Системата от лирически отклонения в стихотворението "Мъртви души". Лирически отклонения в "Мъртви души" на Гогол
Поемата „Мъртви души” не може да си представим без „лирически отклонения”. Те толкова органично влязоха в структурата на произведението, че вече не можем да си го представим без тези великолепни авторски монолози. Благодарение на „лирическите отклонения“ ние постоянно усещаме присъствието на автора, който споделя с нас мислите и чувствата си за това или онова събитие, описано в стихотворението. Той се превръща не просто в водач, който ни води през страниците на неговото творчество, а в близък приятел, с когото искаме да споделим вълнуващите ни емоции. Често чакаме тези „отклонения“ с надеждата, че той ще ни помогне да се справим с възмущението или тъгата с неподражаемия си хумор, а понякога просто искаме да знаем мнението му за всичко, което се случва. Освен това тези „отстъпления“ имат невероятна художествена сила: наслаждаваме се на всяка дума, на всеки образ и се възхищаваме на тяхната точност и красота.
Какво казват известните съвременници на Гогол за "лирическите отклонения" в поемата? А. И. Херцен пише: „Ето преходът от Собакевичите към Плюшкините, ужасът завладява; затъваш с всяка крачка, потъваш все по-дълбоко, лиричното място изведнъж се съживява, озарява и сега отново е заменено от картина, която още по-ясно напомня в какъв ров на ада се намираме. В. Г. Белински също високо оцени лиричното начало на „Мъртви души“, посочвайки „онази дълбока, всеобхватна и хуманна субективност, която в художника разкрива човек с горещо сърце, съпричастна душа“.
С помощта на „лирическите отклонения” писателят изразява отношението си не само към хората и събитията, които описва. Тези „отстъпления” носят утвърждаването на високото призвание на човека, значимостта на големите социални идеи и интереси. Изразява ли авторът огорчението и гнева си от незначителността на показаните от него герои, говори ли за мястото на писателя в модерно обществонезависимо дали пише за жив, жив руски ум - източникът на неговата лирика са мисли за служба родна страна, за нейните съдби, мъки и скрити гигантски сили.
Лирическите места са включени от автора в творбата с много художествен такт. Първоначално те съдържат неговите изявления само за героите на произведението, но с развитието на сюжета темите им стават все по-разнообразни.
Разказвайки за Манилов и Коробочка, авторът за кратко прекъсва разказа, сякаш иска да се отдръпне малко, така че нарисуваната картина на живота да стане по-ясна за читателя. Авторското отклонение, което прекъсва историята за Коробочка, съдържа нейното сравнение със „сестра“ от аристократично общество, която въпреки различния си външен вид не се различава от местна любовница.
След посещение Ноздрева Чичиковсреща красива блондинка на пътя. Описанието на тази среща завършва със забележително отклонение от автора: „Навсякъде, където и да е в живота, независимо дали сред неговите безчувствени, грубо-бедни и неподредени петна от низки чинове, или сред монотонно студените и скучно спретнати класи на висшите , навсякъде поне веднъж ще срещне по пътя си човек, явление, различно от всичко, което е виждал досега, което поне веднъж ще събуди в него чувство, различно от онези, които му е писано да изпитва цял живот. Но всичко това е напълно чуждо на Чичиков: неговата хладна дискретност тук се сравнява с прякото проявление на човешките чувства.
В края на пета глава „лирическото отклонение” има съвсем друг характер. Тук авторът вече не говори за героя, не за отношението към него, а за могъщия руски човек, за таланта на руския народ. Външно това „лирическо отклонение“ изглежда няма много общо с цялото предишно развитие на действието, но е много важно за разкриване на основната идея на стихотворението: истинската Русия не е догевичи, ноздри и кутии , но хората, народната стихия.
Тясно свързана с лирическите изказвания за руското слово и народния характер е онази вдъхновена изповед на художника за младостта, за възприятието му за живота, която открива шестата глава.
Историята на Плюшкин, който въплъщава низки стремежи и чувства с най-голяма сила, се прекъсва от гневните думи на автора, които имат дълбок, обобщаващ смисъл: „И човек може да се спусне до такава незначителност, дребнавост, отвращение!“
Гогол започва седма глава с разсъжденията си за творческото и житейска съдбаписател в съвременното си общество, за две различни съдби, очакващи писател, който създава „възвишени образи“, и писател реалист, сатирик. Това "лирическо отклонение" отразява не само възгледите на писателя за изкуството, но и отношението му към управляващите елити на обществото и народа. „Лирическо отклонение“: „Щастлив е пътникът, който след дълъг и скучен път ...“ е важен етап в развитието на повествованието: той някак разделя една наративна връзка от друга. Изявленията на Гогол осветяват същността и смисъла както на всички предишни, така и на следващите картини на поемата. Това „лирическо отклонение“ е пряко свързано с фолклорните сцени, показани в седма глава, и играе много важна роля в композицията на поемата.
В главите, посветени на образа на града, откриваме изявленията на автора за чинове и имоти: „... сега всички редици и имоти са толкова раздразнени от нас, че всичко, което е в печатна книга, вече им се струва човек : това е така, очевидно, позиция във въздуха."
Гогол завършва описанието на общото объркване с размисли за човешките заблуди, за лъжливите пътища, които човечеството често е следвало в своята история: но сегашното поколение се смее и високомерно, гордо започва поредица от нови заблуди, на които по-късно ще се смеят и потомците. .
Гражданският патос на писателя достига особена сила в „лирическото отклонение”: „Русь, Русь! Виждам те от моето прекрасно, красиво разстояние. Подобно на лирическия монолог в началото на седма глава, това „лирическо отклонение“ очертава ясна линия между две части на повествованието – градски сцени и разказ за произхода на Чичиков. Тук темата за Русия вече е широко развита, в която „е бедна, разпръсната и неуютна“, но където героите не могат да не се раждат. След това авторът споделя с читателя мислите, които пораждат у него дългият път и препускащата тройка: „Какъв странен, и примамлив, и носещ, и чуден в думата: път! и колко прекрасна е тя самата, този път. Тук Гогол скицира една след друга картини на руската природа, които се появяват пред погледа на пътник, препускащ на бързи коне по есенния път. И въпреки факта, че образът на троичната птица е изоставен, в това „лирическо отклонение” отново го усещаме.
