• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Николас Рьорих е изключителна фигура в руската и световната култура. Художник, философ, писател, учен, общественик и пътешественик. Той остави след себе си огромно творческо наследство - над седем хиляди картини, около тридесет тома литературни произведения.

Детство и младост

Николас Рьорих е роден в Санкт Петербург на 9 октомври 1874 година. Баща му Константин Фьодорович Рьорих е бил влиятелен адвокат в града. Майка Мария Василиевна беше домакиня, отглеждаше деца. Николай имаше по-голяма сестра Лидия и двама по-малки братя Владимир и Борис.

Като дете момчето се интересува от история, чете много. Скулпторът Михаил Микешин, който беше чест гост на семейство Рьорих, забеляза, че Николас има талант за рисуване, и започна да го учи на изкуство. Рьорих учи в гимназията на Карл Мей. Негови съученици бяха Александър Беноа, Дмитрий Философов.

След дипломирането си постъпва в Императорската академия на изкуствата. И в същото време учи в университета като юрист. В академията той работи в ателието на известния художник. По това време той общува в тясна връзка с Анатолий Лядов и други.

В студентските си години той ходи на археологически разкопки, а през 1895 г. става член на Руското археологическо дружество. По време на тези пътувания той записва историите на местния фолклор.

През 1897 г. Николай Рьорих завършва Художествената академия. Дипломната му работа е картината „Пратеникът“, която той придобива за галерията си. В същото време младият художник е повишен в помощник-ръководител на Императорския музей и в същото време работи в изданието „Изкуство и художествена индустрия“.

Живопис

През 1900 г. Николай Рьорих решава да отиде в Париж, където учи в ателиетата на художниците Фернан Кормон и Пиер Пуви дьо Шаван. След завръщането си Рьорих предпочита да пише исторически теми. Ранният период на творчеството му включва картините "Идоли", "Изграждане на лодки", "Старейшините се събират" и др. Художникът е работил в областта на монументалната и театрална декоративна живопис.

От 1905 г. Рьорих работи по проектирането на балетни, оперни и драматични представления. През този период от време Николай Константинович участва активно във възраждането на артистичната Русия и запазването на древните паметници.

През 1903 г. той организира пътуване до древни руски градове. По това време той пише поредица от скици с архитектурни паметници на Русия. Художникът създава и скици за рисуване на църкви и параклиси. През 1910 г. той участва в археологически разкопки, в които успява да намери останките от Кремъл на Древен Новгород.

През 1913 г. Рьорих започва работа по два панела - „Клането в Керженец“ и „Завоюването на Казан“. Размерите на платната бяха впечатляващи. Завоюването на Казан е създадено, за да украси железопътната гара в Казан в Москва. Но поради войната строителството на станцията се забави. Панелът беше временно прехвърлен в Художествената академия.

Но новият му лидер, поради свои собствени причини, реши да унищожи Музея на Академията и всички експонати, които се намираха в него. В резултат платното на Рьорих беше нарязано на парчета и раздадено на учениците. Така работата на великия художник е безвъзвратно загубена.

Николай Константинович също е работил върху дизайна на графики за книги и списания, например, той е участвал в създаването на издание на пиесите на Морис Метерлинк. През 1918 г. Рьорих се премества в САЩ. В Ню Йорк той създава Института за обединени изкуства. През 1923 г. в града започва да функционира музеят на Рьорих - това е първият музей на руски художник, открит извън Русия.

Но може би най-големият отпечатък върху творчеството на Рьорих е оставил експедицията му в Хималаите. През 1923 г. той и семейството му идват в Индия. Той веднага започва да се подготвя за най-важното пътуване в живота си - на експедиция до труднодостъпните места в Централна Азия.

Тези територии го интересуваха не само като художник. Искал е да изучава и решава проблемите, свързани със световната миграция на древните народи. Маршрутът беше дълъг и труден. Минал е през Сиким, Кашмир, Синцзян (Китай), Сибир, Алтай, Тибет и дори недокоснати региони на Трансхималаите.

По количеството на събрания материал тази експедиция може безопасно да бъде включена сред най-големите експедиции на ХХ век. Продължи 39 месеца - от 1925 до 1928 година.

Може би най-популярните картини на Рьорих са създадени под впечатлението от това пътуване и великите планини. Художникът създава поредица от картини „Учители на Изтока“, „Майка на света“ - цикъл, посветен на Великия женски принцип. През този период той рисува над 600 картини. В неговата работа на преден план излизат философски търсения.

Литература

Литературното наследство на Николай Рьорих също е страхотно. Издава стихосбирка „Цветя на Мория“, няколко прозаични книги - „Пламтяща крепост“, „Алтай-Хималаи“, „Шамбала“ и други.

Но, може би, основното литературно произведение на Рьорих е духовното учение „Агни йога“ или „Жива етика“. Създаден е с участието на съпругата на Николай Рьорих - Хелена Рьорих. На първо място, това е философията на космическата реалност, естествената еволюция на Космоса. Според учението смисълът на еволюцията на човечеството е духовно просветление и усъвършенстване.

През 1929 г., благодарение на Рьорих, започва Николай Константинович нов етап в историята на цялото човечество - беше приет Пактът на Рерих. Това беше първият документ в историята, който се занимаваше със защитата на света културно наследство... Договорът за защита на художествени и научни институции, както и исторически паметници е подписан от 21 държави.

Личен живот

1899 г. се превръща в значителна година за Николай Рьорих.Той се запознава с бъдещата си съпруга - Елена Ивановна Шапошникова. Тя произхождаше от семейство на петербургската интелигенция. От детството си обича да рисува и свири на пиано, по-късно започва да учи философия, религия и митология. Те веднага се пропиха един с друг, по същия начин погледнаха на света. Затова скоро съчувствието им прерасна в силно чувство. През 1901 г. младежите се женят.

През целия си живот те се допълваха в творчески и духовен смисъл. Елена Ивановна споделяше някакви начинания на съпруга си, беше надежден спътник и истински приятел... През 1902 г. се ражда първородният им син Юрий. И през 1904 г. се ражда синът на Святослав.

В книгите си Рьорих нарича Хелена Ивановна нищо друго освен „вдъхновителката“ и „приятелката“. На първо място, той й показа нови картини, доверявайки се на нейната интуиция и вкус. При всички пътувания и експедиции Елена Ивановна придружаваше съпруга си. Благодарение на нея Рьорих се запозна с творбите на индийските мислители.

Има версия, че Елена Ивановна е била болна от психично заболяване. За това свидетелства техният семеен лекар Яловенко. Той пише, че жената страда от „епилептична аура“. Според него такива пациенти често чуват гласове и виждат невидими предмети. Лекарят също съобщи за това на Николай Константинович. Но той прие тази информация студено. Рьорих често попада под нейното влияние и дори вярва в нейните психически способности.

Смърт

Още през 1939 г. Николай Константинович е диагностициран със сърдечно заболяване. През последните години художникът искаше да се върне в Русия, но войната избухна, след което му беше отказана входна виза. През пролетта на 1947 г. дойде дългоочакваното разрешение. Семейство Рьорих започна да се подготвя за заминаването си.

На 13 декември 1947 г., когато нещата и над 400 картини бяха опаковани, Николай Константинович довършваше картината „Поръчка на учителя“. Изведнъж сърцето му спря да бие. Погребали великия художник по индийски обичай - изгорили тялото и се разпръснали на вятъра от върха на планината. На мястото на кремацията е издигнат паметник с надпис:

„На големия руски приятел на Индия“.

Произведения на изкуството

• 1897 - „Пратеник (клан към клан въстани)“
• 1901 г. - „Отвъдморски гости“
• 1901 - Идоли
• 1905 г. - „Съкровището на ангелите“
• 1912 - "Последният ангел"
• 1922 - "И ние работим"
• 1931 - Заратустра
• 1931 - "Светлините на победата"
• 1932 г. - "Свети Сергий Радонежки"
• 1933 - "Пътят към Шамбола"
• 1936 - "Корабът на пустинята (Самотен пътешественик)"
• 1938 - Еверест

Библиография

• 1931 - "Сила на светлината"
• 1990 - Запалете сърцата
• 1991 - "Порта към бъдещето"
• 1991 - Неразрушим
• 1994 - "За вечното ..."
• 2004 г. - "Агни йога в 5 тома"
• 2008 г. - „Знакът на епохата“
• 2009 г. - „Алтай - Хималаи“
• 2011 - Цветя на Мория
• 2012 г. - „Митът за Атлантида“
• 2012 г. - "Шамбала"
• 2012 г. - „Блестяща Шамбала“

Рьорих Николас Константинович (1874 - 1947)

Николас Рьорих принадлежи към плеядата от забележителни фигури на руската и световната култура. Художник, учен, пътешественик, общественик, писател, мислител - неговият многостранен талант е сравним по размер само с титаните от Ренесанса. Творческото наследство на Н.К. Рьорих е огромен - повече от седем хиляди картини, пръснати по целия свят, безброй литературни произведения - книги, есета, статии, дневници ...

Николас Рьорих е роден на 9 октомври 1874 г. в Санкт Петербург в семейството на известния нотариус Константин Фьодорович Рьорих.

От детството той е привлечен от живопис, археология, история и най-вече най-богатото културно наследство на Изтока. Всичко това, обединено заедно, по-късно даде невероятен резултат и направи работата на Николай Константинович уникална и жива.

След като завършва гимназията „Карл Мей“ през 1893 г., Николай Рьорих постъпва едновременно в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет (завършва през 1898 г.) и в Императорската академия на изкуствата. От 1895 г. той учи в ателието на известния Архип Иванович Куинджи. По това време той общува тясно с известни културни дейци от онова време - В.В. Стасов, И.Е. Репин, Н.А. Римски-Корсаков, Д.В. Григорович, С.П. Дягилев.

През 1897 г. Н.К. Рьорих е завършил Петербургската академия на изкуствата и неговата дипломна картина „Пратеникът“ е придобита от известния колекционер на произведения на руското изкуство П.М. Третяков.

Още на 24-годишна възраст Николай Константинович става помощник-директор на Музея на императорското общество за насърчаване на изкуствата и в същото време помощник-редактор на художественото списание "Свят на изкуството".

През 1899 г. той се запознава с Елена Ивановна Шапошникова, която става за него верен спътник и духовен спътник до края на живота му. Единството на възгледите и дълбоката взаимна симпатия много бързо прераснаха в силни и благоговейни чувства и през октомври 1901 г. младите се ожениха. Цял живот те ще вървят ръка за ръка, допълвайки се творчески и духовно. Елена Ивановна ще сподели всички стремежи и начинания на Николай Константинович. През 1902 г. ще имат син Юрий, бъдещ ориенталист, а през 1904 г. Святослав, който ще избере същия път като баща си.

В своите книги Н.К. Рьорих нарича Елена Ивановна „вдъхновителка“ и „приятелка“. Той беше първият, който й показа всяка нова картина и високо оцени нейната артистична интуиция и деликатен вкус. Много от платната на художника са създадени въз основа на образите, мислите и творческите прозрения на Елена Ивановна. Но нейните идеи бяха не само в картините му - трудно е да се назове поне една област в дейността на Н.К. Рьорих, където и да са те. Елена Ивановна винаги ще застане зад всяко творческо действие на Николай Константинович, зад неговите стихове и приказки, зад неговите картини и пътувания. Според С.Н. Рьорих: „Сътрудничеството на N [Ikolaj] K [onstantinovich] и E [Lena] I [Vanovna] беше най-рядката комбинация от пълнозвучен звук на всички равнини. Допълвайки се, те сякаш се сливаха в най-богатата хармония на интелектуалния и духовния израз. "

През 1903 - 1904г. Н.К. Рьорих заедно със съпругата си пътува през древните руски градове на Русия. Те посетиха повече от 40 града, известни със своите древни паметници. Целта на това „пътуване през древността“ беше да се изследват корените на руската култура. Резултатът от пътуването е не само голяма поредица от картини на художника, но и първите статии на Н.К. Рьорих, в който той е един от първите, който повдига въпроса за огромната художествена стойност на древноруската иконопис и архитектура.

Към същия период принадлежат и произведенията на художника на религиозни теми, изпълнени под формата на стенописи и скици на мозайки за руски църкви.

Многостранният талант на Николай Рьорих беше ясно проявен в неговите творби за театрални представления... По време на прочутите „Руски сезони“ от С. Дягилев, проектирани от Н.К. Рьорих беше домакин на „Половски танци“ от „Княз Игор“ на Бородин, „Псковитката“ на Римски-Корсаков, балета „Обредът на пролетта“ по музика на Стравински. Благодарение на Елена Ивановна, Николай Константинович се запозна с творбите на изключителните мислители на Индия - Рамакришна и Вивекананда, с литературното творчество на Р. Тагор, заедно изучават Упанишадите.

