Джон Ръскин Джон Ръскин Избрани мисли на Джон Ръскин
Отдавна исках да разкажа интересна историяо... за любовния триъгълник... Е, за един много странен триъгълник)
Д. Е. Милс. Портрет на Ефи Грей
Имаше такава известна фигура от викторианската епоха, Джон Ръскин (роден Джон Ръскин; 1819 - 1900) - английски писател, художник, теоретик на изкуството, литературен критики поет, оказал голямо влияние върху развитието на историята на изкуството и естетиката на втория половината на XIX- началото на XX век.
Ефемия (Ефи) Грей е родена на 7 май 1828 г. в Пърт в къща, която баща й купува от баща й Джон Ръскин. Седемте от тях бяха в добри отношения, така че Ръскин можеше да гледа как Ефи съзрява и процъфтява. Имаше 9 години разлика между тях.
Имаше и взаимна симпатия. За Ефи пише Джон Ръскин фентъзи роман"Кралят на Златната река". Връзката помежду им била насърчавана от бащата на Ефия и момичето изглеждало подходящо за родителите на Ръскин. бъдеща съпругаза син.
J. E. Milles. Портрет на Ефи Грей
Джон Ръскин ухажва Юфимия Грей в продължение на две години. Случаят завърши с брак. Тя беше на деветнадесет, той на двадесет и девет. На брачното легло Джон внимателно издърпа роклята от раменете на красивата си съпруга и открива, за свой ужас и шок, пубисните косми.
Джон беше възмутен, решавайки, че тялото на неговата любима „не е създадено за наслада на страстта“. Той прегърна жена си, обърна се на другата страна и заспа. Ефи се почувства отхвърлена.
Сватбената нощ беше последвана от шестгодишен период на целомъдрие, през който Джон умело измисляше все повече и повече причини за отказа си да изпълни брачния си дълг. Например, той каза, че мрази децата и не иска допълнителна тежест под формата на бременна или кърмеща Ефи. Шокът от тялото на Ефи беше първата индикация за Ръскин, че той е напълно неподходящ за плътски отношения. Странното му детство, лишено от играчки и общуване с връстници, му попречи да се подготви за реалността. възрастен живот. Семейство Ръскинс разработиха определен стил на поведение, който външно подхождаше и на двамата, въпреки че Ефи никога не се отказа от мечтата си да има деца (след брака си майката на Ефи забременява с тринадесетото си дете). Съпругата на Ръскин скоро придоби репутация на очарователен, интелигентен и остроумен гост. Тя се погрижи да запази целомъдрието си, без да предизвиква обвинения в изневяра.
Тя се възхищаваше на съпруга си: "Никога не мога да обичам друг на този свят, освен Джон." Но Ръскин най-накрая започна открито да признава, че бракът им е грешка. Той декларира, че никога няма да изпълни брачния си дълг, че „би било греховно да вляза в такава връзка, а при поява на деца отговорността е твърде голяма, защото аз съм напълно непригоден за тяхното отглеждане“.
По това време Джон Ръскин, който вече се е превърнал в човек, способен да диктува художествения вкус на публиката, взе Братството на прерафаелитите под свой патронаж. Той беше особено настроен към Джон Еверет Миле, когото смяташе за най-надарения от тях. Той запозна Милс със съпругата си и той я убеди да позира за снимката. "Поръчка за освобождаване".
Картината изобразява съпругата на шотландски войник, арестуван след якобитското въстание от 1745 г. Тя държи детето на ръце и връчва на пазача заповедта да освободи съпруга й, докато той се вкопчва в нея.
Очевидно Милс започна да се влюбва в Ефи още по време на работа по картината. И тогава Ръскин покани млад художникпридружават семейството си при пътуване до Шотландия.
Тогава Милс пише известен портретРъскин, който започва да осъзнава, че са възникнали чувства между съпругата му и подопечния.
Триъгълникът може да остане триъгълник, но.....
