Šubinovo djelo. Ruski genij gipsane skulpture: život i poznata djela Fedota Ivanoviča Šubina

Detalji Kategorija: Ruska umjetnost 18. stoljeća Objavljeno 26.02.2018 20:26 Pogleda: 921

Fedot Ivanovič Shubin radio je u stilu klasicizma. Smatra se najvećim kiparom ruskog "doba prosvjetiteljstva". Njegove najbolje tradicije usvojili su kipari 19. stoljeća.

Fedot Ivanovič Shubin rođen je 1740. godine u selu Tyuchkovskaya, Arhangelska provincija. Ovo selo nalazilo se nedaleko od Kholmogoryja, a Šubinov otac, seljak-pomor Ivan Afanasjevič Šubni (ili Šubnoj), dobro je poznavao obitelj Lomonosov. Otac budućeg kipara bio je državni seljak (ne kmet), znao je pismo.
Ruski sjever u to je vrijeme bio jedna od najrazvijenijih regija Rusije. Ovdje su se bavili ribolovom, rezbarenjem kostiju i sedefa. Isti su se zanati bavili i u obitelji Shubnykh.

Akademija umjetnosti

F.I. Šubin. Autoportret

Poput Lomonosova, mladi Šubnoj je nakon očeve smrti otišao u Sankt Peterburg s vlakom riba. Novac je zarađivao rezajući burmutije, lepeze i druge potrepštine za kućanstvo koje su se rado kupovale u gradu. Mladić nije odmah ušao na Umjetničku akademiju, već tek nakon 2 godine, nakon što je radio kao lomač na kraljevskom dvoru. U studenom 1761., po carskom nalogu Fedota Shubnaya, uvršten je u popis studenata Akademije pod imenom Fedot Shubin.
Kustos akademije bio je I.I. Šuvalov, koji je bez odlaganja odabrao sposobne studente u obrazovnu ustanovu. Tako su u Akademiju ušli Vasily Bazhenov, Ivan Starov, Fedor Rokotov, Fedot Shubin i drugi. Šuvalov je smatrao da u ovu obrazovnu ustanovu trebaju biti primljeni samo oni koji su već pokazali neke sklonosti prema određenoj vrsti kreativnosti. Katarina II, koja je stupila na prijestolje 1762., proglasila je Šuvalovljevu akademiju privatnom, poslala kustosa u inozemstvo i ponovno otvorila Umjetničku akademiju na novim osnovama. Na Akademiji je organizirana odgojna škola u koju su se regrutirala djeca od 5-6 godina.
Šubinov učitelj na Akademiji bio je Francuz Nicolas-Francois Gillet, koji je gotovo 20 godina svog života posvetio kiparskoj klasi Umjetničke akademije u Sankt Peterburgu. Razvio je vlastitu metodologiju podučavanja, a rezultat je bio obrazovanje prekrasnih ruskih kipara: F.I. Šubina, I.P. Prokofjev, M.I. Kozlovsky, F.F. Ščedrin, I.P. Martos i dr. Uspio je očuvati individualnost svakoga, dajući im pritom opće razumijevanje biti skulpture kao oblika umjetničkog stvaralaštva.
7. svibnja 1767. Fedotu Ivanoviču Šubinu, među ostalim maturantima, dodijeljena je "Svjedodžba s mačem", što je značilo dobivanje prvog časničkog čina i osobnog plemstva. Za dobar uspjeh, ljubaznost, poštena i hvale vrijedna ponašanje troje studenti Akademije, uključujući Šubina, poslani su u Francusku i Italiju na 3 godine "da postignu izvrsnost" u umjetnosti.

U Francuskoj

Ruski veleposlanik, princ D. A. Golitsyn, koji se brinuo o mladima u Parizu, bio je prosvijećena i progresivna osoba, veliki poznavatelj umjetnosti. Na savjet Diderota, s kojim je Golitsyn bio prijatelj, Shubin s pismom preporuke odlazi svom pariškom učitelju - J.-B. Pigalu. Jean-Baptiste Pigalle jedan je od najistaknutijih majstora koji su djelovali u Francuskoj tog razdoblja, autor realističkih portreta. U svojoj radionici Shubin kipari iz života, kopira antičke skulpture i djela samog Pigala, sudjeluje u pripremi i lijevanju figura za spomenik Luju XV, pohađa životnu klasu Pariške umjetničke akademije, često posjećuje Kraljevsku knjižnicu te radionice poznatih kipara. Uskoro mu Pigalle nudi novi zadatak: izraditi skice bareljefa od grafika poznatih majstora - Poussin, Raphael. Stvara Shubin i besplatne, autorske skladbe. U Francuskoj su ruski studenti stalno komunicirali s Diderotom, koji je portretni žanr smatrao najtežim i najdemokratskijim. Iako se u Ruskoj akademiji vjerovalo da je portret, poput mrtve prirode, "otpisan", a sastavljena je povijesna kompozicija, pa je potonji mnogo veći od prvog.

Italija

U ljeto 1770. Shubin je otišao u Italiju, koja ga je pogodila spomenicima antičke umjetnosti, koji su postali njegova vrsta učitelja. Šubin je do proljeća 1773. živio u Italiji, najprije kao umirovljenik Akademije umjetnosti, zatim kao pratilac najbogatijeg ruskog industrijalca N.A. Demidov.
Krajem 1772., putujući s Demidovima po Italiji, Šubin je boravio u Bologni, gdje je dovršio niz radova, za koje mu je Bolonjska akademija izdala diplomu za zvanje počasnog akademika.
I.I. Šuvalov nije prekinuo veze s Umjetničkom akademijom, naručio je Šubinu njegov portret i bistu svog nećaka F.N. Golitsyn.

F. Šubin. Profilni portret I.I. Šuvalov (1771). Mramor. Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Na portretu I.I. Shuvalova Shubin pokazala je snažnu, aktivnu prirodu. Šuvalov profil je energičan i jasan: visoko čelo, veliki nos, otvoren pogled. U Italiji je jedna od prvih “okruglih” bista koja je došla do nas, portret F.N. Golitsyn.

F. Šubin. Portret Fjodora Golitsina (1771.). Mramor. Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
U tom je razdoblju najuočljiviji utjecaj antičke umjetnosti na njegov rad. Ali u isto vrijeme, portret se odlikuje posebnom lirizmom.
U ljeto 1773. Shubin zajedno s N.A. Demidov putuje u Englesku. U Londonu je neko vrijeme radio u ateljeu poznatog portretnog kipara J. Nollekensa. Dakle, Shubin je prošao školu najboljih europskih akademija, proučavao umjetnost antike, renesanse.

Povratak u Rusiju

U Petrograd se vratio u kolovozu 1773. pun stvaralačkih planova. Katarina II odmah ga je privukla da stvori galeriju portreta svojih suvremenika, uglavnom značajnih ljudi i njezinih miljenika. Na Šubinovim portretima pred nama prolazi visoko društvo Sankt Peterburga.

Godine 1773. Shubin je stvorio portret vicekancelara A.M. Golitsyn.

F. Šubin. Portret Aleksandra Golitsina (1773.). Mramor. Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Ova bista proslavila je Šubina. Sam Falcone hvalio ga je zbog njegove vještine. Jasna silueta, mekoća nabora ogrtača i uvojci perike izvedeni su majstorski.
Nakon uspjeha Golicinove biste, carica je naredila "da se Šubin nigdje ne definira, već da bude pod njezinim veličanstvom." Godine 1774. Akademija umjetnosti dodijelila je Šubinu titulu akademika za portretnu bistu carice.

F. Šubin. Portret Katarine Velike (početke 1770-ih). Mramor. Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Bista bogatog industrijalca I.S. Baryshnikov je stvoren na strog način. Inteligentan i proračunat biznismen, Barišnikov je predstavljao buržoasku klasu u nastajanju.

F. Šubin. Portret Ivana Barišnjikova (1778.). Mramor. Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Godine 1774.-1775. Šubin je radio na nizu mramornih bareljefa prinčeva i vladavine od Rurika do Elizabete Petrovne, namijenjenih za okruglu dvoranu palače Chesme (trenutno se nalaze u Oružarnici Kremlja). Zatim je izvršio brojne narudžbe za dekorativne radove za Mramornu palaču (1775.-1782.), surađujući s talijanskim Vallijem i austrijskim kiparom Dunkerom, stvorio mramorni mauzolej general-pukovnika P.M. Golitsyn, skulpture za katedralu Trojstva u lavri Aleksandra Nevskog (1786-1789).
Šubinov kip "Katarina Zakonodavac" naručio je G.A. Potemkin za palaču Tauride u čast pobjede nad Turskom.

F. Šubin. Katarine Zakonodavac (1790). Mramor. Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Kip prikazuje caricu kao božicu Minervu. Bila je vrlo cijenjena i uživala je veliki uspjeh, ali kiparica nije dobila nikakvu nagradu od carice i profesorsko mjesto na Akademiji - tamo se portretna skulptura smatrala "nižim žanrom". Osim toga, Shubin je izvodio portrete bez uljepšavanja osobnosti, izbjegavajući idealizaciju, a to se ne sviđa uvijek javnosti, koja želi svoju sliku vidjeti savršenom. Narudžbe su sve manje, prihodi također, a obitelj velika, a kipar se odlučuje obratiti Ekaterini za pomoć. Tek nakon 2 godine dobio je odobrenje od strane profesora, ali bez osiguranja plaćenog mjesta. Shubin nastavlja raditi, njegovi portreti iz druge polovice 1790-ih odlikuju se dubokim razotkrivanjem karaktera osobe.

posljednje godine života

Šubin je često radio s mramorom, ali ponekad je stvarao i radove u bronci. Primjerice, portret Platona Zubova, nastao u bronci, pokazuje nam narcisoidnu, samouvjerenu osobu.

F. Šubin. Portret Platona Zubova (1796.). brončani. Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Čuvena bista Pavla I., koju je izradio u bronci i mramoru, postala je remek-djelo portretne umjetnosti.

F. Šubin. Portret Pavla I. (1798.). brončani. Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

F. Šubin. Portret Pavla I. (1800.). Mramor. Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Slika Pavla I. obilježena je proturječjima. Takav je zapravo bio: spojio je veličanstvo, aroganciju, ali i morbiditet i duboku patnju.
Tijekom svog stvaralačkog života, Shubin je dovršio skulpturalne portrete gotovo svih najvećih ruskih državnika, vojskovođa i dužnosnika. No, ipak mu je život postajao sve teži. Nije imao čime uzdržavati svoju obitelj, počeo je slijepiti, a 1801. godine izgorjela je njegova mala kuća na otoku Vasiljevskom i radionica s radovima. Za pomoć se obratio Pavlu I. i Akademiji... I tek pred kraj života, 1803. godine, pomogli su mu Aleksandar I, a potom i Umjetnička akademija: dali su mu državni stan, imenovali ga za profesora s plaćom. Ali 1805. F.I. Šubin je preminuo nekoliko dana prije svog 65. rođendana. Pokopan je na Smolenskom pravoslavnom groblju. Godine 1931. ostaci kipara preneseni su u spomen nekropolu iz 18. stoljeća. Aleksandra Nevskog lavra.

Svjetska umjetnost poznaje mnoge autore gipsane skulpture, međutim, sasvim je nezasluženo na svjetskim izložbama i izložbama rijetko kada mogu naći djela ruskih kiparskih genija, posebice gipsane štukature. Jedan od tih domaćih genija bio je Fedot Ivanovič Šubin, koji je tijekom 65 godina svog života (1740.-1805.) uspio stvoriti veličanstvene portrete svojih slavnih suvremenika i naših velikih sunarodnjaka od gipsa, mramora i bronce. Inače, kamena i brončana djela velikog majstora izvorno su nastala u gipsanoj izvedbi, što je omogućilo Fedotu Shubinu da stekne titulu pravog majstora gipsa.

Kreativni put velikog kipara

Talent Fedota Ivanoviča probio se sa samog dna društvene ljestvice, jer je budući slavni kipar rođen u obitelji pomorskih seljaka u malom selu u regiji Arkhangelsk u blizini Kholmogoryja. Zanimljivo je da je ovo malo naselje ruskoj znanosti dalo najvećeg, svjetski poznatog znanstvenika Lomonosova. Upravo je obitelj Šubinovih nekoć dala utočište geniju ruske znanosti i opremila ga za težak i tako sudbonosan put u Moskvu. Kasnije je već zahvalni znanstvenik pomogao Fedotu Šubinu pri upisu na Akademiju umjetnosti tako što je napisao pismo preporuke upućeno I. I. Šuvalovu 1757. godine.

Glavni i prvi pravi učitelj velikog umjetnika bio je francuski kipar Nicola-François Gillet. Šubinov diplomski rad od gipsa - reljef "Olegovo ubojstvo Askolda i Dira" nagrađen je zlatnom medaljom umjetničke komisije, što je bio prvi pravi uspjeh majstora. Također, ovaj rad dao je Shubinu početak života u vidu prava na mirovinu u inozemstvu, što mu omogućuje odlazak u Francusku i Italiju. Gospodar je to pravo iskoristio 1767. godine, kada je morem doplovio u Francusku, imajući pisma preporuke ruskom izaslaniku D. A. Golitsynu i filozofu pedagogu D. Diderotu. Kipar je bio preporučen i kraljicama Francuske i Italije.

Vrativši se šest godina kasnije u Sankt Peterburg, Fedot Ivanovič Šubin je već imao u svojoj zbirci umjetnina poznatih djela, među kojima su upareni bareljefi A.G. i F.G. Orlovs, koji su svojom nevjerojatnom portretnom sličnošću i vještinom rada s gipsom zadivili aristokraciju i poznavatelje umjetnosti. Od tada, u svojoj domovini, majstor nije poznavao probleme s narudžbama i tijekom svoje umjetničke karijere stvarao je veličanstvena umjetnička djela u obliku skulptura poznatih suvremenika, koja nam omogućuju da se bolje upoznamo s vanjskim kvalitetama ljudi koji slave dosadašnja domovina. Osim toga, Fedot Ivanovič Shubin aktivno je sudjelovao u ukrašavanju palača i rezidencija aristokracije gipsanim letvicama i umjetničkim skulpturama.

Poznata djela Fedota Ivanoviča Šubina

Posebnu pažnju i razmatranje zaslužuju najveća djela koja su proslavila majstore:

Bista vicekancelara A.M. Golitsin (1773.)

Bista je izrađena od gipsa, a zatim rekreirana u mramoru. Jedinstvena portretna sličnost umjetničkog djela s njegovim prototipom toliko je zadivila samu Katarinu II da mu carica osobno daruje zlatnu burmuticu i naređuje da ostane "u vlastitom pravu njezina Veličanstva". Također, Šubin je bio jedini ruski kipar koji je dobio titulu akademika "bez programa". Istodobno, suvremenici su primijetili da je majstor uspio ne samo prenijeti vanjske značajke Golitsyna, već i rekreirati lik, sliku i ljepotu mladog vicekancelara.

Ruska dvorska elita bila je impresionirana ne samo majstorovim veličanstvenim umjetničkim ukusom i talentom, već i njegovim stilom, koji je postao nešto novo i neobično za rusku skulpturu. Za razliku od uobičajenih pretencioznih i salonskih oblika rokokoa, Šubin je uspio uvesti u rusku umjetnost klasicizam i realizam koji su već bili rašireni na Zapadu. Zahvaljujući tome, mogli smo dobiti priliku promatrati portrete velikih i slavnih ličnosti tog vremena.

Portret grofice Marije Panine (senatorove žene) (1778.)

Još jedno poznato djelo kipara je portret žene senatora, grofice Marije Panine. Djelo je doista upečatljivo u svom realizmu i detaljima. Kao i bista Golitsyna, ova skulptura nakon gipsane inkarnacije izrađena je od mramora. Nakon ovog portreta, Shubin je postao poznat po svojoj sposobnosti da "oživi kamen". Žena se pojavljuje pred gledateljem u svoj svojoj ljepoti i aristokratskom dostojanstvu. Osim toga, autor je uspio prenijeti namjeran i snažan pogled veličanstvene dame, koji opet nije prošao kraj prodornog oka Velike carice. Prema mnogim suvremenicima, upravo je ovaj portret za Catherine postao glavni argumenti u korist poziranja za Shubina, što je dovelo do stvaranja velikih remek-djela koja su majstoru donijela pravu slavu.

Monumentalna i dekorativna skulptura F.I. Šubina

Kao nevjerojatno nadarena i aktivna osoba, unatoč svojoj blizini caričinu dvoru, Shubin nije radio samo na području štafelajne skulpture. Njegovi radovi od gipsa i mramora i danas krase veličanstvene arhitektonske cjeline Sankt Peterburga. Posebno se ističe Šubinov dizajn Mramorne palače arhitekta Rinaldija. Ruski je kipar rekreirao nekoliko gipsanih reljefa, jedinstvenih po svojoj umjetničkoj vrijednosti, na antičke teme i prema crtežima najvećeg arhitekta Rinaldija.

Još jedan jedinstveni dekorativni rad Shubina povezan je s ukrasom palače Chesme (arhitekt YM Felten). Ansambl ovog arhitektonskog kompleksa u čast pobjede ruske flote Šubin je ukrasio s 58 gipsanih bareljefa, koji su postali ukras velike okrugle dvorane palače. Ovi reljefi su ovalni medaljoni od štukature uokvireni veličanstvenim volumetrijskim okvirima od gipsa. Sami medaljoni su štukaturni portreti prinčeva i kraljeva, od kojih je većina, prema mišljenju povjesničara i povjesničara umjetnosti, bila izmišljena. Tridesetih godina 18. stoljeća veličanstveni su reljefi prevezeni u Moskvu, gdje su postali ukras državnih prostorija Oružarnice.

Postoji udio kreativnosti Fedota Ivanoviča u dizajnu katedrale Trojstva u lavri Aleksandra Nevskog. U ovom veličanstvenom spomeniku arhitekture Šubin je izradio reljefe s prikazom prizora iz evanđelja i kipova svetaca. Također, veliki majstor je radio na dizajnu jedinstvenog parka Peterhof.

Kip Katarine II - zakonodavca (1789.-1790.)

Šubin je radio na stvaranju kipa Velike carice više od godinu dana, a nakon izrade prototipa od gipsa, rekreirao je sliku Katarine II u mramoru. Kip je ispao monumentalan i veličanstven i prikazuje caricu s velika knjiga zakoni blizu ruke. Ovom umjetničkom tehnikom kipar je nastojao naglasiti odgojni i reformistički duh velike carice, koja je svoju vladavinu započela s geslom preobrazbe Rusije. Unatoč svoj ljepoti, plemenitosti i eleganciji, sama Catherine nije cijenila kreativnu namjeru autora, zbog čega je potonja pala u nemilost. Posljedica ove očite nepravde bila je siromaštvo kipara u sljedećim godinama, kada su mu bile prijeko potrebne narudžbe i novac.

fotografija:

Sudbina samog kipa razvila se tako da se, po nalogu grofa Potemkina, smjestio u palaču Tauride, daleko od očiju nezadovoljne carice.

Gipsana bista - portret znanstvenika M.V. Lomonosov (1792.)

Godine 1792. kipar stvara veličanstvenu gipsanu bistu-portret čovjeka koji je odigrao važnu ulogu u njegovom stvaralačkom i društvenom razvoju - Mihaila Lomonosova. Mihail Vasiljevič je prikazan već u odrasloj dobi, što ipak ne skriva njegovu ironičnu i znatiželjnu prirodu. Pogled velikog znanstvenika i slavnog prosvjetitelja usmjeren je prema gore, što simbolizira, prema autorovoj zamisli, uzdizanje njegova uma i intelekta nad bilo kojim od ljudi. Gipsani portret Lomonosova postao je vrijedna zahvalnost Šubina njegovom dobrotvoru i veličanstven ukras njegove umjetničke zbirke kao autora.

Fedot Ivanovič Šubin najveći je ruski kipar koji je ostavio jedinstveno nasljeđe u gipsanim i mramornim inkarnacijama. Majstor je uspio prenijeti ne samo duh i raspoloženje svog vremena, već i nevjerojatno realistične i "žive" slike svojih slavnih suvremenika. Unatoč činjenici da je u kiparovoj karijeri bilo uspona i padova, život ga je više puta spajao s najtalentiranijim i najveličanstvenijim ljudima tog doba, koji su značajno utjecali na sudbinu majstora i omogućili nam da danas uživamo u nasljeđe talentiranog sunarodnjaka.

fotografija:

Kao prvi ruski kipar-portretist, Shubin je dobio mnoge nagrade i bio je zapažen najveći geniji svjetske umjetnosti. Na grobu talentiranog autora i danas su ovjekovječene riječi epitafa: „Od Rosa, prvi se ovdje pretvorio u tijelo u kamen. A pogled na kamenje u pokretu oduševio je osjetila."

Udio

ŠUBIN Fedot Ivanovič (1740.-1805.)

Izvanredni ruski kipar F.I. Šubin je rođen 17. (28.) svibnja 1740. u selu Tyuchkovskaya, okrug Dvinsky, Kuroostrovskaya volost, Arkhangelsk provincija.

Budući da je ovo selo bilo praktički nasuprot Kholmogoryju, otac F.I. Šubin, pomorski seljak Ivan Afanasevič Šubni (ili Šubnoj) dobro je poznavao obitelj Lomonosov.

Ivan Shubny je bio crnac, tj. državni seljak, a ne kmet, znao je pismo i, prema legendi, bio je prvi učitelj M.V. Lomonosov. A brat Ivana Afanasjeviča - Foma - opskrbio je Lomonosovu tri rublje i "kineski polukaput" za put kada je krenuo u Moskvu. Prijateljske i dobrosusjedske veze ovih obitelji mogu se pratiti još od početka 18. stoljeća, ali možda i mnogo dublje. Pojava dvojice genijalaca iz "jednog gnijezda" nije slučajna slučajnost ili čudo.

U 18. stoljeću ruski je sjever dao niz značajnih ličnosti, jer je ova regija i ekonomski i kulturno bila jedna od najrazvijenijih u Rusiji.

Obitelj Shubnykh bavila se ribolovom, rezbarenjem kostiju i sedefa. Od djetinjstva je volio rezbarenje kostiju i Fedota Shubnaya. U zimu 1759., kada je Fedotu bilo 19 godina, umro mu je otac. Mladić, poput svog velikog sunarodnjaka Lomonosova, napušta svoje rodno mjesto i s vlakom bakalara odlazi u Sankt Peterburg.

Dvije godine F. Shubnoy je živio na činjenici da je izrezao burmutije, lepeze, češljeve, sitnice, koje su voljno kupovali u glavnom gradu. Pritom nije samo prodavao gotove proizvode, već je i ispunjavao narudžbe - "služio je svojim radom u klesanju kosti nekim osobama". Malo se zna o Šubinovim ranim godinama u Sankt Peterburgu. Nakon što je dvije godine živio kao "slobodni obrtnik", 1761. pokazao se kao dvorski lomač.

Razlozi za ovu promjenu u Shubinovu životu objašnjavaju se na različite načine i samo navodno. Putovnica primljena po odlasku u Sankt Peterburg je istjecala, a služba na dvoru mogla je pomoći u zaštiti od prisilnog povratka u domovinu: u takvim slučajevima njegovi rođaci plaćali su porez za državnog seljaka, ali je putovnica izdana na određeno vrijeme, a nije ga bilo lako obnoviti.

Šubin ne ulazi odmah na Umjetničku akademiju, možda "određene osobe" čekaju priliku da ga preporuče kustosu i prvom povjereniku Akademije I.I. Šuvalov.

Zašto Lomonosov, najvjerojatniji skrbnik mladog gospodara, ne odvede Šubina k sebi? Doista, tijekom tih godina je regrutirao studente u mozaičkom poslu. Očigledno je od samog početka jasno da Šubinova sudbina nije slika ili mozaik, već skulptura. Zašto je Šubin uređen kao dvorski lomač?

Malo je vjerojatno da će to ikada postati jasno, ali ne treba zaboraviti da mu je položaj otvorio vrata kraljevskih rezidencija, bogatih najrazličitijim rezbarijama i skulpturama. Reljefi su oživljavali zabate zgrada, ukrasne skulpture stajale su u nišama, bliješteći u lišću svečanih parkova. Na izgradnji novog Zimska palača godinu dana nakon Šubinovog dolaska u Petrograd, počeli su klesati ukrasne skulpture od mjesnog kamena Pudost.

U povijesti umjetnosti dugo je prihvaćena nepotvrđena dokumentarna pretpostavka da je Lomonosov preporučio Šubina I.I. Šuvalov. Nije li Lomonosov mogao propustiti cijeniti talent mladog rezbara kostiju - uostalom, bio je spreman podržati svakoga tko je potaknuo nadu da postane jedan od ruskih "Platona i brzopletih Nevtona". S obzirom da se tijekom ovih godina Lomonosov aktivno bavio problemima umjetnosti i mnogim nitima bio povezan s Umjetničkom akademijom, može se s priličnom vjerojatnošću tvrditi da su upravo pod njegovim utjecajem temelji kiparevog svjetonazora. formirana.

Na formiranje njihovih karaktera utjecao je i relativno slobodan položaj pomorskih seljaka, koji nisu poznavali kmetstvo. Neovisnost, čak i drskost, svojstvena Lomonosovu, također su bile karakteristične za Šubina. Povezivalo ih je mnogo toga. Prisjetimo se: Lomonosov stoji na počecima ruskog prosvjetiteljstva svojom slobodoljubljem, idejom monarha kao prvog građanina domovine, revnog oca svojih podanika.

Može se pretpostaviti da je te ideje asimilirao i Šubin tijekom godina studija na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu. Ta Lomonosovljeva domoljubna orijentacija, koja doslovno prožima sve njegove pothvate, zvuči u svakoj riječi, za njega je trebala imati posebno, inspirativno značenje.

"Vi ste uspješni, sinovi Rusije, mladost ispunjena nadom", rekao je M.V. Lomonosov, - da možete uspjeti u zaslužnom podvigu revnog učenja i pred očima prosvijećene Europe predstaviti pronicljivu duhovitost, čvrsto rasuđivanje i posebnu sposobnost našeg naroda za sve umjetnosti." Među onima koji su ga slušali bio je i Fedot Shubin.

