Od X stoljeća. gotovo polovica europskog dijela Rusije ušla je u sastav feudalne staroruske države, gdje se razvila izvorna umjetnička kultura s nizom lokalnih škola (jugozapadne, zapadne, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdal), koje su skupljale iskustvo u izgradnji i poboljšanje gradova, stvoreni su prekrasni spomenici antičke arhitekture, freske, mozaici, ikone. Njegov razvoj prekinula je mongolo-tatarska invazija, koja je dovela Drevna Rusija do gospodarskog i kulturnog propadanja i do izolacije jugozapadnih zemalja koje su ušle u sastav Poljsko-Litvanske države. Nakon trake stagnacije u staroruskim zemljama koje se nalaze na teritoriju Rusije s kraja XIII. počinje se oblikovati stvarna ruska (velikoruska) umjetnička kultura. U svom razvoju, utjecaj gradskih nižih klasa, koji su postali važna društvena snaga u borbi za oslobađanje od mongolsko-tatarskog jarma i ujedinjenje ruskih zemalja, očitovao se opipljivije nego u umjetnosti Drevne Rusije. Vodeći već u XIV stoljeću. ovu borbu sintetizirala je velika vojvoda Moskva postignuća lokalnih škola i od 15.st. postaje važan politički i kulturni centar gdje se formira duboka vjera u ljepotu moralni podvig umjetnost Andreja Rubljova i arhitektura Kremlja razmjerna čovjeku u svojoj veličini. Apoteozu ideja ujedinjenja i jačanja ruske države utjelovili su hramovi-spomenici 16. stoljeća. S razvojem gospodarskih i društvenih odnosa u 17.st. konačno se eliminira izoliranost pojedinih regija, šire se međunarodne veze, a u umjetnosti rastu sekularne značajke. Bez odlaska u cjelini gotovo do kraja 17. stoljeća. izvan okvira religioznih oblika, umjetnost je odražavala krizu službene crkvene ideologije i postupno gubila cjelovitost percepcije svijeta: neposredna životna promatranja uništila su konvencionalni sustav crkvene ikonografije, a detalji posuđeni iz zapadnoeuropske arhitekture došli su u sukob s tradicionalni sastav ruskog hrama. No, to je dijelom pripremilo put za odlučno oslobađanje umjetnosti od utjecaja Crkve, koje se dogodilo početkom 18. stoljeća. kao rezultat reformi Petra I.

Nakon mongolo-tatarske invazije, dugo vremena, kronike spominju samo gradnju drvenih konstrukcija koje nisu došle do nas. Od kraja XIII stoljeća. u odbjegloj ruševini sjeverozapadne Rusije oživljava se kamena arhitektura, prije svega vojna. Podižu se kamene gradske utvrde Novgoroda i Pskova, tvrđave na riječnim rtovima (Koporye) ili na otocima, ponekad s dodatnim zidom na ulazu, koji tvore zajedno s glavnim zaštitnim koridorom - "zhab" (Izborsk, Porkhov). kule , na početku iznad vrata, a zatim po cijelom obodu utvrda, koje su u 15. st. dobile tlocrt blizak regularnim hramovima kraja 13. - 1. polovice 14. st., kojima je premaz od fasade su davale monolitan izgled. Hramovi su građeni o trošku bojara, bogatih trgovaca. Postavši arhitektonske dominante pojedinih četvrti grada, obogatili su njegovu siluetu i stvorili postupni prijelaz reprezentativnog kamenog Kremlja u nepravilan drveni stambene zgrade, prateći prirodni reljef 1-2 katnice na podrumima, ponekad trodijelne, s prolazom u sredini.

U Novgorodu se razvio njegov prethodni raspored, a dodane su i ulice koje vode do Volhova. Kameni zidovi Detineca i Okolnog grada, kao i crkve izgrađene na trošak pojedinih bojara, trgovaca i skupina građana, promijenili su izgled Novgoroda. U XIII-XIV stoljeću. Na kraju crkvenih pročelja arhitekti prelaze s polukrugova-zakomara na dinamičnije preslice - "klešta" ili, češće, na trokrake krivulje koje odgovaraju obliku svodova, niže iznad uglova hrama. , više u potpunosti odražavaju svjetonazor i ukuse građana. Vitke, izdužene proporcije, s premazom od osam kosina duž trokrakih krivulja, koji je kasnije često pretvaran u zašiljeni, kombiniraju slikovito zidanje, reljefne "rubove" iznad prozora , zašiljeni krajevi perspektivnih portala) s tektonskom jasnoćom i zbijenošću kompozicije usmjerene prema gore. Široki raspored stupova iznutra učinio je interijere prostranijim. U XV stoljeću. Novgorodske crkve postaju intimnije i udobnije, a pojavljuju se trijemovi, trijemovi i spremišta u potcrkvi. Od XIV-XV stoljeća. u Novgorodu su se pojavile kamene stambene zgrade s podrumima i trijemovima. Jednostupna "Facetirana komora" dvorišta nadbiskupa Eutimija, građena uz sudjelovanje zapadnih majstora, ima gotičke rebraste svodove.

S početkom oživljavanja Moskve u njemu 1320-1330-ih. pojavljuju se prvi hramovi od bijelog kamena. Nesačuvana katedrala Velike Gospe i katedrala Spasitelja na Boru s pojasevima klesanog ornamenta na pročeljima tipično su se uzdizali na četverostupni s tri apside Vladimirski hram iz predmongolskog razdoblja. U drugoj polovici XIV stoljeća. prvi kameni zidovi Kremlja grade se na trokutastom brežuljku na ušću rijeke Neglinnaya u rijeku Moskvu. Istočno od Kremlja nalazio se posad s glavnom ulicom paralelnom s rijekom Moskvom. Slični planom kao i raniji, hramovi kasnog XIV - početka XV stoljeća. zahvaljujući korištenju dodatnih kokošnika u podnožju bubnja, podignutih na potpornim lukovima, dobivena je slojevita kompozicija vrhova. To je građevinama dalo slikovit i svečani karakter, pojačan kobičastim obrisima zakomara i vrhova portala, rezbarenim pojasevima i tankim polustupovima na pročeljima. U katedrali moskovskog Andronikovog samostana uglovi glavnog volumena su jako spušteni, a kompozicija vrha je posebno dinamična. U crkvama bez stupova moskovske škole XIV - ranog XV stoljeća. svako je pročelje ponekad bilo okrunjeno s tri kokošnika.

Formiranje do kraja 15. stoljeća. centralizirana država postavila je zadatak širenja izgradnje utvrda u gradovima i samostanima, te u svom glavnom gradu - Moskvi - za podizanje hramova i palača koji zadovoljavaju njezin značaj. Za to su u glavni grad pozvani arhitekti i zidari iz drugih ruskih gradova, talijanski arhitekti i fortifikacijski inženjeri. Cigla je postala glavni građevinski materijal. Moskovski Kremlj, u kojem su se nalazile rezidencije velikog kneza, mitropolita, katedrale, bojarski dvorovi, samostani, bio je u drugoj polovici 15. stoljeća. proširio na sadašnju veličinu, a posad ga je obuhvatio s tri strane i bio presječen radijalnim ulicama. Crveni trg nastao je istočno od Kremlja; dio naselja je opkoljen 1530-ih. kameni zid, a zatim kameni zid Bijelog grada i zid od drveta i zemlje Zemljanoj grada okruživali su prijestolnicu u dva prstena, što je odredilo radijalno-kružni raspored Moskve. Tvrđave-samostani, koji su branili prilaze gradu i svojom siluetom bili u skladu s Kremljom, na kraju su postali kompozicijska središta predgrađa Moskve. Radijalne ulice s pločnicima od balvana vodile su do centra kroz vrata Zemljanoj i Bijelih gradova okrunjenih kulama. Stambeni razvoj gradskih ulica sastojao se uglavnom od drvenih kuća s dvije ili tri etaže u podrumima, zasebnim krovovima nad svakim dijelom kuće, srednjim nadstrešnicom i trijemom.

Kremlji drugih gradova, kao i Moskve, u svojim su planovima pratili reljef područja, a na ravnom terenu imali su pravilne pravokutne planove. Zidovi tvrđave postali su viši i deblji. Oklopne puškarnice i ograde u obliku lastinog repa, koje su talijanski arhitekti koristili u moskovskom Kremlju, pojavili su se i u Kremlju u Novgorodu, Nižnjem Novgorodu, Tuli i dr. Kasnije su tornjevi ukrašeni lopatama i horizontalnim šipkama, a puškarnice - platnenim trakama . Utvrde udaljenih Kirillo-Belozerskog i Soloveckog samostana bile su slobodnije od novih utjecaja, s moćnim zidovima i kulama napravljenim od velikih gromada i gotovo bez ukrasa.

Preživjeli dio palače Velikog kneza Kremlja u Moskvi s ogromnom dvoranom s jednim stupom obdaren je obilježjima zapadnjačke arhitekture (fasetirani rustikalni, upareni prozori, renesansni vijenac), ali cjelokupna kompozicija palače, koja se sastoji od zasebnih zgrada s prolaza i trijemova, bliska je kompoziciji drvenog kora. U arhitekturi Katedrale Uznesenja Moskovskog Kremlja, koja je bila predložena da se izgradi poput istoimene katedrale u 12. stoljeću. u Vladimiru su tradicije Vladimiro-Suzdalske arhitekture doživjele značajno preispitivanje. Veličanstveni hram s pet kupola s rijetkim prozorima u obliku proreza usječenih u moćne bubnjeve i glatkom površinom zidova, okružen arkaturnim frizom, proporcionalniji je i monumentalniji od svog prototipa. Impresivan kontrast pomalo strogim pročeljima katedrale čini unutrašnjost sa šest ravnomjerno raspoređenih visokih tankih stupova, dajući joj izgled svečane dvorane. Zvonik Ivana Velikog, koji je dominirao ne samo Kremljom, nego i cijelom Moskvom, postao je tradicionalni model za slične visoke dominante u drugim ruskim gradovima. Pokušaj prenošenja motiva rane venecijanske renesanse u ruski hram doveo je do neslaganja između slojevitih artikulacija pročelja. U drugim crkvama druge polovice XV-XVI stoljeća. postoje one karakteristične za moskovsku arhitekturu XIV-XV stoljeća. slojevi kobičastih zakomara, ali je njihov ritam manje dinamičan, a odmjerena podjela pročelja, ukrašena arkaturnim frizovima, uzorkovana ziđa s detaljima od terakote, čine hramove elegantno dostojanstvenim. Detalji od terakote nalaze se u Belozeryeu i regiji Gornje Volge, na primjer, u odaji palače u Uglichu, gdje su krunska klešta iznad glatkih zidova ispunjena ciglom s uzorkom s umetcima od terakote. Pročelja drugih svjetovnih zgrada ovoga vremena u pravilu su skromnije.

Od XIV-XVI stoljeća. sačuvano je nekoliko drvenih crkava. Ranije su "kaveze", koje podsjećaju na kolibu s dvovodnim krovom i aneksima. Crkve iz 16. stoljeća su visoke, osmerokutne, pokrivene šatorom, a depandansi imaju zakrivljene krovove na dvije ili četiri strane - "bačve". . Njihove vitke proporcije, kontrasti figuriranih "bačva" i strogog šatora, grubi sjeckani zidovi i rezbarije galerije i trijemova, njihova neraskidiva povezanost s okolnim krajolikom dokaz su visokog umijeća. narodni obrtnici- "drvorađivači" koji su radili kao arteli.

Rast ruskog državnog i nacionalnog identiteta nakon svrgavanja tatarskog jarma ogledao se u kamenim hramovima-spomenicima 16. stoljeća. Kao visoko dostignuće moskovske arhitekture, ove veličanstvene građevine posvećene važnim događajima, takoreći, kombinirale su dinamiku drvenih crkava s četverovodnim krovovima i višeslojnih hramova XIV-XV stoljeća. s monumentalnošću katedrala iz 16. stoljeća. U kamenim crkvama-kulama vodeći su oblici svojstveni kamenu - slojevi zakomara i kokošnika oko šatora usječenih prozorima. Ponekad je šator zamjenjivao bubanj s kupolom, ili su kule s kupolama okruživale središnju, šatorom pokrivenu kulu. Prevladavanje vertikala podarilo je prema gore usmjerenoj kompoziciji hrama veselu dinamiku, kao da izrasta iz otvorenog "gulbisa" koji ga okružuje, a elegantan dekor dao je strukturi svečanu svečanost.

U hramovima kasnog 15. i 16. stoljeća. korištenje tzv. križnog svoda, naslonjenog na zidove, rasteretilo je unutrašnjost potpornih stupova i omogućilo diverzifikaciju fasada, koje su dobile ili trokraki ili imitirajući zakomaru završetak, ili su okrunjene slojevima. kokošnika. Uz to, nastavili su graditi četverostupne petokupolne hramove, ponekad s galerijama i bočnim oltarima. Kamene jednostupne blagovaonice i stambene samostanske zgrade iz 16. stoljeća. imaju glatke zidove prekrivene jednostavnim vijencem ili zidanim pojasom s uzorkom. U stambenoj arhitekturi dominiralo je drvo od kojeg su građene i kuće s 1-2 kata, te bojarske i biskupske palače koje su se sastojale od višeokvirnih skupina povezanih prijelazima u podrumima.

U XVII stoljeću. prelazak na robno gospodarstvo, razvoj domaće i vanjske trgovine, jačanje središnje vlasti i širenje granica zemlje doveli su do rasta starih gradova i pojave novih na jugu i istoku, do izgradnje dnevnih soba i upravnih zgrada, kamenih stambenih kuća bojara i trgovaca. Razvoj starih gradova tekao je u okvirima već uspostavljenog tlocrta, a u novim utvrđenim gradovima nastojalo se unijeti pravilnost u raspored ulica i oblik četvrti. U vezi s razvojem topništva gradovi su bili okruženi zemljanim bedemima s bastionima. Na jugu i u Sibiru građene su i drvene zidine sa zemljanim zasipom, koje su imale kule s šarkama i niske četverovodne krovove. Kameni zidovi srednjoruskih samostana u isto vrijeme izgubili su svoje stare obrambene uređaje, postali su ukrašeniji. Planovi samostana postali su redovitiji. Povećanje razmjera Moskve izazvalo je dodavanje brojnih zgrada Kremlja. Pritom su više razmišljali o ekspresivnosti siluete i eleganciji ukrasa nego o poboljšanju obrambenih kvaliteta utvrda. Složena silueta i bogata rezbarija od bijelog kamena vijenaca, trijemova i kovrčavih platna dobili su palaču terem izgrađenu u Kremlju. Povećava se broj kamenih stambenih objekata. B XVII stoljeća. obično su građeni po trodijelnoj shemi (s predvorjem u sredini), imali su pomoćne prostorije u prizemlju i vanjski trijem. Treći kat u drvenim zgradama često je bio uokviren, a u kamenim - s drvenim stropom umjesto svodova. Ponekad su gornji katovi kamenih kuća bili drveni. U Pskovu, kuće iz 17. stoljeća. gotovo bez ukrasnog ukrasa, a samo su u rijetkim slučajevima prozori bili uokvireni platnom. Srednjoruske ciglene kuće, često asimetrične, s krovovima različitih visina i oblika, imale su vijence, međukatne pojaseve, reljefne prozorske okvire od profilne opeke i bile su ukrašene bojama i pločicama. Ponekad se koristio i križni plan, spoj pod pravim kutom trodijelnih zgrada, unutarnje stepenice umjesto vanjskih.

Palače u 17. stoljeću evoluirao od slikovite raspršenosti do zbijenosti i simetrije. To se može vidjeti iz usporedbe drvene palače u selu Kolomenskoye s palačom Lefortovo u Moskvi. Palače crkvenih gospodara sadržavale su crkvu, a ponekad su, sastavljene od niza zgrada, bile ograđene zidom s kulama i izgledale su poput Kremlja ili samostana. Samostanske ćelije često su se sastojale od trodijelnih dijelova, tvoreći dugačke zgrade. Upravne zgrade 17. stoljeća izgledao kao stambene zgrade. Gostiny Dvor u Arkhangelsku, koji je imao dvokatne zgrade sa stambenim zgradama iznad i skladištima ispod, bio je u isto vrijeme i tvrđava s kulama koje su dominirale okolnim zgradama. Širenje kulturnih veza između Rusije i Zapada pridonijelo je pojavi narudžbina i glaziranih pločica na pročeljima kuća i palača, u čijem su širenju bjeloruski keramičari koji su s patrijarhom Nikonom radili na izgradnji novojeruzalemskog samostana godine. Istra je odigrala svoju ulogu. Počeli su oponašati ukras Patrijaršijske katedrale i čak su je pokušali nadmašiti elegancijom. Krajem 17.st. narudžbenice su bile izrađene u bijelom kamenu.