През 1854 г. Ефи най-накрая решава и казва на приятелката си лейди Истлейк, съпруга на сър Чарлз Истлейк, президент Кралска академия. „Кажете на родителите си“, посъветва тя, „че в закона има членове, които ще ви помогнат във вашата ситуация. Семейство Сивите и дъщеря им наеха адвокати и поканиха двама лекари да прегледат Ефи. И двамата обявиха, че е девствена (един беше буквално онемял от това).
Лондонското общество се насочи към Джон, защото бракът без секс се смяташе за нечуван като секс преди брака.
Съдът в крайна сметка анулира брака на основание, че „Джон Ръскин е неспособен да изпълнява брачните си задължения поради неизлечима импотентност“.
J. E. Milles. Автопортрет
Година по-късно Ефи се омъжи за художника Джон Еверет Миле. Горкият трябваше да преживее необичайно преживяване за втори път. брачна нощ, докато Милс избухна в сълзи и призна, че подобно на Джон не знае нищо за жените и секса. Ефи го утешаваше и насърчаваше. И два месеца по-късно тя беше бременна с първото от осемте си деца.
Милс стана най-добре платеният художник в историята на английското изкуство. През 1885 г. получава титлата барон, а месец преди смъртта си става президент на Кралската академия.
J. E. Milles. Портрет на Ефи Грей Милс
Софи Грей 1857 г
На тази картина е изобразена по-малката сестра Ефи-София, която е била на 12 години по време на написването на платното.
Милс умира през 1896 г. и е погребан в катедралата Свети Павел. Голяма чест за художника, който някога шокира обществеността с ранните си творби.
Ефи за кратко преживява съпруга си и умира през 1897 г. Тя е погребана в църковния двор в Kinnwal.
Между другото, именно това гробище Милс някога е изобразил в своята картина. "Долината на почивката"
След развода си с Ефи, Ръскин се върна при родителите си. Той остава целомъдрен, но се влюбва в малките момиченца „при първия им проблясък на зората“, губейки интерес към тях веднага щом влязат във фазата на пубертета.
С нимфетката Роза Лятуш обаче всичко се оказа различно. Джон реши да се ожени за нея, въпреки няколко десетилетия разлика.
Майката на Роуз се притесни, обърна се към Ефи и тя й разкри всички интимни подробности от живота си с Джон – или по-скоро пълното им отсъствие. Родителите на Роза отказаха Ръскин.
Роуз умира по неизвестна причина три години по-късно. Историята на тази любов се споменава повече от веднъж в „Лолита“ на Набоков, за нея е заснет филмът „Страстите на Джон Ръскин“.
През 1870-те години на тази основа зачестяват пристъпите на психично заболяване на Ръскин, през 1885 г. той се оттегля в имението си, което не напуска до смъртта си.
Джон умря девствен.
Джон Ръскин (или Ръскин) се отличаваше с много таланти. Той е виден теоретик на изкуството, художник, литературен критик, поет и писател, в чиято проза се влюбва дори Марсел Пруст. Общо Ръскин написва петдесет книги и седемстотин статии и лекции, повечето от които са посветени на изкуството като цяло и на архитектурата в частност.
Джон Ръскин е роден на 8 февруари 1819 г. в Лондон. Дядо му е бил търговец на ситц, а баща му, който е бил съсобственик на компания за внос на шери, продава този продукт доста успешно. Въпреки светското занимание, бащата на Джон обичаше изкуството, което несъмнено повлия на сина му, както и строгото религиозно възпитание, благодарение на което Джон развива религиозно и етично разбиране за живота.
Когато Джон е на тринадесет, семейството започва да пътува много във Франция, Белгия, Германия и Швейцария. По време на пътуванията си Ръскин води дневник за пътуване, в който задължително описва геоложките образувания в страните, които посещава. Много по-късно, ставайки преподавател в Оксфордския университет, където самият той учи, той настоява, че бъдещите пейзажисти трябва да изучават биология и геология, както и да практикуват научен рисуване: „ В хубави дни посвещавам малко време на старателно изучаване на природата; при лошо време вземам лист или растение за основа и ги рисувам. Това неминуемо ме кара да разбера техните ботанически имена.».