U sačuvanoj "Promemoriji od Petrogradske umjetničke akademije u uredu dvora njezina carskog veličanstva", koju je potpisao I.I. Šuvalov i od 23. kolovoza 1761. iznio je zahtjev "da se otpusti sa suda" i da se na Umjetničku akademiju imenuje ložač Fedota Ivanova, sin Šubni, "koji je svojim radom u rezbarenju na kosti i sedefu, daje nadu da s vremenom može biti vješt majstor u svojoj umjetnosti." ...

U studenom 1761., po carskom nalogu Fedota Shubnaya, dodijeljen je Akademiji umjetnosti i upisan u popise studenata pod imenom Fedot Shubin. Općenito, naravno, Šubin je imao sreće: da je zakasnio dvije ili tri godine i da se ne zna kako bi se njegova sudbina razvila.

I.I. Šuvalov, veliki štovatelj M.V. Lomonosov je često svojom moći provodio ideje velikog ruskog znanstvenika. Kustos Umjetničke akademije, birao je studente prema njihovim sposobnostima i bez odlaganja ih upisao.

Briljantna imena povezana su s kratkim razdobljem postojanja Akademije Šuvalov (1757.-1762.): Vasilij Baženov, Ivan Starov, Fedor Rokotov, Fedot Shubin i drugi. U "Naredbi" inspektorima Akademije, neposredno prije odlaska s mjesta kustosa I.I. Šuvalov ponovno naglašava potrebu da student to "ne prihvati prvi, sve dok se u njemu uoče sklonost i želja", pa čak predlaže uspostavljanje svojevrsnog probnog roka.

Katarina II, koja je stupila na prijestolje 1762., proglasila je Šuvalovljevu akademiju "posebnom" - privatnom, poslala kustosa u inozemstvo - u počasno progonstvo i ponovno otvorila Umjetničku akademiju - na novim osnovama. Sada se u akademsku obrazovnu školu regrutiraju mladi - djeca od pet ili šest godina, od kojih se nadaju odgojiti "novu sortu" ljudi - uzornih predstavnika "trećeg staleža".

Šubin je također imao sreće s učiteljem. Među slučajnim strancima koji su u Rusiju dolazili zbog lakog novca i nerado preuzimaju nastavničke dužnosti, Nicolas-Francois Gillet isticao se svojom predanošću dužnosti mentora.

Gotovo dvadeset godina posvetio je kiparskoj klasi Umjetničke akademije u Sankt Peterburgu, razvija - po uzoru na Francuze - sustav stručnog usavršavanja, i kao rezultat stvara sjajnu plejadu ruskih kipara. Među njima, pored F.I. Šubina, I.P. Prokofjev, M.I. Kozlovsky, F.F. Ščedrin, I.P. Martos i drugi.

Shvatili su značenje različitih metoda obrade kamena, naučili koristiti alate, mijenjajući prirodu njihove uporabe tako da sama tekstura materijala postaje sredstvo umjetnički izraz... Shubin prolazi kroz sve faze akademskog usavršavanja zajedno s drugima; kopiranje iz uzoraka i gipsanih odljeva, crtanje i modeliranje iz prirode.

Do 1763. režim u Akademiji bio je prilično slobodan. I.I. Betskoy, jedna od prvih "Naredbi", zahtijeva "strogo kažnjavanje, tako da nitko i nigdje ne bude pušten iz akademije, osim za neke krajnje potrebe, a onda uz dopuštenje onih koji imaju nadzor nad njima."

Vrijedan, pokazujući "dobar uspjeh i ponašanje", Fedot Shubin jedva si je dopustio da besciljno luta gradom. Raspored nastave nije ostavljao vremena za nerad. Od šest ujutro do osam navečer s dvosatnim pauzama ponedjeljkom, utorkom, četvrtkom i petkom na posebnoj i "jezičnoj" nastavi, srijedom i subotom u istim satima - matematika, pravopis i katekizam.

U arhivskoj građi koja se odnosi na prve godine Šubinovog boravka na Akademiji, njegovo se ime rijetko sreće. Šubinova akademska djela, koja uključuju i žanrovsku statuetu "Valdajka s pecivom" i "Lješnjak s orasima", nisu stigla do nas. Na javnoj izložbi 30. lipnja 1764., među nagrađenima Malom srebrnom medaljom za program, F.G. Gordejev, Fedot Shubin - sedmi.

"Časopis javnog sastanka Akademije" od 21. rujna 1765. bilježi: za crtanje iz života Velika srebrna medalja dodijeljena je učeniku pete dobi Fedotu Shubinu. Konačno, 10. srpnja 1766. Šubin je odlikovan Velikom zlatnom medaljom za bareljef o staroruskoj povijesti "O ubojstvu u Kijevu Olega Askolda i Dira", čime je dobio pravo na umirovljeničko putovanje u inozemstvo.

Ovom prilikom braća Šubin, koja su za to platila kapitsko skladište, nisu dobila godišnje putovnice za boravak u drugim dijelovima Rusije. „Zbog Carske akademije, molim“, piše Šubin u „Najpokornijoj peticiji Akademiji“, „da se udostoji i isključiti me iz kapitacijske plaće, i obavijestiti me o kompenzaciji za spomenutu braću u budućem zapošljavanju u Arhangelsku kancelariju”.

Privilegija za diplomce Umjetničke akademije bila je što su dobili potpunu slobodu i slobodu, međutim, čak i nakon što je Šubin diplomirao na Akademiji, prepiska o njemu trajala je više od godinu dana - kotači ruskog birokratskog stroja bili su presporo.

Dana 7. svibnja 1767., na sastanku članova Akademije, Fedotu Ivanoviču Šubinu, među ostalim diplomantima, dodijeljena je "Svjedodžba s mačem", što je značilo dobivanje prvog časničkog čina i osobnog plemstva, glasno je pročitana definicija i usvojeno: ponašanje učenika Petra Matvejeva, sina Grinjeva, Fedota Ivanova, sina Šubina, Ivana Aleksejeva, sina Ivanova, poslati morem u Francusku, napisavši s njima preporuke dvjema francuskim kraljevskim akademijama, počasnim članovima Njegove Ekselencije kneza Dmitrija Aleksejeviča Golitsina i počasnog slobodnog suradnika g. Didrota da daju pismeno dopuštenje za odlazak u Francusku i Italiju radi postizanja izvrsnosti u umjetnosti, na tri godine."

Trojica umirovljenika dobivaju 150 rubalja za put, a povjerenik Nizozemske akademije nalaže im da im prenese 400 rubalja godišnje. Po registru im se daje miraz: 6 majica, 3 donje rublje, 6 kravata, 6 plahti, 3 jastučnice itd., uključujući vanjsku haljinu i cipele.

Izvještaji umirovljenika donijeli su nam sve detalje putovanja koje je trajalo oko mjesec i pol od 12. lipnja do 23. srpnja 1767. godine, kada su mladi umjetnici stigli u Pariz i smjestili se u hotel "Turin Cross" na ulici Granet. Tjedan dana čekali su povratak princa Golitsina iz kraljevskog lova, prihvaćeni su i uručeni diplomom počasnog člana Umjetničke akademije zapečaćene malim akademskim pečatom. D. Diderot je donio istu diplomu.

Oduševljeni ton prvih izvještaja donosi nam ozračje radosne novine odnosa između umjetnika i ljudi ranga Dideroa i Golitsyna - odnosa karakterističnog za prosvjetiteljsku Francusku i potpuno neočekivanog za one koji se još uvijek uobičajeno pretplate na izvješće o Akademija: "najskromniji i najpokorniji rob" ... Ruski veleposlanik, princ D. A. Golitsyn, koji se brinuo o mladima u Parizu, bio je prosvijećena i progresivna osoba, veliki poznavatelj umjetnosti.

Po savjetu Diderota, s kojim je Golitsyn bio prijatelj, Šubin je 29. srpnja poslao pismo preporuke svom pariškom učitelju, vrlo cijenjenom majstoru J.-B. Pigalu. Počinje novo razdoblje u životu kipara. Jean-Baptiste Pigalle bio je jedan od najistaknutijih majstora koji su djelovali u Francuskoj u tom razdoblju, autor realističkih portreta, što će ga kasnije nazvati "nemilosrdnim".

U učiteljskoj radionici Shubin kipari iz života - često uz maestra i po istom modelu - kopira antičke skulpture i djela samog Pigala. Sudjeluje u pripremi i lijevanju figura za spomenik Luju XV. Poslijepodne odlazi na prirodoslovlje Pariške umjetničke akademije, često posjećuje Kraljevsku knjižnicu i radionice poznatih kipara. "Ne propuštamo nijedno mjesto u Parizu koje je izvanredno i vrijedno koje se tiče nas, a mi marljivo radimo u rastu razuma", napisao je Shubin Petersburgu.

Profesori od ruskih umirovljenika ne uzimaju ništa za nastavu: pripremaju umjetnike "za dobrobit i slavu Rusije", "ne zahtijevajući ništa, govore im da se više trude od prirode". Šubinovo učenje uspješno napreduje, a uskoro mu Pigalle nudi novi zadatak: izraditi skice bareljefa od grafika poznatih majstora - Poussina, Raphaela, što se smatra potrebnim i korisnim "kako za položaj mjesta, tako i za za platu i poglede."

Shubin stvara i besplatne, autorske skladbe - jednu tjedno. Prijavljuje Akademiji: "Izrađujem i okrugle i bačvaste portrete pod nadzorom učitelja." Ova fascinacija portretnom skulpturom vrlo je značajna, iako u Sankt Peterburgu Shubin o tome takoreći usputno izvješćuje.

Izvještaji umirovljenika pokazuju da su u Francuskoj bili u stalnom kontaktu s Diderotom, koji vodi grupu filozofa - izdavača Enciklopedije, odnosno Eksplanatornog rječnika znanosti, umjetnosti i obrta.

Diderot 1860-ih razvija estetiku prosvjetiteljskog realizma i poziva na odanost prirodi ("Istina prirode je temelj vjerodostojnosti umjetnosti"). Diderot smatra portret ne samo najtežim žanrom, već i najdemokratskijim. " Slikarstvo portreta, umjetnost biste trebale bi poštovati narod republike, gdje bi oči građana trebale biti usmjerene na branitelje njihovih prava i sloboda, piše. - Inače u monarhijskoj državi; nema nikoga osim boga i kralja.

No, ako je istina da umjetnost živi samo po početnom principu koji ju je iznjedrio, medicina – iskustvo, slikarstvo – portret, skulptura – poprsje, zanemarivanje portreta i poprsja svjedoči o propadanju ove dvije umjetnosti.” U Iskustvu slikarstva Diderot tvrdi da "svaka klasa ima svoj karakter i izraz", uvodeći identifikaciju društvenih karakteristika karaktera u sferu portretistove povećane pažnje. Ideje enciklopedista, posebice Diderota, dale su Šubinu ništa manje od lekcija u Pigalovoj radionici.

Napokon za sebe bira put portretista, sve češće obavještava Umjetničku akademiju o svom portretnom radu - kako iz Francuske, gdje ostaje godinu dana duže od svojih kolega, tako i iz Italije. Međutim, Akademija je vjerna sebi: titulu "imenovanog" - prvog u akademskom sustavu - Shubin dobiva za "povijesni kip" grčka ljubav"I terakota" Abrahamova glava". U Ruskoj akademiji se ustalilo mišljenje da se portret, kao i mrtva priroda, "otpisuje", dok se sastavlja povijesna kompozicija, pa je stoga potonji nemjerljivo viši od prvog.

Italija, gdje je Shubin završio u ljeto 1770. nakon dugih molbi i zahvaljujući zagovorima D. Diderota i E.-M. Falconea, nije mogao ne zadiviti ga ogromnim brojem spomenika antičke umjetnosti, čiji je kult desetljećima uspostavljen u Europi nakon iskapanja Herculaneuma i Pompeja. I premda tih godina u Rimu nije bilo tko studirati, sami spomenici antike i renesanse bili su učitelji. Diderot, propovijedajući orijentaciju prema prirodi, priznaje da "zapostaviti proučavanje velikih uzoraka znači vratiti se u vrijeme kada je umjetnost rođena, i tražiti slavu stvoritelja." Uz kratak odmor za putovanje u Pariz, Shubin je do proljeća 1773. živio u Italiji, najprije kao umirovljenik Akademije umjetnosti, a zatim kao pratilac najbogatijeg ruskog industrijalca N.A. Demidov.

"Putopisni dnevnik njegovog visočanstva Nikite Akinfijeviča Demidova" govori o tome kako je nastala ideja da pozovemo Šubina: Šubin se preselio živjeti s nama; a u međuvremenu je uvijek pričao Nikiti Akinfijeviču o rimskim starinama i o svim nezaboravnim stvarima, što je pobudilo želju da vidi Italiju i, štoviše, uvjerili smo našeg vodiča i gospodina Šubina, prema njegovom zadovoljnom poznavanju talijanskog jezika." Rijetki su spomeni Šubina u časopisu: bogati putnici jedva da su shvaćali koliko su imali sreće.

No, priroda snimaka nakon ulaska mladog kipara u društvo zamjetno se mijenja: više se pažnje pridaje umjetnosti, pojavljuju se elementi analize viđenih znamenitosti. Krajem 1772., putujući s Demidovima po Italiji, Šubin je boravio u Bologni, gdje je dovršio niz radova, za koje mu je Bolonjska akademija, najstarija u Europi, dodijelila diplomu za titulu počasnog akademika.

I.I. Šuvalov, koji nije prekinuo veze s Umjetničkom akademijom u inozemstvu i pokrovitelj je jednog od njezinih prvih diplomaca, naručio je Šubinu njegov portret i bistu svog nećaka F.N. Golitsyn.

Na portretu I.I. Šuvalov (mramor, 1771, Tretjakovska galerija) Šubin stvara potpuno novu umjetničku sliku. Zbijenost elastičnog oblika, energična linija profila - visoko čelo, veliki nos, oštro izbočena brada - "gase" zaobljenost bucmastih obraza. Otvoren i izravan pogled "podupiran" je strogim izrazom čvrsto zatvorenih usta. Pred gledateljem se pojavljuje aktivna narav jake volje i - prividnom mekoćom - dominantna i energična.

Poznato je da je 1771. godine na preporuku I.I. Šuvalov Šubin također je dobio narudžbu za uparene portrete caričinih miljenika - Alekseja i Fjodora Orlova. „Toliko je uspješno izrađivao biste od oboje“, piše Šubinova udovica Akademiji umjetnosti, „da ga je cijeli Rim prepoznao u umjetnosti, pa se stoga Njegovo Visočanstvo vojvoda od Gloucestera udostojio posjetiti ga u radionici i vidjeti njegove biste, naredio mu da napravi oboje od mramora i za sebe, a na kraju ih pošalje u Livornu konzulu."

Međutim, bistama se izgubio trag, a tek 1947. otkriven je mramorni bareljef s natpisom na rezu: "D [elal] u Rimu F. Shubin 1771.". Istraživači su identificirali bareljef kao portret F.G. Orlova je jedna od onih uparenih "bista" o kojima je pisala Šubinova supruga. Danas se ova bista nalazi u Engleskoj u Rohamptonu, blizu Londona.

U Italiji je napravljena i jedna od prvih “okruglih” bista koje su došle do nas - već spomenuti portret F.N. Golitsyn (mramor, 1771, Tretjakovska galerija). Možda je ovo jedna od „najrimskih“, najstarijih Šubinovih poprsja čak i u ovom razdoblju, kada je utjecaj antičke umjetnosti u njegovom stvaralaštvu najizraženiji.

I u isto vrijeme - jedno od najlirskijih djela majstora. Mramorna bista Katarine II, izrađena u Rimu, također je bila uspješna, unatoč činjenici da ovo djelo nije izvedeno iz prirode.

Prije Listopadske revolucije, bista carice nalazila se na posjedu Golitsin Petrovskoye, odakle je dospjela u privatnu zbirku u Parizu, a 1969. nabavila ju je Muzej Viktorije i Alberta u Londonu. Sredinom 1970-ih, zahvaljujući dugogodišnjim traganjima poznatog istraživača kreativnosti F.I. Šubina O.P. Lazareva u Italiji, otkriveni su portreti Demidovih, izrađeni u Parizu 1772. godine.

U ljeto 1773. Šubin, zajedno s unukom uralskog rudara N.A. Demidov odlazi na još jedno putovanje - u Englesku. Došavši na nekoliko tjedana u London, Shubin radi u ateljeu poznatog portretnog kipara J. Nollekensa. Radovi umirovljeničkog razdoblja dokazuju da je Šubin do povratka u domovinu već bio afirmirani portretista. Velikodušno nadaren od prirode i čvrsto povezan s tradicijom ruske umjetnosti, upijajući ideje prosvjetiteljstva, prolazeći kroz školu najboljih europskih akademija, proučavajući blaga umjetnosti antike, renesanse, kreće na put neovisnosti kreativnost. Nadahnut prvim uspjesima, Šubin se vratio u Sankt Peterburg u kolovozu 1773. godine.

R Činilo se da je Rusko carstvo bilo na vrhuncu moći: izvojevalo je pobjede u ratovima na kopnu i na moru, istovremeno je vodilo grandioznu gradnju (sjetite se samo projekta restrukturiranja Kremlja, na kojem je radio VIBazhenov ). “Republikanska na prijestolju” Katarina II, okružena mnoštvom vojskovođa, diplomata i filozofa, “neumorno se brinula” za dobrobit svojih podanika. I Shubin je odmah sudjelovao u stvaranju galerije portreta značajnih ličnosti "dopugačevskog" razdoblja vladavine Katarine.
Trećeg dana nakon dolaska u Sankt Peterburg, Šubin je počeo raditi na portretu vicekancelara A.M. Golitsyn (gips, 1773, Državni ruski muzej; mramor, Tretjakovska galerija). Upravo je ova bista proslavila majstora u njegovoj domovini, a smatra se i djelom koje je najpotpunije utjelovilo sve značajke Shubinovog rada u ranom peterburškom razdoblju. Kad portret Golitsyna uočite s prednje strane, on zadivljuje sofisticiranošću siluete.

Široki nabori ogrtača slobodno obavijaju ramena, meke kovrče perike uokviruju visoko čelo. Na portretu se pojavljuje nešto što se u bareljefu ne može postići: mnoštvo kutova koji se otvaraju u prostorno dinamičnoj percepciji djela. Doista, malo promijenite točku percepcije portreta, napravite korak udesno.

Ponosna, ohola uzdignuta glava potjeranog profila, čvrsto stisnute usne, miran pogled - sve izražava samopouzdanje i arogantnu odvojenost. Obilazeći poprsje, može se pratiti kako se na strogim usnama javlja blagi smiješak, toplina u očima, zatim se glava umorno sagne na desno rame, smiješak se zamjenjuje ruganjem - sebi, drugima? Ovo Šubinovo djelo zaslužilo je pohvale samog Falconea.

Nakon uspjeha Golicinove biste, carica je naredila "da se Šubin nigdje ne definira, već da bude pod njezinim veličanstvom." A već 4. rujna 1774. Umjetnička akademija, kršeći povelju, prema kojoj se titula akademika dodjeljuje samo za djela povijesnog ili mitološkog žanra, dodjeljuje Šubinu za portretnu bistu carice, izvedenu u nalog Katarine II iz prirode i smatra se najsličnijim od svih (nalazi se u Ermitažu).

Kipar se rijetko okrenuo bronci, radio je uglavnom u mramoru. U majstorskom svladavanju mramora nije mu bilo premca. U tom materijalu majstor je pokazao svu raznolikost kako psiholoških rješenja tako i umjetničkih tehnika.

Koristeći se jezikom plastike, stvara slike nesvakidašnje izražajnosti, iznimne energije, nimalo ne težeći njihovom vanjskom glorificiranju, kao što je, primjerice, bista general-feldmaršala Z.G. Černišev (mramor, 1774, Tretjakovska galerija). 1770-ih majstor je stvorio mnogo portreta, a radio je brzo: najmanje jednu bistu mjesečno. Svi su poželjeli da portrete izradi caričin miljenik. No neiscrpno promatranje i uvid pomogli su kiparu da se ne ponovi, da pronađe nova rješenja koja ne dolaze iz vanjskih znakova, već iz unutarnjeg sadržaja modela. Na Šubinovim portretima pred nama prolazi visoko društvo Sankt Peterburga.

Za vanjsku milost i milost dvorske gospođe M.R. Panina (sredina 1770-ih, Državna Tretjakovska galerija) skliznula je hladnoća, vlast i arogancija. Poznati zapovjednik feldmaršal P.A. Rumjancev-Zadunajski (1777., gips, RM; 1778., mramor) prikazan je u vješto drapiranom ogrtaču, njegov izgled uopće nije ukrašen.

Šubin se ne boji spustiti, "uzemljiti" sliku feldmaršala, prenoseći karakter njegovog nimalo herojskog okruglog lica sa smiješno podignutim nosom, natečenim očima i dvostrukom bradom. Štoviše, kipar je u njemu uspio prepoznati značajke snažne i značajne prirode.

Potpuno drugačiji karakter otkriva se na portretu V.G. Orlova (1778, Tretjakovska galerija). Aristokratsko držanje, bujna draperija - sav impozantan izgled dobio je dašak ironije pod kiparovom rukom. Drsko lice prosječnog čovjeka koji je bio na čelu Akademije znanosti samo zahvaljujući obiteljskim vezama zarobljeno je nemilosrdnom istinitošću.

Bista bogatog industrijalca I.S. Barišnikov (1778, Tretjakovska galerija). U tom predstavniku buržoazije u nastajanju, Shubin vidi inteligentnog i proračunatog poslovnog čovjeka; individualne i društvene osobine sjajno su stopljene zajedno.

Portret državne tajnice Katarine II i njezinog kratkotrajnog favorita upečatljiv je uzbuđenjem, romantičnim raspoloženjem P.V. Zavadovski(sredina 1770-ih, pariški gips, Tretjakovska galerija). Oštar okret glave, prodoran pogled, asketizam cjelokupnog izgleda, slobodno teče odjeća - sve to otkriva strastvenu, izvanrednu prirodu.

Upečatljiva je fleksibilnost majstora, s kojom primjenjuje svoje tehnike, ovisno o „ljudskom materijalu“. Kipar otkriva intimne pokrete duše u iznenađujuće poetskom ruhu Mladić- "Portret nepoznatog čovjeka" (sredina 1770-ih, Tretjakovska galerija). Mirna kompozicija, meko modeliranje pomažu da se osjeti stanje duboke promišljenosti osobe koja se prikazuje.

1774.-1775. Šubin je radio na nizu od 58 okruglih mramornih bareljefa (promjera oko 70 cm) koji prikazuju tri četvrtine ili puno lice prinčeva i vladajućih osoba od Rurika do Elizaveta Petrovna .

Bareljefi su bili namijenjeni za okruglu dvoranu palače Chesme i trenutno se nalaze u oružarnici Kremlja. Slike se tumače u skladu s karakteristikama danim u analima, ali ponekad predstavljaju slobodne fantazije na temu povijesnog portreta, ponekad izravno antipovijesne po svojim karakteristikama.

U sljedećem desetljeću Šubin je dovršio brojne narudžbe za dekorativne radove: kipove i reljefe za Mramornu palaču (1775.-1782.), koju je izvodio zajedno s talijanskim Vallijem i austrijskim kiparom Dunkerom, mramorni mauzolej general-pukovnika P.M. Golitsyn, skulpture za katedralu Trojstva u lavri Aleksandra Nevskog (1786-1789).

U prikazu 20 mramornih kipova proroka i u 6 bareljefa za katedralu Trojstva (arhitekt Starov) Šubinova uloga se očito svela na skice i promatranje rada.

Zadnji ukrasni radŠubin je bio Pandorin kip za Veliku kaskadu, nastao u vezi s zamjenom dotrajalih olovnih skulptura Peterhofa. Prototip joj je bio Falconeov "Kupačica" koju je Shubin kopirao u Parizu.

Među portretnim djelima 1780-ih, poprsja P.B. Šeremetev (1783, Kuskovo), general I.I. Michelson (1785., RM), medaljon s profilnom slikom Katarine II i njezinim skulpturalnim poprsjem (1783., RM).

Bista G.A. Potemkin-Tavričeski (1791., mramor, Ruski muzej), u svom dobrodušnom, ali u isto vrijeme skeptično nasmijanom licu u oreolu bujnih kovrča, u snažnom vratu koji viri iz tanke čipke košulje, budućnost vrlo slobodna ocrtava se modeliranje forme; u bisti admirala V.Ya. Čičagova (1791, mramor, RM) ona je potpuno drugačija - suha, suzdržana, pridonosi prenošenju potpuno drugačijeg karaktera modela: na licu se čita volja, inteligencija, ali i duboko skrivena gorčina razočaranja. Posebno se u Šubinovom djelu izdvaja statua "Katarina II - zakonodavac" (1789-1790, RM), koju je naručio G.A. Potemkin za palaču Tauride na praznik 1790. u čast pobjede nad Turcima.

Ovaj kip, koji prikazuje caricu u liku božice Minerve, doživio je veliki uspjeh, ali kipar nije dobio nikakvu nagradu od carice, niti je dobio zvanje profesora na Akademiji, gdje se portretna skulptura smatrala "nižim žanrom". .

S vremenom interes za Šubina nestaje. Portreti bez ukrasa sve su manje popularni u visokom društvu, koje želi svoju sliku vidjeti savršenom.

Narudžbi je manje, a pada i plaćanje. Umjetnik je prisiljen obratiti se G.A. Potemkin, a on je molio predsjednika Akademije umjetnosti I.I. Betsky o Šubinovom upisu za docenta u kiparski razred. Kipar također u svoje ime podnosi predstavku Vijeću Akademije i traži da mu se osigura plaćeno radno mjesto. Ali zbog intriga Šubinovih kolega u specijalnosti, F. Gordejeva i F. Ščedrina, oba pisma ostaju bez odgovora.