U prvim desetljećima nakon mongolo-tatarske invazije slikarstvo je ponovno oživjelo. U uvjetima znatno smanjenih međunarodnih i međuregionalnih veza u 2. polovici XIII. i početkom XIV. stare slikarske škole konačno su se iskristalizirale i formirale nove.

U ikonama i minijaturama novgorodskih rukopisa već iz druge polovice XIII. određuju se čisto lokalne značajke koje su se ovdje razvile na slikama 12. stoljeća: jasna slika, ne komplicirana alegorijama, pomalo elementarni krupni crtež, dekorativna svjetlina boje. Na hramskoj ikoni Crkve svetog Nikole na Lipni, u izvedbi Aleksa Petrova, Nikola Čudotvorac predstavljen je kao pažljiv mentor i pomagač ljudima. Zaobljene linije, elegantna ornamentika odražavaju utjecaj dekorativnih tendencija narodne umjetnosti.

Kultura Moskovske Rusije XIV-XVII stoljeća

kultura Tatarska invazija

Zajedno s opadanjem Kijevske Rusije od sredine XIII. u povijesti ruske kulture započeo je proces formiranja i razvoja velikoruske nacionalnosti i njezinih duhovnih karakteristika. Kao rezultat složene i kontradiktorne interakcije etničkih, povijesnih, političkih i kulturnih čimbenika, nastao je novi etnokulturni kompleks čije su središte sjeveroistočna Rusija i Moskva. Naravno, nastala je nova etnokulturna zajednica - velikorusi, t.j. nova narodnost sa specifičnim obilježjima duhovnosti i mentaliteta. Nakon mongolske invazije, politika vladajućih krugova Rusije bila je usmjerena na očuvanje ruskog pravoslavnog identiteta pred vanjskim prijetnjama i kulturnom ekspanzijom. To nije dovelo do potpune izolacije zemlje, ona je i dalje doživljavala utjecaj i Istoka i Zapada, održavajući duhovne veze s pravoslavnim narodima. U takvim uvjetima došlo je do formiranja stvarnog ruskog kulturnog arhetipa, koji je dobio ime Moskovska Rusija.

Mongolsko-tatarski osvajači nanijeli su ogromnu štetu ruskoj kulturi, ali je nisu mogli uništiti, čak nije bilo ni sinteze ruske i mongolske kulture... Ruska kultura zadržala je središta svoje originalnosti i njezin se kasniji razvoj odvijao na unutarnjoj osnovi. Već krajem XIII stoljeća. uočavaju se prvi znakovi početka oživljavanja ruske kulture, ali se u isto vrijeme promijenila geografija kulturnih središta. U povijesti ovog razdoblja posebno mjesto pripada Novgorodu i Pskovu, koji su preživjeli mongolsko-tatarski pogrom. U tim su gradovima sačuvane tradicije staroruskog pisanja, slikarstva i arhitekture; postali su najveća središta ruske kulture svoga vremena.

Sredinom XIV stoljeća. počelo je razdoblje uspona i intenzivnog formiranja ruske kulture kao nacionalne. Mongolo-tatarska invazija, koja je trajala oko dva i pol stoljeća (1237.-1480.), lako je uništila Kijevsku Rus, oslabljenu kneževskim razmiricama i svađama. Invazija je na najpogubniji način utjecala na umjetničku kulturu Rusije, jer je dovela do propasti mnogih gradova, uništenja najvrjednijih umjetničkih predmeta. Najviše je stradao obrt, a kao što je izrada nakita, proizvoda od plemenitih metala, tehnika kloisonné emajla, potpuno su nestali. Cijelo jedno stoljeće - od sredine XIII stoljeća. do sredine XIV stoljeća. - kamena gradnja zaustavljena. Ta se okolnost, pak, negativno odrazila na razvoj slikarstva, posebice fresko slikarstva.

Gotovo nijedan arhitektonski spomenik iz tog razdoblja nije sačuvan. Izgradnja je bila koncentrirana uglavnom u dvije regije - na sjeverozapadu (Novgorod i Pskov) i u Vladimirskoj zemlji (Moskva i Tver). Uglavnom su se gradili mali, četverostupni, jednokupolni hramovi bez trijemova. Primjetan je odmak od križnog sastava predmongolskog uzorka, privlačnost klasičnim kubičnim oblicima. Ove su građevine vrlo skladne, daju dojam uravnotežene piramide. Bijeli kamen (vapnenac), naslijeđe Vladimirsko-Suzdalske tradicije, postao je omiljeni građevinski materijal.

Vrijeme procvata arhitekture krajem 15. stoljeća. povezana s intenzivnom gradnjom u Moskvi. Ivan III poziva na rad talijanske arhitekte, među kojima se ističe Aristotel Fioravanti. Pod njegovim vodstvom u Kremlju je izgrađena nova katedrala Uznesenja - katedralna crkva mitropolita. Za uzor je uzeta katedrala Uznesenja u Vladimiru. Fioravanti je izradio projekt izgradnje novih zidina i kula. Kremlj i zidovi izgrađeni su od crvene cigle (još uvijek postoje). Istina, tornjevi Kremlja još nisu imali šatore - podignuti su kasnije, u 17. stoljeću. Unutarnji izgled Kremlja konačno je dobio oblik. Ovdje su izgrađene Fasetirana komora za svečane prijeme, Arhanđelska katedrala (pogrebni svod moskovskih knezova i careva), kućna crkva za vladare - Katedrala Navještenja i druge građevine. Jedna od najistaknutijih građevina u Kremlju je zvonik Ivana Velikog. Podignuta je na mjestu drevne crkve Ivana Klimaka, pa je nazvana Ivanovska. Nazvan je Velikim zbog svoje izuzetne visine - više od 80 m. Zvonik je dugo vremena bio najviša građevina u Rusiji. Položen je početkom 16. stoljeća. istodobno s Arkanđeoskom katedralom, a dovršen je tek 1600. godine, pod Borisom Godunovim.

Gradnja moskovskih utvrda nastavila se tijekom cijelog 16. stoljeća. Poluprsten utvrda Kitay-gorod bio je pričvršćen uz Kremlj, a krajem stoljeća "gradski gospodar" Fjodor Kon "podigao je "Bijeli grad" dug oko 9,5 km. F. Kon je sagradio i zidine Kremlja u Smolensku.

U slikarstvu XIV stoljeća. emocionalni, a ujedno i slikovni početak postupno se pojačavao. Ovaj stil se još ne može nazvati izražajnim, ali razvoj se odvijao u tom smjeru. Istodobno, novgorodsko-pskovska slika težila je većoj vanjskoj slobodi stila, a moskovska suzdržanosti. Na to su potaknuli i arhitektura hrama i interijer. U Novgorodu i Pskovu to su bili skučeni, udobni prostori s prigušenim osvjetljenjem, au Moskvi dobro osvijetljeni zidovi koji su se uzdizali u nebo.

Nakon dugogodišnjeg suparništva s Novgorodom i Tverom, Moskva postaje političko i kulturno središte Rusije, gdje je zajednička ruska umjetnost i ruske kulture. Prelazak metropolita u Moskvu još ga je više uzdigao, jer je grad pretvorio u sverusko vjersko središte. Od druge polovice XIV stoljeća. Moskva je općepriznati glavni grad ruske države u nastajanju. O rastućem potencijalu grada svjedočila je Kulikovska bitka (1380.), pobjedom u kojoj se moglo govoriti o formiranju modernog ruskog etnosa i početku novog razdoblja u povijesti naše zemlje. Ovo vrijeme postaje prekretnica u razvoju ruske kulture, dijeleći razdoblja nacionalnog poniženja i novog uspona.

U Moskvi, kao političkom i vjerskom središtu Rusije, razvile su se sve vrste umjetničkog stvaralaštva, među kojima je posebno mnogo promjena doživjelo rusko slikarstvo, prvenstveno ikonopis i freskopis. Inovacije su se očitovale u prostornom rješenju pozadine i živom zanimanju umjetnika za osobnost. Dakle, na ikoni s početka i sredine XIV stoljeća. još uvijek možete osjetiti plašljivost ljudi koji se boje vjerovati u sebe, ne vjeruju neovisnim snagama svoje kreativnosti. Čini se da se ikonopisac još ne usuđuje biti Rus. Lica na ikonama su duguljasta, grčka, kratke brade, neruskinje. Arhitektura crkava koje čine nerazdvojivu cjelinu s ikonom je ili grčka, ili nosi pečat prijelaznog koraka s grčkog na ruski. Crkvena poglavlja su još uvijek malo zaoštrena i imaju gotovo okrugli oblik grčke kupole, dok je ruski luk još u fazi formiranja. Unutar hramova nalaze se grčke gornje galerije.

U ikonama 15. i 16.st. izvršivši potpuni državni udar. Sve na njima definitivno je postalo rusko. Ruski ikonopisac doživio je duboki nacionalni uzlet, kao i cijelo društvo. Rusiji više nisu bili potrebni strani učitelji, njen je put bio određen. U ikonopisu se to izražavalo u promjeni grčkog lica u široko rusko, često s gustom bradom. Štoviše, na ovaj način nisu napisani samo ruski sveci, već i proroci, apostoli, čak i Krist. Ista se transformacija vidi u arhitekturi hrama prikazanoj na ikonama. Podvig nacionalnog preporoda uzvisio je i ruske crkve, i ruski narodni tip, pa čak i ruski narodni način života. Prije je ruski narod Rusiju poznavao kao mjesto patnje i poniženja, ali sada je doživljavao u oreolu božanske slave. Ikone su postale izraz duše naroda, njihova duhovna slika, u njima su se očitovale duboke filozofske ideje, jasno pokazujući bit ideje sabornosti, koja je ključna za rusku kulturu.

Slikarstvo u Moskvi doživjelo je procvat krajem 14. - početkom 15. stoljeća. Ovdje se u to vrijeme konačno formirala ruska nacionalna slikarska škola, čiji je najistaknutiji predstavnik bio ruski umjetnik Andrej Rubljov.

Religiozni koncept koji je u osnovi djela Andreja Rubljova razlikuje se od onog koji je usvojio Teofan Grk. Ona je lišena ideje sumornog beznađa i tragedije. Ovo je filozofija dobrote i ljepote, sklad duhovnih i materijalnih principa. U kršćanskom učenju Rubljov, za razliku od Teofana, nije vidio ideju nemilosrdnog kažnjavanja grešne osobe, već ideju ljubavi, oprosta, milosrđa, a njegov Spasitelj nije strašni svemogući i nemilosrdni sudac, već suosjećajan. , Bog koji voli i oprašta, pravedan i dobronamjeran, koji je sam, može pomiriti suprotnost duha i tijela, nebeskog i zemaljskog. Njegov ga pogled ne plaši, kao pogled Teofanovog Pantokratora, nego tješi. Bizantska umjetnost nije poznavala takvog Krista.

Glavni spomenik rada Andreja Rubljova na području monumentalnog slikarstva su freske katedrale Uznesenja u Vladimiru, naslikane zajedno s Daniilom Chernyjem. Izvana se njihov prikaz prizora Posljednjeg suda čini prilično tradicionalnim, no tonalitetno se čini kao nova pojava u svjetskom slikarstvu. Pobjeda ruskih odreda na Kulikovom polju dala je nadu za oslobođenje od mongolske ovisnosti. To objašnjava svijetlu boju slike Rubljova. Najvažnija obilježja fresaka katedrale Uznesenja su lica ruskog tipa, za razliku od tradicionalno izduženih bizantskih, kao i umjetnikova privlačnost masovnim prizorima.

Ikonostas je još jedan poseban fenomen umjetničke kulture koji je nastao tijekom mongolo-tatarske invazije. To je bio čisto ruski izum, jer je do tog vremena oltar u ruskim i bizantskim crkvama bio odvojen od župljana samo malom pregradom. Andrej Rubljov također je bio jedan od tvoraca ikonostasa.

Važan događaj u povijesti ruske kulture 16. stoljeća. rođena je pojava tipografije. Tipografija je zadovoljavala državne potrebe i započela je na inicijativu državnih vlasti, uz potporu crkve. Prvi pokušaji tiskanja u Rusiji potječu s kraja 15. stoljeća, ali je počelo 1553. Prva izdanja bila su anonimna, t.j. nije sadržavao imena nakladnika, impresum. Trenutno postoji ukupno sedam takvih publikacija. Nova pozornica tipografija je započela 1563., kada je u Moskvi osnovana tiskara o trošku carske riznice. Od tada je tiskanje postalo državni monopol. Tiskaru su vodili đakon jedne od moskovskih crkava Ivan Fedorov i njegov pomoćnik i kolega Pyotr Mstislavets. 1. ožujka 1564. iz moskovske tiskare izašao je Apostol, prva ruska datirana tiskana knjiga. U istoj tiskari je 1565. godine objavljena Knjiga sati. Djelo Ivana Fedorova nastavili su njegovi učenici Nikifor Tarasjev, Timofey Nevezha i njegov sin Andronik Timofeev Nevezha. Ukupno do kraja 16.st. objavljeno je dvadesetak knjiga i sav crkveno-vjerski sadržaj.

U XIV-XVI stoljeću. nastavljen je razvoj obrta. Glavna središta zanatske proizvodnje bili su gradovi, samostani i neka velika imanja. Krajem 15.st. stvara se topovsko dvorište u Moskvi. Prvi topovi pojavili su se u Rusiji u posljednjoj trećini XIV stoljeća. U narednim stoljećima razvila se cijela škola top majstora. Jedan od njegovih predstavnika bio je Andrej Čokhov, tvorac poznatog carskog topa. Za izradu je bilo potrebno oko 2,5 kilograma obojenih metala, kalibar mu je 89 cm, duljina cijevi gotovo 5,5 m.

Dakle, kultura Moskovske Rusije XIV-XVI I stoljeća. - ovo je simbol prosperiteta, početak formiranja jedinstvene sveruske kulture.

• Prirodna znanost
• Sigurnost života
• Marketing

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite obrazac u nastavku.

Slični dokumenti

1. Periodizacija drevne ruske umjetnosti. Kijevska, Vladimir-Suzdaljska i moskovska vjerska arhitektura
Glavne faze nastanka i razvoja drevne ruske umjetnosti. Crkvena arhitektura, monumentalno i štafelajno slikarstvo Kijeva i Suzdalske Rusije X-XIII stoljeća. Kamena arhitektura i monumentalno slikarstvo. Moskovska kultna arhitektura 15.-17. stoljeća
test, dodano 02.03.2013

2. Rusko slikarstvo 17.-18. stoljeća
Razdoblje sudara međusobno isključivih umjetničkih težnji u 17.-18. stoljeću. Manifestacija značajki svjetovne umjetnosti u ruskom ikonopisu. Otvorenje ikonopisne radionice u Oružarnici u Kremlju. Fresko slikarstvo, povijesni žanr.
prezentacija dodana 25.12.2013

3. Umjetnost Parsune 17. stoljeća.
Djela ruskog portretnog slikarstva. Prvi Parsuni koji prikazuju povijesne ličnosti. Portreti u ikoni iz 17. stoljeća. Neobični portreti serije Preobraženski. Povijest ruske umjetnosti 17-18 stoljeća. Razvoj ikonopisa u staroruskom stilu.
sažetak, dodan 25.07.2009

4. Kultura Japana u XV-XVII stoljeću.
Japanska kultura 15.-17.st - doba razvijenih feudalnih odnosa. Glavni razvojni trendovi. Arhitektura. Vrtlarska umjetnost. Jednobojno slikanje. Čajna ceremonija. Izgradnja utvrda. Obrazovanje. Književnost. Kazalište - Kabuki i Noo.
rad, dodan 26.04.2008

5. Umjetnost Moskovskog kraljevstva XVI-XVII stoljeća
Ikonopis i hramovi 16. - ranog 17. stoljeća. Proučavanje glavnih elemenata arhitektonske kompozicije crkava. Sakralna i građanska arhitektura kasnog 17. stoljeća: stilske značajke... Opisi državnih regalija i blaga Oružarnice.
test, dodano 02.03.2013

6. Ruska kultura 17.-19. stoljeća
Glavni sadržajni elementi duhovne kulture. Teorija kulturno-povijesnih tipova N. Danilevskog. Rusija uoči Petrovih reformi. Uloga Sankt Peterburga u kulturi Rusije. Umjetnička kultura Rusije 17.-19. stoljeća, doba srebrnog doba.
prezentacija dodana 14.05.2013

7. Umjetnost ruske države u 17. stoljeću
Klasna proturječja i seljački ratovi u 17. stoljeću u Rusiji, njihov utjecaj na umjetnost. Rušenje ikonografskih kanona i širenje veza Rusije sa zapadnom Europom. Razvoj kamene i drvene arhitekture, slikarstva i primijenjene umjetnosti.
sažetak, dodan 27.07.2009

8. Kultura i život Rusije u XVII stoljeću
Osobine iskupljenja ruske kulture u 17. stoljeću. Obilježja razvoja književnosti ovoga razdoblja, u kojem su uspostavljena dva pravca: panegirički (feudalno-zaštitni) i pučko-denuncijacijski. Studij arhitekture, arhitekture, slikarstva, rituala.
sažetak, dodan 19.06.2010

9. Ruska kultura u razdoblju Kijevske Rusije i apanažnih kneževina (IX-XIII st.)
Državni sustav i materijalna kultura Kijevske Rusije. Krštenje Rusije i prihvaćanje kršćanstva, kulturni asketizam crkve. Stara ruska književnost, arhitektura, likovna i primijenjena umjetnost. Značajke kulture ere određenih kneževina
sažetak, dodan 23.03.2011

10. Kultura Rusije XVII stoljeća
Sedamnaesto stoljeće u povijesti Rusije feudalnog razdoblja. Kulturna dostignuća 17. stoljeća. Materijalna kultura, ručni rad. Folklor. Arhitektura, razvoj kamene gradnje. Skulptura i rezbarenje. Slika. Glazba i kazalište.
sažetak, dodan 17.01.2008

Drugi dokumenti poput ruske kulture XIV-XVII stoljeća

sažetak

na temu "Ruska kultura XIV - XVII stoljeća"

Tula 2008

Uvod

1. Arhitektura

2. Likovna umjetnost

Bibliografija

Uvod

Od X stoljeća. gotovo polovica europskog dijela Rusije ušla je u sastav feudalne staroruske države, gdje se razvila izvorna umjetnička kultura s nizom lokalnih škola (jugozapadne, zapadne, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdal), koje su skupljale iskustvo u izgradnji i poboljšanje gradova, stvoreni su prekrasni spomenici antičke arhitekture, freske, mozaici, ikone. Njegov je razvoj prekinut mongolsko-tatarskom invazijom, koja je Staru Rusiju dovela do gospodarskog i kulturnog propadanja i do izolacije jugozapadnih zemalja, koje su postale dio poljsko-litvanske države. Nakon trake stagnacije u staroruskim zemljama koje se nalaze na teritoriju Rusije s kraja XIII. počinje se oblikovati stvarna ruska (velikoruska) umjetnička kultura. U svom razvoju, utjecaj gradskih nižih klasa, koji su postali važna društvena snaga u borbi za oslobađanje od mongolsko-tatarskog jarma i ujedinjenje ruskih zemalja, očitovao se opipljivije nego u umjetnosti Drevne Rusije. Vodeći već u XIV stoljeću. ovu borbu sintetizirala je velika vojvoda Moskva postignuća lokalnih škola i od 15.st. postaje važno političko i kulturno središte, gdje se formira umjetnost Andreja Rubljova, prožeta dubokom vjerom u ljepotu moralnog podviga, i arhitektura Kremlja srazmjerna osobi u svojoj veličini. Apoteozu ideja ujedinjenja i jačanja ruske države utjelovili su hramovi-spomenici 16. stoljeća.

Arhitektura

S razvojem gospodarskih i društvenih odnosa u 17.st. konačno se eliminira izoliranost pojedinih regija, šire se međunarodne veze, a u umjetnosti rastu sekularne značajke. Bez odlaska u cjelini gotovo do kraja 17. stoljeća. izvan okvira religioznih oblika, umjetnost je odražavala krizu službene crkvene ideologije i postupno gubila cjelovitost percepcije svijeta: neposredna životna promatranja uništila su konvencionalni sustav crkvene ikonografije, a detalji posuđeni iz zapadnoeuropske arhitekture došli su u sukob s tradicionalni sastav ruskog hrama. No, to je dijelom pripremilo put za odlučno oslobađanje umjetnosti od utjecaja Crkve, koje se dogodilo početkom 18. stoljeća. kao rezultat reformi Petra I.

Nakon mongolo-tatarske invazije, dugo vremena, kronike spominju samo gradnju drvenih konstrukcija koje nisu došle do nas. Od kraja XIII stoljeća. u odbjegloj ruševini sjeverozapadne Rusije oživljava se kamena arhitektura, prije svega vojna. Podižu se kamene gradske utvrde Novgoroda i Pskova, tvrđave na riječnim rtovima (Koporye) ili na otocima, ponekad s dodatnim zidom na ulazu, koji tvore zajedno s glavnim zaštitnim koridorom - "zhab" (Izborsk, Porkhov). Od sredine XIV stoljeća. zidine su ojačane moćnim kulama, na početku iznad vrata, a zatim po cijelom obodu utvrda koje su u 15. stoljeću dobile tlocrt blizak pravilnom. Neravnomjerno zidanje od grubo tesanog vapnenca i gromada oslikavalo je građevinu i pojačalo njenu plastičnu izražajnost. Isto je bilo i zidanje zidova malih jednokupolnih četverostupnih hramova s ​​kraja 13. - 1. polovice 14. stoljeća, kojima su pročelja premazana monolitnim izgledom. Hramovi su građeni o trošku bojara, bogatih trgovaca. Postavši arhitektonske dominante pojedinih četvrti grada, obogatile su njegovu siluetu i stvorile postupni prijelaz od reprezentativnog kamenog Kremlja u nepravilne drvene stambene zgrade, prateći prirodni reljef. U njemu su dominirale 1-2 etaže u podrumima, ponekad trodijelne, s predvorjem u sredini.

U Novgorodu se razvio njegov prethodni raspored, a dodane su i ulice koje vode do Volhova. Kameni zidovi Detineca i Okolnog grada, kao i crkve izgrađene na trošak pojedinih bojara, trgovaca i skupina građana, promijenili su izgled Novgoroda. U XIII-XIV stoljeću. Na završetcima pročelja crkava arhitekti prelaze s polukrugova-zakomara na dinamičnije preslice - "klešta" ili češće na trokrake krivulje koje odgovaraju obliku svodova niže iznad uglova hrama. Hramovi 2. polovice XIV stoljeća su veličanstveni i elegantni. - vrhunac Novgorodske republike, koji je potpunije odražavao svjetonazor i ukuse građana. Vitke, izdužene proporcije, s premazom od osam kosina po trokrakim krivuljama, koji se kasnije često pretvarao u štipast, spajaju slikovitost i plastično bogatstvo arhitektonskog dekora (stepenaste oštrice na pročeljima, ukrasne arkade na apsidama, uzorkovana opeka, reljefni "rubovi" iznad prozora, šiljasti krajevi perspektivnih portala) s tektonskom jasnoćom i zbijenošću kompozicije usmjerene prema gore. Široki raspored stupova iznutra učinio je interijere prostranijim. U XV stoljeću. Novgorodske crkve postaju intimnije i udobnije, a pojavljuju se trijemovi, trijemovi i spremišta u potcrkvi. Od XIV-XV stoljeća. u Novgorodu su se pojavile kamene stambene zgrade s podrumima i trijemovima. Jednostupna "Facetirana komora" dvorišta nadbiskupa Eutimija, građena uz sudjelovanje zapadnih majstora, ima gotičke rebraste svodove. U ostalim odajama zidovi su bili podijeljeni lopaticama i horizontalnim pojasevima, koji su prešli u samostansku blagovaonicu iz 16. stoljeća.

U Pskovu, koji se osamostalio od Novgoroda 1348., glavna je katedrala Trojstva imala, sudeći prema crtežu iz 17. stoljeća, zakomare smještene na različitim razinama, tri predvorja i ukrasne detalje slične novgorodskim. Smještena u Kremlju (Krom) na visokom rtu na ušću Pskove u Veliku, katedrala je dominirala gradom, koji je rastao prema jugu, tvoreći nove dijelove, ograđene kamenim zidovima, prosijecanim uličicama koje vode prema Kremlju. Potom su Pskovčani razvili tip četverostupne, troapsidne župne crkve s posakomarnim, a kasnije i osmoslojnim kliještanim pokrovom. Galerije, bočni oltari, trijemovi s debelim okruglim stupovima i zvonici dali su tim zdepastim građevinama, kao ručno isklesanim, podignutim izvan Kremlja, posebnu slikovitost. U pskovskim jednoapsidnim crkvama bez stupova iz 16. stoljeća. bubanj s kupolom oslanjao se na presječene cilindrične svodove ili na stepenaste lukove. U Pskovu, kao i u Novgorodu, ulice su imale pločnike od balvana i također su bile izgrađene drvenim kućama.

S početkom oživljavanja Moskve u njemu 1320-1330-ih. pojavljuju se prvi hramovi od bijelog kamena. Nesačuvana katedrala Velike Gospe i katedrala Spasitelja na Boru s pojasevima klesanog ornamenta na pročeljima tipično su se uzdizali na četverostupni s tri apside Vladimirski hram iz predmongolskog razdoblja. U drugoj polovici XIV stoljeća. prvi kameni zidovi Kremlja grade se na trokutastom brežuljku na ušću rijeke Neglinnaya u rijeku Moskvu. Istočno od Kremlja nalazio se posad s glavnom ulicom paralelnom s rijekom Moskvom. Slični planom kao i raniji, hramovi kasnog XIV - početka XV stoljeća. zahvaljujući korištenju dodatnih kokošnika u podnožju bubnja, podignutih na potpornim lukovima, dobivena je slojevita kompozicija vrhova. To je građevinama dalo slikovit i svečani karakter, pojačan kobičastim obrisima zakomara i vrhova portala, rezbarenim pojasevima i tankim polustupovima na pročeljima. U katedrali moskovskog Andronikovog samostana uglovi glavnog volumena su jako spušteni, a kompozicija vrha je posebno dinamična. U crkvama bez stupova moskovske škole XIV - ranog XV stoljeća. svako je pročelje ponekad bilo okrunjeno s tri kokošnika.

Formiranje do kraja 15. stoljeća. centralizirana država postavila je zadatak širenja izgradnje utvrda u gradovima i samostanima, te u svom glavnom gradu - Moskvi - za podizanje hramova i palača koji zadovoljavaju njezin značaj. Za to su u glavni grad pozvani arhitekti i zidari iz drugih ruskih gradova, talijanski arhitekti i fortifikacijski inženjeri. Cigla je postala glavni građevinski materijal. Moskovski Kremlj, u kojem su se nalazile rezidencije velikog kneza, mitropolita, katedrale, bojarski dvorovi, samostani, bio je u drugoj polovici 15. stoljeća. proširio na sadašnju veličinu, a posad ga je obuhvatio s tri strane i bio presječen radijalnim ulicama. Crveni trg nastao je istočno od Kremlja; dio naselja je opkoljen 1530-ih. kameni zid, a zatim kameni zid Bijelog grada i zid od drveta i zemlje Zemljanoj grada okruživali su prijestolnicu u dva prstena, što je odredilo radijalno-kružni raspored Moskve. Tvrđave-samostani, koji su branili prilaze gradu i svojom siluetom bili u skladu s Kremljom, na kraju su postali kompozicijska središta predgrađa Moskve. Radijalne ulice s pločnicima od balvana vodile su do centra kroz vrata Zemljanoj i Bijelih gradova okrunjenih kulama. Stambeni razvoj gradskih ulica sastojao se uglavnom od drvenih kuća s dvije ili tri etaže u podrumima, zasebnim krovovima nad svakim dijelom kuće, srednjim nadstrešnicom i trijemom.

Kremlji drugih gradova, kao i Moskve, u svojim su planovima pratili reljef područja, a na ravnom terenu imali su pravilne pravokutne planove. Zidovi tvrđave postali su viši i deblji. Oklopne puškarnice i ograde u obliku lastinog repa, koje su talijanski arhitekti koristili u moskovskom Kremlju, pojavili su se i u Kremlju u Novgorodu, Nižnjem Novgorodu, Tuli i dr. Kasnije su tornjevi ukrašeni lopatama i horizontalnim šipkama, a puškarnice - platnenim trakama . Utvrde udaljenih Kirillo-Belozerskog i Soloveckog samostana bile su slobodnije od novih utjecaja, s moćnim zidovima i kulama napravljenim od velikih gromada i gotovo bez ukrasa.

Preživjeli dio palače Velikog kneza Kremlja u Moskvi s ogromnom dvoranom s jednim stupom obdaren je obilježjima zapadnjačke arhitekture (fasetirani rustikalni, upareni prozori, renesansni vijenac), ali cjelokupna kompozicija palače, koja se sastoji od zasebnih zgrada s prolaza i trijemova, bliska je kompoziciji drvenog kora. U arhitekturi Katedrale Uznesenja Moskovskog Kremlja, koja je bila predložena da se izgradi poput istoimene katedrale u 12. stoljeću. u Vladimiru su tradicije Vladimiro-Suzdalske arhitekture doživjele značajno preispitivanje. Veličanstveni hram s pet kupola s rijetkim prozorima u obliku proreza usječenih u moćne bubnjeve i glatkom površinom zidova, okružen arkaturnim frizom, proporcionalniji je i monumentalniji od svog prototipa. Impresivan kontrast pomalo strogim pročeljima katedrale čini unutrašnjost sa šest ravnomjerno raspoređenih visokih tankih stupova, dajući joj izgled svečane dvorane. Zvonik Ivana Velikog, koji je dominirao ne samo Kremljom, nego i cijelom Moskvom, postao je tradicionalni model za slične visoke dominante u drugim ruskim gradovima. Pokušaj prenošenja motiva rane venecijanske renesanse u ruski hram doveo je do neslaganja između slojevitih artikulacija pročelja. U drugim crkvama druge polovice XV-XVI stoljeća. postoje one karakteristične za moskovsku arhitekturu XIV-XV stoljeća. slojevi kobičastih zakomara, ali je njihov ritam manje dinamičan, a odmjerena podjela pročelja, ukrašena arkaturnim frizovima, uzorkovana ziđa s detaljima od terakote, čine hramove elegantno dostojanstvenim. Detalji od terakote nalaze se u Belozeryeu i regiji Gornje Volge, na primjer, u odaji palače u Uglichu, gdje su krunska klešta iznad glatkih zidova ispunjena ciglom s uzorkom s umetcima od terakote. Pročelja drugih svjetovnih zgrada ovoga vremena u pravilu su skromnije.

Od XIV-XVI stoljeća. sačuvano je nekoliko drvenih crkava. Ranije - "kletskie", podsjećajući na kolibu s zabatnim krovom i dodacima. Crkve XVI stoljeća. - visoka, oktaedarska, natkrivena šatorom, a aneksi s dvije ili četiri strane imaju zakrivljene krovove - "bačve". Njihove vitke proporcije, kontrasti figuriranih "bačva" i strogog šatora, grubi sjeckani zidovi i rezbarije galerije i trijemova, njihova neraskidiva povezanost s okolnim krajolikom svjedoče o visokom umijeću narodnih majstora - "drvosječa" koji su radili u artelima.

Rast ruskog državnog i nacionalnog identiteta nakon svrgavanja tatarskog jarma ogledao se u kamenim hramovima-spomenicima 16. stoljeća. Kao visoko dostignuće moskovske arhitekture, ove veličanstvene građevine posvećene važnim događajima, takoreći, kombinirale su dinamiku drvenih crkava s četverovodnim krovovima i višeslojnih hramova XIV-XV stoljeća. s monumentalnošću katedrala iz 16. stoljeća. U kamenim crkvama-kulama vodeći su oblici svojstveni kamenu - slojevi zakomara i kokošnika oko šatora usječenih prozorima. Ponekad je šator zamjenjivao bubanj s kupolom, ili su kule s kupolama okruživale središnju, šatorom pokrivenu kulu. Prevladavanje vertikala podarilo je prema gore usmjerenoj kompoziciji hrama veselu dinamiku, kao da izrasta iz otvorenog "gulbisa" koji ga okružuje, a elegantan dekor dao je strukturi svečanu svečanost.

U hramovima kasnog 15. i 16. stoljeća. korištenje tzv. križnog svoda, naslonjenog na zidove, rasteretilo je unutrašnjost potpornih stupova i omogućilo diverzifikaciju fasada, koje su dobile ili trokraki ili imitirajući zakomaru završetak, ili su okrunjene slojevima. kokošnika. Uz to, nastavili su graditi četverostupne petokupolne hramove, ponekad s galerijama i bočnim oltarima. Kamene jednostupne blagovaonice i stambene samostanske zgrade iz 16. stoljeća. imaju glatke zidove prekrivene jednostavnim vijencem ili zidanim pojasom s uzorkom. U stambenoj arhitekturi dominiralo je drvo od kojeg su građene i kuće s 1-2 kata, te bojarske i biskupske palače koje su se sastojale od višeokvirnih skupina povezanih prijelazima u podrumima.

U XVII stoljeću. prelazak na robno gospodarstvo, razvoj domaće i vanjske trgovine, jačanje središnje vlasti i širenje granica zemlje doveli su do rasta starih gradova i pojave novih na jugu i istoku, do izgradnje dnevnih soba i upravnih zgrada, kamenih stambenih kuća bojara i trgovaca. Razvoj starih gradova tekao je u okvirima već uspostavljenog tlocrta, a u novim utvrđenim gradovima nastojalo se unijeti pravilnost u raspored ulica i oblik četvrti. U vezi s razvojem topništva gradovi su bili okruženi zemljanim bedemima s bastionima. Na jugu i u Sibiru građene su i drvene zidine sa zemljanim zasipom, koje su imale kule s šarkama i niske četverovodne krovove. Kameni zidovi srednjoruskih samostana u isto vrijeme izgubili su svoje stare obrambene uređaje, postali su ukrašeniji. Planovi samostana postali su redovitiji. Povećanje razmjera Moskve izazvalo je dodavanje brojnih zgrada Kremlja. Pritom su više razmišljali o ekspresivnosti siluete i eleganciji ukrasa nego o poboljšanju obrambenih kvaliteta utvrda. Složena silueta i bogata rezbarija od bijelog kamena vijenaca, trijemova i kovrčavih platna dobili su palaču terem izgrađenu u Kremlju. Povećava se broj kamenih stambenih objekata. B XVII stoljeća. obično su građeni po trodijelnoj shemi (s predvorjem u sredini), imali su pomoćne prostorije u prizemlju i vanjski trijem. Treći kat u drvenim zgradama često je bio uokviren, a u kamenim - s drvenim stropom umjesto svodova. Ponekad su gornji katovi kamenih kuća bili drveni. U Pskovu, kuće iz 17. stoljeća. gotovo bez ukrasnog ukrasa, a samo su u rijetkim slučajevima prozori bili uokvireni platnom. Srednjoruske ciglene kuće, često asimetrične, s krovovima različitih visina i oblika, imale su vijence, međukatne pojaseve, reljefne prozorske okvire od profilne opeke i bile su ukrašene bojama i pločicama. Ponekad se koristio i križni plan, spoj pod pravim kutom trodijelnih zgrada, unutarnje stepenice umjesto vanjskih.

Palače u 17. stoljeću evoluirao od slikovite raspršenosti do zbijenosti i simetrije. To se može vidjeti iz usporedbe drvene palače u selu Kolomenskoye s palačom Lefortovo u Moskvi. Palače crkvenih gospodara sadržavale su crkvu, a ponekad su, sastavljene od niza zgrada, bile ograđene zidom s kulama i izgledale su poput Kremlja ili samostana. Samostanske ćelije često su se sastojale od trodijelnih dijelova, tvoreći dugačke zgrade. Upravne zgrade 17. stoljeća izgledao kao stambene zgrade. Gostiny Dvor u Arkhangelsku, koji je imao dvokatne zgrade sa stambenim zgradama iznad i skladištima ispod, bio je u isto vrijeme i tvrđava s kulama koje su dominirale okolnim zgradama. Širenje kulturnih veza između Rusije i Zapada pridonijelo je pojavi narudžbina i glaziranih pločica na pročeljima kuća i palača, u čijem su širenju bjeloruski keramičari koji su s patrijarhom Nikonom radili na izgradnji novojeruzalemskog samostana godine. Istra je odigrala svoju ulogu. Počeli su oponašati ukras Patrijaršijske katedrale i čak su je pokušali nadmašiti elegancijom. Krajem 17.st. narudžbenice su bile izrađene u bijelom kamenu.

U crkvama kroz cijelo 17. stoljeće. ista se evolucija odvijala iz složenih i asimetrične kompozicije do jasnih i uravnoteženih, od slikovitih ciglenih "ornamentalnih" fasada do narudžbe ukrasa jasno postavljenih na njima. Za prvu polovicu 17.st. tipične bezstupne sa zatvorenim svodom "šarene" crkve s blagovaonicom, bočnim oltarima i zvonikom. Imaju pet kapitula, kupole nad bočnim oltarima, šatore nad trijemovima i zvonikom, slojeve kokošnika i vijenaca inspiriranih stambenom arhitekturom, platnene trake i glodane pojaseve. Svojim frakcijskim dekorom, slikovitom siluetom i složenošću volumena, ove crkve podsjećaju na višetrubne palače, odražavajući prodor svjetovnog principa u crkvenu arhitekturu i gubeći monumentalnu jasnoću kompozicije.

2. Likovna umjetnost

U prvim desetljećima nakon mongolo-tatarske invazije slikarstvo je ponovno oživjelo. U uvjetima znatno smanjenih međunarodnih i međuregionalnih veza u 2. polovici XIII. i početkom XIV. stare slikarske škole konačno su se iskristalizirale i formirale nove.

U ikonama i minijaturama novgorodskih rukopisa već iz druge polovice XIII. određuju se čisto lokalne značajke koje su se ovdje razvile na slikama 12. stoljeća: jasna slika, ne komplicirana alegorijama, pomalo elementarni krupni crtež, dekorativna svjetlina boje. Na hramskoj ikoni Crkve svetog Nikole na Lipni, u izvedbi Aleksa Petrova, Nikola Čudotvorac predstavljen je kao pažljiv mentor i pomagač ljudima. Zaobljene linije, elegantna ornamentika odražavaju utjecaj dekorativnih tendencija narodne umjetnosti.

U gradovima sjeveroistočne Rusije koji su preživjeli invaziju, slikarstvo se dugo razvijalo na predmongolskoj osnovi. Umjetničke radionice bile su usmjerene na biskupe i kneževske dvorove, a njihova djela imaju crkveni ili kastinski kneževski karakter. Rostovske ikone XIII-XIV stoljeća. karakteriziraju prozirne boje, nježne i tople boje. Vrlo su popularne bile hagiografske ikone u kojima je jasno izražen književni narativni početak. Nekoliko izvanrednih ikona i rukopisa lica iz 13.-14. stoljeća povezano je s Jaroslavljem. Ikona "Boris i Gleb" ističe se svojom svečanom ljepotom, ali mjesto njenog pisanja nije točno utvrđeno.

U 70-80-im godinama XIII.st. nastala je Tverska slikarska škola. Freske katedrale Preobraženja u Tveru, koje su izradili lokalni majstori, bili su prvi pokušaj okretanja monumentalnom slikarstvu nakon tatarske invazije. Za ne baš kvalitetne tverske ikone i rukopise karakteristični su bjelkasti naglasci i ukrasne kombinacije bijele, crvene i plave boje. Nešto kasnije, u Tveru je nastala moskovska škola, čiji rani spomenici svjedoče o njezinim bliskim vezama s Rostovom i Jaroslavljem.

U XIV stoljeću, s početkom opsežne gradnje kamenih crkava, oživljava se fresko slikarstvo. Freske katedrale Svyatogorskog samostana u blizini Pskova još uvijek su stilski bliske onim iz Novgoroda, poput onih iz Nedskog. Novgorodske slike 2. polovice XIV stoljeća. slobodnije u prirodi. Neke od njih pogubili su doseljenici iz Bizanta: freske crkava Spasitelja u Iljinskoj ulici i Velike Gospe na Volotovom polju. Druge su naslikali južni Slaveni: freske crkava Spasitelja na Kovaljevu i Rođenja na groblju i crkve Mihaela Arkanđela iz samostana Skovorodskog.

Najdojmljivije su freske Spasove crkve u Iljinoj ulici, koje je izveo Teofan Grk, kao i Volotovljeve freske, koje upečatljive svojim produhovljenim patosom slika i umjetnošću. Teofanove slike po svojoj oštroj izražajnosti, iznimnoj slobodi kompozicije i pisanja bez premca ne samo u Rusiji, nego i u Bizantu. Freske kutne komore u koru dobro su očuvane: slike koje utjelovljuju asketske ideale odlikuju se psihološkom napetošću, tehnika pisanja - dinamikom i originalnošću tehnika, kolorit je izrazito suzdržan. Božanstvo i sveci pojavljuju se kod Teofana u obliku ogromne sile osmišljene da vlada osobom i podsjeća je na podvige u ime više ideje. Njihova tamna lica s tečno položenim bijelim naglascima, za razliku od kojih izbijeljeni žuti, grimizni i plavi tonovi odjeće dobivaju posebnu zvučnost, imaju izravan i dubok utjecaj na gledatelja. Freske crkve Fjodora Stratilata stilski su bliske slikama Spasitelja u Iljinskoj ulici. Moguće je da su u njihovoj izvedbi sudjelovali ruski majstori koji su učili kod Grka.

Freska je utjecala i na stil novgorodskih ikona iz 14. stoljeća, koji su postali slobodniji i slikovitiji. Djela pskovskih ikonopisaca XIV stoljeća. Ističu se hrabrim modeliranjem boja i neobičnim bojama temeljenim na kombinaciji narančasto-crvene, zelene, smeđe i žute boje. Sumorna ekspresivnost slika svetaca na pskovskim ikonama otkriva njihovu poznatu bliskost s djelima Teofana Grka.

Na sjeveru u XIV stoljeću. nastala je Vologdska slikarska škola. Njegov poznati predstavnik je ikonopisac Dionisy Glushitsky. U ikonama Vologda prevladavaju tamni, pomalo prigušeni tonovi. Arhaične tradicije, postojane na sjeveru, čine ikone sjevernog pisanja XIV-XV stoljeća. često stilski slični spomenicima ranijeg razdoblja.

Procvat novgorodskog slikarstva dogodio se u 15. stoljeću. Na novgorodskim ikonama postoji specifičan izbor svetaca: Ilja, Vasilij, Flor i Laurus, Paraskeva Petka, Anastazija, Nikola, Jurja. Oni su se u narodnoj svijesti povezivali sa silama prirode i pozvani su da štite čovjeka, njegov dom i gospodarstvo. Ikonografija otkriva tragove utjecaja poganskih ostataka, folklora, lokalnog povijesni događaji, svakidašnjica. Izvanredna aktivnost i poznati demokratizam javnog života u Novgorodu pridonijeli su oblikovanju u lokalnom slikarstvu posebnog ideala osobe - odlučne, energične, snažne. Novgorodske ikone karakteriziraju samouvjeren oštar crtež, simetrične kompozicije, svijetli hladni tonovi.

Od kraja XIV - početka XV stoljeća. povećava se umjetnička uloga Moskve. Ovdje su radili Feofan Grk, Prohorov Gorodec, Andrej Rubljov, Daniil Černi. U ikonostasu Katedrale Navještenja Moskovskog Kremlja Teofan je malo povećao veličinu ikona Krista, Majke Božje i svetaca i postigao jasnu ekspresivnost siluete ("deesis obred"). Taj je rang bio od velike važnosti za kasniji razvoj ruskog visokog ikonostasa. Škola koju je Feofan stvorio u Moskvi potaknula je razvoj lokalnih obrtnika, koji su, međutim, razvili stil drugačiji od Feofanovog stila. Godine 1408. Andrej Rubljov i Daniil Černi izveli su novu sliku katedrale Uznesenja u Vladimiru. Ove freske u tradicionalnim ikonografskim slikama otkrivaju duboki duhovni svijet i misli suvremenika. Prosvijetljena dobronamjerna lica apostola koji vode narod, meki skladni tonovi slike prožeti su osjećajem mira. Ikone Zvenigorodskog čina koje je nešto kasnije naslikao Rubljov čisto su rusko tumačenje teme Deesis. Slika blagoslova Krista puna je unutarnje snage i mudre spokoja. Rubljov je imao rijedak dar utjeloviti u umjetnosti svijetle strane života i stanje duha osobe. U njegovim djelima unutarnju zbrku asketske odvojenosti Teofanovih slika zamjenjuje ljepota duševne ravnoteže i snaga svjesne moralne pravednosti. Rubljovljeva djela, kao vrhunac moskovske slikarske škole, izražavaju ideje šireg, nacionalnog karaktera. U izvanrednoj ikoni Trojstva, napisanoj za katedralu Trojice-Sergijevog samostana, Rubljov je stvorio slike koje daleko nadilaze uski okvir teološke radnje koju je razvio, utjelovljujući ideje ljubavi i duhovnog jedinstva. Likovi anđela, koji sjede međusobno pognutih glava u tihom razgovoru, tvore krug - simbol vječnosti, a glatke, skladne linije izazivaju raspoloženje svjetlosne koncentrirane zamišljenosti. Nježni, suptilno usklađeni tonovi, među kojima prevladavaju zlatna i zvučna plava, unutarnja sloboda precizno pronađene kompozicije svojim izražajnim ritmom u bliskoj je vezi s duboko ljudskom namjerom ovog briljantnog djela.

U posljednjoj trećini 15.st. Dionizije započinje svoju umjetničku karijeru. U ikonama i freskama Dionizija i njegove škole, nastalim tijekom formiranja ruske centralizirane države na čelu s Moskvom, dolazi do povećanja određene ujednačenosti tehnika, pozornosti majstora na umjetnički oblik, značajke svečanosti i dekorativnosti. Nježni crtež i profinjen kolorit Dionizijevih ikona, sa snažno izduženim gracioznim likovima, puni su elegantne svečanosti. Ali psihološki, njegove slike su inferiorne od onih Rubljova. Slike katedrale manastira Ferapontov kraj Kirilova, koje su stvorili Dionizije i njegovi sinovi Teodozije i Vladimir, obilježeni su posebnom mekoćom boja, ljepotom kompozicija podređenih ravnini zida s, takoreći, gracioznim klizanjem. figure. Brojna djela Dionizija i umjetnika njegove škole izazvala su ga široko rasprostranjenu iritaciju. Krajem 15.st. Moskovski umjetnici odlaze u Novgorod, Pskov, na sjever, u gradove Povolške regije, a najbolji majstori ovih umjetničkih centara odlaze raditi u Moskvu, gdje se upoznaju s kreativnim tehnikama velegradskih slikara. Moskovska umjetnost postupno izravnava lokalne škole i podređuje ih zajedničkom modelu.

U XVI stoljeću. jačanje države i crkve bilo je popraćeno teorijskom razradom pitanja o carskoj vlasti, o odnosu crkve prema njoj, o ulozi umjetnosti u bogoslužju, o načinima prevođenja crkvenih priča. Umjetnost, pod utjecajem teološke literature, postaje naizgled složena, skolastički apstraktna. Brojne spekulativne alegorije i simboli često zamagljuju sadržaj i preopterećuju kompoziciju. Slovo postaje plitko, stil gubi svoju monumentalnost i jasnoću. Nesačuvana slika Zlatne odaje Moskovskog Kremlja, izvedena na temelju "Legende o Vladimirskim knezovima", jasno je ilustrirala ideju kontinuiteta moći moskovskih autokrata. Naslikana u povodu zauzimanja Kazana, ikonopisna "Militantna crkva", koja predstavlja apoteozu Ivana Groznog, ispunjena je alegorijama i povijesnim paralelama. U takvim djelima prevladavaju političke, svjetovne tendencije. Te su tendencije bile još izraženije u minijaturama niza rukopisnih knjiga. Najveće radionice za pisanje knjiga bile su u Novgorodu, Moskvi i Trojice-Sergijevoj lavri. Temeljni "Svod lica" sadrži oko 16 tisuća minijatura. Vojne i žanrovske scene sa svakodnevnim detaljima izvučenim iz života izvedeni su grafički i obojeni akvarelima. U njima se pojavljuju višestruke konstrukcije prostora, pravi krajolik. Tipografija, čiji su prvi eksperimenti pali 50-ih godina. XVI. stoljeća, označilo je početak ruskog graviranja. Ivan Fedorov za nju je pronašao umjetničko rješenje, neovisno o ikonopisu i minijaturnom slikarstvu.