Разказът за главния герой на поемата е завършен от изявленията на автора, които отправят остри възражения към онези, които могат да бъдат шокирани от това как главен герой, и цялото стихотворение, изобразяващо "лошо" и "презряно".
„Лирическите отклонения“ отразяват високото чувство на патриотизъм на автора. Образът на Русия е развеян от дълбока любов, завършвайки романа-поема, образ, въплъщаващ идеала, осветил пътя на художника, когато изобразява дребния, просташки живот.
Но най-важният въпрос за Гогол остава без отговор: „Рус, закъде бързаш? Какво очакваше тази „боговдъхновена“ страна в края на пътя, тогава само Бог можеше да знае.
Мислите и чувствата на автора за идеална Русия са изразени в лирически отклонения, изпълнени с чувство на дълбок патриотизъм и любов към родината и чувство на омраза към несправедливостта. В лирическите отклонения мисълта на писателя се отдалечава от събитията в живота на главния герой и обхваща целия предмет на изображението, "цяла Русия", и дори отива на общочовешко ниво. Мислите на автора за високото предназначение на човека, за съдбата на родината и народа са противопоставени на мрачните картини на руския живот.
Лиричните отклонения, разпръснати из цялото стихотворение, са органично вплетени в повествованието и звучат като вик на болка, възмущение и наслада. Те засягат актуални за всички времена проблеми и засилват впечатлението от изобразените картини. В отклоненията читателят се запознава с лица, които не действат пряко в стихотворението. Това са господата "дебели" и "тънки", господа "голяма ръка" и "средна ръка", началникът на кабинета Иван Петрович, разбити другари, пияници и кавгаджии и други. Тези епизодични лица са нарисувани от автора с два-три щриха, но играят голяма роля. Те никога не се срещат с главния герой - Чичиков, но помагат на автора да създаде образа на обединена Русия.
Разказът на стихотворението многократно се прекъсва от приповдигнати лирични пътни скици, искрени разговори с читателя. В едно от най-поетичните места в творбата, което предхожда разказа за живота и формирането на личността на главния герой, се сливат темата за пътя и бъдещето на Русия. В това лирическо отклонение народната разговорна реч се преплита с приповдигнат тон на речта, а читателят, заедно с автора, е пропит от очарованието и музиката на самата дума „път“ и чувството на наслада пред природата: „Какъв странен, и примамлив, и носещ, и прекрасен с думата: път! и колко прекрасна е самата тя, този път: ясен ден, есенни листа, студен въздух ... "
Авторът говори за „църкви с древни куполи и чернещи сгради“, „тъмни дървени и каменни къщи“, „поля и степи“, „колиби, пръснати по склона“, проникновено предава чувствата на човек, който се надпреварва на тройка: „Бог ! колко си добър понякога, далечен, далечен път! Колко пъти като загиващ и давещ се съм се вкопчвал в теб и всеки път ти великодушно ме понасяше и спасяваше! И колко прекрасни идеи, поетични мечти се родиха във вас, колко прекрасни впечатления се изпитаха! .. "
Извънсюжетни, вмъкнати епизоди, сцени, картини, разсъждения на автора органично влизат в поемата. Например, Гогол небрежно скицира портрети на "слаби" и "дебели" чиновници. „Уви! Дебелите хора знаят как по-добре да управляват делата си в този свят от слабите “, пише Гогол. Или сатиричен портрет на определен владетел на офиса. Сред неговите подчинени владетелят е „Прометей, решителен Прометей! .. и малко по-високо от него, с Прометей ще се случи такава трансформация, която дори Овидий няма да измисли: муха, дори по-малка от муха, се унищожава в песъчинка!“
В последната глава, която разказва за формирането на характера на Чичиков, читателят отново се потапя в света на вулгарността и злото. На примера от живота на своя герой авторът много точно формулира принципите, които преобладават в съвременния му свят: „най-вече се грижи и пести стотинка“, „разбирай се с по-богатите“, „угаждай на властите ”. С нескрита ирония писателят говори за система на образование, в която способностите и талантите нямат стойност, а вечните истини се набиват в главите на младите мъже с помощта на бичуване и други наказания. Духът на търговията и печалбата, който царуваше в света на феодалното благородство, проникна в образователните институции и унищожи всичко чисто и поетично в душите на младите хора.
Въпреки това, потапяйки се отново в света на личния интерес и печалбата, Гогол отново ни връща към положителните принципи на руския характер, вдъхва увереност в светлото бъдеще на своя народ. В едно лирично отклонение, което завършва историята, той говори за надареността Ярославски селянин, който направи пътна каруца с длето и чук, за птица тройка, произлязла сред жив народ „в оная земя, която не обича да се шегува, но се разпростира до половината свят с гладка гладкост“, за смелостта и мъжество на прост руски човек. Стихотворението е завършено от грандиозния по своята изразителност образ на бързащата Русия - птицата тройка. В последното лирическо отклонение авторът подчертава обречеността на света на чиновниците и земевладелците и вярата в неограничените възможности на руския народ.
В цялата история авторът насочва вниманието ни към тройката Чичиков, като неведнъж дори посочва прякорите на конете, впрегнати в нея. Тройката Чичиков е един от основните и изразителни герои на творбата. В края на поемата отново виждаме тройката на Чичиков: Селифан удря Чубари по гърба, след което той тръгва в тръс. Движението на тримата постепенно се ускорява, а образът на тримата променя своя вътрешен смисъл. Вместо тройката на Чичиков се появява руската тройка, като в същото време се променя интонацията на повествованието. Пред нас се появява образ на нашата родна земя, а конете се втурват във вихрушка, отделят се от земята и се превръщат във редици, летящи във въздуха, а вместо тройка се появява Русия в цялото си бързо движение. Авторската реч е напевна, изпълнена с емоционални епитети и синоними, метафори и възклицания: „Русь, къде бързаш? Дайте отговор. Не дава отговор." Това отклонение съдържа резултата от многогодишните мисли на Гогол за съдбата на Русия, за настоящето и бъдещето на нейния народ. В края на краищата, хората са тези, които се противопоставят на света на чиновниците, наемодателите, бизнесмените, т жива душа- мъртъв.