Запознаването с философската мисъл на Изтока е отразено в работата на Н.К. Рьорих. Ако в ранните картини на художника, определящите теми са били древна езическа Русия, цветни изображения народен епос, девственото величие на все още недокоснатия природен елемент („Градът гради“, „Идоли“, „Отвъдморски гости“ и др.), след това от средата на 1900 г. темата за Индия и Изтока все по-често се чува на неговия платна и в литературни произведения.

През 1916 г., поради тежко белодробно заболяване, Н.К. По настояване на лекарите Рьорих се премести със семейството си във Финландия (Сердобол), на брега на езерото Ладога. Близостта до Петроград дава възможност от време на време да отиде до града на Нева и да се занимава с делата на Школата на Обществото за насърчаване на изкуствата. След революционните събития от 1917 г. обаче Финландия затваря границите с Русия и Н.К. Рьорих и семейството му бяха откъснати от родината си.

През 1919 г., получил покана от Швеция, Николай Константинович пътува с изложби в страните от Скандинавия и през есента на същата година приема поканата на S.P. Дягилев да организира руски опери в Лондон по музиката на М.П. Мусоргски и А.П. Бородин и заминава със семейството си в Англия.

През 1920 г. Н.К. Рьорих получи предложение от директора на Института по изкуствата в Чикаго да организира голямо изложбено турне в 30 американски града. Николай Константинович приема тази покана и напуска Лондон със семейството си.

Н.К. Рьорих беше един от малкото мислители на 20-ти век, който дълбоко разбираше истинския смисъл на Културата, нейната определяща роля в развитието на човечеството. „Културата почива на красотата и знанието“, пише той. И той повтори добре познатата фраза на Достоевски с леко изменение: „Осъзнаването на красотата ще спаси света“. Тази формулировка съдържа почти цялото значение на космическата еволюция, която преминава от хаос към ред, от прост към сложен, от система до Красота. Красотата се възприема от човека само чрез Култура, от която творчеството е неразделна част. Това се споменава и в книгите на Живата етика, Рьорихите взеха пряко участие в създаването на които. Елена Ивановна записва, а Николай Константинович увековечава космическите идеи на живата етика в красиви художествени образи.

Въплъщавайки тези идеи, Н.К. Рьорих стартира широк спектър от културни и образователни дейности в Америка. През ноември 1921 г. в Ню Йорк се открива Магистърският институт на Обединените изкуства, основна цел което беше сближаването на хората чрез култура и изкуство. Почти едновременно с него в Чикаго е създадена асоциация на художниците „Cor Ardens“ („Пламтящи сърца“), а през 1922 г. е основан Международният културен център „Corona Mundi“ („Короната на света“). През ноември 1923 г. Нюйоркският музей на Николай Рьорих отваря врати, съдържащ най-богатата колекция от картини на художника. Институциите, основани от Николас Рьорих, са се превърнали в основни културни центрове в Америка, обединявайки много известни художници около тях.

След това, през 1923 г., заветната мечта на господаря се сбъдва - на 2 декември Н.К. Рьорих и семейството му пристигат в Индия. Тук започва подготовката за най-важното пътешествие в живота на великия художник - експедиция в труднодостъпните региони на Централна Азия. Тези области отдавна привличат вниманието на Н.К. Рьорих не само като художник, но и като учен, който се интересува от редица проблеми, свързани със световните миграции на древни народи и търсенето на общ източник на славянски и индийски култури. В допълнение към чисто научните цели, експедицията имаше важна еволюционна задача. Най-трудният маршрут на експедицията преминава през Сиким, Кашмир, Ладак, Китай (Синдзян), Русия (със спирка в Москва), Сибир, Алтай, Монголия, Тибет, през неизследваните региони на Трансхималаите. Значението и резултатите от тази уникална експедиция все още не са напълно оценени от съвременната географска наука. Междувременно, след като сбъдна мечтата на Пржевалски и Козлов, експедицията на Николай Рьорих беше триумф на руските изследвания в Централна Азия. Поради уникалността на маршрута и събраните материали, той с право може да претендира за специално място сред най-големите експедиции на ХХ век. Пътуването продължи от март 1925 до май 1928. За първи път на картите са отбелязани десетки нови планински върхове и проходи, открити са археологически обекти и са намерени най-редките ръкописи. Събран е огромен научен материал, написани са книги („Сърцето на Азия“, „Алтай - Хималаи“), създадени са около петстотин картини, в които художникът е увековечил специален и удивителен свят, свят с висока красота.

В края на експедицията през юли 1928 г. Н.К. Рьорих основава Института по хималайски изследвания „Урусвати“, което в превод от санскрит означава „Светлина на утринната звезда“. Там, в долината Кулу, в Западните Хималаи, Николай Рьорих и семейството му намират своя дом. Тук в Индия ще се проведе последен период живот на художника.

През 1934-1935 г. Николай Рьорих ръководи експедиция до районите на Вътрешна Монголия, Манджурия и Китай, организирана от Министерството на земеделието на САЩ с цел изучаване на устойчиви на суша растения. Докато беше в експедицията, президентът на музея „Николас Рьорих“ в Ню Йорк и Н.К. Рьорих, американският бизнесмен Луис Хорш, след фалшифициране на документи и клевета на своя Учител, незаконно отнема пакет от акции, принадлежащи на музея, и се обявява за негов собственик. Тайно вади картини, някои от които запазва за себе си. Повечето картини бяха продадени на търг и все още украсяват частните колекции на американски колекционери. След известно време служителите, посветени на Рерихи, придобиха нови помещения за музея и изкупиха значителна част от картините.

Н.К. Рьорих продължава своята международна културна дейност. Във своите философски и художествени есета той създава напълно нова концепция за Култура, основана на идеите на Живата Етика. Култура, според Н.К. Рьорих, е тясно свързан с проблемите на космическата еволюция на човечеството и е „най-голямата основа“ на този процес.

В широкото понятие за Култура Н.К. Рьорих включва синтез на най-добрите постижения на човешкия дух в областта на религиозния опит, науката, изкуството, образованието. Николас Рьорих е първият, който формулира основната разлика между културата и цивилизацията. Ако Културата е свързана с духовния свят на човек в неговия творческа изява, тогава цивилизацията е само външното устройство на човешкия живот във всичките му материални, граждански аспекти. Идентификацията на цивилизацията и културата, твърди Николай Константинович, води до объркване на тези понятия, до подценяване на духовния фактор в развитието на човечеството. „Богатството само по себе си още не дава култура. Но разширяването и усъвършенстването на мисленето и усещането за Красота придават това усъвършенстване, онова благородство на духа, което отличава културния човек. Той е този, който може да изгради светло бъдеще за своята страна ”. Изхождайки от това, човечеството трябва не само да развива Културата, но и да я защитава.

През 30-те години, предвиждайки предстоящата заплаха от война, Н.К. Рьорих разработва проект на специален пакт за защита на културните ценности по време на войни и граждански конфликти. Пактът на Рьорих съдържаше велик образователна стойност... „Пакт за опазване на културните съкровища е необходим не само като официален орган, но и като образователен закон, който от първите учебни дни ще възпитава младото поколение с благородни идеи за запазване на истинските ценности на цялото човечество“. Тази културна инициатива беше подкрепена от най-широките кръгове на световната общност. Идеята на художника беше приветствана от Р. Роланд, Б. Шоу, Р. Тагор, А. Айнщайн. Подписването на пакта се състоя на 15 април 1935 г. в Белия дом във Вашингтон. Първоначално документът беше ратифициран от 21 държави на американския континент. Впоследствие, през 1954 г., пактът на Рьорих формира основата за Хага „Международна конвенция за защита на културните ценности в случай на въоръжен конфликт“, а предложеният Н.К. Рьорих, специално знаме, Знамето на мира, обявяващо всички съкровища на културата и изкуството за неприкосновени и до ден днешен се вее над много културни и образователни институции по света.

Още в първите дни на Втората световна война Николай Рьорих използва всяка възможност, за да помогне на Родината, дори когато е далеч от нея. Заедно с най-малкия син С.Н. С Рьорих той организира изложби и продажба на картини и прехвърля всички приходи във фонда на Червената армия. Във вестниците се пишат много статии, има радиоизказвания в подкрепа на съветския народ. Няма нито една нотка на униние и объркване. Дори в най-критичните дни на войната има само увереност в победата на руския народ: „Спорихме с много съмнителни пръчки. Фалшивите пророци предсказваха всякакви неприятности, но ние винаги казвахме: „Москва ще устои!“, „Ленинград ще устои!“, „Сталинград ще устои!“ Така те се съпротивляваха! Непобедимата руска армия е пораснала до чудото на целия свят! ", Пише Николай Константинович в статията си" Слава "през \u200b\u200b1943 година.

В тези заплашителни за Русия години художникът в работата си отново се насочва към темата за родната си земя. През този период той създава редица картини - „Княз Игор“, „Александър Невски“, „Партизани“, „Победа“, в които, използвайки образи от руската история, предсказва победата на руския народ над фашизма.

Кавалер на руските ордени на св. Станислав, св. Анна и св. Владимир
Кавалер на югославския орден "Свети Сава"
Рицар командир на Почетния легион на Франция
Рицар командир на Кралския шведски орден на полюсната звезда
Редовен член на Руската академия на изкуствата
Основател на United Arts Institute в Ню Йорк (САЩ)
Заместник-председател на Американския институт по археология (САЩ) и много други организации и общества

„Нямам собственост. Снимките и авторските права принадлежат на Елена Ивановна, Юрий и Святослав. Но това ще завещая на всички, на всички. Обичайте родината си. Обичайте руския народ. Обичайте всички народи в цялата необятност на нашата Родина. Нека тази любов научи да обича цялото човечество. За да обичаш Родината, трябва да я знаеш. Нека знанията на чуждите страни водят само до Родината, до всички нейни несметни съкровища. На руския народ, на всички народи, които са с тях, бяха дадени необичайни подаръци. Азиатските съкровища са поверени на тези много народи за приятелски просперитет. Доверени са пространства, пълни с всякакви богатства. Дарения се дават във всички области на изкуството и знанията. Дадена е мисълта за общото благо. Дадени са знанията за труда и безстрашния стремеж към обновяване на живота. Нациите пеят и са способни да разкрасяват живота. Там, където се ражда красотата, ще дойде разцветът на всички трудови постижения. Мирната работа също познава мира на целия свят. В света тече строителство и светло бъдеще. И където отива строителството, всичко отива. Обичайте Родината си с всички сили - и тя ще ви обича. Ние сме богати на любовта към Родината. По-широк път! Строителят идва! Руският народ идва! " Николас Рьорих.

Николас Рьорих е роден на 10 октомври 1874 г. в Санкт Петербург в семейството на нотариус Константин Фьодорович Рьорих.

Семейство Рьорих (от старонорвежки - „богат на слава“) има древни, датско-норвежки корени. Представители на това семейство, известни като смели воини и държавници, се появяват в Русия през първата половина на 18 век. Майката на Николай Рьорих - Мария Василиевна Калашникова - е от псковско търговско семейство. Учените Дмитрий Менделеев, професорите-монголци Алексей Позднеев и Константин Голстунски, адвокат и историк Константин Кавелин, художник Михаил Микешин бяха чести гости в къщата на Рерихи. Младият Николас беше увлечен от разговори на възрастни за история и литература, разкази за пътувания на Изток, водещи въображението му в далечни и мистериозни страни.

Мария Рьорих, Владимир Рьорих, Лидия Рьорих, Константин Федорович Рьорих и Николай Рьорих.

На 8-годишна възраст Николас Рьорих влиза в частната гимназия на К. И. Мей, който, виждайки момчето, обещава: „Той ще бъде професор“. Заедно с Рьорих в горните класове на гимназията са учили Александър Беноа, Константин Сомов и Дмитрий Философов, членове на бъдещото сдружение „Светът на изкуството“.

По време на следването си, продължило от 1883 до 1889 г., Николай се откроява сред връстниците си с таланта и упоритата си работа. Участва активно в самодейни представления като актьор и художник, чете много и записва древните руски епоси, легенди и стихотворения, които е чувал, които цитира по памет дори в напреднала възраст. От 1891 г. първите му независими есета - впечатления от природата и лова започват да се публикуват в „Охотнича газета“, списанията „Руски ловец“ и „Звезда“.

Веднъж в имението на отец Рьорих, в Извара, отсяда археологът Лев Ивановски. Забелязвайки силния интерес на момчето към историята и археологията, ученият започнал да го води на разкопки. Под ръководството на опитен археолог деветгодишният Николай започва да разкопава древни надгробни могили, пропити на практика с „усещането за древния свят“ и неговите тайни. Постепенно това дълбоко хоби прерасна в професионален интерес. По-късно, въз основа на редовни археологически разкопки, Рьорих събра най-богатата колекция от антики, наброяваща към 1916 г. повече от тридесет и пет хиляди предмета. Това е една от най-големите частни колекции в Европа, прехвърлена в Ермитажа след революцията.

През 1893 г. по настояване на баща си Никола Рьорих постъпва в юридическия факултет на Санкт Петербургския университет, а по заповед на сърцето си - в Художествената академия. Завършил е успешно и двете образователни институции. В Академията негови ментори бяха учителят Павел Чистяков и известният пейзажист Архип Куинджи. С Архип Иванович Николас Рьорих установи истинско творческо разбиране и сътрудничество. Рьорих запази до края на живота си благодарен спомен за Куинджи не само като учител по живопис, но и като Учител на живота. Десетилетия по-късно Рьорих отбелязва: „Куинджи знаеше как да бъде суров, но никой не беше толкова трогателен. След като отправи остра критика към картината, той често бързаше да се върне с насърчение: „Всеки обаче може да мисли по свой начин. В противен случай изкуството нямаше да расте ... ”. Куинджи знаеше как да защити несправедливо пострадалия ученик. Студентите в Академията често не знаеха кой смело се изправи срещу тяхната защита. - Ето, не пипай младите.

Голяма роля критикът, историкът на изкуството Владимир Стасов и художникът Иля Репин също изиграха роля за формирането на личността на Рьорих.

През 1897 г. Рьорих, заедно с другите ученици на Куинджи, напуска Академията в знак на протест срещу уволнението на любимия си учител и продължава да работи върху започнатата от него поредица от картини по темите от живота на древните славяни. По-късно Николай Рьорих през целия си живот хармонично съчетава художествения талант с научните изследвания на историк и археолог. Той вярваше, че историческата точност на детайлите в живописта задължително трябва да бъде възродена от художествената и поетична визия и интуиция и че това е единственият начин да се предаде на зрителя цялостен поглед върху епохата и определено историческо настроение. Първата голяма поредица от картини на Николай Константинович е „Началото на Русия. Славяни ", който е съставен от такива произведения като„ Пратеник. Кланът се разбунтува след клан "през \u200b\u200b1897 г.," Идоли "през \u200b\u200b1901 г.," Отвъдморски гости "през \u200b\u200b1901 г.," Градът се изгражда "през \u200b\u200b1902 г.," Славяни на Днепър "през \u200b\u200b1905 г. и други картини. Картината „Пратеник. Клан се бунтува след клан ”се превръща в дипломна работа на Рьорих. В нейното име той включва фраза от „първоначалната хроника“ за гражданската борба на славянските племена. Творбата изненадващо съчетава противоположни настроения: мир лунна нощ, спящо село, гори и в същото време безпокойството от съобщението, с което пратеникът бързаше. Платното, представено на отчетната изложба на Художествената академия, привлече общо внимание. Веднага е придобит от Павел Третяков за колекцията си, а Лев Толстой в лична среща с художника отбелязва: „Преминавали ли сте някога бърза река с лодка? Винаги трябва да управлявате над мястото, където имате нужда, в противен случай ще духа. По същия начин, в областта на моралните изисквания, човек винаги трябва да се насочва по-високо - животът така или иначе ще отнесе. Нека вашият пратеник държи кормилото много високо, тогава той ще плува! ". Рьорих си спомняше прощалните думи на Толстой до края на живота си.

"Пратеник. Клан се разбунтува след клана "

През 1898 г. Николай Константинович става помощник-директор на музея в Императорското общество за насърчаване на изкуствата и в същото време помощник-редактор на списание Art and Art Industry. През 1900 г. Рьорих е изпратен в Париж, за да продължи обучението си в студиото на Фернан Кормон, който се грижи много за оригиналния си талант и дава на Рьорих много в областта на рисуването. Там младият художник се запознава с творчеството на Пувис де Шаван, когото по-късно нарича втория си учител по живопис след Куинджи. В Париж Рьорих продължи да работи върху историческата поредица, започнала в Русия, по-специално върху картината "Гости от отвъдморския регион". Сюжетът на творбата е роден на художника по време на пътуване през 1899 г. в Новгород по пътя „от варягите до гърците“. Пътуването му направи незаличимо впечатление. „Среднощните гости плават“, пише художникът. - Брегът на Финландския залив се простира като лека ивица. Водата сякаш беше наситена със синьото на ясното, пролетно небе; вятърът се вълнува по него, прогонвайки тъпи лилави ивици и кръгове. Ято чайки се спусна върху вълните, поклащаше се небрежно върху тях и само под кила на предната лодка блесна крилата си ... Нов поток пробива през застоялата вода, влива се във вековния славянски живот, ще преминават през гори и блата, преобръщат се над широко поле, славянските кланове ще се издигат - те ще виждат редки, непознати гости, те се удивляват на бойната формация, по техния отвъдморски обичай. Топовете вървят в дълъг ред; ярко оцветяване изгаря на слънце. Лъковете бяха добре увити, завършващи с висок тънък драконов нос ... ".

"Отвъдморски гости"

Литературната и живописна версия на „Отвъдморски гости“ бяха изненадващо съзвучни помежду си, което говори за яснотата на художественото и фигуративно мислене на Рьорих. По-късно той често придружава платната си с литературни есета. Масленото платно на Рьорих очарова зрителя със свежестта на цветовете, радостно и празнично настроение... Цветът му беше изключително интензивен. Благодарение на убедителния колоритен стил и запазването на историческата точност миналото се трансформира във вечно и вечно. Художникът рисува магията на такава трансформация в красотата и ярката декоративност на народното изкуство. В статията „Радостта на изкуството“ Рьорих пише „за декоративността, като единствения начин и началото на истинското изкуство“ и „за целта на изкуството - да украсява“. В наситени златисто-кафяви тонове той рисува картината „Градът гради“ - химн на труда и творческото творчество. Укрепления, стени и кули са издигнати на хълм, заобиколен от река. Работата беше в разгара си. Групи хора в бели ленени ризи бяха обединени от ритъма на приятелския труд. Творбата се отличаваше със силна рисунка и горещ цвят; в нея ясно се усещаше весело и утвърждаващо живота начало. В навечерието на изложбата на художниците от сдружение "Свят на изкуството" през 1902 г. Рьорих възстановява картината композиционно. Изкуствоведът Сергей Дягилев, който го хвана на тази работа, го убеди да не прави повече нито един удар с четка. Платното остана без внимателно довършване, като голяма скица. Но благодарение на това зрителят получи впечатлението за автентичност, сякаш авторът рисува от живота, сякаш стени и кули растат пред очите му и той приложи набързо видяното върху платното. Столичната преса поздрави "Градът се гради" немило, дори Владимир Стасов за пръв път публично разкритикува картината. Но похвалата на Василий Суриков почти развълнува художника до сълзи и по настояване на Валентин Серов работата е закупена за Третяковската галерия.

"Градът се строи"

Работата на Николай Константинович се характеризира с работата на големи обобщени тонални и цветни маси, желанието за простота, сигурност на линиите и формите, лаконизъм и дълбока замисленост на всеки детайл. Това даде възможност да се твърди моралното значение на изобразения сюжет и монументалността на неговото вътрешно съдържание. Пример за това беше картината „Славяни на Днепър“, изобразяваща приятелската работа и мирното сътрудничество на славянските племена.

"Славяни по Днепър"

Беше посветено задълбочено изследване на древноруската история и изкуство голямо приключение Рьорих заедно със съпругата си Елена Ивановна през 1903-1904 г. в повече от четиридесет руски града, богати на древни паметници: Ярославъл, Кострома, Владимир, Суздал, Ростов Велики, Изборск, Печора, Юриев Полски, Нижни Новгород, Смоленск и много други населени места . По време на пътуванията си художникът създава впечатляваща поредица от архитектурни скици на храмове и крепости (около деветдесет платна), наречени от Сергей Ернст „Пантеонът на нашата бивша Слава“. На снимките „Ростов Велики“ през 1903 г. и „Углич. Възкресенски манастир “през 1904 г. храмове и кули заемат цялото пространство.

"Ростов Велики"

Тази художествена техника подчертава величествената красота на древните паметници. Големият, мощен удар на Рьорих допринесе за създаването на монументален образ. Както е замислено от художника, платната на поредицата трябва да уловят грандиозната каменна хроника на страната, в която е увековечено величието на духа на руския народ строители. Съпругата на художника, талантлива фотографка Елена Ивановна, направи около триста снимки на древни паметници, много от които бяха използвани от Игор Грабар в неговата История на руското изкуство. Архитектурни скици бяха показани на обществеността на изложбата "Паметници на художествената античност". Император Николай II нарежда да се закупят всички платна в Руския музей. Въпреки това, във връзка с избухването на Руско-японската война през 1904 г., тези планове не са били предназначени да се сбъднат. Пътуването на Рерихи през древните градове на Русия води до статии на Николай Константинович, в които той е един от първите, който повдига въпроса за огромната художествена стойност на древноруската иконопис и архитектура. Неговата журналистика през тези години беше насочена към развитието на националната идентичност, беше пълна с призиви за защита и внимателна подкрепа на античните паметници. Николай Константинович изведе един вид формула, състояща се от прости и лаконични думи: „Който не познава миналото, не може да мисли за бъдещето. Хората трябва да знаят своята история, уловена в паметниците на древността. Хората трябва да притежават всички най-добри постижения от минали епохи. Трябва с голямо внимание да търсим антики, които все още не са докоснати от варварската ръка, и да им придадем значението, което отдавна е било заслужено. "

Рьорих в Извара.

Любовта към Родината и нейните истории вдъхновиха майсторите по време на работата по героичния фриз, направен за трапезарията в къщата на Филаделф Бажанов в Санкт Петербург. Този фриз се състоеше от 7 големи пана с височина над 2 метра и 12 декоративни картини с по-малък размер. Фризът започваше с два панела, разположени отстрани на вратата - „Баян“ и „Витяз“. Баян, чийто образ е вдъхновен от „Полагането на кампанията на Игор“, пя на псалтир за подвизите на руските герои. Младият рицар го слушаше. И двата панела предшестват фигуративния свят на целия сюит. Микула Селянинович през 1910 г., който също е част от фриза, беше колективно, олицетворяваща творческите сили на хората. Според Рьорих „великият орач издига (изорава) красотата на нацията“. Народни герои, героите и аскетите, концентриращи духовните и физическите сили на нацията, изглеждаха като сила и подкрепа, както в мирни работни дни, така и в бъдещи битки. Картините са създадени в труден период на реакция за Русия след поражението на първата руска революция, когато мнозина в обществото преживяват „здрача на духа“ и отчаянието. Рьорих, от друга страна, винаги се характеризира с исторически оптимизъм, който е въплътен в почти всички негови творби.

Микула Селянинович

От 1903 г. художникът работи сериозно в областта на религиозната монументална живопис. Той създава иконостас за църквата на Казанската Богородица в манастир в Перм и пано за молитвена вила в Ница. Сред неговите творби се откроява живописта на църквата „Свети Дух“ в село Талашкино, в имението на Мария Тенишева. Именно тук Рьорих за първи път създава величествения образ на Богородица, очевидно излизащ извън границите на строго каноничния образ, препоръчан от Църквата. Той стана прототип на бъдещите творби на майстора, посветени на Майката на света.

За украса на църкви Николас Рьорих също използва мозайки. Според неговите скици мозаечни изображения са направени от известния майстор Владимир Фролов. Те са оцелели и до днес в църквите на село Пархомовка в Украйна - „Глава на Спасителя“, „Покров Богородица“ в имението Талашкино и „Глава на Спасителя“ в Почаевската лавра.

"Покровът на Девата"

Мозайката Рьорих украсява паметника на Архип Куинджи през 1913 г. в Александрата Невска лавра. По-късно, през 1938 г., художникът пише: „Мозайката винаги е била един от любимите ми материали. Няма нищо, което да изрази монументалността така твърдо, както в мозаечните комплекти ... Мозайката стои като парче вечност. В крайна сметка целият ни живот е един вид мозайка ... Всеки художник трябва поне малко да се включи в бизнеса с мозайки. Това няма да му даде повърхностен декоративен ефект, но ще го накара да се замисли за концентрирания подбор на цял хор от тонове .... Да обобщи и в същото време да запази всички огнени цветове на камъка ще бъде задачата на мозаициста. Но и в живота всяко обобщение се състои от комбинация от отделни щрихи на цветове, сенки и светлини. "

Паметник на Архип Куинджи.

