основното > Кавга > Кой е диригент за деца? Каква е действителната работа на диригент? Необходимо ли е да размахвате силно ръце, за да ви слуша оркестърът?


Кой е диригент за деца? Каква е действителната работа на диригент? Необходимо ли е да размахвате силно ръце, за да ви слуша оркестърът?




Диригентът е представител на един от най-трудните музикални професии... Съгласуваността на изпълнението на целия екип зависи от техните знания, опит и способност да ръководят работата на всеки хор или музикант. Той е този, който разпределя страните в избраната работа, като се вземат предвид възможностите на членовете на екипа. Професионалният диригент е в състояние да придаде на пиесата необичаен звук и специална изразителност.

Корените на тази професия се връщат във времето Древен Египет... Думата "диригент" на много езици означава "диригент", в превод от френски - "ръководи, управлява".

Барелефите на много древни сгради са украсени с изображения, където диригентът е човек с пръчка в ръце, водещ група музиканти. Един от първите "създатели на ритъм" Древна Гърция беше Ферекид от Патра. Исторически извори показват, че той е ръководил колектив от осемстотин музиканти още през 709 г. пр. н. е.

Какво прави диригент и защо е необходим

Ако направим аналогия, тогава ръководителят на музикална група е като треньор спортен отбор... Основната цел на работата му е отличният резултат на цялата група. Оркестър или ансамбъл може и без диригент, но все пак предпочита да изпълнява под негово ръководство.

Функциите на работниците в тази професия са се променили в продължение на хиляда години, но те все още остават важен фактор за добре координираната работа на стотици инструменти. За да станете истински професионалист, трябва да преминете специално обучение и да имате специфични черти на характера. Работата на диригента е не само да ръководи екипа по време на спектакъл, но и да организира цялото представление, да разпределя роли, да избира изпълнители, да съставя план за репетиции и график за изпълнение.

По време на изпълнението, с помощта на определени жестове, диригентът контролира музикантите и целия звук на парчето.

За да направи това, той се нуждае от следните знания и умения:

  • ухо за музика и чувство за ритъм;
  • интуиция и вродена музикалност;
  • перфектно познаване на музикалната нотация;
  • отлична памет;
  • гъвкави, подвижни пръсти и добра координация;
  • академични музикални знания;
  • познаване на историята и техническите характеристики на инструментите;
  • наличието на лидерски качества;
  • организационни умения;
  • като имате собствен стил на управление.

Можете да овладеете професията в консерватории, културни институти и колежи по изкуства. Намирането на работа е доста трудно, тъй като тази професия трудно може да бъде наречена търсена на съвременния пазар на труда. Кариерната стълба на диригент се формира от категории: талантлив диригент с най-малко 10 години опит в областта ще може да стане професионалист от 13-та категория.

Хорното управление с помощта на така наречената хейрономия (от старогръцки. χείρ - ръка и νόμος - законът, правилото), който след това премина в практиката на църковното представяне в средновековна Европа; Този тип дирижиране предполага система от условни движения на ръцете и пръстите, с помощта на която диригентът посочва темпото, метъра, ритъма на певеца, възпроизвежда контурите на мелодията - нейното движение нагоре или надолу и т.н.

Батута първоначално е била доста масивна бастун; водачът на оркестъра биеше време, удряйки с него пода - подобно дирижиране беше едновременно шумно и небезопасно: докато дирижираше, J. B. Lully си нанесе рана с върха на бастуна, което се оказа фатално. Въпреки това, вече през 17 век, имаше и по-малко шумни методи на дирижиране; така че в ансамбъла спектакълът може да бъде ръководен от един от членовете му, най-често цигулар, който брои щангата с удари с лък или кимане с глава.

С появата на генерал-басовата система през 17-ти век, задълженията на диригента преминават към музиканта, който изпълнява частта от генерал-баса върху клавесина или органа; той определяше темпото с поредица от акорди, но също така можеше да прави указания с очи, кимане с глава, жестове или дори, подобно на JS Бах, да си тананика мелодия или да потупва ритъм с крак. През 18-ти век на генералния бас все повече помага първият цигулар - корепетиторът, който задава тон със свиренето си на цигулка или, след като е спрял да свири, може да използва лъка като батут. През 18 век практиката на двойно и тройно дирижиране става широко разпространена - при изпълнение на сложни вокални и инструментални композиции: например в операта клавесинът контролира певците, а акомпаниаторът - оркестъра; третият лидер може да бъде първият виолончелист, който е изсвирвал басовия глас в оперни речитативи, или хормейстър; в някои случаи броят на проводниците може да бъде до пет.

С увяхването на общата басова система (през втората половина на 18 век) значението на цигуларя-корепетитор се увеличава; и през 19-ти век този метод на дирижиране се запазва при изпълнението на прости композиции, по-специално в бални и градински оркестри; днес често се използва при изпълнение на ранна музика.

19 век в историята на дирижирането

В продължение на векове композиторите по правило са изпълнявали своите произведения сами: композирането на музика е отговорност на диригента, кантора и в други случаи на органиста; постепенното превръщане на диригентството в професия започва през последните десетилетия на 18 век, когато се появяват композитори, които редовно изпълняват изпълнения на чужди произведения. Така във Виена от 1771 г. на публични благотворителни концерти на Музикалното общество, които първо са режисирани от Флориан Леополд Гасман, а след това в продължение на много години от Антонио Салиери, произведения на отминали композитори или съвременници, които по една или друга причина не могат лично участват в концертите, често са били изпълнявани ... Практиката за изпълнение на композиции на други хора през втората половина на 18 век също се разпространява в оперните театри: К. В. Глюк, Джовани Паисиело и Йозеф Мисливечек често дирижират опери на други хора, които популяризират, по-специално, работата на К. В. Глюк.

Ако през 18 век композитори-диригенти са изпълнявали предимно със собствени оркестри (параклиси), единственото изключение е оперни композиторикоито са поставяли и изпълнявали композициите си през различни градове и страни, след това през 19 век на концертната сцена се появяват гост изпълнители, които изпълняват както свои, така и чужди композиции, дирижирайки оркестри на други хора, като Хектор Берлиоз и Феликс Менделсон, а по-късно и Р. Вагнер.

Не е установено със сигурност кой е първият, пренебрегвайки благоприличието, обърнал гръб на публиката, с лице към оркестъра, Г. Берлиоз или Р. Вагнер, но в изкуството на управлението на оркестър това е исторически обрат, който гарантира пълноценен творчески контакт между диригента и артистите на оркестъра. Дирижирането постепенно се превръща в независима професия, не свързана с композирането: управлението на разширен оркестър, интерпретирането на все по-сложни композиции изисква специални умения и специален талант, различни, наред с други неща, от надареността на музикант инструменталист. „Дирижирането - пише Феликс Вайнгартнер - изисква не само способността да се разбере и почувства музикално артистично творение, но и специална техническа сръчност, трудно е да се опише и трудно може да се научи ... Тази специфична способност е често по никакъв начин не са свързани с общия музикален талант ... Случва се някой гений да бъде лишен от тази способност, а посредствен музикант да е надарен с нея. " Сред първите професионални диригенти, които са получили международно признание, - Ханс фон Бюлов и Херман Леви; Бюлов става първият диригент в историята, който прави турнета с оркестри, включително Берлинската филхармония.

Дирижиране в Русия

До 18 век дирижирането в Русия е свързано главно с хорово изпълнение и най-вече с църковна музика. За ръководителите на църковни хорове, директори са разработени определени методи на дирижиране, които се споменават, по-специално, в „Музикската граматика“ от Н. П. Дилецки, датираща от втората половина на 17 век.

Първите оркестрови диригенти са крепостни музиканти, които ръководят частни параклиси; така, най-известният сред тях, Степан Дегтярев, ръководи оркестъра на Шереметеви. През целия 18 и 19 век в Русия, както и през Западна Европа, дирижирането, като правило, е свързано с композирането: известни диригенти едно време имаше Иван Хандошкин и Василий Пашкевич, през 19 век - Мили Балакирев и Антон Рубинщайн.

Първият професионален диригент (който не е бил композитор) може да се счита за Николай Рубинщайн, който от началото на 60-те години е редовен диригент на симфонични концерти в Москва, гастролира като диригент в Санкт Петербург и други градове, е първият изпълнител на много произведения в Русия като руснаци (предимно П. И. Чайковски) и чуждестранни композитори ... Но ако Рубинщайн в чужбина е бил известен предимно като изключителен пианист, тогава Василий Сафонов стана първият руски музикант, получил международно признание, още в началото на 20-ти век, точно като диригент.

Диригент през 20 век

Голямата петорка: Бруно Валтер, Артуро Тосканини, Ерих Клайбер, Ото Клемперер, Вилхелм Фуртвенглер

Престижът на диригентската професия нараства особено в началото на 20 век; Широкото възхищение от човека зад конзолата породи Теодор Адорно да напише: „... публичният авторитет на диригентите в повечето случаи далеч надхвърля реалния принос на повечето от тях за изпълнението на музиката“. Същите съображения през 20-те години пораждат опити за създаване на оркестри без диригент, а първият такъв оркестър, Persimfans, е създаден в Москва през 1922 година. Идеята обаче не се оправда: както самият Persimfans, така и други оркестри, създадени по негов модел, се оказаха краткотрайни.

От втория половината от XIX век в Европа е доминирана от немско-австрийската диригентска школа, което не на последно място се дължи на преобладаването на немско-австрийската симфонична музика в концертен репертоар; в началото на века той е представен предимно от така наречената „следвагнерска петорка“: Ханс Рихтер, Феликс Мотл, Густав Малер, Артър Никиш, Феликс Вайнгартнер и по-късно от диригентите от следващото поколение: Бруно Валтер Ото Клемперер, Вилхелм Фуртвенглер и диригент Ехертванглер немско училище Вилем Менгелберг. Създадено в ерата на романтизма, това училище до средата на 20-ти век запазва определени черти, присъщи на романтичната посока в музикалното изпълнение.

Чувствайки се като съ-създател на работата, която се изпълнява, романтичният диригент понякога не спира, преди да направи определени промени в партитурата, главно по отношение на инструментариума (някои корекции, направени от романтиците в по-късните творби на Л. ван Бетовен, все още се приемат от диригенти), още повече грях при отстъпление, по ваша преценка, от темповете, посочени в партитурата и т.н. Това се смяташе за оправдано, тъй като в никакъв случай всички велики композитори от миналото не владееха свободно оркестрация, а Бетовен, както се предполагаше, глухотата не позволяваше ясно да си представи звуковата комбинация. Много често самите композитори, след първото слушане, правиха корекции в оркестрацията на своите композиции, но не всеки имаше възможност да ги чуе.

Свободите, които Вагнер, а след това и Ханс фон Бюлов са взели по отношение на партитурите, често са били осъждани от техните съвременници. Например Феликс Вайнгартнер посвещава значителна част от книгата си „Дирижиране“ на полемики с Бюлов. Натрапванията на диригенти в партитури постепенно се превръщат в минало (през първата половина на 20-ти век такива прониквания са критикувани главно от Вилем Менгелберг и Леополд Стоковски), но желанието да се адаптират произведенията на отдавна отминали композитори към възприятието на съвременната публика се запази дълго време: свирете музика от 18-ти век пълно допълнение симфоничен оркестър на ХХ век ... Всичко това в началото на ХХ век предизвика „антиромантична“ реакция в музикалните и почти музикалните среди). Значително явление в музикалното изпълнение през втората половина на 20 век е движението на „автентиците“. Безспорната заслуга на тази посока, представена от Густав Леонхард, Николаус Арнонкур и редица други музиканти, е развитието стилистични характеристики музика от XVI-XVIII век - онези черти, които романтичните диригенти са били повече или по-малко склонни да пренебрегват.

Подобни видеа

Съвременност

Тъй като не всички постижения на "автентиците" са безспорни, по-голямата част от съвременните диригенти, когато се позовава на музика XVIII векове (неаутентиците рядко изпълняват композиции от по-далечни времена) търсят своята златна среда между романтизма и „автентичността“, като често имитират методите на дирижиране от онова време - те контролират оркестъра, седнали на пианото или с цигулката в ръка.

В днешно време много диригенти отказват да използват щафетата - изцяло или в бавните части на композициите; Василий Сафонов (от началото на 20-те години) и Леополд Стоковски дирижират без диригентска палка през първата половина на 20 век. Лео Гинсбърг отбеляза, че през научна литература с годините все по-малко внимание се отделя на ръчните техники: това е много индивидуално и на практика често опровергава всяка теория. Тук могат да се посочат само общи контури: най-силният (първи) ритъм на дадена мярка се обозначава с движение дясна ръка надолу, най-слабата (последна) - чрез движение на дясната ръка нагоре, останалите (ако има такива) се разпределят между тях, образувайки т.нар. метрична мрежа... В допълнение към тази дефиниция за темпо и ритъм, с допълнителни движения на ръцете, главата, цялото тяло, както и мимиката, диригентът посочва естеството на музикалното изпълнение както за ансамбъла като цяло, така и за отделните му групи и участници. По едно време Рихард Вагнер предизвика обществено възмущение, като дирижира симфонични произведения наизуст; през 20-ти век изпълненията в концерти без партитура на конзолата и дори без конзола станаха норма: „Добрият диригент, казва Ханс фон Бюлов,„ държи партитурата в главата си, а лошата - главата му в Резултатът." Ако диригент не може да се откъсне от партитурата, пише Ф. Вайнгартнер, той не е нищо повече от разбиващ ритъм и няма право да претендира за званието артист. За Вагнер и Бюлов и за многобройните им последователи зрителният контакт с оркестъра беше важен; от друга страна, Вайнгартнер също напомни на своето време, че публиката „трябва да слуша музиката и да не се изненадва от добрата памет на диригента“ и често може да се наблюдава как диригентът прелиства партитурата, почти без да се вглежда в нея - без да откъсва поглед от оркестъра; мнозина, във всеки случай, смятат и все още смятат демонстративното дирижиране наизуст като лоша форма.

Обхватът на приложение на диригентското изкуство се е разширил значително вече през 20-ти век: до концертната сцена и музикален театър добавени кинематография, радио, телевизия и звукозаписно студио. В същото време в киното, както и в драматичния театър, дирижирането е от приложен характер, а по радиото, телевизията и в студиото се губи пряк контакт с публиката: „Създава се“, пише Лео Гинзбург, „един вид индустриален продукт“.

Професията диригент все още остава предимно мъжка, но женските диригенти започват да се появяват през 20-ти век: в края на века открити концерти в Гьотеборг се провеждат от Елфриде Андрей; Надя Буланжер беше успешен диригент; Жана Еврард ръководи свой собствен парижки женски оркестър през 1930 година. В СССР първата жена диригент беше Вероника Дударова, която за пръв път застана на конзолата през 1944 година.

Бележки (редактиране)

  1. , от. 252.
  2. Босан П. Lully ou Le Musicien du Soleil. - Париж: Gallimard / Théâtre des Champs-Elysées, 1992. - С. 789.
  3. , от. 252-253.
  4. , от. 253.
  5. А. А. Паршин Автентичност: въпроси и отговори // Музикално изкуство барок. Сборник 37. - М .: МГК, 2003. - С. 221-233.
  6. Shteinpress B.S. Антонио Салиери в легендата и реалността // Есета и етюди. - М .: Съветски композитор, 1979 г. - S. 137.
  7. Кирилина Л.В. Бетовени и Салиери // Ранна музика: списание. - 2000. - No 2 (8). - С. 15-16.
  8. Рицарев С. Кристоф Вилибалд Глюк. - М .: Музика, 1987. - С. 67.
  9. Белза И.Ф. Мисливечек // Велика съветска енциклопедия. - М .: Съветска енциклопедия, 1974 г. - Т. 17.
  10. , от. 99.
  11. , от. 614-615.
  12. , от. 184.
  13. , от. 187.
  14. , от. 254.
  15. Корабелникова Л.З. Рубинщайн Н.Г. // Музикална енциклопедия (под редакцията на Ю. В. Келдиш). - М .: Съветска енциклопедия, 1978. - Т. 4.
  16. , от. 164.
  17. Корабелникова Л.З. Сафонов В. И. // Музикална енциклопедия (под редакцията на Ю. В. Келдиш). - М .: Съветска енциклопедия, 1978. - Т. 4.
  18. , от. 95.

Барелефите съдържат изображения на мъж с пръчка в ръка, водещ група музиканти. IN древногръцки театър Светилото поведе припева, биейки ритъма с крака си, обут в сандал с желязна подметка. В същото време, вече в Древна Гърция, управлението на хора с помощта на така наречената хейрономия (от древногръцки. xeir - ръка и др.-гръцки. номос - законът, правилото), който след това премина в практиката на църковното представяне в средновековна Европа; Този тип дирижиране предполага система от условни движения на ръцете и пръстите, с помощта на която диригентът посочва темпото, метъра, ритъма на певеца, възпроизвежда контурите на мелодията - нейното движение нагоре или надолу и т.н.

Батута първоначално е била доста масивна бастун; водачът на оркестъра биеше време, удряйки с него пода - подобно дирижиране беше едновременно шумно и небезопасно: докато дирижираше, J. B. Lully си нанесе рана с върха на бастуна, което се оказа фатално. Въпреки това, вече през 17 век, имаше и по-малко шумни методи на дирижиране; така че в ансамбъла спектакълът може да бъде ръководен от един от членовете му, най-често цигулар, който брои щангата с удари с лък или кимане с глава.

С появата на генерал-басовата система през 17-ти век задълженията на диригента преминават към музиканта, който изпълнява частта от генералния бас върху клавесина или органа; той определяше темпото с поредица от акорди, но също така можеше да прави указания с очи, кимане с глава, жестове или дори, подобно на J.S. Бах, да си тананика мелодия или да потупва ритъм с крак. През 18-ти век на генералния бас все повече помага първият цигулар - корепетиторът, който задава тон със свиренето си на цигулка или, след като е спрял да свири, може да използва лъка като батут. През 18 век практиката на двойно и тройно дирижиране става широко разпространена - при изпълнение на сложни вокални и инструментални композиции: например в операта клавесинът контролира певците, а акомпаниаторът - оркестъра; третият лидер може да бъде първият виолончелист, който е изсвирвал басовия глас в оперни речитативи, или хормайсторът; в някои случаи броят на проводниците може да бъде до пет.

С увяхването на общата басова система (през втората половина на 18 век) значението на цигуларя-корепетитор се увеличава; и през 19-ти век този метод на дирижиране се запазва при изпълнението на прости композиции, по-специално в бални и градински оркестри; днес често се използва при изпълнение на ранна музика.

19 век в историята на дирижирането

Развитието и усложняването на симфоничната музика, постепенното разширяване на състава на оркестъра още в края на 18 век изисква освобождаването на диригента от участие в ансамбъла; диригентският концертмайстор отново отстъпи място на човека, застанал пред оркестъра. В същото време като батут може да се използва кожена тръба, пълнена с вълна или ролка ноти. IN началото на XIX век в ръката на диригента се появи малка дървена пръчка. Във Виена диригентска палка за първи път се използва от Игнац фон Мозел през 1812 г .; през 1817 г. с помощта на пръчка оркестърът е ръководен от К. М. Вебер в Дрезден и Л. Спор във Франкфурт на Майн.

В продължение на векове композиторите по правило са изпълнявали своите произведения сами: композирането на музика е отговорност на диригента, кантора и в други случаи на органиста; постепенното превръщане на диригентството в професия започва през последните десетилетия на 18 век, когато се появяват композитори, които редовно изпълняват изпълнения на чужди произведения. Така във Виена от 1771 г. на публични благотворителни концерти на Музикалното общество, които първо са режисирани от Флориан Леополд Гасман, а след това в продължение на много години от Антонио Салиери, композиции на отминали композитори или съвременници, които по една или друга причина не могат лично участват в концертите, често са били изпълнявани ... Практиката за изпълнение на чужди композиции в края на 18 век се разпространява в оперните театри; чужди опери често се дирижираха от Йозеф Мисливечек, който популяризира, по-специално, творчеството на К. В. Глюк и Джовани Паисиело.

Ако през 18-ти век композитори-диригенти са изпълнявали предимно със собствени оркестри (параклиси), единственото изключение са оперните композитори, които са поставяли и изпълнявали своите произведения в различни градове и държави, то през 19-ти век гостуващи изпълнители са се появявали на концертната сцена като ако бяха свои. и с чужди композиции, дирижирайки оркестри на други хора, като Хектор Берлиоз и Феликс Менделсон, а по-късно и Р. Вагнер.

Не е установено със сигурност кой е първият, пренебрегвайки благоприличието, обърнал гръб на публиката, с лице към оркестъра, Г. Берлиоз или Р. Вагнер, но в изкуството на управлението на оркестър това беше исторически обрат, който осигури пълноценен творчески контакт между диригента и артистите на оркестъра. Постепенно дирижирането се превръща в независима професия, не свързана с композирането: управлението на разширен оркестър изисква специални умения и специална надареност. „Дирижирането - пише Феликс Вайнгартнер по-късно - изисква не само способността да се разбира напълно и да се усети музикално артистично творение, но и специална техническа сръчност, която е трудно да се опише и трудно може да се научи ... Тази специфична способност е често не са свързани с общата музикална надареност. Случва се някой гений да бъде лишен от тази способност, а посредствен музикант да е надарен с нея. " Сред първите професионални диригенти, получили международно признание, бяха Ханс фон Бюлов и Херман Леви; Бюлов става първият диригент в историята, който прави турнета с оркестри, включително Берлинската филхармония.

Голямата петорка: Бруно Валтер, Артуро Тосканини, Ерих Клайбер, Ото Клемперер, Вилхелм Фуртвенглер

Дирижиране през 20 век

От втората половина на 19 век немско-австрийската диригентска школа доминира в Европа, което не на последно място се дължи на преобладаването на немско-австрийската симфонична музика в концертния репертоар; в началото на века той е представен предимно от т. нар. „петорг след Вагнер“: Ханс Рихтер, Феликс Мотл, Густав Малер, Артър Никиш, Феликс Вайнгартнер, а по-късно и от диригентите от следващото поколение: Бруно Валтер, Ото Клемперер, Вилхелм Фуртвенглер, диригент на немското училище Вилем Менгелберг. Създадено в ерата на романтизма, това училище до средата на 20-ти век запазва определени черти, присъщи на романтичната посока в музикалното изпълнение.

Чувствайки се като съ-създател на работата, която се изпълнява, романтичният диригент понякога не спира, преди да направи определени промени в партитурата, главно по отношение на инструментариума (някои корекции, направени от романтиците в по-късните творби на Л. ван Бетовен, все още се приемат от диригенти), още повече грях при отстъпление, по негова преценка, от темповете, посочени в партитурата и т.н. Това изглеждаше оправдано, тъй като не всички велики композитори от миналото владееха свободно оркестрацията, а Бетовен, както се предполагаше, беше В същото време повишеното значение на професионалните диригенти често подтиква живите композитори да се консултират с тях или да правят корекции в партитурата след неправилно, но впечатляващо изпълнение.

Свободите, които Вагнер, а след това и Ханс фон Бюлов са взели по отношение на партитурите, често са били осъждани от техните съвременници. По този начин Феликс Вайнгартнер посвещава значителна част от книгата си „Дирижиране“ на полемики с Бюлов. Натрапванията на диригенти в партитури постепенно се превръщат в минало (през първата половина на 20-ти век такива прониквания са критикувани главно от Вилем Менгелберг и Леополд Стоковски), но желанието да се адаптират произведенията на отдавна отминали композитори към възприятието на съвременната публика се запази дълго време: да „романтизира“ композициите от предромантичната епоха, да изпълнява музика от 18-ти век с пълното допълнение на симфоничен оркестър от 20-ти век ... В началото на 20-ти век всички това предизвика „антиромантична“ реакция в музикалните и почти музикалните среди. Значителен феномен в музикалното изпълнение през втората половина на 20 век е движението на „автентиците“. Безспорната заслуга на тази тенденция, представена от Густав Леонхард, Николаус Арнонкур и редица други музиканти, е развитието на стилистичните черти на музиката от 16-18 век - тези черти, които романтичните диригенти са били повече или по-малко склонни да пренебрегват.

Съвременност

Тъй като не всички постижения на "автентиците" са безспорни, по-голямата част от съвременните диригенти, когато се обръщат към музиката от 18-ти век (музика от по-далечни времена, неаутентиците рядко изпълняват) търсят своята "златна среда" между романтизма и „автентичност“, често имитираща диригентските методи от онова време - ръководи оркестъра, седнал на пианото или с цигулка в ръка.

В днешно време много диригенти отказват да използват щафета, или като цяло, или в бавни части на композиции (Леополд Стоковски дирижира без диригентска палка през първата половина на 20-ти век). Тези, които не отказват, по правило го държат в дясната си ръка. Най-силният (първи) ритъм на ритъма се посочва от движението на дясната ръка надолу, най-слабият (последен) - от движението на дясната ръка нагоре, останалите (ако има такива) се разпределят между тях, образувайки така- Наречен метрична мрежа... В допълнение към тази дефиниция за темпо и ритъм, с допълнителни движения на ръцете, главата, цялото тяло, както и мимиката, диригентът посочва естеството на музикалното изпълнение както за ансамбъла като цяло, така и за отделните му групи и участници.

Професията диригент все още остава предимно мъжка, но женските диригенти започват да се появяват през 20-ти век: в края на века Елфриде Андрей дирижира открити концерти в Гьотеборг, Надя Буланже дебютира като диригент през 1912 г., Жана Еврард я оглавява Собствен парижки женски оркестър през. Сара Колдуел беше известна (първата жена, дирижираща в Метрополитън опера) и Вероника Дударова, която работеше с най-големите оркестри на СССР повече от 50 години.

Бележки (редактиране)

Връзки

Диригентът контролира процеса на обучение и изпълнение на ансамблова музика (оркестрова, хорова, оперна и др.). Специалист интерпретира музикално произведение по свой собствен начин и управлява ансамбъл от изпълнители.


Заплата

20 000-50 000 рубли (rabota.yandex.ru)

Месторабота

Професионален хор (оркестър), театри, оранжерии, музикални училища и т.н.

Задължения

Професията диригент е една от най-трудните в музикалната сфера. Успехът на цялото представяне зависи от неговия професионализъм. Диригентът е отговорен за качеството на звука и съгласуваността на целия екип.

Специалистът трябва не само да разбира музикални произведения, но също така трябва да познава способностите на всеки музикант или хор, това влияе върху избора на частта за всеки. Като правило диригентът се опитва да придаде изразителност на работата, да излезе с нов необичаен звук.

Диригентът изготвя план за репетиции, отговаря за постановката на представления и предлага график на изпълненията. Той също така избира музиканти, хористи, помага на новодошлите да се присъединят към работния процес.

По време на изпълнението диригентът изпълнява основната си задача - той контролира музикалния екип с помощта на определени жестове.

Важни качества

В професията диригент са важни качества като: ухо за музика, чувство за ритъм, добра координация на ръцете, гъвкави и подвижни пръсти, богато творческо въображение, лидерски качества, организационни умения, комуникативни умения.

Дойдохте до оперния театър... Пиесата все още не е започнала, но музикантите вече са се събрали в ямата на оркестъра - това е името на помещението, разположено под сцената. Те настройват инструментите си и шумът е невъобразим. Изглежда, че този хаос от звуци не може да произведе хармоничен, хармоничен и красив звук. Но все пак ще има солисти и хор ... За да управлявам този голям музикална група, и има проводник (френски диригер - да насочва, насочва, насочва).
не просто се уверете, че всички го играят правилно. Той внимателно обмисля намерението на композитора - естеството на звука на музиката. Той научава пиесата с изпълнителите, посочва кога да започне даден инструмент, бързо или бавно, силно или тихо, той трябва да свири. необходими в операта и в симфоничен оркестър, в хора и в ансамбъла за песни и танци - навсякъде, където музиката се изпълнява от голяма група. Хорът се ръководи от хоров диригент - хормайстор. Някога ансамбъл от изпълнители се ръководеше от музикант, свирил на клавесин или орган. Той изигра своята роля и в същото време определи темпото, подчерта ритъма. По късно клавиатурен инструмент спря да участва в изпълнението на оркестрови произведения и ръководството премина към първия цигулар. И сега тук-там можете да видите, че цигулар ръководи малък инструментален ансамбъл. Но съставът на оркестъра се увеличава с времето и скоро цигуларят става твърде силен. играейки себе си, за да управлявате толкова голям екип. В началото на XIX век се формира концепцията за диригент на оркестър, която е близка до нашата. Вярно е, че по това време диригентът все още е бил изправен пред публиката, тъй като се е смятало за неприлично да му обърна гръб. Затова трябваше да стоя с гръб към оркестъра и да дирижирам, без да виждам членовете на оркестъра.
Първият, който изостави тази неудобна позиция за оркестъра и за диригента, беше немски композитори Феликс Менделсон и Рихард Вагнер. В началото на 19 век композиторите и диригентите Карл Мария Вебер, Лудвиг Спор и други за пръв път използват малка дървена пръчка за дирижиране. Те го направиха напълно независимо един от друг. Нов начин Толкова ми хареса дирижирането, че щафетата стана верен помощник на диригента. Казват, че когато прекрасният руски композитор Александър Константинович Глазунов пристигна в Англия, където трябваше да дирижира, тогава, без да знае на английски език, той научи само една фраза. С него той се обърна към членовете на оркестъра: „Господа, моля ви да изсвирите онова, което ще нарисувам с края на пръчката си“.
Сега някои диригенти се отказват от щафетата. е душата на оркестъра. Както, например, различни пианисти, изпълняващи една и съща пиеса, я играят по различни начини, така диригентът може да подчертае в пиесата своите класически ясни или романтично развълнувани теми, той може да подчертае някои черти и да смекчи, да затъмни други. Следователно диригентът трябва да е добре образован музикант: да познава историята на музиката, историята на други изкуства, безупречно да разбира стила на творбата, да се ориентира свободно в епохата, в която е създадена. трябва да имат отличен слух, да притежават някои (или по-добре - някои) музикален инструмент... През XX век такива диригенти като Леополд Стоковски, Артуро Тосканини, Вили Фереро, Херберт фон Караян са световно известни. Изключителен съветски диригенти бяха Николай Семенович Голованов и Самуил Абрамович Самосуд. Съветското диригентско изкуство е прославено от Героя на социалистическия труд, народния артист на СССР Евгений Александрович Мравински и в следващите поколения народни артисти СССР Генадий Рождественски и Евгений Светланов.


Стойност на часовника Диригент в други речници

Диригент - диригент, м. 1. човек, дирижиращ оркестъра, диригент (музика). Оркестър без диригент. 2. Служител, който следи движението на офисните книжа, напредъка в офисната работа ........
Обяснителен речник на Ушаков

Диригент М. - 1. Този, който дирижира оркестър или хор, давайки своята интерпретация музикално парче... 2. остарял. Мениджър на танцови топки.
Обяснителен речник на Ефремова

Диригент - -и; м. [от фр. diriger - за управление] Лице, което ръководи оркестър, хор, опера или балет. D. оркестър. Известен г. Играйте под ръководството на диригента.
◁ Диригент, ........
Обяснителен речник на Кузнецов