Zatim se 1792. Shubin obratio Katarini: "Premilosrdna carice, u stanju sam slabijeg zdravlja i potrebe da tražim pomoć..." Samo dvije godine kasnije slavni je majstor odobren za profesora, ali bez plaće mjesto. Nedaće su narušile zdravlje bolesne osobe opterećene velikom obitelji.

Ali Šubin ne prestaje raditi. Djela druge polovice 1790-ih svjedoče o sposobnosti kipara da duboko i potpuno otkrije karakter osobe. Slike koje je stvorio su višestruke: zgodni narcis Platon Zubov (1796., Tretjakovska galerija), pedantni I.I. Betskoy (1790-e, Tretjakovska galerija), glupi i arogantni gradonačelnik Peterburga E.M. Čulkov (1790., Državni ruski muzej) i drugi.

Godine 1792. Shubin je s entuzijazmom isklesao bistu M.V. Lomonosova (Državni ruski muzej) za galeriju Cameron u Carskom selu, gdje su bile smještene biste antičkih heroja. Za razliku od drugih, ovaj portret je jednostavan u kompoziciji i interpretaciji oblika, nema elemenata pompe i formalnosti.

Podsjetimo, Šubin se prema Lomonosovu odnosio s posebnim poštovanjem. Briljantni ruski znanstvenik bio mu je blizak ne samo kao sunarodnjak, već i po stvaralačkom nadahnuću; u njegovom izgledu vidljiva je živa pamet, energija, snaga osjećaja. Ali različiti kutovi daju različite aspekte prirode. A u drugom zavoju čitamo na licu i tugu, i razočaranje, pa čak i izraz skepse. I iako ovo djelo nije iz prirode (Lomonosov je umro 27 godina prije nje), skulpturalni portret M.V. Lomonosovljeva djela F.I. Shubin se smatra najpouzdanijim prikazom znanstvenika.

Šubin radi puno i brzo, nikad se ne ponavlja ili ne upada u obrazac. Čuvena bista Pavla I. (1797. mramor, 1798. bronca, RM) postala je remek djelo portretne umjetnosti. Ovdje sentimentalna sanjivost koegzistira s grubim, gotovo okrutnim izrazom lica, a ružne, gotovo groteskne crte ne lišavaju sliku veličine.

Šubin u njemu otkriva svu složenost kontradiktorne slike: aroganciju, hladnu okrutnost, morbidnost i patnju skrivenu u dubinama. Ipak, Pavlu se svidio rad kipara. Bista A.A. Bezborodko (mramor; RM), tajnik Katarine II, inteligentan, dominantan i okrutan čovjek. Tijekom godina svog stvaralačkog života, Shubin je izradio portrete i biste gotovo svih najvećih ruskih državnika, vojskovođa i dužnosnika. Naslikao je mnoge portrete ruskog plemstva i postao moderan umjetnik. Međutim, Šubinova situacija je svake godine postajala sve teža.

Godine 1797. obratio se za pomoć Pavlu I., a godinu dana kasnije podnio je peticiju Akademiji s molbom “da ne ostavlja barem jedan državni stan s drvima i svijećama kao daču”. Ali i ovo je ignorirano. Šubin nije imao čime uzdržavati svoju obitelj, počeo je slijepiti, a 1801. godine izgorjela je njegova mala kuća na otoku Vasiljevskom i njegova radionica s radovima koji su se tamo nalazili.

Udarci sudbine nisu natjerali Šubina da se promijeni. U jednom od posljednjih djela - bisti Aleksandra I. (1801.), iza careve vanjske ljubaznosti vidi se hladna ravnodušnost. Aleksandar je ipak pokazao milost - poklonio je kiparu dijamantni prsten. Bio sam prisiljen obratiti pažnju na Šubina i Akademiju, dajući mu državni stan i svijeće, koje je on dugo tražio. Godine 1803., dekretom Aleksandra I., Šubin je konačno imenovan za docenta s plaćom prema državi. Ali zdravlje je potpuno narušeno, te je 12. (24.) svibnja 1805. u Sankt Peterburgu F.I. Šubin je preminuo nekoliko dana prije svog 65. rođendana. Akademija njegovoj udovici nije dala mirovinu "zbog kratkotrajnog staža pokojnog muža".

Smrt najvećeg kipara ruskog "doba prosvjetiteljstva" prošla je gotovo nezapaženo. Život kipara završio je tragično, čija umjetnost, prema V.I. Mukhina, bila je "slika vremena". Tiho je sahranjen na Smolenskom pravoslavnom groblju. U listopadu 1931. ostaci F.I. Šubina prebačeni su u memorijalnu nekropolu iz 18. stoljeća (Groblje Lazarevskoye) lavre Aleksandra Nevskog. Tamo je premješten i skromni nadgrobni spomenik - mramorni oltar s portretom na bareljefu (kipar I.P. Prokofjev) i poznati epitaf:

Sine prljave zemlje u kojoj su se pobunili geniji,
Gdje je LOMONOSOV sjao iz tame,
Od Rossa, prvi kamen ovdje pretvoren u meso
A pogled na kamenje koje diše oduševio je osjetila [...]
Ali ovo je naš PROMETEJ, ovaj naš PIGMALION,
Divlje stijene bez duše sa dlijetom koji daje život,
Sin i prijatelj prirode, stvaralac umjetnosti,
U kome se bojala vidjeti pobjednika,
I s njegovom smrću bojala se umrijeti,
On sam spava pod ovim kamenom i sazrijeva za vječnu slavu,
Sve dok mentorska priroda ne propadne.

Šubinov rad jedan je od vrhunaca ruske i svjetske realističke skulpture. Njegove najbolje tradicije usvojila je cijela plejada najvećih ruskih majstora - Kozlovskog, Martosa i kipara 19. stoljeća.

22.11.2012

Fedot Ivanovič Šubin (1740. - 1805.)

Portret u skulpturi tada se nije držao u takvom pogledu kao u slikarstvu. Tijekom formiranja klasicizma, majstori kiparstva prikazivali su uglavnom heroje antike. Ali kipar Fedot Ivanovič Šubin otišao je svojim putem. Privukla ga je prilika da u kiparstvu otkrije karakteristične osobine ličnosti, te je ostavio pravu galeriju portreta svojih suvremenika.

Fedot Ivanovič Šubin (1740. - 1805.) rođen je u krajevima gdje je M.V. Lomonosov. Profesionalno zanimanje članova njegove obitelji bilo je rezbarenje kostiju. Pretpostavlja se da je 1759. Fedot Shubin završio u Sankt Peterburgu i dvije godine živio kao slobodni obrtnik, a zatim postao dvorski lomač. Tko ga je uveo u ovu poziciju – možemo samo nagađati. Možda je to bio M.V. Lomonosov. Vjerojatno je veliki znanstvenik predstavio sposobnog rezbara kustosu Akademije umjetnosti I.I. Šuvalov, što je pridonijelo njegovom prijemu u kiparsku klasu. Šubinov učitelj bio je Nicola François Gillet, koji je podučavao sve poznate ruske kipare tog vremena. Tijekom studija, Shubin je dobivao nagrade i diplomirao na Akademiji sa zlatnom medaljom, što mu je dalo pravo da putuje u inozemstvo. U svibnju 1767. Šubin je, među ostalim diplomantima, u svečanom ozračju dobio svjedodžbu, mač - simbol osobnog plemstva - i dozvolu za tri godine studiranja u inozemstvu. U srpnju 1767. stigli su u Pariz. Kustos ruskih maturanata u Parizu bio je princ D.A. Golitsyn, počasni član Akademije umjetnosti. Šubin je nastavio školovanje kod kipara J. - B. Pigala, poznatog majstora realističkih portreta. Šubin je radio iz prirode u radionici pored svog učitelja Pigala, a kopirao je i djela samog Pigala i antičke skulpture.Sudjeluje u pripremi i lijevanju figura za spomenik Luju XV. (Jakovleva N.A. Fedot Ivanovič Šubin. 1740-1805. - L .: Umjetnik RSFSR-a, 1984. - S. 14-16). Šubin je radio na portretima, a njegovo ime kao talentiranog majstora postalo je poznato.

U ljeto 1770. Šubin je, zahvaljujući preporukama Diderota i Falconea, završio u Italiji, najprije kao umirovljenik Akademije, a ubrzo i kao “pratilac najbogatijeg ruskog industrijalca N.A. Demidov". (Yakovleva N.A. Knjiga dekreta. - P.18). Šubin stvara portrete i medaljone, koji su uvijek uspješni i donose mu znatne honorare. I.I. Šuvalov, koji je, kako se sjećamo, vodio Akademiju pod Elizavetom Petrovnom, naručio je njegov portret Šubinu. (Ovaj portret se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Šubin je stvorio mnoge portrete, među njima - članovi obitelji Demidov, A.G., F.G. Orlovs, nećak I.I. Šuvalov, pa čak i portret Katarine II. Zajedno s Demidovim, Shubin je 1773. otputovao u Englesku, gdje se upoznao s djelima portretista.

U ljeto 1773. Šubin se vratio u Petrograd.

Po povratku u Sankt Peterburg, Šubin je stvorio čuvenu bistu vicekancelara A.M. Golitsyn. Primjerak mramora nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, u našem muzeju - gips. Ali on nije izložen. Za ovaj portret kipar je dobio nagradu od carice - zlatnu tabulatoricu. Stizale su narudžbe plemićkih obitelji. Šubin je u pravilu radio na bistama. Već i općenitim pogledom na portrete u ovoj prostoriji, vidjet ćete da svoja lica pokazuje s pomnom pažnjom, za razliku od interpretacije odjeće koja je riješena na generaliziraniji način. Pritom je potrebno svaki rad razmotriti iz različitih kutova kako bi se dobila cjelovita slika prikazane osobe. Jedan od najpoznatijih portreta majstora bila je bista M.V. Lomonosov.

Portret M. V. Lomonosova

Mihail Vasiljevič Lomonosov (1711. - 1765.). Ne treba predstavljanje.

Kada stojimo ispred portreta Lomonosova i vidimo njegovo lice u frontalnom pogledu, obraćamo pažnju na sanjivi osmijeh znanstvenika, pogled usmjeren prema gore, na duševni izraz njegova lica. Pogledajmo to u profilu. Pred nama je kao da je druga osoba - tako jasan, izgonjen profil s "rimskim" nosom, uzdignute glave. Izraz sanjivosti, liričnosti ustupio je mjesto snazi i dostojanstvu.

Portret grofa G. G. Orlova

Grigorij Grigorijevič Orlov (1734. - 1783.) - grof, knez Svetog Rimskog Carstva, ruski vojni i državnik. Poznat u ruskoj povijesti po svojoj ulozi u ustoličenju Katarine II, pa ćemo o njemu detaljnije. G.G. Orlov je rođen u obitelji general-bojnika, novgorodskog guvernera G.I. Orlova. U dobi od petnaest godina bio je prijavljen kao redov u pukovniji lajb-garde Semjonovskog; 1755. promaknut je u narednika. Nakon što je završio Korpus kopnenog plemstva, postao je poručnik Izmailovskog puka. Bio je vrlo hrabar, istaknuo se u borbama tijekom Sedmogodišnjeg rata i bio je ranjen. Imenovan ađutantom načelnika topništva P.I. Šuvalov, tada topnički blagajnik i promaknut u kapetana. Odlikuje se ljepotom, visokim stasom, snagom, hrabrošću i nepromišljenošću. Zajedno sa svojim bratom Aleksejem bio je idol gardijske mladeži. Privukla je pozornost velike vojvotkinje Katarine Aleksejevne, buduća Katarina II, postala joj je bliska prijateljica i zajedno sa svojim bratom povela zavjeru u njenu korist. Nakon krunidbe Katarine II u rujnu 1762., uzdignut je u čin grofa, postao je komornik i dobio više od milijun rubalja i 10.000 kmetova. Za njega je arhitekt Antonio Rinaldi sagradio Mramornu palaču - "palaču zahvalnosti". G.G. Orlov se odlikovao raznolikim interesima i nastojao je svojim djelovanjem koristiti Rusiji. Pokroviteljirao je znanosti, osobito prirodne, 1765. osnovao je prvo znanstveno domoljubno društvo u Rusiji, a kasnije Slobodno gospodarsko društvo s ciljem širenja korisnih i potrebnih znanja narodu među ljudima. Dobio Red svetog Andrije Prvozvanog. Patronizirao je Lomonosova i Fonvizina. U jesen 1771. smirio je pobunu kuge u Moskvi. Godine 1772. poslan je u Focsani (teritorij moderne Rumunjske) da sklopi mir s Osmanskim Carstvom. Iste godine uzdignut je u kneževsko dostojanstvo.

Pred nama je lice zgodnog, mirnog, samouvjerenog čovjeka - plemića, što je i bio. Znamo da je bio blizak prijatelj Katarine II više od deset godina. Znamo da je bio strastveni lovac i da se nije bojao “hodati” po medvjedu. Ali u isto vrijeme, na njegovom licu vidimo i mekoću i promišljenost. Kipar je duboko shvatio karakter ove osobe i prenio njezinu složenost. G.G. Orlov je bio sposoban za snažne osjećaje, ljubav i privrženost. Zaljubio se u svoju rodbinu E.N. Zinovjev, a 1776. se oženio njome. Katarina II učinila ju je državnom damom i vitezom reda sv. Katarine. Ali mlada supruga se teško razboljela. G.G. Orlov ju je pazio, vodio je u inozemstvo na liječenje, ali je u srpnju 1782. umrla. Orlov se razbolio od tuge mentalna bolest i ubrzo nakon toga umro. (Informacije preuzete iz otvorenih izvora).

Pogledajte kako je meko obrađen mramor, koliko pažljivo kipar radi na tretmanu lica i očiju, prenosi jedva primjetan tužan osmijeh.

Portret I. G. Schwartza

Johann Gottlieb Schwarz (1736. - 1804.) došao je iz Njemačke i neko vrijeme radio na Umjetničkoj akademiji. Okrenimo se istraživaču koji je dao iscrpan opis ovog Šubinovog djela: „Skromna bista I.G. Schwartz - virtuozni majstor - rezbar kostiju, drveta i metala. Ovo je utjelovljenje žive, istinski dišeće forme, iako portretist nije nimalo laskao svom modelu: mršavo, strogo lice nosi tragove teških godina. Naznačene su bore širokog, mirnog čela, duboki nabori u zagradama prekrivaju blago otvorena usta s jedva primjetnim podignutim kutovima. Pred gledateljem - tanko i pametno lice inteligentnog, punog samopoštovanja suvremenog Šubina. (Yakovleva N.A. Knjiga dekreta. - P.68). Portret G. A. Potemkina

Grigorij Aleksandrovič Potemkin (1739. - 1791.) - knez, vrlo poznati državnik i vojskovođa, prijatelj i savjetnik Katarine II. Sin smolenskog posjednika. Studirao je u gimnaziji na Moskovskom sveučilištu. Promaknut je zahvaljujući prevratu 1762. godine. Godine 1768. dobrovoljno se prijavio u borbu protiv Turaka i pokazao se kao hrabar ratnik, a ubrzo i talentirani vojskovođa. Povjesničar bilježi: “Potemkin je u turskom ratu prvi vrhovni zapovjednik nekoliko vojski, koje su djelovale u nekoliko kazališta i flote. /… / Imao je potpuno samostalan i ispravan pogled na bit najtežih akcija na ratištima.” “Doduše i prijatelji i neprijatelji, Potemkin je bio glavna figura u političkom životu Rusije”. (Lopatin V.S.Suvorov u svojim pismima // A.V.Suvorov. Pisma / Izdanje priredio V.S. Lopatin. - M .: Nauka, 1987. - S. 450; 436-437).

Potemkin je ostavio u sjećanju sebe kao inteligentnu i energičnu osobu, ponekad sklonu napadima melankolije. Sudionik pobjedničkih ratova s Turcima, uslijed kojih je Krim pripojen Rusiji, čije je grčko ime Taurida. Stoga je G.A. Potemkin je poznat kao princ Potemkin-Tavrički. Katarina II bila je šokirana njegovom smrću. Poznate su njezine riječi da je Potemkinova smrt nenadoknadiv gubitak, da drugog Potemkina ne može biti. Sama carica umrla je pet godina kasnije.

Pavao I

Šubin je razumio Pavlov lik s njegovim kontradiktornim i patološkim svojstvima. Jedan od njegovih suvremenika, “koji je stalno bio na dvoru i dobro poznavao Pavlovo raspoloženje, napisao je:” Nijedan vladar nije bio strašniji u svojoj okrutnosti i velikodušniji u trenutku velikodušnih poriva. Ali bilo je apsolutno nemoguće biti siguran u njegove usluge. Jedna riječ - bila ona slučajna ili namjerna - bila je dovoljna jedna sjena sumnje da se novodate usluge zamijeni progonom." (Citirano iz knjige: Glinka N.I. Razgovori o ruskoj umjetnosti. XVIII stoljeće. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Svijet knjige", 2001. - Str.179.

Da biste dobili potpuniju sliku slike, svakako biste trebali pregledati portret sprijeda i u profilu. Lice u profilu je sredovječnog muškarca, bora i udubljenja, ružnog nosa. Ali pred sobom hvatamo tragični lom obrva, opći patnički izgled, kao da je kipar predvidio svirepo ubojstvo cara. Kostim je prikazan vrlo detaljno, sa svim obilježjima. Ovdje su i Malteški križ i Red svetog Andrije Prvozvanog.

Portret A. A. Bezborodka

Aleksandar Andrejevič Bezborodko (1747. - 1790.) - knez, državni tajnik i glavni hofmeister. Portret je toliko ekspresivan da je cijeli lik vidljiv u licu i položaju glave, ostaje samo dodati nekoliko riječi o njegovom životu.

A.A. Bezborodko je rođen u gradu Gluhovu u Ukrajini i stekao je dobro obrazovanje kod kuće. Sudjelovao u rusko-turskom ratu 1768-1774. Služio je vojsku pod vodstvom feldmaršala P.A. Rumjancev, koji je nakon završetka rata preporučio mladog A.A. Bezborodko Katarini II, jer je primijetio njegovo raznoliko znanje. Kasnije je postao kancelar, grof Svetog Rimskog Carstva i Njegovo Visočanstvo Princ. Bio je vrlo ljubazan prema svojim brojnim seljacima i podučavao ih raznim zanatima. Možemo se prisjetiti neobičnog događaja iz njegove biografije, koji je ispričao umjetnik Vigee-Lebrun: „Jednom je, mučivši se, zaboravio na Katarininu zapovijed da izradi nacrt dekreta. Kad joj se ukazao, nakon što je razgovarao o raznim drugim stvarima, carica ga je upitala za ovaj dekret. Bezborodko se nije nimalo posramio, izvadio je prazan list papira iz svog portfelja i bez ikakve pripreme izravno na uho sastavio nacrt novog zakona. Catherine je bila iznimno zadovoljna i poželjela je vidjeti napisan tekst. Kakvo je bilo njezino čuđenje kad je ugledala potpuno prazan list! Bezborodko se ispričao, ali ga je ona razuvjerila pohvalama i sutradan ga postavila za tajnog vijećnika. (Citirano iz knjige: Korotkina L. V. Strani umjetnici u Rusiji u 18. stoljeću. Na temelju zbirke Ruskog muzeja. - SPb .: NP-Print Studio LLC, 2012. - str. 89-90). Portret prikazuje muškarca koji je pametan, veseo, ljubitelj dobre hrane, koji voli žene. Istraživači, karakterizirajući našeg junaka, koriste se oštrijim izrazima, ali ćemo ih šutke proći iz poštovanja prema njegovoj inteligenciji i dobroti.

Katarina II - zakonodavac

“Prvo pojavljivanje kipa pred publikom, a možda i pred samom kraljicom, bilo je namješteno iznimno dojmljivo: u basnoslovno uređenoj palači Tauride tijekom bala koji je priredio G.A. Potemkin u travnju 1791.“. (Yakovleva N.A. Knjiga dekreta. - P.72). Gledatelje je posebno razveselio zimski vrt ispunjen rijetkim bujnim biljem, ukrašen mirisnim cvijećem i blistavim staklenim rezervoarima. “Usred ovog zimskog vrta, ispod kupole rotonde od osam jonskih stupova, stajao je kip Katarine II na postolju od porfira. Dragocjeni mramor djelovao je prozirno i topi se u odsjajima obojenih kristalnih lampiona koji su visili između stupova, u odrazima zraka zrcalnog obeliska koji je stajao iza njega ... ”(Uredba o knjizi Yakovleva NA - str.73). Nabori odjeće slobodno padaju, ne ometajući kretanje, žezlo je spušteno, kao da carica pokazuje svoju milostivu vladavinu, tim više što rukom pokazuje na skup zakona koje je sama izdala. Život svake osobe u carstvu, kako kaže carica, zaštićen je poštenim zakonima. Pod njezinim nogama je rog izobilja, iz kojeg se slijevaju novčići i narudžbe. Ovaj simbol postavlja pitanje: kome su namijenjene tako izdašne nagrade? Netko tko poštuje zakone? Možda takvo objašnjenje. Ali zašto se onda vaga Temide, božice pravde, vidi samo s leđa? Možda slučajnost igra veću ulogu u nagradama nego osjećaj za pravdu? Interpretacija kipa s njegovom alegorijom djeluje pomalo dvosmisleno. Možda je pametna Catherine sve razumjela i stoga ostavila kipara bez nagrade.

V posljednjih godina Life Shubin nagrade su ga zaobišle. Čak su i peticije upućene Pavlu I. i Umjetničkoj akademiji ostale "bez posljedica". I to unatoč obilju narudžbi i vještini izvršenja. Portret se smatrao sekundarnim žanrom. Okrenimo se istraživaču: „Tek u jesen 1801., kada je Pavla I. na prijestolju naslijedio Aleksandar I, čini se da se sudbina osmjehnula Šubinu. Međutim, njegov je osmijeh slab i ne bez suza: njegova mala drvena kuća na otoku Vasiljevskom izgorjela je, a Akademija je izdala džeparac, car je unaprijeđen u kolegijalne procjenitelje i za njegov portret (mramor, 1802 (?), Voronješki regionalni muzej). vizualne umjetnosti) nagrađen dijamantnim prstenom. Akademija je 24. siječnja 1803. konačno Šubinu osigurala državni stan i mjesto docenta "uz plaću osoblja". Posljednjih godina podučava studente radu s kamenom. Šubin nije uspio doći do višeg profesora. Kipar je preminuo 12. svibnja 1805., a Akademija njegovoj udovici nije dala mirovinu "zbog kratkotrajne službe njezina pokojnog supruga". (Yakovleva N.A. Dekret. knjiga. - str. 87.)

Ne skrećući pozornost s teme kiparstva, okrenimo se u susjednoj prostoriji I. P. Martosu.

N.A. Yakovleva

Godine 1918. Vijeće narodnih komesara odobrilo je popis osoba koje su prije svega trebale postaviti spomenike, isprva čak i privremene.

Ovaj popis uključuje imena istaknutih mislilaca, revolucionara, pjesnika i umjetnika briljantan portretist, kipar F.I.Shubin.

Točno nasuprot vrtnog pročelja Državnog ruskog muzeja nalazi se bista, otkrivena 1959. (kipar V.A.Sinaisky). Na visokom cilindričnom postolju nalazi se natpis:

FEDOT IVANOVIĆ ŠUBIN. 1740-1805.

Snažna raširena ramena, rusko lice širokih obraza, oštrovidan pogled u daljinu. ..

Živio je u 18. stoljeću i bio je jedan od prvih diplomaca Petrogradske umjetničke akademije. Često u dodatku uz njega možete čuti riječi "ruski Houdon". No, Šubina se može nazvati ruskim Houdonom u istoj mjeri u kojoj se njegov suvremenik - autor slavnog kipa Voltairea i cijele galerije portreta izuzetnih likova prosvjetiteljstva - može nazvati "francuskim Šubinom".

Fedot Ivanovič Shubin je majstor svjetske klase - nježan, dubok, iskren slikar portreta, kipar, majstorski majstor forme, koji je znao kako pokoriti materijal i iskoristiti njegova svojstva. Nevjerojatna je majstorova sposobnost da zaviri u dubinu ljudske duše i utjelovi karakter u složenosti njegovih proturječnih svojstava i kvaliteta - sposobnost izvanredna čak i za njegovo vrijeme - vrijeme uspona ruske portretne umjetnosti.

Procvat Šubinovog stvaralaštva pada na posljednju trećinu 18. stoljeća. Kiparstvo u Rusiji nije imalo tako dugu i razvijenu tradiciju kao arhitektura ili slikarstvo. Sve do 18. stoljeća ruska umjetnost praktički nije poznavala takve uobičajene žanrove u skulpturi kao što su spomenik i portret. Ali podrijetlo izrezbarenih i lijevanih bareljefnih skulptura može se pronaći u dubinama povijesti predmongolske Rusije.

Do nas su došle male kamene slike i grandiozne Vladimiro-Suzdalske katedrale XII-XIII stoljeća, čiji bijeli kameni dekor uključuje cvjetne ornamente, figure životinja i ptica, ljudske maske, cijele kompozicije zapleta. U Novgorodu, na poznatim Sigtunskim (Korsunskim) vratima, donesenim kao trofej, majstor Abraham, koji ih je skupljao, ostavio je svoj, naravno, vrlo uvjetni autoportret na jednoj od ploča. Ošišan "u krug", drži čekić i kliješta - alate njegove vještine.

Povijest umjetnosti dugo je pratila kako je sporo tekao proces formiranja okrugle, nevezane za pozadinu skulpture, kako se ta tradicija jačala u svakodnevnoj, narodnoj umjetnosti. 15. stoljeće uključuje kamenu isklesanu i oslikanu sliku sv. Jurja Pobjedonosca, koja je proizašla iz Jermolinove radionice i krasila Spasskaja kulu moskovskog Kremlja. To znači da su takve slike bile raširene. Poznato je da su se u kraljevskoj palači Ivana Groznog nalazile kamene skulpture po uzoru na antičke. I to - zajedno s izrezbarenim klizaljkama, krunišući krovove kuća u gradovima i selima, s reljefnim pločicama, rezbarijama od čipke na okvirima i dnu kotača, na stolicama palače i seoskim škrinjama. A od 17.-18. stoljeća do nas je došlo jako puno izražajnih skulptura vezanih uz vjersku tematiku, ali utjelovljujuće tugu i nade naroda. Primjer za to su barem poznati "permski bogovi" ...