Интересът на художника към обобщени и монументални форми допринася за обръщането му към театралното и декоративно изкуство през 1905 г. Създава скици за костюми и декори за сценични постановки на „Снежанката”, „Жената от Псков и Садко” от Николай Римски-Корсаков, „Княз Игор” от Александър Бородин, „Обредът на пролетта” от Игор Стравински, „Хованщина” и „Нощ на Лисая гора” Модест Мусоргски Тристан и Изолда от Ричард Вагнер, Пер Гюнт от Едвард Григ, сестра Беатрис от Алексей Давидов, Принцеса Мален от Максимилиан Щайнберг и други изпълнения. В постановката на „Обредът на пролетта“ от Игор Стравински, за която са написани „Голямата жертва“ през 1910 г. и „Целувка към земята“ през 1912 г., Рьорих също е съавтор на либретото. В театъра, както и в статива, майсторът се изявява като философ и поет на изконната красота на земята, небето и могъщите сили на природата. Колористичната гама на платната му е изразителна, звучна, съчетава образа, музиката и действието в едно хармонично цяло. Именно в дизайна на Рьорих Париж, Филаделфия, Милано и Стокхолм видяха това театрално представление ... Сергей Дягилев дължеше голяма част от успеха на „Руските сезони“ на Рьорих.

"Целуни земята"

Любовта на Рьорих към историята, включително историята на изкуството, се изразява в чувствително и внимателно търсене и събиране на древни европейски картини, започнало през 1909 година. Освен това съпругата на художника успешно е усвоила занаята на реставратор. През 1921 г. колекцията им от 215 предмета е включена в колекцията на Ермитажа. Рьорихите разполагали и с обемни китайски и японски художествени колекции и колекция от монети.

Едно от първите близки запознати на художника с културата на Изтока е участието му в комитета за изграждане на будистки храм в Санкт Петербург, чието изграждане се извършва от 1909 до 1915 година. Той неведнъж се е срещал с лами от Тибет и Бурятия, контактувайки тясно с духовната традиция на будизма. В продължение на десет години, започвайки през 1906 г., Николас Рьорих служи като директор на Рисувалното училище към Императорското общество за насърчаване на изкуствата. Енергията и организационният талант на художника дадоха мощен тласък на дейността на училището, което по време на неговата работа се превърна в една от най-големите и демократични образователни институции в Русия. Освен това художникът не само ръководи, но и намира време за преподаване.

През 1909 г. Рьорих е избран за академик на Императорската академия на изкуствата и става член на Реймската академия във Франция. През 1910 г. той оглавява обновената асоциация на руските художници „Светът на изкуството“, а през 1914 г. получава ранг на действителен държавен съветник, съответстващ на генерал-майора във военната таблица на ранга.

От 1906 г. Рьорих преминава от маслена живопис предимно към темпера, тъй като е с чист тон, не потъмнява от време на време, има гладка кадифена повърхност и следователно помага да се направи образът още по-възвишен и одухотворен. Художникът отбелязва: „Нефтът като цяло скоро се умори от своята плътност и тъмнина. Харесах мюнхенската темпера на Вурма. Тя е написала много картини ... Ефирността и звучността на тоновете дават свобода на техниката ... Темпера не е сравнима с маслото. Предназначен да сменя цветовете - нека по-добри снимки станете мечти, а не черни ботуши ... ". Рьорих използва многопластов стил на рисуване на старите майстори, който дава най-богатите цветови нюанси, а също така отделя много време за изучаване на различни композиции от бои, провежда експерименти с лепило и яйчни темпераменти. Композициите на неговите бои бяха високо оценени от художниците Валентин Серов и Александър Головин. Облаците и небето се появиха в картините на Рьорих като одухотворени и пълни с дълбока символика. Облаците винаги бяха изненадващо живи, напомнящи на лодки с цветни платна, или бели коне с вълнообразни гриви, или могъщи герои, или величествени планини. Картините „Небесна битка“ през 1912 г. и „Заповеди от небето“ през 1915 г. утвърждават Рьорих като майстор на философския пейзаж. В навечерието на Първата световна война в изкуството на Николай Рьорих темата за възмездието, отразена за пръв път в платното "Последният ангел" през 1912 г., звучи със специална сила. Апокалиптичен ангел се разбунтува над земята, обгърната от пламъци в тъмночервени облаци, давайки заслуженото за цялото зло, което беше причинил. Наказанието беше неизбежно и само най-ранното пробуждане на хората, които активно се противопоставят на злото в себе си и, разбира се, в света около тях, може да спаси планетата. Неслучайно на далечния хоризонт се виждаха искрящи мълнии, сякаш обявяващи нов живот на Земята, очистен от замърсяване. Тази картина е нарисувана според пророческия сън на съпругата на художника.

"Последният ангел"

Създадени през 1914 г., дълбоко символичните произведения "Обреченият град", "Викът на змията" и "Човешките дела" изразяват ужасно предчувствие, че човечеството е наближило исторически етап и епоха на световни катаклизми. Рьорих получи от съвременниците си заглавията „най-великият интуиционист на нашето време“ - така каза Максим Горки, както и „гадател“ и „пророк“. В същото време майсторът рисува платна, които са противоположни по настроение - спокойни, молитвени, техните герои са духовни аскети, величествени в работата си за доброто на своите съседи. Това са „Прокопий Праведният, който се моли за непознати плувци“ през 1914 г., „Три радости“ през 1916 г. и „Пантелеймон Лечителят“ през 1916 г. Последната снимка изобразява старец, който събира лечебни билки на цъфтяща поляна, която свети като малки светлини. Въпреки напредналата си възраст той излизаше всеки ден на поляните, за да помага на хората. Пейзажът беше рисуван удивително - легендата и приказката бяха живи в него. Рьорих пише за Родината: „Горите са фантастични с всякакви дървета. Флорални билки. Наситено сини вълнообразни разстояния ... Мъховите килими са богато завесени. Бяло със зелено, люляково, червено, оранжево, черно и жълто ... Изберете всеки. Всичко е непокътнато. Чака ... Русия стои като неполирана чаша. Неполираната купа е пълен лечебен извор. Има една приказка, която дебне насред обикновена поляна ”. В природата, в родна земя господарят видял неизчерпаем източник на духовна сила на хората.

"Лечителят Пантелеймон"

През същите години Рьорих замисля сюита „Heroic“ и създава седем скици за него, първата от които е „Погребано съкровище“ през 1917 година. Сериалът е базиран на скандинавска митология. Погребаното съкровище е скритата истина на живота, чиито подходи бяха затворени от зла \u200b\u200bмагьосница. Чрез митологични персонажи художникът алегорично предава възприятието си за актуални събития. Според него в ужасния елемент на войни и революции човечеството е загубило водещите въжета на Духа и Красотата. „Погребаните“ най-добри духовни натрупвания трябва да бъдат защитени, но намерени и приложени до момента, в който се дължат. Работата на Рьорих предизвиква оживен отзвук от много писатели и поети. Алексей Ремизов написва цикъла „Жерлица Дружинная”, който по-късно преименува на „През очите на Рьорих”, който включва есета с имената на картините на художника: „Изграждане на град”, „Човешки дела”, „Съкровище на ангелите” и други произведения. Леонид Андреев през 1919 г. пише за творчеството на Рьорих: „Богатството на неговите цветове е безкрайно, а с него и неговата щедрост, винаги неочаквана, винаги приятна за очите и душата ... Колумб откри Америка, друго парче от същата позната земя .. оттогава те са похвалени за това. Какво да кажем за човек, който сред видимото разкрива невидимото и дава на хората не продължение на стария, а напълно нов, най-красив свят! Цял нов свят! ".

"Заровено съкровище"

От 1916 г., поради усложнение след пневмония, Рьорих живее със семейството си в Карелия. Близостта до Петроград даде възможност да се ходи от време на време и да се прави бизнес на училището. През 1918 г. обаче руско-финландската граница е затворена и Рерихи се оказват извън Русия. Въпреки факта, че сътрудничеството с новия съветски режим първоначално се развиваше доста добре, мислите на Рьорих бяха непреклонно насочени към постигане на основната му съкровена мечта - да посети страните от Изтока, преди всичко Индия, люлката на древната култура и духовност. Той се интересуваше дълбоко от общите корени на славяните и индоиранците, както и източния произход на Древна Русия. 1910-те са белязани от сериозната страст на художника към ориенталската култура. Заедно със съпругата си той изучава бисерите на духовната и философска мисъл на Индия - „Бхагавад-Гита“, книгите на Шри Рамакришна, Свами Вивекананда и Рабиндранат Тагор. В неговите бележки от онези години имаше значими думи: „Покланям се пред учителите на Индия. Те въведоха в хаоса на живота ни истинско творчество и радост на духа и раждане на тишина. Във времена на крайна нужда - Те ни извикаха. Спокоен, убедителен, познаващ. " Подобно пътуване от Русия до Индия, колония на Англия, би било невъзможно още много години и Рьорих реши да търси други пътища. След поредица от изложби в скандинавските градове художникът заминава за Лондон, но без да получава визи за Индия, той приема предложение да проведе голямо изложбено турне във всички големи градове на САЩ.

Николас Рьорих със сина си Юрий по време на пристигането си в Америка.

Изложбите на руския художник, който толкова ярко въплъти националния характер и духовни идеи на непознатото за американците руско изкуство, които се проведоха в САЩ от 1920 до 1923 г., привлякоха вниманието и интереса на всички. Междувременно Рьорих активно изнася лекции, отстоявайки необходимостта от културно сътрудничество и взаимно разбирателство, а година по-късно основава няколко културни центрове: Магистърски институт за обединени изкуства в Ню Йорк, работещ от 1921 до 1935 г., артистично сдружение Изгарящото сърце в Чикаго, което също е действало от 1921 до 1935 г., и Короната на Световния международен център по изкуства в Ню Йорк, което е действало от 1922 до 1935 г. Признанието за заслугите на майстора е откриването през 1923 г. в Ню Йорк на музея на негово име, който съществува и до днес. Това е първият музей, посветен на работата на един художник. Рьорих дари там над триста картини. По време на престоя си в Америка той създава прекрасна поредица „Светител“, която отразява живо нагледно живота на руските аскети, и замисля мистериозен сериал „Месия“, който се състои от две платна: „Легенда“ през 1923 г. и „Чудо“. Появата на Месията "през \u200b\u200b1923г.

„Чудо. Появата на Месията "

В „Чудо“ мостът беше символ на връзката на земния свят с Висшето, хората - с Бог, това беше видим „преход от брега на тъмнината към страната на Светлината“. Хората, озарени от благословената светлина и сведени глави пред възходящата Слава, в общ импулс почетоха Водещия Принцип и Огнения Учител. „Бог е огън, който стопля сърцата“, обичаше да повтаря майсторът.

Именно в Америка Рьорих намери съмишленици при организирането на две безпрецедентни по мащаб и най-труден маршрут научни експедиции: Централноазиатската експедиция, продължила от 1923 до 1928 г., и по-късно - манджурската експедиция, продължила от 1934 до 1935 г. години. Първият от тях влезе в Златния фонд за географски открития на нашата планета и според академик Алексей Окладников „беше истински научен и човешки подвиг, триумф на руските изследователи от Централна Азия“. Маршрутът минаваше през Индия, Хималаите, Тибетското плато, Китай и Монголия с кратко посещение в Русия. За първи път на картите са отбелязани десетки нови планински върхове и проходи, извършени са археологически и етнографски проучвания и са намерени редки ръкописи и произведения на изкуството. В трудните условия на експедицията Рьорих създава около петстотин изследвания, отразяващи необичайно и прекрасен свят планински възвишения и ледници, азиатски степи и пустини. Художникът съставя подробен дневник, който по-късно е в основата на книгите „Алтай-Хималаи“ и „Сърцето на Азия“, издадени и през 1929 г. Елена Ивановна, първата европейка, извървя със съпруга си по целия труден път на експедицията в Централна Азия.

През 1934-1935 г. Николай Рьорих предприема експедиция до Манджурия и Вътрешна Монголия, организирана по инициатива на Министерството на земеделието на САЩ, с цел събиране на семена от устойчиви на суша растения, които предотвратяват ерозията на почвата и разпространението на насекоми вредители. Освен чисто научни задачи, експедицията имаше и културна и икономическа цел - създаване на земеделски кооперации на основата на широко сътрудничество между народите. На върховете на Хималаите, сред безкрайните простори, Рьорих се докосна до вечния дъх на живота и неговите космически тайни. През 1924 г. рисува две платна, близки по настроение - „Капки живот“ и „Перли на търсенето“. Първият от тях изобразяваше момиче, потънало в мисли, чакащо на ръба на планинска скала чистата вода на извор да напълни нейната кана. По същия начин човешката душа трябва да бъде пречистена, усъвършенствана и изпълнена с чистата вода на духовното знание, преди големите значения на това да станат достъпни за разбиране. Сребърният поток на извора приличаше на перлена огърлица в ръцете на Гуру (Учителя) от картината „Перлите на търсенето“. Колието в световната символика означаваше вечност. Духът на човек е вечен, който като нишка свързва всичките му превъплъщения (мъниста) в земния живот (източната доктрина за прераждането). Известно е, че образуването на перли се случва в живия организъм - и това е дълъг процес. Така човек, преодолявайки житейските изпитания, придобива нови качества, неговата същност постепенно се одухотворява и става сияйна, като ирисния блясък на седеф. Във всяка перла Учителят вижда резултата от дългата и неуморна работа на духа на ученика. Над събеседниците, отвъд облачното море, блести величествената Канченджунга - Планината на петте съкровища.

"Перла на търсенето"

Сюжетът на картината „Съкровището на света. Чинтамани ”през 1924 г. се основава на източна легенда. Рьорих го обясни по следния начин: „На ръба на пропаст, близо до планински поток, във вечерната мъгла се показват очертанията на кон. Ездачът не се вижда. На седлото искри нещо необичайно. Може би това е кон, изгубен от керван? .. Така мисли ума, но сърцето помни друго. Сърцето помни как от голямата Шамбала, от свещените планински височини, в предопределения час ще се спусне самотен кон и на седлото му, вместо ездач, ще засияе съкровището на света: Норбу Римпоче - Чинтамани - Прекрасен камък, спасителят на света. Време ли е? Нима един самотен кон не ни носи съкровището на света? " Художникът изпълни древна легенда с ново значение, виждайки в нея предсказание за предстоящо настъпление нова ера в живота на човечеството - ерата на Културата и Светлината. Рьорих възприема пристигането му като Върховна заповед, за въплъщението на която са необходими големи творчески усилия на хората, за да се установят основите на знанието и красотата.

„Съкровището на света. Чинтамани "

След първата експедиция семейство Рьорих се установява в долината Кулу в Индия. Тук през 1928 г., за да извършат по-нататъшни научни изследвания, те създават Института за хималайски изследвания Урусвати, който има контакти с много учени по света, сред които са Боше, Вавилов, Айнщайн, Миликен, Гедин, Метелников и други учени.

Специална страница в живота на Николай Константинович започва със среща през 1899 г. с бъдещата му съпруга Елена Ивановна Шапошникова. Тя е родена в семейството на архитект, а чрез майка си е роднина на великия командир Михаил Голенишчев-Кутузов и композитора Модест Мусоргски. Момичето завършва Мариинската женска гимназия със златен медал, а след това - Санкт Петербург музикално училищекъдето бе отбелязан нейният неоспорим талант. През есента на 1901 г., след като Николас Рьорих се завръща от Париж, се сключва бракът им, а през 1902 г. по време на археологическа експедиция се ражда първородният им син Юрий, бъдещият виден ориенталист и филолог. През 1904 г. се ражда вторият син Святослав, който продължава делото на баща си и става известен портретист. Именно Святослав създава през 1937 г. галерията с дълбоки и възвишени портрети на родителите си - „Портрет на Елена Рьорих“ и „Николай Рьорих при статуята на Уго Чохан“.

„Николас Рьорих при статуята на Уго Чохан“

Елена Ивановна стана съмишленик и вдъхновител на художника, негов „приятел“ и „момче“. Според Рьорих много от картините му са резултат от съвместното им творчество и е трябвало да бъдат подписани с две имена. Той й посвещава дълбоко символичните картини „Водеща през 1924 г., Агни Йога през 1928 г. и много други творби.

Именно Елена Ивановна разви интереса на съпруга си към културата на Изтока. Заедно с нея той е вдъхновен от образите и идеите на Бхагавад Гита, Прокламацията на Рамакришна и поезията на Рабиндранат Тагор. Верният партньор на Рьорих много обичаше и цени работата му. Тя каза: „Всяко произведение на Николай Рьорих удивлява с хармонията в комбинацията от всички негови части и тази хармония осигурява основата за убедителност ... За мен, постоянен свидетел на неговата работа, остава източникът на постоянно удивление, а именно , неизчерпаемостта на неговата мисъл, съчетана със смелостта и неочакваността на цветните комбинации. Не по-малко забележителна е лекотата и увереността, с които той извиква изображения на платно. Те определено щяха да живеят в него и рядко, когато трябва да промени нещо или да се отдалечи от първия контур. " Тя потвърди фактите за лечебния ефект на картините на съпруга си върху болни хора. В Индия картините му се помещават в санаториуми и болници.

Агни Йога

Във всяко платно Рьорих въплъщава не само умението на художника, но и дълбоко философски идеи... Неговото литературно наследство е съставено от драмата "Милост", стихосбирка „Цветя на Мория“, публикуван през 1921 г. за набиране на средства за гладните в Русия, повече от десет тома статии, есета и писма, събрани в книгите „Начини за благословение“ през 1924 г., „Силата на светлината“ през 1931 г., „Пламенен Крепост “през 1933 г.,„ Свещен часовник “през 1934 г.,„ Порта към бъдещето “през 1936 г.,„ Неразрушим “през 1936 г.,„ Химават “през 1946 г.,„ Хималаите - обиталището на светлината “през 1947 г.,„ Моят живот. Дневникови листове “през 1936-1947. Мислителят Рьорих създаде цялостна концепция за Културата, която е „най-голямата основа“ на космическата еволюция на човечеството. Под Култура той разбира синтеза на най-добрите постижения на човечеството в областта на науката, изкуството, религията и философията. Какво ще спаси и просветли душата на човек, помрачен от невежество и помрачен от беди? Разбира се, Културата и нейните стълбове са Знание, Любов, Красота, Доброта. „Осъзнаването на красотата ще спаси света“, Рьорих значително добави мисълта на Фьодор Достоевски. Кредото на мислителя беше съзнателното и ефективно прилагане на високи принципи. Удивително доказателство за това е развитието на Николай Константинович Международният пакт относно защитата на историческите паметници, изкуството и научните институции. Докато пътуваше през градовете на Русия през 1903-1904 г., художникът беше поразен от ужасното унищожаване на древни паметници на културата поради небрежност, пренебрегване или неумело възстановяване. Идеята за пакта е предложена от него през 1915 г. на Николай II, а през 1929 г. текстът е представен на комисията по музейните дела на Лигата на нациите. Общественият резонанс, предизвикан от идеите на документа, беше толкова голям, че през същата година неговият автор беше номиниран за Нобелова награда за мир. През 1935 г. пактът на Рьорих е подписан от двадесет държави от двете Америки, а през 1954 г. той става основата на Хагската конвенция за защита на културните ценности в случай на въоръжен конфликт, приета от повечето страни по света, включително СССР . Николас Рьорих пише: „Ако Червеният кръст се грижи отлично за физическото здраве на човечеството, тогава Пактът за защита на културните съкровища трябва да бъде лечител и покровител на духовното здраве на човечеството“. Художникът е разработил символа на Пакта - Знамето на мира: три червени кръга в един кръг. Тълкуването на знака е многостранно: минало, настояще и бъдеще в кръга на Вечността; наука, изкуство и религия (философия) в една област на културата; земни, фини и огнени принципи на живота в човека и битието като цяло. Този древен символ на Троицата се среща в различни култури по света. Тя е отразена в много от картините на художника от 20-те до 30-те години на миналия век. Във философията на Рьорих идеята за въвеждане на култура в живота на съвременното общество е свързана с жената, нейната висока мисия на възпитание, просветление и одухотворяване на живота. Мислителят нарече идващата ера ерата на жената и активно подкрепи появата на мощно международно женско движение.

Картината „Майка на света” през 1930 г. е изпълнена с дълбока символика. Майката на света е образ на вечната женственост, „съдържаща всичко в себе си, пораждаща всичко в себе си“, великият творчески принцип на живота. Той е бил познат на всички народи на Земята от древни времена: Майка Кали, Жилище Дуккар, Ищар, Куан-Ин, Мириам, Бяла Тара, Изида, Мадона ... На снимката нейното голямо творчество символизира дъска, богато покрита с изображения на животни , птици, дървета и цветя ... Светото лице е наполовина скрито от воал, който отразяваше както Нейната мистерия, така и страданието от тежкото морално падане на човечеството, отдалечавайки се от истината на живота. Ръцете на Майката на света бяха свити на гърдите й и обърнати към хората, което показваше Нейната любов и благосклонност към всичко съществуващо. Каменното подножие на трона беше отделено от хората от реката на живота, в която плуват риби. Риба в ориенталска култура - символът на Аватара, Месията, Спасителя, който обединява Небето и Земята в сърцата ни с божественото учение и подвиг на живота, небесния трон на Майката на света със земния небосвод.

"Майка на света"

Философският мироглед на Николай Рьорих е най-пълно изразен в Учението на живата етика (Агни Йога). Той е съставен от Рерихи в сътрудничество с индийски духовни учители, който се развива активно от 20-те години на миналия век в Индия. Основната роля в писането на книги принадлежи на Елена Ивановна. В продължение на много години Рьорихи водеха обширна кореспонденция с многобройни кореспонденти за Учението и одобрението на Пакта за мир.

Хелена Рьорих и Николас Рьорих.

Рьорих и семейството му са живели повече от двадесет години в Индия в долината Кулу, откъдето се открива великолепна гледка към хималайските планински върхове. Светът на планините, древен като самата планета, беше за художника величествен символ на царството на Духа, Истината и Красотата. Рьорих влезе в историята на изкуството като ненадминат певец на планините, господар на Хималаите, който успя да предаде интимния дух на тези върхове. Снежните гиганти, насочени нагоре, сякаш излизат извън планетата и стават част от огромен, непознат Космос. Показателно е, че Юрий Гагарин каза за необятността на Вселената, която за пръв път беше отворена за очите на човека: „Необичайно, като на платната на Рьорих“. Всяка от картините от хималайската поредица е дълбок философски пейзаж, тя е „перла на търсенето“, която улавя докосването до висшите значения на битието. Художникът рисува планини по различно време на деня и годината, възхищавайки се от преливането на неземни цветове и нюанси, тяхната прозрачност и чистота. Върховете на платната му дишаха и живееха свой тайнствен живот, често наподобяващ очертанията на хора и животни. Алпинисти, посетили труднодостъпната върха на Еверест, са разпознали гледката към пещерата в една от картините на майстора. Удивително е, че самият художник не се е издигнал физически до такава височина. Изследователите отбелязват, че дори за самите индианци Николас Рьорих за първи път открива планините като предмет на естетиката. След картините му се появяват местни художници на планински пейзажи. През 1932 г. Bireshwar Sen се обърна към това и други го последваха. Рьорих беше имитиран, огромен брой хора идваха на изложбите му в Индия.

Планините на платната на Рьорих напомняха за големите източници на живот и култура. Непристъпните крепости - Чомолунгма (Еверест), Канченджунга, Кайлаш, Шатровая планина и Камбаната - са покрити с много легенди и приказки. Имаше обиталището на духовните аскети и садху, които изпълваха пространството със своите добри мисли; отшелнически пещери; места за поклонение за много нации. Хималаите пазят тайните на духовното прозрение и знание. „О, Индия е вълшебно красива! - възкликна майсторът. "Позволете ми да ви изразя най-дълбокото си възхищение от величието и вдъхновението, с които са пълни вашите древни градове и храмове, вашите ливади, вашите свещени реки и Хималаите." Върховете на планините сякаш показваха височините, до които човешкият дух може и трябва да се издигне. Духовната сила и красота ни се разкриха най-пълно и живо в облика на велики подвижници и юнаци. Твърдението им със силата на изкуството е постоянна тема и най-важният мотив на творчеството на Рьорих.

"Om mani padme hum"

През 1924-1925 г. майсторът създава голяма поредица от „Знамена на Изтока“ („Учители на Изтока“) и активно развива тази тема през следващите години. Платната бяха посветени на великите Учители на човечеството и духовните подвижници - Буда, Лао Дзъ, Конфуций, Миларепа, Нагарджуна, Мойсей, Христос, Мохамед, Сергий Радонежки и Жана д’Арк. Картините свидетелстват за широтата на плана на Рьорих и големите му познания в областта на митологията и религиозната философия на народите от Азия - Индия, Китай, Тибет, Арабия, както и Русия и Европа. Художникът умишлено се е отклонил от ортодоксалните религиозни канони, изобразявайки аскетите в кроткото спокойствие на техните житейски подвизи. По този начин Конфуций е показан като преследван, Сергий „работи сам“, войнственият Мохамед се моли в уединение и чува призива на Архангела да стане пророк. нова вяра... Духовността и аскетичният патос на персонажите на Рьорих изразяват идеята за единството на човешките стремежи с разнообразни форми на духовни търсения, за високия морал на труда и постиженията. Рьорих призова публиката да си спомни образите на великите мъдреци от миналото, да се обърне към техните биографии и духовни учения, за да ги приложи и да следва пътя на моралното самоусъвършенстване. Особено скъп и близък за Рьорих беше образът на св. Сергий Радонежки, на когото бяха посветени много от неговите картини. Един от най-добрите датира от 1932 г. и се съхранява в Държавната Третяковска галерия. Използвайки някои композиционни принципи на иконописта, художникът изобрази аскета на преден план през пълна височина... Зад фигурата на св. Сергий се намира руски манастир в знак на основаването му на манастира „Света Троица“, превърнал се в център на духовния и културен живот на Русия. Манастирът символизира и школата на учениците на Сергий, които са построили около четиридесет манастирски манастира в Русия, разпространявайки общия ред и учението на светеца. Походният полк от войници под знамето с лика на Спасителя напомни за историческия факт на св. Сергий, благословил Дмитрий Донской в \u200b\u200bбитката при Куликово, което беше първата голяма победа, която вдъхнови руския народ със сила и вяра в себе си. Горе беше Всевиждащото око - древен символ на Бог. В ръцете си монахът държи храм - символ на бъдещата възродена Русия. Знакът на Троицата на плочата на светеца показва, че той пази и води Русия в миналото, в настоящето и в бъдещето. Долната част на картината беше заета от надпис, направен на славянска писменост: „Св. Сергий е предопределен да спаси Руската земя три пъти. Първият при княз Дмитрий. Втори под Минин. Трето ... ”Елипсисът замени думата„ сега ”, но също така красноречиво показа, че Рьорих е предчувствал предстоящите ужасни изпитания на Русия през Втората световна война и не се съмнява в нейните бъдещи победи.

Сдвоен с това платно е „Свети Франциск“ през 1932 година. На снимката Франциск беше изобразен с величествена простота: в ръцете му имаше гълъб, до него имаше храст с гнездо на птици, които изобщо не се страхуваха от него. Според легендата светецът разбирал езика на птиците и животните и дори успял да превърне вълка в добрия. Душата му беше толкова милостива и чиста, че съдържаше любов към всичко съществуващо. На заден план е изобразен манастир - символ на основаването на духовен манастир и монашески орден от св. Франциск. Творбата „Работите на Мадоната“ през 1933 г. беше трогателна и сърдечна. Той изобразявал Небесния манастир (рай), отделен от земния небосвод от реката на живота. Милостивата Богородица, по сребърната нишка на любовта, идваща от сърцето, пренесе страданието през стената в рая човешки душикоито поради своята греховност не можеха да минат през портата.

"Произведения на Мадоната"

Картината е нарисувана според християнските апокрифи. Веднъж апостол Петър, райският декан, се тревожеше, че нови души ще бъдат намерени в рая по неизвестен начин. Господ предложи да отиде на стража през нощта. И те видяха как Дева Мария спусна снежнобялата си шал зад райската стена и получи няколко души върху нея. Петър ревнувал и искал да се намеси, но Господ го спрял, възхищавайки се на безкористната работа на Мадоната.

На платното „Скитник по светлия град“ през 1933 г. е изобразен самотен пътешественик с чанта на раменете и тояга в ръка. Духовното търсене го отведе до красив манастир от бял камък, скрит някъде далеч в планината. А над него и планините се извисяваше небесен облачен Храм. В този пронизващ самотен скитник, с непоколебимия си стремеж и същевременно извънземна мечтателност, беше затворен духовният образ на цял народ. Пътят на Русия към нейния Храм, към истинския Нов свят, не минава през съблазнителните блага на други хора, а през нашите души и сърца. Градът на светлината е онази добра цел и идеал, към която всеки се стреми в своето духовно изкачване. Този град е преди всичко в самия човек. Всеки може да го изгради сам, спазвайки постановленията От висшия свят и сърцето ми. В картината „Звенигород“ през 1933 г. на фона на белокаменния манастир с извисяващ се нагоре купол, с камбани и стенна живопис на Богородица и Младенеца, светците се появяват, държащи града и свитъка със Завета. За Рьорих Звенигород беше колективен образ на Нова светла Русия. „Бездонно скриване“, „неполирана купа“, „неизказана красота“ - така художникът пише за Родината, като е сигурен, че в бъдеще, пречистено и възродено, то ще се превърне в опора на истинския свят.

Звенигород

Звенигород е светъл град за художник. Той събира и внимателно изучава легенди за Обетованата земя, които съществуват сред различните народи - за Беловодие, Китеж, царството на презвитер Йоан, Шамбала, Братството на Граала ... Статиите на Николай Рьорих изразяват идеята за дълбокото единство на духовните стремежи на човечеството.

Една от най-загадъчните картини на Рьорих е „Оттам“ през 1936 година. Сред ледниците и скалите тържествена и просветлена жена в снежнобяла дреха преминава през бурна планинска река през тесен мост. Ръцете й са свити в благословия. От тази страна на реката, на брега, седи друга жена, която чака пътника, по дрехите й има знак за триединство. Откъде идва жената? От онази тайнствена планина на Обиталището, където живеят мъдреци и риши, където на човек се дават духовни знания за доброто и услуга на хората ... Художникът посвещава платното на жена си.

"Оттам"

Картината "Звездата на юнака" през 1936 г. е изпълнена със същия дух на скитане и красотата на небесната архитектура. В тъмносиньото небе звездите блестят с жизнена трепереща светлина и блестяща комета прорязва небето. Това е "звездата-герой". Отдолу, на фона на огромни планини, в блясъка на огъня е фигурата на пътешественик, стремящ се с дух нагоре, слушащ звездния знак. Чрез безкористен подвиг за осветяване на пътя към доброто за хората, това означава да се превърнете в комета от светлина ... Работата е посветена на най-големия син на Рьорих, Юрий, когото родителите му завещаха да дойде в Русия, за да предаде своето наследство и да го установи в Руска култура. Юрий Николаевич изпълни завета си и в съветската страна от края на 50-те години, когато името и учението на Рерихи бяха забранени, смелият му подвиг стана като комета, прорязала тъмнината на невежеството и духовната стагнация.

Hero Star

В първите години на Великата Отечествена война на платната на художника се появиха изображения, които се превърнаха в пророчески предсказания за Голямата победа. Позовавайки се на героичното минало на Русия, Рьорих напомни, че е имало тежки времена и ожесточени битки, но враговете винаги са били побеждавани и победата е предстояла. Прекрасна плеяда картини разказва за това: „Ярослав Мъдри“ през 1942 г., „Александър Невски (Руска война)“ през 1942 г. и „Свети Борис и Глиб“ през 1942 г. Образите на братята страстоносители Борис и Глеб са почитани в Русия от векове като „нож с две остриета“, който предпазва от врагове. Художникът рисува лицата им, според древната руска традиция, ясни и кротки. Но тяхното сияние, преливащо и пречистено от страдание, беше мощно, изглеждаше, че плаващата лодка носеше единствения им всепобеждаващ огън към цяла Русия. Николас Рьорих не се съмнява в победата на Съветския съюз над нацистка Германия и през юли 1941 г. заявява: „В гръмотевична буря и мълния руският народ кове своята славна съдба. Прегледайте цялата руска история. Всеки сблъсък се превръщаше в преодоляване. Всяка руина се оказа подновяване. Както пожарът, така и разрухата само допринесоха за величието на Руската земя. В блясъка на вражеските мечове Русия слушаше нови приказки и се научаваше и задълбочаваше неизчерпаемото си творчество. Шоковете само вдигнаха силата на хората, натрупаха и погребаха като силата на Иля Муромец ... Героите се раждат при гръмотевични бури и мълнии. "

"Свети Борис и Глиб"

В самото начало на войната синовете на Рьорих се обръщат три пъти към съветското посолство в Англия с молба да ги запишат в редиците на Червената армия. В Индия бяха проведени няколко изложби на Николай Рерих и Святослав Николаевич Рерих с продажба на картини и книги в полза на Червената армия и Съветския Червен кръст. В речи и есета от онези години художникът винаги подчертаваше решаващото значение на съветската държава в поражението на фашизма. Той инициира създаването на Американско-руската културна асоциация (ARKA) в Ню Йорк, която функционираше от 1942 до 1948 г., и активно насърчава културното сътрудничество между САЩ и СССР. Рьорих е избран за негов почетен председател. В тясно сътрудничество с пълномощното представителство на СССР във Вашингтон и VOKS, АРКА извърши голяма работа по обмена на културна информация. Ърнест Хемингуей, Рокуел Кент, Чарли Чаплин и много други прогресивни и приятелски настроени американски писатели, художници и учени взеха участие в работата на Асоциацията.

През май 1942 г. Джавахарлал Неру и дъщеря му Индира Ганди посещават Рерихи. Голямата грижа на Николай Константинович беше да създаде приятелски мост между Индия и СССР, а културните връзки, смята художникът, тук са най-силните и надеждни. Той разработи проект за създаването на Индо-руската културна асоциация (IRKA), която се оказа близка идеологически до бъдещия премиер. Дълги години Джавахарлал Неру остава близък приятел на семейство Рьорих. В речта си при откриването на посмъртна изложба на Николай Рьорих, Джавахарлал Неру каза: „Когато мисля за Николас Рьорих, аз съм изумен от мащаба и богатството на неговата работа и творчески гений. Голям художник, велик учен и писател, археолог и изследовател, той засегна и освети толкова много аспекти на човешкото начинание. Самият брой картини е невероятен - хиляди картини и всяка от тях е страхотно произведение на изкуството. Когато погледнете тези платна, много от които изобразяват Хималаите, изглежда, че вие \u200b\u200bулавяте духа на тези велики планини, които векове се извисяваха над равнините на Индия и бяха наши пазители. Неговите картини ни напомнят много за нашата история, нашето мислене, нашето културно и духовно наследство, много не само за миналото на Индия, но и за нещо постоянно и вечно, и ние чувстваме, че дължим на Николай Рьорих ... ”.

Джавахарлал Неру, Индира Ганди, Николас Рьорих. Кулу. Май 1942 г.

Рьорих, отхвърляйки всякаква абстракция, призна само едно определение на своята работа - „героичен реализъм“. Целите на неговото изкуство винаги са били възвишени, а средствата - най-реални и земни. „Тук вие определяте моето изкуство като героичен реализъм. - написа художникът. - Щастлив съм от такова определение. Подвиг, героизмът винаги е бил привлекателен. Истинският реализъм, който утвърждава същността на живота, е необходим за творчеството ... Истинският реализъм отразява същността на нещата. За истинското творчество реализмът е първоначалното изкачване ... Без движение няма да има обновяване, но новостта трябва да бъде здрава, енергична, изграждаща. Спестете от абстрактни кътчета. Студено е да живееш в абстрактни къщи. Абстрактната храна не подхранва. " В друг случай той пише: „Вместо да се лутат в бедните квартали на неразбираемостта, хората искат да се учат и да отразяват реалността. Сърцето на хората много добре знае, че всички пътища са отворени от реализма. Повечето истинско творчество може да бъде красив на цвят, може да има впечатляваща форма и няма да се страхува от завладяващо съдържание. "

Зрялата работа на Рьорих се отличава с висока синтетика и безпрецедентен мащаб на мисълта. Той беше изпълнен с поетична алегория и дълбока символика, в него беше ясно изразен синтез на естетически и етични принципи. Четката му не се спираше на детайлите и детайлите на изобразеното, формите бяха усъвършенствани и вече не чрез тях, а сякаш блестяха върху идеята на художника, величествени в своята простота и яснота. Най-богатата симфония от цветове звучеше като мощен акорд, който кара сърцето на зрителя да трепти. В картината „Песен за Шамбала“ през 1943 г., на фона на величествен залез, в далечината искри петглавата Канченджунга, пред нея се простира непроходима зона, заобиколена от снежни гиганти. Отпред, на тъмна скала, седеше монгол, чийто поглед беше насочен към Защитената земя, към планините на Обиталището на мъдреците и духовните аскети. Елена Ивановна пише за съпруга си: „Да, той беше неповторим певец на Горната обител ... Той завинаги ще остане ненадминат в тази област. Всъщност, кой ще може да се отдаде толкова много на такова постоянно постоянство пред величието и красотата на тези върхове, въплъщавайки и пазейки най-голямата Мистерия ... ”. В тази работа, отбеляза тя, майсторът отразява най-съкровените духовни стремежи в живота и работата си. Платното „Водещо” през 1944 г., посветено на Елена Ивановна, е стихотворение за една жена и нейната висока мисия. Мъжки и женски фигури бяха изобразени на фона на висока планина, символизираща пътя на живота. Те бяха показани в момента на изкачването, когато напрежението на духовните сили се разкрива най-пълно, а ролята на вдъхновител и водач тук принадлежи на жената. „И като апотеоз на ... духовен стремеж, исках в картината„ Водещ “да придаде ярък облик на жена, водеща търсачката на постижения до блестящи висоти“, пише Рьорих.

"Песен за Шамбала"

"Орден на учителя" през 1947 г. - последно парче майстор. Учителят, в състояние на самопоглъщане, психически даде заповед на летящ бял орел. В източните учения се твърди, че мисълта на човека е енергия и една мила, сърдечна мисъл ефективно помага на хората. Учителят даде бърза заповед, знаейки, че мисълта му може да вдъхне сила на нуждаещите се и да ги спаси от страховитата опасност. Може би Рьорих се е изобразил, носейки през целия си живот заповедта на Учителя да донесе мир на хората чрез култура? Или може би той самият, като мъдър опит в живота, Учителят остави на читателите заповедта да спечелят основната победа в живота ни - победата на Духа. Всеки ще разбере и приеме тази инструкция на езика на сърцето си. „Неговата красива картина „Орденът на учителя“, пише синът на художника Светослав, „е дълбок символ на неговите големи постижения и необикновен живот“.

"Орден на учителя"

Художникът многократно, както през 30-те, така и през 40-те години, изпраща искания за разрешение да се върне в родината си. „Днес се навършват четвърт век от нашите скитания“, отбеляза той през 1942 г. - Всеки от нас четиримата е натрупал много знания и опит в своята област. Но за кого всички работихме? Наистина за непознати? Разбира се, за собствения си народ, за руския народ сме преживели радости, трудности и опасности. Има много места, където успяхме да донесем истинско разбиране на руските търсения и постижения. Нито за миг не се отклонихме от руските пътища. Руснаците са тези, които могат да следват нашите азиатски пътища ... Работихме за руския народ. Ние му носим знания и постижения. " Малко по-рано през 1939 г., в период на влошено здравословно състояние, капитанът е принуден да напише завещание, което и до днес звучи като заповед за всички нас: „Нямам собственост. Снимките и авторските права принадлежат на Елена Ивановна, Юрий и Святослав. Но това ще завещая на всички, на всички. Обичайте родината си. Обичайте руския народ. Обичайте всички народи в цялата необятност на нашата Родина. Нека тази любов научи да обича цялото човечество. За да обичаш Родината, трябва да я знаеш. Нека знанията на чуждите страни водят само до Родината, до всички нейни несметни съкровища. На руския народ, на всички народи, които са с тях, бяха дадени необичайни подаръци. Азиатските съкровища са поверени на тези много народи за приятелски просперитет. Доверени са пространства, пълни с всякакви богатства. Дарения се дават във всички области на изкуството и знанията. Дадена е мисълта за общото благо. Дадени са знанията за труда и безстрашния стремеж към обновяване на живота. Нациите пеят и са способни да разкрасяват живота. Там, където възниква красотата, ще настъпи разцветът на всички трудови постижения. Мирната работа също познава мира на целия свят. В света тече строителство и светло бъдеще. И там, където отива строителството, всичко отива. Обичайте Родината си с всички сили - и тя ще ви обича. Ние сме богати на любовта към Родината. По-широк път! Строителят идва! Руският народ идва! "

Николай Константинович беше толкова сигурен в положителния отговор на следващата молба, че семейството започна активна подготовка за напускане. Но на 13 декември 1947 г. той почина, без никога да знае, че визата му е отказана.

Тялото на Николай Рьорих е изгорено в долината Кулу. На мястото на погребалната клада е монтиран камък, върху който е издълбан надписът: „На 15 декември 1947 г. тук е изгорено тялото на Махариши Николас Рьорих, великият руски приятел на Индия. Нека бъде мир “.

Светлият живот на великия руски художник и мислител беше като удивителна легенда. Започвайки своя път в Русия, минавайки през Европа и Америка, той го завършва в Азия. Целият свят беше поле за него. Неговата одухотворена мисъл събуди за действие мощните международни движения „Лига за защита на културата“, „Знаме на мира“ и много културни сдружения, чието значение само се увеличава всеки ден, тъй като „истинската еволюция протича само на основата на Знание и красота. "

През 1976 г. е заснет документален филм за Николас Рьорих.

Вашият браузър не поддържа видео / аудио маркер.

Текстът е подготвен от Татяна Халина

Използвани материали:

Рьорих Н. К. Адамант, звезда на майката на света / Цветя на Мория. Пътеки
благословии. Сърцето на Азия. Рига: Vieda, 1992. S. 94-95, 150.
Рьорих Н. К. Куинджи (На тридесетата годишнина от смъртта му), „Литературен
бележки ", Рига, 1940.
Рьорих Н.К. По пътя от варягите до гърците (1900) / Събрани съчинения. Книга първа. М.: Издателство на И.Д. Ситин, 1914.
Ернст С.Р. Н. К. Рьорих // Държава на Рьорих. М.: Изображение. изкуство, 1994. S. 21.
Андреев Л. Н. Держава Рьорих // Руски живот. Хелсингфорс. 1919, No 23, 29 март.
Беликов П. Ф. Рьорих. Опит от духовна биография. Новосибирск, 1994. S. 145-146.
Писма на Хелена Рьорих, 1929-1938. В 2 тома Минск: Беларуска фондация Рьорих; ПРАМЕБ, 1992. Т. 1. S. 155-156.

Николай Рьорих заема почетно място сред дейците на руската култура. Рьорих е човек с най-интересна биография, феноменални познания, рядък талант. Той е широко известен в света като голям художник, учен, общественик, оставил след себе си огромно наследство.

Четиридесет и две години Рьорих живее в Русия, около двадесет в Индия, три години в САЩ. Посети почти всички страни в Европа, Америка, Азия. Художникът прекара пет години в голяма научна експедиция в Централна Азия.

Дълги години Рьорих беше директор на школата на Обществото за насърчаване на изкуствата в Русия. В Ню Йорк той основава Института за обединени изкуства и музей, в Индия, в долината Кулу, Хималайския институт за научни изследвания.

Така нареченият „пакт на Рьорих“, който легна в основата на Международната конвенция за защита на културните ценности в случай на въоръжен конфликт през 1954 г., получи световно признание и одобрение.

През дългите години от живота си Рьорих създава повече от седем хиляди картини. Те се разпространяват по целия свят. Колекции от произведения на художника се предлагат в Санкт Петербург, Москва, Рига, Нижни Новгород, Новосибирск, Ню Йорк, Париж, Лондон, Брюж, Стокхолм, Хелзинки, Буенос Айрес, Бенарес, Аллахабад, Бомбай и много други градове. Различни издателства по света са издали двадесет и седем книги, принадлежащи на писалката на Рьорих.

Животът на този художник, който пътува из много страни и носи славата на руската култура по целия свят, е невероятен. В историята на изобразителното ни изкуство може би няма име на друга фигура, която да е получила толкова широко световно признание като Рьорих.

Николас Рьорих е роден на 27 септември (9 октомври) 1874 г. в Санкт Петербург в семейството на виден адвокат. Още в гимназиалните години се проявява неговият рядък талант и широта на интересите. Той е увлечен от история, география, композира епоси и приказки и рисува. Рьорих не беше доволен от знанията, които получи в гимназията. В свободното си време той постоянно намираше някои нови вълнуващи дейности за себе си. Любопитството му нямаше край. Летните месеци в имението на баща му в Извара край Санкт Петербург бяха особено плодотворни за него.

Рьорих беше привлечен от гъстите, гъсти гори, повърхността на езерото с гъсти мъгли, гъсталаци от тръстика. Рано вниманието му беше привлечено от могилите. По-късно това е отразено в много от творбите му.

През 1893 г. завършва гимназия и едновременно с това полага изпитите в университета и Художествената академия. По настояване на баща си той постъпва в Юридическия факултет, но в любимата си история и филология. Рьорих бил особено очарован от археологията.

Дори с голям ентусиазъм учи в Художествената академия. Още в първите дни на обучението си, в допълнение към класните задачи, той се опитва да работи самостоятелно върху исторически композиции.

Първият, който обърна внимание на Рьорих и го подкрепи горещо, беше И. Репин. Рьорих също заинтересува Стасов, преди всичко, от жаждата му за руската история, от широтата на творческите му планове.

Към есента на 1895 г. общият природен клас приключи и Рьорих влезе в работилницата на А. Куинджи. Куинджи оказа голямо влияние върху своя ученик. Той събуди в него нов дар - дар на пейзажист. Рьорих, който имаше фин усет към природата, започна да работи много върху пейзажни скици от природата. Промени и неговата структура исторически картини... Пейзажът сега играе активна роля в тях. Той се превръща в един от компонентите на съдържанието на творбите му и в основен източник на настроение.

Още докато е бил в часовете по природа, Рьорих многократно се опитва да състави ес-киз по „теми с чисто археологическо съдържание“. През 1897 г. той поема изпълнението на велик план. Той се интересуваше дълбоко от най-важния момент в историята - формирането на древната руска държава през 9 век. Този период му се стори труден, изпълнен с остра интензивна борба както в рамките на племената, така и със съседите. Рьорих дълго размишлява върху отделни теми, опитва се да разработи различни композиции. Постепенно той разработва идея за голяма поредица „Началото на Рус. Славяни. "

През 1897 г. се появява първата снимка от поредицата - „Пратеникът. Клан се бунтува след клана ". Картината връща въображението в древни времена. Дълбока нощ. В тази картина е поразително проникването в древността, разбирането на духа на историческата епоха с нейните характерни черти: видовете и чувствата на хората, напрегнатите моменти от техния живот, пейзажа. Правилно взетите исторически подробности също придават особен аромат на времето: лодка с едно дърво, укрепен славянски град. Художникът работи особено усилено върху тях. Той многократно се консултира със Стасов относно вида на древната славянска хижа, оградата на града, формата на лодката, изпраща му скиците си с писма и едва когато получава пълно одобрение от Стасов, той ги въвежда в картината.

И в същото време на снимката няма робско придържане към археологическите детайли, нито стремеж към изключително точна реконструкция на миналото. Обръщайки се към далечна епоха, за която по това време може да се съди главно по оскъдната информация, понякога черпена от легенди, единични паметници на материалната култура, Рьорих остро усеща невъзможността да се създават произведения на изкуството само въз основа на този материал. Той стигна до твърдото убеждение, че художникът трябва да допълва широко известни факти поетично въображение, предположения и се стреми да предаде в картината, на първо място, цялостна представа за епохата, определено историческо настроение. Тази идея определи метода за създаване на много от творбите на Рьорих и намери първото си успешно въплъщение в The Messenger. Успехът на картината най-накрая беше потвърден от факта, че тя е купена от изложбата от П. Третя-ков.

След като дълги години завършва Художествената академия, Рьорих ентусиазирано продължава да работи по поредицата „Началото на Русия. Славяни ". Една след друга се появяват негови картини, в които той всъщност е един от първите, който показва толкова широко и талантливо малко изучавания свят на славянска Русия и това го издига в редиците на оригинални майстори. От ранните творби от особен интерес са идолите (1901) и отвъдморските гости (1901), изпълнявани във Франция, където художникът заминава през есента на 1900, за да попълни художественото си образование. По едно време тези картини бяха високо оценени от своите съвременници.

В допълнение към тях, Рьорих в чужбина започва картини "Предател-ца", "Стария руски град", разработва скици за две големи панели "Княжески лов". Появяват се нови идеи, едната замества другата и всички те са свързани с Древна Рус, с мисли за родината. Но големите творчески планове са придружени от остър копнеж по родината. И през лятото на 1901 г. художникът напуска Франция.

След завръщането си в родината си Рьорих се задълбочи в изучаването на руската древност. Тези години са пълни с интензивно творчество, завършване на старото, търсене на нови теми и художествени решения.

Една от най-интересните творби на това време е картината „Зло-пророческият” (1901). Тревожни, приковаващи сърцето предчувствия, които тя предизвиква у публиката. Нейният скучен, сив пейзаж не е весел. Враните са плашещо черни. Нещо зловещо, болезнено се крие в тяхната неподвижност и бдителност.

През 1902 г. е създадено друго значимо произведение - „Градът се строи“. От тревожни предчувствия, от „зловещ“ Рьорих отново се завръща в славянска Русия и търси в нея житейски идеали, отговорът на въпроса за съдбата на хората. Това произведение на изкуството предизвика много противоречия. Публиката беше най-изненадана от необичайния начин на писане. По това време малко хора биха могли да оценят картината според нейното достойнство и на първо място В. Серов, който настояваше да я закупи за Третяковската галерия.

Търсенето на изображения на древна народна Русия, желанието за лаконичен декоративен начин на писане е отразено в други произведения на това време: "Град" (1902), "Изграждане на лодки" (1903), "Древен живот", "Битката на Александър Невски с Ярл Биргер "(1904)," Славяни на Дне-Пре "(1905).

През май 1903 г. Николай Константинович започва дълго пътуване из Русия - обход на градове, богати на древни паметници. През лятото на следващата година пътуването се възобнови. Това оригинално пътуване „за старите дни“, както го нарича художникът, обхваща огромна площ - Яро-Славл, Кострома, Нижни Новгород, Владимир, Суздал, Ростов Велики, Вилна, Митава, Рига, Псков, Твер, Углич, Калязин , Звенигород и други градове.

Рьорих си поставя страховитата задача да изучава древноруската архитектура от различни епохи и училища. По пътя той се запозна със старата живопис, търпеливо търсеше предмети на приложното изкуство в отдалечени отдалечени села, слушаше с ентусиазъм приказки, песни, възхищаваше се на танци. И във всичко това той видя истинската красота на хората, „неговата дива, чудна, ценена от него векове наред“.

По време на пътуването пред Николай Константинович се откри величествено шоу с разнообразни, уникални по своите форми паметници на националната древност. По това време той напълно изоставя стилизацията. Широкият му уверен ход красиво, експресивно точно предава характерните черти на различни архитектурни структури. Рьорих ги пише с тънко разбиране на конструктивната основа, особеностите на стила на епохата и някаква историческа красота. Той създава голяма поредица от картини, наброяващи около деветдесет и сто произведения. Те широко показват разнообразието и богатството на древноруската архитектура, прославиха най-ценното и ценното, което е гордостта на руското изкуство. Един от биографите на художника нарече тези скици „Пантеонът на нашата бивша слава“, „Руските Шанз Елизе“. За съжаление тази поредица от творби беше загубена от Русия: седемдесет и пет картини бяха продадени отделно на търг.

По време на пътуванията си до древни руски градове Рьорих видял нещо друго - ужасни снимки на унищожаването на древни паметници, смъртта на много от тях. Оттогава той неуморно се появява в периодичните издания с популяризирането на родното изкуство и призовава за спешни мерки за неговото запазване.

Стремежите на Рьорих бяха толкова разнообразни в ранния период на творчеството му. Изключителен интерес към родната му история, към всичко популярно, национално, неуморно го накара да разшири знанията си, да търси нови, все още непознати материали.

В тяхната ранни творби Рьорих показа новия свят на славянска Русия, който беше малко известен преди него в изкуството, разкри своето разбиране в ярка фигуративна форма древна епоха... В неговите произведения е излишно да се търси максимална точност при предаването на този или онзи факт от историята. Той създава поетични, епични картини, които дават най-общата представа за епохата.

Героите на неговото изкуство са хората: най-мъдрите старейшини на племето и клана, работници, воини. Животът им е пълен с кипяща енергия. Те решават собствената си съдба: съветват се, смело полагат водни пътища, строят градове заедно, смело се защитават. Тези дълбоко национални произведения са пронизани с пламенна любов към трудолюбивите смели пионери в Русия, с гордост от нашето минало. Всеки от тях е създаден от художника въз основа на големи познания за руската история, древни паметници, развитието на най-добрите традиции на руската култура.

Притежавайки изключително ярка личност, Рьорих израства много рано в интересен, оригинален художник. Неговите социални идеали, възгледите му за възвишената цел на изкуството също бяха дефинирани рано.

През 1900-те години, особено след революцията от 1905-1907 г., Рьорих насочва цялата страст на душата си, всички мисли към бъдещето, призовава да твори за хората, да създава изкуство, наситено с великите идеали на хуманизма.

Художествените стремежи на Рьорих през втория период на творчество също бяха пронизани от мечти за ново изкуство, което да донесе радост и красота на хората. Все още увлечен от историята на славянската Рус и създавайки картини на тези теми, той също сега се обръща към най-древния период - ерата на каменната ера. Той внимателно, с научна проницателност, изучава исторически материали, извършва археологически разкопки, събира най-богатата колекция от предмети на това време. Към 1916 г. те са около 35 хиляди. Това беше една от най-големите частни колекции от този вид в света.

В неговите произведения, освен възкресението на това малко изучено, самото ранен период историята и пробуждането на патриотичните чувства сред публиката се опитва да придаде на изобразения дълбок философски смисъл.

През 1906 г. е завършен монументалният панел „Бой“. Възприема се като живописна поема за безстрашните викинги. Студено Северно море. Големи сиви лодки с червени платна влязоха в тежка ожесточена битка. И изглежда, че се борят не само важни воини, но и тези огромни чудовищни \u200b\u200bлодки. Сякаш отекваха в ожесточената битка, силите на природата бяха объркани. Вълните се издигат, пяна. Небето гори зловещо. Тежки пурпурно-сини облаци се вихрят ...

„Битка“, може би, беше последната работа, изпълнена с маслени бои. По отношение на техниката на писане и съдържанието, тя като че ли завършва първия период от творчеството на Рьорих.

Постепенно образите на народните приказки започват да заемат все по-голямо място в изкуството на Рьорих от този период.

В търсене на красотата на миналото, Рьорих, в своя зрял период на творчество, изследва историята и изкуството не само на Русия, но и на други страни. Суровата Скандинавия го вдъхнови да създаде живописна сюита „Викинг“, която включваше и известната „Битка“.

От 1910 г., заедно с композитора И. Ставрински, той започва да работи по нов балет „Обредът на пролетта“ и по този начин постепенно започва да се присъединява към театъра. През 1914 г. се сбъдва заветната мечта на Рьорих за цялостна постановка на операта „Княз Игор“.

През 1923 г. се сбъдва дългогодишната му мечта - пътуване до Индия и Централна Азия... В Индия Рьорих изучава първоизточниците на класическата ориенталска философия, той също е очарован от съвременните философски тенденции. Той особено оцени Тагор и Ганди, за които пише: „Тагор и Ганди са най-рядкото изражение на съвременна Индия“.

Неговата картина „Сянката на учителя“, нарисувана от Рьорих през 1932 г., е широко известна. Необичайно фигуративно решение на това платно. Народните приказки на Изток често разказват за хора, които са напуснали сенките си. Може да се появи неочаквано навсякъде и да напомни на човек за дълг.

В уединените планини Рьорих не оставяше чувството за отговорност за случващото се в света. Дори гола скала, върху която може би някога се е плъзнала сянката на Учителя, трябва да напомни на пътника за неговия дълг към човечеството, да носи посланието на любовта, да го благославя за добри дела. Тази философска мисъл на художника определи идейното съдържание и конструкция на картината „Сянката на учителя“.

В изкуството на Рьорих голямо място заемат изображенията на руски мотиви. През 20-те години на миналия век се появяват една картина след друга: „И ние отваряме портите“, „И ние работим“, „И ние не се страхуваме“, „И ние продължаваме да ловим риба“, „Св. Сергий Строителят ". В тези творби на фона на поетично написани руски пейзажи са изобразени аскети, които прекарват дните си в неуморни грижи: работят, призовават за добро, героизъм.

През 20-те - 40-те години Рьорих започва да се интересува от героични образи на жени, широко известни в историята и изкуството, които призовават за героично дело. Така се появяват триптихът Jeanne d'Arc и картината Настася Ми-кулична.

Четката на Рьорих включва и символични произведения, в които той се стреми да придаде смисъл, свещен за всички народи, и да издигне жената като войн за прекрасното бъдеще на човечеството в понятията Жена, Майка. Често той използваше образа на Божията майка, който съществуваше от векове и го интерпретира по свой начин.

През 1932 г. е изпълнена композицията "Oriflamma" ("Пламтящата мадона"). Той изобразява спокоен, величествен образ на Мадоната. На ръцете й има знаме със символа на Знамето на мира. По едно време тази работа беше широко известна на световната общност. Той се намирал в едно от помещенията на Международния съюз на пакта Рьорих в Брюж.

В последния период от творчеството си Рьорих обърна много внимание на пей-сладкото, в което вложи дълбоко значение. Огромна част тук е заета от творби, изобразяващи планини. Рьорих улавя ледниците на Каракорум, вечните снегове на Алтай, скалистите первази на тибетското плато, планинските езера и бурните реки. Релефът на пейзажите му е разнообразен. Но Хималаите станаха особено близки, ярък източник на вдъхновение за него. Той посвещава повече от шестстотин произведения на източните Хималаи. Сред тях е такова значимо и добре познато платно като "Запомни!" (1945).

В някои пейзажи са въведени жанрови и култови сцени. Често сред планините, в близост до водоизточници, художникът изобразява отшелници.

Рьорих обичаше планините в цялото им многообразие: в ярката феерия от залези и в нощната тишина, в снежни бури и блясък на слънцето, в истинската им естествена форма и в пречупването на индийската митология. Всеки мотив, каквото и да вземе, той предаде с неразбираемо умение. Много от картините му се превърнаха в художествени открития за публиката ...

Николас Рьорих умира на 13 декември 1947 г. Но той остана завинаги в сърцата на хората. Винаги е мислил за родината си. И през всички бури и трудности в живота, той пренесе своето ярко, искрено чувство на любов към Русия, преданост към нея.

Списък с референции

1. В. В. Шолохаев "История на Русия", Москва, 1996.

2. В. П. Князева „Н. Рьорих ", Москва, 1968.

Roerich.Ru - сайт за художника Николай Рьорих. Снимки, книги, статии, биография.

С две думи, не е възможно да се определят услугите му към руската и световната култури. Николас Рьорих беше нещо повече от художник, но и фин мислител, пътешественик, етнограф, историк. Той все още се помни и почита. Може би именно този човек е обвързал Изтока и Запада, Русия и Индия с деликатни, но силни връзки.

Биография на Николай Рьорих

Николай Когстантинович е роден на 27 септември (9 октомври) .1874. Бащата на бъдещия художник е нотариус и кръвта на древните викинги тече във вените му. Момчето се пристрастява към историята, литературата и музиката вкъщи, както и докато учи в частна гимназия. Той имаше възможност да участва в археологически разкопки, където докосна античността със собствените си очи. Рьорих събра великолепна колекция от древни рядкости, която включваше над 30 000 експоната. Успоредно с това учи право в Санкт Петербургския университет и V.

Значителна роля за формирането на личността му изиграха художниците А. И. Куинджи и, както и критикът и историк на изкуството В. В. Стасов. Първата поредица от картини на Рьорих е посветена на славянска Русия. Това са „отвъдморски гости“, „Градът се строи“ и „Славяни на Днепър“. Едно от платната е придобито от известен филантроп. Рьорих продължава обучението си в Париж.

В началото на ХХ век Рьорих и съпругата му Хелена Ивановна предприемат дълго пътуване из древни руски градове, в резултат на което той създава много живописни скици. През 1906 г. артистичният начин на Рьорих се променя - той решава да се откаже от маслената живопис в полза на темпера. Героите на митове, традиции и легенди оживяват под четката на Рьорих - пророчески Боян от „Мирът на полка на Игор“, Микула Селянинович и др.

Рьорих е работил и върху картините на иконостаси и цели църкви. Най-известната му е Богородица, написана за църква в село Талашкино. Рьорих комбинира уроци по рисуване с преподавателски и ръководни позиции. И така, от 1910 г. той оглавява известната асоциация "Светът на изкуството". От 1918 г. художникът се оказва извън Русия, във Финландия.

Той не мисли за емиграция и не се смята за емигрант. Въпреки това художникът не се отказва и продължава да работи интензивно. Той излага работата си в САЩ от три години. На същото място през 1923 г. е открит музей на негово име и няколко културни центъра. През втората половина на 20-те години. Рьорих успява да реализира стара детска мечта - да посети Хималаите и Тибет, да посети Китай и Индия. Тук художникът почувства нов прилив на сила, докосна се до мистериите на битието и космическите тайни на човешкия живот.

След първата експедиция Рьорихите се заселват в индийската долина Кулу. Той ще се превърне в тяхното убежище за почти две десетилетия, до смъртта на Николай Константинович. Рьорих винаги е бил рицар на Красотата и е направил много, за да я запази и увеличи. Неговият пакт за необходимостта от опазване на културното наследство е подписан от няколко десетки страни по света. Специално за този документ Рьорих разработи специална символика - Знамето на мира. Това е кръг, в който са вписани три червени кръга с по-малък диаметър. Те могат да се тълкуват по различни начини.

Философията на Рьорих намери израз в преподаването на жива етика. Много от книгите на Рьорих са съавтори на съпругата му. Разбира се, Рьорих не може да се представи без пейзажи, изобразяващи планини. Рисуваше ги неуморно, по различно време на деня и много различни. Темата за Русия продължава да звучи в творчеството на художника през 30-те години. По време на войната Рерихи бяха изцяло на страната на СССР.

Николас Рьорих почина през 1947 г. в очакване на положително решение за възможността да се върне в родината си, но никога не го чака. Синовете на художника, Святослав и Юрий, продължиха достойно работата на баща си.

• Оцелял е уникален запис на гласа на Николас Рьорих, където той отразява на английски език за Шамбала и възможността за нейното съществуване.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек?
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация