• Предубеден преглед: всички недостатъци на Samsung Galaxy S7
• Samsung Galaxy J3 - Спецификации
• Кои породи котки обичат водата
• Описание на английските породи кучета Най-популярното куче в Англия
• Проучванията доказаха, че вашата котка всъщност е малък лъв, китайски животински календар по година
• Как да разберем, че котката е бременна: за колко време, ранни признаци
• Развъждане Британска порода Британска котка размер
• Какъв вид успокоително мога да дам на котки?
• Признаци на начало и процес на раждане при котка
• Характеристики на храненето и грижите за домашни любимци от британската порода

„Вижте как хората са разделени, копелета! Сякаш сме карали с рало: единият в едната посока, другият в другата, като под рало. Проклет живот и ужасно време!"

Всички лежат подред -

Не прекъсвайте линията.

Вижте: войник

Къде е твоят, къде е непознатият?

Бяло беше - червено стана:

Кръвта стана червена.

Беше червено - стана бяло:

Смъртта е побеляла.

М. Цветаева

К. Федин високо оцени работата на М. Шолохов като цяло и романа „Тих Дон“ в частност. "Заслугата на Михаил Шолохов е огромна - пише той - в смелостта, присъща на неговите произведения. Той никога не избягваше противоречията, присъщи на живота ... към себе си в младостта си, заветът е не само да не лъже директно, но и да лъжа и негативно - като мълчи Шолохов не мълчи, той пише цялата истина".

Вторият том на епопеята на Михаил Шолохов разказва за гражданската война.В него са включени глави за Корниловския бунт от книгата „Донски край”, която писателят започва да създава година преди „Тихия Дон”. Тази част от работата е точно датирана: края на 1916 - април 1918 г.
Лозунгите на болшевиките привличаха бедните, които искаха да бъдат свободни господари в земята си. Но гражданската война поставя нови въпроси пред главния герой Григорий Мелехов. Всяка страна, бяла и червена, търси своята истина, като се убиват взаимно. Веднъж с червените, Григорий вижда жестокостта, непримиримостта, кръвожадността на враговете. Войната унищожава всичко: подреденият живот на семействата, мирният труд, отнема последното, убива любовта. Героите на Шолохов Григорий и Пьотър Мелехов, Степан Астахов, Кошевой, практически цялото мъжко население са въвлечени в битки, чийто смисъл е неразбираем за тях. За кого и защо трябва да умрат в разцвета си? Животът във фермата им дава много радост, красота, надежда и възможности. Войната е само мъка и смърт.
Болшевиките Щокман и Бунчук виждат страната изключително като арена на класови битки, където хората са като калаени войници в чужда игра, където жалостта към човек е престъпление. Тежестта на войната пада предимно върху плещите на цивилното население, обикновените хора; да умре от глад и да умре — на тях, а не на комисарите. Бунчук урежда линч срещу Калмиков и в своя защита казва: „Те сме ние или ние сме те!.. Няма средно положение“. Омразата заслепява, никой не иска да спре и да се замисли, безнаказаността им развързва ръцете. Григорий става свидетел как комисар Малкин садистично се подиграва с населението в заловеното село. Вижда страшни снимкиграбежът на войниците от Тирасполския отряд на 2-ра социалистическа армия, които ограбват фермата и изнасилват жени. Както се пее в старата песен, ти стана кален, татко тихо Доне. Григорий разбира, че всъщност хора, полудели от кръв, не търсят истината, но в Дон се случват истински смут.
Неслучайно Мелехов се втурва между двете враждуващи страни. Навсякъде се сблъсква с насилие и жестокост, които не може да приеме. Подтьолков заповядва екзекуцията на пленниците, а казаците, забравяйки за военната чест, изсичат невъоръжени хора. Те изпълниха заповедта, но когато Григорий разбра, че отсича пленници, изпадна в лудост: „Кого наряза! .. Братя, нямам прошка! Хак го, за бога... майко Божия... Смъртта... предай!" Христоня, дърпайки „разярения“ Мелехов от Подтелков, казва горчиво: „Господи Боже, какво става с хората?“ И подгесаул Шеин, който вече е разбрал същността на случващото се, пророчески обещава на Подтьолков, че „казаците ще се събудят – и вие ще бъдете обесен“. Майка му упреква Григорий, че е участвал в екзекуцията на пленените моряци, но самият той признава колко жесток е станал във войната: „И аз не съжалявам за тези деца“. Напускайки червеното, Григорий заковава бялото, където вижда екзекуцията на Подтелков. Мелехов му казва: „Помниш ли битката при Глубокая? Помните ли как бяха разстреляни офицерите? .. Стреляха по ваша заповед! А? Теперича те оригва! Е, не тъгувайте! Не сте единственият, който тен на чужди кожи! Вие се пенсионирахте, председател на Донския съвет на народните комисари!"

Гражданската война, както всяка друга, изпитва същността на човека. Един мършав дядо, участник в турската война, обучавайки младите, съветва: „Запомнете едно: ако искате да сте живи, да излезете цял от смъртната битка - трябва да спазвате човешката истина *. „Човешката истина” е заповед, която казаците са проверявали от векове: „Не вземай непознат във война – веднъж. Не дай Боже да докосвате жени и трябва да знаете такава молитва. Но в една гражданска война всички тези заповеди се нарушават, като за пореден път се подчертава нейната античовешка природа. За какво бяха тези ужасни убийства? Заради какво отиде брат срещу брат и син срещу баща? Някои убиваха, за да живеят на земята си по начина, по който са свикнали, други - за да установят нова система, която им се струваше по-правилна и справедлива, трети - изпълниха военния си дълг, забравяйки за основния човешки дълг към самия живот - просто да живея; имаше и такива, които убиваха в името на военна слава и кариера. Истината беше ли на нечия страна? Шолохов в работата си показва, че и червеното, и бялото са еднакво жестоки и нечовешки. Сцените, изобразяващи зверствата и на двамата, сякаш се отразяват и балансират взаимно.
Войната вгорчава и разделя хората. Григорий отбелязва, че понятията "брат", "чест", "отечество" изчезват от съзнанието. Силната общност на казаците се разпада от векове. Сега – всеки за себе си и за семейството си. Кошевой, използвайки силата си, решава да екзекутира местния богаташ Мирон Коршунов. Синът на Мирон, Митка, отмъщава за баща си и убива майката на Кошевой. Кошевой убива Петър Мелехов, съпругата му Дария застреля Иван Алексеевич. Кошевой вече отмъщава на цялата ферма Татарски за смъртта на майка си: когато си тръгва, той подпалва „седем къщи подред“. Кръвта търси кръв.
Поглеждайки в миналото, Шолохов пресъздава събитията от Горнодонското въстание. Когато въстанието започна, Мелехов се оживи, реши, че сега всичко ще се промени към по-добро: „Трябва да се борим с онези, които искат да отнемат живота, правото на него ...“ Почти след като подкара коня, той се втурва да се бие с червени. Казаците протестираха срещу унищожаването на техния начин на живот, но, стремейки се към справедливост, се опитаха да решат проблема с агресия и конфликт, което доведе до обратния резултат. И тук Григорий беше разочарован. Спасявайки кавалерията на Будьони, Григорий не намира отговор на горчивите си въпроси. Той казва: "Омръзна ми от всичко: и от революцията, и от контрареволюцията... Искам да живея близо до децата си."
Писателят показва, че там, където е смъртта, не може да има истина. Истината е една, тя не може да бъде „червена“ или „бяла“. Войната убива най-добрите. Осъзнавайки това, Григорий хвърля оръжието си и се връща в родната си ферма, за да работи в родната си земя, да отглежда деца. Героят все още не е на 30 години, но войната го превърна в старец, отне, изгори най-добрата част от душата му. Шолохов в своята безсмъртна творба повдига въпроса за отговорността на историята пред личността. Писателят симпатизира на своя герой, чийто живот е разбит: „Като степта, изгорена от огньовете, животът на Григорий стана черен...“
В романа-епос Шолохов създава грандиозно историческо платно, описващо подробно събитията от гражданската война на Дон. Писателят стана национален герой за казаците, създавайки художествен епос за живота на казаците в трагично време на историческа промяна.

Заключение

Борис Василиев видя в „Тих Дон” отражението на главното в гражданската война: „чудовищни ​​колебания, хвърляне на нормален, спокоен семеен човек. Една съдба показва целия срив в обществото. Нека бъде казак, все пак той е преди всичко селянин, земеделец. Той е носителят на храна. И разбиването на този хранител е цялата гражданска война."

От епизод в епизод нараства трагичното разминаване между вътрешните стремежи на Григорий Мелехов и живота около него.

В. Кожинов пише, че „Тихият Дон” най-често се интерпретира като пресъздаване на смъртоносната битка между червените и белите. Шолохов беше обвинен в белогвардейци. Ягода подписва указ за екзекуцията на казака Харлампи Ермаков, главният истински прототип на Григорий Мелехов. Третата книга „Тих Дон”, посветена на горнодонското казашко въстание през 1919 г., е отказана да бъде публикувана: да се съжаляват „реакционерите” като жива част от един народ, да се жалят семействата им, децата им не е трябвало да .

Шолохов се срещна и разговаря със Сталин, който поиска образът на Корнилов да бъде „засилен“ и обвини Шолохов, че симпатизира на белогвардейците. Вярно е, че Сталин се съгласи с писателя, че „изобразяването на хода на събитията в третата книга на „Тихият Дон“ работи за нас“ (изобразяването на поражението на белогвардейците в Дон и Кубан).

Те се опитаха да препоръчат Шолохов да „превъзпитава“, „прековава“ Григорий Мелехов в болшевик, да го събере с пролетариата, както Алексей Толстой „превъзпитава“ своя герой, белия офицер Вадим Рощин в „Разходка през агония". Авторът на романа „Тих тече Дон” прояви непоколебимост и смелост, защитавайки художествената и житейската истина. Романът е завършен през 1940 г. и е удостоен с Държавна награда.

Романът е отправен не към днешната, а към вечната конфронтация, смята В. Кожинов. Вечната "битка на дявола с Бога" се изостря по време на революцията, която е разобличаване на трагичната основа на човешкия живот. Романът изобразява жестокото, чудовищно лице на революцията. Нещо повече, тази жестокост е показана като естествена реалност на човешкия живот в революционна епоха.

Епосът на М. А. Шолохов "Тих Дон" несъмнено е най-значимото и сериозно произведение. Тук авторът беше изненадващо добър в показването на живота на донските казаци, като предава самия му дух и свързва всичко това с конкретни исторически събития.

Раждането на известния епичен роман на Михаил Александрович Шолохов "Тих Дон" е свързан със събитията от руската история от глобално значение: първата руска революция от 1905 г., световната война от 1914-1918 г., Октомврийска революция, гражданската война, периодът на мирно строителство подтиква желанието на художниците на словото да създават произведения с широко епично покритие.

