Dom > Varajuća žena > Poznati pejzažni fotografi i njihovi radovi. Poznati krajolici Caspara Davida Friedricha


Poznati pejzažni fotografi i njihovi radovi. Poznati krajolici Caspara Davida Friedricha




Tradicije ruskog pejzažnog slikarstva počele su se oblikovati krajem 18. stoljeća. Ogroman doprinos razvoju ruskog krajolika pridonijelo je Udruženje putujućih izložbi na čelu s I.N. Kramskoj. Umjetnici su veličali ljepotu ruske prirode, jednostavnost ruralnih i urbanih krajolika, ogromna prostranstva Rusije. Mnogi ruski umjetnici su se obraćali u različitim fazama svog rada pejzažno slikarstvo... Navedimo neke od njih.

Ivan Ivanovič Šiškin

I.I. Šiškin (1832. -1898.) uistinu je proslavio ljepotu ruske prirode i podigao ovu svima poznatu ljepotu na pijedestal časti. Umjetnost Ivana Šiškina odlikuje se jednostavnošću i transparentnošću. Već prva slika umjetnika - „Podne. U blizini Moskve" - ​​postao je pravi hvalospjev radosti. Šiškin je posebno proslavio ljepotu sjevernoruskog krajolika. Zanatlije su nazivali i "kraljem šume". Remek djela kao što su “ Borik... Prodrla je jarbolna šuma u provinciji Vjatka "," Jutro u borovoj šumi "," Divljina "," Šumske daljine "i drugi prava ljubav u rusku šumu. Šiškin se smatra utemeljiteljem nacionalnog realističkog krajolika, što znači da je umjetnik vidio prirodu očima svog naroda.

Vasilij Dmitrijevič Polenov

V.D. Polenov (1844-1927) ušao je u povijest svjetskog slikarstva kao majstor gradskog i seoskog krajolika. Remek-djela Polenova uključuju slike kao što su "Moskovsko dvorište", "Bakin vrt", "Obrasli ribnjak". Polenovljevi krajolici odlikuju se svojom ljepotom i poezijom. Umjetnički epski pejzaži uključuju slike: „Zima. Imochentsy "," Selo Turgenevo "," Staro selo "," Seoski krajolik s mostom "," Jesen u Abramtsevu ".

Arkhip Ivanovič Kuindži

A.I. Kuindzhi (1842-1910) započeo je svoj rad društvenim temama, kasnije se okrenuo pejzažnom slikarstvu.U slikama "Ladoško jezero", "Na otoku Valaam" umjetnik je veličao ljepotu sjeverne prirode. Jedna od najpoznatijih Kuindžijevih slika je “ Mjesečeva noć na Dnjepru". Umjetnik je uspio stvoriti nevjerojatno svjetlo na svojim platnima, kao da proizlazi iz samih slika. Ovo je takozvani efekt kontrasta svijetle boje, koji je pomogao majstoru da stvori dojam jasnoće svijeta.

Aleksej Kondratjevič Savrasov

A.I. Savrasov (1830. - 1897.) svjetski je poznati ruski pejzažista. Savrasov se smatra utemeljiteljem ruskog lirskog krajolika, upravo je on prenio ljepotu skromne ruske prirode. O njemu se govorilo da je ovaj majstor stvorio ruski krajolik. Najviše poznato djelo umjetnik je slika "Rooks su stigli". Među ostalim talentiranim djelima Savrasova: "Raž", "Zima", "Odmrzavanje", "Duga", "Elk Island".

Fedor Jakovlevič Aleksejev

F.Ya. Aleksejev (1755-1824) smatra se jednim od utemeljitelja ruskog urbanog krajolika. Umjetnikov rad bio je posvećen stvaranju slike klasičnog Sankt Peterburga. Njegov prvi urbani pejzaž bila je slika "Pogled na nasip palače s Petropavlovske tvrđave". Aleksejev je vješto prenio arhitekturu u krajolik. Ostala poznata majstorova platna su "Pogled na dvorac Mihajlovski u Sankt Peterburgu sa Fontanke", "Pogled na berzu i Admiralitet sa tvrđave Petra i Pavla", "Pogled na Kazansku katedralu", "Pogled na nasip Admiraliteta i palače s Vasiljevskog otoka" i drugi.

Procvat ruskog slikarstva je 19. stoljeće. U tom razdoblju nastale su izvanredne pejzažne slike, koje su remek-djela vizualne umjetnosti... Slike prirode koje su stvorili svjetski poznati ruski umjetnici obogatili su ne samo ruski, već i svjetske kulture.

Slike ruskih pejzažista

Možda je prva slika koja je privukla pozornost na rusku pejzažnu umjetnost bio rad umjetnika Savrasova "Stigli su rooks". Platno je bilo izloženo na prvoj izložbi Udruge putujućih umjetnika koja je nastala u drugoj polovici 19. stoljeća. Radnja slike zadivljuje svojom jednostavnošću. Gledatelj vidi vedar proljetni dan: snijeg se još nije otopio, ali ptice selice su se već vratile. Ovaj motiv jednostavno je prožet umjetnikovom ljubavlju prema rodnom kraju i željom da gledatelju prenese “dušu” svijeta oko sebe. Stječe se dojam da je slika nastala u jednom dahu, u njoj:


  • Osjeća se prvi dah proljetnog povjetarca;

  • Vidljiv je tihi mirni život prirode.

Iste godine, kada je Savrasov predstavio svoje platno publici za raspravu, sliku "Odmrzavanje" naslikao je mladi ruski umjetnik Vasiljev. Slika također prikazuje prirodu koja se budi iz zimskog sna. Rijeka, još uvijek prekrivena ledom, već predstavlja opasnost. Zraka sunca, koja se probija kroz guste oblake, obasjava kolibu, drveće i daleku obalu. Ovaj krajolik je ispunjen tugom i tekstovima. Nažalost, mladi umjetnik je rano umro, pa mnoge njegove ideje nikada nisu ostvarene.



