основното > Психология > Оперни композитори. Най -известните опери в света


Оперни композитори. Най -известните опери в света




7 световноизвестни руски опери

Руският художник и писател Константин Коровин.
Борис Годунов. Коронация. 1934. Сценография за операта "Борис Годунов" от М. П. Мусоргски

Родена като имитация на западни образци, руската опера има ценен принос в съкровищницата на цялата световна култура. Появила се в ерата на класическия разцвет на френските, германските и италианските опери, руската опера през 19 век не само настига класическите национални оперни школи, но и ги надминава. Интересно е, че руските композитори традиционно са избирали теми от чисто народен характер за своите произведения.

1

„Живот за царя“ от Глинка

Операта „Живот за царя“ или „Иван Сусанин“ разказва за събитията от 1612 г. - полската кампания на шляхтата срещу Москва. Авторът на либретото е барон Йегор Росен обаче през Съветско времепо идеологически причини редакцията на либретото е поверена на Сергей Городецки. Премиерата на операта е през Болшой театърПетербург през 1836 г. Дълго време ролята на Сузанин се изпълнява от Фьодор Шаляпин. След революцията "Живот за царя" напусна съветската сцена. Имаше опити да се адаптира сюжетът към изискванията на новата ера: по този начин Сусанин беше приет в комсомола, а последните редове звучаха като „Слава, слава, съветска система“. Благодарение на Городецки, когато операта беше поставена в Болшой театър през 1939 г., „съветската система“ беше заменена от „руския народ“. От 1945 г. Болшой театър традиционно открива сезона с различни постановки на Иван Сусанин от Глинка. Най -амбициозната постановка на операта в чужбина е може би в миланската Ла Скала.

2

"Борис Годунов" от Мусорски

Операта, в която кралят и народът са избрани за два героя, е започната от Мусоргски през октомври 1868 г. За да напише либретото, композиторът използва текста на едноименната трагедия на Пушкин и материали от „Историята на руската държава“ на Карамзин. Темата на операта беше управлението на Борис Годунов точно преди Смутното време. Мусоргски завършва първото издание на операта Борис Годунов през 1869 г., което е представено на театралния комитет на Дирекцията на императорските театри. Рецензентите обаче отхвърлиха операта, отказвайки да я поставят поради липсата на ярка женска роля... Мусоргски въвежда в операта „полския“ акт любовна линияМарина Мнишек и Лъже Дмитрий. Той също така добави монументална сцена на народно въстание, което направи финала по -зрелищен. Въпреки всички корекции, операта отново беше отхвърлена. Той е поставен само 2 години по -късно, през 1874 г., в Мариинския театър. В чужбина премиерата на операта се състоя в Болшой театър в Парижката голяма опера 19 май 1908 г.

3

« Пиковата дамаЧайковски

Операта е завършена от Чайковски в началото на пролетта на 1890 г. във Флоренция, а първата постановка се състоя през декември същата година в Мариинския театър в Санкт Петербург. Операта е написана от композитора по искане на Императорския театър и за първи път Чайковски отказва да приеме поръчката, аргументирайки отказа си с липсата на "подходящо сценично изпълнение" в сюжета. Интересно е, че в разказа на Пушкин главният геройноси фамилията Херман (с две "n" в края), а в операта основната актьорстава човек на име Херман - това не е грешка, а умишлена авторска промяна. През 1892 г. операта е поставена за първи път извън Русия в Прага. След това - първата продукция в Ню Йорк през 1910 г. и премиерата в Лондон през 1915 г.

4

„Княз Игор“ от Бородин

Основата за либретото е паметникът Старата руска литература- Няколко думи за полка на Игор. Идеята за сюжета е предложена на Бородин от критика Владимир Стасов на една от музикалните вечери у Шостакович. Операта е създадена в продължение на 18 години, но никога не е завършена от композитора. След смъртта на Бородин работата по работата е завършена от Глазунов и Римски-Корсаков. Има мнение, че Глазунов е успял да възстанови по памет увертюрата на операта, която някога е чувал в авторското изпълнение, обаче самият Глазунов опроверга това мнение. Въпреки факта, че Глазунов и Римски-Корсаков са свършили по-голямата част от работата, те настояват, че княз Игор е изцяло опера на Александър Порфириевич Бородин. " Премиерата на операта се състоя в Мариинския театър в Санкт Петербург през 1890 г., след 9 години беше видяна от чуждестранна публика в Прага.

5

Златният петел на Римски-Корсаков

Операта „Златният петел“ е написана през 1908 г. след едноименния Приказката на Пушкин... Тази опера се превърна последна работаРимски-Корсаков. Императорските театри отказаха да поставят операта. Но веднага щом зрителят я видя за първи път през 1909 г. в Москва операСергей Зимин, операта беше поставена в Болшой театър месец по -късно, а след това започна триумфалния си поход по света: Лондон, Париж, Ню Йорк, Берлин, Вроцлав.

6

„Лейди Макбет Област Мценск»Шестакович

Операта по едноименната история на Лесков е завършена през декември 1930 г. и за първи път е поставена в Михайловския театър на Ленинград през януари 1934 г. През 1935 г. операта е показана на публиката в Кливланд, Филаделфия, Цюрих, Буенос Айрес, Ню Йорк, Лондон, Прага, Стокхолм. През втората половина на 30 -те, до 50 -те години, операта е забранена за поставяне в Русия, а самият Шестакович е осъден от ръководството на Комунистическата партия на страната. Творбата е описана като „объркване вместо музика“, „умишлено направено топси-турви“ и служи като тласък за преследването на композитора. Представленията в Русия се възобновяват едва през 1962 г., но публиката вижда опера, наречена „Катерина Измайлова“.

7

"Каменният гост" на Даргомижски

Идеята за операта идва на Александър Даргомижски през 1863 г. Композиторът обаче се съмнява в успеха му и разглежда творбата като творческа „интелигентност“, „забавление над„ Дон Жуан “на Пушкин. Той пише музика към текста на Пушкин „ Каменна гостенка”Без да променяте нито една дума в него. Сърдечните проблеми обаче попречиха на композитора да завърши творбата. Той почина, след като помоли приятелите си Куй и Римски-Корсаков да завършат работата в завещанието. Операта е представена за първи път пред публиката през 1872 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург. Чуждестранната премиера се състоя едва през 1928 г. в Залцбург. Тази опера се превърна в един от „основополагащите камъни“, без нейното знание е невъзможно да се разбере не само руската класическа музика, но и обща културанашата страна.

Вярно е, че изкуството е не само областта на духа, но и търговията. И ако идваза операта често можете да чуете следната фраза от мениджърите на театъра и ръководството на оперните театри: „Това, разбира се, е чудесно нещо, но масовата публика няма да отиде при него - ние няма да го поставим“. Така че настроенията на обществото мощно нахлуват в крехкия свят на красотата!

Всичко това са глобални проблеми и не е лесно да ги разберем. Въпреки това днес решихме да предложим на нашите читатели няколко статистически изчисления от света на операта. Без да се преструват на изчерпателни отговори, те предоставят интересна информация - кои национални училища, автори и произведения са най -популярните в света днес? При подготовката на статията беше използван уебсайтът Operabase.com. Информацията обобщава показателите за 5 сезона от 2007/08 до 2011/12. Последните актуализации на този ресурс, за да включват показатели миналия сезон, не се различават много от резултатите от предходните години.

I. Десетте най -популярни оперни композитори

Забележка: таблицата показва броя на изпълненията, в скоби - броя на произведенията, включително различни версии на опери, адаптации (включително детски), както и мащабни вокални и инструментални опуси (оратории, реквиеми, сценични кантати, меси и др.).

  1. Верди - 3020 (29)
  2. Моцарт - 2410 (25)
  3. Пучини - 2294 (13)
  4. Вагнер - 1292 (14)
  5. Росини - 1045 (42)
  6. Доницети - 853 (29)
  7. Р. Щраус - 655 (15)
  8. Бизе - 654 (7)
  9. Хендел - 598 (60)
  10. Чайковски - 432 (7)

Първите двадесет са още Бритен (13 -ти), Гуно (16), Леонкавало (17), Яначек (18), Маскани (19) и Белини (20). Групата руски композитори - Стравински, Мусоргски, Римски -Корсаков и Прокофиев - е изненадващо гъста и заема съответно 28-31 места.

II. Десет живи композитори

Забележка: в таблицата са изброени имената на нашите живи съвременници, чиито произведения най -често се поставят в музикални театри. Заемайки 1 -во място F. Glass в общия рейтинг на всички автори е изброен на 42 -ро място. G.Fried и H.W. Henze, споменати в списъка, все още бяха живи през анализирания период - и двамата починаха през есента на 2012 г.

  1. Стъкло - 69 (19)
  2. Хенце - 53 (16)
  3. Адамс - 33 (6)
  4. Максуел Дейвис - 32 (8)
  5. Хеги - 30 (6)
  6. Рим - 29 (8)
  7. Дусапин - 29 (6)
  8. Освободен - 27 (2)
  9. Eotvos - 24 (9)
  10. Glanert - 24 (10)

Други известни имена в списъка по -долу включват Флойд (11 -и), Бъртвистъл (14), Саариахо (15), Бенджамин (17), Риман (18), Превин (29), Пендерецки (35). Нашият Р. Щедрин заема 34 -то място.

Между другото, препратки към имената на почти всички композитори от този списък могат да бъдат намерени на страниците на нашето списание с помощта на системата за търсене. С различна степен на детайлност ние информирахме нашите читатели за тяхната работа.

III. Десет най -изпълнявани опери

  1. Травиата на Верди - 629 изпълнения
  2. Бохемията на Пучини - 580
  3. Кармен Бизе - 573
  4. « магическа флейта»Моцарт - 571
  5. Тоски на Пучини - 504
  6. Сватбата на Фигаро от Моцарт - 494
  7. "Мадам Бътерфлай" Пучини - 469
  8. « Севилски бръснар»Росини - 465
  9. Риголето от Верди - 434
  10. Дон Джовани от Моцарт - 433

Общо списъкът с лидери включва три опуса на Пучини и Моцарт, два на Верди и един на Бизе и един на Росини.

Във втората десетка - още две опери на Верди („Аида“ и „Набуко“), две произведения на Доницети („Любовна напитка“ и „Лусия ди Ламермур“), „Всички правят това“ на Моцарт, „Турандот“ на Пучини , "Pagliacci" от Леонкавало и най -популярната руска опера - Евгений Онегин от Чайковски (17 -то място).

Най -известната оперета - "Прилепът" на И. Щраус - заема 15 -то място.

По този начин всичко в тази топ двадесет е съвсем логично и предвидимо, с изключение на операта на Хъмпердинк „Хензел и Гретел“, която заема много високо 12 -то място (!). Това като цяло доста (но не повече) произведение на вагнеровския епигон надмина много значително по -високо качество. оперни шедьовринай -вероятно заради коледната си и условно детска ориентация.

Такива показатели също са любопитни: сред оперите на Вагнер „ Летящ холандец(25 -то място), от произведенията на Р. Щраус „Саломея“ (31) е начело, Белини - „Норма“ (44), Масене - „Вертер“ (59), Хендел - „Юлий Цезар (69).

Едно от най -популярните произведения от края на 19 - началото на 20 век „Фауст“ на Гуно сега заема едва 33 -то място, „Приказки на Хофман“ Офенбах - 32 -ро. Селската чест на Mascagni е на 28 -мо място, докато втората по популярност опера на Пепеляшка на Росини е на 29 -то място.

Водещата позиция сред оперите на 17 -ти век принадлежи на „Дидона и Еней“ от Пърсел (61 -во място), а сред опусите от 18 -ти век (с изключение на Моцарт) на „Орфей и Евридика“ на Глюк (47 -то място).

От авангарда на първо място "Wozzeck" Берг (74). До него е най -популярният опус на Бритън, „Завъртането на винта“ (73).

Първата опера сред произведенията на източноевропейските композитори е „Русалка“ на Дворжак (40 -то място), от произведенията на Яначек, които са толкова популярни днес, Jenufa е напред (65).

Сред руските опери, както вече беше отбелязано, Евгений Онегин на Чайковски е най -популярен (17 -то място / 247 изпълнения). В допълнителна таблица с класации „Пиковата дама“ от Чайковски (54/105), „Борис Годунов“ от Мусоргски (60/95), „Приключенията на един рейк“ от Стравински (77/62), „Любовта за три портокала “от Прокофиев (81/57),„ Лейди Макбет от област Мценск “от Шостакович (82/56),„ Йоланта “от Чайковски (94/44) и„ Царската булка “от Римски-Корсаков (107 /35).

За да дадем на читателя представа за мащаба на фигурите, посочваме, че в света през този период поне веднъж са били поставени 2588 опери, от които 1250 повече от веднъж, 820 повече от 2 пъти и 625 повече повече от 3 пъти.

За националните училища

Ако се опитате да направите някои обобщения национален характерКато се вземат за основа 100 -те най -добри опери, изводите са следните:

Лидер, разбира се, е италианската школа - 38 опери, започващи с 1 -во място във ведианската Травиата. Следва операта на немски език (композитори от Германия и Австрия) - 29 опуса (с изключение на 3 произведения на Хендел, изброени в таблицата за Англия), начело с „Вълшебната флейта“ на Моцарт, която заема 4 -та позиция. Това са абсолютни фаворити.

Следвайки ги Френско училищеводена от "Кармен" Бизе е представена само от 10 произведения. Освен това британците с 8 опери, изпреварвайки Русия само с 1 опус (благодарение на същия „приватизиран“ Хендел) от тях (7). И накрая, Чехия затваря тази особена маса с 4 опери. С изключение на Унгария, с нейните автори на велики оперети Лехар и Калман (4 опуса в списъка), никой друг национално училищев първата стотина вече няма шедьоври!

Нека обобщим между: Като цяло, ако не вземете предвид надцененото място на Англия, картината е доста обективна. Освен това, ако увеличите броя на анализираните опери, той става все по -справедлив.

Сега нека да разгледаме набързо списъка от 200 опуса. Италианците имат 62 опери, австро- Немски композитори 54, французите и британците имат по 24, Русия - 18. Ако обаче Хендел бъде „върнат“ към германския си произход, тогава всичко изглежда различно - италианците ще отстъпят лидерството на северните си съседи, които ще трябва да добавят още 13 Хендел опери (общо 67), а британците ще останат далеч зад Русия със своите 11 опери.

Трябва да сме наясно, че всички тези статистически „игри“ са много произволни. Това важи и за англо-германския „спор“ за Хендел и за неочевидното обединение на австрийски и немски композитори в една група. Честотата на представленията също зависи от броя на оперните театри и интензивността на тяхната дейност в определена държава - тук Германия царува върховно.

И най -важното: моментните вкусове на публиката, изнесени навън историческа ретроспектива- това е много, много ненадежден критерий. Само един ярък пример- Няма да намерим Meyerbeer, който е имал феноменална популярност през 19 век, дори в списъка с 500 произведения.

Има много въпроси относно руското училище - Глинка не е включена в топ 200! Руската тема обаче заслужава отделна дискусия, в която не може да се направи без исторически, културен и социално-политически анализ.

Би било погрешно да не споменем още един фактор. Тази статистика не обхваща всички музикални театри в света без изключение. Тук има известни информационни пропуски. Това може да се прецени поне по Руски списък Operabase, която е непълна - сред 32 -те руски сцени, включени в нея, няма Kamerny музикален театърБ. Покровски, театърът „През огледалото“ от Санкт Петербург, Операта в Челябинск. Има пропуски от този вид и в други страни. Така например не успях да намеря нюйоркския театър Grattaciello, който е специализиран в верския репертоар, холандската опера Osse и редица други групи.

Това обстоятелство обаче е малко вероятно да повлияе съществено на общия резултат - в края на краищата по -голямата част от оперните театри се вземат предвид в статистиката.

Това е картината. Няма да го коментираме допълнително. Нека читателите направят свои собствени изводи и социокултурни обобщения.

Материалът е подготвен от Е. Цодоков

Музикални шедьоври. Божествени опери Арии

Вести ла гуиба

"Pagliacci" от Ruggiero Leoncavallo



„Облечи костюм“ е преводът на името на една от най -популярните арии в света. Изпълнява се от Каньо, героят на операта „Палячи“, в момента, в който научава за изневярата на съпругата си, но шоуто трябва да продължи - представлението трябва да се проведе така или иначе. Измъчен от мъките на ревност и несправедливостта на съдбата си, той се подготвя да излезе на сцената. И ако не чувствате нищо по време на кулминацията на арията (1:54 - 2:36), значи нямате сърце.

La mamma morta

Андре Шение, Умберто Джордано



Арията „Убиха майка ми“ от малко известната опера „Андре Шение“ придоби популярност благодарение на появата във филма „Филаделфия“, където болният от СПИН герой на Том Ханкс я слушаше свръхемоционално пред него адвокат, което прави незаличимо впечатление както на адвоката, така и на киноакадемиците, които връчиха на Ханкс Оскар.

E lucevan le stelle

Тоска от Джакомо Пучини



Сърцераздирателно, пълно с отчаяние Арията „The Stars Shone“ се пее от Марио Каварадоси, припомняйки любимата си Тоска няколко минути преди екзекуцията му. Тъжната мелодия, изпълнявана от кларинета, се повтаря и в момента, когато Тоска е изхвърлена от скалата.

Celeste aida

Аида от Джузепе Верди



Радамес, млад египетски воин, пее за тайната си любов към „божествения ад“ в първото действие на операта. Той мечтае да стане военачалник, да спечели победа и да получи сърцето на робинята Аида, дъщерята на египетския цар. В крайна сметка, както знаете, и двамата ще умрат и от това чуваме ярка ария за любовта и тъжни мечти.

Арията на Ленски

Евгений Онегин, Петър Чайковски



Тъжната ария "Къде, къде си отишъл?" Веднага след завършването на арията ще се появи Онегин и двубоят ще приключи не в полза на Ленски.

Арията на княз Игор

"Княз Игор", Александър Бородин



Като цяло най -известният фрагмент от операта „Княз Игор“ е „Хорът на половецките момичета“, който здраво влезе в поп културата, но това е припев и тук имаме подбор от най -големите арии. И в този случай драматичната ария на пленения княз Игор, пълна със съзнание за срам и провал, е извън конкуренцията. Избрахме невероятно изпълнение на Дмитрий Хворостовски.

Una voce poco fa

Севилският бръснар, Джоакино Росини



Розина, героиня от операта „Цирк на Севиля Юлник “, пее неговата известна ария„В полунощната тишина“ (в руската версия) е игрива и лесна, променяйки настроението си по време на представлението. Значението на арията се свежда до факта, че Росина иска да се ожени и че съпругът й не й противоречи. В този случай тя ще бъде много покорна съпруга. Ако съпругът прояви характер, тя планира да стане земничка.

Можете да подкрепите нашия проект тук:

Родена като имитация на западни образци, руската опера има ценен принос в съкровищницата на цялата световна култура.

Появила се в ерата на класическия разцвет на френските, германските и италианските опери, руската опера през 19 век не само настигна класическите национални оперни школи, но и ги надмина. Интересно е, че руските композитори традиционно са избирали теми от чисто народен характер за своите произведения.

„Живот за царя“ от Глинка

Операта „Живот за царя“ или „Иван Сусанин“ разказва за събитията от 1612 г. - полската кампания на шляхтата срещу Москва. Автор на либретото е барон Йегор Росен, но по съветско време по идеологически причини редакцията на либретото е поверена на Сергей Городецки. Премиерата на операта се състоя в Болшой театър на Санкт Петербург през 1836 г. Дълго време ролята на Сузанин се изпълнява от Фьодор Шаляпин. След революцията "Живот за царя" напусна съветската сцена. Имаше опити да се адаптира сюжетът към изискванията на новата ера: по този начин Сусанин беше приет в комсомола, а последните редове звучаха като „Слава, слава, съветска система“. Благодарение на Городецки, когато операта беше поставена в Болшой театър през 1939 г., „съветската система“ беше заменена от „руския народ“. От 1945 г. Болшой театър традиционно открива сезона с различни постановки на Иван Сусанин от Глинка. Най -амбициозната постановка на операта в чужбина е може би в миланската Ла Скала.

"Борис Годунов" от Мусорски

Операта, в която кралят и народът са избрани за два героя, е започната от Мусоргски през октомври 1868 г. За да напише либретото, композиторът използва текста на едноименната трагедия на Пушкин и материали от „Историята на руската държава“ на Карамзин. Темата на операта беше управлението на Борис Годунов точно преди Смутното време. Мусоргски завършва първото издание на операта Борис Годунов през 1869 г., което е представено на театралния комитет към Дирекцията на императорските театри. Рецензенти обаче отхвърлиха операта, отказаха да я поставят поради липсата на ярка женска роля. Мусоргски въвежда в операта „полския“ акт на любовната линия на Марина Мнишек и Лъже Дмитрий. Той също така добави монументална сцена на народно въстание, което направи финала по -зрелищен. Въпреки всички корекции, операта отново беше отхвърлена. Той е поставен само 2 години по -късно, през 1874 г., в Мариинския театър. В чужбина премиерата на операта се състоя в Болшой театър в Парижката голяма опера на 19 май 1908 г.

„Пиковата дама“ от Чайковски

Операта е завършена от Чайковски в началото на пролетта на 1890 г. във Флоренция, а първата постановка се състоя през декември същата година в Мариинския театър в Санкт Петербург. Операта е написана от композитора по искане на Императорския театър и за първи път Чайковски отказва да приеме поръчката, аргументирайки отказа си с липсата на "подходящо сценично изпълнение" в сюжета. Интересно е, че в разказа на Пушкин главният герой носи фамилията Херман (с две "n" в края), а в операта главният герой е мъж на име Херман - това не е грешка, а умишлена смяна на автор. През 1892 г. операта е поставена за първи път извън Русия в Прага. След това - първата продукция в Ню Йорк през 1910 г. и премиерата в Лондон през 1915 г.

„Княз Игор“ от Бородин

Либретото се основава на паметника на древноруската литература "Слоят на похода на Игор". Идеята за сюжета е предложена на Бородин от критика Владимир Стасов на една от музикалните вечери у Шостакович. Операта е създадена в продължение на 18 години, но никога не е завършена от композитора. След смъртта на Бородин работата по работата е завършена от Глазунов и Римски-Корсаков. Има мнение, че Глазунов е успял да възстанови по памет увертюрата на операта, която някога е чувал в авторското изпълнение, обаче самият Глазунов опроверга това мнение. Въпреки факта, че Глазунов и Римски-Корсаков са свършили по-голямата част от работата, те настояват, че княз Игор е изцяло опера на Александър Порфиревич Бородин. " Премиерата на операта се състоя в Мариинския театър в Санкт Петербург през 1890 г., след 9 години беше видяна от чуждестранна публика в Прага.

„Златният петел“ от Римски-Корсаков

Операта „Златният петел“ е написана през 1908 г. по едноименната приказка Пушкин. Тази опера е последната творба на Римски-Корсаков. Императорските театри отказаха да поставят операта. Но веднага щом зрителят я видя за първи път през 1909 г. в Московската опера на Сергей Зимин, операта беше поставена в Болшой театър месец по -късно, а след това тя започна триумфалния си поход по света: Лондон, Париж, Ню Йорк, Берлин, Вроцлав.

„Лейди Макбет от област Мценск“ от Шостакович

Идеята за операта идва на Александър Даргомижски през 1863 г. Композиторът обаче се съмнява в успеха му и разглежда творбата като творческа „интелигентност“, „забавление над„ Дон Жуан “на Пушкин. Той пише музика към текста на Пушкин „Каменният гост“, без да променя нито една дума в него. Сърдечните проблеми обаче попречиха на композитора да завърши творбата. Той почина, след като помоли приятелите си Куй и Римски-Корсаков да завършат работата в завещанието. Операта е представена за първи път пред публиката през 1872 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург. Чуждестранната премиера се състоя едва през 1928 г. в Залцбург. Тази опера се превърна в един от "фундаменталните камъни", без нейното знание е невъзможно да се разбере не само руската класическа музика, но и общата култура на страната ни.

На всички фенове класическа музика, със сигурност ще бъде интересно да разберем кои опери са признати за най -добрите в света, въпреки че, за да сме сигурни, тази тема може да се обсъжда с часове. Оперните творби по право заемат важна ниша в клона на музикалните и драматичните произведения, те са били почитани от най -аристократичните среди на нашето общество и, трябва да се отбележи, остават популярни и до днес.

Както е известно, оперни творбиса различни - романтични, комични, оперно -балетни и така нататък - обаче сред всички има такива, които са признати за най -добрите от най -добрите. Нека да разберем за какво става въпрос.

  • Травиата от Джузепе Верди

Отваря нашите топ 10 най -много известни оперив света "Травиата", написана от композитора Джузепе Верди. Интересен факт е, че първата продукция, която се състоя във Венеция през 1853 г., претърпява съкрушителен провал, но след няколко модификации тя придоби световна славаи слава. Операта разказва историята на една красива куртизанка с неизлечима болест, чийто живот е пълен с любов, интриги, измами, късно разкаяние и дори саможертва.

  • "Война и мир", С. Прокофиев по романа на Лев Толстой

Ако сте чели книга или поне сте гледали филма със същото име, тогава със сигурност знаете каква е солта. Пищни топки, изискани дами, много млада Наташа Ростова, френски офицери, обикновени хора и действия, разгръщащи се на фона на войната от 1812 година. Оперният план се състои от две части и включва шоу, разделено на две вечери, но има и специална съкратена версия за една вечер.

  • Кармен, Жорж Бизе

Може би едно от най -разпознаваемите произведения в света на класическата музика, мелодии и дори цели арии от "Кармен" са известни сред хората, те често могат да бъдат чути във филми или дори карикатури. Първата продукция на "Кармен" се състоя в Париж през 1875 г. и отново завърши с пълен провал, тя беше критикувана на парчета, може би именно бурните дискусии за създаването създадоха бъдещата й популярност за "Кармен". След малко усъвършенстване тя отново се появи на парижката сцена, след което продължи триумфалния си поход из цяла Европа, Америка и Русия.

  • Лусия ди Ламермур, Г. Доницети

Трагична опера Италиански композитор, който днес е един от най -добрите примери за стила бел канто. Ако говорим за сюжета, той ще напомня силно „Ромео и Жулиета“, защото тук, както и там, има трагична историялюбовници фатални грешки, враждуващи кланове, страстни чувства, лудост и горчива смърт във финала.

  • La Boheme от Джакомо Пучини

Искрена и трагична история за шивачката Мими и нейния обичан поет Рудолф, която се развива на фона на живота на тогавашния бохем на Париж. Творбата е публикувана за първи път през 1896 г., днес тя остава една от най -популярните в света, а ариите от нея са включени в задължителното концертна програмавсеки уважаващ себе си оперен артист.

  • Севилският бръснар от Джоакино Росини

Комична и жизнена опера, която разказва историята на хитрия и остроумен бръснар Фигаро. Случи се така, че граф Алмавиве се влюби в красивата Розина, а Фигаро му помагаше с всички сили да постигне местоположението на красавицата. Работата е палава и завладяваща, пълна със смешни недоразумения и объркване. Премиера, като много други известни произведения, беше неуспешен, но с течение на времето "Севилският бръснар" започна да се радва на бърза популярност сред зрителя, която продължава и до днес.

  • Вълшебната флейта, В. А. Моцарт

Възможно ли е да си представим списък с опери, който не включва името блестящ композиторМоцарт? Вероятно най -известната му и най -често изпълнявана опера е „Вълшебната флейта“, която за първи път е поставена във Виена. Самият композитор беше диригент! В центъра на историята е принц Тамино, който преминава през всички изпитания и трудности, за да постигне любовта и обичта на дъщерята на Кралицата на нощта.

  • "Бракът на Фигаро", В. А. Моцарт

Друго произведение на Моцарт, което разказва за сътресенията в подготовката за сватбата на камериерката на Фигаро и красивата прислужница Сузана. И караницата, както се оказа, е достатъчна! Всичко това се прави по хумористичен и много приповдигащ начин. Операта е поставена за първи път във Виена през 1786 г., но получава пълно признание едва след втора постановка в Прага през същата година.

  • "Евгений Онегин", П. Чайковски

Най -известната творба на руския композитор, без която списъкът с най -известните опери в света не би бил пълен. "Евгений Онегин" перфектно съчетава мелодията на думите на Пушкин и хармонията на музиката на Чайковски, между другото, това е една от онези известни опери, които се радват на голям успех с публиката на Запад.

  • Норма от Винченцо Белини

Нарича се ултра-класика, особено великолепната и изключително сложна ария "Casta Diva". Премиерата на операта се състоя през 1831 г. в Милано. В наше време само няколко успяха да се справят с най -трудните части на сопрано, сред тях Галина Вишневская и ненадминатата Монсерат Кабале.