Самият Ръскин учи рисуване при художниците Копли Филдинг и Хардинг и под тяхно ръководство става умел чертожник, но основно се увлича от архитектурата, особено готиката. Що се отнася до Оксфордския университет, проучванията на Ръскин по геология с Бъкланд трябваше да бъдат прекъснати поради съмнения за туберкулоза. Страховете на лекарите обаче не повлияха на други хобита. Още преди този епизод първата публикация на Ръскин, Поезията на архитектурата, се появява в Architectural Journal; Ръскин получава наградата Нюдидж през 1839 г. за най-доброто стихотворениена английски език. В края на тридесетте години Ръскин, с щедрата подкрепа, отпусната от баща му, започва да събира картини на Уилям Търнър, чието творчество той е запален от дълго време. На седемнадесет години Ръскин дори написва есе в защита на Търнър, което години по-късно води до многотомната творба „Модерни художници“ – първият том се появява през 1843 г. Самият Търнър, казват, едва ли схванал значението на възхвалата на пламенния си обожател и дори не подкрепи публикуването на първата от статиите за себе си, които бащата на Ръскин изпрати на художника.
През 1845 г. Ръскин пътува до Швейцария и Италия, където е възхитен от религиозната картина на Фра Анджелико и Тинторето. Този ентусиазъм доведе до втория том " съвременни художници“, публикуван през 1846 г. Три години по-късно Ръскин публикува есе, посветено на друга негова страст – готическата архитектура – „Седемте светлини на архитектурата“. Трудът като цяло остана непотърсен поради наивния утопизъм и старомодност на Ръскин на фона на авангарда, социалните революции и прогреса на науката и технологиите.
Ръскин, по настояване на баща си, продължава да пише произведението „Модерни художници“, изнася лекции по „Политическата икономия в изкуството“ в Манчестърския университет, пише книга на тази тема „Последни като първи“. Подкрепя реформите в образованието, особено в областта на занаятите, застъпва се за всеобща заетост и подпомагане на хората с увреждания и възрастните хора. През 1871 г. той започва да издава Fors Clavigera, месечно издание за работниците на Великобритания, в което разказва за основаването на Компанията на Св. Георги, който е трябвало да създаде работилници, в които се използва само ръчен труд, да разкрие красотата на занаятите на работниците, а също и да обезсили последствията от индустриалната революция.
Джон Ръскин на работа в Брентууд, 1881 г.
През 1851 г. Академията е домакин на изложба на прерафаелитите, която е приета доста враждебно. Ръскин се застъпва за тях, написва статията „Прерафаелитизъм“ и се сприятелява с най-видния представител на движението Джон Еверет Милс, на когото по-късно напуска съпругата на Ръскин Ефи Грей. В същото време, през петдесетте и шейсетте години, Ръскин е влюбен в Роза Ла Туш, която по време на запознанството е само на десет години. Когато момичето навърши 18 години, Ръскин й предложи брак, но получава отказ. През 1872 г. той опитва отново и отново получава отказ, този път окончателно. Три години по-късно, по неизвестна причина, Роза умира и на тази основа пристъпите на психично заболяване на Ръскин, започнали още през шейсетте години, зачестяват, през 1885 г. той се оттегля в имението си, което не напуска до смъртта си в 1900 г.
Формации в ландшафта на посетените страни.
Сред произведенията му най-известни са Лекции по изкуство (Eng. Lectures of Art,), „Фантастика: красивото и грозното” (Eng. Fiction: Fair and Foul), „ английско изкуство"(eng. The Art of England), "Modern Artists" (eng. Modern Painters, -), както и "Nature of the Gothic" (eng. The Nature of Gothic,), известната глава от "Stones of Венеция”, издадена впоследствие от Уилям Морис като отделна книга. Общо Ръскин написа петдесет книги, седемстотин статии и лекции.
Ръскин - теоретик на изкуството
Ръскин направи много за укрепване на позициите на прерафаелитите, например в статията "Прерафаелитизъм" (англ. Pre-raphaelitism,), а също така силно повлия на антибуржоазния патос на движението. Освен това той „открива“ за съвременниците Уилям Търнър, художник и график, майстор пейзажна живопис. В „Модерни художници“ Ръскин защитава Търнър от критики и го нарича „велик художник, чийто талант успях да оценя през живота си“.
Ръскин също провъзгласи принципа на „вярност към природата“: „Не защото обичаме нашите творения повече от Неговите, ние ценим цветните очила, а не ярките облаци... И, правейки шрифтове и издигайки колони в чест на Това .. Ние си въобразяваме, че ще ни бъде простено срамното пренебрежение към хълмовете и потоците, с които Той надари нашето жилище – земята. Като идеал той изтъква средновековното изкуство, такива майстори от Ранния Ренесанс като Перуджино, Фра Анджелико, Джовани Белини.
Отхвърлянето на механизацията и стандартизацията е отразено в теорията на архитектурата на Ръскин, акцент върху значението на средновековния готически стил. Ръскин възхвалява готическия стил за неговата привързаност към природата и природните форми, както и желанието да направи работника щастлив, което той, подобно на „готическите възрожденци“, водени от Уилям Морис, вижда в готическата естетика. Деветнадесети век се опитва да възпроизведе някои готически форми (стрелови арки и др.), което не е достатъчно, за да изрази истинското готическо чувство, вяра и организъм. Готическият стил въплъщава същите морални ценности, които Ръскин вижда в изкуството - ценностите на силата, твърдостта и вдъхновението.
класическа архитектураза разлика от готическата архитектура, тя изразява морална празнота, регресивна стандартизация. Ръскин свързва класическите ценности с съвременно развитие, по-специално с деморализиращите ефекти на индустриалната революция, отразени в архитектурни феномени като Кристалния дворец. Много от творбите на Ръскин са посветени на въпросите на архитектурата, но той отрази идеите си най-изразително в есето „Природата на готиката“ от втория том на „Камъните на Венеция“ ( Камънитеот Венеция) през 1853 г., публикувана в разгара на битката при стилове, бушуваща в Лондон. Отвъд извинението готически стил, той говори в него с критика към разделението на труда и нерегулирания пазар, застъпван от английската школа по политическа икономия.
Възгледи за обществото
Докато преподава рисуване в работническия колеж в Лондон, Джон Ръскин попада под влиянието на Томас Карлайл. По това време той започва да се интересува повече от идеите за трансформиране на обществото като цяло, а не само от теорията на изкуството. В книгата Unto This Last (1860), която бележи формализирането на политическите и икономически възгледи на Ръскин, той критикува капитализма от гледна точка на християнския социализъм, настоявайки за реформи в образованието, всеобщата заетост и социално подпомаганеинвалиди и възрастни хора. През 1908 г. това произведение на Ръскин е преведено на гуджарати от индийския политик Мохандас Ганди под заглавието „Сарводая“.
През 1869 г. е избран за първия почетен професор по изкуство в Оксфордския университет, за чиито студенти събира колекция от произведения на изкуството в оригинали и репродукции. Ръскин също придоби голяма популярност сред занаятчиите и работническата класа - особено в светлината на основаването на месечната му публикация Fors Clavigera (Писма до работниците и работниците на Великобритания), публикувана от 1871 до 1886 г. Заедно с Уилям Морис и прерафаелитите той се стреми да изложи работниците в индустриалните райони на красотата на занаятчийското производство и да преодолее дехуманизиращите ефекти на механизирания труд с помощта на художествени и индустриални работилници, където ще бъде само творчески ръчен труд. използван. Самият Ръскин ръководи първата подобна работилница, наречена Гилдията на Свети Георги.
Лична криза
През 1848 г. Ръскин се жени за Ефи Грей. Бракът е неуспешен, двойката се разделя и през 1854 г. се развежда, а през 1855 г. Ефи се омъжва за художника
Джон Ръскин Джон Ръскин (англ. John Ruskin; 8 февруари 1819 г., Лондон, 20 януари 1900 г., Брентууд) е английски писател, художник, теоретик на изкуството, литературен критик и поет. Той оказа голямо влияние върху развитието на историята на изкуството и естетиката на втората ... ... Уикипедия
Джеф Ръскин Джеф Раскин ... Уикипедия
Ръскин (1819-1900), английски писател и теоретик на изкуството. Романтичният протест на Ръскин срещу прагматизма на съвременното му общество, враждебно на изкуството и красотата, и така наречената машинна цивилизация доведе до призива му за ... ... енциклопедичен речник
Ръскин (1819-1900), английски теоретик на изкуството, изкуствовед, публицист. Завършва Оксфордския университет (1839). В основните му творби (Съвременни художници, 5 тома, 1843 60; Седем светлини на архитектурата, 1849; ... ... Енциклопедия на изкуствата
- (1819-1900), английски писател, теоретик на изкуството. Романтичният протест на Ръскин срещу прагматизма на съвременното му общество, враждебно на изкуството и красотата, доведе до призива му за възраждане на средновековните форми на организация ... ...
Уикипедия има статии за други хора с това фамилно име, вижте Скъли. Джон Скъли Джон Скъли Професия: Бизнесмен Дата на раждане: 6 април ... Wikipedia
РЕСКИН (Раскин) (Ръскин) Джон (1819 1900) английски писател, теоретик на изкуството. Романтичният протест на Ръскин срещу модерно обществодоведе до призива му за възраждане на средновековните форми на организация художествено творчествои занаяти...... Голям енциклопедичен речник
Ръскин, Джон Ръскин (8 февруари 1819, Лондон - 20 януари 1900, Брентууд, Ланкашир), английски теоретик на изкуството, изкуствовед, историк, публицист. Завършва Оксфордския университет (1839). Като последовател на Т. Карлайл, в неговите писания ... ... Голяма съветска енциклопедия
Този термин има други значения, вижте Прескот. Джон Лесли Прескот (англ. John Leslie Prescott; роден на 31 май ... Wikipedia
RESKIN Джон- РЕСКИН, Ръскин (Ръскин) Джон (1819-1900), английски писател, теоретик на изкуството wa. Книга. за културата, "Сусам и лилии" (1865, разширено изд. 1871), "Кралицата на етера" (1869). Изкуствовед. изследвания "Модерни художници" (т. 1-5, 1843-60), ... ... Литературен енциклопедичен речник
Книги
- Английски с Джон Ръскин. Кралят на Златната река / Джон Ръскин. Кралят на Златната река, Джон Ръскин. популярна приказкаДжон Ръскин адаптира в това издание (без да опростява оригиналния текст) по метода на Иля Франк. Уникалността на метода се състои във факта, че запаметяването на думи и изрази ...
Джон Ръскин(Джон Ръскин) (1819-1900), английски писател, изкуствовед, защитник на социалните реформи. Роден на 8 февруари 1819 г. в Лондон. Родителите на Ръскин са Д. Дж. Ръскин, един от съсобствениците на фирмата за внос на шери, и Маргарет Кок, която е братовчедка на съпруга й. Йоан израства в атмосфера на евангелско благочестие. Баща му обаче обичаше изкуството и когато момчето беше на 13 години, семейството пътуваше много във Франция, Белгия, Германия и особено Швейцария. Ръскин учи рисуване с английски художнициКопли Филдинг и Дж. Д. Хардинг и става умел чертожник. Той изобразява предимно архитектурни обекти, особено възхищавайки се на готическата архитектура.
През 1836 г. Ръскин постъпва в колежа Крайст Чърч в Оксфордския университет, където учи геология при У. Бъкланд. На 21-годишна възраст баща му му дава щедра помощ и двамата започват да колекционират картини на Дж. Търнър (1775-1851). През 1839 г. Ръскин е удостоен с наградата Нюдигейт за най-добро стихотворение на английски, но през пролетта на 1840 г. по-нататъшното му обучение в Оксфорд е прекъснато поради болест; започна да кърви, което лекарите видяха като симптоми на туберкулоза.
През 1841 г. Ръскин започва да допълва есето, което е написал на седемнадесетгодишна възраст в защита на картината на Търнър. Резултатът е петтомното произведение "Модерни художници" ("Modern Painters"), чийто първи том е публикуван през 1843г.
През пролетта на 1845 г. той предприема пътуване през Швейцария до Лука, Пиза, Флоренция и Венеция, като първият път потегля без родителите си, придружен от лакей и стар водач от Шамони. Оставен на себе си, той почти се освободи от протестантските предразсъдъци и изпита безгранична наслада от религиозната живопис от Фра Анджелико до Якопо Тинторето. Той изразява възхищението си във втория том на „Модерни художници“ (1846).
Фокусирайки се върху готическата архитектура, Ръскин публикува „Седемте лампи на архитектурата“ през 1849 г. Характерната морална строгост на Ръскин съответства на духа на викторианска Англия, неговите идеи за "архитектурната честност" и произхода на орнаменталността от естествените форми остават влиятелни за повече от едно поколение.
След това Ръскин се насочва към изучаването на венецианската архитектура. Заедно със съпругата си той прекарва две зими във Венеция, събирайки материал за книгата „Камъните от Венеция“ („Stones of Venice“), в която възнамеряваше да даде по-конкретно обосновка на идеите, изложени в Седемте лампи, преди всичко техните морални и политически аспекти. Книгата се появи в разгара на „Битката на стиловете“, бушуваща в Лондон; тъй като щастието на работния човек е провъзгласено в книгата за един от компонентите на готическата красота, то става част от програмата на привържениците на готическото възраждане, водени от У. Морис.
Връщайки се в Англия, Ръскин говори в защита на прерафаелитите, чиято изложба в Академията през 1851 г. е приета с враждебност. Ръскин се сприятелява с Д. Е. Милс, най-младият и най-ярък прерафаелит. Съпругата на Милс и Ръскин Ефи скоро се влюби и през юли 1854 г., след като осигури анулирането на брака на Ръскин, Ефи се омъжи за Милс.
Известно време Ръскин преподава рисуване в Работническия колеж в Лондон, попада под влиянието на Т. Карлайл. Поддавайки се на настояването на баща си, Ръскин продължава да работи върху третия и четвъртия том на „Модерни художници“. През 1857 г. той изнася курс от лекции в Манчестър „Политическата икономия на изкуството“ („Политическата икономия на изкуството“), публикувана по-късно под заглавието „Радост завинаги“ („Радост завинаги“). От сферата на художествената критика интересите му до голяма степен се преместват в областта на социалната трансформация. По-нататъчно развитиетази тема беше в книгата „The Last, the First“ („Unto This Last“, 1860), която бележи зрелостта на политическите и икономически възгледи на Ръскин. Той се застъпва за реформи в образованието, особено в областта на занаятите, за всеобща заетост и подпомагане на възрастните и инвалидите. В книгата "Към последното нещо към първото" той изрази духовна криза Reskin. От 1860 г. той постоянно страда от нервна депресия. През 1869 г. е избран за първия почетен професор по изкуство в Оксфордския университет. В Оксфорд той работи усилено, подготвя за студенти колекция от произведения на изкуството в оригинали и репродукции. През 1871 г. Ръскин започва да издава месечна публикация „Fors Clavigera“, адресирана до работниците и работниците на Великобритания. В него той обяви създаването на Дружеството на Св. Джордж, чиято задача беше да създаде работилници в неплодородни земи, където да се използва само ръчен труд, както и да отвори красотата на занаятчийското производство за работници от места като Шефилд и постепенно да отрича катастрофалните последици от индустриалната революция от 18-ти и 19-ти векове.
До края на 1873г състояние на умаРъскин започна да влияе върху лекциите му. През 1878 г. той е съборен от тежък и продължителен психично заболяване. Паметта му обаче не го подвежда и последната му книга - автобиографията "Миналото" ("Praeterita", 1885-1889) се превръща в може би най-интересното му произведение.