Slike umjetnika Savrasova i Vasiljeva ujedinjene su željom da odražavaju duhovnost ruske prirode. U njihovim djelima postoji svojevrsni mistični početak, koji publiku tjera na razmišljanje o važnosti ljubavi prema rodnoj prirodi.


Izvanredan majstor ruskog pejzažnog slikarstva je svjetski poznati umjetnik Šiškin. Ovaj majstor ostavio je ogromno nasljeđe. Njegove slike nalaze se u mnogim muzejima diljem svijeta.


Nemoguće je ne nazvati poznate ruske pejzažiste Aivazovsky i Kuindzhi, koji su svojim remek-djelima obogatili svjetsku kulturu. Pogled na more na slikama Aivazovskog je očaravajuć i privlačan. I svijetle šarolike boje Kuindžijevih platna pune optimizma.


Ruski pejzažisti 19. stoljeća otkrili su svoj prepoznatljiv stil u prikazu prirode. Slike su ispunili ljubavlju prema svijetu oko sebe i prikazali njegovu originalnost na platnima.

1) Čovjek je neraskidivo povezan s prirodom, on je njezin dio. A uživanje u prirodi, želja da se u njoj nađe suglasnost sa svojim osjećajima, svojim idealima, oduvijek je bila izvor kreativnosti pisaca, skladatelja i umjetnika. 2) PEJZAŽ(francuski - " lokalitet, država"; lat.-" selo, selo") - žanr, predmetšto je slika priroda, nju transformacija i izražavanje stava umjetnik svojoj okolini; ovaj žanr je tipičan za slikarstvo i grafiku, rjeđe se nalazi u skulpturi (reljef). Kao samostalan žanr, pejzaž se prvi put pojavio u Kini u 6. stoljeću. 3) Sorte krajolika (podžanrovi): ruralni, urbani, arhitektonski, industrijski krajolik. Ističe se poseban podžanr marina - slika morskog elementa.

4) U 60-70-im godinama XIX stoljeća. nastaje i Ruski nacionalni krajolik je odobren, na temelju osvajanja umjetnika prethodnih epoha.5) Osnivač s pravom je Aleksej Kondratjevič Savrasov(1830-1897). 6) Nastavio i razvio svoje tradicije divni ruski pejzažisti Fedor Aleksandrovič Vasiljev(1850.-1873.), Ivan Ivanovič Šiškin(1832.-1898.), Arkhip Ivanovič Kuindži(1842-1910). 7) Vrhunac ruske pejzažne umjetnosti 60-90-ih godina 19. stoljeća. priznata kreativnost Isaac Ilyich Levitan (1850-1900).

Šezdesetih godina devetnaestog stoljeća u Rusiji je počelo razdoblje formiranja realističkog pejzažnog slikarstva. Dominantnu ulogu za pejzažiste steklo je pitanje sadržaja umjetnosti. Potaknuti visokim domoljubnim osjećajima, nastojali su pokazati moćnu i plodnu rusku prirodu kao izvor mogućeg bogatstva i sreće. U to su vrijeme pojedini radovi pejzažnih slikara već mogli sigurno stajati u nizu sa slikama žanrovsko slikarstvo, što je u to vrijeme bila najnaprednija umjetnost. Takav je dao značajan doprinos razvoju ruskog krajolika poznati umjetnici poput Alekseja Savrasova, Ivana Šiškina, Fedora Vasiljeva, Arhipa Kuindžija, Vasilija Polenova, Isaka Levitana.

9) Jedan od najpoznatijih u povijesti ruskog pejzažnog slikarstva smatra se skromnim po veličini i nekompliciranim motivom. A.K.Savrasova "Stigli su rooks" 1872 g. A) Nepretenciozan krajolik običnog ruskog sela. Stara crkva sa zvonikom, duga riva, krovovi drvenih kuća, nekoliko tankih, neuglednih, uvijenih breza u prvom planu, na kojima su pristigli topovi da sviju gnijezda - sve na platnu djeluje neobično jednostavno i poznato. I kako je sve ovo u isto vrijeme divno! Zrak je u proljeće čist i proziran, kao da je ispunjen vlagom. Snijeg je već postao labav, pojavljuju se odmrznute mrlje. Jedan od njih (desno) odražava plavo nebo, bijele oblake, grmlje, tanka stabla. Pejzaž je oslikan najnježnijim sedefastim kombinacijama boja, svjetlo, svijetlo, prozirno. (moguće je ispisivanje epiteta na ploču). A ako dugo pažljivo promatrate sliku, činit će vam se da zvuči: možete čuti tiho zvonjenje zvona, proljetni žamor nemirnih ptica. B) Umjetnik IN Kramskoy nazvao je krajolik "najboljim i stvarno lijepim", jer sadrži "dušu" ruske prirode, njezinu liričnost i iskrenost. (Moguće je koristiti plakat s ispisanim riječima I.N. Kramskoya) C) Pejzaž malog sela pretvorio se u sliku domovine, u sliku cijele Rusije.

*** Godine 1871. mladi umjetnik Fedor Aleksandrovič Vasiljev nakon putovanja po Volgi naslikana je slika "otapanje" . Osjećaj koji izaziva krajolik je dvosmislen, složen. To je čežnja, koja probija dušu, samoća: ravnica otvorena vjetrovima, šuma izgleda jezivo na pozadini niskog olovnog oblaka; napušteno, usamljeno djeluje snježno seljačka koliba stajanje uz cestu; tužan je položaj putnika s djetetom usred tihe ravnice, na otopljenoj cesti, po kojoj se ne može ni hodati ni voziti. *** No osjećaju beskućništva pridružuje se i nada u skoro proljetno buđenje života. Ipak je postalo toplije, odmrznulo u prirodi, mraz se predao - "odmrznuo". A te naizgled suprotne osjećaje ujedinjuje osjećaj ljepote i sklada prikazanog.