Petrovo doba otvara širok put u Rusiju za europsku skulpturu. Zadivila je rusku publiku svojom živom sličnošću s osobom. Brončani Neptun izliven u tvornici topova u Sankt Peterburgu strogo je gledao u valove Baltika. Gostujući Firentinac Bartolomeo-Carlo Rastrelli isklesao je biste Petra i njegovog kolege Aleksandra Menšikova, osmislio spomeničko-konjički kip cara. Osam umirovljenika, po carskom dekretu, otišlo je 1724. u Italiju da studiraju kiparsku umjetnost. Narodna skulptura, utemeljena na tradicijama staroruske plastike, i svjetovna zapadnoeuropska skulptura koegzistiraju početkom 18. stoljeća, ne pokazujući sklonost ka konvergiranju. Možda se u ruskom rezbarstvu pojavljuju novi motivi koji dolaze iz zapadne umjetnosti. Ali osjećaj za materijal, sposobnost prostornog razmišljanja, ovladavanje plastičnom formom - te su kvalitete već odgojene stoljetnom tradicijom i dale su ruskoj skulpturi 18. stoljeća mogućnost korištenja, kreativne prerade, najboljih dostignuća. europskog kiparstva - i spasio ruske majstore od opasnosti slijepog oponašanja.

Nije slučajno da su se ta dva izvora organski i prirodno spojila u Šubinovu djelu. Dobio je poduku iz europskog zanatstva u vrijeme kada su već čvrsto i stručno ovladali osnovama ruske narodne plastike - rezbarenjem kostiju i sedefa. Šubin je na Umjetničku akademiju došao kao prilično zrela osoba i to ne iz razbijenog kmetskog sela, već sa slobodnog ruskog sjevera, koji nije poznavao kmetstvo.

Rođen je 28. svibnja 1740. u jednom od sela Dvinskog okruga Kurostrovskog volosti Arhangelske provincije 1. Njegov otac, Ivan Afanasijevič Šubnoj, crnonosni (državni) seljak, prema legendi, podučavao je Mihaila Lomonosova. čitati i pisati. Brat Ivana Afanasjeviča - Foma - opskrbio je Lomonosovu tri rublje i "kineski polukaput" za put kada je krenuo u Moskvu. Prijateljske i dobrosusjedske veze ovih obitelji mogu se pratiti još od početka 18. stoljeća, ali možda i mnogo dublje.

Pojava dvojice genijalaca iz "jednog gnijezda" nije slučajna slučajnost ili čudo. U 18. stoljeću ruski je sjever dao niz značajnih ličnosti, jer je ova regija i ekonomski i kulturno bila jedna od najrazvijenijih u Rusiji.

Vologda i Arkhangelsk su već u 17. stoljeću bile važne točke riječne rute Suhono-Dvinski. Sva pomorska trgovina sa stranim zemljama išla je kroz luku Arkhangelsk. Na sajam u Arhangelsku doneseno je krzno iz Sibira, lan i konoplja iz Smolenska i Pskova, koža iz Jaroslavlja, koja je imala isti sveruski karakter kao Makarjevska (Nižegorodskaja) ili Svenskaja (kod Brjanska).

Na Dvini su živjeli razni zanatlije - kamenorezači i bačvari, kovači i lončari, sanitarni radnici, kočijaši. Vješti sjevernjački arhitekti podizali su crkve bez ijednog čavala - njihove lijepe proporcije, izvrsne siluete, rezbarenje čipke plijene i danas. Vješto su bili ukrašeni i vitki morski brodovi, koji su silazili iz poznatih sjevernih brodogradilišta i plovili dalekim morima. Zajedno s njima, modeli brodova, opremljeni potpunom opremom, napustili su Arkhangelsk sajam preko mora - točna kopija pravih.

Posebno su bili poznati holmogorijski rezbari kostiju. Još sredinom 17. stoljeća, među carskim majstorima Oružarnice, bila su dva Kholmogorita - Semjon i Evdokim Šešenin. Do nas su stigle informacije o carskim narudžbama za rezbarenje sjevernim obrtnicima: Aleksej Mihajlovič na sjeveru naručuje šah i češljeve s prorezima.

U obitelji Shubny rezbarenje kostiju bilo je profesionalno zanimanje. Jakov, Fedotov stariji brat, prerezao je kost. Sam Fedot je dvije godine živio na svom zanatu u Sankt Peterburgu. Istodobno, očito, nije samo prodavao gotove proizvode, već je i ispunjavao narudžbe – „služio je” „svojim radom u rezbarenju kostiju nekim osobama.” 2 O Šubinovim ranim godinama u St. Petersburgu znamo malo. Nakon što je dvije godine živio kao "slobodni obrtnik", 1761. pokazao se kao dvorski lomač. Razlozi za ovu promjenu u Shubinovu životu objašnjavaju se na različite načine i samo navodno. Putovnica, dobivena po odlasku u Sankt Peterburg, istjecala je, a služba na dvoru mogla je pomoći da pričeka, da se zaštiti od prisilnog povratka u domovinu: u takvim slučajevima njegovi su rođaci plaćali porez za državnog seljaka, ali putovnica je izdana na određeno vrijeme i nije je bilo lako obnoviti.

Šubin ne ulazi odmah na Umjetničku akademiju, možda "određene osobe" doista čekaju priliku da ga preporuče kustosu I. I. Šuvalovu. Zašto MV Lomonosov, a on je najvjerojatniji skrbnik mladog Kholmogoreca, ne odvede Šubina k sebi? Doista, tijekom tih godina je regrutirao studente u mozaičkom poslu. Očigledno je od samog početka jasno da Šubinova sudbina nije slika ili mozaik, već skulptura. ..

Zašto je Šubin uređen kao dvorski lomač? Malo je vjerojatno da će to ikada postati jasno, ali ne treba zaboraviti da mu je ta pozicija otvorila vrata jedne od kraljevskih rezidencija, u doba Elizabete, doslovno prezasićene rezbarijama i skulpturama. Barokni hiroviti dekor, često pozlaćen, "otopio" je zid, čineći ga čarobno laganim, lišavajući masivnu nepokretnost. Reljefi su oživljavali zabate zgrada, ukrasne skulpture stajale su u nišama, blistale bijelo u bujnom lišću svečanih parkova - mramora i gipsa, "ali posebnom obradom bili su tako glatki i sjajni kao od najfinijeg mramora." Petersburg 1759., počeli su klesati ukrasne skulpture od mjesnog kamena Pudost.

Teško je sporno da je Lomonosov taj koji je Šubina preporučio II. Šuvalovu, dugo prihvaćenom u povijesti umjetnosti, iako dokumentima nije potvrđeno. Zar Lomonosov nije mogao cijeniti darovitost mladog rezbara kostiju - i koji je, poput njega, bio spreman podržati svakoga tko je potaknuo nadu da postane jedan od ruskih "Platona i brzopletih Nevtona".

S obzirom da je 1759.-1765., u danima mogućih kontakata sa Šubinom, Lomonosov bio aktivno uključen u probleme umjetnosti i mnogim nitima bio povezan s Akademijom umjetnosti, može se s priličnom vjerojatnošću tvrditi da je pod njegovim utjecajem da su se oblikovali temelji kiparovog svjetonazora. Zrelost Šubinovih obrazovnih koncepata odrazila se na njegovo djelovanje i stvaralaštvo, odredila njegov odnos s Akademijom, krugom osoba koje su mu postale uzori, te sa samom "sjevernom Minervom" - Katarinom II.

Relativno slobodan položaj državnih seljaka-Pomora utjecao je na formiranje njihovih karaktera. Neovisnost, čak i drskost, svojstvena Lomonosovu, također su bile karakteristične za Šubina. Povezivalo ih je mnogo toga. Podsjetimo: Lomonosov stoji na počecima ruskog prosvjetiteljstva svojom slobodoljubljem, antidespotizmom, idejom monarha kao prvog građanina domovine, revnog oca svojih podanika - ovako je Petar Veliki pojavljuje u njegovoj pjesničkoj i povijesnoj baštini.

Može se pretpostaviti da je te ideje asimilirao Šubin tijekom godina studija na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu. Ta Lomonosovljeva domoljubna orijentacija, koja doslovno prožima sve njegove pothvate, zvuči u svakoj riječi, za njega je trebala imati posebno, inspirativno značenje. "Vi ste uspješni, sinovi Rusije, mladost ispunjena nadom, - rekao je na sastanku Akademije 10. listopada 1763. MV Lomonosov, izabran za njenog počasnog člana -" govornika ", - da [. ... .] možete uspjeti u zaslužnom podvigu revnog poučavanja i pred očima prosvijećene Europe predstaviti pronicljivu pamet, čvrsto rasuđivanje i osobitu sposobnost našeg naroda za sve umjetnosti ”4. Među onima koji su ga slušali bio je i Fedot Shubin. U sačuvanoj i sačuvanoj "Promemoriji od Petrogradske umjetničke akademije u dvorsku kancelariju njenog carskog veličanstva", koju potpisuje sin I. I. Ivanova Šubni, "koji svojim radom na rezbarenju kosti i sedefa daje nadu da će s vremenom može biti vješt majstor u svojoj umjetnosti." bila bi njegova sudbina.

I. I. Šuvalov, veliki štovatelj M. V. Lomonosova, često je koristio svoju moć da provede ideje velikog ruskog znanstvenika. Kustos Umjetničke akademije, birao je studente prema njihovim sposobnostima i bez odlaganja ih upisao. Briljantna imena povezana su s kratkim razdobljem postojanja Akademije Šuvalov - 1757.-1762.: Vasilij Baženov, Ivan Starov, Fedor Rokotov, Anton Losenko, Fedot Shubin i drugi. U "Naredbi" inspektorima Akademije, neposredno prije odlaska s mjesta kustosa, II Šuvalov ponovno naglašava potrebu da student "ne prihvaća prije, sve dok se u njemu uoče sklonost i lov" 6, i čak predlaže uspostavljanje svojevrsnog probnog roka. Katarina II, koja je stupila na prijestolje 1762., proglasila je Šuvalovljevu akademiju "posebnom" - privatnom, poslala kustosa u inozemstvo - u počasno progonstvo i ponovno otvorila Umjetničku akademiju - na novim osnovama.

Sada se u akademsku obrazovnu školu regrutiraju mladi - djeca od pet ili šest godina, od kojih se nadaju odgojiti "novu sortu" ljudi - uzornih predstavnika "trećeg staleža".

Šubin je također imao sreće s učiteljem. Među povremenim strancima koji su u Rusiju dolazili zbog lakog novca i nerado preuzimali nastavničke dužnosti, Nicolas-Francois Gillet isticao se svojom predanošću dužnosti mentora. Gotovo dvadeset godina posvetio je kiparskom razredu Umjetničke akademije u Sankt Peterburgu, razvija - po uzoru na Francuze - sustav stručnog usavršavanja, formira ono što bismo danas nazvali metodološkim fondom i kao rezultat stvara briljantan galaksija ruskih kipara. Među njima su, osim F.I.Shubina, I.P.Prokofjev, M.I.Kozlovsky, F.F.Shchedrin, I.P.Martos i mnogi drugi.

Uspivši očuvati individualnost svakog od svojih učenika, priznati majstor dekorativne skulpture i vrsni slikar portreta prenio im je prostorno shvaćanje forme: skulptura Gilletovih učenika, kada se promatra kružno, dobiva figurativnu svestranost. Shvatili su značenje različitih metoda obrade kamena, naučili koristiti oruđe, mijenjajući prirodu njihove uporabe tako da sama tekstura materijala postaje sredstvo umjetničkog izražavanja.

Shubin prolazi kroz sve faze akademskog usavršavanja zajedno s drugima; kopiranje iz uzoraka i gipsanih odljeva, crtanje i modeliranje iz prirode. Često se može čuti o relativnosti pojma „rad od života“ za studente Umjetničke akademije. Doista, klasicističke rasprave pozivaju da se reproducira samo "graciozna narav", te da se prenese priroda ispravljena za "činove" i djela starih majstora. Ali taj se koncept učvrstio u Ruskoj akademiji krajem 18. stoljeća. Za domaća umjetnost sredina 18. stoljeća karakterizira, posebno za portret, iznimna privrženost prirodi, ono dirljivo i pomalo naivno povjerenje u vizualnu percepciju modela, koje nas danas plijeni u djelima A.P. Antropova i I.P. Argunova.

Do 1763. režim u Akademiji bio je prilično slobodan. Jedan od prvih "Naredbi", koji je preuzeo predsjedništvo, II Betskoy, zahtijeva da se "strogo kažnjava da se nitko i nigdje ne pušta s akademije, osim u slučaju neke krajnje potrebe, a onda uz dopuštenje onih koji imaju nadzor nad njima" 7. Vrijedan, pokazujući "dobar uspjeh i ponašanje", Fedot Shubin jedva si je dopustio da besciljno luta gradom. Raspored nastave nije ostavljao vremena za nerad. Od šest ujutro do osam navečer s dvosatnim pauzama ponedjeljkom, utorkom, četvrtkom i petkom na posebnoj i "jezičnoj" nastavi, srijedom i subotom u istim satima - matematika, pravopis i katekizam.

U arhivskoj građi koja se odnosi na prve godine Šubinovog boravka na Akademiji, njegovo se ime rijetko sreće. Na javnoj izložbi 30. lipnja 1764., među onima koji su nagrađeni malom srebrnom medaljom za program, prvi na popisu bio je FG Gordejev, Fedot Shubin - sedmi. “Časopis javnog zbora Akademije” od 21. rujna 1765. bilježi: za crtež iz života prvu srebrnu medalju dobio je učenik pete dobi Fedot Šubin9. Konačno, 10. srpnja 1766. za program iz staroruske povijesti o ubojstvima u Kijevu Olega Askolda i Dira Šubina dodijeljena je prva zlatna medalja, koja daje pravo na put umirovljenika u inozemstvo.

Sve godine dok je Šubin na Akademiji svladavao kiparsko umijeće, prepiska između Arhangelske provincijske kancelarije i Sankt Peterburga o seljaku Fedotu Šubinu, za kojeg se smatralo da je u bijegu, vukla se polako, ali ustrajno. Ovom prilikom braća Šubin, koja su za to platila kapitsko skladište, nisu dobila godišnje putovnice za boravak u drugim dijelovima Rusije.

„Zbog Carske akademije, molim“, piše Šubin u „Najpokornijoj molbi Akademiji“, „da se udostoje da me obojica isključe iz kapitacione plaće, tako da prema zaslugama za gore spomenutu moju braću u budućem zapošljavanju u Arhangelsku kancelariju, obavijestite” 10. Privilegija diplomanata Akademija umjetnosti bila je to što su dobili potpunu slobodu i slobodu, međutim, čak i nakon što je Šubin diplomirao na Akademiji, prepiska o njemu trajala je više od jedne godine - kotači ruskog birokratskog stroja bili su presporo i škripajući.

Dana 7. svibnja 1767. na četveromjesečnom sastanku članova Akademije, Fedotu Ivanoviču Šubinu, među ostalim diplomantima, dodijeljena je svjedodžba, mač - simbol osobnog plemstva, a definicija je glasno pročitana i usvojena: pošaljite more u Francusku, ispisujući s njima preporuke dvjema francuskim kraljevskim akademijama, počasnim članovima njegove ekselencije kneza Dmitrija Aleksejeviča Golitsina i počasnog slobodnog suradnika g. Diderota [...] da daju pismeno dopuštenje za odlazak u Francusku i Italiju kako bi postigli izvrsnosti u umjetnosti, na tri godine.“ Povjerenik Akademije da im prenese četiri stotine rubalja godišnje. Prema registru, predaje se miraz: šest majica, tri donje rublje, šest kravata, šest plahti, tri jastučnice i tako dalje, uključujući i gornju haljinu i cipele.

Odjeveni u sve novo, s mačevima, nakon što su prošli carinski pregled, oslobođeni dugova, slobodni "u vječnom porodu", 23. svibnja 1767. u brod ulaze tri ruska umirovljenika - u svojim putovnicama, "milom Božjom, sve -Ruski samodržac" svakome je propisao "ne samo slobodno i bez odlaganja neka "mladi umjetnici idu posvuda", nego im pruži svu ljubaznost i pomoć. 12. Izvještaji umirovljenika donijeli su nam sve detalje putovanja, koji je trajao oko mjesec i pol od 12. lipnja do 23. srpnja 1767. godine, kada su mladi umjetnici stigli u Pariz i smjestili se u hotel "Turin Cross" u ulici Granet.

Na povratak princa D.A. čekali su tjedan dana. Istu diplomu donio je D. Diderot.

Jean-Baptiste Pigalle bio je jedan od najistaknutijih majstora koji su djelovali u Francuskoj u tom razdoblju, autor realističkih portreta, što će ga kasnije nazvati "nemilosrdnim". U učiteljskoj radionici Shubin kipari iz života - često uz maestra i po istom modelu - kopira antičke skulpture i djela samog Pigala. Sudjeluje u pripremi i lijevanju figura za spomenik Luju XV. Poslijepodne ide na prirodoslovni sat Akademije: priroda, priroda, priroda – osnova svake umjetnosti.

Profesori iz ruskih umirovljenika ne uzimaju ništa za nastavu: pripremaju umjetnike "za dobrobit i slavu Rusije", "ne zahtijevajući ništa, govore im da pokušaju više od prirode." iz grafika poznatih majstora - Poussin, Raphael, it smatra se nužnim i korisnim "za položaj mjesta, dakle za platu i poglede." 14. Šubin stvara i slobodne, autorske skladbe - jednu tjedno. Izvještava Akademiju: "Također radim okrugle i u bačvama portrete pod nadzorom svog učitelja."

Diderot 1860-ih razvija estetiku prosvjetiteljskog realizma i ne samo poziva na vjernost prirodi ("Istina prirode je temelj vjerojatnosti umjetnosti" 16), nego se također približava razumijevanju temelja utjelovljenja dijalektički složen karakter osobe i njezino unutarnje stanje. Diderot smatra portret ne samo najtežim žanrom, već i najdemokratskijim.

“Portretno slikarstvo, umjetnost poprsja, trebali bi poštovati narod republike, gdje bi oči građana trebale neprestano stremiti prema braniteljima njihovih prava i sloboda”, piše on. “Inače, u monarhijskoj državi; nema nikoga osim boga i kralja. No, ako je istina da umjetnost živi samo po početnom principu koji ju je iznjedrio, medicina - iskustvom, slikarstvo - portretom, skulptura - poprsjem, zanemarivanje portreta i poprsja svjedoči o padu ove dvije umjetnosti. "svaka klasa ima svoj karakter i izraz"18, uvodeći u sferu povećane pažnje portretista prepoznavanje društvenih karakteristika lika modela.

Ideje enciklopedista, posebno Diderota, dale su Shubinu, možda, ništa manje od lekcija u radionici Pigalle. Odabravši konačno za sebe put portretista, krenuo je prema njemu otvorenih očiju i sa spremnošću na borbu protiv neprijateljskih okolnosti.

O svom portretnom radu sve češće obavještava Umjetničku akademiju - kako iz Francuske, gdje ostaje godinu dana duže od svojih kolega, tako i iz Italije. Međutim, Akademija je vjerna samoj sebi: titulu "imenovanog" - prvog u akademskom sustavu - dobiva za "povijesni kip" Amour de Grecs" ("Grčka ljubav", gdje je nepoznato) i terakotu" voditelja Abraham". U Ruskoj akademiji se ustalilo mišljenje da se portret, kao i mrtva priroda, "otpisuje", dok se sklada povijesna kompozicija, te da je zbog toga potonji nemjerljivo viši od prvog.

Italija, gdje je Shubin završio u ljeto 1770. nakon dugih molbi i zahvaljujući zagovorima D. Diderota i E.-M. Falconea, nije mogao ne zadiviti ga ogromnim brojem prvorazrednih spomenika antičke umjetnosti, čiji je kult desetljećima uspostavljen u Europi. Sam Diderot, propovijedajući orijentaciju prema prirodi, priznaje da “zanemariti proučavanje velikih primjeraka znači vratiti se u vrijeme kada se umjetnost rađala i prisvajati slavu stvoritelja.” 19 Uz kratku pauzu za putovanje u Pariz , Šubin je živio u Italiji do proljeća 1773. godine, prvo kao umirovljenik Akademije umjetnosti, a zatim kao pratilac najbogatijeg ruskog industrijalca N. A. Demidova.

“Njegovo Visočanstvo Travel Journal [. ..] Nikita Akinfievich Demidov ", koju su objavili tašti putnici, govori o tome kako je nastala ideja da pozove Šubina:" U studenom (1772. - N. Ya.) počeli su izrađivati mramorne biste Nikite Akinfijeviča i Aleksandre Evtihovne ruskog umirovljenika Šubin koji se vratio iz Rima, a kako bi imao više vremena za posao, gospodin Šubin se preselio k nama; a u međuvremenu je uvijek pričao Nikiti Akinfijeviču o rimskim starinama i svim nezaboravnim stvarima, što je budilo želju da vidi Italiju [...] osim toga, uvjerili smo našeg vodiča i gospodina Šubina, njegovim zadovoljnim poznavanjem talijanskog jezika. Šubin u časopisu “Časopis. ... ." rijetko: bogati putnici jedva da su shvaćali koliko su sretni.

No, priroda snimaka nakon učlanjenja mladog kipara u društvo primjetno se mijenja: više se pozornosti pridaje umjetnosti, posebice kiparstvu, pojavljuju se elementi analize posjećenih znamenitosti.

Informacije o ovim godinama Šubinovog života i rada dopunjene su peticijom koju je njegova udovica napisala Akademiji nakon smrti Fedota Ivanoviča. Kao što je jasno iz dokumenta, Šubin je već u Parizu, radeći na portretnim bistama i medaljonima, uštedio priličnu svotu - devedeset louisa. Iz tog razdoblja sačuvano je nekoliko djela, ali sva svjedoče o zreloj vještini mladog kipara.

Jedno od najranijih djela je "Portret nepoznate žene" u obliku medaljona (mramor, 1770., Ruski muzej). Shubin koristi oblik antičke kameje, upisujući nježan profil mlade žene u plemeniti oval. Pramenovi kose koji padaju na vitki vrat jednostavno su i graciozno obrubljeni biserima. Prekrasna školjka uha pomno je nacrtana.

I.I.

Za portret I. I. Shuvalova (mramor, 1771., Tretjakovska galerija) Shubin bira isti oblik, ali stvara potpuno drugačiju umjetničku sliku. Zbijenost elastičnog oblika, energična linija profila - visoko čelo, veliki nos, četvrtasta, oštro izbočena brada - "gase" zaobljenost bucmastih obraza. Lako počešljani pramenovi kose, moćan vrat. Otvoren i izravan pogled "podupire" strogi izraz čvrsto stisnutih usta, u čijem je kutu kipar istaknuo tvrdu žuč. Pred gledateljem se pojavljuje aktivna narav jake volje i - prividnom mekoćom - dominantna i energična.

Poznato je da je 1771. godine, na preporuku I.I.Shuvalova, Shubin dobio narudžbu za uparene portrete A.G. i F.G. Orlova. „Toliko je uspješno izradio biste od oboje“, piše udovica Šubina u peticiji Akademiji umjetnosti, „da ga je cijeli Rim prepoznao u umjetnosti, pa se stoga Njegovo Visočanstvo vojvoda od Gloucestera udostojio posjetiti ga u radionici, i vidjevši njegove biste, naredio mu je da napravi obje od mramora i za sebe, a na kraju ih pošalje u Livornu konzulu ”21. Međutim, bistama se dugo gubio trag.

Godine 1947. od Lenjingradske nabavne komisije u Državni ruski muzej primljen je mramorni bareljef s natpisom na rezu poprsja: "D [elal] F. Shubin u Rimu 1771. godine." Bareljef je izrađen na način vrlo sličan onome na koji su nastala prethodna dva medaljona. Baš kao i na portretu nepoznate žene, glava mladića ispisana je u ovalu na visokom, golom vratu; kovrče perike, presrete trakom, padaju preko ramena. Blago podignut profil je čvrsto utisnut. Slika se odlikuje većom cjelovitošću, ali manjom dubinom od slike Šuvalova, kojeg Shubin već dugo dobro poznaje.

Bareljef su istraživači definirali kao portret FG Orlova - jedne od onih uparenih "bisti" o kojima je pisala Šubinova supruga (u 18. stoljeću riječ "bista" također je definirala bareljefne radove). Atribucija je potvrđena kada je medaljon uspoređen s fotografijama pristiglim iz Engleske: autorova ponavljanja portreta "braće Ostrovov" - pod takvim su imenima Orlovi živjeli u Rimu 1771. - i danas su u Engleskoj u Rohamptonu, nedaleko od London.

U Italiji je također napravljena jedna od prvih „okruglih“ poprsja koja su nam došla - već spomenuti portret FN Golitsina (mramor, 1771., Tretjakovska galerija). Možda je ovo jedna od „najrimskih“, najstarijih Šubinovih poprsja čak i u ovom razdoblju, kada je utjecaj antičke umjetnosti u njegovom stvaralaštvu najizraženiji. I u isto vrijeme - jedno od najlirskijih djela majstora. Poznato je i da je u Rimu Šubin naslikao portret Katarine II, koji se prije Velike listopadske socijalističke revolucije nalazio na Golicinovom imanju Petrovskoye, odakle je završio u privatnoj zbirci u Parizu, a 1969. nabavili su ga Viktorija i Albert muzej u Londonu. Sredinom 1970-ih, zahvaljujući dugogodišnjim traganjima poznatog istraživača stvaralaštva F.I.Shubina, O.P.Lazareve, u Italiji su otkriveni portreti Demidovih, izrađeni u Parizu 1772. godine.