Всички теми от книгата „Мъртви души” на Н.В. Гогол. Резюме. характеристики на стихотворението. Композиции":
Резюме на поемата "Мъртви души":Том първи. Глава първа
Характеристики на поемата "Мъртви души"
Лиричните отклонения в поемата "Мъртви души" играят огромна роля. Те са толкова органично включени в структурата на това произведение, че вече не можем да си представим стихотворение без великолепните монолози на автора. Каква е ролята на лирическите отклонения в поемата Съгласете се, ние постоянно чувстваме, благодарение на тяхното присъствие, присъствието на Гогол, който споделя с нас своите чувства и мисли за това или онова събитие. В тази статия ще говорим за лиричните отклонения в поемата "Мъртви души", ще говорим за тяхната роля в творбата.
Ролята на отклоненията
Николай Василиевич става не просто водач, който води читателя през страниците на произведението. Той е по-скоро близък приятел. Лиричните отклонения в стихотворението „Мъртви души” ни подтикват да споделим с автора вълненията, които го завладяват. Често читателят очаква, че Гогол, с присъщия си неподражаем хумор, ще му помогне да преодолее тъгата или възмущението, причинени от събитията в поемата. И понякога искаме да знаем мнението на Николай Василиевич за случващото се. Лирическите отклонения в поемата "Мъртви души" освен това имат голяма художествена сила. Наслаждаваме се на всяко изображение, на всяка дума, възхищавайки се на тяхната красота и точност.
Мнения за лирическите отклонения, изразени от известни съвременници на Гогол
Много от съвременниците на автора оцениха работата "Мъртви души". Лиричните отклонения в стихотворението също не останаха незабелязани. Някои говориха за тях известни хора. Например, И. Херцен отбелязва, че лирическото място осветява, оживява разказа, за да бъде заменено отново с картина, която ни напомня още по-ясно в какъв ад се намираме. Лиричното начало на това произведение беше високо оценено и от В. Г. Белински. Той посочи една хуманна, всеобхватна и дълбока субективност, която разкрива в твореца човек със „съпричастна душа и топло сърце“.
Мисли, споделени от Гогол
Писателят с помощта на лирическите отклонения изразява собственото си отношение не само към описаните от него събития и хора. Те съдържат освен това утвърждаването на високата съдба на човека, значението на големите обществени интереси и идеи. Изворът на лириката на автора са мислите за службата на родината, за нейните скърби, съдби и скрити гигантски сили. Това се проявява независимо от това дали Гогол изразява гнева или огорчението си от незначителността на изобразените от него герои, дали говори за ролята на писателя в съвременното общество или за живия руски ум.
Първи отстъпления
С голям художествен такт Гогол включва извънсюжетни елементи в произведението "Мъртви души". Лиричните отклонения в поемата са първоначално само изявленията на Николай Василиевич за героите на произведението. С развитието на сюжета обаче темите стават по-разнообразни.
Гогол, след като говори за Коробочка и Манилов, прекъсва за кратко разказа си, сякаш иска да се оттегли за известно време, за да може читателят да разбере по-добре картината на живота, която е нарисувал. Например, отклонението, което прекъсва историята на Коробочка Настася Петровна в творбата, съдържа сравнение на нея със „сестра“, принадлежаща към аристократично общество. Въпреки малко по-различния външен вид, тя не се различава по нищо от местната любовница.
прекрасна блондинка
Чичиков по пътя след посещение на Ноздрьов среща красива блондинка по пътя си. Едно забележително лирично отклонение завършва описанието на тази среща. Гогол пише, че навсякъде човек ще срещне поне веднъж по пътя си явление, което не прилича на нищо, което е виждал преди, и ще събуди в него ново чувство, което не е като обикновеното. Това обаче е напълно чуждо на Чичиков: студената предпазливост на този герой се сравнява с проявата на чувства, присъщи на човека.
Отклонения в 5 и 6 глава
Съвсем различен характер има лирическото отклонение в края на пета глава. Авторът тук не говори за своя герой, не за отношението му към този или онзи герой, а за таланта на руския народ, за могъщ човек, живеещ в Русия. сякаш несвързани с предишното развитие на действието. Въпреки това е много важно за разкриване на основната идея на поемата: истинската Русия не е кутии, ноздри и кучета, а елементът на хората.
Тясно свързан с лирически изказвания, посветени на народен характери руското слово, и вдъхновена изповед за младостта, за възприемането на живота на Гогол, която открива шеста глава.
Гневните думи на Николай Василиевич, които имат обобщаващ дълбок смисъл, прекъсват историята на Плюшкин, който въплъщава низки чувства и стремежи с най-голяма сила. Гогол се възмущава до каква "мръсотия, дребнавост и незначителност" може да стигне човек.
Разсъжденията на автора в 7-ма гл
Николай Василиевич започва седма глава с дискусии за живота и творческа съдбаписател в съвременното за него общество. Той говори за две различни съдби, които го очакват. Писателят може да стане създател на "възвишени образи" или сатирик, реалист. Това лирическо отклонение отразява възгледите на Гогол за изкуството, както и отношението на автора към народа и управляващите елити в обществото.
„Честит пътник...“
Друго отклонение, започващо с думите „Честит пътник ...“, е важна стъпка развитие на сюжета. Той отделя една част от историята от друга. Изказванията на Николай Василиевич осветяват смисъла и същността както на предишните, така и на следващите картини на поемата. Това лирическо отклонение е пряко свързано с битовите сцени, изобразени в седма глава. Играе много важна роля в композицията на стихотворението.
Изявления за имоти и рангове
В главите, посветени на образа на града, намираме изявленията на Гогол за имения и чинове. Той казва, че те са толкова "раздразнени", че всичко, което е в отпечатаната книга, им изглежда "лично". Явно това е "подреждането във въздуха".