Ljepota i sklad postižu se kompozicijom krajolika, u kojoj se održava unutarnja proporcionalnost, ravnotežom svih njegovih dijelova, gdje je središte skupina visokih stabala, i njegovim oslikavanjem (topli smeđi i hladni sivi tonovi koji čine

10) Slikar pejzaža I.I.Shishkin- nenadmašan 1 majstor u pisanom obliku šuma borova . A) Na slici "Borovi na suncu"- sunce je pozlatilo ravna debla borova, šumski se život odvija sa svim svojim znakovima i detaljima. Odsijecajući okvirom vrhove debla, tu smo tehniku ​​uočili i u drugim njegovim radovima, umjetnik pojačava dojam ogromnih stabala kojima kao da nema mjesta na platnu. Snažni stoljetni borovi dani su u svoj svojoj ljepoti. Svaki bor je lijep na svoj način, ali općenito, to je jedinstven svijet prirode, potpun vitalnost... Prekrasan je trpki miris borova, čini se da pod nogama škripi šišarka. Iz ove slike dolazi puno sunca i svjetlosti. B) Od svih umjetnikovih djela, slika je najpopularnija. "Jutro u borovoj šumi". Njegovu radnju Šiškinu je možda predložio K. A. Savitsky. Postoji još jedna verzija da je poticaj za pojavu ovog platna bio pejzaž "Magla u borovoj šumi" (1888), naslikan, po svoj prilici, poput "Vjetrolom", pod dojmom putovanja u Vologdanske šume. "Magla u borovoj šumi", koja je uspjela na putujućoj izložbi u Moskvi, mogla je kod Šiškina i Savitskog pobuditi želju za slikanjem platna koje ponavlja motiv slavne slike, ali uz uključivanje žanrovske scene (medvjeda) . C) "Raž". Tema za ovo djelo - kao i za mnoge druge njegove slike - Šiškin pronađen kod kuće, tijekom putovanja u Yelabugu, napravljenog 1877. godine sa svojom kćeri. Šiškina nazivaju "pjevačem ruske šume"; većina njegovih platna posvećena je slici šumskih šikara, borovih šuma, proplanaka. D) Slike I. Šiškina percipiraju se kao generalizirane, epske slike Rusije. Obično izbjegavajući nestabilna, prijelazna stanja prirode, umjetnik bilježi svoj najveći ljetni cvat. Ne iskrena suptilnost, lakoća i krhkost - nešto što je bilo blisko Savrasovu i Vasiljevu u krajolicima središnje Rusije - aliŠiškin je iznad svega cijenio njegovu moć, opseg, veličinu. D ) Upravo je u tim kvalitetama ruske prirode vidio ljepotu, osjetio njezin aktivni pozitivan utjecaj na osobu, sposobnu nadahnuti velika djela, kreativno stvaranje za budućnost domovine.

11) A.I.Kuindzhi - veliki ruski pejzažista, učitelj, - imao mnogo zajedničkog sa Šiškinom. A) I njega je karakterizirala epska percepcija prirode, slika širine i mirne snage njenih beskrajnih prostranstava, visoko nebo, glatki tok rijeka, njegove slike su nosile i pozitivan naboj optimizma, ispunjene su velikim zvukom, zdrava snaga, B) ali u isto vrijeme, Kuindžijevi krajolici su upečatljivi razlikuju od Šiškina, i od djela drugih slikara. V) Kuindži zanese svjetlosni efekti, kontrasti boja, kontrasti svjetla i dubokih sjena, a upravo to obilježje, prije svega, određuje originalnost njegova djela. G) Posebno vedro njegov koloristička su se traženja očitovala u noćnim pejzažima: “Ukrajinska noć“, 1876. i "Mjesečeva noć na Dnjepru", 1880 Oni su donijeli glasna slava umjetnik koji se počeo zvati pjevač mjesečinom obasjane noći. D) Najveći uspjeh na izložbi postigla je slika "Bezov gaj". Radeći na ovoj slici, Kuindzhi je prije svega tražio najizrazitiju kompoziciju. Prvi plan je uronjen u sjenu - tako je naglašena zasićenost sunca na zelenom proplanku. Sunčan dan uhvaćen je na slici čistim, zvučnim bojama, čiji se sjaj postiže kontrastom, suprotstavljanjem boja, pročišćenim do bjeline. Zelena boja daje izvanredan sklad boji, prodire u plavu boju neba, u bjelinu brezovih debala, u plavetnilo potoka na ravnoj livadi. Učinak kontrasta svijetle boje, u kojem boja nije utišana, već forsirana, stvara dojam jasnoće svijeta. Čini se da je priroda nepomična, kao da je očarana nepoznatom silom. Pejzaž je uklonjen iz svakodnevnog života, što mu daje određenu čistoću.F) Priroda u Kuindžijevom brezovom gaju je stvarna i konvencionalna."Birch Grove" nije se u potpunosti uklapao u plastičnost razvijenog realizma: dekorativni elementi su se miješali. Istodobno, slika nije slutila dobro za romantične transformacije. Arkhip Kuindzhi razvio je poseban, svojstven stil slikanja, izgrađen na kontrastima svjetla i sjene.