Na znanstvenom skupu u Ermitažu pročitan je izvještaj koji otkriva jednu od dosad nepoznatih stranica kiparove stvaralačke biografije22. Poprsja Demidovih, koje je na prijedlog njihovih potomaka nabavila Državna Tretjakovska galerija, prijelazna su poveznica iz ranog stvaralaštvaŠubin do zrelog majstorstva. U njima se - kao predosjećaj - pojavljuje ona neposrednost percepcije prirode, koja je u potpunosti utjelovljena u Šubinim portretima kasnih 1780-ih - 1790-ih. Forma dobiva neku dinamiku, kompozicija postaje trodimenzionalna, lik - osobito u poprsju N. A. Demidova - konkretan i individualan. Radovi umirovljeničkog razdoblja dokazuju da je Šubin do povratka u domovinu već bio afirmirani portretista. Do posljednjeg dana boravka u inozemstvu nastavlja usavršavati svoje vještine: staje na dva tjedna u Bologni, navečer odlazi na Akademiju da kipari od života - i za svoj rad dobiva počasnu akademsku diplomu. U Engleskoj, došavši tamo u ljeto 1773. s Demidovim, nekoliko je tjedana radio u ateljeu poznatog kipara-portretista J. Nollekensa.

Velikodušno nadaren od prirode i čvrsto povezan s tradicijom ruske umjetnosti, upijajući ideje prosvjetiteljstva, prolazeći kroz školu najboljih europskih akademija, pažljivo proučavajući blaga umjetnosti antike, renesanse, najnaprednije zemlje kraj 18. st. - Francuska, kreće putem samostalnog stvaralaštva.

Nadahnut prvim uspjesima, Šubin se u ljeto 1773. vratio u Sankt Peterburg. Činilo se da je Rusko Carstvo bilo na vrhuncu svoje moći: izvojevalo je pobjede na kopnu i na moru u rusko-turskom ratu, istovremeno je vodilo grandioznu gradnju (dovoljno je prisjetiti se projekta restrukturiranja Kremlj, na kojem je VIBazhenov radio tijekom ovih godina). Carica Katarina II, okružena mnoštvom vojskovođa, diplomata i filozofa, "neumorno se brinula" za dobrobit svojih podanika u svojoj palači. Diderot, koji je bio pozvan u Rusiju, pripremao se utkati nove lovorike u vijenac "sjeverne Minerve". I Shubin se odmah uključio u stvaranje galerije portreta na svoj način, izvanrednih likova "dopugačevskog" razdoblja vladavine Katarine II.

U ruskoj umjetnosti šezdesete i sedamdesete godine 17. stoljeća obilježene su procvatom slikovnih portreta. Ali ova dva desetljeća u povijesti ruskog portreta su dva različita razdoblja modeli I. P. Argunova, A. P. Antropova, ranog F. S. Rokotova, zamrznuti pod pozornim pogledom umjetnika, "pokreću se" 1770-ih.

Napetost unutarnjeg života Rokotovljevih modela ogleda se u najsuptilnijim preljevima boje koja je izgubila lokalnu određenost. S portretima D.G. Levitskog cjelovitost karakterizacije osobe-činitelja ulazi u umjetnost. Arhitekt A. F. Kokorinov publici demonstrira svoje stvaralaštvo - plan Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, P. A. Demidov se pojavljuje u liku vrtlara amatera na pozadini Moskovskog sirotišta, čiji je osnivač i skrbnik; plan istog Sirotišta drži u ruci drugi skrbnik - najbogatiji porezni farmer N. A. Sezemov. Najprobirljiviji Diderot bio je zadovoljan portretom koji je s njega naslikao ruski majstor, jer je Levitsky uspio na platnu uhvatiti pravo lice filozofa, koji je neumorno ponavljao da ima desetke lica koja nijedan portret ne može prenijeti.

Lik u pokretu, s atributima svoje djelatnosti - takav je junak ruskog slikovnog portreta 1770-ih. Takav je Šubinov junak u ovom desetljeću, samo kiparstvo ima drugačiji jezik, drugačija umjetnička sredstva od slikarstva - a majstor tim sredstvima odlično vlada. Trećeg dana nakon dolaska u Sankt Peterburg Šubin je počeo raditi na portretu vicekancelara A. M. Golitsina. Upravo je ova bista bila predodređena da proslavi majstora u njegovoj domovini u prvim danima nakon njegovog povratka, a do danas se smatra djelom koje je najpotpunije utjelovilo sve značajke Šubinovog rada u ranom peterburškom razdoblju. Kada priđete portretu Golitsyn, percipirate ga frontalno, on zadivljuje ponosnom elegancijom i sofisticiranošću siluete. Široki nabori ogrtača slobodno obavijaju ramena, meke kovrče perike uokviruju visoko čelo. Na portretu se pojavljuje nešto što se u bareljefu ne može postići: posebno bogatstvo perspektiva koje se otvaraju u prostorno dinamičnoj percepciji djela i stvaraju višedimenzionalnu karakterizaciju modela, dijalektiku osobnosti u jedinstvu. njegovih različitih, ponekad suprotnih kvaliteta.

Doista, malo promijenite točku percepcije portreta, napravite korak udesno. Ponosna, ohola uzdignuta glava potjeranog profila, čvrsto stisnute usne, miran pogled - sve izražava samopouzdanje i arogantnu odvojenost.

Obilazeći poprsje, može se pratiti kako se na strogim usnama javlja blagi smiješak, toplina u očima, zatim se glava umorno sagne na desno rame, smiješak se zamjenjuje ruganjem - sebi, drugima? Gotovo skepticizam, koji je daleko od Voltaireove zajedljivosti, ali koji je prožet gorčinom razočaranja.

Predstavnik jedne od najstarijih plemićkih obitelji, bogat čovjek, filantrop, poznavatelj slikarstva i vlasnik opsežne umjetničke galerije, brat D. M. Golitsina, prijatelj enciklopedista i mecena Šubina u Parizu.

Braća su, razmjenjujući obrazovne ideje u živoj korespondenciji, razvila projekt za emancipaciju seljaka, iako bez zemlje - a ipak, emancipacije. Projekti, projekti... Nije li svijest o njihovoj neizvedivosti ogorčena nabora u kutu vaših usana?

Možda danas nagađamo nešto čega nije bilo na ovom lijepom licu? Ali zašto, otkrivajući tajnu tajnih portreta Šubina, koji je uspio uhvatiti čitav niz gotovo neuhvatljivih duhovnih pokreta, u starim knjigama, na stranicama biografija ljudi koji su davno preminuli, nalazite potvrdu onoga što mramor njegovih portreta otkriva? Ne okrutni kmet-vlasnik, ne glupi pobornik, ne lukavi dvorjanin, nego prosvijećeni plemić gleda nas s prvog portreta koji je napravio Šubin po povratku u domovinu.

Očuvana gipsana (GRM) i mramorna (Tretjakovska galerija) verzije biste. Oni se praktički ne razlikuju u tumačenju slike. U glumačkoj ekipi jači je osjećaj izravne percepcije modela. U mramoru je upečatljiva suptilnost modeliranja, koja prenosi igru mišića ispod mat kože, mekoću napudranih kovrča frizure, sjaj svile, lakoću čipke - čini se da kipar uživa u virtuoznoj sposobnosti da prenese svoje tekstura.

Dodjela zlatne tabulatorice, zapovijed da bude "zapravo s njezinim veličanstvom", naručivanje "vlastitih bista" 23 carice, ogroman broj ordena cijelih plemićkih obitelji - to su bile posljedice uspjeha prvog djelo izvedeno u Sankt Peterburgu, koje je suvremenike dojmilo živahnim šarmom, europskom elegancijom i finoćom mramorne obrade...

Očito, ubrzo nakon ovog djela, Šubin je izveo sljedeće - posthumni portret M. R. Panine, rano preminule supruge senatora P. I. Panina, blizak po stilu Golicinove biste (mramor, sredina 1770-ih, Državna Tretjakovska galerija).

Šubinov rad podsjeća na izvrsne Rokotovljeve portrete, koji žive napetim i tajanstvenim unutarnjim životom. Ali kod Rokotova kao da treperi iz dubine lica drhtavom svjetlošću smekšanom laganom tugom. Panina tuga ima drugu nijansu – gotovo oholost; kipar razotkriva spektar raspoloženja i stanja, kontrastnih, gotovo međusobno isključujućih, ali ih zna neraskidivo spojiti u jednu sliku.

U ovoj fazi kreativnosti, Shubin poetizira i herojizira svoje modele - divi se osobi u svoj svojoj originalnosti kao prekrasnoj kreaciji, zna kako naglasiti ono najbolje u njoj, ali se ne skriva od pažljivog pogleda i sjenčanih strana karaktera. U ovim poprsjima je također uočljiva fascinacija bareljefom, koja nije u potpunosti doživljena: ona se ogleda u naglašenoj ulozi siluete, u isticanju nekoliko značajno definiranih kutova percepcije poprsja.

Sedamdesetih godina 17. stoljeća Šubin je stvorio dvije obiteljske serije portreta - braće Orlov i Černišev. Orlovi su pripadali obitelji koja nije bila ni prastara ni bogata. Visoki, zdravi, druželjubivi, predvodili su vojni udar 1762. godine, koji je Katarina II, koja je tada stupila na prijestolje, ponosno nazvala "Lipanjskom revolucijom". Kako su se trebali pojaviti Šubinu? Doista, u kratkom i prilično skandaloznom razdoblju vladavine Petra III iu lipanjskim danima, boravio je u Sankt Peterburgu, a akademija Šuvalov nije bila izolirana od okolnih događaja, čak ni u onoj mjeri u kojoj Akademija II. bilo kasnije.

Sljedeća faza poznanstva s Orlovima bila je Italija, a to je bio susret licem u lice s junacima slavne bitke na Česmu: Aleksej Orlov dobio je nadimak Česme za pobjedu ruske flote, Fedora je velikodušno nagradila Katarina II za njezina hrabrost. Aleksej je općenito bio, očito, najsposobniji i najambiciozniji među braćom. Možda je zato Šubinov pogled posebno pozorno usmjeren na njega (mramor, 1778., Ruski muzej).

Elegantni, široki, labavi nabori ogrtača, ponosno podignuta glava s velikim crtama lica - izgled heroja. Ali kontradikcija je alarmantna: između širom otvorenih, ravnih, gotovo drsko gledanih očiju i jasne linije pune brade, kriju se tanke, čvrsto stisnute usne, istovremeno razvučene u ljubaznom poluosmijehu. Dovoljno je napraviti korak udesno od biste – i profil se “sakrije” od gledatelja. U lijevoj perspektivi, isprva gotovo neprimjetan ožiljak - podsjetnik na pijanu tučnjavu - podiže vrh nosnice, izbočeno oko se napreže, ljubazan poluosmijeh zamijenjen grimasom trenutačnog bijesa.

Dvostrukost lica na portretu tjera da se prisjetimo dvojnosti prirode koja se nekada pojavila pred kiparom: inteligentan, proračunat političar, daroviti zapovjednik - i dvorska spletkarica, na čijoj je savjesti smrt bijednog Petra III., sudbina takozvana Vladimirska princeza, nama dobro poznata zahvaljujući slici K. D. Flavitskog "Princeza Tarakanova". Grigorij Orlov u Italiji ju je prevario u svoj vodeći brod "Tri sveca" i isporučio je u tvrđavu Petra i Pavla ...

Eksplicitno i skriveno. Mlada umjetnica zna utjeloviti unutarnje, samu bit karaktera u vidljivom, vanjskom, nenametljivo naglasiti njegovu složenost - a pritom ne pasti ni u hvalospjeve ni u karikaturu.

Drugačiji lik prikazan je na portretu Grigorija Orlova (mramor, 1774., Državni ruski muzej; varijanta-Tretjakovska galerija). Vanjski znakovi zastarjelosti slike, koji su još uvijek bili prisutni u Aleksejevom poprsju, ovdje su zamijenjeni konkretnošću klasnih karakteristika.

Bista, koja pripada Državnom ruskom muzeju, isklesana je od sivkaste, tople nijanse mramora s žilama i prskama. Fino-kristalna struktura kamena omogućuje uvjerljivo prenošenje teksture materijala - krzna, tkanine, metala, ali ovaj zadatak je potisnut u drugi plan. Pažljivo dizajnirani dodaci naglašavaju ceremonijalni karakter slike, ali ne odvlače pozornost s gotovo ženstvenog lica, zamagljenog maglom tuge. Lijepa, pravilnih crta, s blagim naborom između obrva i izvanredno definiranom igrom mišića oko dobro definiranih usta, ostavlja složen dojam. Plemenitost izgleda kombinirana je s tromim karakterom. Ne dolaze do izražaja definirajuće osobine ličnosti, već njihovo stanje ovaj trenutak... Portret je nastao krajem 1773-1774, kada je zvijezda favorita već bila na zalasku, ali njegova sudbina još nije bila odlučena.

Stilski je bista G. G. Orlova bliska portretu A. M. Golitsina. Ali u njemu se pojavljuje određena "fasetnost" forme, kada se volumen ostvaruje kao rezultat presjeka ravnina. Izvrsno ovladavanje teksturom prikriva konstruktivan pristup formi, čija je dinamika djelu trebala dati dodatnu ekspresivnost, posebice u lepršavom plamenu svijeća. Razbijajući rubove, svjetlost je otkrila kontrast mat površine mramora, prenoseći tanku elastičnu kožu lica, i elegantnu srebrnastu teksturu izvezenog ovratnika, nedvosmisleni metalni sjaj kirase i plastike. nabore ogrtača podstavljenog hermelinom.

Portret je došao u Državni ruski muzej tek 1961. godine. Kasno ponavljanje biste čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji od 1927. godine. Došao je ovamo s imanja Otrada Orlov-Davydov.

Šubin je stvorio portrete svih petoro braće Orlov. Među njima je možda najslikovitija bista najstarijeg Ivana (mramor, 1778., Tretjakovska galerija). Pomalo zabačeno, kao da je spremno za smijeh, lice grubih krupnih crta gleda gledatelja samozadovoljno i pomalo oholo, gospodski, samozadovoljno i snishodljivo. Čini se da kipar uopće nije razmišljao o formi – toliko je jak u ovom djelu dojam neposrednosti percepcije modela, njegove punokrvne vitalnosti. Stariji Orlov nije se bavio činovima, već je sudjelovao u puču radije iz bratske solidarnosti i, velikodušno nadaren od strane carice "za društvo" s braćom, odbijao je položaje i živio kao gospodar na posjedima koji su mu bili dodijeljeni.

Na portretima Fjodora i Vladimira Orlova Šubin naglašava obiteljsku sličnost i otkriva nijanse individualnosti likova (mramor, 1778., Državna Tretjakovska galerija).

U seriji portreta braće Černišev, vidljivo je povećana neposrednost percepcije prirode, koja je već obilježila sliku I. G. Orlova, te ista pozornost na individualnu jedinstvenost izgleda i karaktera osobe.

Sliku nepristojnog, ali izravnog i poštenog aktivista stvara Šubin na portretu Z. G. Černiševa (mramor, 1774., Državna Tretjakovska galerija). Naglašena, gotovo vojnička jednostavnost izgleda, čvrstoća u kombinaciji s Zaharovom ljubaznošću posebno se ističe u kontrastu s oštrinom, svojeglavom grubošću i promjenjivom lukavošću diplomatskog dvorjana Ivana Černiševa (mramor, oko 1776., Državna Tretjakovska galerija). Bista Ivana Černiševa označava novi trend za Šubina prema gotovo doslovnom pridržavanju prirode: majstor reproducira čak i bradavice između obrva i na bradi, što ne samo da je u suprotnosti s konceptom klasicističkog portreta, već bi dalo naturalizam da jest. ne za Šubinovu sposobnost da svako posebno podredi općem.

Na portretu Petra Černiševa (mramor, 1779., Tretjakovska galerija), nastalom ubrzo nakon njegove smrti, kipar se više usredotočuje na prepoznavanje živih značajki izgleda modela, a ne na njegov karakter. Koristeći istu tehniku raznolike ekspresivnosti račića, otkrivene tijekom kružne šetnje, kao u bisti AM Golitsina, Shubin se, međutim, ograničava na otkrivanje svojevrsne "dinamike u vremenu": hodajući oko skulpture, gledatelj vidi kako odjednom znakovi starosti postaju očitiji – čini se da junak stari pred našim očima.

Bista P.A.Rumyantseva-Zadunaiskyja (gips, 1776; mramor, 1778; RM; opcija - mramor, Državni muzej umjetnosti BSSR) postala je pravo remek-djelo portretne skulpture 1770-ih. U nizu Šubinih portreta čak i "herojskog" razdoblja sredine i druge polovice 1770-ih, ovo se djelo ističe svojom patetikom. Kompozicija poprsja je dinamična. Glava se uzima u oštrom okretu ulijevo, lijevo rame je snažno podignuto, pokret se pojačava ulijevo ukorijenjenim pogledom. Stvara se osjećaj "zapovjedničke" geste, mašta u lijevoj ruci lako izvlači maršalsku palicu kojom junak pokazuje put do postrojbi.

Na portretu slavnog zapovjednika Katarinina doba, herojski lik majstor stvara na temelju nimalo herojskog izgleda, izgrađen je na kontrastu mekih obrisa okruglog, prnjastog, blagog nosa. dirnuti licem planinskog pepela i strogim izrazom njihovih očiju, njihovim orlovskim pogledom, koji s visine vire tamo gdje se odlučuje o ishodu bitke.

Heroj Sedmogodišnjeg rata, koji se istaknuo kod Gross-Jegersdorfa i Kunersdorfa, u rusko-turskom ratu uspješnom ofenzivom na Šumlu (za što je dobio počasni dodatak svom prezimenu) prisilio je neprijatelja na Kučuk-Kainardzhiyskiy mir - Zadunayskiy), zapovjednik je ušao u povijest ruskih vojnih poslova kao majstor brzim i brzim udarcem. Njegov mramorni portret svojevrsni je spomenik "Rumjancevskim pobjedama".

Portret tajnika kabineta carice P. V. Zavadovski (gipsani odljev, sredina 1770-ih, Državna Tretjakovska galerija; bronca, oseka 20. stoljeća, RM) odlikuje se povećanom unutarnjom dinamikom. Stilski, bista Zavadovskog bliska je portretu A.M. Golitsyna, ali sporost ritmova i glatkoća obrisa nisu mu svojstveni. Draperije, koje su na portretu vicekancelara ležale u mekim plastičnim naborima, u kasnijem se radu crtaju brzo i oštro. Glava energično okrenuta prema lijevom ramenu, pogled širom otvorenih očiju pojačava ovaj pokret ulijevo, kosa koja se vitla kao od vjetra, labavo vezana mekim čvorom šal, potpuna odsutnost bilo kakvih oznaka - sve stvara sliku koja je demokratičnija i izražajnija od drugih Šubinovih djela ovog razdoblja. Sudeći prema okolnostima života P. V. Zavadovskog, njegov portret mogao je nastati tek između 1775.-1777. Rodom iz stare poljske plemićke obitelji, koja je početkom 17. stoljeća dobila rusko državljanstvo, Zavadovski je služio u uredu PARumyanceva-Zadunaiskog, isticao se u Largi i Cahulu, sudjelovao u sastavljanju uvjeta za Kuchuk-Kainardzhi svijet. Od 1775. bio je tajnik caričinog kabineta. Ušao je u nemarno rivalstvo s G. A. Potemkinom i bio prisiljen otići na dugogodišnji odmor. U službu se vratio tek 1778. godine.

Među djelima F. I. Šubina, koja potječu iz 1770-ih, izdvajaju se dva: "Portret nepoznatog čovjeka" (mramor, prva polovica 1770-ih, Tretjakovska galerija) i industrijalca I. Baryshnikova (mramor, 1778, Tretjakovska galerija).

Druga bista je potpisana: "d [elal] F. Shubin 1778. godine". U ova dva djela Šubin odbija naglašenu dekorativnost, gotovo raskoš, svojstvenu portretima koji prikazuju plemenite ljude bliske dvoru. Kompozicija je mirna i uravnotežena s frontalnim položajem trupa i blagim okretanjem glave. Sažeti su detalji nošnje s malim volanom, što je bilo uobičajeno u Šubinovo vrijeme. Široki zavoj ramena, kroj koji teži pravokutnom, kratak masivni vrat, uobičajeno, ali ponosno samozadovoljno lice Barišnjikova djeluju naglašeno prizemno pored skromne inteligencije nepoznatog.

Ovaj portret utjelovljuje, čini se, sve najbolje osobine i kvalitete građanina Rusije u 18. stoljeću. Mlado, ozbiljno lice s inteligentnim očima ispod širokih lukova podignutih obrva, žalosno stisnuta usta sa spuštenim uglovima ili vas tjera da se sjetite A.N. Radishcheva, a zatim sugerira da je ovo Šubinov autoportret ...

Ako pokušate sažeti rezultate Šubinovog portretnog rada u prvim godinama nakon povratka iz inozemstva, vjerojatno ćete morati priznati da su presudni bili portreti užeg kruga Katarine II po narudžbi u ranom, liberalnom razdoblju njezine vladavine.

Da su ovi portreti nastali 1760-ih, njihov iskreno herojski karakter možda ne bi imao mrvicu razmišljanja i razočaranja, a portretistov pogled bi bio popustljiviji. Čak i 1770-ih - a ovo je razdoblje naglog zaokreta Katarine II od relativnog liberalizma do otvorenog despotizma - slike zapovjednika, dvorjana, diplomata nose jedan naboj unutarnje sile i energija. Ali već pod krinkom prosvijećenog Golitsina zvuči nota gorčine, iskreni cinizam primjećuje kipar u A. G. Orlovu, lukavstvo i snalažljivost u I. G. Černjiševu. Samo generalima kipar ostavlja neupitnu izravnost i čvrstinu.

Stilski, Šubinova djela 1770-ih gravitiraju ranom, a ne zrelom klasicizmu. Nakon nekoliko zastarjelih portreta iz 1770.-1771., Šubin se samo jednom - na portretu AG Orlova - okreće oblicima rimskog poprsja, pa čak i tada stavlja ordensku zvijezdu na togu koju je podigla fibula, sasvim u duh svog doba. Intuitivno ili namjerno "upisujući" svoja djela u interijere oblikovane u stilu ranog klasicizma, koji još nisu izgubili pokretljivost i pojačanu dekorativnost, majstor koristi dinamične kompozicije, složenu igru svjetla u draperijama, dovršavajući i generalizirajući detalje prilično specifične kostime njegovih modela. Majstorski zanat obrade kamena omogućuje Shubinu da savršeno prenese različite teksture materijala, što uvelike pridonosi uspjehu Šubinovih portreta. Ipak, glavna kvaliteta koja je plijenila publiku bila je složenost likova utjelovljenih i istraženih pomoću skulpture.

Prilično jaka pozicija koju je Šubin zauzeo po povratku u Sankt Peterburg, narudžbe carice, uspjeh - sve stvara za umjetnika iluziju neovisnosti od Petrogradske akademije umjetnosti, s kojom ulazi u odnos koji je bio neobično za njegovo vrijeme.

Na prijedlog Vijeća da se, kako je to uobičajeno, ispuni program za zvanje akademika, Šubin, pozivajući se na nedostatak vremena, iznosi “protuprijedlog”: “projekciju” ga “po bistu”, što je on učinio “zapravo za svog Cara. led., te drugi poznati Akademiji, kako kipovi tako i portreti „njegovih djela24. Ako se prisjetite koliko je Akademija nisko cijenila žanr portreta, postaje jasno koliko je nedavni umirovljenik bio "bezobrazan".

Ali svi su se sjećali uspjeha portreta A, M. Golitsina, "na kraju kojeg je on (Shubin.-N. Ya.) okupio na razgledavanje sve akademske umjetnike, po čijem je savjetu izložio tu bistu Akademiji" 25. Stoga Akademijsko vijeće 28. kolovoza 1774. jednoglasno donosi odluku: „Za iskustvo u kiparskoj umjetnosti GOSPOĐE FEDOT IVANOVIĆ ŠUBIN priznaje i prihvaća akademika svog akademskog skupa općim izborom, dopuštajući mu vršiti pravo, koje je propisano monarhiji pri osnivanju akademije«. Nakon toga, desetljeće i pol, Šubinovo se ime gotovo nikad ne pojavljuje u akademskim dokumentima.

Koliko znamo o nekoliko godina života F.I.Shubina u Francuskoj i Italiji, a koliko malo o desetljećima njegova života u domovini! Rijetki dokumenti u arhivima, gotovo nevjerojatno opsežan popis njegovih djela i ogromna, složena povijest Rusije u drugoj polovici 18. stoljeća - ovo je materijal po kojem se može suditi o sudbini majstora, o promjenama u njegovom svjetonazoru. , s manje-više uvjerljivim nagađanjem duhovne evolucije Šubina. Na početku karijere - glasna slava i kraljevska naklonost, na zalasku - nekoliko tužnih "suza", u kojima se kipar, slomljen životom, žali na siromaštvo i moli za pomoć.

Međutim, krajem 1770-ih, Šubin nije ni sanjao o suzama. Zasluženo priznanje, očito, pomaže mu da dobije nekoliko velikih narudžbi za monumentalno i dekorativno uređenje palača Chesme i Mramor, katedrale svetog Izaka i katedrale Trojstva u lavri Aleksandra Nevskog. Valja napomenuti da ako je portretni rad F.I.Shubina više ili manje proučavan, onda radovi na području monumentalne i dekorativne plastike čekaju svog istraživača. Danas ne možemo ni s dovoljnim stupnjem sigurnosti utvrditi koje je radove za te građevine izvodio, imenovati parcele mnogih reljefa.

Rani klasicizam posebna je faza u razvoju ruske arhitekture. Prekrasne palače i hramovi, seoske rezidencije, posjedi plemića, javne zgrade stječu jasnoću planova, skladnu proporcionalnost temeljenu na sustavu reda, ali istodobno ne gube svoju dekorativnost, u kojoj se barokni sjaj zamjenjuje gracioznom jednostavnošću.