Na prijelazu iz XVI-XVII stoljeća. u Moskvi su nastala dva smjera u slikarstvu, konvencionalno nazvana imenima svojih gorljivih pristaša "Godunovsky" i "Stroganov". Prvi od njih gravitirao je strogom stilu ikona i monumentalnog slikarstva 15.-16. stoljeća, ali ga je smatrao i tipičnim za majstore 16. stoljeća. ljubav prema kraljevskom sjaju, a pri ilustriranju psaltira oživjela stara tradicija registracija rukopisa s crtežima na marginama. Stroganovska škola njegovala je sitno, lijepo profinjeno pismo, kombinirajući boje sa zlatom i srebrom; ikone su oslikane za kućne kapele bogatih feudalaca – poznavatelja sofisticirane izrade. Pomalo razmažena ljepota i bespomoćna slabost svetaca u obojenim haljinama, pozadina sa složenim fantastičnim krajolikom karakteristični su za djela majstora ove škole - Emelyana Moskvitina, Stephena Pakhirija, kraljevskih ikonopisca Prokopija Čirina, obitelji Savin, i drugi.

Poljsko-švedska intervencija početkom 17. stoljeća. odgodio razvoj umjetnosti, ali do 1640-ih umjetničko stvaralaštvo osjetno živnuo. Socijalni kontingent kupaca se proširio. Uz kraljevski dvor, svećenstvo i bojare, trgovci i bogati građani intenzivno su gradili i ukrašavali kamene crkve i odaje. Broj umjetnika, ponekad nedovoljno stručno osposobljenih, raste, što smanjuje ukupnu razinu vještine. Ali među doseljenicima iz gradskih nižih slojeva i državnim seljacima bilo je mnogo ljudi s jarkim talentom, koji su stvarali slike, ikone, minijature, zadivljujuće svježinom svjetonazora, slobodom i raznolikošću interpretacije zapleta i hrabrim tehnikama. Umjetnost se demokratizira, postaje sve razumljivija i pristupačnija, približava se svjetonazoru ljudi. Poznata su mnoga imena majstora 17. stoljeća. - Moskva, Jaroslavlj, Kostroma, Nižnji Novgorod, najčešće radeći u velikim artelima: neki majstori ocrtavaju kompozicije na zidovima crkve, drugi oslikavaju lica, treći - odjeću i draperije, četvrti - arhitekturu i pejzaže, peti - ukrase itd. . Kolektivno stvaralaštvo razvilo je jasnu uniformnost. U ikonopisu 1. polovice 17.st. prate se tradicije Stroganovske škole. Autor ikone "Aleksije, mitropolit moskovski" s ljubavlju boji sjajnu svečevu haljinu, zamršene oblake pozadine i krajolik koji se širi ispod. U ikonama, dizajniranim za percepciju iz daljine, oblici su veći, linija je energičnija, silueta je izražajnija, bojanje je jednostavnije i mekše. Monumentalno slikarstvo razvija se pod zamjetnim utjecajem ikonopisa i zapadnoeuropskog graviranja. Zapleti se množe, svode se na zabavnu priču sa svakodnevnim detaljima, skala figura se smanjuje, crtež gubi nekadašnju lakoničnu ekspresivnost, pojedinačne slike beskrajno se istiskuju ponavljajućim tipovima.

Sredinom 17.st. centar umjetničko slikarstvo postala Oružarska komora Moskovskog Kremlja, koja je snažno utjecala na rusku umjetnost općenito. Njegovi slikari bili su majstori najšireg spektra: slikali su murale, ikone i minijature, slikali namještaj i kućansko posuđe, slikali kraljevske portrete, ukrašavali crkvene i svjetovne praznike itd. I iako je česta promjena zanimanja razvila stereotipne tehnike među majstorima, Oružarnica je održala umjetnost na vrlo visokoj profesionalnoj razini. Ovdje su se pojavile prve u povijesti ruske umjetnosti posebne rasprave o slikarstvu, koje su napisali Joseph Vladimirov i Simon Ushakov, postavljajući problem vjerodostojnosti slika ikona u životu. U slikarstvu, Ushakov je glavnu pozornost posvetio zasjenjenju oblika, postizanju mekih prijelaza, trodimenzionalnih slika, ustrajno tražeći dojam njihove stvarnosti.

U XVII stoljeću. u ruskoj umjetnosti pojavio se za njega novi žanr - portret. Sve do sredine 17. stoljeća. autori portreta još uvijek slijede načela ikonopisa, a njihova se djela malo razlikuju od ikona. Kasnije, ne bez utjecaja stranaca koji su radili u Rusiji, na portretu su se pojavile tehnike zapadnoeuropskog slikarstva, crte lica su bile precizno fiksirane, otkriven je volumetrijski lik, iako je interpretacija odjeće ostala ravna, a slika kao cijeli se ukočio nepomično.

Murali jaroslavskih i kostromskih ikonopisaca, koji su također radili u Moskvi, Rostovu, Romanovu i Borisoglebskoj Slobodi, Vologdi, Trojice-Sergijevoj lavri i drugim gradovima, obilježeni su neiscrpnom maštom, zanimanjem okolne stvarnosti. Višelikim, dinamikom punim, raznobojnim slikama koje su slikovitim tepihom prekrivale zidove i svodove hramova, majstori su znali dodati zabavu i dekorativnost. Niz prizora sastavljeno je u narativne cikluse s mnogo suptilno uočenih svakodnevnih detalja i motiva stvarnih krajolika. Ovi murali, kao i ikone u jaroslavskoj crkvi proroka Ilije i nekoliko izvrsnih ikona Semjona Kolmogorodca, prožete su optimističnim stavom ljudi, koji još uvijek bojažljivo, ali radosno otkrivaju ljepotu ovozemaljskog života.

Umjetnost 17. stoljeća, uglavnom narativna i dekorativna, težila je literarnoj i vanjskoj ekspresivnosti, što se često postizalo vrlo slobodnom interpretacijom ikonografskih prizora i njihovim zasićenjem svakodnevnim detaljima. To je, kao i stalno zanimanje umjetnika za portrete i za prikaz stvarnih građevina i krajolika, pripremilo rusku umjetnost za prijelaz na put svjetovnog razvoja. Taj je prijelaz bio nemoguć, međutim, bez odlučnog oslobađanja umjetnosti od utjecaja Crkve, bez uvođenja svjetovnog načela u kulturu, što su sa sobom donijele reforme Petra I.

Skulptura je zauzimala posebno mjesto u umjetničkom životu ruskog srednjeg vijeka. Službena crkva ga je negativno doživljavala kao relikt idolopoklonstva, ali nije mogla ne računati na njegovu popularnost među ljudima. U onim trenucima povijesti, kada je ujedinjenje svih narodnih snaga bilo posebno važno, skulptura je dobila pristup hramu, služeći kao učinkovit dirigent aktualnih ideja. Stoga u njemu prevladavaju zapleti, koji su u narodnoj svijesti bili povezani s herojskim ili visokim moralnim i estetskim načelom.

Obično su skulpture izrađene u drvu, iako su poznata neka djela u metalu: autoportret majstora Abrama na trofejnim brončanim vratima Svete Sofije Novgorodske, koji je on sakupio na prijelazu iz XII-XIV stoljeća. ; srebrni lik carevića Dmitrija Gavrila Ovdokimova "sa drugovima". Tu je i skulptura u kamenu: "Guraj" V. D. Ermolina, veliki spomen križevi s reljefima. Tipično, drvena skulptura je bila polikromirana. Lokalno slikarstvo tempera bojama približilo ju je ikoni. Ovu blizinu otežavala je činjenica da reljefi nisu stršili izvan ravnine netaknutog ruba ploče koja uokviruje sliku, a spljoštene figure, namijenjene strogo frontalnoj percepciji, postavljene su u kutije za ikone s obojenom pozadinom, gustoće boja i težina volumena, međusobno se pojačavajući, stvaraju poseban intenzitet dekorativnog zvuka skulpture... Oblici rasklopljeni na ravnini zadržavaju čvrstoću i snagu zaobljenog bloka stabla. Plitki geometrizirani krojevi, koji označavaju odjeću i oklop, naglašavaju monumentalnost volumena i neprobojnu tvrdoću mase, za razliku od kojih fino modelirane crte lica poprimaju povećanu duhovnost, otkrivajući unutarnji život koncentriran u veličanstvenim, zamrznutim likovima. Kao i u slikarstvu, i u kiparstvu je uzvišena ideja izražena ritmom, proporcijama, siluetom zatvorenih kompozicija, dajući tjelesnom izgledu svetaca intenzivnu duhovnost, lišenu individualnih crta.

Tijekom XIV - XVII stoljeća. kiparstvo je doživjelo, općenito govoreći, istu evoluciju kao i slikarstvo, od lapidarnog, generaliziranog tretmana statičnih figura do većeg narativa i slobode u prijenosu pokreta. Nije izravno povezana s bizantskom tradicijom, skulptura je bila slobodnija utjelovljivati ​​lokalno razumijevanje ideala moralne ljepote i snagu. U nekim lokalnim školama osjećaju se odjeci pretkršćanskih tradicija. Te su tradicije, iako su uzrokovale odlučne mjere crkve da ih iskorijeni, našle svoj izravan razvoj u narodu skulptura XVIII- XIX stoljeća.

Oživljavanje dekorativne i primijenjene umjetnosti u postmongolskom razdoblju bilo je komplicirano činjenicom da su mnogi obrtnici bili zarobljeni, a brojne zanatske vještine izgubljene. Od sredine XIV stoljeća. oživljava umjetnost nakita. Postavka Evanđelja Bojara Fjodora Mačaka s utisnutim reljefnim figurama u višeoštrenim okvirima i s najfinijim filigranom, kalež od jaspisa Ivana Fomina s utiskivanjem i filigranom, gonjene kadionice, "sioni" koji reproduciraju oblike kukastih i kupolastih hramova, brać. , kutlača, kalež, izliven panagijarizmom novgorodskog majstora Ivana zadržava tektonsku jasnoću oblika i ornamentike, naglašavajući strukturu predmeta. U XVI stoljeću. čarenje i filigranstvo nadopunjuju emajl. U XVII stoljeću. razvija se vegetativna ornamentika, potpuno pleteni proizvodi. Moskva i Solvychegodsk emajl, gubeći u suptilnosti izvedbe i cjelovitosti raspona boja, osvaja svjetlinom i bogatstvom nijansi, natječući se sa sjajem dragog kamenja. Po narudžbi Stroganovih u Solvychegodsku izrađuju se predmeti "slučaja Usolsk", oslikani svijetlim nevjerojatnim cvjetovima na bijeloj mljevenoj caklini. Pojavljuju se scenske slike koje nose otisak zapadnoeuropskog utjecaja. Od XVI stoljeća. primijeniti mobitel s jasno prekrasan uzorak odgovara obliku proizvoda. Od 2. polovice 17.st. a šarenost raste u rulji, šire se orijentalni motivi. Tek krajem stoljeća oživio je stroži ukras. Basma je široko rasprostranjena, pokriva drvene proizvode, ukrašava pozadinu ikona. U XIV - ranom XV stoljeću. koristi se ornament u obliku cvijeća u krugovima, posuđen iz bizantskih i balkanskih rukopisa. U XVII stoljeću. njezini bizarni cvjetni uzorci poprimaju čisto ruski karakter. Hobi u 17. stoljeću. bujna ornamentika dovodi do gubitka umjetničke mjere, osobito kod ukrašavanja predmeta dragim kamenjem i biserima, od kojih se sklapaju uzorci koji su prije bili izrađeni od zlata. Lijevanje od obojenih metala doživjelo je istu evoluciju - od carskog topa Andreja Čohova do brončanog baldahina Dmitrija Sverčkova u moskovskoj katedrali Uznesenja i do limenih ažurnih okvira za kutije ikona iz 17. stoljeća. Čak iu željeznim proizvodima postoji fascinacija uzorkovanim oblicima: krivotvorene rešetke moskovske crkve Svetog Jurja Neokesariyskog, vrata od probušenog željeza u katedrali Uznesenja u Rjazanu, šarke i kvake na vratima običnih zgrada.

U spomenicima koštanog rezbarenja 15.st. vidljivi su neprijavljeni oblici "životinjskog stila" u ažurnom ornamentu. U "Raspeću" XVI. stoljeća. Povijesno-umjetnički muzej Uglich bio je pod utjecajem izduženih i gracioznih proporcija Dionizijevih likova. U XVII stoljeću. umjetnost rezbara iz Kholmogoryja vrlo je cijenjena u Moskvi, gdje rade ukrašavajući svoje proizvode pticama i životinjama "u travi". Posebno su dobri brojni kovčezi s velikim cvjetnim ornamentima.

Do nas je došlo nekoliko velikih primjera drvorezbarstva 14.-16. stoljeća. Takva je oštra silueta križa Lyudogoshchinsky iz Novgoroda, ukrašena zamršenim ornamentima i slikama svetaca. Sačuvalo se više malih drvenih predmeta, među kojima se suptilnošću i ljepotom izvedbe ističe rad majstora Ambrozija. U XVI stoljeću. elementi orijentalne umjetnosti prodiru u drvorezbarstvo. Gotovo fina pljosnato-reljefna ažurna rezbarija kraljevskih vrata iz crkve sv. Ivana Bogoslova na Išni kod Rostova, koju je izradio monah Izaija. Prijestolje Ivana Groznog sa šatorom i isklesanim povijesnim prizorima i bogomoljama 16.-17.st. s relativno frakcijskim uzorkom, odlikuju se arhitektonskom jasnoćom složeno raspoređenih završetaka. Sofisticirani jaroslavski ažur podsjeća na metal jasnoćom svojih oblika. Od sredine 17.st. u Moskvu je došao niz bjeloruskih rezbara na čelu s Klimom Mihajlovim, koji su uveli zapadnoeuropske barokne oblike. "Bjelorusko rezbarenje" postalo je široko rasprostranjeno u ikonostasima, upečatljivo bogatstvom i raznolikošću detalja. Njegovi oblici također su korišteni u vanjskom dekoru od bijelog kamena. Ako razne drvene kutlače i posuđe XVI-XVII stoljeća. Odlikovala ih je meka plastičnost zaobljenih oblika, zasjenjena laganim geometrijskim ornamentima, a zatim su u namještaju korišteni veliki ažurni cvjetni motivi. Geometrijske trokutaste komorne rezbarije ukrašavale su kovčege, kutije za svijeće, stolove. Često su se oblici koristili u namještaju, posuđeni iz arhitektonskog dekora. Izrezbareni proizvodi često su bili šaroliko obojeni.

Slika je bila pretežno ornamentalna. U tehničkom i karakternom smislu dugo je održavala vezu s ikonopisom. Očigledno, u XVI. stoljeću. pojavila se "zlatna" slika drvenog posuđa, kasnije poznata kao Khokhloma. Slika se proteže na zidove, prozorsko staklo, rezbareni dekor u interijeru. Često ukrasni izbojci potpuno prekrivaju površinu predmeta. Ovi motivi su donedavno postojali u ruskim regijama. U XVII stoljeću. "svakodnevno pisanje" pojavljuje se na namještaju i posuđu - svakodnevnim prizorima, bićima iz bajke i tako dalje.

Kućna keramika 14.-15.st grube i primitivne forme. Tek od 16.st. primjenjuju se "bojenje" i bruniranje. Na tikvicama 17.st. pojavljuje se geometrijska ornamentika, a zatim plosnato-reljefne slike likova. Mnogi proizvodi reproduciraju metalne oblike, a u ornamentici je vidljiv utjecaj rezbarenja. Od kraja 15.st. U dekor pročelja uključeni su kovrčavi balustri i crne pločice od terakote, ukrašene palmetama, a ponekad i prekrivene svijetlom oker glazurom. U XVII stoljeću. za ukrašavanje zgrada izrađuju se zelene pločice s utisnutim domaćim i vojnim scenama. Od sredine 17.st. Bjeloruski majstori izradili su raznobojne pločice za katedralu Novojeruzalemskog samostana u Istri.

Šivanje je imalo puno veze sa slikanjem. Najbolje šivaće radionice bile su u 16. stoljeću. koncentriran u Moskvi na kraljevskom dvoru. Iz radionice Starickih izašla su dva velika pokrova, koji su se duboko razlikovali psihološke karakteristike likovi i besprijekorna likovna tehnika.

Hrpe 16.-17.st uz geometrijske i biljne motive, koji vjerojatno potječu iz predmongolskih uzoraka, reproduciraju istočnjačke i zapadnjačke ukrase uvezenih svilenih tkanina. Krajem 17.st. pojavljuje se potpetica u tri i četiri boje. Tijekom XIV-XVII stoljeća. bilo je vrlo razvijeno tkanje s uzorkom, o čemu svjedoči pavolok ikone "Zvenigorodskog čina" Andreja Rubljova. U XVII stoljeću. širi se zlatna čipka s geometrijskim mrežastim motivima ili s biljnim elementima. Ponekad se u uzorke uvode biseri, srebrne ploče, obojeni izbušeni kamen. Neki uzorci 17. stoljeća. živjela u pamučnoj lanenoj čipki do 20. stoljeća.

U XIV-XVII stoljeću. umjetnost u Rusiji razvijala se pod velikim utjecajem crkve. U arhitektonskim spomenicima prevladavaju crkve, u spomenicima slikarstva - ikone. Postojao je i snažan utjecaj bizantskih motiva na razvoj Rusije u tom razdoblju. Samo dio obrta koji nije bio podložan ovom utjecaju razvijao se samostalno. Pojava ruske umjetnosti iz utjecaja crkve započela je tek krajem 16. - početkom 17. stoljeća, što je dalo snažan poticaj razvoju.

ZADRUŽNI INSTITUT SARAN MOSKVA SVEUČILIŠTE ZA SURADNU POTROŠAČU.

Sažetak o kulturološkim studijama na temu:

ruska kulturaXIV - XVIIstoljeća.

Završeno: Plyusnin I. G.

Provjereno: Alaberdina O. E.

SARANSK 1997

1. Uvod.

2. Arhitektura.

3. Likovna umjetnost.

Od X stoljeća. Gotovo polovica europskog dijela Rusije ušla je u sastav feudalne staroruske države, gdje se razvila izvorna umjetnička kultura s nizom lokalnih škola (jugozapadne, zapadne, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdal), koje su skupljale iskustvo u izgradnji i poboljšanje gradova, stvorio prekrasne spomenike antičke arhitekture, freske, mozaike, ikonopis. Njegov je razvoj prekinut mongolsko-tatarskom invazijom, koja je Staru Rusiju dovela do gospodarskog i kulturnog propadanja i do izolacije jugozapadnih zemalja, koje su postale dio poljsko-litvanske države. Nakon trake stagnacije u staroruskim zemljama koje se nalaze na teritoriju Rusije s kraja XIII. počinje se oblikovati stvarna ruska (velikoruska) umjetnička kultura. U svom razvoju, utjecaj gradskih nižih klasa, koji su postali važna društvena snaga u borbi za oslobađanje mongolsko-tatarskog jarma i ujedinjenje ruskih zemalja, očitovao se opipljivije nego u umjetnosti Drevne Rusije. Vodeći već u XIV stoljeću. Ovu borbu sintetizirala je velika vojvoda Moskva iz postignuća lokalnih škola i iz 15. stoljeća. postaje važno političko i kulturno središte, gdje se formira umjetnost Andreja Rubljova, prožeta dubokom vjerom u ljepotu moralnog podviga, i arhitektura Kremlja srazmjerna osobi u svojoj veličini. Apoteozu ideja ujedinjenja i jačanja ruske države utjelovili su hramovi-spomenici 16. stoljeća. S razvojem gospodarskih i društvenih odnosa u 17.st. konačno se eliminira izoliranost pojedinih regija, šire se međunarodne veze, a u umjetnosti rastu sekularne značajke. Bez odlaska u cjelini gotovo do kraja 17. stoljeća. izvan okvira religioznih oblika, umjetnost je odražavala krizu službene crkvene ideologije i postupno gubila cjelovitost percepcije svijeta: neposredna životna promatranja uništila su konvencionalni sustav crkvene ikonografije, a detalji posuđeni iz zapadnoeuropske arhitekture došli su u sukob s tradicionalni sastav ruskog hrama. No, to je dijelom pripremilo put za odlučno oslobađanje umjetnosti od utjecaja Crkve, koje se dogodilo početkom 18. stoljeća. kao rezultat reformi Petra I.

Nakon mongolo-tatarske invazije, dugo vremena, kronike spominju samo gradnju drvenih konstrukcija koje nisu došle do nas. Od kraja XIII stoljeća. u odbjegloj ruševini sjeverozapadne Rusije oživljava se kamena arhitektura, prije svega vojna. Podižu se kamene gradske utvrde Novgoroda i Pskova, tvrđave na riječnim rtovima (Koporye) ili na otocima, ponekad s dodatnim zidom na ulazu, koji tvore zajedno s glavnim zaštitnim koridorom - "zhab" (Izborsk, Porkhov). Od sredine XIV stoljeća. zidine su ojačane moćnim kulama, na početku iznad vrata, a zatim po cijelom obodu utvrda koje su u 15. stoljeću dobile tlocrt blizak pravilnom. Neravnomjerno zidanje od grubo tesanog vapnenca i gromada oslikavalo je građevinu i pojačalo njenu plastičnu izražajnost. Isto je bilo i zidanje zidova malih jednokupolnih četverostupnih hramova s ​​kraja 13. - 1. polovice 14. stoljeća, kojima su pročelja premazana monolitnim izgledom. Hramovi su građeni o trošku bojara, bogatih trgovaca. Postavši arhitektonske dominante pojedinih četvrti grada, obogatile su njegovu siluetu i stvorile postupni prijelaz od reprezentativnog kamenog Kremlja u nepravilne drvene stambene zgrade, prateći prirodni reljef. U njemu su dominirale 1-2 etaže u podrumima, ponekad trodijelne, s predvorjem u sredini.

U Novgorodu se razvio njegov prethodni raspored, a dodane su i ulice koje vode do Volhova. Kameni zidovi Detineca i Okolnog grada, kao i crkve izgrađene na trošak pojedinih bojara, trgovaca i skupina građana, promijenile su izgled Novgoroda. U XIII-XIV stoljeću. Na kraju crkvenih pročelja arhitekti prelaze s polukrugova - "zakomara" na dinamičnije preslice - "klešta" ili, češće, na trokrake krivulje koje odgovaraju obliku svodova niže iznad uglova hrama. Hramovi 2. polovice XIV stoljeća su veličanstveni i elegantni. - vrhunac Novgorodske republike, - što potpunije odražava svjetonazor i ukuse građana. Vitke, izdužene proporcije, s premazom od osam kosina po trokrakim krivuljama, koji se kasnije često pretvarao u štipast, spajaju slikovitost i plastično bogatstvo arhitektonskog dekora (stepenaste oštrice na pročeljima, ukrasne arkade na apsidama, uzorkovana opeka, reljefni "rubovi" iznad prozora, šiljasti krajevi perspektivnih portala) s tektonskom jasnoćom i zbijenošću kompozicije usmjerene prema gore. Široki raspored stupova iznutra učinio je interijere prostranijim. U XV stoljeću. Novgorodske crkve postaju intimnije i udobnije, a pojavljuju se trijemovi, trijemovi i spremišta u potcrkvi. Od XIV-XV stoljeća. u Novgorodu su se pojavile kamene stambene zgrade s podrumima i trijemovima. Jednostupna "Facetirana odaja" dvorišta nadbiskupa Eutimija, građena uz sudjelovanje zapadnih majstora, ima gotičke rebraste svodove. U ostalim odajama zidovi su bili podijeljeni lopaticama i horizontalnim pojasevima, koji su prešli u samostansku blagovaonicu iz 16. stoljeća.

U Pskovu, koji se 1348. osamostalio od Novgoroda, glavna je katedrala Trojstva imala, sudeći prema crtežu iz 17. stoljeća, zakomare smještene na različitim razinama, tri predvorja i ukrasne detalje slične novgorodskim. Smještena u Kremlju (Krom) na visokom rtu na ušću Pskove u Veliku, katedrala je dominirala gradom, koji je rastao prema jugu, tvoreći nove dijelove, ograđene kamenim zidovima, prosijecanim uličicama koje vode prema Kremlju. Potom su Pskovčani razvili tip četverostupne, troapsidne župne crkve s posakomarnim, a kasnije i osmoslojnim kliještanim pokrovom. Galerije, bočni oltari, trijemovi s debelim okruglim stupovima i zvonici dali su tim zdepastim građevinama, kao ručno isklesanim, podignutim izvan Kremlja, posebnu slikovitost. U pskovskim jednoapsidnim crkvama bez stupova iz 16. stoljeća. bubanj s kupolom oslanjao se na presječene cilindrične svodove ili na stepenaste lukove. U Pskovu, kao i u Novgorodu, ulice su imale pločnike od balvana i također su bile izgrađene drvenim kućama.

S početkom oživljavanja Moskve u njemu 1320-1330-ih. Pojavljuju se prvi hramovi od bijelog kamena. Nesačuvana katedrala Velike Gospe i katedrala Spasitelja na Boru s pojasevima klesanog ornamenta na pročeljima tipično su se uzdizali na četverostupni s tri apside Vladimirski hram iz predmongolskog razdoblja. U drugoj polovici XIV stoljeća. prvi kameni zidovi Kremlja grade se na trokutastom brežuljku na ušću rijeke Neglinnaya u rijeku Moskvu. Istočno od Kremlja nalazio se posad s glavnom ulicom paralelnom s rijekom Moskvom. Slični planom kao i raniji, hramovi kasnog XIV - početka XV stoljeća. zahvaljujući korištenju dodatnih kokošnika u podnožju bubnja, podignutih na potpornim lukovima, dobivena je slojevita kompozicija vrhova. To je građevinama dalo slikovit i svečani karakter, pojačan kobičastim obrisima zakomara i vrhova portala, rezbarenim pojasevima i tankim polustupovima na pročeljima. U katedrali moskovskog Andronikovog samostana uglovi glavnog volumena su jako spušteni, a kompozicija vrha je posebno dinamična. U crkvama bez stupova moskovske škole XIV - ranog XV stoljeća. svako je pročelje ponekad bilo okrunjeno s tri kokošnika. U formiranju do kraja 15.st. centralizirana država postavila je zadatak širenja izgradnje utvrda u gradovima i samostanima, te u svom glavnom gradu - Moskvi - za podizanje hramova i palača koji zadovoljavaju njezin značaj. Za to su u glavni grad pozvani arhitekti i zidari iz drugih ruskih gradova, talijanski arhitekti i fortifikacijski inženjeri. Cigla je postala glavni građevinski materijal. Moskovski Kremlj, u kojem su se nalazile rezidencije velikog kneza, mitropolita, katedrale, bojarski dvorovi, samostani, bio je u drugoj polovici 15. stoljeća. proširio na sadašnju veličinu, a posad ga je obuhvatio s tri strane i bio presječen radijalnim ulicama. Crveni trg nastao je istočno od Kremlja; dio naselja je opkoljen 1530-ih. kameni zid, a zatim kameni zid Bijelog grada i zid od drveta Zemljanoj grada okruživali su prijestolnicu u dva prstena, što je odredilo radijalno-kružni raspored Moskve. Tvrđave-samostani, koji su štitili prilaze gradu i svojom siluetom bili u skladu s Kremljom, na kraju su postali kompozicijska središta predgrađa Moskve. Radijalne ulice s pločnicima od balvana vodile su do centra kroz vrata Zemljanoj i Bijelih gradova okrunjenih kulama. Stambeni razvoj gradskih ulica sastojao se uglavnom od drvenih kuća, koje su imale dvije ili tri etaže u podrumima, odvojene krovove nad svakim dijelom kuće, srednje nadstrešnice i trijem. Kremlji drugih gradova, kao i Moskve, u svojim su planovima pratili reljef područja, a na ravnom terenu imali su pravilne pravokutne planove. Zidovi tvrđave postali su viši i deblji. Oklopne puškarnice i ograde u obliku lastinog repa, koje su talijanski arhitekti koristili u moskovskom Kremlju, pojavili su se i u Kremlju u Novgorodu, Nižnjem Novgorodu, Tuli i dr. Kasnije su kule ukrašene lopaticama i horizontalnim šipkama, a puškarnice - platnenim trakama . Utvrde udaljenih Kirillo-Belozerskog i Soloveckog samostana bile su slobodnije od novih utjecaja, s moćnim zidovima i kulama napravljenim od velikih gromada i gotovo bez ukrasa.

Preživjeli dio palače Velikog kneza Kremlja u Moskvi s ogromnom dvoranom s jednim stupom obdaren je obilježjima zapadnjačke arhitekture (fasetirani rustikalni, upareni prozori, renesansni vijenac), ali cjelokupna kompozicija palače, koja se sastoji od zasebnih zgrada s prolaza i trijemova, bliska je kompoziciji drvenog kora. U arhitekturi Katedrale Uznesenja Moskovskog Kremlja, koja je bila predložena da se izgradi poput istoimene katedrale u 12. stoljeću. u Vladimiru su tradicije Vladimiro-Suzdalske arhitekture doživjele značajno preispitivanje. Veličanstveni hram s pet kupola s rijetkim prozorima u obliku proreza usječenih u moćne bubnjeve i glatkom površinom zidova, okružen arkaturnim frizom, proporcionalniji je i monumentalniji od svog prototipa. Impresivan kontrast pomalo strogim pročeljima katedrale čini unutrašnjost sa šest ravnomjerno raspoređenih visokih tankih stupova, dajući joj izgled svečane dvorane. Zvonik Ivana Velikog, koji je dominirao ne samo Kremljom, nego i cijelom Moskvom, postao je tradicionalni model za slične visoke dominante u drugim ruskim gradovima. Pokušaj prenošenja motiva rane venecijanske renesanse u ruski hram doveo je do neslaganja između slojevitih artikulacija pročelja. U drugim crkvama druge polovice XV-XVI stoljeća. postoje one karakteristične za moskovsku arhitekturu XIV-XV stoljeća. slojevi kobičastih zakomara, ali je njihov ritam manje dinamičan, a odmjerena artikulacija pročelja, ukrašena arkaturnim frizovima, uzorkovana ziđa s detaljima od terakote, čine hramove elegantno dostojanstvenim. Detalji od terakote nalaze se u Belozeryeu i regiji Gornje Volge, na primjer, u odaji palače u Uglichu, gdje su krunska klešta iznad glatkih zidova ispunjena ciglom s uzorkom s umetcima od terakote. Pročelja drugih svjetovnih zgrada ovoga vremena u pravilu su skromnije.

Od XIV-XVI stoljeća. sačuvano je nekoliko drvenih crkava. Ranije - "kletskie", podsjećajući na kolibu s zabatnim krovom i dodacima. Crkve XVI stoljeća. - visoka, oktaedarska, natkrivena šatorom, a aneksi s dvije ili četiri strane imaju zakrivljene krovove - "bačve". Njihove vitke proporcije, kontrasti figuriranih "bačva" i strogog šatora, grubi isječeni zidovi i rezbarije galerije i trijemova, njihova neraskidiva povezanost s okolnim krajolikom svjedoče o visokom umijeću narodnih majstora - "drvosječa" koji su radili kao zadrugari.

Rast ruskog državnog i nacionalnog identiteta nakon svrgavanja tatarskog jarma ogledao se u kamenim hramovima-spomenicima 16. stoljeća. Kao visoko dostignuće moskovske arhitekture, ove veličanstvene građevine posvećene važnim događajima, takoreći, kombinirale su dinamiku drvenih crkava s četverovodnim krovovima i višeslojnih hramova XIV-XV stoljeća. s monumentalnošću katedrala iz 16. stoljeća. U kamenim crkvama-kulama vodeći su oblici svojstveni kamenu - slojevi zakomara i kokošnika oko šatora usječenih prozorima. Ponekad je šator zamjenjivao bubanj s kupolom, ili su kule s kupolama okruživale središnju, šatorom pokrivenu kulu. Prevladavanje vertikala dalo je kompoziciji hrama veselu dinamiku, kao da je izrastao iz otvorenog "gulbisa" koji ga okružuje, a elegantan dekor dao je strukturi svečanu svečanost.

U hramovima kasnog 15. i 16. stoljeća. korištenje tzv. križnog svoda, naslonjenog na zidove, rasteretilo je unutrašnjost potpornih stupova i omogućilo diverzifikaciju fasada, koje su dobile ili trokraki ili imitirajući zakomaru završetak, ili su okrunjene slojevima. kokošnika. Uz to, nastavili su graditi četverostupne petokupolne hramove, ponekad s galerijama i bočnim oltarima. Kamene jednostupne blagovaonice i stambene samostanske zgrade iz 16. stoljeća. imaju glatke zidove prekrivene jednostavnim vijencem ili zidanim pojasom s uzorkom. U stambenoj arhitekturi dominiralo je drvo od kojeg su građene kuće od 1-2 kata, te bojarske i biskupske palače koje su se sastojale od višeokvirnih skupina povezanih prijelazima u podrumima.

U XVII stoljeću. prelazak na robno gospodarstvo, razvoj domaće i vanjske trgovine, jačanje središnje vlasti i širenje granica zemlje doveli su do rasta starih gradova i pojave novih na jugu i istoku, do izgradnje dnevnih soba i upravnih zgrada, kamenih stambenih kuća bojara i trgovaca. Razvoj starih gradova tekao je u okvirima već uspostavljenog tlocrta, a u novim utvrđenim gradovima nastojalo se unijeti pravilnost u raspored ulica i oblik četvrti. U vezi s razvojem topništva gradovi su bili okruženi zemljanim bedemima s bastionima. Na jugu i u Sibiru građene su i drvene zidine sa zemljanim zasipom, koje su imale kule s šarkama i niske četverovodne krovove. Kameni zidovi srednjoruskih samostana u isto vrijeme izgubili su svoje stare obrambene uređaje, postali su ukrašeniji. Planovi samostana postali su redovitiji. Povećanje razmjera Moskve izazvalo je dodavanje brojnih zgrada Kremlja. Pritom su više razmišljali o ekspresivnosti siluete i eleganciji ukrasa nego o poboljšanju obrambenih kvaliteta utvrda. Složena silueta i bogata rezbarija od bijelog kamena vijenaca, trijemova i kovrčavih platna dobili su palaču terem izgrađenu u Kremlju. Povećava se broj kamenih stambenih objekata. B XVII stoljeća. obično su građeni po trodijelnoj shemi (s predvorjem u sredini), imali su pomoćne prostorije u prizemlju i vanjski trijem. Treći kat u drvenim zgradama često je bio uokviren, a u kamenim - s drvenim stropom umjesto svodova. Ponekad su gornji katovi kamenih kuća bili drveni. U Pskovu, kuće iz 17. stoljeća. gotovo bez ukrasnog ukrasa, a samo su u rijetkim slučajevima prozori bili uokvireni platnom. Srednjoruske ciglene kuće, često asimetrične, s krovovima različitih visina i oblika, imale su vijence, međukatne pojaseve, reljefne prozorske okvire od profilne opeke i bile su ukrašene bojama i pločicama. Ponekad se koristio i križni plan, spoj pod pravim kutom trodijelnih zgrada, unutarnje stepenice umjesto vanjskih.

često se sastojao od trodijelnih dijelova koji tvore dugačke trupove. Upravne zgrade 17. stoljeća izgledao kao stambene zgrade. Gostiny Dvor u Arkhangelsku, koji je imao dvokatne zgrade sa stambenim zgradama iznad i skladištima ispod, bio je u isto vrijeme i tvrđava s kulama koje su dominirale okolnim zgradama. Širenje kulturnih veza između Rusije i Zapada pridonijelo je pojavi narudžbina i glaziranih pločica na pročeljima kuća i palača, u čijem su širenju bjeloruski keramičari koji su s patrijarhom Nikonom radili na izgradnji novojeruzalemskog samostana godine. Istra je odigrala svoju ulogu. Počeli su oponašati ukras Patrijaršijske katedrale i čak su je pokušali nadmašiti elegancijom. Krajem 17.st. narudžbenice su bile izrađene u bijelom kamenu.

U crkvama kroz cijelo 17. stoljeće. ista se evolucija odvijala od složenih i asimetričnih kompozicija do jasnih i uravnoteženih, od slikovitih "ornamentalnih" fasada od opeke do narudžbenog ukrasa jasno postavljenog na njima. Za prvu polovicu 17.st. tipične bezstupne sa zatvorenim svodom "šarene" crkve s blagovaonicom, bočnim oltarima i zvonikom. Imaju pet kapitula, kupole nad bočnim oltarima, šatore nad trijemovima i zvonikom, slojeve kokošnika i vijenaca inspiriranih stambenom arhitekturom, platnene trake i glodane pojaseve. Svojim frakcijskim dekorom, slikovitom siluetom i složenošću volumena, ove crkve podsjećaju na višetrubne palače, odražavajući prodor svjetovnog principa u crkvenu arhitekturu i gubeći monumentalnu jasnoću kompozicije.

U prvim desetljećima nakon mongolo-tatarske invazije slikarstvo je ponovno oživjelo. U uvjetima znatno smanjenih međunarodnih i međuregionalnih veza u 2. polovici XIII. i početkom XIV. stare slikarske škole konačno su se iskristalizirale i formirale nove.

U ikonama i minijaturama novgorodskih rukopisa već iz druge polovice XIII. određuju se čisto lokalne značajke koje su se ovdje razvile na slikama 12. stoljeća: jasna slika koja nije komplicirana alegorijama, pomalo elementarno krupni crtež, dekorativna svjetlina boje. Na hramskoj ikoni Crkve svetog Nikole na Lipni, u izvedbi Aleksa Petrova, Nikola Čudotvorac predstavljen je kao pažljiv mentor i pomagač ljudima. Zaobljene linije, elegantna ornamentika odražavaju utjecaj dekorativnih tendencija narodne umjetnosti.

U gradovima sjeveroistočne Rusije koji su preživjeli invaziju, slikarstvo se dugo razvijalo na predmongolskoj osnovi. Umjetničke radionice bile su usmjerene na biskupe i kneževske dvorove, a njihova djela imaju crkveni ili kastinski kneževski karakter. Rostovske ikone XIII-XIV stoljeća. karakteriziraju prozirne boje, nježne i tople boje. Vrlo su popularne bile hagiografske ikone u kojima je jasno izražen književni narativni početak. Nekoliko izvanrednih ikona i rukopisa lica iz 13.-14. stoljeća povezano je s Jaroslavljem. Ikona "Boris i Gleb" ističe se svojom svečanom ljepotom, ali mjesto njenog pisanja nije točno utvrđeno.

U 70-80-im godinama XIII.st. nastala je Tverska slikarska škola. Freske Preobraženske katedrale u Tveru, koje su izradili lokalni majstori, bili su prvi pokušaj okretanja monumentalnom slikarstvu nakon provale Tatara. Za ne baš kvalitetne tverske ikone i rukopise karakteristični su bjelkasti naglasci i ukrasne kombinacije bijele, crvene i plave boje. Nešto kasnije, u Tveru je nastala moskovska škola, čiji rani spomenici svjedoče o njezinim bliskim vezama s Rostovom i Jaroslavljem.

U XIV stoljeću. s početkom opsežne gradnje kamenih crkava oživljava fresko slikarstvo. Freske katedrale Snetogorskog samostana u blizini Pskova još uvijek su stilski bliske onima iz Novgoroda, poput onih Nedickog. Novgorodske slike 2. polovice XIV stoljeća. slobodnije u prirodi. Neke od njih pogubili su doseljenici iz Bizanta: freske crkava Spasitelja u Iljinskoj ulici i Velike Gospe na Volotovom polju. Druge su naslikali južni Slaveni: freske crkava Spasitelja na Kovaljevu i Rođenja na groblju i crkve Mihaela Arkanđela iz samostana Skovorodskog.

Najdojmljivije su freske Spasove crkve u Iljinoj ulici, koje je izveo Teofan Grk, kao i Volotovljeve freske, koje upečatljive svojim produhovljenim patosom slika i umjetnošću. Teofanove slike po svojoj oštroj izražajnosti, iznimnoj slobodi kompozicije i pisanja bez premca ne samo u Rusiji, nego i u Bizantu. Freske kutne komore u koru dobro su očuvane: slike koje utjelovljuju asketske ideale odlikuju se psihološkom napetošću, tehnika pisanja - dinamikom i originalnošću tehnika, kolorit je izrazito suzdržan. Božanstvo i sveci pojavljuju se kod Teofana u obliku ogromne sile osmišljene da vlada osobom i podsjeća je na podvige u ime više ideje. Njihova tamna lica s tečno položenim bijelim naglascima, za razliku od kojih izbijeljeni žuti, grimizni i plavi tonovi odjeće dobivaju posebnu zvučnost, imaju izravan i dubok utjecaj na gledatelja. Freske crkve Fjodora Stratilata stilski su bliske slikama Spasitelja u Iljinskoj ulici. Moguće je da su u njihovoj izvedbi sudjelovali ruski majstori koji su učili kod Grka.

Freska je utjecala i na stil novgorodskih ikona iz 14. stoljeća, koji su postali slobodniji i slikovitiji. Djela pskovskih ikonopisaca XIV stoljeća. Ističu se hrabrim modeliranjem boja i neobičnim bojama temeljenim na kombinaciji narančasto-crvene, zelene, smeđe i žute boje. Sumorna ekspresivnost slika svetaca na nepskovskim ikonama otkriva njihovu poznatu bliskost s djelima Teofana Grka.

Na sjeveru u XIV stoljeću. nastala je Vologdska slikarska škola. Njegov poznati predstavnik je ikonopisac Dionisy Glushitsky. U ikonama Vologda prevladavaju tamni, pomalo prigušeni tonovi. Arhaične tradicije, postojane na sjeveru, čine ikone sjevernog pisanja XIV-XV stoljeća. često stilski slični spomenicima ranijeg razdoblja.

Procvat novgorodskog slikarstva dogodio se u 15. stoljeću. Na novgorodskim ikonama postoji specifičan izbor svetaca: Ilja, Vasilij, Flor i Laurus, Paraskeva Petka, Anastazija, Nikola, Jurja. Oni su se u narodnoj svijesti povezivali sa silama prirode i pozvani su da štite čovjeka, njegov dom i gospodarstvo. Ikonografija otkriva tragove utjecaja poganskih ostataka, folklora, lokalnih povijesnih događaja i svakodnevnog života. Izvanredna aktivnost i poznati demokratizam javnog života u Novgorodu pridonijeli su oblikovanju u lokalnom slikarstvu posebnog ideala osobe - odlučne, energične, snažne. Novgorodske ikone karakteriziraju samouvjeren oštar crtež, simetrične kompozicije, svijetli hladni tonovi.

Od kraja XIV - početka XV stoljeća. povećava se umjetnička uloga Moskve. Ovdje su radili Feofan Grk, Prohorov Gorodec, Andrej Rubljov, Daniil Černi. U ikonostasu Katedrale Navještenja Moskovskog Kremlja Teofan je malo povećao veličinu ikona Krista, Majke Božje i svetaca i postigao jasnu ekspresivnost siluete ("Deesis sloj"). Taj je rang bio od velike važnosti za kasniji razvoj ruskog visokog ikonostasa. Škola koju je Feofan stvorio u Moskvi potaknula je razvoj lokalnih obrtnika, koji su, međutim, razvili stil drugačiji od Feofanovog stila. Godine 1408. Andrej Rubljov i Daniil Černi izveli su novu sliku katedrale Uznesenja u Vladimiru. Ove freske u tradicionalnim ikonografskim slikama otkrivaju duboki duhovni svijet i misli suvremenika. Prosvijetljena dobronamjerna lica apostola koji vode narod, meki skladni tonovi slike prožeti su osjećajem mira. Ikone Zvenigorodskog čina koje je nešto kasnije naslikao Rubljov čisto su rusko tumačenje teme Deesis. Slika blagoslova Krista puna je unutarnje snage i mudre spokoja. Rubljov je imao rijedak dar utjeloviti u umjetnosti svijetle strane života i stanje duha osobe. U njegovim djelima ljepota duševne ravnoteže i snaga svjesne moralne pravednosti ne nadomještaju unutarnju zbunjenost asketske odvojenosti Teofanovih slika. Rubljovljeva djela, kao vrhunac moskovske slikarske škole, izražavaju ideje šireg, nacionalnog karaktera. U prekrasnoj ikoni Trojstva, napisanoj za katedralu Trojice-Sergijevog samostana, Rublev je stvorio slike koje daleko nadilaze uski okvir teološke radnje koju je razvio, utjelovljujući ideje ljubavi i duhovnog jedinstva. Likovi anđela, koji sjede međusobno pognutih glava u tihom razgovoru, tvore krug - simbol vječnosti, a glatke, skladne linije izazivaju raspoloženje svjetlosne koncentrirane zamišljenosti. Nježni, suptilno usklađeni tonovi, među kojima prevladavaju zlatna i zvučna plava, unutarnja sloboda precizno pronađene kompozicije svojim izražajnim ritmom u bliskoj je vezi s duboko ljudskom namjerom ovog briljantnog djela.

U posljednjoj trećini 15.st. Dionizije započinje svoju umjetničku karijeru. U ikonama i freskama Dionizija i njegove škole, nastalim tijekom formiranja ruske centralizirane države na čelu s Moskvom, dolazi do povećanja određene ujednačenosti tehnika, pozornosti majstora na umjetnički oblik, značajke svečanosti i dekorativnosti. Nježni crtež i profinjen kolorit Dionizijevih ikona, sa snažno izduženim gracioznim likovima, puni su elegantne svečanosti. Ali psihološki, njegove slike su inferiorne u odnosu na Rubljovskog. Slike katedrale manastira Ferapontov kraj Kirilova, koje su stvorili Dionizije i njegovi sinovi Teodozije i Vladimir, obilježeni su posebnom mekoćom boja, ljepotom kompozicija podređenih ravnini zida s, takoreći, gracioznim klizanjem. figure. Brojna djela Dionizija i umjetnika njegove škole izazvala su ga široko rasprostranjenu iritaciju. Krajem 15.st. Moskovski umjetnici odlaze u Novgorod, Pskov, na sjever, u gradove Povolške regije, a najbolji majstori ovih umjetničkih centara odlaze raditi u Moskvu, gdje se upoznaju s kreativnim tehnikama velegradskih slikara. Moskovska umjetnost postupno izravnava lokalne škole i podređuje ih zajedničkom modelu.

U XVI stoljeću. jačanje države i crkve bilo je popraćeno teorijskom razradom pitanja o carskoj vlasti, o odnosu crkve prema njoj, o ulozi umjetnosti u bogoslužju, o načinima prevođenja crkvenih priča. Umjetnost, pod utjecajem teološke literature, postaje naizgled složena, skolastički apstraktna. Brojne spekulativne alegorije i simboli često zamagljuju sadržaj i preopterećuju kompoziciju. Slovo postaje plitko, stil gubi svoju monumentalnost i jasnoću. Nesačuvana slika Zlatne odaje Moskovskog Kremlja, izvedena na temelju "Legende o Vladimirskim knezovima", jasno je ilustrirala ideju kontinuiteta moći moskovskih autokrata. Naslikana u povodu zauzimanja Kazana, ikonopisna "Militantna crkva", koja predstavlja apoteozu Ivana Groznog, ispunjena je alegorijama i povijesnim paralelama. U takvim djelima prevladavaju političke, svjetovne tendencije. Te su tendencije bile još izraženije u minijaturama niza rukopisnih knjiga. Najveće radionice za pisanje knjiga bile su u Novgorodu, Moskvi i Trojice-Sergijevoj lavri. Temeljni "Prednji svod" sadrži oko 16 tisuća minijatura. Vojne i žanrovske scene sa svakodnevnim detaljima izvučenim iz života izvedeni su grafički i obojeni akvarelima. U njima se pojavljuju višestruke konstrukcije prostora, pravi krajolik. Tipografija, čiji su prvi eksperimenti 50-ih godina. XVI. stoljeća, označilo je početak ruskog graviranja. Ivan Fedorov za nju je pronašao umjetničko rješenje, neovisno o ikonopisu i minijaturnom slikarstvu.

Na prijelazu iz XVI-XVII stoljeća. u Moskvi su se formirala dva smjera u slikarstvu, konvencionalno nazvana imenima svojih revnih pristaša "Godunovsky" i "Stroganovs", prvi od njih težio je strogom stilu ikona i monumentalnog slikarstva 15.-16. tipično je i za majstore 16. stoljeća. ljubav prema kraljevskom sjaju, a prilikom ilustriranja psaltira oživjela je staru tradiciju ukrašavanja rukopisa crtežima na marginama. Stroganovska škola njegovala je sitno, lijepo profinjeno pismo, kombinirajući boje sa zlatom i srebrom; ikone su oslikane za kućne kapele bogatih feudalaca – poznavatelja sofisticirane izrade. Pomalo razmažena ljepota i bespomoćna slabost svetaca u obojenim haljinama, pozadina sa složenim fantastičnim krajolikom karakteristični su za djela majstora ove škole - Emelyana Moskvitina, Stephena Pakhirija, kraljevskih ikonopisca Prokopija Čirina, obitelji Savin, i drugi.

Poljsko-švedska intervencija početkom 17. stoljeća. odgodio je razvoj umjetnosti, ali je do 1640-ih umjetničko stvaralaštvo zamjetno oživjelo. Socijalni kontingent kupaca se proširio. Uz kraljevski dvor, svećenstvo i bojare, trgovci i bogati građani intenzivno su gradili i ukrašavali kamene crkve i odaje. Broj umjetnika, ponekad nedovoljno stručno osposobljenih, raste, što smanjuje ukupnu razinu vještine. No među doseljenicima iz gradskih nižih slojeva i državnim seljacima bilo je mnogo ljudi blistavog talenta, koji su stvarali slike, ikone, minijature koje su upečatljive svježinom svjetonazora, slobodom i raznolikošću interpretacije zapleta, te hrabrošću tehnika. . Umjetnost se demokratizira, postaje sve razumljivija i pristupačnija, približava se svjetonazoru ljudi. Poznata su mnoga imena majstora 17. stoljeća. - Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Nižnji Novgorod, najčešće radeći u velikim artelima: neki majstori ocrtavaju kompozicije na zidovima crkve, drugi oslikavaju lica, treći - odjeću i draperije, četvrti - arhitekturu i krajolike, peti - ukrase itd. Kolektivno stvaralaštvo razradilo je jasno izraženu uniformnost. U ikonopisu 1. polovice 17.st. prate se tradicije Stroganovske škole. Autor ikone "Aleksije, mitropolit moskovski" s ljubavlju boji sjajnu svečevu haljinu, zamršene oblake pozadine i krajolik koji se širi ispod. U ikonama, dizajniranim za percepciju iz daljine, oblici su veći, linija je energičnija, silueta je izražajnija, bojanje je jednostavnije i mekše. Monumentalno slikarstvo razvija se pod zamjetnim utjecajem ikonopisa i zapadnoeuropskog graviranja. Zapleti se množe, svode se na zabavnu priču sa svakodnevnim detaljima, skala figura se smanjuje, crtež gubi nekadašnju lakoničnu ekspresivnost, pojedinačne slike beskrajno se istiskuju ponavljajućim tipovima.

Sredinom 17.st. Oružarska komora Moskovskog Kremlja, koja je snažno utjecala na rusku umjetnost općenito, postala je središte umjetničkog slikarstva. Njezini slikari bili su majstori najšireg spektra: slikali su murale, ikone i minijature, oslikavali namještaj i kućanski pribor, slikali kraljevske portrete, ukrašavali crkvene i svjetovne blagdane itd. umjetnost na vrlo visokoj profesionalnoj razini. Ovdje su se pojavile prve u povijesti ruske umjetnosti posebne rasprave o slikarstvu, koje su napisali Joseph Vladimirov i Simon Ushakov, postavljajući problem vjerodostojnosti slika ikona u životu. U slikarstvu, Ushakov je glavnu pozornost posvetio zasjenjenju oblika, postizanju mekih prijelaza, trodimenzionalnih slika, ustrajno tražeći dojam njihove stvarnosti.

U XVII stoljeću. u ruskoj umjetnosti pojavio se za njega novi žanr - portret. Sve do sredine 17. stoljeća. autori portreta još uvijek slijede načela ikonopisa, a njihova se djela malo razlikuju od ikona. Kasnije, ne bez utjecaja stranaca koji rade u Rusiji, na portretu su se pojavile tehnike zapadnoeuropskog slikarstva, crte lica su bile precizno fiksirane, otkrivena je volumetrijska figura, iako je interpretacija odjeće ostala ravna, a slika u cjelini ostao smrznut-nepokretan.

Murali jaroslavskih i kostromskih ikonopisaca, koji su također radili u Moskvi, Rostovu, Romanovu i Borisoglebskoj Slobodi, Vologdi, Trojice-Sergijevoj lavri i drugim gradovima, obilježeni su neiscrpnom maštom, zanimanjem okolne stvarnosti. Višelikim, dinamikom punim, raznobojnim slikama koje su slikovitim tepihom prekrivale zidove i svodove hramova, majstori su znali dodati zabavu i dekorativnost. Niz prizora sastavljeno je u narativne cikluse s mnogo suptilno uočenih svakodnevnih detalja i motiva stvarnih krajolika. Ovi murali, kao i ikone u jaroslavskoj crkvi proroka Ilije i nekoliko izvrsnih ikona Semjona Kolmogorodca, prožete su optimističnim stavom ljudi, koji još uvijek bojažljivo, ali radosno otkrivaju ljepotu ovozemaljskog života.

Umjetnost 17. stoljeća, uglavnom narativna i dekorativna, težila je literarnoj i vanjskoj ekspresivnosti, što se često postizalo vrlo slobodnom interpretacijom ikonografskih prizora i njihovim zasićenjem svakodnevnim detaljima. To je, kao i stalno zanimanje umjetnika za portrete i za prikaz stvarnih građevina i krajolika, pripremilo rusku umjetnost za prijelaz na put svjetovnog razvoja. Taj je prijelaz bio nemoguć, međutim, bez odlučnog oslobađanja umjetnosti od utjecaja Crkve, bez uvođenja svjetovnog načela u kulturu, što su sa sobom donijele reforme Petra I.

Obično su kipovi izrađeni u drvu, iako su poznata neka djela od metala: autoportret majstora Abrama na trofejnim brončanim vratima Svete Sofije Novgorodske, koji je on sakupio na prijelazu iz XII-XIV stoljeća; srebrni lik carevića Dmitrija Gavrila Ovdokimova “sa drugovima”. Tu je i skulptura u kamenu: "Guraj" V. D. Ermolina, veliki spomen križevi s reljefima. Tipično, drvena skulptura je bila polikromirana. Lokalno slikarstvo tempera bojama približilo ju je ikoni. Ovu blizinu otežavala je činjenica da reljefi nisu stršili izvan ravnine netaknutog ruba ploče koja uokviruje sliku, a spljoštene figure, namijenjene strogo frontalnoj percepciji, postavljene su u kutije za ikone s obojenom pozadinom, gustoće boja i težina volumena, međusobno se pojačavajući, stvaraju poseban intenzitet dekorativnog zvuka skulpture... Oblici rasklopljeni na ravnini zadržavaju čvrstoću i snagu zaobljenog bloka stabla. Plitki geometrizirani krojevi, koji označavaju odjeću i oklop, naglašavaju monumentalnost volumena i neprobojnu tvrdoću mase, za razliku od kojih fino modelirane crte lica poprimaju povećanu duhovnost, otkrivajući unutarnji život koncentriran u veličanstvenim, zamrznutim likovima. Kao i u slikarstvu, i u kiparstvu je uzvišena ideja izražena ritmom, proporcijama, siluetom zatvorenih kompozicija, dajući tjelesnom izgledu svetaca intenzivnu duhovnost, lišenu individualnih crta.

Tijekom XIV - XVII stoljeća. kiparstvo je doživjelo, općenito govoreći, istu evoluciju kao i slikarstvo, od lapidarnog, generaliziranog tretmana statičnih figura do većeg narativa i slobode u prijenosu pokreta. Skulptura koja nije bila izravno povezana s bizantskom tradicijom bila je slobodnija za utjelovljenje lokalnog shvaćanja ideala moralne ljepote i snage. U nekim lokalnim školama osjećaju se odjeci pretkršćanskih tradicija. Te su tradicije, iako su uzrokovale odlučne mjere crkve da ih iskorijeni, našle svoj izravan razvoj u narodnoj skulpturi 18. - 19. stoljeća.

Oživljavanje dekorativne i primijenjene umjetnosti u postmongolskom razdoblju bilo je komplicirano činjenicom da su mnogi obrtnici bili zarobljeni i izgubljene brojne zanatske vještine. Od sredine XIV stoljeća. oživljava umjetnost nakita. Postavka "Evanđelja o Bojaru Fjodoru Koški" s utisnutim reljefnim figurama u okvirima s više oštrica i s najfinijim filigranom, kalež od jaspisa Ivana Fomina s utiskivanjem i filigranom, gonjene kadionice, "sione", reproduciranje oblika kuka i kupole hramovi, braća, kutlače, zdjele, izlivene s tjeranjem panagijata od novgorodskog majstora Ivana, zadržavaju tektonsku jasnoću oblika i ornamentike, naglašavajući strukturu predmeta. U XVI stoljeću. čarenje i filigranstvo nadopunjuju emajl. U XVII stoljeću. razvija se vegetativna ornamentika, potpuno pleteni proizvodi. Moskva i Solvychegodsk emajl, gubeći u suptilnosti izvedbe i cjelovitosti raspona boja, osvaja svjetlinom i bogatstvom nijansi, natječući se sa sjajem dragog kamenja. Po narudžbi Stroganovih u Solvychegodsku izrađuju se predmeti "slučaja Usolsk", oslikani svijetlim nevjerojatnim cvjetovima na bijeloj mljevenoj caklini. Pojavljuju se scenske slike koje nose otisak zapadnoeuropskog utjecaja. Od XVI stoljeća. mobilni se koristi s jasnim lijepim uzorkom, koji odgovara obliku proizvoda. Od 2. polovice 17.st. a šarenost raste u rulji, šire se orijentalni motivi. Tek krajem stoljeća oživio je stroži ukras. Basma je široko rasprostranjena, pokriva drvene proizvode, ukrašava pozadinu ikona. U XIV - ranom XV stoljeću. koristi se ornament u obliku cvijeća u krugovima, posuđen iz bizantskih i balkanskih rukopisa. U XVII stoljeću. njezini bizarni cvjetni uzorci poprimaju čisto ruski karakter. Hobi u 17. stoljeću. bujna ornamentika dovodi do gubitka umjetničke mjere, osobito kod ukrašavanja predmeta dragim kamenjem i biserima, od kojih se sklapaju uzorci koji su prije bili izrađeni od zlata. Lijevanje od obojenih metala doživjelo je istu evoluciju - od carskog topa Andreja Čohova do brončanog baldahina Dmitrija Sverčkova u moskovskoj katedrali Uznesenja i do limenih ažurnih okvira za kutije ikona iz 17. stoljeća. Čak iu željeznim proizvodima postoji fascinacija uzorkovanim oblicima: krivotvorene rešetke moskovske crkve Svetog Jurja Neokesariyskog, vrata od probušenog željeza u katedrali Uznesenja u Rjazanu, šarke i kvake na vratima običnih zgrada.

U spomenicima koštanog rezbarenja 15.st. vidljivi su neprijavljeni oblici "životinjskog stila" u ažurnom ornamentu. U "Raspeću" XVI. stoljeća. Povijesno-umjetnički muzej Uglich bio je pod utjecajem izduženih i gracioznih proporcija Dionizijevih likova. U XVII stoljeću. umjetnost rezbara iz Kholmogoryja vrlo je cijenjena u Moskvi, gdje rade ukrašavajući svoje proizvode pticama i životinjama "u travi". Posebno su dobri brojni kovčezi s velikim cvjetnim ornamentima.

Do nas je došlo nekoliko velikih primjera drvorezbarstva 14.-16. stoljeća. Takva je oštra silueta križa Lyudogoshchinsky iz Novgoroda, ukrašena zamršenim ornamentima i slikama svetaca. Sačuvalo se više malih drvenih predmeta, među kojima se suptilnošću i ljepotom izvedbe ističe rad majstora Ambrozija. U XVI stoljeću. elementi orijentalne umjetnosti prodiru u drvorezbarstvo. Virtuozna mala pljosnato-reljefna ažurna rezbarija kraljevskih vrata iz crkve sv. Ivana Bogoslova na Išni kod Rostova, koju je izradio monah Izaija. Prijestolje Ivana Groznog sa šatorom i isklesanim povijesnim prizorima i bogomoljama 16.-17.st. s relativno frakcijskim uzorkom, odlikuju se arhitektonskom jasnoćom složeno raspoređenih završetaka. Sofisticirani jaroslavski ažur podsjeća na metal jasnoćom svojih oblika. Od sredine 17.st. u Moskvu je došao niz bjeloruskih rezbara na čelu s Klimom Mihajlovim, koji su uveli zapadnoeuropske barokne oblike. "Bjelorusko rezbarenje" postalo je široko rasprostranjeno u ikonostasima, upečatljivo bogatstvom i raznolikošću detalja. Njegovi oblici također su korišteni u vanjskom dekoru od bijelog kamena. Ako razne drvene kutlače i posuđe XVI-XVII stoljeća. Odlikovala ih je meka plastičnost zaobljenih oblika, zasjenjena laganim geometrijskim ornamentima, a zatim su u namještaju korišteni veliki ažurni cvjetni motivi. Geometrijski trobridni rezbarenje krasilo je kovčege, kutije za svijeće, stolove. Često su se oblici koristili u namještaju, posuđeni iz arhitektonskog dekora. Izrezbareni proizvodi često su bili šaroliko obojeni.

Slika je bila pretežno ornamentalna. U tehničkom i karakternom smislu dugo je održavala vezu s ikonopisom. Očigledno, u XVI. stoljeću. pojavila se "zlatna" slika drvenog posuđa, kasnije poznata kao Khokhloma. Slika se proteže na zidove, prozorsko staklo, rezbareni dekor u interijeru. Često ukrasni izbojci potpuno prekrivaju površinu predmeta. Ovi motivi su donedavno postojali u ruskim regijama. U XVII stoljeću. na namještaju i posuđu pojavljuje se "bitysko slovo" - svakodnevne scene, bića iz bajke itd.

Kućna keramika 14.-15.st grube i primitivne forme. Tek od 16.st. primjenjuju se "bojenje" i bruniranje. Na tikvicama 17.st. pojavljuje se geometrijska ornamentika, a zatim plosnato-reljefne slike likova. Mnogi proizvodi reproduciraju metalne oblike, a u ornamentici je vidljiv utjecaj rezbarenja. Od kraja 15.st. U dekor pročelja uključeni su kovrčavi balustri i crne pločice od terakote, ukrašene palmetama, a ponekad i prekrivene svijetlom oker glazurom. U XVII stoljeću. za ukrašavanje zgrada izrađuju se zelene pločice s utisnutim domaćim i vojnim scenama. Od sredine 17.st. Bjeloruski majstori izradili su raznobojne pločice za katedralu Novojeruzalemskog samostana u Istri.

Šivanje je imalo puno veze sa slikanjem. Najbolje šivaće radionice bile su u 16. stoljeću. koncentriran u Moskvi na kraljevskom dvoru. Iz radionice Starickih izašla su dva velika pokrova, koji se razlikuju po duboko psihološkim karakteristikama likova i besprijekornoj umjetničkoj tehnici.

Hrpe 16.-17.st uz geometrijske i biljne motive, koji vjerojatno potječu iz predmongolskih uzoraka, reproduciraju istočnjačke i zapadnjačke ukrase uvezenih svilenih tkanina. Krajem 17.st. pojavljuje se potpetica u tri i četiri boje. Tijekom XIV-XVII stoljeća. bilo je vrlo razvijeno tkanje s uzorkom, o čemu svjedoči pavolok ikone "Zvenigorodskog čina" Andreja Rubljova. U XVII stoljeću. širi se zlatna čipka s geometrijskim mrežastim motivima ili s biljnim elementima. Ponekad se u uzorke uvode biseri, srebrne ploče, obojeni izbušeni kamen. Neki uzorci 17. stoljeća. živjela u pamučnoj lanenoj čipki do 20. stoljeća.

U XIV-XVII stoljeću. umjetnost u Rusiji razvijala se pod velikim utjecajem crkve. U arhitektonskim spomenicima prevladavaju crkve, u spomenicima slikarstva - ikone. Postojao je i snažan utjecaj bizantskih motiva na razvoj Rusije u tom razdoblju. Samo dio obrta koji nije bio podložan ovom utjecaju razvijao se samostalno. Pojava ruske umjetnosti iz utjecaja crkve započela je tek krajem 16. - početkom 17. stoljeća, što je dalo snažan poticaj razvoju.

Popis korištene literature:

1. Umjetnost zemalja i naroda svijeta. Umjetnička enciklopedija.

2. Gribushina N. G. "Povijest svjetske umjetničke kulture".

3. Enciklopedijski rječnik mladog umjetnika.

4. Ilyina T. V. "Povijest umjetnosti".