12) Imao je poseban dar ne samo razumjeti, već i čuti rusku duševnu prirodu. I. Levitan - Ruski putujući umjetnik, majstor pejzažnog slikarstva.A) Umjetnik je bio vrlo svjestan toga ljubav prema skromnoj ruskoj prirodi. B) Pogledaj sliku "Ožujak"... Radost proljeća, početak buđenja, uskrsnuće prirode iz zimski snijeg i hladno. *** Umjetnik je izvanredno naslikao visoko plavo nebo koje se igra na osušenom snijegu snježnih nanosa, plavih, lila i jorgovanih sjena, pomlađenih sočnih iglica smreke i zelenkasto-tamnih debla jasika koji svojim granama dopiru do ožujskog neba i sunca. . Žutilo tesanih dasaka, koje su tapecirale zidove kuće, diše toplinom sunca. I premda prisutnost osobe u njemu govori samo otvorena vrata i smeđi konj koji stoji kraj trijema, upregnut u lake cjepanice, cijela je slika ispunjena tim posebnim ljudska radost koji dolazi u proljeće. V)"Udahnuo je život samo prirodom", citirao je Levitan ovaj redak iz pjesme Baratynskog u jednom od svojih pisama, objašnjavajući da u spoju čovjeka i prirode vidio je smisao rada krajolika.**** Svečana, svečana ljepota "bujne prirode venuća" (Puškin A.S.) na platnu "Zlatna jesen".Ovaj krajolik je raspoloženje, prenosi najčešće stanje toplog jesenskog dana, svima tako poznato. Lišće na drveću još nije obletjelo, ali je već požutjelo, pocrvenjelo i po zelenoj travi posuto zlatnim tepihom. D) I. I. Levitan naslikao jedan od najiskrenijih pejzaža "Večernji poziv, večernje zvono" utjelovljujući umjetnikov san o sreći, o svijetu u kojem nema zla i trijumfuju dobra načela... Prekrasna večernja iluminacija, koja rumenila i pozlati svjetlosne oblake i bijele zidove samostanskih zgrada.Tok rijeke odvodi pogled u daljinu. U središtu kompozicije, okružen jesenja šuma samostan i visoko nebo zalaska sunca. Čini se da se na slici odmara priroda, sunce i ljudi, popraćeni prekrasnom zvonjavom zvona. D) Dakle, zavirivanje u sliku "Vladimirka" I. Levitana pred očima mi nehotice izranjaju slike osuđenika prognanih u Sibir. Nije ni čudo što je ovaj krajolik nazvan "povijesnim". Kao znak stoljeća, donosi potomcima živu bol suvremenika koji je digao glas u obranu potlačenih, u obranu pravde. Životnom istinitošću istinskog realizma prenosi zračni okoliš, prostor i svjetlost. Srebrno-sivi hladni tonovi neobično su šareni i bogati. Svaka boja ima mnogo dodatnih nijansi i od toga postaje iznenađujuće bogata i zvučna. Gotovo je nevidljiva i uloga kompozicije u Levitanovoj slici. Osjećaj neposrednosti, prirodnosti kompozicije pojačava realističnu vitalnost djela i izoštrava ekspresivnost toga glavna ideja, koji je s takvom iskrenošću izlio iz umjetnikove duše. Njegova duboka simpatija prema potlačenim, živa bol i suosjećanje za sudbinu naroda utjelovili su se u opće raspoloženje priroda. E) "Na bazenu" - jedna od tri velike Levitanove slike, napisane u prvoj polovici 1890-ih, a uvrštene u tzv. „mračna trilogija“ (uz Vladimirku i Vječni mir). Slika je bila previše osobna za umjetnika, pa su je mnogi pogrešno shvatili. Konkretno, Repin je o njoj rekao: "Vau, što velika slika, a sve za neku vrstu krajolika! "Mikhail Nesterov, blizak prijatelj umjetnika, ispravno je primijetio da Vrtlog odražava određeno duboko osobno metafizičko iskustvo umjetnika, koji je morao mnogo lutati ponorom našeg života. I. Levitan kao pravi majstor lirski krajolik, volio je slikati prirodu u prijelaznom razdoblju, kada se jedno stanje prirode zamjenjuje drugim. Zaključak-generalizacija. Krajolici koje su stvorili tvorci ruskog umjetničke kulture, žive u našim mislima kao duševne slike ruske prirode i istovremeno nas uranjaju u svijet prekrasnih osjećaja, dubokih misli, vječnih duhovnih vrijednosti. Svaki od pejzažista bio je originalan slikar koji je stvarao svoje jedinstvena slika ruska priroda. Tako, pejzažno slikarstvo, ušavši u svoju realističku fazu, napustilo je kategoriju sekundarnih žanrova i zauzelo jedno od počasnih mjesta uz žanrove poput portreta i svakodnevnog slikarstva . U kontekstu ruskog javni život ovog razdoblja, najbolji demokratski umjetnici nisu se mogli ograničiti na prikazivanje samo tamnih strana stvarnosti i okrenuli su se prikazu pozitivnih, progresivnih pojava. I to je uvelike pridonijelo procvatu ruskog pejzažnog slikarstva krajem 19. i početkom 20. stoljeća. U Rusiji je žanr pejzaža nastao mnogo kasnije nego u Europi, ali unatoč tome, njegov je razvoj bio brz. Za to je trebalo samo jedno stoljeće početkom XIX st. postao je najpopularniji, a u drugoj polovici XIX. dostigla svoj vrhunac.

I. Levitan

I. Šiškin

A. Kuindži

I. Levitan. Na bazenu.

I. Levitan. Vladimirka.

I. Levitan. Ožujak.

I. Levitan. Zlatna jesen.

I. Šiškin. Raž.

I. Šiškin. Jutro u borovoj šumi.

I. Šiškin. Borovi obasjani suncem.

A. Kuindži. Brezov gaj.

A. Kuindži. Mjesečeva noć na Dnjepru.

A. Kuindži. Ukrajinska noć.

Pejzaž? W je žanr likovne umjetnosti u kojoj je glavni subjekt slike priroda.

Ovisno o prirodi motiva krajolika razlikuje se ruralni, urbani (uključujući urbano arhitektonski), industrijski krajolik, prema godišnjim dobima.

Posebno područje je slika morskog elementa – marine. Pejzaž može biti povijesni, herojski, fantastični, lirski i epski.

Pejzaž uključuje neke osnovne elemente:

Zemljina površina

Vegetacija

Pogled iz perspektive

Slika također može uključivati:

vodena tijela (jezera, mora, rijeke)

meteorološke formacije (oblaci, kiša).

Prostorno se krajolici dijele na otvorene, poluotvorene, poluzatvorene i zatvorene.

Elementi krajolika nalaze se u umjetnosti antike: u slikama prizora lova, ribolova, bitaka. Međutim, sve do renesanse, pejzažni motivi su neodvojivi od slike osobe, oni samo ukazuju na scenu radnje, često prilično uvjetno (kao, na primjer, u ruskim ikonama). Renesansni umjetnici okreću se izravnom proučavanju prirode, razvijaju principe perspektivne izgradnje krajobraznog prostora. Pejzaž zauzima iznimno važno mjesto kao samostalan žanr u umjetnosti srednjovjekovne Kine, gdje se priroda koja se neprestano obnavlja smatrala najživopisnijim utjelovljenjem života. U doba klasicizma sadržaj krajolika se povećava; uz topografske vrste pojavljuju se emocionalno bogate herojske i idilične varijante krajolika. Pejzaž u umjetnosti postaje vodeći žanr francuski impresionisti radeći za prijelaz iz XIX i XX. stoljeća; najvažnija komponenta njihovih radova bila je vibrirajuća svjetlo-zračna okolina, kao da oživljava kutke prirode prikazane na platnima.

U Rusiji se krajolik kao samostalni žanr formirao početkom 18. stoljeća, isprva je bio čisto specifičan krajolik, koji je prevladavao uglavnom u grafici.

Kasnije, odražava motive i raspoloženja karakteristična za ovo ili ono umjetnički smjer- klasicizam, romantizam itd. Značajan doprinos razvoju pejzažnog žanra dali su umjetnici putujući (I.I.Shishkin, A.K.Savrasov, F.A.Vasiliev, A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan, itd.), na svojim platnima realističan prikaz priroda je spojena s dramatičnim ili lirskim raspoloženjima, s uzvišenom filozofskom interpretacijom krajolika.

U prvoj polovici XIX stoljeća. u slikarstvu romantizma interes za prijenos različitim uvjetima priroda, originalnost nacionalnog krajolika, problemi plenera. Romantične tradicije igraju važnu ulogu u ruskom krajoliku sredinom XIX v.

Za romantične umjetnike krajolik postaje važno sredstvo uočavanja osjećaja ljubavi prema domovini i formiranja demokratskih stavova. Ova uloga krajolika karakteristična je i za rusko slikarstvo. Najjasnije se pojavljuje u umjetnosti I.I.Shishkina, A. Kuindzhija, I.I. Levitana i drugih. U njihovim djelima pejzaž postaje sredstvo izražavanja vrlo dubokog građanskog sadržaja.

U umjetnosti XX stoljeća. priznati majstori krajolika bili su umjetnici progresivnih pravaca, utemeljeni na realističkoj tradiciji svjetske umjetnosti. U XX. stoljeću razvijaju se takve vrste krajolika kao što su urbani i industrijski.

Za Sovjetski krajolik nadahnut duhom socijalistički realizam, karakteristične su slike koje potvrđuju život, veličaju ljepotu zavičajne prirode i ljepotu preobražene radom sovjetski ljudi zemljište. Već 1920-ih. rođen je sovjetski industrijski krajolik (BN Yakovlev "Promet postaje sve bolji",

Poznati ruski pejzažni slikari

Vasiljev, Fedor Aleksandrovič

Kuindži, Arkhip Ivanovič

Isaac Ilyich

Polenov, Vasilij Dmitrijevič

Roerich, Nikola Konstantinovič

Savrasov, Aleksej Kondratjevič

Ivan Ivanovič

Yuon, Konstantin Fedorovič

Ruski pejzažni slikari

Osnivači ruskog pejzažnog slikarstva: Semjon Fedorovič Ščedrin, Fedor Jakovljevič Aleksejev.

Tijekom 18. stoljeća u ruskoj umjetnosti odvijalo se postupno formiranje pejzažnog žanra. I tek krajem 18. stoljeća pejzaž postaje samostalan žanr. Slikari nastoje izraziti poetsku bit krajolika. Osnivač ruskog pejzažnog slikarstva je Semjon Fedorovič Ščedrin. Privlače ga predgrađa Sankt Peterburga, parkovi. Stvara niz tipova parkova: Gatchina, Peterhof: "Pogled na Bolšu Nevku i daču Stroganovih". Fjodor Jakovljevič Aleksejev jedan je od utemeljitelja ruskog pejzažnog slikarstva. Njegova glavna tema je urbani krajolik. Najbolje slike umjetnik posvećen Petrogradu. "Pogled na nasip palače s tvrđave Petra i Pavla" odnosi se na rani period rada Aleksejeva, kada je umjetnik, za kojeg se predviđalo da će biti kazališni dekorater, prvi put postigao priznanje kao pejzažista. Neko vrijeme prije toga živio je u Veneciji, gdje je pomno proučavao umjetnost slavnog Mlečana A. Canaletta, koji je utjecao na formiranje njegovog stvaralačkog izgleda. Aleksejev je perspektivist. Za njega je u urbanom krajoliku najvažnija perspektivno-prostorna konstrukcija, a dakako, "strogi, vitki pogled na Petrograd" savršeno je odgovarao umjetničkim ukusima Aleksejeva. S ljubavlju i pažnjom umjetnik je crtao skladne perspektive peterburških trgova i ulica s njihovim veličanstvenim palačama i granitnim nasipima, dok je grad doživljavao živo, figurativno, emotivno. Omiljeni motiv Aleksejevih pejzaža je Neva i njezini nasipi. Napredna vibracija zraka, igra svjetlosti na vodi i zidovima zgrada, Aleksejev je dao osebujnu lirsku boju peterburškoj vrsti, pojačavajući je uvođenjem ljudskih figura koje oživljavaju tihu pustoš vitkih i veličanstvenih građevina.

Romantični pejzaži Silivestora Feodosejeviča Ščedrina i I.K. Aivazovski.

Sylvester Feodoseevich Shchedrin - nećak S.F. Ščedrin. S.F. Shchedrin se s pravom smatra pretkom plenerskog romantičnog slikarstva u ruskoj umjetnosti. Poznat je kao autor niza malih slika s pogledom na Rim, Napulj i Sorrento, privlačeći srebrnastom svjetlošću, mekom prozračnošću i posebnom percepcijom života prirode i čovjeka u njoj. U usporedbi s konvencionalno dekorativnim klasicističkim krajolicima 17. stoljeća koji su im prethodili, doimaju se kao živi "portreti" prirode koje je iz prirode kopirao apsurdno zaljubljeni umjetnik. Sylvester Shchedrin je veći dio svog života živio u Italiji, gdje je i umro. Nekoć vrijedan student Petrogradske umjetničke akademije, Ščedrin se 1820-ih potpuno okrenuo od klasicizma, koji je još uvijek bio vrlo utjecajan u Italiji. Vrlo brzo se uobličio omiljeni tip ščedrinskog krajolika južnog primorskog grada. Obvezne obalne litice, zatvarajući prostor, daju mu lirsku intimnost i spokoj: "Pogled na Sorrento kod Napulja" (1828.). Značajan doprinos u daljnji razvoj romantični krajolik uveo I.K. Aivazovski. Slika koja prikazuje more naziva se morskim pejzažom, a umjetnik koji slika elemente mora naziva se morskim pejzažom. Najpoznatiji slikar morskih pejzaža je Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mudri ljudi su rekli da se čovjek nikada ne umori od gledanja vode i vatre. More koje se stalno mijenja, sad mirno, sad uzburkano, njegova promjenjiva boja, neobuzdani element - sve je to postalo glavna tema u djelu Aivazovskog. Ime Ivana Konstantinoviča Aivazovskog jedno je od najpopularnijih u ruskoj umjetnosti. Slavni marinski slikar ostavio je zaista golemu nasljeđe. Većina slika Aivazovskog posvećena je moru, zatim mirnom i tihom na jarkim zrakama zalazećeg sunca ili u sjaju mjesečina, zatim buran i nasilan. Na slici "Morska obala" pojavljuje se slika mora u njenoj lirsko-romantičnoj interpretaciji. Krajolik to jasno pokazuje kreativna metoda umjetnik. "Morska obala" jasno je komponirana i napisana bez prirode, ali je umjetnikova mašta precizno rekreirala tipičan karakter mora, stanje prirode pred nadolazećom grmljavinom.

Poezija ruske prirode u slici A.G. Venetsianov.

Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847) nije bio pejzažista. Slikao je slike svakodnevni žanr, portreti obični ljudi... Ali u njegovim djelima krajolik igra ogromnu ulogu: "Na oranicama. Proljeće", "U žetvi. Ljeto", "Spavački pastir". Umjetnik Puškinove ere, umjetničko je otkrio seljačku Rusiju. Žanrovski slikar i portretist A.G. Venetsianov je dao značajan doprinos razvoju nacionalnog ruskog krajolika. Ovo je prvi u ruskom slikarstvu istinito prikazivanje tipični motivi srednjoruskog ruralnog krajolika - zlatna polja raži, meke guste trave, seoske živice. Sve to čini Venetsianova jednim od utemeljitelja ruskog lirskog krajolika.

Pejzažno slikarstvo putujućih umjetnika: A.K. Savrasov, I.I. Šiškin, F.A. Vasiljev, A.I. Kuindži.

U drugoj polovici 19. stoljeća (1870.) dogodio se značajan događaj u ruskoj umjetnosti: stvoreno je Udruženje putujućih umjetničkih izložbi na čelu s umjetnikom I.N. Kramskoj. Peredvizhnike je ujedinila želja za popularizacijom umjetnosti i neposrednim utjecajem kroz umjetnost na stvaran život, prosvjetljujući i obrazujući narod. Wanderersi su osudili društvena nepravda, bili pristaše realizma u umjetnosti (istina života). Među lutalicama mnogi su umjetnici slikali u žanru krajolika i dali značajan doprinos razvoju ovog žanra, stvarajući estetiku novog realističkog krajolika. Jedno od prvih mjesta u ovom procesu pripada A.K. Savrasov (1830-1897) A.K. Savrasov odlučno staje novi put na slici "Stigli su rooks" (1871). "Pejzaž Savrasova "Stigli su rooks" je najbolji, i stvarno je lijep, iako su Bogolyubov i barun Klodt i Shishkin tu. ... Kramskoy svoje dojmove s izložbe Udruge Putnika 1871. godine, gdje je prvi put prikazana slika Alekseja Kondratjeviča Savrasova, koja je kasnije postala toliko poznata. Upravo je taj Savrasov krajolik bio predodređen da odigra izuzetnu ulogu u povijesti razvoja ruskog pejzažnog slikarstva. Otvorio je eru lirske asimilacije ruske prirode od strane umjetnika. S "Rooks", kako je Kramskoy prikladno rekao, započela je potraga za "dušom" ruske prirode u slikarstvu. Suvremenike je dojmio pjesnički prodor krajolika s iznimnom jednostavnošću i skromnošću motiva. Ovo je otkriće i osvajanje Savrasova, koje je kasnije nastavio i razvio njegov učenik I.I. Levitan i A.A. Korovina. U tome je umjetnik vidio specifičnost i originalnost ruske prirode. Treba napomenuti još jednu vrlo važnu točku u Savrasovljevoj percepciji slike ruske prirode: krajolik na slici "Rooks su stigli" neraskidivo je povezan sa životom ruskog naroda, inspiriran njegovom nevidljivom prisutnošću. Način života ljudi određuje specifičnosti motiva krajolika; zauzvrat, priroda oblikuje umjetnički i estetski ukus ljudi. U tome je duboka narodnost i prava narodnost popularnog pejzažista A.K. Savrasov.

Ako je A.K. Savrasov je bio istaknuti predstavnik lirskog krajolika u ruskoj umjetnosti, zatim je na drugom polu pejzažno djelo Ivana Ivanoviča Šiškina. Slikao je velika platna s panoramskim nerazvijenim pogledima. Šiškinova ruska priroda je priroda, namijenjena herojskom narodu. Njegov ideal je uzvišena slika ruske prirode. "Pjevač ruske šume" I.I. Šiškin je kroz svoja platna pokazao slavu, moć, snagu ruske prirode.

U povijesti ruskog pejzažnog slikarstva I.I. Šiškin je ušao kao umjetnik koji je veličao veličinu i bogatstvo ruske prirode, moćni mir ruskih šuma. Šiškinovo ime i slike iznimno su popularni. Publiku uvijek privlači opća dostupnost Šiškinovih poetskih slika, jednostavnost i jasnoća njegovih umjetnički jezik... Svi grafički i slikovni radovi temelje se na snažnom i preciznom crtežu, jasnoj kompozicijskoj konstrukciji. Shishkin je puno crtao, stalno proučavao prirodu. Bio je pedantan do pedantnosti u granici detalja. Šiškinov omiljeni motiv je motiv šumskog krajolika. Umjetnik je bio bez premca u prikazu šume. Šumske parcele razvijene su u Šiškinovom djelu na vrlo raznolik način. Pravo remek-djelo među šumskim krajolicima su Pine Trees in the Sunshine. Rub šume, koji je prikazao umjetnik, čini se doista pun sunčeva svjetlost... Gledajući ovu sliku, gledatelj kao da osjeća suhi smolasti miris borovih iglica, ljetnu toplinu i svježinu mlade borove šume još nespržene vrućinom. Slikanje slike bogato je nijansama, mekim tonalnim prijelazima.

Fjodor Aleksandrovič Vasiljev ostavio je svijetli trag u povijesti razvoja pejzažnog slikarstva. Njegovi prijatelji-umjetnici zvali su ga "Wonder Boy" zbog iznimnog umjetničkog talenta. Vasiljev je malo živio, umro je u dobi od 23 godine, ali je uspio ostaviti vrlo opsežno umjetničko nasljeđe. Vasiljevljev rad označava romantičnu percepciju života prirode.

Nešto posebno mjesto u krajoliku druge polovice 19. stoljeća zauzima A.I. Kuindži (1842-1910). Njegovi prvi radovi prikazani su na putujućim izložbama. "Zaboravljeno selo", "Chumatsky Tract"; pokazuju napuštene kutke osiromašene Rusije. No tada prekida s Wanderersima i kreće na put romantičnog krajolika (kasnoromantični krajolik, kako možete definirati njegovo djelo). Kuindzhi je pokazao čistu i modernu prirodu, kao što se to događa bez ljudske intervencije. Kako je lijep ovaj beskrajni ljetni dan! Nemiješanje u ovaj svijet jedini je dar koji osoba može dati prirodi. Umjetnik je u svojim djelima prije svega nastojao prenijeti rasvjetu, kontraste svjetla i sjene.

I.I. Levitan i njegovo značenje u ruskom pejzažnom slikarstvu.

Nasljednik lirskog smjera u ruskom pejzažnom slikarstvu krajem XIX stoljeća bio učenik A.K. Savrasov Isak Iljič Levitan (1860-1900). Završava radnim potragama za putujućim pejzažistima. Već njegov prvi rad" Jesenski dan... Sokolniki "kupio je P.M. Tretyakov. rani radovi djeluje kao majstor komornog lirskog krajolika. Ali on je i realist. Na prijelazu iz 80-90-ih. Levitanova kreativnost dostiže zrelost. U njegovim se pejzažima pojavljuje impresionistička interpretacija. Početkom 90-ih, kada je Levitan radio na slici "Vladimirka", postala je sudbina boraca za slobodu zatvorenih u carskim zatvorima i prognanih na teški rad. relevantna tema za niz vrhunskih pisaca i umjetnika. Gotovo istodobno s Levitanom na njemu su radili žanrovski slikari: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin i L.E. Arkhipov. Nikad prije socijalna orijentacija u umjetnosti Levitana nije se pojavio tako definitivno. Nikada prije umjetnik se u svojim djelima nije uzdigao do tako široke ideološke generalizacije slike pejzaža koju stvara.

U jesen 1898., Levitan je pozvan da vodi nastavu krajolika u Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Unatoč iznimno lošem zdravstvenom stanju, pristao je. Posebno važnim smatrao je podučavanje pejzažnog slikarstva u školi. U Sankt Peterburgu, na Umjetničkoj akademiji, među profesorima, pojavila se sumnja je li potrebno predavati pejzaž. Levitan je bio protiv ovog mišljenja. "Išao sam", rekao je svojim studentima, jer osjećam da je moguće i potrebno podučavati krajolik." Inspirativni i neumoran rad svih njegovih stvaralački život Levitan je nastavio djelo velike važnosti, koje je započela slavna plejada ruskih pejzažista, čijim je zalaganjem stvoren nacionalni realistički pejzaž. Štoviše, u pejzažima Levitana, suptilnije i dublje nego u djelima njegovih suvremenika, očitovala se emocionalna snaga lirskog krajolika i umijeće njegove produhovljenja. Levitanovi krajolici u duši gledatelja bude onu "bezgraničnu ljubav prema rodnom kraju", koju je umjetnik nosio kroz cijeli život.

Način na koji umjetnik prikazuje prirodu usko je povezan s njezinom javnom percepcijom; na isti način gledatelj počinje percipirati prirodu onako kako je prikazana različitih žanrova likovne i likovne umjetnosti. Ta je međuovisnost neodvojiva i proizlazi iz tradicije shvaćanja umjetnosti kao odraza okolnog svijeta općenito i prirode posebno.

Slikarstvo krajolika, pejzaži suvremeni umjetnici Baš kao i fotografija, njihova sve veća popularnost govori o želji društva da se približi prirodi, a u isto vrijeme mnogi umjetnici koji su za sebe odabrali ovaj žanr stvaraju na način da u publici probude uspavani interes za pejzaže. i priroda.

Štafelajno slikarstvo: pejzaži suvremenih umjetnika

Suvremeno slikarstvo ima nevjerojatan potencijal zbog dostupnosti obrazovanja, materijala, mogućnosti putovanja i bogate tradicije pejzažnog slikarstva. Suvremeni umjetnici mogu crpiti inspiraciju od majstora jer se njihovi stilovi i tehnike duboko proučavaju i omogućuju mladim umjetnicima da se bolje koncentriraju na svoju individualnost i identitet.

Moderni krajolici sežu od foto i hiperrealističkih do nadahnutih impresionizmom ili potpuno novih, nikad prije pojavljivanih u slikarstvu. Zahvaljujući širokom spektru materijala i pomagala Visoka kvaliteta umjetnici mogu stvarati umjetnička djela kod kuće i u pokretu, izlagati ih u malim galerijama ili na internetu.

Slikati krajolik u gvašu danas je lako kao u ulju ili akvarelima; rad s kistovima je jednostavan kao korištenje noža ili tableta i olovke. Suvremeno slikarstvo postalo je dostupnije ne samo umjetnicima, već i gledatelju, koji je danas bliži umjetnosti nego ikad prije i u svakom trenutku može samo pritiskom na gumb cijeniti uljne pejzaže suvremenih umjetnika.

Materijali (uredi)

Štafelajno slikarstvo, pejzaži suvremenih umjetnika i mnogi drugi popularni žanrovi nastaviti čuvati tradiciju, odnosno slike se slikaju uglavnom bojama na platnu ili papiru. Ipak, postoje iznimke. Jedna takva iznimka je digitalno slikarstvo, koji, iako je samostalan, ipak uvelike dijeli karakteristike svog klasičnog prethodnika. Vrijedi napomenuti da digitalno slikarstvo - pejzaži suvremenih umjetnika izrađeni pomoću digitalnih tehnologija - mogu biti jednako prekrasni i raznoliki kao i tradicionalno. To dokazuje nevjerojatan rad kineskog umjetnika Zhu Haiboa.

Danas su najčešće tehnike štafelajnog pejzažnog slikanja na platnu i pejzaži u akvarelima na papiru. Pasteli su također prilično česti, mnogo rjeđe se može naći krajolik u gvašu, tinti ili temperi.

Umjetnik može pokazati individualni pristup pri odabiru alata. Malo se umjetnika usuđuje odmaknuti od uobičajene kombinacije platno-slika-kist, pogotovo kada slikaju krajolike, ali ima hrabrih ljudi koji dokazuju da se i malo rizika može isplatiti. Suvremeni umjetnik Daniel Castan slika nevjerojatno koristeći paletar - mali umjetnički nož u obliku lopatice. Njegova su djela jedinstvena i svojom oštrinom i naglom odražavaju duh modernih gradova.

Zavičajne slike: pejzaži suvremenih umjetnika Rusije

Danas u Rusiji postoji mnogo talentiranih, izvanrednih pejzažnih slikara. Vjerojatno zbog toga što se rusko slikarstvo oduvijek izdvajalo od svjetske umjetnosti, tradicija pejzažnog slikarstva u Rusiji praktički nikada nije bila prekinuta i gotovo uvijek, iako ne apsolutno, slijedila je tradiciju velikih nacionalnih pejzažista. Među suvremenim umjetnicima koji su za svoj glavni predmet prikaza odabrali prirodu, najglasnija imena su Aleksandar Afonin, kojeg zovu novi Šiškin, i Viktor Bykov, čije su slike i nevjerojatno šarene i nevjerojatno realistične.

Navedeni umjetnici već duže vrijeme rade u žanru pejzažnog slikarstva i iskusni su profesionalci svjetskog glasa. Među mladim i perspektivnim umjetnicima Posebna pažnja privukao Aleksej Savčenko. Umjetnika odlikuje originalnost i "emocionalni realizam". Njegove se slike često uspoređuju s slikama Isaaca Levitana.

Moderni pejzaži stranih umjetnika

Među ogromnim i sve većim protokom umjetnika diljem svijeta, vrlo je teško odabrati neke od najistaknutijih. Danas je krajolik popularan i popularan žanr među umjetnicima, mnogi mladi talentirani slikari u njemu nalaze svoj poziv.

Slikari poput Laurenta Parceliera, koji stvara fotorealistične pejzaže dojmljivih mjesta, i Erica Laurenta, čije boje kao da bježe od umjetnika i same stvaraju sliku, neravnomjerno raspoređenu po papiru, pronašli su idealan način samoizražavanja u akvarelu.

Nevjerojatno živopisne krajolike u ulju stvara kineski slikar Hong Leung; akrilne boje Amerikanac Jeremy Miranda radije stvara nadrealne poglede na prirodu. Među nekonvencionalnim materijalima vrijedi istaknuti grafit i otapalo koje Elizabeth Patterson koristi za stvaranje svojih jedinstvenih "kišnih krajolika".