Krajem 18. stoljeća od posebne je važnosti ukrašavanje zgrada prirodnim kamenom, osobito raznim vrstama uralskog mramora i onim koji potječe iz Karelije. Jedinstvo sa zidom zadobila je mramorna skulptura, detalji plastične dekoracije izrezani od mramora, ne "otapajući" zid, kao što je to bilo u baroknoj arhitekturi, već naglašavajući ljepotu cjelokupnog konstruktivnog rješenja. No, uz građevine građene u stilu ranog klasicizma, najčešće su podizane zabavne građevine u pseudogotičkom ili "kineskom" stilu.

Palača na dači Kekkerikitskaya (Kekkerikeksinen - na finskom Žablja močvara) izgrađena je prema projektu arhitekta Yu. M. Feltena u obliku srednjovjekovnog dvorca. Trokutastog tlocrta, s gracioznim tornjićima, mašikulima, lancetastim prozorima, bio je zamišljen kao usputna stanica kada je kraljevski dvor putovao do Moskve i natrag. Nakon pobjede nad turskom flotom kod Česme, u blizini palače sagrađena je crkva, a obje zgrade nazvane su Česme. Za svečane prostorije palače F.I.Shubin je naručio ovalne medaljone sa slikama ruskih velikih vojvoda i careva - od polulegendarnog Rurika do Elizavete Petrovne. Sam oblik rodoslovlja za Rusiju je prilično tradicionalan. Kraljevsko rodoslovlje bilo je prikazano na ikonama i na trijemovima crkava. Krajem 17. stoljeća, pod Aleksejem Mihajlovičem, nastala je serija portreta velikih vojvoda Rusije i stranih vladara u rukopisnim knjigama poznatim kao titulari. Zapravo, portretima u punom smislu riječi teško je nazvati čak i slike prinčeva koji su živjeli krajem 16. - u prvoj polovici 17. stoljeća, a da ne spominjemo prve Rurikoviče.

To, međutim, uopće ne znači da su prikazi Rurika, Igora, Olega i drugih legendarnih ili stvarnih ličnosti ruske povijesti u naslovnim knjigama nastali samovoljom i maštom majstora: u drugoj polovici 17. stoljeće u Rusiji postoji vrlo jasna ideja o portretu kao takvom i o posmrtnom portretu kao kopiji životne slike. Vjerojatno su se autori slika u naslovnim knjigama oslanjali na raniji materijal - u ikonama, freskama, "originalima" - zbirkama uzornih opisa ili slika za ikonopisce.

Za Šubina ideja rodoslovlja nije, vjerojatno, bila nepoznata. MV Lomonosov bio je angažiran na usavršavanju kraljevskog obiteljskog stabla. Uvrijeđen zanemarivanjem povijesti otadžbine i iskrivljavanja koje su stranci u nju unosili, veliki ruski znanstvenik i domoljub radio je na sastavljanju "ruske povijesti" i bio je propagator ideje o prevođenju njenih zapleta u likovnu umjetnost. . Uvjeren u potrebu povijesne točnosti, Lomonosov je tražio dopuštenje za posebnu ekspediciju da napravi kopije "sa slika države, ikonopisom ili freskopisom na zidovima ili grobnicama, koje su dostupne u crkvama." 27 Ideja o takvoj ekspediciji dokazuje da se ideja o posmrtnom portretu kao slici, pouzdanoj, utemeljenoj na prirodi, u potpunosti formirala već sredinom 17. stoljeća. Stoga su prosudbe da bi Shubin mogao proizvoljno stvarati slike za seriju Chesme teško utemeljene. I upravo se to gledište čvrsto ustalilo u povijesti umjetnosti. Općenito, serija Chesme praktički nije proučavana, štoviše, pedeset i osam portreta uključenih u nju nema čak ni pouzdane personifikacije, iako su svi preživjeli i preživjeli do danas.

Činjenica je da su sredinom 19. stoljeća, tijekom rekonstrukcije palače, medaljoni prevezeni u Moskvu i postavljeni pod lukove svečanih dvorana Moskovske oružarske komore, u zgradi koju je projektirao arhitekt K.L. Ton. Veličanstveni okviri, u kojima su se nalazili portreti u palači Chesme i na kojima su bila ispisana imena, datumi života i vladavine svakog kneza, zamijenjeni su jednostavnim gipsanim ovalima s samo imenom i godinom pristupanja velikom knezu ili kraljevsko prijestolje. Dovoljno je pogledati slike Ane Ioannovne i Katarine I, čija je ikonografija opsežna i poznata, da se uvjerimo da su portreti pomiješani tijekom transporta i montiranja u nove okvire: ova dva medaljona su jednostavno "zamijenila mjesta". Osoba s minimalnim povijesnim znanjem ne može a da ne upadne u oči brojnim nedosljednostima: Ivan Grozni nije osobito strašan, naprotiv, pobožni Fjodor Joanovich previše je ratoboran, itd.

Čini se da postoji jednostavan "ključ" za obnovu istine - u Državnom povijesnom muzeju u Moskvi nalazi se koštana ploča s kraljevskim rodoslovljem i natpisom: "Ovo rodoslovlje 1774. 15. kolovoza okruga Kolmogorsk Kurostrovske volosti Jakova Ivanoviča Šubnoga posjekao." Slijedom toga, istodobno s Fedotom Shubinom, koji je radio na seriji Chesme 1774.-1775., njegov stariji brat izrezao je tanjur s koštanim medaljonima kako bi ga poklonio kraljici: pedeset osam od šezdeset i jedne slike podudaraju se s Chesmeovim u osobnostima. Osim njih, Jakovljev rad sadrži dvaput ponovljeni portret Katarine II i sliku Petra III.

Doista, slike za palaču Chesme preklapaju se, ili bolje rečeno, bliske su kompozicijom, odjećom, atributima onima koje se mogu vidjeti na Shubnyjevom tanjuru, iako su slike uklesanog "Genealogije" mnogo primitivnije i siromašnije u psihološke karakteristike... Međutim, brojni su slučajevi alarmantni kada je unutarnji sadržaj portretne slike koju je stvorio F. Shubin i koja se nalazi u Oružarnici više u skladu s njezinim povijesnim prototipom naznačenim na novom okviru nego s onim koji je “izračunat” pomoću Shubnyjevog tanjur. Dakle, hladno lijepo lice sa čvrsto stisnutim usnama, s netreptavim jastrebovim očima, percipirano u mramoru kao svjetlo, ledeno prozirno, utjelovljuje upravo sliku Svyatopolka Prokletog, okrutnog bratoubojice. Ovaj naziv je naznačen na okviru medaljona serije Chesme. Ali ako vjerujete ploči, onda biste pod imenom Svyatopolk trebali staviti medaljon koji prikazuje mladića kovrčave kose s velikim, djetinjasto neodređenim ustima, što uopće ne odgovara povijesnom prototipu.

Tu je i niz portreta ruskih velikih vojvoda i vladara, koje je isklesao majstor Johannes Dorsch, i što je najvažnije, već imenovane titularne knjige, na kojima u 18. stoljeću nisu mogli pomoći svi kojima je potreban ikonografski materijal sadržan u njima. osloniti. Okrećući se ovom primarnom izvoru, uvjereni ste da se uz njegovu pomoć doista mogu odrediti neki portreti – potvrditi ispravnost potpisa koji su postojali na okviru ili uvjerljivo sugerirati drugi naziv 28. Dakle, naravno, skladno se podudaraju, kostim, skup atributa slika prinčeva Rurika, Igora, Olega i nekih drugih. Portret, ispod kojeg se nalazi natpis u Oružarnici: „V. K. IZYASLAV YAROSLAVICH 1054", zapravo, očito, prikazuje velikog kneza Svyatoslava Igoreviča: upravo ovaj knez u naslovnim knjigama pohranjenim u Državnoj javnoj knjižnici imena M. E. Saltykov-Shchedrin u Lenjingradu, ima karakterističan šljem i štit. Međutim, naslovne knjige ne sadrže mnogo slika koje su navedene u seriji Chesme, na primjer, princeza Olga, Vasilij Yaroslavich i drugi. Na koje su se ikonografske izvore oslanjali Šubin i njegovi prethodnici?

Po dubini, psihološkoj punoći slika, Shuba serijal se previše razlikuje od svih u isto vrijeme i čak je mnogo kasnije stvorio slične slike. Možda je dovoljno navesti da je Šubin uvelike koristio materijal iz prirode, uglavnom se na nju oslanjao u svom radu, te se složiti da je "zaboravio strogo razmišljati kako bi slijedio originale" 29? Kao što je već spomenuto, prema zakonima razvoja žanra - u ovom slučaju povijesnog portreta - u vrijeme Šubina, takvo "zaboravljeno razmišljanje" potpuno ne dolazi u obzir. Osim toga, pojašnjenje imena likova Shube pružit će priliku za razumijevanje ocjena koje majstor daje povijesnim osobama. Konačno, nakon pouzdanog "postrojenja" medaljona, može se doći do razumijevanja jedne povijesne ideje, koju majstor takve razine kao što je Shubin nije mogao ne staviti u djelo.

Za povjesničare umjetnosti posebno je zanimljivo proučavanje portreta serije Chesme: Shubin, prestižući svoje suvremenike, pridonosi razvoju realistične koncepcije povijesnog portreta; u proučavanju serije Chesme može pomoći jedan zanimljiv spomenik. Ruski muzej sadrži veliku kraljevsku genealogiju, izrezanu u kosti. To je kopija Šubinovih portretnih medaljona.

Specijalist za rezbarenu kost N. V. Taranovskaya, na temelju prirode rezbarenog ornamentalnog dekora, datira ovu ploču u kraj 1770-ih i početak 1780-ih.

Visoka vještina, majstorstvo velike forme svojstveno njihovom autoru, meka tupost teksture, koja razlikuje medaljone "Genealogije", povezuju ih s djelima Šubina. Zanimljivo je da se autor "Genealogije" prema originalu odnosi poslovno: na nekim portretima je neznatno izmijenjen okret glave, konkretizirane su značajke vanjskog izgleda itd. Uz ovo djelo čini se ploča Jakova Šubnoga. primitivnije, iako ne gubi svoje osebujne »Niti. Naravno, "Genealogija" Ruskog muzeja zahtijeva daljnja istraživanja, ali se već sada može napraviti vrlo pažljiva pretpostavka: pripada li dletu samog F. I. Šubina? Danas ne poznajemo nijedan njegov rad na kostima, a mora ih biti puno: Šubin je, čak i nakon povratka iz inozemstva, kako je utvrdila O. P. Lazareva, nastavio raditi na kostima, a posebno na portretu.

Ne samo Šubinova serija Chesme zahtijeva ozbiljna posebna istraživanja. Nije puno bolja situacija s uređenjem Mramorne palače, izgrađene 1768.-1785. na nasipu Neve nedaleko od Tsaritsyn Meadows, budućeg Marsovog polja. Palača je izgrađena prema projektu poznatog arhitekta A. Rinaldija. Sav kiparski dekor - unutarnji i vanjski, a prema nekim podacima i arhitektonski detalji - izrađeni su uz sudjelovanje i "nadzor" F. I. Šubina 30. I sam se nastanio s brojnim obrtnicima, šegrtima i šegrtima koji su rezali skulpture. U molbi koju je 1790. Shubin uputio Umjetničkoj akademiji, navodeći svoja najbolja djela, on naziva samo neka od onih koja su "čekinja", a uz njegovo ime povezuju se i drugi dokumenti sačuvani u arhivu. Riječ je o mramornom reljefu "Dijana i Endimion", koji je pronašao i pripisao istraživač Državnog ruskog muzeja LP Šapošnjikova 31, dva kipa "vestalki", koja se smatraju izgubljenima, i reljefi "Žrtva", postavljeni u zidove jedne od državnih dvorana palače. Ruski muzej pohranjuje kipove "Jutro", "Noć" i "Proljetni ekvinocij", koje je izradio Šubin ili uz njegovo sudjelovanje, na temelju crteža A. Rinaldija, kao i četiri velika bareljefa, čija je pripadnost Šubinu strogo dokumentirao SK Isakov prema tekstu "četka" od 21. svibnja 1782. 32. godine. Povijesni "paralelizam" djela antičkih i suvremenih junaka prema autoru bio je široko prihvaćen u umjetnosti 18. stoljeća.

Ako se sama kraljica uspoređuje s Minervom, onda generali nisu bili niže rangirani od proslavljenih heroja antike: mudri, poput Julija Cezara, dalekovidni i hrabri, poput Aleksandra Velikog, velikodušni, poput Scipiona Afričkog. ... ... Zanimljivo je da Šubin ove bareljefe nije uvrstio među svoja najbolja djela, sudeći prema tekstu iste molbe. Bareljefi na antičkim temama izrađeni su po svim pravilima akademske plastike, a ipak se osjećaju hladno i neprivlačno za izvršitelja narudžbe. U reljefima na kojima djeluju braća Orlov, osjeća se čudan okus rukotvorina. Autorica pokušava prenijeti vanjsku sličnost likova, na prirodan način tumači odjeću i neke detalje situacije. No, likovi protagonista, koji snažno strše iz pozadine - zapravo, u ovom slučaju možemo više govoriti o visokom reljefu - svojim kipovima i proporcijama nalikuju likovima Bogorodske rezbarenja ili kositrenih vojnika. Nisu dovoljno veliki, nespretno grupirani i inscenirani. Kompozicija je djelomično i ne odaje dojam dostojanstvenosti i klasične jasnoće.

Kompozicije "Žrtvovanja", zatvorene u okrugle medaljone, uopće nisu proučavane. Postoji mišljenje koje je iznio S. K. Isakov da je četrnaest od ovih šesnaest medaljona izradio Šubin za mramornu katedralu sv. Izaka, koju je sagradio A. Rinaldi na mjestu današnje katedrale O. Montferranda. Doista, navodeći svoja najbolja djela u peticiji iz 1790., Shubin spominje: "16 bareljefa raznih žrtvovanja vlastitog izuma i ukrasa u Izakovom uredu" 33. Jesu li to olakšice, teško je reći. Praktički je još nemoguće dati uvjerljivu interpretaciju zapleta, objasniti zašto ih je prvobitno bilo zamišljeno i izvedeno šesnaest, gdje bi dva mogla nestati. Sva ova pitanja zahtijevaju posebno istraživanje.

Mnogo puta obnavljana mramorna palača u svom današnjem strogom izgledu sačuvala je samo tragove skulpturalnog dekora koji je svoje interijere nekoć činio izuzetno elegantnim. Za Mramornu palaču izrađeno je pet gore spomenutih portretnih poprsja braće Orlov. Na zidu je postavljena lijepa bareljefna slika arhitekta A. Rinaldija. Kao i u ranim medaljonima, Shubin koristi plemeniti ovalni oblik, profilno rješenje. Ali tu prestaju sličnosti. Ni najmanjeg traga starine u istinito pogubljenoj glavi proćelavog, poslovnog suhonjava. Strogo radno odijelo, šestar u velikoj ruci, međutim, bezuspješno vezan za torzo. (To je izazvalo sumnje u Šubinovo autorstvo).

Još jednu veliku narudžbu Shubin je izvršio kasnih 1780-ih. Katedrala Trojstva u lavri Aleksandra Nevskog izgrađena je prema projektu i "pod nadzorom" IE Ogareva, koji je studirao paralelno sa Šubinom, ukrašena je od strane najboljih slikara tog vremena. Odgovorni nalog za skulpturalno uređenje hrama, koji je trebao biti grob slavnog ratnika - branitelja ruske zemlje, Aleksandra Jaroslaviča Nevskog, povjeren je F.I.Shubinu. U skulpturalnom ukrasu katedrale može se razlikovati rad najmanje tri majstora. Cijeli kompleks objedinjuje opipljivo zajedništvo: mjesta su vrlo precizno pronađena, određen je proporcionalni odnos s arhitektonskim oblicima, a dvadeset figura smještenih "na vrhu stupova" ispod cilindričnih svodova katedrale, te šest reljefa, od kojih se pet nalazi na vanjskoj strani zidova katedrale, jedan u unutrašnjosti. Preliminarna zapažanja stilskog rješenja omogućuju nam neke pretpostavke o autorima ovih djela. Stilska zajednička zajedništvo brojnih figura apostola i svetaca smještenih u središnjoj lađi katedrale, s njihovim zajedničkim, muškim tipovima, velike glave, s velikim stopalima, jasno podsjećaju na rusku narodnu skulpturu svojim oblicima i dva reljefa na stranama zapadnog ulaza, sasvim je jasno ucrtan: vatrostalni grm "i" Predstavljanje ploča Saveza od Boga Mojsiju." Naglašena ekspresija, generalizacija oblika i ponešto naivnosti, rukotvorina tumačenja tijela, nesposobnost ili nespremnost poštivanja klasičnih proporcija – sve odaje ruku majstora koji nije prošao akademsku, a kamoli europsku obuku.

Neće li se s vremenom pronaći neki dokumenti koji će potvrditi sugestivnu nagađanje o mogućem sudjelovanju u ovom djelu Jakova Šubnoga, starijeg brata F.I.Shubina, koji je sredinom 1770-ih dokazao svoju profesionalnu vještinu rezbara slavnim "Genealogijom"? Drugi majstor napravio je, po svemu sudeći, tri reljefa: "Žrtva kralja Salomona na dan posvećenja jeruzalemskog hrama", "Pojava svetog trojstva Abrahamu kod Mamreovog hrasta" i "Susret izgubljenog sina “, koji se nalazi iznad tri ulaza u katedralu. Jasnoća, čak i neka suhoća crtanja silueta figura, zbijena kompozicija skupina, "praznina" pozadine, na koju ukazuju oskudni biljni oblici ili klasična arhitektura, u "Pojavljivanju Trojstva Abrahamu" odjednom je zamijenjena nekom čudnom kućom "u nizozemski manir" - sve to tipično za tri navedena reljefa. Konačno, četiri figure ruskih prinčeva i gipsani (za razliku od drugih - mramorni) reljef u unutrašnjosti stilski su slični djelima Šubina.

Općenito rješenje kneževih slika, interpretacija njihove odjeće i atributa nalikuje portretima serije Chesme. Istina, naivnu jednostavnost slike princeze Olge iz serije Chesme zamjenjuje stroga ljepota njezina lica, reproducirana u katedrali. Ali odvojiti rad restauratora ovdje od onoga što je bilo u originalu još uvijek je praktički nemoguće. Kao i druge figure ispod svodova, slike prinčeva riješene su u velikim monumentalnim oblicima, što omogućuje gledatelju da ih "čita" na vrlo velikoj udaljenosti.

Visoki reljef "Ulaz u Jeruzalem" nalazi se na konkavnom zidu iznad kora i praktički je golem za one koji stoje ispod, ali je za istraživača najpristupačniji. Horizontalni reljef zamišljen je kao narodna scena: muškarci i žene s cvijećem i djecom susreću se s Kristom dok na "magarcu" ulazi u Jeruzalem. Kompozicija se temelji na kontrakretu dviju skupina - Krista sa svojim učenicima koji se približava vratima Jeruzalema, i naroda koji im hrli u susret. Likovi u gomili predstavljaju različite faze obožavanja. Gomila iza Isusovih leđa data je u živoj komunikaciji – to su ljudi koji doživljavaju radost susreta. Kipar izdvaja samo dvije, očito nepokrivene opće raspoloženje oduševljenje i očekivanje: ovo je farizej u karakterističnom pokrivalu za glavu - na lijevoj strani kompozicije i dostojanstven čovjek na obelisku predstraže. Obje figure okrenute su licima prema središtu kompozicije, njihovi su pogledi, takoreći, ukršteni na Kristovoj glavi.

Prostorno rješenje visokog reljefa odlikuje se dubinom i jasnoćom. Možete nabrojati ni manje ni više nego sedam planova koji pogled odvode od nisko nagnutih prvotnih likova u daleku prostornu ravan, gdje se iza zidina na brežuljcima vide zgrade južnog grada s ravnim krovovima. Kipar primjenjuje princip zrcalne kompozicije, balansirajući nalet kretanja s omjerom ostatka mase i zatvarajući ga unutar granica reljefa.

Kristov lik upada u oči nimalo veličanstvenim izgledom, koji je naglašen i otežan naivno isklesanim "magarcem". Ruke, ne sklopljene, kako je uobičajeno, u znak blagoslova, već raširene, kao da su začuđene radosnim susretom, čučanj, krupne glave, teška bosa noga - sve čini Krista sličnim apostolima središnji brod.

Još jedna brojka je vrijedna pažnje. Čovjek koji mišićavim rukama širi tkivo ispred Krista, za razliku od drugih, je golobrad, usprkos jasno zreloj dobi i ćelavoj mrlji (osim njega su jedino bezbradi učenici koji hodaju uz bok Krista, ali njihov nedostatak brade se "kompenzira" dugim uvojcima koji padaju preko ramena). Ovaj se lik ističe i po svom položaju - tik pred Kristom, i po tome što je jedini koji ne samo da štuje ili izražava oduševljenje, već baca tkanine pred Krista po istočnjačkom običaju. Za razliku od ostalih dočekivaca, čija su lica izdržana u tradicionalno klasičnom duhu, "tkanina za širenje" ima lice širokih obraza s mekim, podignutim nosom, oči širom otvorene ispod strmog širokog čela.

I nehotice se postavlja pitanje: nije li Šubin mogao ovdje, u ovoj središnjoj skulpturalnoj kompoziciji, zatvarajući dva reda figura ispod svodova, smjestiti svoj autoportret? On, koji savršeno poznaje umjetnost renesanse s raširenim običajem majstora da svoju sliku unose u biblijske i evanđeoske skladbe, mogao je doći na takvu ideju. To ne proturječi Šubinovom karakteru s njegovom visokom razinom svijesti o vlastitom značaju kao umjetnika i stvaratelja. Također treba napomenuti da se stoljeće i pol, sve dok nisu podignuti korovi u zapadnom dijelu katedrale, lice "platna za rasprostiranje", oštro okrenuto prema Kristu, praktički nije razlikovalo na velikoj nadmorskoj visini i od jak kut i mogao bi ostati neprimijećen od strane komisije koja je bila domaćin hrama.

Jedno od najboljih Šubinovih portretnih djela također je povezano s katedralom Trojstva - visokoreljefnom slikom mitropolita Sankt Peterburga i Novgoroda Gabrijela Petrova, jednom ugrađenom u zid (mramor, 1792., Državni ruski muzej).

Možda Shubin nema "življi" portret - tako se lukavo, kao potpuno nepristojno za dostojanstvenika, male oči smiju u starim, veselim zrakama bora. Rektor Slavensko-grčko-latinske akademije, zamjenik komisije za novi zakonik, filolog, sudionik u sastavljanju akademskog rječnika, sakupljač drevnih knjiga i rukopisa, rektor prestoničke lavre Aleksandra Nevskog bio je jedan od najprosvijećenijih ljudi njegovog vremena. Poznato je o njegovim vezama s M. V. Lomonosovom, o poznanstvu s prosvjetiteljem N. I. Novikovom. Šubin koristi atribute koji su trebali objasniti gledatelju prisutnost portreta metropolita u unutrašnjosti katedrale: u ruci Gabrijela, nacrt katedrale, u pozadini, strogi oblici ovog St. hram se lako može prepoznati. Ispod četke desna ruka stavlja se natpis: "D [elal] F. Shubin 1792 GO" Kao što je davno napomenuto, kipar je takvim natpisima označio djela, koje je ne samo sastavio i isklesao, već i sam izrezao iz mramora. Nije slučajno da gotovo sva monumentalna i dekorativna djela - bareljefi, visokoreljefi, figure - nemaju autorski potpis. Bilo bi naivno pretpostaviti da je izveo golemu količinu dekorativne plastike povezane sa samim Šubinovim imenom. Sačuvani su podaci o brojnim pomoćnim obrtnicima i šegrtima, rezačima i prerađivačima mramora koji su radili pod vodstvom Šubina.

Iz do kraja nejasnih razloga, velike narudžbe su nestale od ranih 1790-ih. Sankt Peterburg se gradi novim zgradama, deseci novih skulptura ukrašavaju ih iznutra i izvana, ali Šubinovo ime se ne pojavljuje među njihovim izvođačima. Nemoguće je pretpostaviti da njegova djela “zaostaju za modom”: majstor je u vrhuncu svojih kreativnih moći. Dokumenti ne otkrivaju nikakve tragove dubokih sukoba s kupcima, ali činjenica je činjenica - na kraju vladavine Katarine II i svih godina vladavine Pavla I. Šubin doživljava situaciju svojevrsne bojkot - kako od strane svemoćnih poslodavaca tako i od strane Umjetničke akademije. Rješenje za to pokušat ćemo pronaći u djelu i osobnosti samog majstora i njegovom odnosu, dokumentiranom, ali i manje-više uvjerljivo rekonstruiranom, s onima o kojima je ovisio njegov položaj.

1780-e bile su teške u povijesti Rusije. "Prosvijećeni apsolutizam" početka vladavine Katarine II bio je uzdrman do temelja Seljačkim ratom 1773-1775 pod vodstvom EI Pugačova. Uplašena neviđenim razmjerom narodnog pokreta, vlada Katarine II provodi niz mjera za jačanje plemićkog carstva: racionalizira upravni i policijski aparat, uređuje privilegije plemstva. Poduzima se niz mjera protiv "slobodnih kozaka" - Ural, Jaik i Don, Zaporoška Sič je uništena. Kmetstvo je pravno formalizirano u dotad slobodnoj lijevoobalnoj Ukrajini. "Žalivši" desetke tisuća kmetova miljenicima i miljenicima, Katarina II porobi ogroman broj državnih seljaka.

Borba sjevernoameričkih država za neovisnost, a posebno vijest o Velikoj francuskoj revoluciji, juriš na Bastilju 14. srpnja 1789. i kasnija smaknuća kraljevskog para, pogoršavaju unutarnju političku situaciju. "Republikanac na prijestolju" skida masku i svijetu otkriva strašno lice despota i autokratskog tiranina. Reakcija počinje krajem 1780-ih i početkom 1790-ih.