Размисли върху заблудите на човека
Виждаме лиричните отклонения на стихотворението „Мъртви души” в целия разказ. Гогол завършва описанието на общото объркване с размисли за лъжливите пътища на човека, неговите заблуди. Човечеството е направило много грешки в своята история. Сегашното поколение високомерно се смее на това, макар че самото то започва цяла поредица от нови заблуди. Неговите потомци в бъдеще ще се смеят на сегашното поколение.
Последни отстъпления
Гражданският патос на Гогол достига особена сила в отклонението „Русь! Той показва, както и лирическият монолог, поставен в началото на 7-ма глава, ясно изразена линия между връзките на повествованието - историята на произхода на главния герой (Чичиков) и градските сцени. Тук темата за Русия вече е широко развита. То е „неудобно, разпръснато, бедно“. Тук обаче се раждат героите. След това авторът споделя с нас мислите, вдъхновени от състезателната тройка и далечния път. Николай Василиевич рисува една след друга картини на родната си руска природа. Те се появяват пред погледа на пътник, който се втурва по есенния път на бързи коне. Въпреки че образът на птицата тройка е изоставен, в това лирическо отклонение го усещаме отново.
Разказът за Чичиков завършва с изказване на автора, което е остро възражение, към когото главният герой и цялото произведение като цяло, изобразяващо "презрения и лошия", могат да шокират.
Какво отразяват лирическите отклонения и какво остава без отговор?
Чувството за патриотизъм на автора е отразено в лирическите отклонения в поемата на Н. В. Гогол "Мъртви души". Образът на Русия, който завършва творбата, е покрит с дълбока любов. Той олицетворява идеала, който осветява пътя на художника, когато изобразява вулгарен дребен живот.
Говорейки за ролята и мястото на лирическите отклонения в поемата „Мъртви души“, бих искал да отбележа един любопитен момент. Въпреки многобройните аргументи на автора, най-важният въпрос за Гогол остава без отговор. И този въпрос е накъде бърза Русия. Няма да намерите отговор на него, като прочетете лирическите отклонения в „Мъртви души“ на Гогол. Само Всевишният би могъл да знае какво очаква тази страна, "вдъхновена от Бога", в края на пътуването.
ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ОБЩООБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ НА ОБЩИНА ГРАД КРАСНОДАР
СРЕДНО ОБРАЗОВАТЕЛНО УЧИЛИЩЕ № 66 НА ЕВГЕНИЙ ДОРОШ
МЕТОДИЧЕСКА РАЗРАБОТКА ПО ЛИТЕРАТУРА
Тема:
„Лирични отклонения в стихотворението на Н.В. Гогол
Степанян А.С.,
учител по руски език и литература
МБОУ средно училище № 66
Въведение.
1. Значението на Н. В. Гогол за руската литература и за Русия.
II. Главна част
"Мъртви души" - върхът на творчеството на Гогол.
Идеята и историята на създаването на произведението.
Композиция на поемата на Гогол
Лирическите отклонения и ролята им в "Мъртви души"
III. Заключение.
1. Стойността на творчеството на Гогол за съвременния читател.
"... Отдавна в света не е имало писател, който да е толкова важен за своя народ, колкото Гогол за Русия." Така пише водачът на руската демокрация Н. Г. Чернишевски за Гогол, когато Гогол вече не е между живите. И не само Чернишевски, много велики руски критици и писатели изтъкваха голямото значение на Гогол както в литературата, така и „за Русия“ като цяло.
Защо Гогол е толкова важен? Гогол превръща литературата в страшно оръжие. Сатирата на Гогол беше такова оръжие. правдив сатирични произведенияписателят е безмилостно осмиван и разобличаващ владетелите на царска Русия. Със своите произведения Гогол пробужда съзнанието на хората.
Творбите на Гогол са изпълнени с пламенна любов към обикновените хора, към „малките хора“. Писателят вярваше в могъщите сили на народа, във великото бъдеще на своята родина. Той се гордееше със славната му история.
В руската литература Гогол окончателно установява критическия реализъм.
Поемата "Мъртви души" е връх в творчеството на Гогол. Те намериха своето в нея върховен изразвсички основни черти на таланта му: дълбок реализъм, битова, лирична анимация и безкраен хумор, преминаващ в страховит, наказващ смях.
Когато четем „Мъртви души“, първо се смеем. Смеем се на комичната анимация, с която Гогол разказва за джентълмен от средната класа, влизащ в град К, смеем се на разсъжденията на двама селяни за колелото на каруца, което е минало, над денди в много тесни и къси панталони на куче. . И продължаваме да се смеем, четейки стихотворението, както се смееше Пушкин и цялата четяща Русия, за първи път се запознавайки с прекрасното творчество на Гогол. Смехът обаче скоро отстъпва място на размисъл и става съвсем ясно, че в стихотворението, както във всички произведения на Гогол, няма нищо комично и смешно, че в него няма намерение нито една дума да разсмее читателя: всичко в него тя е „сериозна, спокойна, истинска и дълбока“, както пише В. Г. Белински.
Преди всичко бих искал да говоря за историята на създаването на произведението.
Гогол започва да пише „Мъртви души“ през 1835 г. А. С. Пушкин му даде сюжет за комична история за това как чиновник-измамник се опитва да забогатее, като купува мъртви крепостни селяни от земевладелци. Когато през лятото на 1835 г. Гогол прочете своите пътни бележки, скици и скици от живота на А. С. Пушкин, той беше изумен от наблюдателните умения на Гогол и точността на скиците на хора и герои. „Как – възкликна той – с тази способност да отгатнеш човек и няколко черти, за да го изложиш внезапно като жив, с тази способност да не започваш голямо есе!" И Гогол, работейки върху комедията "Главен инспектор", започва да пише своята поема.
През 1836 г. „Главният инспектор“ е отпечатан и показван в театъра. Той имаше изключителен успех сред демократичната общественост. А. С. Пушкин, В. Г. Белински, Херцен и други водещи писатели с ентусиазъм приветстваха комедията като историческо събитиев Публичен животРусия. Но идеята за комедия беше добре разбрана от защитниците на автокрацията, на които сатирикът гневно се присмиваше. Обявиха Гогол за опасен писател. Царят забранява постановката на "Ревизор" в театрите и започва яростно преследване на Гогол. Гогол пише горчиво: „Полицията е срещу мен, търговците са срещу мен, писателите са срещу мен... Сега виждам какво означава да си писател на комикси. Най-малкият призрак на истината - и не един човек, а цели имоти ще се надигнат срещу вас ... ”Ето през 1836 г. преследваният писател е принуден да напусне Русия. Гогол е живял най-вече в Италия. В Рим Гогол завършва работата върху „Мъртви души“. На първия том писателят посвещава 6 години. През есента на 1841 г. Гогол донася готовия за печат първи том в Москва, но възникват трудности с цензурата. „Ударът в никакъв случай не е неочакван за мен: целият ръкопис е забранен“, каза Гогол на Плетньов.
Председателят на Московската цензурна комисия се разбунтува срещу заглавието на стихотворението: „Не, никога няма да допусна това: душата е безсмъртна!“ На намиращия се наблизо служител е обяснено, че става дума за мъртви души на ревизионистите. Председателят строго отговори, че "това и дори повече не може да се допусне. Това означава против крепостничеството".
Гогол изпраща ръкописа на поемата в Петербург. Приятелите на писателя, включително Белински, помогнаха на автора да преодолее съпротивата на цензурата. Гогол трябваше да направи значителни промени. През май 1842 г. излиза „Мъртви души“.
При крепостничеството земевладелците притежаваха селяните. Те можеха да продават селяни, да ги променят, да ги дават като обезпечение, т.е. влагат в банката, получавайки пари за тях. Но за своите селяни собствениците на земя бяха длъжни да плащат данъци или данъци в държавната хазна. За тази цел правителството периодично ревизирало и съставяло списъци на крепостните (тези списъци се наричали „ревизионни приказки“), според които земевладелците плащали данъци до следващата ревизия. Земевладелците също трябваше да плащат данъци за онези селяни, които умряха между ревизиите. Следователно собствениците на земя са били заинтересовани да се отърват от „мъртвите души“ и да не плащат данъци върху тях.
Сюжетът на поемата на Гогол е свързан с тези обстоятелства от епохата на крепостничеството. Неговият герой, пенсионираният служител Павел Иванович Чичиков, решава да се възползва от съществуващия ред, за да направи капитал и да забогатее. Той обикаля именията на земевладелци и купува от тях "мъртви души". Собствениците на земята му ги дават почти безплатно. След това Чичиков се надява или да постави "мъртвите души" в банка, като получава пари за тях, сякаш са живи, или да мине за богат човек и да се омъжи за наистина богат земевладелец.
Въпреки че Чичиков участва активно във всички събития, които се случват, сюжетът на творбата надхвърля историята на живота му, личната му съдба. „Мъртви души“ е книга за Русия, не за Чичиков. Така авторът разбира голямото си намерение. Ето как Гогол споделя идеята си с Жуковски: „Ако направя това творение така, както трябва, тогава какъв огромен, какъв оригинален сюжет! Какъв разнообразен куп! Цяла Русия ще се появи в него!
"Мъртви души" е основен прозаична творба, който по своето съдържание и конструкция се доближава до романа. Но в някои отношения се различава от романа. Епичният разказ, т.е. описанието на събитията, действията и действията на героите на творбата, картини от живота - което също е характерно за романа - се комбинира в "Мъртви души" с множество авторски или лирични отклонения, отражения. Такива лирични отклонения са характерни за жанра на поемата. В "Мъртви души" те играят същото важно идеологическа ролякато епична история. Авторът изразява своите мисли и чувства за случващото се в лирическите отклонения, изразява отношението си към изобразеното житейски събития. Гогол се обръща към лирически отклонения в случаите, когато описанието на външни събития и действия на героите е недостатъчно, за да разкрие напълно намерението на автора. Епичното повествование в "Мъртви души" е свързано главно с разобличаването на господстващите класи, сатирично изобразяващи своите съвременници, филистерския свят на земевладелците и чиновниците. Лирическите отклонения в техния тържествено патетичен тон, сякаш противоречащ на общия сатиричен характер на повествованието, всъщност са от огромно значение. Картините на случващото се във феодалния свят ни оставят с мрачни настроения и чувства.
Херцен в статията си „За развитието на революционните сили в Русия“, описвайки поемата на Гогол като „вик“ на ужас и срам, издаван от човек, който се е унизил от вулгарен живот, когато внезапно забелязва кастрираното си лице в огледалото , добавя: „Но за да може такъв вик да прозвучи от нечии гърди, трябва да имате както здрави части, така и голямо желание за рехабилитация“
Гогол имаше страстно желание за "реабилитация" на Русия. Той разбра, че всичко е мрачно и мрачно в живота на родината. Не Русия и нейният народ са обречени на унищожение, а крепостната система. В лирическите отклонения писателят изразява вярата в своя народ, в бъдещето на родината си. Ето защо авторът определя творбата като стихотворение, което се връща към своето класически изображения. AT Древна Гърциясе наричаха народни стихотворения епически произведения, които изобразяваха живота и борбата на целия народ. Такива литературен жанрдаде възможност на Гогол да „огледа целия изключително забързан живот“, родината „в цялата й необятност“.
Лиричните отклонения придават на "Мъртви души" особено поетично вълнение, което обикновено е характерно за поезия. Всичко това дава основание на Гогол да нарече творбата си поема.
Темите на лирическите отклонения в стихотворението са много разнообразни:
Разсъжденията на Гогол за съдбата на представителите, които рисува мъртъв святчовешка вулгарност;
размисли за съдбата на писателя сатирик;
размисли за съдбата на руския народ, условията на крепостничеството;
размисли за смелото и живо руско слово;
разказ за Киф Мокиевич и Мокия Кифович;
финален лирически размисъл за Русия - троична птица.
Лирическите отклонения се различават едно от друго по съдържание. В някои авторът, сякаш нещо в хода на стихотворението случайно подтиква читателя да мисли, започва да говори за живота в Русия като цяло, а читателят междувременно прави паралели между градовете на NN и целия Руска империя. Понякога дори не е ясно чии са тези разсъждения: гласът на автора се преплита с гласа на Чичиков, самият автор сякаш отива в сянка. Такива лирични отклонения включват, например, аргументи за "дебели" и "тънки", които се появяват в сцената на бала на губернатора.
Мъжете тук, както и навсякъде другаде, бяха два вида: едни слаби, които непрекъснато се навъртаха около дамите; някои от тях бяха от такъв вид, че трудно се различаваха от св. и разсмиваха дамите също като в Петербург. Друг вид мъже бяха дебели или същите като Чичиков, тоест не толкова дебели, но не и слаби. Тези, напротив, присвиха очи и се отдръпнаха от дамите и се огледаха само да видят дали слугата на губернатора не е сложил някъде зелена маса за вист. Лицата им бяха пълни и закръглени, някои дори имаха брадавици, някои бяха с петна, не носеха коса на главите си нито на кичури, нито на къдрици, или в стила на „проклет да ме вземе“, както казват французите, косите им бяха или ниско изрязани или гладки, а чертите бяха по-заоблени и силни. Това бяха почетни служители в града. Уви! дебелите хора знаят как да се справят с делата си по-добре в този свят от слабите.
Тук Гогол говори за чиновниците с нескрита насмешка:
Стройни чиновници се навъртат около дамите, клатушкайки се насам-натам, пускайки стоките, придобити от бащите им по куриер.
Дебелите служители също са нарисувани по забавен начин: лицата им са пълни, кръгли, някои дори имат брадавици. Те правят капитал за себе си и за да скрият плячката, купуват села.
Гогол посвещава няколко лирични отклонения на жените, въпреки че признава, че много се страхува да говори за дами. Със съжаление отбелязва, че бездната, която разделя Кутията от дамата от висшето общество, не е толкова голяма.
Може би дори ще започнете да си мислите: хайде, наистина ли Коробочка стои толкова ниско на безкрайната стълба на човешкото съвършенство? Колко велика е бездната, която я дели от сестра й, непристъпно оградена от стените на аристократична къща с ухаещи чугунени стълби, блестяща мед, махагон и килими, прозяла се над недовършена книга в очакване на остроумно светско посещение, където тя ще има поле да покаже ума си и да изрази откровените си мисли, мисли, които според законите на модата заемат града цяла седмица, мисли не за това, което се случва в къщата и в имотите й, объркани и разстроени поради непознаване на икономическите въпроси, но за това какъв политически катаклизъм се готви във Франция, в каква посока е поела модният католицизъм
Авторът обвинява дамата от висшето общество в липса на искреност, тя говори за модни глупости, а не за това, което се случва в нейното имение. На писателя му става мъчно от това и той бърза: „... край! от!" - по-нататък по пътя, житейският му път и пътя на сюжета.
Образът на пътя става композиционно ядро на стихотворението. В руската култура правият път винаги се свързва с праведен, правилен живот. Символично значениев стихотворението той приема, че Чичиков непрекъснато „се заблуждава“, обръща се, избира заобиколни пътища, за да постигне целта си. В хода на творбата пътят се превръща в символ на течливостта на времето, пътя на живота и пътя на духовното търсене на човека. Тя, пътят, е посветена на няколко авторски отклонения, пропити с особен лиризъм.
Преди, много отдавна, в летата на моята младост, в летата на моето безвъзвратно избледняло детство, за мен беше забавно да се кача за първи път на непознато място: без значение дали беше село, беден окръжен град, или село, предградие - открих много любопитни неща в него детско любопитство. Всяка сграда, всичко, което носеше само отпечатъка на някаква забележима черта, всичко ме спираше и ме удивляваше...
Сега безразлично се приближавам до всяко непознато село и безразлично гледам вулгарния му вид; студеният ми поглед е неудобен, не ми е смешно и това, което в предишни години би събудило живо движение на лицето, смях и непрестанни речи, сега се изплъзва и неподвижните ми устни пазят равнодушно мълчание. О моя младост! о моя свежест!
В това лирическо отклонение авторът, въз основа на впечатления от пътя, преценява степента на избледняване на човек, напускането на младостта му. Изглежда, че животът тече толкова бързо, колкото мигат крайъгълни камъни пред прозореца на пощенска карета. В детството авторът гледа на всичко с любопитно око, всичко му се струва радостно и изкушаващо. С напредване на възрастта обаче той става все по-безразличен към чудесата на живота. Писателят съжалява за безвъзвратно отминалата си младост и свежест. С това лирическо отклонение той кара читателите да се замислят и усетят разликата между пътя на живота и главния път: по първия никога не можеш да се върнеш там, откъдето си тръгнал.
Описвайки суматохата, предизвикана в града от слуховете за мъртви души, които Чичиков изкупува безпричинно, Гогол отделя няколко реда на размисли за заблудите на човечеството. И в това лирическо отклонение образът на пътя прераства в символ на пътя на целия човешки род:
В света са се случили много грешки, които изглежда, че дори дете не би направило сега. Какви криви, глухи, тесни, непроходими, лъкатушещи пътища е избрало човечеството, стремейки се да достигне до вечната истина, а целият прав път е бил открит пред него, подобно на пътя, водещ към величествения храм, отреден на дара в залите! Тя е по-широка и по-луксозна от всички други пътеки, огряна от слънцето и осветена от светлини цяла нощ, но хората се стичаха покрай нея в мъртвия мрак. И колко пъти вече подбуждани от смисъла, слизащ от небето, знаеха да залитат назад и да се отклоняват встрани, знаеха посред бял ден пак да пропаднат в непрогледна затънтеност, знаеха как да си хвърлят сляпа мъгла в очите отново и, влачейки се след блатните светлини, те все още знаеха как да стигнат до бездната, така че по-късно се питаха един друг с ужас: къде е изходът, къде е пътят? Сега сегашното поколение вижда всичко ясно, чуди се на заблудите, смее се на глупостта на предците си, ненапразно тази летопис е надраскана с небесен огън, че всяка буква в нея крещи, че пронизващ пръст се насочва отвсякъде при него, при него, при сегашното поколение; но сегашното поколение се смее и високомерно, гордо започва поредица от нови заблуди, на които по-късно ще се смеят и потомците.
Но най-проникновеното лирическо отклонение, обагрено с истинска поезия, авторът посвещава на пътя – негов спътник и муза. истинския животГогол може да живее само на пътя, само там той може да се почувства „странен, и примамлив, и носещ, и прекрасен“. Само докато е на път, човек може да види живота в цялото му разнообразие, да почувства хармония и единство с небето. Освен това в това лирическо отклонение авторът признава, че без пътя стихотворението му не би съществувало.
Не само на това място Гогол разсъждава върху трудолюбието на писателя като пътешественик. С щастлив пътешественик, семеен човек, който след дълго пътуване чака семейство, той сравнява писател, който описва изключителни герои. И писателят, който като него излага читателя на ужасна картина на живота, той сравнява с безсемеен пътник, който има само "горчив, скучен път" напред.
Въпреки горчивината на това авторово отклонение, то защитава силата на моралното въздействие на смеха, основното оръжие на Гогол. Колко по-величествени изглеждат писателите, които са готови, презирайки славата и почестите, да направят човек като Чичиков главен герой на поемата. Така те дават надежда за поправяне на "негодниците", търсят и зрънца човешко величие в тях. И Гогол завършва лирическото си отклонение с думи, които перфектно характеризират сатирата на Гогол като цяло: писателят сатирик гледа на живота "чрез смях, видим за света и невидими, непознати за него сълзи".
Във всяка дума на Гогол се усеща едновременно смях и някаква тъга. Гогол вижда всички недостатъци на руската действителност, осмива ги, но всичко това дълбоко го трогва и го наранява, като човек, истински. обичайки Русия. Всички рани на отечеството писателят възприе като свои. Но имаше и такива, които упрекнаха Гогол в липсата на патриотизъм и именно на тях авторът посвети лирическо отклонение за Кифей Мокиевич и Мокия Кифович. В него авторът казва, че същите тези патриоти не мислят за това. Какво не би направило лошо, но само говори за това. Гогол, от друга страна, се чувства задължен да каже цялата истина.
Така прекараха живота си двама обитатели на едно спокойно кътче, които неочаквано, сякаш от прозорец, погледнаха към края на нашата поема, погледнаха, за да отговорят скромно на обвинението от някои пламенни патриоти, които до момента спокойно занимават се с някаква философия или надбавки за сметка на суми нежно.любимото си отечество, мислейки не за това да не правят лоши неща, а за това да не казват, че вършат лоши неща. Но не, не патриотизмът и не първото чувство са причините за обвиненията, под тях се крие нещо друго. Защо да крия дума? Кой, ако не авторът, трябва да каже святата истина?
В допълнение към размишленията върху творчеството, целта на писателя, Гогол посвещава едно лирично отклонение на основния "инструмент" на своята работа - руската дума. Той се възхищава на „точно изреченото руско слово“ и, изглежда, вижда в него основното достойнство на руския народ. Речта на никой друг народ не може да се мери с руската дума.
Както безброй църкви, манастири с куполи, куполи и кръстове са разпръснати над светата, благочестива Русия, така и безброй племена, поколения, народи се тълпят, пъстри и бързат по лицето на земята. И всеки народ, носещ в себе си гаранция за сила, пълен с творческите способности на душата, своята ярка особеност и други Божии дарове, всеки по особен начин се отличава със собственото си слово, което, изразявайки всеки предмет, отразява в изразяването му част от собствения му характер. Словото на британеца ще отекне със знанието на сърцето и мъдрото познание на живота; Краткотрайната дума на французин ще проблесна и ще се разпръсне като лек денди; германецът сложно ще измисли своя собствена, не достъпна за всеки, умно тънка дума; но няма дума, която да е толкова смела, толкова умно да избухне изпод самото сърце, толкова кипяща и трептяща като добре изречена руска дума.
В лирическите си отклонения Гогол умее много фино да забележи всички черти на руския характер. Основното в тях е, че писателят възприема много обективно, вижда руския народ. Авторът отбелязва и известна замечтаност на селянина, който е способен да философства по най-незначителните теми; руският селянин е присъщ на суеверие, което често само му пречи да работи; и в същото време колко чудесно описва Гогол занаятчии, надарени, отлични работници, герои.
Регистърът на Собакевич порази с необичайната си пълнота и задълбоченост, не беше пропуснато нито едно от качествата на селянина; за единия се казваше: „добър дърводелец“, на другия се приписваше: „разбира материята и не приема пиянство“. Също така беше посочено подробно кой е бащата и кой майката и какво поведение имат двамата; само един Федотов пише: „бащата е неизвестен, но е роден от дворното момиче Капитолина, но с добър характер и не е крадец“. Всички тези подробности придаваха особена свежест: изглеждаше, че селяните са били живи само вчера.
Гогол вярва във високата съдба на Русия, тъй като руският народ има жив и жив ум. „... живият и жив руски ум, който не бръкне в джоба за дума, не го излюпва като кокошка пилета, а го залепва веднага, като паспорт на вечен чорап ...“
Колкото повече се приближава към своя завършек първият том на поемата „Мъртви души”, толкова по-дълги и проникновени стават лирическите отклонения. В тях, като в огромна мозайка, образът на Русия се събира все по-пълно. Именно на нея са посветени последните лирически отклонения, всяко от които прилича на малка поема в проза. Авторът се позовава на Русия от "красивата далечна". От биографията на Гогол следва, че под „красиво далече“ той има предвид Италия, страната, която смята за своя духовна родина и където е написал по-голямата част от поемата. Според текста обаче изглежда, че се намира някъде много високо: авторът сякаш гледа Русия от небето, вижда безкрайните й полета, открити пространства, празноти. Русия лежи пред него като отворена книга. Гогол се възхищава на руската земя, чиято красота се крие в простотата и необикновената хармония на природата и духа на самите хора. Тази красота очарова автора, както очарова всеки истински руски човек. И Гогол буквално вика: „Рус! Но каква непонятна, тайна сила те привлича! Защо твойта тъжна песен, носеща се по цялата ти дължина и ширина, от море до море, се чува и звучи непрестанно в душите! Какво има в нея, в тази песен? Какво зове, и ридае, и хваща за сърцето? рус! Какво искаш от мен? Защо изглеждаш така и защо всичко, което е в теб, обръща към мен очи, пълни с очаквания?..."
И изглежда, че тази песен на Русия, възприета от художника Гогол, е въплътена в неговата безсмъртна поема. Самата Русия го принуждава да пише, обръщайки към него очи, пълни с очакване.
Гогол се възхищава на необятните простори на Русия: „Какво пророкува тази необятна шир! Не се ли тук, в теб, раждат безбрежни мисли, когато самият ти си без край! Няма ли герой тук, когато има къде да се обърнеш и да тръгнеш за него? И наистина, какво се крие в тези простори на Русия!
Русия е земя, възлюбена от Бога, но на нея са дадени и най-тежките изпитания. Но Русия е безразсъдна за съдбата си, колко пъти Русия е стояла на ръба на пропастта!
И накрая, стихотворението е завършено от авторската реч, необичайна по сила и лиризъм, за Русия, за нейния исторически път и бъдеща съдба. Това лирическо отклонение съчетава всички теми, които тревожат автора в цялата поема: темите за движението, пътя, руската душа и руската изобретателност, ролята на Русия в съдбата на човечеството. Той сравнява Русия с птица тройка.
Хей, тройка! bird troika, кой те измисли? да знаеш, че можеш да се родиш само сред живи хора, в онази земя, която не обича да се шегува, но се разпростира по средата на света, и иди и брои километри, докато напълни очите ти. И не хитър, изглежда, пътен снаряд, който не е заловен от железен винт, а набързо, жив с една брадва и длето, ефективен ярославски селянин ви оборудва и сглобява. Кочияшът не е в немски ботуши: брада и ръкавици, и дявол знае на какво седи; но той стана, замахна и повлече песен - конете се вихриха, спиците в колелата се смесиха в един гладък кръг, само пътят трепереше и пешеходецът, който спря, изпищя уплашено - и тя се втурна, втурна , втурна се!.. И вече се вижда в далечината, как нещо праши и пробива въздуха.
Лирическият и епическият сюжет на поемата са съчетани чудно. Изглежда, че бричката на Чичиков неусетно се е превърнала в "бодра, непобедима тройка" и галопира във въздуха. Има нещо страшно и красиво в това видение едновременно: тя се втурва „вдъхновена от Бога“, но в същото време не дава отговор накъде се втурва.
Стихотворението завършва с оптимистична нотка. Образът на пътя се появява отново в края, но този път вече не е животът на един човек, а съдбата на цялата руска държава.
Не е ли вярно, че и ти, Русе, бърза, непобедима тройка бърза? Пътят пуши под теб, мостовете гърмят, всичко изостава и изостава. Съзерцателят, поразен от Божието чудо, се спря: не е ли светкавица, хвърлена от небето? какво означава това ужасяващо движение? и каква непозната сила се крие в тези непознати за светлината коне? О, коне, коне, какви коне! Седят ли вихрушки в гривите ви? Чувствителното ухо гори във всяка твоя вена? Те чуха позната песен отгоре, заедно и веднага опънаха медните си гърди и, почти без да докосват земята с копитата си, се превърнаха само в продълговати линии, летящи във въздуха, и всички вдъхновени от Бога се втурват! .. Русия, къде са бързаш ли? Дайте отговор. Не дава отговор. Една камбана е изпълнена с прекрасен звън;
разкъсаният на парчета въздух бучи и става вятър; всичко, което е на земята, минава покрай него и, гледайки накриво, отстъпете и го дайте път на други народи и държави.
И въпреки че въпросът: „Рус, къде бързаш?“ - авторът не намира отговор, той е уверен в Русия, защото, "гледайки накриво, отстъпете настрана и дайте път на други народи и държави".
В поемата на Гогол има малко лирически отклонения, те съставляват по-малка част от нея. Но именно благодарение на тези красиви, вдъхновени редове стихотворението се превръща в стихотворение, в него започва да звучи едно лирично начало. Лиричните отклонения отразяват мечтите и мислите на автора за живота, смяната на поколенията, идеалната Русия, където се раждат герои и живеят духовно богати хора. Гогол вярваше, че някога тази любима за него „прекрасна, непозната далечина“ ще стане такава. Човек може само да се изненада от далновидността на автора, който успя да види какво ще се случи в далечното му минало. Само пламенен патриот като Гогол успя да види и покаже на целия свят какво очаква Русия. И ние, четейки неговите творби, възхищавайки се на неговия хумор, чистота и дълбочина на мислите и езика, се учим от писателя да обичаме родината, да бъдем полезни за нея.
И така, виждаме, че отклоненията на автора помагат на Гогол да създаде пълна картина на реалността в Русия, превръщайки книгата в истинска „енциклопедия на руския живот“ в средата на 19 век. Именно отклоненията, в които писателят не само рисува сцени от живота на различни слоеве от руското население, но и изразява своите мисли, мисли и надежди, позволяват да се реализира намерението на автора. „Цяла Русия се появи“ в тази работа е завършена.
Препратки
Н. В. Гогол. Събрани съчинения. Т 5 „Мъртви души” – М. „Художествена литература”, 1978 г.;
Гогол в мемоарите на своите съвременници. - М., 1962;
Гуковски Г.А. Реализмът на Гогол. - М.; Л., 1959;
Машински С.П. Свят на изкуствотоГогол. - М., 1971;
А. С. Западов В долната част на реда. - М., 1975;
Zolotussky I.P. Гогол. - М., 1979;
Золникова В.И. Самостоятелна работа на учениците по литературни произведения. - М., 1978.