Характерно е, че през двадесетте години М. Горки започва да работи почти едновременно върху епоса "Животът на Клим Самгин", А. Н. Толстой - върху епоса "Вървейки през агонията", М. Шолохов се обръща към създаването на епоса " Тих Дон". Създателите на епични платна разчитаха на традициите на руската класика, на такива произведения за съдбата на народа като „ Дъщерята на капитана“, „Тарас Булба”, „Война и мир”. В същото време авторите бяха не само наследници на традициите класическа литература, но и новатори, защото възпроизвеждаха такива трансформации в живота на народа и Родината, каквито великите художници от миналото не са могли да видят. един

Епосът "Тих Дон" заема специално място в историята на руската литература. Шолохов посвети петнадесет години от живота си и упорит труд за създаването му. М. Горки видя в романа въплъщение на огромния талант на руския народ. Събитията в „Тих Дон” започват през 1912 г. и завършват през 1922 г., когато гражданската война на Дон угасва. Познавайки перфектно живота и ежедневието на донските казаци, като самият той е участник в жестоката борба на Дон в началото на двадесетте години, Шолохов се фокусира върху изобразяването на казаците. Творбата тясно съчетава документ и художествена литература. В "Тихия Дон" има много истински имена на ферми и села от територията на Дон. Центърът на събитията, с които е свързано основното действие на романа, е село Вьошенская.

Първата световна война е представена от Шолохов като национално бедствие, а старият войник, изповядващ християнска мъдрост, съветва младите казаци: „Запомнете едно нещо: ако искате да сте жив, трябва да излезете от смъртна битка, трябва да спазвайте човешката истина...“ Шолохов с голямо умение описва ужасите на войната, осакатявайки хората както физически, така и психически. Смъртта и страданието събуждат съчувствие и обединяват войниците: хората не могат да свикнат с войната. Шолохов пише във втората книга, че новината за свалянето на самодържавието не предизвика радостни чувства сред казаците, те се отнасяха към нея със сдържано безпокойство и очакване. Казаците са уморени от войната. Те мечтаят да сложат край. Колко от тях вече са загинали: нито една казашка вдовица не е озвучила мъртвите. Казаците не разбраха веднага

1 Гордович К. Д. История домашна литература XX век. 2-ро изд., Rev. и допълнително: Наръчник за хуманитарни университети. - SPb .: СпецЛит, 2000. - С. 216

исторически събития. След като се върнаха от фронтовете на световната война, казаците все още не знаеха каква трагедия на братоубийствената война ще трябва да преживеят в

близкото бъдеще. Въстанието на Верхне-Дон се появява в образа на Шолохов като едно от централните събития на гражданската война на Дон.

Имаше много причини. Червеният терор, неоправданата жестокост на представителите на съветския режим на Дон, е показан в романа с голяма художествена сила. Многобройни екзекуции на казаци, извършени в селата - убийството на Мирон Коршунов и дядо Тришка, които олицетворяват християнския принцип, проповядвайки, че цялата власт е дадена от Бог, действията на комисар Малкин, който даде заповед да се стрелят брадати казаци. Шолохов също показа в романа, че въстанието на Горен Дон отразява народен протест срещу унищожаването на основите на селския живот и вековни традицииКазаци, традиции, които са се превърнали в основата на селския морал и морал, формирани през вековете и наследени от поколение на поколение. Писателят показа и гибелта на въстанието. Още в хода на събитията хората разбират и усещат братоубийствения им характер. Един от ръководителите на въстанието Григорий Мелехов заявява: „Но аз мисля, че се изгубихме, когато отидохме на въстанието“.

А. Серафимович пише за героите на „Тихия Дон“: „... неговите хора не са нарисувани, не изписани, не са на хартия“. 1 В типичните образи, създадени от Шолохов, са обобщени дълбоките и изразителни черти на руския народ. Изобразявайки мислите, чувствата, действията на героите, писателят не скъса, а оголи нишките, водещи към миналото.

Работейки върху епоса „Тих Дон“, Шолохов изхожда от философската концепция, че народът е основната движеща сила на историята. Тази концепция получи дълбока в епоса художествено въплъщение: в изображението народен живот, ежедневието и труда на казаците, в изобразяването на участието на народа в исторически събития. Шолохов показа, че пътят на хората в революцията и гражданската война е труден, напрегнат, трагичен. Унищожаването на "стария свят" беше свързано с краха на вековете народни традиции, Православието, разрушаването на църквите, отхвърлянето на моралните заповеди, които са били насаждани на хората от детството.

Епосът обхваща период на големи сътресения в Русия. Тези катаклизми силно повлияха на съдбата на донските казаци, описани в романа. Вечните ценности определят живота на казаците възможно най-ясно в това трудно исторически период, което Шолохов отразява в романа. Любовта към родната земя, уважението към по-старото поколение, любовта към жената, нуждата от свобода - това са основните ценности, без които свободният казак не може да си представи себе си.

1 Лукин Ю.Б. Михаил Шолохов. М .: "Съветски писател", 1962. - с. 22

Животът на казаците се определя от две концепции - те са едновременно воини и зърнопроизводители. Трябва да кажа, че исторически казаците са се оформили по границите на Русия, където е имало чести вражески набези, така че казаците са били принудени да се изправят с оръжие в ръка, за да защитават земята си, която се отличава със своето особено плодородие и е възнаградена стократно за вложения труд в него. По-късно, вече под управлението на руския цар, казаците съществуват като привилегировано военно имение, което в много отношения определя запазването на древните обичаи и традиции сред казаците. Казаците на Шолохов са показани като много традиционни. Например от ранна възраст те свикват с коня, който за тях не е просто инструмент за производство, а Истински приятелв битка и като другар по труда (той взема описанието на плачещия юнак Кристони от фунията, водена от червения от сърцето). Всички казаци са възпитани в уважение към старейшините и безпрекословно послушание към тях (Пантелей Прокофиевич можеше да накаже Григорий, дори когато стотици и хиляди хора бяха под командването на последния). Казаците се управляват от атаман, избран от военния казашки кръг, където Пантелей Прокофиевич е изпратен при Шолохов.

Но трябва да се отбележи, че сред казаците традициите от различен план също са силни. Исторически погледнато, по-голямата част от казаците са селяни, избягали от земевладелците от Русия в търсене на свободна земя. Следователно казаците са предимно земеделци. Огромните простори на степите на Дон позволиха с известно старание да се получат добри реколти. Шолохов ги показва като добри и силни собственици. Казаците третират земята не само като средство за производство. Тя е повече за тях. Намирайки се в чужда земя, казакът със сърцето си посяга към родния си курен, към земята, да работи във фермата. Григорий, вече командир, неведнъж напуска фронта, за да види близките си и да върви по браздата, държейки се за ралото. Именно любовта към земята и жаждата за дом карат казаците да изоставят фронта и да не напредват извън границите на областта.

Казаците на Шолохов са много свободолюбиви. Именно любовта към свободата, към възможността сами да се разпореждат с продуктите на своя труд, подтикна казаците към бунт, в допълнение към неприязънта към селяните (в тяхното разбиране, мързеливи и идиоти) и любовта към собствената си земя, което червените трябваше да предадат по произволен начин. Свободолюбието на казаците до известна степен се обяснява с традиционната им автономия в рамките на Русия. В исторически план хората са копнеели за Дон в търсене на свобода. И те я намериха тук, станаха казаци.

Като цяло свободата за казаците не е празна фраза. Отгледани в пълна свобода, казаците възприемат негативно опитите на болшевиките да посегнат на свободата им. Борейки се срещу болшевиките, казаците не се стремят да унищожат напълно своята власт. Казаците искат само да освободят земята си. Ако говорим за вроденото чувство за свобода сред казаците, тогава трябва да си припомним преживяванията на Григорий поради неговата отговорност пред съветското правителство за участието му във въстанието. Колко разтревожен е Григорий от мисълта за затвора! Защо? Все пак Григорий не е страхливец. Факт е, че Григорий се страхува от самата идея да ограничи свободата си. Не успя да изпита никаква принуда. Григорий може да се сравни с дива гъска, която е избита от родното стадо от куршум и хвърлена на земята в краката на стрелеца.

Война и мир – тези две състояния на живот на човешката общност, издигнати от Лев Толстой в заглавната формула на неговия велик роман, към който се съсредоточава авторът на „Тихият Дон“ (той непрекъснато чете „Война и мир“, докато мисли и работи върху епос, взети на фронта на Великата отечествена война), всъщност са двата основни слоя на Шолохов от живота на хората, две опорни точки на човека. Влиянието на Толстой върху Шолохов, особено в неговия възглед за войната, е отбелязано повече от веднъж, но въпреки това авторът на „Тихият Дон“ има свое собствено, задълбочено разбиране за мирния и военния статус на живота, минавайки от по-голяма близост към естествено-естествения тип съществуване, коренното чувство на битието като цяло... един

Световната война, революцията, гражданската война на Шолохов в много отношения само кондензира до ужасен, отблъскващ концентрат онова, което съществува в мирно състояние, в самата природа на човека и нещата на този свят: импулси на раздяла, репресия, страстно себелюбие, подигравка за човека, гнева и убийствата... Светът е изкривен от своя сноп противоречия и борба - разгорещени, те ще изпълзят в гражданска конфронтация, ще стигнат до Омировото "кръвопролитие", неистово изтребление, пълно унищожаване на предишния начин на живот. Мирът и войната са състояния на относително, видимо здраве (с хроники навътре) и остро заболяване на един организъм. Диагнозата и на двете фази на заболяването като цяло е една и съща: тя се определя от централната идеологическа опозиция на „Тихия Дон“, която Федоров определя като родство – несвързаност, въпреки факта, че родството е и най-естествено дълбоко и неотменна връзка между хора, деца от един и същи баща, небесни и земни, и заедно най-изкривените, до своята противоположност, дори в нейното топло и интимно ядро ​​- семейството и общността.

Разбира се, такова изкривяване достига вопияща степен именно в състояние на война, особено гражданска война. Но семената на несвързаността, оставяйки, както посочи същият Федоров, до самия корен на падналото, смъртно същество, покълват зловещи плодове още преди войната и революцията. Нека си спомним как в разгорещите се предразсъдъци и тъмни страсти бабата на Григорий беше съсипана, а дядо му „унищожи до кръста“ този, който дойде в двора му начело на чифлика, общинско клане. Или как бащата на Аксиния, който посегна на нея, беше жестоко бит от сина и съпругата си, как казаците и таврийците бяха осакатени и убити в бой в мелницата, как той измъчва "нарочно и ужасно"

1 Якименко Л. „Тих Дон” от М. Шолохов. За умението на писателя. М .: "Съветски писател", 1954. - с. 34

Степан, съпругата му, като Митка Коршунов „силна“ Лиза Мохова, а по-късно безсрамно тормози сестра си ... нощ, а по-късно - макар и в горящо негодувание срещу съпруга си за неговата изневяра - да убие собствения си плод, възможното им бъдещо дете: някакъв фин фанатизъм на чистото и тихо! „Той ми изхапа живота като глиган“ – изстисква Степан от себе си към Григорий: доброволно или не, в страстите си човек преминава пътя на друг, унищожавайки го. Тежестта на такава вина на централните любими герои на романа - освен това в чисто мирни, любовни конфликти и борби - на същите Григорий и Аксиния е огромна.

В най-спокойното време, както виждаме, има гъста естествена шевна страна на живота и човешките отношения: семейни престъпления, тайни нощни злоупотреби, омраза към непознати, гняв и убийства... Освен това народният, обикновен герой е много по-близък от тази шевна страна, отколкото, да речем, благородници героите на същия Толстой: самият начин на живот и начинът на съществуване е много по-строг, по-естествен, по-отворен: те живеят сред животните и до тях, с природата, те не познават градската хигиена, самите те колят добитък, дръзко се бият, по навик бият жените си, нахакано-безмилостни един към друг на думи... Тяхното закаляване, физическо и психическо, е несравнимо с чувствителността на цивилизован, излъскан, разглезен градски, притежателен човек: от мръсотия, бълхи, въшки до прекалките на човешките страсти. По прага на издръжливост, психическа устойчивост на нараняване, по неприложимост на моралната нормативна линия към много от народните персонажи на Шолохов, те са гъвкави и пластични, спасителни и убийствени, лоялни и „предателски” като самия живот. Морална ли е природата, пораждаща и унищожаваща, грижовна и безразлична, ту приветлива, ту отвръщаща се от скорошен любимец?

Така младата Аксиния не се разпада от изнасилването от баща си и - да не забравяме - убийствата му от роднини (което, може би, е още по-ужасно), и дори никога, по никакъв начин, не си спомня това - отбелязана особеност от П. В. Палиевски 5. И през какви духовни опустошения преживя Григорий! Леонов, болезнено, безнадеждно, за цял роман, заглуши Митка Векшин от "Крадец" за убийството му на офицер, а героят на "Тих Дон", преминал през близък вътрешен скрап (след като уби невъоръжен австриец, поразен от ужаса на неизбежния край), а след това през каскада още по-ужасни неща, чрез зашеметяващо и брутално пристрастяване към тях, чрез загубата на най-близките и най-скъпите хора, всеки път, когато стане остарял, намира сили да продължи да живее и почувствай, забрави и се прероди. На героите на Шолохов - до последния фатален пристъп на смъртта - лекува и расте, почти като в самата природа, разбира се не без грозни белези, груба кора, тежки израстъци ... 1

И така, има ли фундаментална разлика между мирно и военно състояние на живот? От една страна, изглежда, че няма – само рязко нарастване на степента и степента на борба и зверства, от друга – все още има: количеството се превръща в качество. Едно е - спонтанен сблъсък на вечни инстинкти, интереси, страсти, едно нещо - междучовешко, индивидуално или колективно, драматично, трагични конфликти: те са включени в някаква обща икономика на естествено-смъртното същество, с неговите светли и тъмни страни. Едно е - Григорий, жестоко биещ нарушителя си, съперник на Листницки, готов в пристъп на неистов гняв да убие Чубати или генерала, който го унижава (ако го е убил, то в състояние на страст, като Наталия, която се опитва да убие себе си и детето в утробата си), или дори Митка, изнасилвайки отегчена млада дама, алчна за пикантни, опасни забавления ...

Друг е въпросът, когато омразата, гневът, а след тях и убийството се масажират, механизират, изключително опростяват, стават обичайни и студени. Друго е извънсъдебните екзекуции и изсичането на пленници, садистичните подвизи на същия Митка, който убива стари жени и деца, превръщането на крайната страстна ексцесия (което най-често е убийство в мирния живот) в спокоен, сатанизиран занаят, предмет, който е безполезен, по-евтин от ботуши и якета, - и отиде добре познатата, толкова процъфтяваща през тези години и в пълна форма, представена в романа, ужасна синонимия: да го поставим в сметката, в спрея, за носи опашки, да брои, да пляскаш, да риташ, да го притискаш към нокътя, да го накълцаш в дима... Както е казал мъдрите хора в романа един старец, случаен спътник на Аксиня: „Това е по-лесно е да убиеш някой друг, чиято ръка по този въпрос е счупена, отколкото да смачкаш въшка. Човекът за революцията поевтиня”.

Взаимното убийство на хора в битка се явява като неподходящо, безумно действие още в началните сцени на фронта на Първата световна война. „Полудявайки от страх, казаците и германците намушкаха и нарязваха всичко: по гърбовете, по ръцете, по конете и оръжията ...“ - ужасното объркване на битките след това се формализира със задна дата в сгъваеми военни доклади и доклади . Такава е иронично представената история с казака Козма Крючков, първият приел Георги, нимфомански надут за нуждите на задъханите столични дами и тил господари (така че, мотайки се до края на войната в щаба на дивизията, той беше наградени с още три кръста). „Но беше така“, обобщава Шолохов с толстовски дух и тон, „хора, които още не са успели да счупят ръцете си при унищожаването на себеподобните си, се сблъскаха на полето на смъртта, в животинския ужас, който обявиха, те се препънаха , съборен, нанесъл слепи удари, обезобразил себе си и конете и избягал, уплашен от изстрел, убил човек, разпръснал се морално осакатен. Те го нарекоха подвиг." един

1 Пак там, стр. 340

Първият шок от първата битка ("ухилен, променен в лицето, като мъртвец" - така изведнъж се появява нормален, здрав казак), гледане на първите трупове, психично заболяване, "скучна вътрешна болка" на Григорий , който преживява убийството на австриец от него, а след това го няма: труповете се трупат на купчини, човек навлиза в мрачен, опустошителен навик да убива, психически овъглен, обезумял и специален или дори се учи на перверзна страст да накълца и накълца "враждебна" човешка плът - с жар, с горещина, в пароксизъм на демона, обладан от убийство. Шолохов постоянно подчертава как хората се променят физически, какъв изкривяващ отпечатък върху лицата, тялото и душата им е наложен от войната. Ето и Григорий „отпуснат, прегърбен“, в погледа му „все по-често започва да проблясва светлината на безсмислената жестокост“ – (а какво да кажа за други, за някакъв Митка Коршунов). Той обяснява на Наталия за нейните упреци към гулбата на фронта: да, те бяха „избесени“, но в края на краищата - „на ръба на смъртта“, „самият аз станах ужасен ... Погледнете в душата ми и там е чернота, като в празен кладенец”. Нека си спомним как любвеобилните очи на Аксиния отварят новия му, закален от войната вид, когато тя поглежда за последен път в лицето на Григорий, който спи на горска поляна: „Имаше нещо сурово, почти жестоко в дълбокото напречни бръчки между веждите на любимия й, в гънките на устата й, в рязко очертаните скули... И за първи път си помисли колко страшен трябва да е той в битка, на кон, с гола сабя." Аксиня само предполага и предполага, но ние, читателите, сме виждали това с очите си и неведнъж в онези ужасяващо пронизващи снимки на битката, които писателят разгръща пред нас (особено в епизодите, когато Григорий прибягва до виртуозни техники на неочаквано посичане на врага с лявата си ръка). Един от историческите герои на Тихия Дон, Харлампи Ермаков, както знаете, послужи като основен прототип за Григорий Мелехов (в романа той също действа самостоятелно) „... той смущаващо остави настрана очите, които все още не бяха угаснали след битката, кървави, бесни очи” - това са бойните очи, той самият се срамува от тях, той знае какъв беше!

То е в братоубийствения граждански сблъсък, иронично и безмилостно подкрепен от идеологията, от една страна, а от друга, от инстинкта за физическо оцеляване и защита на своя дом и благополучие, особено ясно, може да се каже, нагло разобличен целият самоубийствен и взаимно унищожаващ принцип на "цици за око", подхранван от отровена отмъстителна страст - до последния враг и нарушител! Шолохов не се уморява да демонстрира ясно как, изстрелвайки все повече и повече, се утежнява страстната отдаденост към омразата, злото, убийството, как тя бумерангва своите носители. Тук в душата на Петро Мелехов, принуден да танцува на обща мелодия, който ругае с Фомин, „омразата биеше и ръцете му се гърчеха от сърбящо желание да удря и убива“. Когато се появи възможност, никой не сдържа нито омразата, нито това желание. Ярост, ярост - взаимни и всичко нараства в степен. Монтаж - при пълно физическо унищожаване на противника, не става дума за някакъв вид демонтаж - сортиране на хора, тяхното обезвреждане, преобразуване: "Изгребете това зло от земята" и готово! Офицер от Донската армия сурово, хладно, като животновъд, подписва последната присъда на пленените войници на Червената армия: „Това копеле, което е развъдник на всякакви болести, както физически, така и социални, трябва да бъде унищожен. Няма какво да ги гледаш!" Същото е огледално - в мислите и изказванията на Мишка Кошевой: другарство и единомислие поради изсичането на непокорния, колеблив човешки материал!

Верига от взаимни смъртни оплаквания, тормоз, жестоки отмъщения и нови безкрайни сметки дърпа тъканта на военния слой на романа, особено пронизително ровейки в места като екзекуцията и изрязването на пленниците на Чернецов и четиридесетте негови офицери от Подтьолков и неговите хора, а след това екзекуцията на самия Подтьолков и неговата чета, убийството на Пьотър Мелехов от Мишка Кошев с участието на Иван Алексеевич и след това линчуването на прогонените казашки селакомунисти от полка Сердобски - до кървавата каша и "вътрешния животински рев", накрая, побоя на всички тях в Татарское, където съпругата на Пьотър Дария, която застреля Иван Алексеевич, беше особено отличила ... Но Мишка Кошевой , разпален от новината за убийството на Щокман, Иван Алексеевич, с думите на заповедта на Троцки за безмилостното опустошение на бунтовните села, унищожаването на участниците във въстанието, устройва рукотворен апокалипсис, актът на изгаряне на стар свят - къщи на търговци и свещеници с всичките им домакинства, застрелва дядо Гришак на верандата на къщата на Коршунови (по едно време самият Мишка и баща му са работили за тях), а няколко месеца по-късно вече Митка Коршунов избива брутално останалите семейство на революционния отмъстител: майка му и младите брат и сестра.

Разгръща се ужасна поредица от действия и противодействия, водещи до все по-голямо нарастване на напрежението на взаимната омраза и смъртоносна ярост. Тази зла взаимноразрушителна безкрайност се прекъсва само от реакцията на детето („Мамо! Не го удряй! О, не го удряй! .. Съжалявам! Страхувам се! Има кръв по него!“ Григорий Мелехов, въпреки неволното си участие в тази последователност, с пряк вътрешен инстинкт се опитва всеки път (но, уви, най-често неуспешно) в моменти на пароксизми на взаимна горчивина да предотврати отприщването на зловещ галоп на изтръгване един от друг, според към старозаветния закон, очи зад око, зъб за зъб, живот за цял живот и дори с излишък, с припокриване. Освен това именно чрез главния си герой писателят довежда читателя до чувството и мисълта (всъщност , дълбоко християнски) за необходимостта да се прекъсне лошата безкрайност на възмездието и борбата, която върви на крещендо, да се отървете от принципа „цит за око“, спрете, простите, забравете; започнете отначало. и убийство, той все още стига до това във финала на епоса: той се връща у дома, хвърляйки оръжието си, на такава проблематична милост на победителя ...

И майката на Григорий, Илинична, се примири с волята на дъщеря си, по силата на обстоятелствата, прекрачи естественото отблъскване от убиеца на най-големия си син, взема в къщата човек, толкова мразен от нея, обвинен в извънземно " истина". Но постепенно, гледайки го, тя подчертава някои от неочакваните му реакции (например внимание и обич към сина на Григорий Мишатка) и изведнъж започва да изпитва „неканено съжаление“ към него, когато той е изтощен, потиснат и измъчван от малария. Ето я, голямата, изкупителна жалост на майчиното сърце за изгубените деца на този жесток свят! И преди да умре, тя дава на Дуняша най-ценното за Мишка - ризата на Григорий, нека я носи, иначе вече се поти! Това е най-високият жест на прошка и помирение от нейна страна! И Наталия, в смъртна обида към съпруга си - до невъзможност да носи и носи детето му в себе си - отмъщава на него и на себе си, като изрязва жив ембрион, преди смъртта да прости на Григорий, като умира примирен. И неистовият воин за Григорий Аксиня отвежда децата на Наталия при нея, топли ги с любов. И може би именно тук се крие някакъв по-висок тест за качеството на човек: той във всеки случай не преминава радикално главен представител ново правителствов романа - Мишка Кошевой, непримирим, неудържим в класовата си подозрителност и отмъстителност.

1 Гура В. В. Как е създаден "Тих Дон". М .: "Съветски писател", 1989. - с. 279

Ситуацията на войната, изпитанието на пълната несигурност в бъдещето, опустошението, заразата, предстоящата смърт в утежнена, остра форма разкрива лицето на човешката съдба. Свалиха завивките от мъжа - той остана гол: съпругата на генерал-майор, „седи благородна жена с очила и гледа въшки през очилата си. И вървят по него<…>въшки - като бълхи на мършава котка!" Всички бяха потопени в мръсната, миризлива, опасна ирационална шевна страна на живота, тази, която градската цивилизация се опитва да замаскира! един

Подчертавайки вътрешното противоречие, конфликта в казака между мирен земеделец и войн (и съчетанието на тези две занимания, два човешки типа е съставно в него, е причината да бъде), Шолохов извежда на преден план земеделеца, даряващ неговите герои с неудържима гравитация към това толкова естествено и любимо занимание и съответния начин на живот. Именно по време на войната те особено носталгично се обръщат към мирния труд на земята, представяйки в памет и очакване това, което им е най-скъпо: оран в степта, коситба, жътва, грижа за коне, домакински пособия и инструменти... За Самият Шолохов, времето на създаване на войната на „Тих Дон“, както вече беше отбелязано, е напълно толстоянско - лудост, глупости, зло, с изключение, може би, онова ограждане на страната от турците, планинците, което е от самото начало смисълът на формирането и съществуването на казаците като такива и това, което намери отражение в старите песни, толкова често и прочувствено звучащо в романа. 2

За да напише наистина страхотен епичен роман, Шолохов не само участва във военни действия, но и самият той живее казашкия живот, който описва в „Тихия Дон“. В романа той прави повече от показване на събития гражданска революцияи Втората световна война, но говори и за тяхното влияние върху мирния начин на живот на казаците, техните семейства, тяхната съдба. Шолохов обичаше казаците и затова, когато беше представен Нобелова наградаза романа „Тих Дон“ Шолохов говори за величието на историческия път на руския народ и за „че всеки, който съм писал и пиша, трябва да се преклони пред този трудещ се народ, народостроители, хора-герои“.

1 Пак там, стр. 284

2 Пак там, стр. 298

Списък на използваната литература:

1. Гордович К. Д. История на руската литература на XX век. 2-ро изд., Rev. и допълнително: Наръчник за хуманитарни университети. - SPb .: СпецЛит, 2000 .-- 320 с.

2. Гура В. В. Как е създаден "Тихият Дон". М .: "Съветски писател", 1989. - 464 с.

По очевидни причини авторът не е посочен в романа - той се възмущава: „Нарисуваха химикалка и сдвоиха доразата с Деникин, приписаха го като помощник“). Истинско историческата основа на романа, неизкривена, за да се хареса на официалните версии, свидетелства за честната позиция на автора, която предизвика активен отпор от проболшевишката критика. Шолохов има твърда репутация на апологет на кулаците и белите ...

И го прави епичен роман. Не минаха по-малко от сто години и руската литература представи на света книга, авторът на която творчески интерпретира традициите на Л. Толстой вече на нов исторически етап. Епосът „Тих тече Дон” на М. Шолохов продължава и развива традициите на Толстой за изобразяване на големите исторически събития в тяхното пречупване в съдбите на редица герои. Изказването на Горки, че комунизмът ще роди...

Гражданска война, изобразена от М. А. Шолохов

През 1917 г. войната се превръща в кървава суматоха. Това вече не е патриотична война, изискваща жертвен дълг от всички, а братоубийствена война. С настъпването на революционния период отношенията между съсловия и съсловия се променят драстично, моралните основи и традиционната култура, а с тях и държавата, бързо се разрушават. Разпадът, породен от морала на войната, обхваща всички социални и духовни връзки, води обществото до състояние на борба на всички срещу всички, до загуба на Отечеството и вярата от хората.

Ако сравним лицето на войната, изобразено от писателя преди и след този етап, тогава се забелязва увеличаване на трагедията, започвайки от момента на прехода на световната война към гражданска война. Казаците, уморени от кръвопролитието, се надяват на нейния скорошен край, защото властите „трябва да довършат войната, тогава и хората, и ние не искаме война“.

Първата световна война е представена от Шолохов като национално бедствие,

Шолохов с голямо умение описва ужасите на войната, осакатявайки хората както физически, така и психически. Смъртта и страданието събуждат съчувствие и обединяват войниците: хората не могат да свикнат с войната. Шолохов пише във втората книга, че новината за свалянето на самодържавието не предизвика радостни чувства сред казаците, те се отнасяха към нея със сдържано безпокойство и очакване. Казаците са уморени от войната. Те мечтаят да сложат край. Колко от тях вече са загинали: нито една казашка вдовица не е озвучила мъртвите. Казаците не разбраха веднага историческите събития. След като се върнаха от фронтовете на световната война, казаците все още не знаеха каква трагедия на братоубийствената война ще трябва да преживеят в близко бъдеще. Въстанието на Верхне-Дон се появява в образа на Шолохов като едно от централните събития на гражданската война на Дон.

Имаше много причини. Червеният терор, неоправданата жестокост на представителите на съветския режим на Дон, е показан в романа с голяма художествена сила. Шолохов също така показа в романа, че въстанието на Верхне-Дон отразява народен протест срещу унищожаването на основите на селския живот и вековните традиции на казаците, традиции, които са се превърнали в основата на селския морал и морал, развили се през вековете и се унаследяват от поколение на поколение. Писателят показа и гибелта на въстанието. Още в хода на събитията хората разбират и усещат братоубийствения им характер. Един от ръководителите на въстанието Григорий Мелехов заявява: „Но аз мисля, че се изгубихме, когато отидохме на въстанието“.

Епосът обхваща период на големи сътресения в Русия. Тези катаклизми силно повлияха на съдбата на донските казаци, описани в романа. Вечните ценности определят живота на казаците възможно най-ясно в този труден исторически период, който Шолохов отразява в романа. Любовта към родната земя, уважението към по-старото поколение, любовта към жената, нуждата от свобода - това са основните ценности, без които свободният казак не може да си представи себе си.

Изобразяването на гражданската война като трагедия на народа

Не само гражданска война, всяка война за Шолохов е катастрофа. Писателят убедително показва, че зверствата на гражданската война са подготвени от четирите години на Първата световна война.

Мрачната символика допринася за възприемането на войната като национална трагедия. В навечерието на обявяването на войната в Татарское „в камбанарията през нощта ревеше бухал. Над чифлика надвиснаха треперещи и ужасни писъци и бухалът отлетя от камбанарията към гробищата, вкаменен от телета, стенейки над кафявите, отровени гробове.

- Да съм слаб - пророкуваха старците, като чуха гласовете на бухала от гробищата.

"Войната ще доведе."

Войната като огнен вихър избухна казашки курениточно по време на жътва, когато хората ценят всяка минута. Пратеникът се втурна, като вдигна облак прах зад себе си. Дойде фатално...

Шолохов демонстрира как само един месец война променя хората до неузнаваемост, осакатява душите им, опустошава ги до самото дъно, кара ги да гледат на света около тях по нов начин.

Ето един писател, който описва ситуацията след една от битките. Всред гората навсякъде са разпръснати трупове. „Полежахме известно време. Рамо до рамо, в различни позиции, често неприлични и страшни."

Прелита самолет, хвърля бомба. Тогава Егорка Жарков изпълзя изпод развалините: „Освободените черва димяха, хвърляха бледо розово и синьо“.

Това е безмилостната истина за войната. И какво богохулство срещу морала, разума, предателство към хуманизма, прославянето на героизма се превърна при тези условия. Генералите имаха нужда от "герой". И той бързо беше „измислен“: Кузма Крючков, за когото се твърди, че е убил повече от дузина германци. Те дори започнаха да произвеждат цигари с портрет на "героя". Пресата писа за него развълнувано.

Шолохов разказва за подвига по различен начин: „Но беше така: хора, които се бяха сблъскали на полето на смъртта, които все още не бяха имали време да счупят ръцете си в унищожаването на себеподобните си, в декларирания си животински ужас, се спънаха , съборени, нанесли слепи удари, обезобразили себе си и конете и избягали, уплашени от изстрел, който убил човек, морално осакатения си заминал.

Те го нарекоха подвиг."

По примитивен начин хората отпред се режат взаимно. Руските войници окачват трупове на бодлива тел. Германската артилерия унищожава цели полкове до последния войник. Земята е гъсто изцапана с човешка кръв. Навсякъде има заровени могили гробове. Шолохов създаде тъжен плач за мъртвите, проклина войната с неустоими думи.

Но гражданската война е още по-ужасна в портрета на Шолохов. Защото тя е братоубийствена. Хората от една култура, една вяра, една кръв се занимаваха с изтребление един на друг в нечувани мащаби. Този „конвейер“ на безсмислени, ужасни по жестокост убийства, показан от Шолохов, се разтърсва до дълбините на душата.

... Наказателят Митка Коршунов не щади нито стари, нито малки. Михаил Кошевой, задоволявайки нуждата си от класова омраза, убива стогодишния си дядо Гришака. Дария застрелва затворника. Дори Григорий, поддавайки се на психозата от безсмисленото унищожаване на хората във войната, се превръща в убиец и чудовище.

Романът има много зашеметяващи сцени. Едно от тях е клането на подтелковците над четиридесет пленени офицери. „Изстрелите бяха уловени трескаво. Офицерите, блъскайки се, се втурнаха във всички посоки. Лейтенантът с красиви женски очи, с червена офицерска шапка, тичаше, хванал главата си с ръце. Куршумът го накара да скочи високо, сякаш над бариера. Той падна - и никога не стана. Високият, галантен есаул беше отрязан от двама. Той сграбчи остриетата на пуловете, кръвта се изля от изрязаните му длани върху ръкавите му; крещеше като дете - падна на колене, по гръб, претърколи глава по снега; на лицето му се виждаха само окървавени очи и черна уста, пробита от непрекъснат вик. Летящите му пулове прорязаха лицето му, черната му уста и той все още крещеше с тънък от ужас и болка глас. Препускайки го, казакът, в палто със скъсана каишка, го довърши с изстрел. Къдрокосият юнкер едва не проби веригата - беше настигнат и убит от някакъв атаман с удар в тила. Същият вожд заби куршум между лопатките на центуриона, който тичаше в ширеното си палто, открито от вятъра. Стотникът седна и стържеше гърдите си с пръсти, докато умря. Сивокосият подлесаул е убит на място; разделяйки се с живота си, той рита дълбока дупка в снега с крака и все пак щеше да бие като добър кон на каишка, ако жалките казаци не го бяха довършили." Най-изразителни са тези скръбни редове, изпълнени с ужас от това, което се прави. Те се четат с непоносима болка, с духовен трепет и носят в себе си най-отчаяното проклятие на братоубийствената война.

Не по-малко страшни са страниците, посветени на екзекуцията на "подтелковците". Хората, които отначало „с желание“ отиват на екзекуция „като за рядко весело зрелище“ и се обличат „като за празник“, изправени пред реалностите на жестока и нечовешка екзекуция, бързат да се разпръснат, така че до момента от клането на лидерите - Подтьолков и Кривошликов - имаше абсолютно малко хора.

Подтйолков обаче греши, самонадеяно вярвайки, че хората се разпръснаха, защото признаха, че той е прав. Те не можеха да понесат нечовешкия, неестествен спектакъл на насилствената смърт. Само Бог е създал човека и само Бог може да отнеме живота му от него.

На страниците на романа се сблъскват две „истини“: „истината“ на белите, Чернецов и други убити офицери, хвърлени в лицето на Подтьолков: „Предател на казаците! Предател!" и противоположната "истина" на Подтелков, който смята, че защитава интересите на "трудещите се".

Заслепени от своите „истини“, и двете страни безмилостно и безсмислено, в някаква демонична лудост се изтребват взаимно, без да забелязват, че остават все по-малко, за които се опитват да одобрят идеите си. Говорейки за войната, за военния живот на най-войнственото племе сред целия руски народ, Шолохов обаче никъде, нито един ред, не похвали войната. Нищо чудно, че книгата му, както отбелязва известният схолохой експерт В. Литвинов, е забранена от маоистите, които смятат войната за най-добрия начин за социално подобряване на живота на Земята. Тихият Дон е страстно отричане на подобен канибализъм. Любовта към хората е несъвместима с любовта към войната. Войната винаги е нещастие на хората.

Смъртта във възприятието на Шолохов е това, което се противопоставя на живота, на неговите безусловни принципи, особено на насилствената смърт. В този смисъл създателят на „Тихият Дон” е верен наследник на най-добрите хуманистични традиции както на руската, така и на световната литература.

Презирайки унищожаването на човека от човека във война, знаейки какви изпитания преминава моралното чувство в условия на фронта, Шолохов в същото време на страниците на своя роман рисува картини, които са станали класически психическа сила, издръжливост и хуманизъм, случили се във войната. Едно хуманно отношение към ближния, човечеството не може да бъде напълно унищожено. Това се доказва по-специално от много от действията на Григорий Мелехов: презрението му към грабежите, защитата на полката на Франи, спасението на Степан Астахов.

Понятията „война“ и „човечност“ са непримиримо враждебни едно към друго и в същото време на фона на кървавите граждански борби моралните възможности на човек, колко прекрасен може да бъде, са особено ясно изчертани. Войната тежко изпитва морална крепост, непозната в мирни дни.

Подобна информация.

За пиесата "Сянка"

„Сянката” е пиеса, изпълнена с лек поетичен чар, дълбоки философски размисли и жива човешка доброта. Разказвайки в автобиографията си историята на една от написаните от него приказки, Андерсен пише: „... Един извънземен сюжет сякаш влезе в кръвта и плътта ми, аз го пресъздам и след това само го пуснах на бял свят“. Тези думи, поставени като епиграф към пиесата "Сянката", обясняват същността на много от плановете на Шварц.

Пиесата "Сянка" е създадена през 1937-1940 г., когато надеждите за бързо унищожаване на фашизма се разсейват. За разлика например от „Голият крал”, „Сянката” не предизвиква преки асоциации със събития в Германия и въпреки това в годината на раждането си и пет години по-късно е поставен в театрите на демократична Германия малко след края на войната, звучеше като творба, пълна с гняв патос. Шварц показа способността си да остане в приказките като художник, развълнуван от най-сложните проблеми на съвременния живот. Приказните образи този път му помогнаха да бъде откровен, остър, непримирим в оценките и заключенията си. Известно е, че първият акт на "Сенки" е прочетен от автора в Театъра на комедията през 1937 година. Ако приемем, че премиерата се състоя през март 1940 г. и през същия месец издадена от театъра книга с текста на пиесата е подписана за отпечатване, тогава може да се счита повече или по-малко установено, че активната работа на Шварц върху пиесата се състоя през 1937-1939: 1940 г. е годината на постановка и публикуване. Трябва да се отбележи, че това представление беше незабавно признато както от зрители, така и от критици и оттогава започна дългия си живот на световната сцена. Работата по пиесата, написана в жанра на епична драма, вдъхновява и сплотява Театъра на комедията, превръщайки се в театрален фестивал през 1940 г. През 1960 г., двадесет години след първата постановка, която е преминала сравнително скоро поради избухването на войната, Театърът на комедията поставя „Сянката“ за втори път. "Сянка" за Театъра на комедията от много години се превърна, както бихме казали днес, " визитка„театър, самият Н. П. Акимов пише, че „Сянката“ е за театъра същото театрално-определящо представление като „Чайката“ за МХТ и „Принцеса Турандот“ за театъра на името на Е. Б. Вахтангов Но тъй като не говорим за спектаклите, но относно самата пиеса, то на този момент ще прекратим нашето обръщение директно към конкретни театри и ще се върнем към текста и неговото създаване, по-точно към онова ужасно време, в което е създадена „Сянката”.

Втората половина на 30-те години разсея надеждите за бързо унищожаване на фашизма: чумата се разпространи в цяла Европа, имаше битки в Испания, нацистка Германия се готвеше за война. Животът у нас след всичко, което стана достояние на широката публика през периода на публичност, е трудно да се опише дори приблизително. Животът кипеше на повърхността, полюсът беше завладян, правеха се свръхдълги полети, броят на записите и героите се увеличаваше, звучеше празнична, неизменно оптимистична музика. А в дълбините всичко се криеше, свиваше се, напрегнато: разбиваше всички нови слоеве от населението, семейства, машината на репресиите работеше. Н. Чуковски пише за това така: „Пиесите на Шварц са писани през тези две страшни десетилетия, когато фашизмът потъпква постигнатото в предишната революционна епоха. Книгите се изгарят, лагерите и армиите се разрастват, полицията поглъща всички други функции. на държавата. клевета, предателство, шпионаж, неизмерима, нечувана суровост станаха основни закони на живота в хитлеристката държава. да триумфират над жестокостта и неистината. И Шварц с всяка своя пиеса казваше на всичко това: не. " Това „не“ звучеше ярко, силно, убедително: кръгът от приятели и познати на писателя намаляваше, пред очите ни най-талантливият и необикновеният беше премахнат от живота. Трудно е да се каже чия бдителност е изгубена от Шварц, който впечатляващо предаде тази атмосфера, с пускането на "Сянката" пред читателя и публиката. Неочакваното пускане на пиеса, пиеса, в която социалният живот беше анализиран до известна степен, и тази тема на практика не получи правото да съществува в изкуството от онези години: в съветската драма от края на 30-те години, жанрът на психологическата драма с физическо лице, най-често женска съдба, несподелена любовВ центъра. В „Сянка“, както и във всички други приказки на Шварц, се води ожесточена борба между живите и мъртвите в хората. Шварц развива конфликта на приказката на широк фон от различни и специфични човешки характери. Около драматичната борба на учения със сянката се появяват фигури в пиесата на Шварц, които в своята съвкупност позволяват да се усети цялата обществена атмосфера.

В "Сянка" на Шварц - сладка и трогателна Анунциата, отдадена и безкористна любовкоето е възнаградено в пиесата със спасението на учения и разкритата му истина за живота. В „Сянка“ Анунциата сякаш изпада от общата система, тя няма „сюжет“, чието потвърждение или унищожаване би било сценичното й поведение. Но това е изключение, което само доказва правилото. Това сладко момиче винаги е готово да помогне на друг, винаги в движение; човешката му същност в нито един момент на действие не може да бъде сведена до замръзнало определение. И въпреки че по своята позиция (сирак без майка) и характер (лека, дружелюбна) тя донякъде напомня на Пепеляшка, пиесата дори няма тази версия на съдбата за нея - тя я създава сама. С цялото си същество Анунциата доказва, че е истинска мила принцеса, която трябва да бъде във всяка приказка. Голяма част от дизайна на Шварц обяснява важния разговор между Анунциата и учения. С едва забележим упрек Анунциата напомни на учения, че знае за тяхната страна това, което пише в книгите. „Но какво не пише за нас там, вие не знаете“. „Понякога се случва на учените“, отбелязва нейният приятел. „Не знаеш, че живееш в много специална страна – продължава Анунциата. – Всичко, което се разказва в приказките, всичко, което изглежда измислица сред другите народи, всъщност се случва тук всеки ден.” Но ученият тъжно разубеждава Анунциато: „Вашата страна – уви! – е като всички страни по света. Богатство и бедност, благородство и робство, смърт и нещастие, разум и глупост, святост, престъпност, съвест, безсрамие – всичко това е смесено толкова отблизо, че просто се ужасявате. Ще бъде много трудно да разгадаете всичко това, да разглобите и подредите, за да не повредите нищо живо. В приказките всичко това е много по-просто "(стр. 251). Истинският смисъл на тези думи на учения се крие между другото и във факта, че в приказките всичко не трябва да е толкова просто, ако само приказките са верни и ако разказвачите смело се изправят срещу реалността. „За да спечелиш, трябва да отидеш на смърт“, обяснява ученият в края на приказката. „И така спечелих“ (стр. 259).

Наред с образите на учения и Анунциата, Шварц показа в „Сянката“ голяма група хора, които със своята слабост, или сервилност, или подлост, насърчиха сянката, позволиха й да стане нахална и невероятна, отвориха й пътя към просперитет. В същото време драматургът разби много от вкоренените в нас представи за героите на приказката и ни ги отвори от най-неочакваната страна. Една приказка няма право да бъде по-глупава и наивна от времето си, да плаши със страхове, които са били страшни само в миналото, и да подминава деформации, които днес могат да се окажат опасни.

Отминаха например дните на канибалите, които гневно въртеха зениците си и се ухилиха заплашително. Приспособявайки се към новите обстоятелства, канибалът Пиетро постъпва на служба в градската заложна къща и от свирепото му минало са останали само изблици на ярост, по време на което той стреля от пистолет, без да причини смърт на никого, ругае наемателите си и веднага е бил възмутен, че собствената му дъщеря не му обръща достатъчно детско внимание.

Докато действието на приказката на Шварц се разгръща, нейният, така да се каже, втори план, дълбок и умен сатиричен подтекст, се очертава с все по-голяма яснота. Особеността на подтекста, възникващ в „Сянката“, е, че той по правило предизвиква не случайни и повърхностни асоциации с героя, към когото са адресирани, а се свързва с него от вътрешна, така да се каже, психологическа общност.

Нека да разгледаме един пример. „Защо не идваш?“ Вика Пиетро Анунциате „Върви веднага, презареди пистолета. (стр. 267). Трудно е да си представим по-необичайно редуване на интонациите на широко разпространения родителски упрек – „трябва да си навиеш носа във всичко“ – и груби заплахи за грабеж – „Ще убия!“ И въпреки това това редуване в случая се оказва съвсем естествено. Пиетро говори на Анунциата точно с думите, които раздразнените бащи използват с порасналите си деца. И именно защото тези думи се оказват доста подходящи за изразяване на онези абсурдни искания, които Пиетро отправя към дъщеря си, следователно издават своята безсмисленост и автоматичност. В крайна сметка в човешкото ежедневие се произнасят много думи, които отдавна са загубили истинското си значение и се повтарят само защото е по-удобно и по-безопасно да ги произнасяте: те не ви задължават с нищо и не водят до никакви последици. Като сатирик Шварц, разбира се, преувеличава, изостря смешното в героите си, но в същото време никога не се отклонява от отношението им към себе си и околните.

Една сцена в „Сенките“ изобразява тълпа, събрана пред кралския дворец през нощта; сянката, която успява в подлостта и измамата, става цар, а в кратките реплики на хората, в безразличния им бърборене се чува отговорът на въпроса кой точно е помогнал на сянката да постигне целта си. Това са хора, които не се интересуват от нищо, освен за собственото си благополучие - откровени угодници, лакеи, лъжци и самозванци. Те вдигат най-много шум в тълпата, поради което изглежда, че са мнозинство. Но това е измамно впечатление, всъщност мнозинството от присъстващите мразят сянката. Нищо чудно, че канибалът Пиетро, ​​който сега работи в полицията, дойде на площада, противно на заповедите, не в цивилен костюм и обувки, а в ботуши със шпори. „Мога да ти призная“, обяснява той на ефрейтора, „нарочно излязох с ботуши със шпори.

В пиесата на Шварц всички етапи от преговорите между учения и сянката са особено подчертани, те са от основно значение, разкриващи независимостта и силата на учения. Именно моментът на зависимостта на сянката от учения е подчертан в пиесата на Шварц. Зависимостта на сянката от учения се проявява не само в преките диалози и сцени, но се разкрива в самата природа на поведението на сянката. И така, сянката е принудена да се преструва, да мами, да убеждава учения, за да постигне писмено отказа си да се ожени за принцесата, в противен случай той няма да получи ръката й. В края на пиесата драматургът показва не просто зависимостта на сянката от учения, но и невъзможността за самостоятелното й съществуване като цяло: ученият беше екзекутиран - главата на сянката отлетя. Самият Шварц разбира връзката между учения и сянката по следния начин: „Кариерист, човек без идеи, чиновник може да победи човек, оживен от идеи и големи мисли, само временно. В крайна сметка живият живот побеждава."

В драматичното действие „Сянката“ такава значима семантична единица се превръща в отделен образ, вътрешният потенциал на всеки независимо разглеждан персонаж. За това вече говори и промяната в метода на използване на "чужия сюжет". Тук почти всеки герой има своя собствена легенда, несвързана с други герои.

Началото на пиесата, изглежда, предвещава разглеждане на възела на личните отношения: Анунциата обича учен, с най-голямо съчувствие, което може само, Юлия се отнася към него и той е увлечен от принцесата. Но нито една от тези конкретни реплики не се превръща в централна ефективна линия на пиесата. От второ действие, с утвърждаването на сянката, засилването на дейността на министрите, планът на личните отношения на практика губи смисъла си изобщо: ученият е зает да изяснява отношенията със сянката, търси форми за справяне с нея, като при социално явление, от евентуален държавен глава. Юлия се измъчва какво да прави: да помогне на учен или да изпълни искането на министъра, да „стъпи“ върху „добър човек“ и съответно върху себе си. Една принцеса е изправена пред проблема с избора на младоженец и съответно на държавния глава.

А фактът, че в началото на пиесата изглеждаше само детайл, който беше незначителен за развитието на личните взаимоотношения - подробните, остроумни характеристики, предисторията на героите - от второ действие придобива особен смисъл и значение: беше връзката с тях, която определя драматичното съдържание на всеки разглеждан поотделно персонаж. Действието в "Сянката" по този начин се организира не от един решаващ герой, а от различни прояви голяма групасимволи. Комбинацията от много линии на многостранно действие се постига в „Сянка“ поради тяхната структурна общност, корелация с образа на учения: темата за преодоляване на „тъжната приказка“ се подхваща, развива, в една или друга степен е реализирана от други персонажи, се превръща в общ план и посока на действие.

За да характеризира редица герои в пиесата "Сянката", Шварц черпи от добре познати герои от различни области и времена. Образите на учения, сянката, певицата Джулия Джули са създадени във връзка с литературни героивзето от приказките на Андерсен; фигурите на Пиетро и Чезаре Борджия са подпечатани от възможното им минало като фолклорни канибали; от името му произлиза допълнителна характеристика на жадния за успех и пари журналист – безкрайно амбициозният италиански благородник Чезаре Борджиа, познат от историята на 15 век, останал през вековете като символ на предателство и кръвожадна жестокост. Множеството истории и фигури, въведени в пиесата, съотнесени с героите, позволяват на драматурга, наред с очевидно „извънземните сюжети“, използвани от него, от Андерсен или други източници, да даде цяла поредица от истории, съставени или компилирани от него. В същата функция на "чужия сюжет" се появяват притчеобразни истории за това как Цезар Борджия, когато слънчевите бани бяха на мода, почерня до степен, че стана черен като негър. Джулия Джули дава характеристика на Цезар Борджия: "И тогава тенът изведнъж излезе от мода. И той реши да се оперира, кожата под бикините му беше единственото бяло петно ​​​​по тялото - лекарите го трансплантираха върху лицето му ... и сега той просто нарича шамар в лицето - шамар”. В същата функция на "чуж заговор" се появява и историята как е спечелил 200% от печалбата от продажбата на отрови на своя отровител за образа на министъра на финансите.

Това е съвременна трансформация на човешкия тип, която в миналото е била въплътена в историческия Чезаре Борджия. Шварц посочва друг негов прототип – фолклорният канибал. Донякъде коригирайки и допълвайки изображението, всички тези определения се сближават с това, дадено от Джулия. Жаждата за слава и пари по всякакъв начин, по всякакъв начин определя цялото му поведение, прави го „канибал“ в новите исторически условия: „Човек е най-лесно да се храни, когато е болен или е заминал да си почине. тогава", казва журналистът канибал, - той самият не знае кой го е изял и е възможно да се поддържат най-прекрасните отношения с него" (стр. 313). Изхождайки от тези принципи, той действа в пиесата: първо иска да „изяде“ самия учен, след това помага да го направи още по-нахално от самия него, сянката.

Ако същността на журналиста се изясни чрез изясняване на родословието на този човешки тип, то по отношение на министъра на финансите това не се изисква. Той е хайвер съвременна епоха... Страстта към парите заглуши в него дори инстинкта за самосъхранение, присъщ на всичко живо. Един от съперниците реши да го отрови, министърът разбра за това и изкупи всички отрови, които има в страната. "Тогава престъпникът дойде при министъра на финансите и даде необичайно висока цена за отровата. Той изчисли печалбата и продаде целия запас от отвари на злодея. И злодеят отрови министъра. Цялото семейство на Негово Превъзходителство благоволи да умре в ужасна агония. , но спечели двеста процента от нетните пари за това. Сделката е дело“ (стр. 311). Затова министърът не е способен на самостоятелно движение, водят го добре облечени лакеи.

Така образите на Цезар Борджия и министъра на финансите са описани доста пълно още в първите характеристики; техните по-нататъшни действия, поведение не въвеждат нищо ново, те само потвърждават и демонстрират известното.

За драматурга беше важно да разкрие вътрешната същност на всеки герой, индивидуалното поведение на героя при определени обстоятелства. За него беше важно да обърне внимание на индивида, желанието да го разбере и да направи основния обект на изображението неговия вътрешен свят, процесите, протичащи в душата му. Шварц има различна тема от другите съветски драматурзи, субектът на образа, не един главен герой, а група герои, среда.

Собственикът на обзаведените стаи Пиетро крещи на несподелена дъщеря, която обича, стреля от пистолет, но „все още не е убил никого“. По принцип Пиетро, ​​за разлика от министъра на финансите, първо се появява на сцената самият той, а след това се разкрива неговият „прототип“. Това беше споменато по-горе, но все пак бих искал още веднъж да се спра на един от най-интересните, според мен, герои - Пиетро и да говоря за него по-подробно. Пиетро, ​​който „се върти като тирбушон, вади пари от наемателите на злополучния си хотел и не свързва двата края“, се оказва и оценител в градска заложна къща, за да не умре от глад. А почти всички оценители на заложни къщи, обясни Анунциата на учения в началото на пиесата, са „бивши канибали“.

Но образът на Пиетро, ​​за разлика от Цезар Борджия и министъра на финансите, не е напълно сведен до типа на канибал. Тук трябва да се отбележат две точки. Първата е любовта към дъщеря ви. Благородна, трогателна Анунциата и само това изважда образа на Пиетро от кръга на представите за канибала.

Учен: Както виждате, дъщеря ви не се страхува от вас, сеньор Пиетро!

Пиетро: Не, ако бях намушкан до смърт. Тя се отнася с мен, сякаш съм най-сладкият баща в града.

Учен: Може би това е така?

Пиетро: Не е нейна работа да знае. Мразя, когато се досещат за моите мисли и чувства. (стр. 253).

И вторият момент, който поставя под съмнение канибалската природа на Пиетро, ​​е известна принуда да бъде човекоядец, която се усеща в поведението му: той крещи, но само на дъщеря си, стреля с пистолет, но „все още не е убил никого“. Създава се впечатлението, че е въвлечен в заговор срещу учения от Цезар Борджия, така че неохотно отговаря на въпросите на вестникаря.

Цезар Борджия: Чух!

Пиетро: Какво точно?

Цезар Борджия: Разговор между учен и принцеса?

Пиетро: Да

Цезар Борджия: Кратък отговор. Защо не псуваш всички и всичко, не стреляш, не крещиш?

Пиетро: По сериозни въпроси съм тих (стр. 285).

„Канибализмът” на Пиетро се оказва не неговата същност, смисълът на живота, както е в Цезар Борджия, а маска, която той се покрива, за да остане на повърхността на живота; такова поведение се изисква от системата на отношенията приказен град, той е принуден да следва общоприетото. Пиетро се изплиска пред ефрейтор, по-нисък чин, а след това шепнешком: „Знаеш какво ще ти кажа: хората живеят сами... Можеш да ми вярваш. Тук суверенът празнува коронацията , предстои тържествена сватба, но какво си позволяват хората?Много момчета и момичета се целуват на няколко крачки от двореца, избирайки по-тъмни кътчета.В къща номер осем жена на шивача смята да ражда.Има такова събитие в царството,а тя като нищо не е станало си вика!Старият ковач в къща номер три взе и умря.празник в двореца,но той лежи в ковчег и не води с ухо.. Плаши ме как се осмеляват да се държат така.“, „празник“, а от друга – хората обичат, раждат, умират. И целият този „празник“ се явява като шумна, силна сянка на реалния живот. Това, което Пиетро казва за това, не го прави безусловен браво, но образът му излиза от кръга на представите за канибала.