Progoni protiv progresivnih slojeva ruskog društva, osobito prosvijećene inteligencije, jačaju. Iz kronike kulturnog života Rusije krajem 1780-ih - početkom 1790-ih: 1789. Ruskom prosvjetitelju, izdavaču N. I. Novikovu, oduzeta je sveučilišna tiskara. 1790. godine A. N. Radiščov objavljuje Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve. Autor je osuđen na smrt. "Kraljevskom milošću" pogubljenje je zamijenjeno sibirskim zatvorom. 1791 godine. Pod misterioznim okolnostima, prema Aleksandru Puškinu, "ispod šipke", umire YB Knyazhnin, autor slobodoumne tragedije "Vadim Novgorodski". 1792 godine. NI Novikov je bio zatvoren petnaest godina u tvrđavi Shlisselburg bez suđenja i istrage.

Odrastajući na slobodnom ruskom sjeveru, jačajući na počecima ruskog prosvjetiteljstva sa svojim antikmetskim i antidespotskim idejama, okusivši francusko prosvjetiteljstvo, I. Šubin je sve to znao i osjetio. Godine 1773., vraćajući se u Rusiju, mogao se susresti s D. Diderotom, koji je u jesen iste godine posjetio Sankt Peterburg.

Posjet "ruskoj Minervi", koja je već dugo zvala šeficu enciklopedista na svoj dvor i nedvojbeno računala na obnovu i učvršćivanje svog političkog ugleda u prosvijećenim europskim krugovima, završio je obostranim razočaranjem: francuski filozof bio je previše pametan da ne bi shvatiti, približavajući se ruskom poretku, da je "ruska carica nesumnjivo despot" 34. Katarina II, u pismu svom dugogodišnjem dopisniku u Njemačkoj, pak, govori o savjetu koji joj je dao Diderot: “Ovo je čisto brbljanje, u kojem nema ni znanja o okolnostima, ni razboritosti, ni predviđanja. Kad bi moj nalog (Komisije za sastavljanje novog zakonika - N. Ya.) bio po ukusu Diderota, morao bi sve preokrenuti u Rusiji”35. Samu činjenicu da je Šubin bio lišen službenih zapovijedi u atmosferi progona napredne inteligencije treba smatrati dokazom vrlo određene reputacije - neizravnim dokazom, ali ne beznačajnim.

A tu su i djela F.I.Shubina, njegovi portreti. On se u njima ogledao s jasnoćom koja ne ostavlja sumnje ne samo u njegove ljudske, nego i u njegove političke simpatije i antipatije. Već od sredine 1780-ih Šubinove slike dobivaju sve više određenosti afirmacije ili poricanja. Ova je tendencija ranije istaknuta, dovoljno je podsjetiti se na biste Zahara i Ivana Černiševa, ali se posebno jasno očitovala u djelima sljedećeg razdoblja.

U prvoj polovici 1780-ih, Shubin je stvorio niz portreta Šeremeteva - feldmaršala grofa BP Šeremeteva (mramor, 1782, RM; verzija - 1783, Državni muzej keramike i "Imaje Kuskovo 18. stoljeća"), njegova žena - A. P. Šeremeteva (mramor, 1782, Kuskovo), sin - P. B. Šeremetev (mramor, 1783, Kuskovo) i snaha - V. A. Šeremeteva, rođena Čerkaskaja (mramor, 1784, Kuskovo). Od četiri biste - tri su posthumne, samo je jedna - P. B. Sheremeteva - izrađena na temelju terenskih opažanja. Oba ženska portreta lišena su živopisne ekspresivnosti Šubinovih najboljih djela i nježna su pratnja muškim.

Na slici B.P.Šeremeteva, najbližeg suradnika Petra I., Šubin stvara uzvišenu, herojsku sliku, oslanjajući se ne toliko na životnu sliku čovjeka portretiranog s imanja Kuskovo u blizini Moskve ili njegov posthumni portret koji je naslikao IP Argunov, kao na liku utjelovljenom u mozaiku M. V. Lomonosova "Bitka kod Poltave". Bista, koja je u Državni ruski muzej stigla iz Ermitaža, izrađena je od bijelog mramora Carrara vrlo guste strukture, koja se s vremenom "zagrijava", dobivajući blago žućkastu boju. Hrabro lice velikih i čvrstih crta izgleda pomalo povučeno, samouvjereno i mirno. Njegovi oblici su određeni, pomno razrađeni, ali bez one suptilne modelacije koja je licima Shuba heroja dala živahan izraz koji nas danas plijeni.

Potpuno drugačiju sliku stvorio je kipar na portretu P. B. Sheremeteva. Torzo, umotan u bujne nabore draperije, postavljen je gotovo frontalno; glava je ponosno zabačena s dvije kovrče iznad ušiju, s natečenim, blago škiljevim očima. Na licu, obloženom naborima masti, jasno se očitava arogantna želja da se naglasi njegov značaj. Pa ipak, pored slike oca, sin izgleda posebno obično.

Čini se da Šubin sučeljava dvije ere, suprotstavljajući herojska postignuća ranog 18. stoljeća djelima i ljudima Katarinine vladavine, suprotno službenoj doktrini, ne naglašavajući kontinuitet, već gubitak njihovih velikih tradicija. Dekorativan, odlikuje se virtuoznom obradom mramora i najfinijim modeliranjem oblika istinski dišnog lica, portret njegova sina umjetnički je izvrstan. Ali, očito, Šubina "teza" - "antiteza" nije ostala skrivena od kupca.

Portretu njegovog oca divi se P. B. Sheremetev. “I kako je pažljivo i dobro pojačanje završeno”, piše on svom izvršnom direktoru u Sankt Peterburgu P. Aleksandrovu, “jasno je da g. njemu, ja ću mu prenijeti novac prvom poštom, što će sretan zbog svog posla, što mu ja kažem.“36 I dalje:“ [...] objasni gore navedeno, da on nešto osjeti, i o tome da dobije taj novac nakon što mu ga vrati i s kojim zadovoljstvom prihvatit će taj novac, pisati mi potanko o svemu.“37 Ovaj gospodski „da bi osjetio“ kao izraz plemenite bahate popustljivosti trebao bi imati umjetnika koji je vjerovao da i u Rusiji majstor može uživati u poštovanju i rodbini. neovisnost.

Možda se lik Šeremeteva mlađeg odražava takvom punoćom i sjajem jer se njegov vlasnik nije nimalo posramio s kiparom. I odraženi, kao u ogledalu (nije uzalud „stručnjaci“ koji su primili bistu - glavni upravitelj Aleksandrov i kmet slikar Šeremeteva IP Argunov - uvjeravali su da je „pojačanje došlo u dobroj završnici i sjajnom sličnost"), ostao vrlo nezadovoljan: "Poslano od vas 16. dana ovog mjeseca (lipanj 1784. - P.Ya.) moje je pojačanje redovito primano na poštanskim konjima, koji nisu izlazili tako dobro kao Batjuškin." , poriče bilo kakvu privlačnost.

Portret generala konjice I.I.Mikhelsona izrađen je od žućkastog mramora (1785., Ruski muzej), uglačan do sjaja. Lice sa strmim, majmunski ošišanim čelom, duboko usađenim očima, velikim nosom koji visi nad vijugavim ustima, ne obasjava niti jedan tračak ljubaznog osjećaja. Tupa je i zatvorena. Istodobno, poprsje, kao što je tipično posebno za Šubinova signaturna djela (na poleđini piše: „DS i VYSEKAL f. Shubin 1785), je dotjerano, svi atributi koji karakteriziraju status posjeda su pažljivo razrađen.

Portret generalove supruge, Sh. I. Mikhelson (mramor, 1785., Državni ruski muzej), također se ne ističe svojom privlačnošću. Šubin draperi torzo žene, uskih ramena, krhka, proteže u širinu ionako širokih obraza, malo, uglato lice s okruglim čelom, velikim pačjim nosom i nerazvijenim donjim dijelom. Osjeća se uznemirujuća neravnoteža između velikog i određenog, gotovo grubo oblikovanog gornjeg dijela glave i hirovitih malih usta iznad okrugle brade. Treba napomenuti da je Shubin često koristio ovu metodu deformacije, naglašavajući, ponekad malo zamjetno, ponekad gotovo pretjerano oštro, asimetriju crta lica. U nekim slučajevima to je pridonijelo produbljivanju unutarnje karakteristike u drugima je povećavao dinamiku forme, izazivao dojam žive promjenjivosti stanja, u trećima je proizvodio dojam pritajenog nesklada, ne odmah uočenog, ali opipljivog nesklada, i uvijek - obogaćivao sliku.

Obje biste u Državni ruski muzej došle iz crkve-grobnice u selu Ivanovo, Vitebska gubernija - nekadašnjeg posjeda Mihelsonovih. U početku je žućkasti mramor malo potamnio, ali je savršeno očuvan. Pozornost je privučena neobičnim za Shubina i ne nalazi se u njegovom rani radovi sustav obrade. Prethodno karakteristična želja da se u mramoru prenesu materijalne teksture čipke, moire, satena i krzna gotovo nestaje. Sada Šubin ne podređuje kamen zadatku materijalne i plastične preobrazbe: šal koji prekriva poprsje Sh. I. Mikhelsona je plastični oblik mramora koji ne prekriva ramena žive žene, već zateže i dovršava oblik kamenog poprsja. A samo na licu i vratu, brušeni do sjaja, savršeno prenosi poroznu, masnu kožu.

Možda Šubin više nema portreta u kojima bi bilo nemoguće pronaći barem neke atraktivne značajke. Ali u biografski rječnici XIX stoljeće I.I.Mikhelson okarakteriziran je prilično pozitivno. Istina, jedan od njegovih glavnih podviga je "izuzetna hrabrost" i "neumornost" u progonu pobunjenika tijekom seljačkog rata 1773.-1776. Upravo je on zarobio atamana Chika-Zarubina, a zatim je, u posljednjoj bitci kod bande Solenikova, porazio E.I. Pugačeva, koji je ubrzo zarobljen i odveden u grad Yaitsky ...

Daleko od reprezentativnosti Šubinovih ranih radova i portreta šefa peterburške policije EM Chulkova (mramor, 1792., RM). Krzneni ogrtač prebačen preko ramena kruto je krojen i leži u teškim naborima - kipar odbija bujne draperije, okrećući se realističkoj interpretaciji oblika. Između manžeta kaputa, ispod šala koji mu je čvrsto stezao vrat, demonstrativno je izložen golemi red. Na ovom ne bujnom, ali sasvim "reprezentativnom" postolju - po samoj prirodi, grubo isklesana glava vojnika s koso odrezanim čelom, duboko ispod kapaka lubanje s očima postavljenim jedna uz drugu, debelim nosom i masivnom izbočenom čeljusti naprijed. Neposredno ispred vas, neugodno napete oči dolaze u kontrast s blago otvorenim ustima, bilo u razgovoru, bilo u pohlepnoj znatiželji.

"Portret može izgledati tužno, tmurno, melankolično, jasno, jer su ta stanja dugotrajna", ustvrdio je jednom D. Diderot, "portret koji se smije je lišen plemenitosti." Čulkovljev portret mogao bi poslužiti kao ilustracija ove pozicije. Što se tiče bilo kojeg pravog umjetnika, za Shubina nema zabranjenih trikova - on koristi sva sredstva koja su mu potrebna da ostvari ideju. Međutim, na portretima para Mikhelsona i Chulkova nema grotesknih pretjerivanja, oblici su vitalni, a ne grubi. To uopće nisu karikature. A u isto vrijeme sadrže i element razotkrivanja, jer je Shubin oštro vidio i znao kako plastikom utjeloviti samu bit ljudske osobnosti.

Još složeniji u karakterizaciji od prethodnih bili su portreti feldmaršala N.V. Repnina (mramor, 1791., Ruski muzej), Njegovog Visočanstva princa G.A. Potemkina-Tavričeskog (mramor, 1791., Ruski muzej; verzija - Muzej Katarine palače, Puškin) . Dinamika kompozicije, karakterističan make-up mršavog lica oštrog nosa, gotovo zajedljiv, naglašeno ironičan izraz - sve stvara poletan, oštar, nagao karakter. Sudionik Sedmogodišnjih i rusko-turskih ratova, velikodušno nagrađen za pobjedu kod Macina, koja je postala jamstvo Yassskog mirovnog sporazuma iz 1791. isplativog za Rusiju, Repnin je pao u caričinu nemilost već 1792., kada je N.I. Novikov bio uhićen, povezan s njim preko slobodnih zidara...

Poprsje G. A. Potemkina pogubljeno je 1791., neposredno prije njegove smrti. Razbarušena kosa, nemarno zavezana s jedne strane otvorenog ovratnika čipkaste košulje, na mesnatom okruglom licu s podignutim krilima nosa i spuštenim usnama, složen izraz ili umora ili sitosti.

Godine 1795. Shubin stvara portret posljednjeg favorita Katarine II, PA Zubova - jednog od najelegantnijih u ovom razdoblju. Lijepo, s ponosnim naborom punih usana i blago napuhanim tanko izrezanim nosnicama ravnog nosa, lice mladog “miljenika Fortune” je nepomično i glatko. Gotovo lažna ispravnost obilježja, a ne sjena misli. Čini se da Šubin napušta svoj uobičajeni način utjelovljenja karaktera, prije svega u licu osobe, i skreće pažnju na "kružni tok": nametljivo je upečatljivo da je ogrtač podstavljen hermeinom vezan kopčom s monogramom Katarine II, da se na Zubovim prsima nalazi portret carice u dragocjenom okviru... Vješto koristeći kompozicijska sredstva, kipar usredotočuje pogled gledatelja na detalje; glava je zabačena malo više, prsa su malo više izbočena - a ponosno držanje poput pijetla odaje želju da se pod svaku cijenu potvrdi vlastiti značaj; Draperije uvučene u koncentrične bujne nabore pojačavaju dojam egocentrične prirode.

Na portretu P. A. Zubova majstor je sjajno razotkrio proturječje između sjajne školjke i unutarnje beznačajnosti osobe koju je A. V. Suvorov okarakterizirao kao osobu "bez kralja u glavi".

1780-ih i 1790-ih Šubinove se simpatije očituju u njegovim djelima s očitom jasnoćom, kao i antipatije. Riječ je o navedenim portretima arhitekta A. Rinaldija, mitropolita Gabriela, te portretu kipara Johanna-Gottlieba Schwartza (mramor, 1792., RM) i na kraju poprsja MV Lomonosova (gips, do 1793.). , RM; bronca, 1793., galerija Cameron, Puškin; mramor, varijanta - Akademija znanosti SSSR-a, Moskva; kasnije oseka i oseka gipsa i bronce - u mnogim muzejima).

Skromno poprsje I.-G. Schwartz - virtuozni majstor rezbar u kosti, drvo i metal. Ovo je utjelovljenje žive, istinski dišeće forme, iako portretist ni u čemu nije laskao svom modelu: mršavo, strogo lice nosi tragove teških godina. Naznačene su bore širokog, mirnog čela, duboki nabori u zagradama prekrivaju blago otvorena usta s jedva primjetnim podignutim kutovima. Pred gledateljem - tanko i inteligentno lice inteligentnog, punog samopoštovanja suvremenog Šubina.

Prema informacijama koje su došle do nas, Schwartz je u Rusiju došao iz Njemačke i neko vrijeme radio na Akademiji, ali "nije došao na sud". Međutim, sam Shubin, kao što znate, nije imao dobar odnos s Akademijom. Dovoljno je rame uz rame staviti portrete Schwartza i predsjednika Akademije I.I.

Usahlo, poput mumije, senilno lice, koža prekrivena lubanja, upalih obraza, pritisnutih, senilno hrskavičastih ušiju, gotovo nepromišljen pogled i obješeni, mlohavo viseći nabori draperije...

„Dragi moj gospodine Ivane Ivanoviču! Između ostalog, pod okriljem Vaših produciranih ruskih umjetnika, iskustvom, pronalazeći izvrstan ugled u domovini i stranim akademijama zaslužan kipar Šubin, jedan od prvih po stažu prirodnih umjetnika, sazrio Vašom brigom; Dužnost mi je da to povjerim vašem milosrdnom dobrotvoru i ponizno vas molim da ga, prema njegovim mogućnostima, smjestite na upražnjeno mjesto kiparske klase na Umjetničkoj akademiji kao pomoćnog rektora ili, barem, u više profesore tog razreda s prednostima propisanim poveljom, u ovu službu. Vaše milostivo dopuštenje za ovaj moj zahtjev bit će primljeno u znak vaše dobrohotnosti - poslušnom sluzi vaše Preuzvišenosti, koji je bez sumnje odan vašoj Ekselenciji. Grigorij Potemkin“.40 Maja 4 dana 1789.

Pismo "Njegovog visočanstva" princa Potemkina ostalo je "bez posljedica". To se teško može objasniti senilnim zaboravom I. I. Betskyja. Samo je moćnija volja same carice mogla usporiti molbu moćnog plemića. Kao što je već spomenuto, isprva, po povratku iz stranih zemalja, podrška Katarine II pomogla je Shubinu da prevlada neke formalnosti i dobije prvu akademsku titulu bez "programa". Odjeven od strane carice, stvara galeriju portreta njezine pratnje i prima velike narudžbe. No, do 1780-ih, portreti predstavnika vladajuće manjine u zemlji pokazali su posebnu društvenu budnost svojstvenu rijetkima u ovo doba. Kako se razvijao Shubinov odnos sa samom Katarinom? Nemamo dokumenata koji izravno svjedoče o razlozima promjene kraljičinog odnosa prema kiparu. Ali postoje portreti autokrata od Šubina. Možda će vam pomoći da shvatite zašto je kipar pao u nemilost?

Svi portreti Katarine II, koje je izradio Šubin, odlikuju se virtuoznim umijećem, svi su isklesani od prvoklasnog mramora ili vrhunski izliveni u bronci. Jedan od najranijih se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji i datira iz ranih 1770-ih. U toplom, mat prozirnom mramoru utjelovljene su crte drevne božice mudrosti - a ujedno se prenosi sličnost s kolovoznim prototipom. Što se tiče stila, ovo je jedno od najstarijih Šubinovih djela. Oblik nosa i okrugla brada savršeno su ispravni. Ljubazan poluosmijeh podiže vrhove nježnih usana, zamagljuje sanjivo zatvorene oči s teškim kapcima. Takav "portret" mogao bi laskati svakoj ženi i u potpunosti je odgovarao slici "sjeverne Minerve", koju je sama carica pažljivo njegovala i pokušavala usaditi u umove progresivnih mislilaca Europe. Poznavajući Šubinovu nasilnu izravnost, teško je dovesti u pitanje njegovu iskrenost: "Tartuffe u suknji" na ruskom prijestolju godinama je uspijevao zadržati ljude mnogo sofisticiranijim od mladog umjetnika u zabludi.

Međutim, već u bareljefu s mramornim potpisom (1783., Ruski muzej) udio idealizacije primjetno se smanjuje, iako se rad odlikuje elegancijom i vještinom izvedbe. Iste 1783. godine datira i poprsje (mramor, 1783., Državni ruski muzej) u kojem Šubin, naglašavajući veličinu Katarine i kraljevski počinak, ne krije znakove starosti: sredovječno, jako lebdeće lice pojavljuje se pred gledateljem.

Od portreta do portreta raste osjećaj sve više istinitosti slike. Čak i izglađujući bore, Shubin prenosi mlohavost kože, povlačenje kutova usta i šupljih obraza, koji odaju senilnu odsutnost zuba; druga brada visi. Zaobljeno čelo ispod visokog češlja podignute kose skriva blagu poprečnu boru ljutnje.

Konačno, u brončanoj bisti iz 1788., koja se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, sasvim se jasno pojavljuju crte starinske grubosti i izraza "najvišeg" prezira, što je naglašeno sjajnom tamnom broncom. Takav portret teško bi mogao zaslužiti pohvale, pogotovo jer su drugi umjetnici u svojim slikama Katarine mogli naglasiti značajke veličanstvene, plemenite starosti - sjetite se, na primjer, "Portret Katarine u putujućem odijelu" M. Shibanova (1787., GRAD).

Situaciju nije ispravio ni kip "Katarina II Zakonodavac", iako je djelo DG Levitskog, sličnog dizajna, "Katarina Zakonodavac u hramu božice pravde" (1783., RM) odobreno, odneseno u palače i ponovljeno nekoliko puta. Uzorak za kompoziciju također je odabran kao visoko odobren - ovo je skica spomenika Katarini II, koju je 1768. izradio E.-M. Falcone. "Napravio sam skicu, - napisao je autor carici" Brončani konjanik“- koju neću nikome pokazati dok je ne pogledate. Katarina II daje zakone svom carstvu. Ona se udostoji spustiti svoje žezlo kako bi naučila svoje podanike kako da budu sretniji. Ako ova jednostavna ideja umjetniku nije privlačna, onda ne znam za drugu prikladniju, slavniju”41. Istina, ako u Falconeovoj skici, čije se ponavljanje još uvijek čuva u muzeju (lijevano željezo, oseka 1804., RM), prevladava izraz veličine, a lik i lice vladara su uočljivo zastarjeli, onda u heroini od kip Shuba, ženstvenost, ljupkost su naglašeni, lice je obasjano milosrdnim osmijehom. Osim toga, prvo pojavljivanje kipa pred publikom, a možda i pred samom kraljicom, bilo je namješteno izuzetno efektno: u basnoslovno uređenoj palači Tauride tijekom bala koji je u travnju 1791. priredio G.I.Potemkin.

Te večeri posebno je oduševio grandiozni zimski vrt. “Lovori, mirte i druge dobro uravnotežene klime drveta, ne samo rastuće, nego i drugo cvijeće, drugo opterećeno plodovima. Pod mirnom hladovinom njihove Indije, poput baršuna, širi se zeleni travnjak, tamo cvijeće blista, ovdje blistave pješčane ceste teku [. ..] staklena jezerca sjaje ”, - napisao je GR Deržavin s oduševljenjem 42. Usred ovog zimskog vrta, pod kupolom rotonde osam jonskih stupova, na postolju od porfira stajao je kip Katarine II.

Dragocjeni mramor djelovao je prozirno i topljeno u odsjajima obojenih kristalnih lampiona koji su visili između stupova, u odsjajima zraka zrcalnog obeliska koji je stajao iza njega, ukrašen „raznobojnim kristalima koji oponašaju ljepotu svog dragog kamena i biljke cvijeća” 43, okrunjena caričinim monogramom kristala istog cvijeća...

U takvom magičnom okruženju kip je trebao djelovati posebno graciozno - graciozan i blago manirski zakrivljen lik, koji u maloj, spuštenoj ruci drži žezlo, a u drugoj pokazuje na teške knjige kodeksa zakona.

Na prvi pogled, sličan je koncept utjelovljen u alegorijskoj slici DG Levitskog, čiji je program razvio poznati ruski arhitekt, izumitelj, glazbenik, prevoditelj NA Lvov: ispred kipa božice pravde Themis, Katarina gori cvijeće maka na oltaru - simbol sna i mira ... U blizini su nagomilani teški svesci kodeksa zakona. Alegorija Levitskog-Lvova odavno je ušla u povijest ruske kulture kao jedna od obrazovnih "lekcija carevima" - tako su si Lomonosov u svojim odama, Deržavin u "Felitsa" i "Grandee", dajući želju, dopustili da "sa smiješkom govori istinu carevima".

Ali ako je Šubin krenuo stopama Levitskog, zašto je njegov kip, koji nije bio obilježen nikakvom nagradom, tako hladno primljen, iako je kraljica znala i voljela nagraditi one koji joj se sviđaju?

Potražimo trag u majstorovoj kreaciji. Šubin je zadržao mnoge elemente alegorije i atributa koje su pronašli njegovi prethodnici Falcone i Levitsky. U svim trima kompozicijama dominira lik vladara u stiliziranoj starinskoj haljini. Poput Falconea, Katarina II spustila je žezlo - znak moći, rukom pokazuje na knjige zakona. Kraljevski atributi - kruna i kugla - smješteni su u bujne nabore ogrtača na stražnjoj strani skulpture. Poput Falconea i Levitskog, postoji atribut Themisa - vaga pravde. Ali postoje i mnoge razlike. U Shubinovu djelu knjiga zakona kao da klizi s stalka za stup, gesta držanja njezine ruke namjerno je demonstrativna. Simbol nepristranosti i pravde je vaga, u rukama Levitskog su u rukama božice Themis, u Falconeu su slobodno postavljene na istom stupu isprepletenom lovorikama kao i knjige zakona, u Shubinu su bile stisnute između teških tomova, ljuske su upletene užadima debelim, kao repovi biča. A vaga je vidljiva samo gledatelju koji stoji iza leđa kipa. Ali u prvom planu je atribut koji nije imao svoje prethodnike; rog izobilja s nizom ordena, medalja i novčića koji se slijevaju iz njega. U kombinaciji s ljestvicama, ovaj atribut Temide ne proturječi, ali možete vidjeti i vagu i rog izobilja u isto vrijeme samo sa strane, a i tada je nejasan. Kada se gleda sprijeda, Temida se pretvara u Fortunu - nevjernu božicu slučajne sreće, a u vrijeme Katarine II i njenih prethodnika na ruskom prijestolju riječi "slučajna osoba", "plemić u slučaju" - definicije povezane s favoriziranjem , primijenjen na ljude kao što su P A. Zubov, G. I. Potemkin i drugi.

Je li se carica Plinije Starija sjećala tko je Fortunu, mnogostranu rimsku božicu, nazvao „promjenjivom, slijepom, nestalnom, nevjernom zaštitnicom nedostojnih?“ 44 Ili se vrijeme jednostavno promijenilo: kasne 1780-e - početak 1790-ih bile su razdoblje reakcija, a ruska carica potpuno nije bila radost prisjećanja na ideje Falconea, kao i podsjetnik na snagu i duh zakona. Manje od godinu dana kasnije, nakon što je otvorila knjigu koju je netko sa stola u njezinoj spavaćoj sobi stavio na stol u njezinoj spavaćoj sobi, s bezazlenim naslovom "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve", bijesno je pročitala alegorijsko otkrovenje okrutnog vladara u poglavlju "Spasskaya Poest". Vladavina mu se čini uspješnom i blistavom, glava mu je, kao u kipu Šube, okrunjena lovorovom krunom, a žezlo počiva na debelim snopovima. “Na čvrstom rockeru se vidjela vaga. U jednoj od zdjela ležala je knjiga s natpisom "Zakon milosrđa", u drugoj - knjiga s natpisom "Zakon savjesti" 45. Ravno u oko - Istina vadi trn iz očiju vladara i pokazuje mu pravi izgled njegove vladavine: odjeća mu je umrljana suzama i krvlju, na prstima - "ostaci ljudskog mozga".

Bio je okružen prijevarom i licemjerjem, a njegova velikodušnost "izlila se na bogataše, na laskavca, na izdajničkog prijatelja, na ubojicu, ponekad tajnu, na izdajnika i kršitelja javnog povjerenja, ali koji je uhvatio" njegovu ovisnost " i snishodljiv prema njegovim “slabostima” 46. Postoje li gotovo “tekstualne” podudarnosti između Radiščovljevog teksta i Šubinog kipa, da je kipar bio upoznat s radom prvog ruskog revolucionara i djelovao kao njegov suradnik? Ili oboje vide pravi izgled Katarininog carstva i utjelovljuju svoju viziju uz pomoć sredstava prikupljenih iz jednog izvora - arsenala alegorija koje je razvila kultura njihova vremena?

Teško za reći. No može se pretpostaviti da je Katarina II uhvatila nimalo panegirski karakter Šubinovog kipa. Stoga je kipara ostavila bez nagrade – i bez ikakve potpore. I trebala mu je podrška u tom razdoblju.

Dana 22. travnja 1790. kipar je odlučio podsjetiti I. I. Betskoya o pismu G. A. Potemkina: „S radošću smo obećali, u pogledu proze njegova gospodstva, da ćemo to učiniti drugačije, u što sam bio pouzdan; a da sam, po uzoru na druge umjetnike, na nekakvoj plaći, onda bih sa strpljenjem čekao i ne bih se usudio zamarati se s tim, nego se hranio već dvadeset godina svojim umjetničkim djelima od kojih jedva uspio nabaviti malu drvenu kućicu koja je već bila oronula; u protekle četiri godine za održavanje ljudi i sebe za veliku mramornu statuu njezina carskog veličanstva, za koju sam iscrpio zadnji kapital od 3000: koji stvarno nemam čime podržati s trenutnim visokim troškovima života bez plaće i bez posla "47. Već sljedećeg dana Betskoy šalje bilješku vijeću u kojoj upućuje "ovog umjetnika da pruži dostojnu zadovoljštinu" 48. Ali, kao na sprdnju, na sastanku 3. svibnja 1790. odlučuje: Šubin biti unaprijeđen u profesora, ali ga obavijestiti da mu plaću „akademija ne može odrediti zbog nedostatka sredstava“49. Nekoliko dana kasnije, Shubin je uputio veliko uvrijeđeno pismo izravno Vijeću: naveo je svoje zasluge, dokazao svoj staž u službi pred FG Gordejevim, IP Martosom i ostalima koji su sjedili u Vijeću. Posebno piše o svojim bareljefima i kipovima:

“Ništa ne može biti žalosnije nego čuti od njegovih suputnika portret i druge, prepuštajući se užitku, tako govore [...] ali da nisam služio iz istog razloga zbog kojeg to nisu favorizirali bivši direktori, znajući da oni poštovali službu, ali zaboravljaju na plaću, koja mi je cijelo to vrijeme bila uskraćena, želio bih služiti neusporedivo bolje, takva služba više utješi nego muči, a svatko od nas duguje veliku zahvalnost (što je bio čast služiti - bilješka N. Ya. Shubina), a ne hvaliti se time."

Razlozi sukoba između briljantnog umjetnika i Akademije zaslužuju posebno istraživanje, ali se u cjelini mogu objasniti temeljnim razlikama.

Njegovajući briljantnu plejadu kipara, Ruska akademija nikome od njih nije pokazala put majstora portreta - ovaj žanr doista nije bio na visokom cijenjenju. Dok francuski kipari - Šubinovi suvremenici - doprinose procvatu portretne biste (dovoljno je podsjetiti koliko je djela ove vrste, u izvedbi J.-B. Pigallea, M.-A. Collota, J.-A. Houdona i drugi, nalaze se u sovjetskim muzejima).

Sve do kraja 18. stoljeća Šubinova braća Rusi rijetko su i nevoljko radila na portretima. Štafelajno-alegorijska i povijesna, memorijalna, monumentalno-dekorativna plastika - to su im omiljeni žanrovi. Šubin je, sa svojom strašću za portretiranjem, bio stranac u ovoj sredini. Lišen podrške svoje glavne mušterije – suda, našao se osuđen na poluprosjačku egzistenciju. Nakon izazova upućenog Vijeću gore citiranim dopisom, Akademija poduzima uzvratne mjere: FF Ščedrin je nominiran za suparnika Šubinu, zahtijevajući dopisom da bude ocijenjen "prema mjeri znanja, radova i radova" 51 . Ščedrin traži dopuštenje da uđe u "natjecanje" s njim 52. Mladi kipar nudi svoju zaista prekrasnu "Veneru" (mramor, 1792., Državni ruski muzej) dvoru Vijeća, Šubin - kip "Katarina II - zakonodavac." Vijeće ne donosi odmah odluku, možda, bojeći se da ne pogodi carsku volju, ali nagrade za Šubina nisu uslijedile.

Njegov pokrovitelj G. I. Ščedrin odmah je dobio titulu akademika i profesora. Isti sastanak bira FG Gordejeva za pomoćnog rektora.

No, puno opipljiviji udarac ponosu bila je činjenica da ni 1794. ni kasnije Šubin nije dobio nikakvu materijalnu potporu od Akademije... Usamljeni ostarjeli kipar ovih godina malo radi. Sada je prisiljen tražiti kupce za svoja djela putem oglasa u Sankt-Peterburgskim Vedomostima. U tim godinama, punim kreativnih snaga, stvara jedno od svojih najdubljih djela - portret svog prijatelja i pokrovitelja M. V. Lomonosova.

U ovom portretu, poznatom po mnogim ponavljanjima, reprodukcijama, fotografijama, Shubin je utjelovio pravi ideal čovjeka svog vremena. Stil poprsja sugerira da je izrađena na temelju materijala - crteža ili čak modela, izrađenih ili iz života, prije 1765., dakle tijekom studija na Umjetničkoj akademiji, ili odmah po povratku u St. ranih 1770-ih: u portretu se osjeća neposrednost percepcije prirode, izvrsno je prenesena vanjska sličnost - a istodobno su u njemu jasne crte antike karakteristične za rano razdoblje stvaralaštva. Mnogo slabije nego na drugim posthumnim portretima velikog znanstvenika, vidi se ovisnost o životnoj slici koja pripada kistu G. K. Prennera.

Kao ni na jednom drugom portretu, Šubin otkriva veličanstvene obrise Lomonosovljeve glave. Ramena su omotana veličanstvenim naborima draperije - to je poput ogrtača antičkog filozofa. Pogled je usmjeren u daljinu, iznad glava publike, u jednoj od verzija biste - prema gore, kao u zvjezdano nebo. Na punim, dobrodušnim usnama - neočekivano podrugljiv osmijeh.

Kao i u djelima 1770-ih, Šubin majstorski koristi prostorno rješenje. Svaki kut kružnog pogleda otkriva novi aspekt karaktera, prenosi posebno stanje, raspoloženje. Kada se promatra poprsje s lijeve strane, zajedljiva ironija osmijeha, tako očita u prednjem položaju poprsja, zamjenjuje se tugom, gotovo gorčinom, svojstvenom karakterističnom naboru usta. Glava se lagano spušta, linija pune brade omekšava, leđa umorno pognuta. Ovratnik je spljošten preko padajućih nabora draperije. Ovo je Mihail Vasiljevič u jednom od onih tmurnih trenutaka kada si pred bliskom osobom može dopustiti da se opusti, prisjeti se neostvarenih snova, uništenih pothvata, neostvarenih planova.

U pravom se profilu ne može naći ni umor, ni ljudska slabost, svladana jakom dušom. Preko elastičnih nabora ogrtača ponosno je prebačena veličanstvena glava potjeranog profila. Čvrsti prekid ovratnika striktno izdvaja njezinu plastiku. Pogled je mirno i samouvjereno usmjeren u daljinu:

Podigao sam sebi znak besmrtnosti

Viši od piramida i jači od bakra...

Ja uopće neću umrijeti; ali smrt će otići

Moja uloga je sjajna, jer ću završiti svoj život.. 53

Slika Lomonosova, uza svu svoju složenost i gravitaciju prema intimnom karakteru slike, lišena je rutine, zemaljskosti. Odbacivši periku, kipar je ne samo uklonio atribut vremena i klasne pripadnosti, već je ogolio misliočevo lijepo čelo, izazivajući jasnu povezanost s drevnim mudracima, dovodeći sliku iz svakodnevnog života - u biće, iz vremena - u vječnost.

Takva višeznačna uporaba detalja prati plastičnu višeznačnost slike, koja je i uspomena na voljenu osobu i spomenik velikom sinu Rusije. Portret Lomonosova odražavao je gorčinu samog Šubina. Ni poziv izravno carici, ni "suza" u ime Pavla 1., koji ju je naslijedio na ruskom prijestolju 1796., nisu ništa promijenili u sudbini briljantnog ruskog portretista. Odbacivši ponos, slomljeni kipar se obraća Pavlu 1 s poniženom molitvom i, nabrajajući svoje dugogodišnje zasluge, piše:

“S obzirom da sam bio toliko dug i besprijekoran u službi [...], nisam niotkuda primao plaću i nikakvu plaću, jer kao u spomenutoj akademiji sam u službi, ali ne kompletan, to mi se ne radi [ ...] imam ženu i šestero djece, u čijem se održavanju obitelji osjećam nemogućim, tim više što u starosti od dugotrajnih trudova imam tup vid, pa već sada ne mogu pomoći svojoj kuću [...], usuđujem se podijeliti sa svojom obitelji [...] tražiti sve najviše: vodi, veliki care, da mi dade deklariranu plaću, i da u posljednjim danima života moga imati hrana.” kreativnost: jedno po jedno stvara remek-djela portreta. 1797. obilježila je bista V. Ya. Čičagova, napravljena, sudeći prema natpisu na poleđini, u sedamdeset i prvoj godini života slavnog admirala. Teški, naborani kapci prekrivaju senilne oči, duboko usađene ispod čupavih, ali tankih obrva. Lagano obilježavajući šarenicu s plitkom jamicom zjenice sjekutićem, Shubin uvjerljivo prenosi izblijedjeli pogled. Potopljena usta, velike uši ispod tekućih perlica perike, mlohava opuštena naborana koža - sve to svjedoči o dubokoj starosti.

Pa ipak, to nije slika uništenja koja je bila na portretu I. I. Betskyja. Ima određenu stabilnost i ujednačen pritisak - u krutoj liniji profila, tvrdoglavo izloženom čelu, u dinamici trupa, blago okrenutog udesno, u načinu na koji volan strši i izvezeni ovratnik izboči.

Oko 1798. nastao je portret državnog tajnika i glavnog Hofmeistera grofa A. A. Bezborodka (mramor, RM; gips, Znanstveno-istraživački muzej Akademije umjetnosti SSSR-a). Portret Bezborodka došao je do nas u dvije verzije. Zapravo, u tome nema ništa iznenađujuće: mnoga Šubinova djela, počevši od rane biste A. M. Golitsyna, došla su s prototipom od gipsa. Kako je bilo uobičajeno, a i sada se to radi, Šubin je najprije klesao u glini, zatim je rad odlio u gips, a tek nakon toga je model prenio na mramor - bilo sam ili uz pomoć priručnih mramoraca. Naravno, u svakoj fazi, u rad su unesene promjene, koje ponekad nisu utjecale na opću interpretaciju slike, kao što je bio slučaj s bistom Golitsyna, kako je gore spomenuto, a ponekad i fundamentalne prirode, kao što se može vidjeti u portret Bezborodka.

U gipsanoj verziji (oko 1798., Znanstveno-istraživački muzej Akademije umjetnosti SSSR-a) gledatelj vidi fizionomiju vrlo pretile osobe, proždrljivca, sladostrasne osobe. Svi oblici ovog lica lebde, rašire se, gotovo gube svoju određenost. Pa ipak, poprsje ima kompaktan udio ukupnog volumena, lagani pokret koji prodire u formu.

U mramornoj verziji (oko 1798., RM) - isto gurmansko lice s punim senzualnim usnama i mekim naborima dvostruke brade, ali obasjano mišlju, dišući još neutrošenu energiju i snagu. Pramenovi guste kose uzdižu se iznad čela. Kao na poprsju Potemkina, čipke s naborima koje su zalutale na jednu stranu slobodno otkrivaju njihov vrat. Labavi nabori ogrtača uhvaćeni su u okrugli broš, ali vise kao nabori salvete za večeru vezanu oko vrata. Taj sitni detalj, koji je majstor možda nenamjerno uveo, a nije primijetio ni naručitelj ni njegovi suvremenici, ipak smanjuje patos slike. Istodobno, gipsana verzija djeluje kao pravi obradak u punoj mjeri, skica - pripremni materijal na sam rad.

Možemo li reći da Šubin u mramornoj bisti idealizira svog junaka? Jedva. Memoari suvremenika donijeli su nam informacije o proždrljivosti, sladostrasnosti i o ludoj rasipnosti Bezborodka. Ujedno je bio i istaknuti državnik. Potječu od maloruskog vojnog narednika, koji je svoju službu započeo u uredu P.A.Rumjanceva, ubrzo je zahvaljujući svojim briljantnim sposobnostima promaknut, kroz samoobrazovanje ovladao je stranim jezicima, osobito francuskim, te pisao povijesna djela. Postavši tajnikom Katarine II "na molbu", postupno se razvio u suptilnog i dalekovidnog diplomata, svrstan je među Visoku školu za vanjske poslove i na kraju postao državni kancelar. Naravno, bio je tipičan plemić, poput junaka poznate satire G.R.Deržavina. Ali istovremeno je bio jedna od najpametnijih i najznačajnijih ličnosti svoje ere. Stoga, očito, treba priznati da mramorna verzija, koja utjelovljuje sliku državnika, dublje i više odgovara povijesnom prototipu.

Pravi vrhunac Šubinovog stvaralaštva u kasnom razdoblju je portret Pavla I. različitim kutovima gledatelju se otkrivaju različite strane ove složene osobnosti. O Pavlu 1 i njegovoj vladavini postoji velika literatura i jedva da je vrijedno ponavljanja. Mnogi, uključujući takve ljude kao što su N. I. Novikov, V. I. Bazhenov, polagali su velike nade na Pavla I., vidjeli su u njemu budućeg prosvijećenog reformatora. I sam se zamišljao kao neka vrsta plemenitog viteza na ruskom prijestolju, pozvan da ispravi nedostatke prethodne vladavine Katarine II - svoje majke, čije je sjećanje mrzio. Ali sve nade u najbolje su se ispostavile prazne i uzaludne. Romantično sanjarenje ubrzo je ustupilo mjesto despotskom žaru. Posvuda vidi omalovažavanje autoriteta carske moći - i razvija veličanstven ritual izlaska iz palače, osjeća mržnju onih oko sebe - i gradi Mihajlovsku zimsku zimu, u kojoj će biti ubijen...

Genijalna Šubinova bista (bronca, 1798, RM; mramor, 1800, RM; bronca, 1800, Tretjakovska galerija) - težak luksuz neobičan za kipara s prilično ograničenim brojem atributa. Dojam se stvara osebujnom tehnikom „stratifikacije“ znakova moći - regalija, redova, koji se ne ujedinjuju, već su zgnječeni naborima ogrtača, skupljajući oštro izrezano poprsje, „u laktovima“. Ovisno o tome gledate li udesno ili ulijevo, "oči u oči", odozdo ili malo uzdižući se iznad razine očiju, vidite ili gotovo patološku nakazu s ružnim udubljenim mostom nosa, ili " strašni pogled" despota, čije je lice, čini se, sada, u trenutku - grč bijesa će se izobličiti, zatim - to je posebno vidljivo na brončanoj bisti Tretjakovska galerija- oči "romantika na prijestolju", koje je i sam Pavao I. vidio, prekrivene sentimentalnom suzom, i iznenada, neočekivano, susrećete se s ukletim, patničkim pogledom čovjeka koji je u trenutku okrutnog uvida shvatio kako mnogo ga mrze oni oko njega - čak i njegov vlastiti sin.

Takva dubina prodora u unutarnji svijet osobe postat će vlasništvo ruske umjetnosti tek desetljećima kasnije - u razdoblju razvijenog realizma u drugoj polovici 19. stoljeća. Kako bi portret, tako nemilosrdno istinit, mogao dobiti službeno priznanje? Pavao 1. nije precijenio svoj izgled i prema njoj se odnosio ne bez humora s nedostižnih visina svijesti svoje apsolutne moći. Ujedno, portret ne sadrži groteskna pretjerivanja, a odlikuje se teškim sjajem pratnje sasvim po ukusu cara.

Činilo se da je portret zadovoljio Pavla I., ali molba za materijalnu potporu, koju je Šubin podnio najvišem imenu, ostaje "bez posljedica". Bez odgovora je i kiparova nova prijava Akademiji. Tek u jesen 1801., kada je Pavla I. na prijestolju naslijedio Aleksandar I, činilo se da se sudbina smiješila Šubinu. Međutim, njegov je osmijeh slab i ne bez suza: izgorjela je njegova mala drvena kuća na otoku Vasiljevskom, a Akademija je izdala džeparac, car ga je promaknuo u kolegijalne ocjenjivače i nagradio mu dijamantni prsten za njegov portret (mramor, 1802 (? ), Voronješki regionalni muzej likovnih umjetnosti). Akademija je 24. siječnja 1803. konačno Šubinu osigurala državni stan i mjesto docenta "s plaćom po državi" 56. Posljednjih godina predavao je metode obrade kamena. Šubin nije uspio doći do višeg profesora.

Kipar je preminuo 12. svibnja 1805., a Akademija njegovoj udovici nije dala mirovinu "zbog kratkotrajne službe pokojnog muža" 57. Jedno od posljednjih Šubinovih radova je kip Pandore, postavljen među pozlaćene kipove. bogova i heroja Velike kaskade Petrodvorets.

Pomalo pognuta, ona stoji među potocima fontane i u rukama drži poznatu urnu, odnosno "Pandorinu kutiju". Ova slika povezana je s drevnim mitom. Zevsov bijes na Prometeja, koji je ljudima ukrao svetu vatru Zeusove munje, bio je užasan. Nakon što je kaznio otmičara, vrhovno božanstvo odlučilo se osvetiti ljudima. Svojom voljom Hefest, bog vatre i zanata, stvorio je Pandoru, a bogovi su je velikodušno obdarili: Afrodita - ljepota, Hermes - izdaja, prijevara, lukavstvo, rječitost. Atena je tkala svoju vjenčanu odjeću kada je Zeus poklonio Pandoru Prometejevom bratu Epimeteju i poklonio posudu za vjenčanje u kojoj su bile ljudske tuge, bolesti i nesreće. Znatiželjna Pandora pogledala je u plovilo i oslobodila ljudski roj katastrofa. Samo nada je ostala na dnu...

U zalasku svojih dana, Shubin je stvorio ovaj brončani kip, pretvarajući Pandoru u simbol nezaustavljive ljudske želje za znanjem. Kipar je vidio previše u svijetu oko sebe, progledao je slabosti svemoćni modeli; ovaj dar Šubinu nije donio sreću i blagostanje.

U nekropoli Lavre Aleksandra Nevskog nalazi se skromni spomenik F.I.Shubinu prebačen ovdje sa Smolenskog groblja s natpisom:

Sine prljave zemlje u kojoj su se pobunili geniji,

Gdje je LOMONOSOV sjao iz tame,

Od Rossa, prvi kamen ovdje pretvoren u meso

A pogled na kamenje koje diše oduševio je osjetila [...]

Ali ovo je naš PROMETEJ, ovaj naš PIGMALION,

Divlje stijene bez duše sa dlijetom koji daje život,

Sin i prijatelj prirode, stvaralac umjetnosti,

U kome se bojala vidjeti pobjednika,

I s njegovom smrću bojala se umrijeti,

On sam spava pod ovim kamenom i sazrijeva za vječnu slavu,

Sve dok mentorska priroda ne propadne.

Bibliografija

1 Ne postoji konsenzus oko imena sela u kojem je rođen F.I.Shubin. OP Lazareva tvrdi da se selo zove Techkovskaya, ili Tyuchkovskaya, na obalama potoka Shuboozersky, pa otuda i nadimak - Shubins ili Shubnye. Po prijemu na Akademiju upisan je novi student pod imenom Šubin (OP Lazareva. Portreti Demidovih F. I. Šubina. - U knjizi: Istraživački rad u umjetničkim muzejima. 2. dio. M., 1975., str. 191, 192).

2 TsGIA, f. 789, d. 308, l. 5.

3 K.V. Malinovsky. Bilješke Jakova Shtelina o skulpturi u Rusiji u 18. st. Ruska umjetnost druge polovice 18. - prve polovice 19. stoljeća. Materijali i istraživanja. M., 1979, str. 113.

4 M. V. Lomonosov Puni. kolekcija op. T. 8.M.-L., 1959., str. 786, 787.

5 TsGIA, f. 789, op. 1/1, d. 308, l. 2.

6 Isto, 30, fol. 2.

7 Ibid., D. 93, l. jedan.

8 P.N. Petrov. Zbirka građe za povijest Akademije tijekom sto godina postojanja. T. 1.SPb., 1864, str. 85.

9 Ibid, str. 116.

10 TsGIA, f. 789, op. 1/1, d. 308, l. 5.

11 Ibid, fol. jedanaest.

12 Ibid, fol. 12, 19.

13 Ibid, fol. 5 sv.

14 Isto, 333, l. 1 sv.

15 Isto, 342, l. 3.

16 Denis Diderot. Estetika i književna kritika... M., 1780, str. 511.

17 Ibid, str. 358.

18 Ibid, str. 339.

19 Ibid, str. 517.

20 Putopisni časopis [. ... .] Nikita Akinfijevič Demidov. M., (bez datuma), str. 71.

21 TsGIA, f. 789, op. 1/1, jedinice xp 1853, fol. jedan.

22 O. P. Lazareva. Portreti Demidova F.I.Shubina. - U knjizi; Istraživački rad u umjetničkim muzejima. Dio 2.M., 1975., str. 192.

23 TsGIA, f. 789, op. 1/1, jedinice xp 1853, fol. jedan.

24 Ibid., ur. xp 642, l. 6.

25 Ibid., ur. xp 1853, fol. jedan.

26 Ibid, ur. xp 642, l. 8, 11.

27 M.V. Lomonosov. Pun kolekcija op. T. 9. M.-L., 1959., str. 406.

28 Ukupno su do nas došla četiri primjerka Titulara, jedan se čuva u Središnjem državnom arhivu antičkih akata, drugi - u Državnoj Ermitaži, a dva primjerka - u Državnoj javnoj knjižnici. M.E.Saltykova-Shchedrin.

29 S.K. Isakov. Fedot Šubin. M., 1938, str. 147.

30 N.V. Odnoralov. Skulptura i kiparski materijali. M., 1982, str. 167.

31 L.P.Shaposhnikova. "Dijana i Endimion" F. I. Šubina. - Poruke iz Državnog ruskog muzeja. Problem 6.M., 1959., str. 16-21 (prikaz, stručni).

32 S.K. Isakov. Fedot Šubin. M., 1938, str. 136.

33 TsGIA, f. 789, op. 1/1, jedinice xp 642, l. 23 sv.

34 Cit. Citirano prema: T.B. Lug i Denis Diderot. M., 1975, str. 419.

35 Ibid, str. 44.

36 S. K. Isakov. Fedot Šubin. M., 1938, str. 123.

39 Denis Diderot. Estetika i književna kritika. M., 1780, str. 358.

40 TsGIA, f. 789, op. 1/1. jedinice xp 642, l. 22.

41 Prepiska Falconea s Katarinom II.-Zbirka Carskog ruskog povijesnog društva. T. 17. SPb., str. 42, 43.

42 N. Belekhov, A. Petrov. Ivan Starov. Materijali za proučavanje kreativnosti. M., 1950, str. 167.

44 Brockhaus i Efron. Enciklopedija. T. 36.SPb., 1902, str. 321.

45 A.N. Radiščov. Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve. M.-L., 1950., str. 67.

46 Ibid. S. 75.

47 TsGIA, f. 789, op. 1/1, jedinice xp 642, l. 26.

48 Ibid., ur. xp 90, l. jedan.

49 Ibid., ur. xp 642, l. 24.

50 Ibid, fol. 23 sv.

51 Cit. Citirano prema: S. K. Isakov. Fedot Šubin. M „1938., str. 72.

52 Ibid. S. 81.

53 M.V. Lomonosov. Pjesme, M., 1948., str.137

54 S.A. Isakov. Fedot Šubin. M., 1938, str.82

55 Od najnovijih povijesnih djela posvećenih eri Pavla I. može se ukazati na knjigu N.Ya.Eidelmana "Rub vjekova". M., 1982.

56 TsGIA, f. 789, op. 1/1, jedinice xp 1634., l. 2.

57 Ibid., ur. xp 1853, fol. 3, 4.

Kategorije

Izbor urednika

Šubinovo djelo. Ruski genij gipsane skulpture: život i poznata djela Fedota Ivanoviča Šubina

Akademija umjetnosti

U Francuskoj

Italija

Povratak u Rusiju

posljednje godine života

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke