uzun bo'lish, uchinchisiga bog'liq; to'rtinchi barmoq (ring barmog'i) zaif va kamroq harakatchan. Beshinchisi (kichik barmog'i) - u o'yinda qatnashmaydi.

Ovoz chiqarib olishning ikkita usuli bor:

1. Apoyando - o'ng qo'lning barmoqlari bilan tovush chiqarish usuli, so'ngra keyingi (qo'shni) ipda barmoq uchini to'xtatish.

2. Tirando - o'ng qo'lning barmoqlari bilan qo'shni torlarda barmoq uchini to'xtatmasdan tovush chiqarish usuli.

Strokes - ekspressivlik vositasi sifatida.

Ansambl ijroida, yakkaxon o'yinda bo'lgani kabi, teginish muhim chora ekspressivlik. Shuning uchun ansamblning barcha a'zolari turli xil zarbalarni bajarish texnikasini mukammal egallashlari kerak. Harakatlarning tavsifida batafsil ma'lumot bermasdan, ularni eslab qoling.

Legato (1egato - bog'langan ijro, qachonki bitta tovush boshqasiga to'g'ri o'tib ketsa, barmoqlaringizni ipdan baland ko'tarmang va ularni ohista qo'ymang. Legato gitara texnikasida nafaqat bog'langan ishlashni, balki texnikani ham hisobga olish kerak. ovoz ishlab chiqarish, bu katta ahamiyatga ega.

Legato texnikasi uchta usulda amalga oshiriladi:

1.Usul: tovushlarning ko'tarilish tartibida birinchi tovush urish orqali chiqariladi

o'ng qo'lning barmog'i va ikkinchi yoki keyingi barmoqlar (o'ngda)

Xuddi shu ipda kuch bilan pastga tushadigan chap qo'lni bosing va

O'ng qo'lning ishtirokisiz ovoz chiqaring:

2. usul: tovushlarning chiqish tartibida foydalaniladi. Birinchi tovush o'ng qo'lning barmog'i bilan chiqariladi, ikkinchisi va undan keyingi tovushlar chap qo'lning barmoqlariga to'g'ri keladi.

3.Usul: tovushlarning chiqish tartibi uchun ham ishlatiladi, turli torlarda chalinadigan ikkita nota birlashtirilganda, birinchi nota o'ng qo'lning barmog'i bilan zarbadan, ikkinchisi esa - bir ovozdan olinadi. chap qo'lning barmog'i bilan zarba bering, u kuch bilan kerakli joyga boshqa ipga tushiriladi va o'ng qo'l ishtirokisiz ovoz chiqaradi.

Staccato - yozuvlarning tepasida yoki pastida nuqta bilan ko'rsatilgan; tovushlar to'satdan ijro etiladi, go'yo har bir notadan keyin pauza hosil qiladi. Uning ustiga belgi qo'yilgan.

Gitarada stakkato chalish uchun siz o'ng qo'lingiz bilan tovushni chiqarib olishingiz va torning aks-sadosini oldini olish uchun darhol bu barmog'ingizni tovush chiqarilgan torga qo'yishingiz kerak.

Legato bo'lmagan - bu zarbalar bo'lib, unda tovushlar legato chalish vaqtidagi vaqt bilan bir xil bo'ladi. Biroq, ular bog'liq emas.

Ritm ansambl birligining omili sifatida.

Musiqachilarni yagona uyg'un ansamblga birlashtirgan komponentlar orasida metro ritmi, ehtimol, eng muhim hisoblanadi. Metro ritmini his qilish. Aslida, u ansamblda dirijyor vazifasini bajaradi:

har bir ishtirokchining kuchli zarbasi hissi, "imo -ishorasi" ansambllarning birlashishiga hissa qo'shadigan "yashirin" dirijyor bor.

Ansambl - bu birgalikda o'ynash san'ati. Uning tovushining birligi, sinxronligi boshqa muhim shartlar orasida birinchi o'rinda turadi. Metro ritmi - bu ansamblning butun binosi yotadigan poydevor, ramka. Ritmik aniqlik o'yinni yanada ishonchli va texnik jihatdan ishonchli qiladi. Shu asosda, yakuniy tahlilda, harakatlarning avtomatizmi kuchayadi, ularsiz ijro texnikasini tasavvur qilib bo'lmaydi. Bundan tashqari, tartibsiz o'ynaydigan ijrochi har xil baxtsiz hodisalarga ko'proq moyil bo'ladi.

Metro ritmining yana bir xususiyatiga ishora qilaylik; bir tekis harakatlanish hissi, aniq bir tempda harakatlanish rivojlanmagan, ba'zan turli agogik og'ishlarning badiiy o'lchovini aniqlash qiyin. Ansambl tarkibiga ritmik, barqaror ijrochilar kirishi kerak, shunda ular ko'proq bo'ladi.

Ansamblda ritmik birlikka amalda qanday erishiladi? Har bir alohida holatda, ritmik tuzilishi bo'yicha etakchi funktsiyani eng yaxshi bajaradigan qismni tanlash kerak.

Shunday qilib, ansamblda va ritm sohasida "etakchi" va "etakchi" tushunchasi.

"Polka" I. Kuffner.

Dinamika ekspressivlik vositasi sifatida

Musiqiy teksturaning turli elementlari turli dinamik darajalarda jaranglashi kerak. Shuni esda tutish kerakki, asarning dinamikasi o'z-o'zidan emas, balki turli dinamik darajalarni taqqoslashda (kontrastda) idrok etiladi.

F.Dyurante "Galliarda".

Eshitish qobiliyatiga ega bo'lsak, tovush kuchini asta -sekin oshirish yoki asta -sekin kamaytirish bilan bog'liq ko'nikmalarga amal qilish mumkin. Shuni yodda tutish kerakki, kreschendo kuchning o'sishi, ayniqsa, ko'tarilishning oxirida, tugashning oxirgi bosqichida sezilarli bo'lganda, ta'sirli bo'ladi. Shuning uchun, asta-sekin o'sishni kuzatib, kreşendo chizig'ini tugatish paytida foydalanish uchun kuch zaxirasiga ega bo'lish kerak. Xuddi shu narsa diminuendoga ham taalluqlidir, farqi shundaki, tovushning kuchini pasaytirish uni kuchaytirishdan ko'ra qiyinroqdir. Ayni paytda, nafaqat bu holat tez-tez buziladi, balki tovushning kuchini bosqichma-bosqich oshirish yoki kamaytirish jarayoni ham sodir bo'ladi.

Arr. Y. Solovyova "Yashil olma daraxti tagida"

Temp - ekspressivlik vositasi sifatida

Asar tempini aniqlash - sahna san'atining muhim nuqtasi. To'g'ri tanlangan temp musiqa xarakterining to'g'ri uzatilishiga yordam beradi, noto'g'ri temp u yoki bu darajada asar xarakterini buzadi. Garchi tempning mualliflik ko'rsatmalari mavjud bo'lsa -da, badiiy tasvirlar mazmunida musiqaning o'zi tezligini aniqlashgacha.

Ko'pgina asarlar uchun temp zonasi mavjud bo'lib, unda musiqaning ma'nosini o'zgartirmasdan tempni o'zgartirish mumkin.

Tez tempga kelsak, u o'z-o'zidan yakun bo'lmasligi kerak: temp har doim ijro etilayotgan asar musiqasining tabiati bilan belgilanadi. Tez sur'at - bu ansamblning kuch, metro-ritmik barqarorlik uchun sinovidir. Ansamblni harakat tezligining o'zi emas, balki undagi uyg'unlik, tartib, texnik erkinlik va uyg'unlikning yo'qligi qo'rqitishi kerak.

Temp chegaralarini belgilashda asarning teksturasini va, albatta, ansambl a’zolarining texnik imkoniyatlarini hisobga olish kerak. Tez sur'atlar chegaralari ham jamoaning sifatli tarkibiga bog'liq. Nihoyat, temp ijrochining shaxsiga bog'liq.

O'rganilgan asarni har doim ham tez sur'atda ijro etish mumkin emas; mashg'ulotlar paytida, profilaktika chorasi sifatida vaqti -vaqti bilan ancha cheklangan tempga o'tish kerak. Matnni "tozalash" bilan siz yana ishlash sifati bo'yicha yangi, yuqori talablar bilan tezroq tempga qaytishingiz mumkin.

Sinxronizmga erishish texnikasi

ansambl ovozi

Ansambl tovushining sinxronligi deganda har bir o'lchovning kuchli va kuchsiz zarbalari vaqtidagi tasodifning to'g'riligi, ansamblning barcha a'zolari tomonidan eng kichik davomiyliklarni bajarishdagi eng yuqori aniqlik tushunilishi kerak.

Taassurot paydo bo'lishi kerakki, bitta odam boshqaruvning yagona "markazi" bilan o'ynaydi, sinxron o'ynash mutlaqo birgalikda o'ynashni anglatadi, go'yo qism ijroidagi eng kichik tafovutlar ham diqqatli tinglovchining e'tiboridan chetda qolmaydi.

Hamma bir vaqtning o'zida birlashishi, hamma birgalikda o'ynashi (bo'lak uzunligidan qat'i nazar), bir vaqtning o'zida tempni o'zgartirishi, kerak bo'lganda birgalikda akkordni "olish" yoki "olib tashlash" uchun qanday qilib biz bunday birlikka erisha olamiz? , va hokazo. Bu vazifa ansamblga mashhur metro ritmiga xos bo'lishi kerakligi va shuning uchun tezlik erkinligi bilan yanada murakkablashadi.

Birgalikda o'ynash uchun, birinchi navbatda, sherikni tushunishni o'rganish, o'ziga xoslikni tarbiyalash kerak, bu ansambl tuyg'usi deb ataladi. Bu asosiy narsa.

START vaqtida sinxronlikka erishish

Ansamblda dirijyorning ba'zi funktsiyalarini bajaradigan ijrochi bo'lishi kerak - u ba'zida tanishtirish, olib tashlash, sekinlashtirish va hokazolarni ko'rsatishi shart.

Kirish uchun signal - bu ikki lahzadan iborat bo'lgan boshning kichik bosh irg'ishi: deyarli sezilmaydigan yuqoriga harakat va keyin aniq, ancha keskin pastga harakat. Ikkinchisi kirish uchun signal sifatida xizmat qiladi.

Bosh silkitish har doim ham xuddi shunday bajarilmaydi: barchasi ijro etilayotgan asarning tabiati va tempiga bog'liq. Bir parcha panjara orqasidan boshlanganda, signal asosan bir xil bo'ladi, farqi shundaki, agar birinchi versiyada boshni ko'tarish paytida pauza bo'lsa, bu holda u bar-shovqin ovozi bilan to'ldiriladi.

"Men siz bilan tanishdim".

Bajarish jarayonida sinxronlikka erishish.

Ovozni ijroning o'zi bilan hamohang ushlab turish, asar boshida bir vaqtning o'zida kirishdan ko'ra qiyinroq vazifadir. Bularning barchasi har bir ansamblning metro-ritmik barqarorligiga, uning qanchalik ritmik o'ynashiga bog'liq.

Birgalikda sakkizinchi bilan o'ynash - bu qiyin vazifa, "tarqalish" imkoniyati ansambllarni har qadamda kutishdir. Siz boshida kichik urg'u berib, bu erda metro-ritmik asosni mustahkamlashingiz mumkin kuchli ulush... Urg'u - bu uyushtiruvchi va birlashtiruvchi tamoyil, buning natijasida tovushni sinxronlashtirishga erishiladi.

Asar oxiridagi sinxronlik.

Bir vaqtning o'zida ishni birgalikda tugatish qanchalik muhimligini ta'kidlashning hojati yo'q. Shu munosabat bilan biz ikkita mumkin bo'lgan variantni qayd etamiz:

1. oxirgi akkord (yoki notaning) ma'lum davomiyligi bor;

2. akkord ustida fermata bor. Birinchi holda, sinxronlikka aniq davomiylik asosida erishiladi.

Har bir ansambl metro-ritmik zarbalarni "indamay" sanaydi va akkordni o'z vaqtida olib tashlaydi.

Agogiklarni bajarishda sinxronlik.

Agogikani ijro etayotganda ansamblning birligini saqlash, ya'ni. tezlik va o'lchagichdan kichik burilishlar (sekinlashuv, tezlashuv) - ijrochilardan katta e'tibor talab qiladigan vazifa. Qachon temp aniqlansa va harakat bir xilda bo'lsa, ansamblning birligini saqlash osonroq bo'ladi. Tempdan chetga chiqish va keyinchalik tiklanish bilan muayyan qiyinchiliklar paydo bo'lishi mumkin, chunki ansamblning har bir a'zosi tempdan bu yoki boshqa og'ishlarni o'ziga xos tarzda sezishi mumkin.

Ansambl qismidagi individual ish

Ansambl qismi - ansambl ustida ishlash, uning yuqori darajada bajarilishini ta'minlash uchun, xuddi yakka qismda bo'lgani kabi kerak. Ansamblning qismi yakkaxonning qismi kabi badiiy jihatdan ifodali va texnik jihatdan benuqson yangrashi kerak. Qo'l barmoqlariga alohida e'tibor berilishi kerak va uni tahlil qilishda nafaqat murakkab texnik joylarga, balki bir qarashda oddiy ko'rinadigan joylarga ham e'tibor qaratish lozim. Ansambl e'tiborining katta qismi boshqa qismlarni tinglashga qaratilgan deb taxmin qilish kerak, shuning uchun barmoq qisman uning qismini ijro etishning texnik tomonini nazorat qiladi. Uning asosida partiyalarning bajarilishining aniqligini (texnik jihatdan) ta'minlaydigan harakatlarning avtomatizmi ishlab chiqilgan.

O'yin ustida ishlayotganda, uni shunchalik yaxshi bilish kerakki, uni boshidan emas, xohlagan joyidan o'ynaysan. Bu ansambl o'yinchisi uchun juda muhim, chunki tanqidiy vaziyatda tezda harakat qilishga yordam beradi.

Qismni yoddan yod olish uchun uning ansambl tovushining umumiy majmuasidagi vazifasini tasavvur qilish kerak.

Ansambl qismini eslab qolishning eng muhim sharti - bu rivojlangan xotira va uning barcha turlari: eshitish, vizual, teginish yoki teginish, motorli yoki mushakli.

Keling, har bir turni alohida ko'rib chiqaylik.

Musiqachining eshitish xotirasi xotiraning asosiy turlaridan biridir. Ijrochi nima o'ynasin, u, birinchi navbatda, nima o'ynayotganini eshitishi va eslashga harakat qilishi kerak. Bunday holda, siz nafaqat tinglashingiz, balki nima eshitilayotganini diqqat bilan tinglashingiz kerak.

Vizual xotira - bu vizual tasvirlarni aniqlash. Ma'lum vaqt davomida eslatma matni bilan ishlagan holda, biz uni ongimizda suratga olishga muvaffaq bo'lamiz. Natijada, u ko'pincha matnning o'zi uchun emas, balki musiqa varag'idagi joylashuvi uchun ham esda qoladi. Shuning uchun, siz eslatmalardan voz kechmasligingiz kerak, ishlashga vaqt ajratishingiz kerak. vizual xotira.

Taktil yoki teginish - teginish tuyg'usiga asoslangan xotira (teginish hissi). Gitara chalayotganda, chap qo'lga, gitaraning bo'yniga e'tibor bering.

Motor (mushak) xotirasi - harakatlarning avtomatizmida: barmoqlar "eslab qoladi". Shuning uchun, biror qismni o'rganayotganda, doimo chap qo'lga qaramaslik kerak, bu faqat mushak xotirasining rivojlanishiga to'sqinlik qilishi mumkin, bu nafaqat o'rganish vaqtini uzaytiradi, balki o'yinni yoddan bilish kuchiga ham ta'sir qiladi. . Ushbu yodlash usuli bilan barmoqlar xuddi o'z-o'zidan harakat qiladi, ongda faqat ushbu to'qimalarning qo'llab-quvvatlovchi tovushlari qayd etiladi, qolganlarning hammasi mushak xotirasi, ongsizligining yutug'iga aylanadi.

5. Musiqiy savodxonlikni oshirish.

6. Talabalarga qatnashishda yordam berish jamoat hayoti maktablar.

Shu bilan birga, barcha o'quv va tarbiyaviy ishlarni o'qituvchi yuqori professional darajada bajarishi kerakligini alohida ta'kidlash lozim. Ansambl tarkibiga kiruvchi talabalar bilan individual ish rejasi tuzilishi kerak.

Taklif etilgan ta'lim dasturi hisobga olingan: to'plangan tajriba, o'qituvchilar - amaliyotchilarning istaklari va mulohazalari, shuningdek hozirgi uslubiy dasturlar.

O'qishning 1 -yili

I yarim yil (2 -sinf)

Talaba turli xarakterdagi 3-4 ta asarni o‘rganishi kerak. Har bir talaba o'z qismining musiqiy matnini tahlil qilib, ansambl musiqasining o'ziga xos xususiyatlari bilan tanishadi. Ansamblda o'ynashning dastlabki ko'nikmalari mashq qilinadi: bir vaqtning o'zida tovushni olish va olib tashlash, musiqiy matnda nafaqat o'z qismini, balki sherikning qismini ham kuzatish qobiliyati.

Birgalikda o'ynashda tez-tez ikkilanishlar va uzilishlarga yo'l qo'ymaslik uchun siz boshida sekin sur'atni tanlashingiz kerak. Ikkala o'yinchi ham har bir uyg'unlikni, har bir tarkibiy qismni qismlarga ajratadi.

O'qituvchi talabani ansamblning o'ziga xos xususiyatlari bilan tanishtiradi, sheriklarning psixologik holatini yaqindan kuzatib boradi. Talabani asarning ovozi uchun jamoaviy mas'uliyatiga ishontirish va ansambl a'zolarining xayrixoh munosabatini rivojlantirish muhimdir.

Birinchi chorak oxirida ansamblning nazorat tekshiruvi o'tkaziladi va birinchi yarim yillikning oxirida test o'tkaziladi, unda ansambl har xil xarakterdagi ikkita kompozitsiyani ijro etadi.

II yarim yil

Talaba har xil xarakterdagi 4-5 asarni o'rganishi kerak. Asarlar ijroning turli zarbalari uchun tanlanadi (stakkato, legato, legatosiz). Ansamblda bu zarbalarni bajarishning birligi ishlab chiqilmoqda.

Shu bilan birga, ansambl a’zolari o‘rtasida asarni iboralashtirish va birlashtirilgan iborani ishlab chiqish ustida ish olib borilmoqda.

Yosh bolalar haqida eslash kerak maktab yoshi o'yinning bitta texnikasi bilan shug'ullanish qiyin, shuning uchun darsda siz bir nechta musiqa qismlari ustida ishlashingiz kerak. Va, albatta, bu erda siz zarbalarning bajarilishini majoziy ravishda taqqoslashingiz mumkin:

"Stakkato" - igna sanchilishi;

"Legato" - silliq kuylash (kerakli tovushga qarab).

O'rganilgan asar sinfda, maktab kontsertlarida ijro etilishi kerak. Buning uchun talaba sahnadagi xatti -harakatlar bilan tanishtiriladi. Sahnada chiqish mahorati singdiriladi.

To'rtinchi chorakda - ansambl turli belgilarning ikkita kompozitsiyasini ijro etadigan test.

2-o‘qish yili

I quruqlik orqali (3-sinf)

Musiqiy obrazli 4-5 dona tanlanadi, bunda asarning shakli haqidagi dastlabki bilimlar ishlatiladi. Dastur asosida suhbat muayyan asarning ifoda vositalari (zarblar, dinamika, ritm, temp va boshqalar) haqida bo'ladi. Va ijrochilarni to'g'ri takomillashtirish uchun bu o'rinli badiiy fikrlash.

O'qituvchi esda tutishi kerakki, o'quvchi psixikasi idrokning parchalanishi bilan ajralib turadi, ya'ni. yagona xususiyatga rioya qilish (temp, dinamik, tembr, iboralar). Shuning uchun talabani haddan tashqari hajmli vazifa bilan "ortiqcha yuklamaslik" kerak. Ammo mavjud bo'lgan repertuarni tanlash juda muhimdir.

II yarim yil

Qabul qilingan ko'nikmalarni takomillashtirish bo'yicha ishlar davom etmoqda, asarlar shakli va ifoda vositalari tahlil qilinmoqda.

Tarixiy, biografik, nazariy faktlar haqidagi suhbat talabaning tafakkuri va idrokini sezilarli darajada faollashtiradi. Tushunishga va shuning uchun ishni bajarishga yordam beradi.

3-kurs

1 semestr (4 -sinf)

Asarning obrazli tovushiga e’tibor beriladi. Ko'rishni o'qish. Birinchi chorakda - nazorat tinglash.

Yilning II yarmi

Talaba 4-5 qismni o'rganishi kerak.

4-kurs

I olti oy (5 -sinf)

Talaba 4-5 qismni o'rganishi kerak. Rondo, sonataning yirik shakllari bilan tanishish. Kuchli talabalar bilan kontsert shakli bilan tanishish mumkin. Tomonlarning bir xil tempi, ritmik uyg'unligi va dinamik muvozanatini rivojlantirish bo'yicha ishlar davom etmoqda.

Asarning obrazli tovushiga e’tibor beriladi. Ko'rishni o'qish. 1 -chorakda - nazorat tinglash.

Ikkinchi chorakda - har xil xarakterdagi ikkita kompozitsiya yoki katta formadagi bitta kompozitsiya bajariladigan test.

II yarim yil

Talaba 4-5 qismni o'rganishi kerak.

Ishlardagi texnik topshiriqlarni murakkablashtirish frazema chizig'ini ishlab chiqish ustida ishlashni, shuningdek, bir xil ijro zarbalarini ishlab chiqishni, o'quvchining o'yin harakatlarida izchillikni talab qiladi. Mustaqillik va o'zini tuta bilishni rivojlantirish uchun talaba bitta ishni mustaqil o'rganishga taklif qilinadi.

Uchinchi chorakda - nazorat tinglash.

To'rtinchi chorakda - test, bu erda turli belgilarning ikkita kompozitsiyasi bajariladi. Ko'rishni o'qish.

Bibliografiya

1. "Yosh gitarachi", V. Kalinin;

2. "Olti torli gitara chalish maktabi", P. Agafoshin;

Z. "Olti torli gitara chalish maktabi", A. Ivanov-Kramekoy;

4. "0 musiqiy pedagogika", B.Ya. Zemlyanskiy;

5. “06 pianino chalish san’ati. O'qituvchining eslatmalari ”, G. Neuhaus;

6. "Pianinochining texnika bo'yicha ishi", S. Savtinskiy; "Muallif matni bilan pianinochining ijodiy ishi", E. Liberman.

Metodik rivojlanish
Qo'shimcha ta'lim tizimida olti torli gitara bo'yicha uy vazifasini tashkil etish.Cgitara sinfidagi GMO o'qituvchilari Metla S.G boshlig'ini tashlab ketdi.

Ta'limning ikki shakli mavjud: o'qituvchi rahbarligida sinfda o'qitish va mustaqil uy vazifasi. Gitara uchun juda ko'p narsa yozilgan uslubiy ishlar, musiqa maktablari va kollejlari talabalari uchun. Bular N.P.Mixailenkoning "Olti torli gitara chalishni o'rgatish metodikasi" asarlari. Yu.P. Kuzin "Gitarachining ABC". C. Dunkan "Gitara chalish san'ati". M.E.Bessarabovaning "Pianinoda uy vazifasini tashkil qilish". O'qitishning umumiy tamoyillari qo'shimcha ta'lim tizimiga ham mos keladi, shuning uchun gitara sinfining qo'shimcha ta'limiga nisbatan ko'p narsalarni qabul qilish va moslashtirish mumkin.
Olti torli gitara chalishni o'rganish

O'qishning muvaffaqiyati o'qituvchining sinfdagi faoliyati talabaning mustaqil uy vazifasi bilan qanday bog'liqligiga bog'liq. Farzandingizga musiqani tushunishga o'rgating. Ovozlar nafaqat jismoniy, balki musiqiy ham bo'lishi kerak, bu nafaqat go'zallikni, balki davomiylikni, balandlikni, tembrni ham etkazadi. Buni shunday qilingki, ijro etilgan musiqiy asar musiqiy notaning tilini aks ettirmaydi, balki qandaydir badiiy hodisani ifodalaydi. Gitara klassi Sankt -Peterburgning Petrogradskiy tumanining DDTida o'n yildan ziyod vaqtdan beri mavjud. Yillar davomida ko'plab bolalar bastakorlarning asarlari bilan tanishib, gitara san'atining asoslarini o'zlashtirdilar turli davrlar mamlakatlar, ularning musiqiy va ijodiy qobiliyatlarini rivojlantiradi va kuchaytiradi.

Cholg'u asboblaridagi mashg'ulotlar o'quvchilarga musiqiy savodxonlik asoslarini amaliy o'zlashtirishni tezlashtirishga imkon beradi, bu esa kelajakda ansambllarda o'ynash imkonini beradi. har xil turlari... Musiqa uchun ichki quloqni rivojlantiring, kuylarni quloq bilan tanlashni o'rganing, ovozga hamroh bo'ling.

Barcha qulayliklari va ko'rinadigan prostata bilan gitara juda murakkab asbobdir. Asbobga o'tirgan bola bir vaqtning o'zida ko'plab muammolarni hal qilishi kerak. Musiqiy matnni malakali bajaring, notalarni to'g'ri o'qing, o'zgarish belgilarini, barmoqlarni, nuanslarni kuzating, metro ritmi, tempi masalalarini hal qiling. Ohang va hamrohlikning to'g'ri muvozanatini ko'rib chiqing. Musiqiy iboralar va jumlalarni o'ng qo'lingizning barmoqlari bilan tinglang, intonatsiya qiling va kuylang. Ikkala qo'lning muvofiqlashtirishini doimiy ravishda kuzatib boring. Shubhasiz, gitara chalishda juda ko'p vazifalar bor va ularning har biri ma'lum nazariy, muvofiqlashtirish yoki texnik qiyinchiliklarni keltirib chiqaradi va gitara bo'ynida o'qish va amaliy assimilyatsiya qilish uchun ma'lum vaqtni talab qiladi.

Gitara darslarini tashkil qilish.

O'qituvchi ishtirokidagi qo'shimcha ta'lim muassasasidagi darslar haftaning nisbatan kichik qismini (45 daqiqa) tashkil qiladi. Bu o'quv materialini ishonchli, chuqur o'zlashtirish uchun etarli emas. Uy vazifasini to'g'ri tashkil qilish juda muhimdir. Sinf ishining maqsadi - talabani mustaqil ijodiy ishga tayyorlash. Talaba uchun gitara bo'yicha tizimli darslar ijrochilik mahoratini egallashning asosiy sharti ekanligini tushunishi muhim. Bunda bola ota-onalarning yordamiga mutlaqo muhtoj, ayniqsa bola boshlang'ich maktab yoshida bo'lsa. Talabani mustaqil ishlashga o'rgatish muhimdir.
Dastlabki mashg'ulotlar davri
Shuni esda tutish kerakki, 7-8 yoshli bolalarda mavhum fikrlash hali to'liq shakllanmagan. Shuning uchun, asbob uchun uy vazifangizda, birinchi navbatda, e'tiboringizni qaratishingiz kerak ijodiy fikrlash, rivojlantirish musiqa ta’limining yetakchi tamoyillaridan biridir. Barcha mustaqil ishlar uzluksiz auditorlik nazoratida bo'lishi kerak. Vaqti -vaqti bilan siz uy vazifasini taqlid qiladigan nazorat darslarini o'tkazishingiz kerak. O'qituvchi jarayonga aralashmasligi, kuzatishi, vaqti-vaqti bilan izoh berishi kerak. Ota -onalar bilan aloqa o'rnatish, ularning yashash sharoitlari bilan tanishish, o'quvchiga qat'iy tartib o'rnatishga yordam berish muhimdir. Har qanday musiqa asari har doim hissiy xayoliy tarkibga ega bo'lganligi sababli, maktab va musiqiy uy vazifalarini, masalan, rus-musiqa, matematika-musiqa va boshqalarni almashtirish tavsiya etiladi. Uy vazifasini tayyorlashning bu printsipi yuk va dam olishni o'z navbatida teng ravishda birlashtirishga imkon beradi. Bunday jadval bilan darslar orasidagi mashg'ulotlar davomiyligi 15-20 minut davom etishi mumkin. Taklif etilayotgan ish tartibi vaqtni tejaydi va uy vazifasini yanada samarali qurishga imkon beradi.

Gitarachining harakatlarini tashkil etish

Mashg'ulotning birinchi haftalarida talaba barmoqlarini iplar va tanglaylar bo'ylab yurishni o'rganadi. Bu mashaqqatli mashg'ulot talabadan ham, ota-onadan ham katta sabr-toqat va e'tiborni talab qiladi, chunki 7-8 yoshli bolalar jismonan bir necha daqiqadan ko'proq vaqt davomida bunday ishga e'tiborlarini jamlay olmaydilar. . Bu erda o'quvchi birinchi darslarda ota -onasining yordamiga muhtoj. Avval siz gitarada arpedjio texnikasini o'zlashtirishingiz kerak. O'ng qo'lning barmoqlari ko'rishi va eshitishi kerak. O'ng qo'l barmoqlarining harakatlari chap qo'l bilan bog'lanmagan bo'lsa, ularni tahlil qilish osonroq bo'ladi. Eng oddiy arpedjio ko'tarilgan p.i.m.a. O'ng qo'lning bosh barmog'i tayanch bilan o'ynaydi (apoyando), ayni paytda ko'rsatkich, o'rta, halqaning uch barmog'i bir vaqtning o'zida 1.2.3 ga qo'yiladi. tor, iplar barmoq uchlari va mixlar orasiga joylashadi, iplarni ozgina bosib, barmoqlar navbat bilan tovush chiqaradi. Barmoqning yostig'i va tirnoq o'rtasida ipni mahkamlash kuchlarning eng samarali uzatilishini, tirnoq bo'g'imida minimal o'yinni ta'minlaydi. Chap barmoqlar panjara ustidan minimal ko'tarilishni ta'minlaydi va ularni harakatlantirish uchun minimal kuch sarflaydi. Iplarga minimal bosim ularni ortiqcha yuklanishdan himoya qiladi, charchoq ko'rinishini sekinlashtiradi. Barmoqning vertikal holatiga panjara ustidagi ipni mixga yaqinroq tegizish orqali erishiladi. Metronom bilan mashq qilish maqsadga muvofiq, puls sezgisini rivojlantirish uchun siz metronomni ikkinchi zarbaga sozlashingiz kerak. Mashqlar va tarozilar quloqni boshqarganda va bajarilish tezligini nazorat qilmasa, boshqariladigan va nazoratsiz artikulyatsiyaga doimiy e'tibor berishni talab qiladi. Bosimni ritmik va ohangdor tarzda eshitish, uni keyingi tushish bilan ruhiy bog'lash, uni pastga tushish uchun tramplin deb hisoblash juda muhimdir. Talaba o'yin davomida ikkala qo'lning harakatini kuzatishi muhim, o'ng va chap qo'llar orasidagi artikulyatsiya juda muhimdir. O'ng qo'lning barmoqlari tayyorlanadi, oldindan kerakli iplarga joylashtiriladi, chap qo'lning barmoqlari notani topadi, o'ng qo'lning barmoqlari ovoz chiqaradi. Tarozi va mashqlarni bajarishda o'ng qo'lning bosh barmog'i 6 -chi ipga suyanadi. Bu mashqlar va mashqlarning ahamiyati katta, chunki tezlik oshadi yoki davomiyligi qisqaradi, ongni boshqarish orttirilgan reflekslarga yo'l beradi. O'ng qo'l texnikasini ishlab chiqish juda muhim, tovushni tayyorlash uchun qancha vaqt kerak bo'lsa, shunchalik chuqurroq nazorat qilinadi. Oxir -oqibat, legato bilan sodir bo'ladigan narsa bir xil intensivlik va ritmik aniqlikda sodir bo'ladi.

Ritm ustida ishlash

Musiqa vaqtdan tashqari mavjud bo'la olmaydigan san'at bo'lgani uchun, har qanday ijrochiga har qanday musiqiy asarning asosi sifatida metro ritmini yuqori sezish kerak. Ekspressiv ishlash uchun, tembr, tezlikni tezlashtirish va sekinlashuvidan tashqari, siz gitardan ovoz va ritmni chizishni o'rganishingiz kerak. Buni qo'l harakati bilan amalga oshirish mumkin, aqliy ravishda bunday mashqqa e'tibor qarating, chap qo'l bo'ynidagi ipni bosish chap tomonga yashirin harakat qiladi va o'sha paytda o'ng qo'l - o'ngga, tovushni buloqdek cho'zish, taranglikni yaratish, so'ngra bo'shashish - bu ichki pulsatsiyaga to'g'ri kelishi kerak. Bu juda qiziqarli lahza ko'zga ko'ringan gitarachilarning ijro texnikasida, shu mavzuda men etakchi gitarachilarning ijro mahoratini tahlil qilishga bag'ishlangan navbatdagi ishimni yozmoqchiman. Metro ritmi hissini singdirish usullaridan biri quloq bilan sanash bilan ishlashdir, ayniqsa o'rganishning dastlabki bosqichida, asta-sekin o'quvchida metro ritmining ichki tuyg'usi paydo bo'ladi. Men qo'llagan hisob sxemasi shunday ko'rinadi. Butun yozuv Ta-a-a-a, yarim Ta-a, chorak Ta,

Sakkizinchi Ta-ti, o'n oltinchi Ta-ra-ti-ri. Bu sxema oddiy, eslab qolish oson, talaffuz qilish oson.

Gitara sinfi o'qituvchilari uchun uslubiy maslahat.

Muvaffaqiyatli o'qish uchun birinchi darslardanoq talaba bilan psixologik aloqani topishga harakat qiling. Faqat qobiliyatli bolalar bilan dars berishga urinmang. Har bir bola - individuallik, shaxsiyat, o'qituvchining san'ati shundaki, har qanday talaba a'lo darajadagi ijrochiga aylanadi, musiqaga doimiy qiziqish uyg'otadi, bu umr bo'yi davom etishi mumkin. Buning uchun shunday o'quvchining uy vazifasini tuzish kerak, bunda maktab almashadi va musiqiy buyumlar, bolani asbobni har kuni mashq qilishni o'rgatish. Mashg'ulotning birinchi oylarida, iloji bo'lsa, ota -onalar darsda bo'lishlari kerak, shunda ular keyinchalik uy vazifalarini bajarilishini nazorat qilishlari mumkin. Mashg'ulotning dastlabki bosqichlaridanoq o'quvchini asbobda mustaqil ishlashga ko'niktirish. Bolaning ishlashi uchun gigienik va fiziologik sharoitlarga qat'iy rioya qiling. Kerakli balandlikdagi qulay, qattiq stuldan foydalaning, umurtqa pog'onasi egri bo'lmasligi uchun chap oyoqni qo'llab-quvvatlang. Dars paytida sukunatni saqlang. Talabaning jismoniy va hissiy holatiga e'tibor bering. Ota-onalar bilan har yili kontsertlar va tanlovlarda qatnashing. Bolaning mumtoz musiqani tinglash va eshitganlarini tahlil qilish ehtiyojini doimiy ravishda shakllantirish. Bolalarga sahnada o'zini tutish, chiqish, ta'zim qilish, ketishni o'rgating. Ishonch bilan, talabaga hurmat va sevgi bilan, gitara, musiqa bilan ishlang. O'zingiz qilgan darslarni doimiy ravishda ko'rib chiqing.