Що се отнася до образа на принцеса Луиза, той започва да се появява още преди появата й на сцената, от разговори актьори... И веднага става ясно, че отношението към нея е лишено от всякаква възвишеност, както обикновено е прието в приказките. Когато ученият попита кой живее в къщата отсреща, Пиетро отговаря: „Не знам, казват, някаква проклета принцеса“. Анунциата съобщава, че „откакто завещанието на краля стана известно, много лоши жени са наели цели етажи от къщи и се преструват на принцеси“ (стр. 261). И на друго място: „За това момиче казват, че е лоша жена... Това не е толкова страшно според мен. Страхувам се, че тук нещата са по-зле... Ами ако това момиче е принцеса? всичко, ако тя наистина е принцеса, всички ще искат да се оженят за нея, а вие ще бъдете стъпкани под натиск“ (стр. 263), казва Анунциата, обръщайки се към учения. А принцесата, която наистина се е включила в действието, изглежда подозрителна, злонамерена личност: „Всички хора са лъжци“, „Всички хора са негодници“ (стр. 265). "Колко стаи имаш? Просяк ли си?" (стр. 265) - пита тя учения. И едва след това най-накрая звучи легендата, благодарение на която всичко в нейния образ се определя. Тази легенда има две версии, две версии. "Чували ли сте приказката за принцесата жаба?" Пита тя учения. Я, въпреки грозния й вид. И жабата се превърна в красива жена. Но всъщност леля ми беше красиво момиче и се омъжи за злодей който само се преструваше, че я обича. И целувките му бяха толкова студени и толкова отвратителни, че едно красиво момиче скоро се превърна в студена и отвратителна жаба. Ами ако и на мен ми е писано да направя това?" И принцесата се страхува да се превърне в жаба. Преценките й показват, че тя е човек с душа на безразлична студена жаба. Неслучайно ученият се обърка: „Всичко не е толкова просто, колкото изглежда. Струваше ми се, че мислите ти са хармонични, както и ти... Но ето ги пред мен... Те не са изобщо като тези, които чаках... и все пак... обичам те“ (стр. 266). Той е готов на всичко заради нея, той изпраща сянката си към нея, за да предаде думите му на момичето: „Господинът ми толкова те обича, че всичко ще бъде наред. Ако си принцеса жаба, той ще те съживи и те превърна в красива жена.“ (стр. 267).

„Казват, че това е същото момиче, което стъпи на хляба, за да запази новите си обувки“, разказва Анунциата на учения за един от най-ярките, характерни образи на пиесата – за певицата Джулия Джули. Но в реалното сценично поведение на певицата няма нищо, което да я направи точно като героинята от приказката на Андерсен „Момичето, което стъпи на хляб“; това е съвсем различен човек: от друга епоха, от друг кръг. метафорично... Това е поетична метафора: в края на краищата тя трябва да „стъпи добри хора, върху нейните най-добри приятели, дори върху себе си - и всичко това, за да запази новите си обувки, чорапи, рокли" (стр. 269). Да, и всичко това, защото тя е знаменитост, която е принудена да се подчинява на заповеди на министъра на финансите влюбен в нея, за да не загуби славата и мястото си в нея висшето обществои, от друга страна, да остане приятел на учения, Цезар Борджия и Анунциата. Отначало тази метафора не се потвърждава, дори след като Анунциата напомня, че певицата е „това точно момиче“... При първото си появяване Юлия е привлечена от учения: „Изведнъж ми се стори, че ти си точно този човек, когото търсих цял живот“ (стр. 281). Забелязвайки от поведението на финансовия министър, че ученият е в беда, тя бърза да му помогне, за да разбере за какво става дума. Тя му съчувства, душата й е с учен.

Но сега тя беше изправена пред необходимостта да избере: да се подчини на заповедта на министъра на финансите, да предаде учения, като го отведе от мястото за среща с принцесата или да откаже да изпълни заповедта. „Вашият отказ – заканва я министърът – показва, че не уважавате достатъчно цялата ни държавна система. Мълчете! поверителност... Сбогом, бивша знаменитост "(стр. 283). И Юлия не издържа, се отказа, въпреки че в сърцето си борбата й продължаваше и ще продължи до самия край. Като цяло ми се струва, че на някои доколко Юлия играе ролята на магьосница В крайна сметка, на финала разбираме, че до голяма степен благодарение на нея Ученият е намерил щастието си с Анунциата. Ако тогава Юлий Ученият не беше отнел под предлог, че й помага, той тогава щеше да замине с принцесата, която по същество не се интересува кого да обича.

През цялата пиеса в Юлия се води постоянна духовна борба. Тя се бори с желанието да помогне на добър човек и страха, че самата тя ще бъде стъпкана за това. Тя самата не знае какво ще спечели в нея. В началните реплики на разговора й с учения се вижда и двете, тя се втурва: да умре, оставайки с учения, или да загине, предавайки го? Оттук и нейното „остани“, „не, да вървим“, „извинете“.

Тази духовна борба прави образа на Юлия драматичен. След сцени на нейното сплашване и сплашване от министъра на финансите, Юлия в Шварц се появява пред нас като жертва, като драматичен персонаж, тя е принудена да „стъпи върху себе си“ и това я отвежда отвъд сатиричния образ.

Фактът, че самият драматург избягва недвусмислена критична оценка на образа на Юлия, се доказва от сравнението на версиите на пиесата. В публикация в списание през 1940 г. Анунциата моли Юлия да разпита министъра, за да разбере какво заплашва учения. В крайния текст самата Юлия се застъпва за това: „Анунциата, отведи го... Сега министърът на финансите ще дойде тук, ще използвам всичките си прелести и ще разбера какво са намислили. Дори ще се опитам да спестя ти, Кристиан Теодор" (стр. 281) ... Друга точка е представена различно от първоначалната идея. В черновата на пиесата финансовият министър първо предложи брак на Юлия, а след това сякаш механично, като негова съпруга, тя вече не можеше да не се подчинява и трябваше да отклони учения от срещата с принцесата. Тоест въпросът би бил дали да се приеме или не предложението да стане съпруга на министъра. В окончателния вариант няма предложение за брак, което да изглади ситуацията. Юлия веднага се оказва изправена пред пропаст: тя получава заповед да „помага за унищожаването на гостуващия учен“, в противен случай тя самата ще бъде унищожена; за да оцелее сама, тя трябва да предаде близкия й човек. Драмата на ситуацията и интензивността на борбата, която се води в душата на героинята, се засили.

Следователно сценичното й съществуване е сложно и многообразно, несводимо до еднозначна оценка. Неслучайно обикновените читатели и литературни критици се възхищаваха именно на образа на Джулия. В приказките на Шварц отделни думи и изрази, които са ключови за характеризиране на героите, придобиват голяма сила и значение. Образът на Джулия Джули се създава не само от ехото на литературния цитат на Андерсен „момиче, стъпило на хляб“, но и от обозначението на друго често срещано в живота явление - късогледство, което характеризира не толкова зрителната острота на героинята, колкото определя нейния мироглед.

Късогледството на Джулия вероятно беше много важно за драматурга, иначе той нямаше да промени нищо в това отношение от версия към версия. Тези промени обаче се определят не от въвеждането или оттеглянето на думи, забележки, а от нова подредба, разделяне на най-значимите в отделни забележки и изречения.

В изданието на списанието от 1940 г., в забележката преди първата поява на Джулия, всичко, на което е важно да се обърне внимание, е разделено със запетаи. „Много красива млада жена влиза в стаята, присвива очи, оглежда се.“ И след това, обръщайки се към учения, тя задава поредица от въпроси в един поток, упреква: „Това ли е вашата нова статия? Къде си? Какво ти е? Не ме разпознаваш. Стига се шегуваш с късогледството ми. Това е неелегантен. Къде си?" В изданието на пиесата от 1960 г. всичко, свързано с късогледството, е представено като особено важен момент, самостоятелно предложение, отделен и отдалечен отговор от потока от въпроси. „Влиза много красива млада жена, добре облечена. Присвива очи. Оглежда се“, а отдолу се обръща към учения.

Юлия: Къде си? Какво ти е днес? Не ме ли разпознавате или какво?

Учен: Съжалявам, не.

Юлия: Достатъчно, за да се подигравам с късогледството ми. Неелегантно е. къде си там? (стр. 290).

За Джулия да бъде късоглед означава да не вижда същността на хората около нея или, което е по-характерно за нея, да не иска да види кога е удобно. Тя дава точна, безмилостна характеристика на Цезар Борджия („Той е роб на модата ...“), но въпреки това е по-спокойна да не мисли за това, защото той пише хвалебствени рецензии за нея. Юлия се прави, че не забелязва безобразието на предложението на финансовия министър, преструвайки се на късогледа, „за да запази новите си рокли, обувки, чорапи“ (стр. 284).

Ако за Джулия е по-удобно да бъде късогледа по отношение на „истинските хора“ около нея, тогава ученият, напротив, се стреми да се отърве от цялата „късогледство“ и в крайна сметка се отървава от нея.

Пиесата започва с монолог на учен. Всички основни моменти тук – полумрака, загубата на очила, придобиването им – са важни не толкова в плана на реалния живот, колкото в символичния.

„Малка стая в хотел в южен град. Здрач. Един учен, млад мъж на двадесет и шест години, е отпуснат на дивана. Той рови с химикалката си по масата, търсейки очила.

Учен: Когато губите точки, това е, разбира се, неприятно. Но в същото време е прекрасно, на здрач цялата ми стая не изглежда като обикновено. Това одеяло, хвърлено във фотьойл, сега ми се струва мила и мила принцеса. влюбен съм в нея. И тя дойде да ме посети. Тя не е сама, разбира се. Една принцеса не трябва да ходи без антураж. Този тесен дълъг часовник в дървена кутия изобщо не е часовник. Това е вечният спътник на принцесата, таен съветник... И кой е този? Кой е този непознат, слаб и строен, целият в черно с бяло лице? Защо изведнъж ми хрумна, че това е младоженецът на принцесата? В крайна сметка аз съм влюбен в принцесата! .. Красотата на всички тези изобретения е, че щом си сложа очилата, всичко ще се върне на мястото си ... ”(стр. 248).

Тук всяка дума, всяка нова мисъл е изпълнена със специален смисъл. Ученият е загубил очилата си, не вижда добре - с това Юлия излиза на сцената. „Ужасно нещо е да си красива и късогледка“, казва тя. Загубата на очила е неприятна за един учен, но в същото време мисля, че има нещо, привидно незначително: одеяло, хвърлено във фотьойл, часовник, но тези неща сякаш са пълни със смисъл. Така живее „късогледата” Юлия в кръга от хора, които нарича „истински”. На учения се струва, че това, което му се яви без очила, е само миг. Той си позволи да мечтае, да фантазира - струва си да си сложиш очила и всичко ще си дойде на мястото. Но се оказва, че той греши: очилата бяха поставени и картината, която се появи пред погледа му, противно на очакванията, не се промени, освен това гласовете на онези фигури, които, както той мислеше, живееха във въображението му , бяха чути.

Ето защо, когато в действието на пиесата всички започнаха да говорят за принцесата, ученият, благодарение на въображението си, все още не я познава, е готов да я обича предварително, защото принцесите винаги са обичани в книгите.

И сега, изправен пред истински, суров, истински живот, ученият „видя светлината“ и сянката изчезна. Всички „грабват сянка, но сянка няма, на ръцете им виси празна мантия“. "Той изчезна", казва ученият, "за да ми пречи отново и отново. Но аз го разпознавам навсякъде, където го разпознавам" (стр. 250). Всичко, което се случва между пролога и края, може да се опише като процес на разпознаване на собствената сянка на учения, скрита преди това за него тъмни страниреалност.

Образът на учен е най-труден в пиесата. От една страна, той стои до Юлия, Пиетро, ​​принцесата, от друга, той има специфичен противник - сянка, в сблъсък с която се показва вътрешната борба, която много персонажи изпитват в различна степен. Сянката олицетворяваше цялата безчовечност, всички пороци на обществото на тази южна страна, които са конкретизирани, разпръснати в образите на министри, придворни, Цезар Борджия. Неслучайно сянката много бързо намира общ език с всички. В една от черновата на пиесата вътрешната общност на министрите и сянката беше директно записана в текста - в коментара за сянката на министъра на финансите. "Идеален служител, - каза министърът. - Сянка, която не е привързана към нищо, нито към родината, нито към приятелите, нито към роднините, нито към любовта - отличен. Разбира се, той жадува за власт - в края на краищата той пълзеше по земята за толкова дълго. Но такова желание е естествено и разбираемо. Той се нуждае от власт не в името на някакви идеали, а лично за него."

Има още един важен факт. Образът на сянката, както се оформя в началния период от работата на Шварц върху пиесата, се свързва пряко с фашизма, който през 30-те години заема все по-значимо място в политическия хоризонт на Европа. За връзката между сянката и фашизма, например, свидетелства разговорът със сянката на първия министър в една от ранните чернови на пиесата, за това говорят „тъмни дрехи“, „маршируващи отряди“, „обучение в образуване." Но по-късно Шварц отхвърли това решение, очевидно, той не искаше да представя сянката само като символ на фашизма и това беше неизбежно, ако в пиесата се появиха такива „говорещи“ подробности. Затова в окончателната версия Шварц направи сянката въплъщение на всичко тъмно и ужасно, което може да спечели власт във всяка страна. В сянката са концентрирани онези черти, които са разпръснати в различна степен в образите на други герои.

В учения обаче е представено в чист вид онова добро, човешко, рационално, което също е в различна степен, но все пак характерно за истинските актьори в пиесата – Анунциата, лекарят, Юлия, Пиетро. Политическата система на южната страна ги поставя в трудни обстоятелства, следователно в душите на тези герои постоянно има биткадобри намерения, добри намерения и пресметливост, личен интерес, съображения за кариера. Накратко, всичко е като в реалния живот.

Поради сблъсъка със сянката ученият в хода на пиесата преодолява в себе си „сенчестите” черти, характерни за него в началото на пиесата – наивен оптимизъм, прекомерна невинност, той вижда зрението си, разпознавайки сянката си, придобива зрялост и смелост, необходими в по-нататъшната борба.

Много важен извод, според мен, който трябва да се направи е, че за Е. Шварц в тази пиеса е много важна индивидуалната човешка съдба, всеки герой е равен по важност на другите. Цялата пиеса съществува като система от монолози, вътрешни гласове, система от полифония, във всяка от които се разгръща тема, дадена на всеки от собствения му „извънземен” сюжет. Развръзката, която винаги е играла решаваща роля в разкриването на замисъла на художника, изчезна на заден план. Шварц не търсеше последен шок, емоционален взрив в аудиторията, усилията му бяха насочени към разбиране от читателя и зрителя на самия процес на действие, на хода на събитията.

Затова и последната забележка на учения в окончателния текст на пиесата (и авторът няколко пъти сменя края на „Сянка“) „Анунциата, върви!“ се възприемаше повече като емоционален изблик, отколкото логично завършване на действието. Никоя сюжетна линия не е погълнала или подчинила друга. Всеки сюжет се появява в самостоятелно развитие, но в същото време се запазва единството на действието: възниква поради факта, че в движението на всяко изображение има отклонения от характеристиката, която наблюдавахме в началото. Това е, вътрешна цялоствъзникна още по-рано, в преплитането на различни сюжетни линии. От тук веднага ми идват асоциации с киното. Разбира се, Шварц написа пиеса за театъра, за финала на пиесата, за да разбере, че Е.Л. Шварц искаше да каже в него. Още преди времето, когато ученият заедно с Анунциата, щастливи и влюбени си тръгнат по пътя. Реакцията на мнозинството на случващото се е по-скоро вътрешна, емоционална. Министрите, Цезар Борджия, бяха в загуба пред учения, Пиетро се усъмни във верността на предишните си идеи. Докторът рови из книгите, търси начин да спаси учения и го информира, че ако кажеш "сянка, знай си мястото", тя временно ще се превърне в сянка, Джулия се поколеба, без да щади да изпълни заповедта на министър на финансите. Но те все още не могат да бъдат последователни докрай, само учен е способен на това. Развитието на неговата сюжетна линия оставя отпечатък върху всички останали, които се случват в душата на други герои, довежда ги до логичното им завършек.

Може да изглежда, че в финала на „Сянката” няма окончателна завършеност на конфликта и това не е липса на пиесата, а нейното особено качество. Шварц показва на читателя до какво е стигнал ученият и това трябва да стане в основата на поведението на онези, на които истината е разкрита в този момент, на тези, които се колебаят. Но това е въпрос на бъдещето и "да тръгваме!" учен се позовава не само на Анунциата, но и на други герои, и на читателите, и на тези, които седят в залата.

Когато пишеше финала на тази пиеса, Е. Л. Шварц видя не само щастлив край, разгръщащ се по време на всички действия любовна линия(ученият тръгва с просто момиче, въпреки че принцесата го моли да остане, но сега, след като „слезе от небето на земята“, той разбира кой наистина му е скъп, кой е бил и винаги ще му бъде верен, кой не може , като него, търпи лъжата и следва общоприетото, ако му е неприятно), за него беше важно да покаже изчезването на сянката на фона на образите на повечето герои, които са далеч от идеалните идеи за човек. Няма добри и лоши, както и основните и второстепенни герои, той не искаше да успокои зрителя с постигането на всеобща хармония, напротив, „по пътя“ писателят изтъква необходимостта от постигането й.

Прочетох това произведение с голям интерес. Образите на жените ми се сториха особено ярки. Принцеса, Джулия Джули, Анунциата - всички те са индивидуални по свой начин и без всяка една от тях работата нямаше да излезе толкова интересна.

Принцесата била отгледана в двореца и затова била много капризна. Любимите й думи бяха: „Не искам, няма да”. Принцесата била толкова отровена от лъжите, които я заобикаляли, че не можела да направи разлика между добро и зло.

Самата Джулия Джули излезе „в истински хора“, но спечели щастие и слава от нещастията на други хора: „Джулия Джули е момичето, което стъпи на хляб, за да не изцапа новите си обувки.

И сега тя стъпва на главите на добри хора, за да не си изцапа новите обувки, чорапи и рокли”.

Тя много се страхуваше, че ще загуби възможността да се изявява на сцената. Но въпреки това положителните качества останаха в нея и тя искаше да помогне на учения, но все пак желанието да се изяви на сцената се оказа по-силно от симпатията към учения.

Анунциата е много различна от другите обитатели на приказното кралство. Тя е мила, общителна, не иска да навреди на никого.

„Чернокосо момиче с големи черни очи. Лицето й е изключително енергично, а маниерите и гласът й са меки и нерешителни. Тя е много красива. Тя е на седемнадесет години."

Анунциата наистина много се влюби в Учения: „Сбогом, сър.

(Тихо, с неочаквана енергия) Няма да позволя на никого да те обиди. никога. Никога".

учен.

Ученият е млад мъж на двадесет и шест години, историк. Ученият е много нежен, мил човек и освен това е добре образован.

Той идва в друга страна, за да изучава нейната култура и бит. Но когато Анунциата му казва, че в тяхната страна една приказка е истина, Ученият не й вярва: „Знаеш ли, вечерта и дори да си сваля очилата, аз съм готов да повярвам в това. Но на сутринта, излизайки от къщата, виждам нещо съвсем различно. Вашата страна - уви! - подобно на всички страни по света. Богатство и бедност, благородство и робство, смърт и нещастие, разум и глупост, святост, престъпление, съвест, безсрамие - всичко това е смесено толкова тясно, че просто се ужасяваш."

Цезар Борджия.

Цезар Борджия е журналист и затова му стана навик да подслушва чужди разговори, да надушва информация. Борджия смята, че основната му заслуга е откровеността и той постоянно казва думите: „Е, харесва ли ти моята откровеност?“

Джулия Джули вижда точно през Цезар. Тя казва за него: „Той е ужасно неспокоен човек. Той иска да угоди на всички по света. Той е роб на модата. Веднъж, когато стана модерно да се правят слънчеви бани, той загори така, че стана черен като негър, само кожата изпод бикините му остана бяла. И когато тенът излезе от мода, тази кожа трябваше да бъде трансплантирана върху лицето."

Ефективна подготовка за изпита (всички предмети) -

• Миризма от котешка уста: причини, лечение, профилактика
• Защо котката след кастрация продължава да бъде привлечена от котки?
• Красиви имена за британски котки момичета Интересни имена за британски котки
• Британска котка: описание на породата, характера и грижите за произхода на британските котки
• Маря Моревна (руска народна приказка)
• "Малки истории" от Лев Николаевич Толстой Лев Толстой за деца четене онлайн
• Лев Толстой: разкази за деца
• Защо истинските приказки на Шарл Перо не могат да се четат на деца
• Поучителни приказки за деца през нощта.Приказки на руски за четене
• Есе-разсъждение по темата за героизма - проблемът за героизма в литературните произведения Проблемът за военните аргументи от литературата на Шолохите

• Есе на тема храброст и страхливост в посока "Смелост и страхливост"
• Некролог на Иля Репин В кой век е живял Репин
• За какво говорят нашите драскулки?
• Героите от творбите на Носов
• Александър Масляков - биография, болест, семейство, деца, информация, личен живот
• Какво прави Витас сега
• Съпругът на Мария Сител: снимка Къде изчезна водещата Мария Сител?
• XIX Световен фестивал на младежта и студентите в Сочи
• Кратка биография на Моцарт Публикация за Волфганг Амадеус Кратка биография на Моцарт
• Пълна биография на L.N. Толстой: живот и творчество. Лев Николаевич Толстой кратка биография Ln Толстой биография накратко за главния