Watteauova kratka biografija. Watteauove slike
Jean Antoine Watteau (francuski Jean Antoine Watteau; 10. listopada 1684., Valenciennes - 18. srpnja 1721., Nogent-sur-Marne; spominje se u literaturi pod srednjim imenom - Antoine Watteau) - francuski slikar prve trećine 18. stoljeća, čije je djelo postalo prologom zajedničkog europskog stila rokokoa.
Jean Antoine Watteau kršten je 10. listopada 1684. u provincijskom Valenciennesu, malo prije nego što je rođenje budućeg slikara ušlo u granice Francuske. Antoineov otac - Jean Philippe Watteau (1660.-1720.), nasljedni krovopokrivač koji je postao izvođač radova, odlikovao se grubim raspoloženjem, zbog čega mu je više puta suđeno. O podrijetlu umjetnikove majke - Michel Lardenois (1653-1727), podaci nisu sačuvani. Antoine je bio drugi od četiri sina u obitelji. S rano djetinjstvo postao je ovisan o crtanju, a otac ga je dao svojim šegrtima lokalnom slikaru Jacquesu-Albertu Gérainu (1640.-1702.), majstoru manjeg talenta. Prema Jeanu de Julienu, jednom od umjetnikovih prijatelja i prvih biografa, “Watteau, koji je u to vrijeme imao deset ili jedanaest godina, učio je s takvim entuzijazmom da mu nakon nekoliko godina mentor više nije bio od koristi, jer je mogao ne vodi ga ispravno". Prema drugim izvorima, boravak u Jerenovoj radionici nije dugo potrajao zbog činjenice da je nakon nekog vremena otac odbio platiti sinu školovanje.
Između 1700. i 1702. Antoine Watteau, protiv volje svog oca, potajno napušta Valenciennes i, nemajući sredstava, pješice odlazi u Pariz. Možda mu je bijeg u Pariz olakšalo poznanstvo u Valenciennesu s dekoraterom Meteilletom. Prema ovoj verziji, Meteillet je pozirao kao talentirani kazališni dekorater, a tijekom svog prvog boravka u Parizu, Watteau je radio pod njegovim vodstvom za kazalište. Međutim, Meteye nije postigao uspjeh, a nekoliko mjeseci kasnije bio je prisiljen vratiti se u domovinu. Pouzdano se zna samo da je Watteau ubrzo po dolasku u Pariz, bez novca za uzdržavanje, unajmio slikarsku radionicu na mostu Notre Dame, čiji je vlasnik organizirao serijsku proizvodnju jeftinih kopija slika u "uobičajenom ukusu". "za kupce na veliko. Watteau je mnogo puta mehanički kopirao iste popularne slike (na primjer, "Starica" Gerarda Dowa), a sve slobodno vrijeme dao crtanju iz života, što je svjedočilo o njegovoj iznimnoj marljivosti.
Oko 1704. Watteau je pronašao svoje prve pokrovitelje u osobi Pierrea Mariettea (1630.-1716.) i njegovog sina Jeana, gravere i kolekcionare, vlasnike velike tvrtke koja se bavila trgovinom grafikama i slikama. Uz Mariettes, Watteau je dobio priliku upoznati se s Rembrandtovim gravurama, crtežima Tiziana, grafikama Rubensa i po prvi put uronio u atmosferu istinskog profesionalizma. Posredovanjem Mariettes, Watteau postaje učenik umjetnika Claudea Gillota, majstora kazališne kulise i tvorac male slike prikazivanje scena Talijanska komedija... Nekoliko godina naukovanja kod Gillota odigralo je važnu ulogu u formiranju Watteaua. Tu se susreo s temom koja je kasnije postala jedan od temelja njegovog rada i dobio priliku vidjeti kazališnog života iznutra. Moguće je da studij s Gillotom nije presudno utjecao na slikarsko formiranje Watteaua, ali je značajno obogatio umjetnički ukus nedavnog provincijala i naveo ga na spoznaju vlastite individualnosti. Prema drugom prijatelju i biografu umjetnika, Edme-Françoisu Gersenu, “od ovog majstora Watteau je osjetio samo ukus za grotesku i strip, kao i ukus za moderne teme, kojima se kasnije posvetio. Pa ipak, moramo priznati da je Gillot Watteau konačno shvatio sebe i da su od tada znakovi talenta koji je trebalo razviti postali očitiji."
Ovo je dio članka na Wikipediji licenciranom pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka nalazi se ovdje →
| Antoine Watteau | |
| Jean Antoine Watteau | |
Portret Watteaua, umjetnice Rosalbe Carriere |
|
| Rodno ime: |
Jean Antoine Watteau |
|---|---|
| Datum rođenja: | |
| datum smrti: | |
| Utjecaj: | |
| Radi na Wikimedia Commons | |
Jean Antoine Watteau poznatiji kao Antoine Watteau(fr. Jean Antoine Watteau, 10. listopada, Valenciennes - 18. srpnja, Nogent-sur-Marne) - francuski slikar i crtač, utemeljitelj i najveći majstor rokoko stila.
Watteau pripada poznati umjetnici u svjetskoj povijesti umjetnosti. Zahvaljujući naporima braće Goncourt, Baudelairea i Verlainea, zauzeo je mjesto prvo u zbirci Wallacea, zatim u Louvreu (1869. bilo je 8 njegovih slika) i, konačno, u povijesti umjetnosti.
Biografija
Watteau je došao u Pariz 1702. godine iz sjeverne Francuske, iz Valenciennesa. Od 1703. do 1708. Watteau je radio u radionici Claudea Gillota, kopirao i prikazivao zaplete talijanske komedije. Od ove važne faze stvaralačka formacija umjetnik je preživio samo jedan slikovni dokaz - moskovsku sliku "Satira o liječnicima".
Sljedećih godina Watteau se okušao različitih žanrova, kontroverzna kronologija rijetkih sačuvanih djela iz tog razdoblja ne dopušta donošenje definitivnih zaključaka o evoluciji njegovih interesa, ali njegov način ponašanja postaje slobodniji, potez kista svježiji i lakši.
Godine 1710., nakon kratkog putovanja u Valenciennes, Watteau je ponovno živio u Parizu, u ozračju slikarstva, glazbe i kazališta koje je toliko volio. Među njegovim bliskim prijateljima su pisac i urednik francuskog Mercuryja Antoine de la Roque, trgovci slikama, okvirima i staklom Gersen i Cyroix, glumci talijanske komedije, pjesnici i glazbenici.
Formiran izvan strogo reguliranog akademskog sustava, Watteau je mirno promišljao i birao zaplete koji su ga fascinirali, ne mareći za hijerarhiju žanrova, slobodno se prepuštajući volji osjećaja i fantazije. Nije volio raditi po narudžbi, preferirajući slobodu dizajna i igru mašte. Slikao je pejzaže, maškare u duhu Gillota, portrete talijanskih glumaca, odmore u parkovima, više vodeći računa o raspoloženju, emocionalnom i slikovnom bogatstvu prizora nego o skrupuloznoj portretnoj sličnosti ili svečanoj veličini.
Stvaranje
Watteau je bio tvorac osebujnog žanra koji se tradicionalno naziva "galantne proslave". Bit ovih prizora ne otkriva se toliko u njihovom izravnom značenju radnje, koliko u najsuptilnijoj poeziji kojom su prožete. "Praznik ljubavi"(), kao i druge Watteauove slike, sadrži bogatu paletu emocionalnih nijansi, koje odzvanjaju lirskim zvukom krajobrazne pozadine. Watteau se otvorio umjetnička vrijednost krhke nijanse osjećaja, suptilno zamjenjujući jedni druge. Njegova umjetnost prvi je put osjetila nesklad između snova i jave, te je stoga obilježena pečatom melankolične tuge.
Kazalište
Watteau je jako volio kazališne radnje, iako je teško mogao točno reproducirati epizode određenih predstava. U kazalištu ga je privukao let mašte, živo utjelovljenje fantazije i konačno iskrenost igre, koju nije pronašao u životu sličnom glumi. Hiroviti ritmovi, glatkoća malih, kao da titrajućih poteza, nježnost istančanih šarenih akorda, promjenjivost nijansi boja odgovaraju karakteru Watteauova maštovitog svijeta.
Njegovi prekrasni crteži obdareni su slikovitošću, a još više jer su obično izrađeni u tri boje (crvena, bijela i crna), što je omogućilo prenošenje osjećaja šarenih nijansi i suptilnih gradacija plastične forme. Nakon nepodijeljene dominacije povijesni žanr i alegorijskih scena, Watteau je otkrio razne stvarne tipove francuskog društva tog vremena - vojnike i prosjake savojske, plemiće i glumce sajamskog kazališta.
Dekorativna umjetnost
Watteau je više volio male slike, ali je bio i majstor dekorativne umjetnosti, sam je izrađivao ukrasne ploče za interijere ljetnikovca, slikao vrata kočije, čembala i lepeze, što je utjecalo na arhitektonski dekor rokokoa. I ukrasni rad i velika platna - "Hodočašće na otok Kiferu"(), i slavni "Gersenov znak"() odlikuju se osobinama tipičnim za Watteaua: nevjerojatna slika, drhtavost i nježnost; najfiniji raspon prolaznih raspoloženja; virtuozno skladateljsko umijeće - umijeće redatelja koji je iznenada prekinuo izvrsno promišljenu kazališnu radnju u najvažnijem trenutku dramskog razvoja odnosa i karaktera likova.
Umjetnička djela
- "Bivak", oko 1710. Državni muzej likovne umjetnosti, Moskva;
- "Savojard s svizacem", 1716., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg;
- „Gozba ljubavi“, Dresden;
- Društvo u parku, oko 1720., Dresden;
- "Loša ponuda", oko 1716.
- Kapriciozna žena, oko 1718., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg;
- Mezzetin, 1719., Metropolitan Museum;
- „Hodočašće na otok Kieferu“, 1717.-1718., Louvre, Pariz;
- "Gilles", Louvre, Pariz,
- "Znak trgovine E. F. Gersena", 1720., Umjetnička galerija, Berlin-Dahlem.
Watteau i kino
Godine 2007. u Francuskoj je snimljen film "Tajna Antoinea Watteaua" s poznata glumica Sylvie Testu u naslovnoj ulozi.
Watteauova slika, očaravajuće lijepa, poput primamljivog sna, a jednako nestabilna i neuhvatljiva, postala je vrhunsko utjelovljenje rokokoa; ali u isto vrijeme daleko nadilazi čisto dekorativne težnje ovog stila. Stvoren u eri bezvremenosti, duhovna kriza, umjetnik je, kao nitko drugi, osjetljivo izrazio predosjećaj neizbježnih promjena, gubitka starih ideala i traženja novih.
(Izvor: "Umjetnost. Moderna ilustrirana enciklopedija." Uredio prof. AP Gorkin; Moskva: Rosmen; 2007.)
Jean Antoine Watteau (1684.-1721.)
Watteau je rođen 10. listopada 1684. u flamanskom gradu Valenciennesu, koji su nedugo prije toga zauzele trupe francuskog kralja Luja XIV. Studirao sam u mladosti likovne umjetnosti od Jacquesa-Alberta Guerina.
Oko 1702. umjetnik dolazi u Pariz i radi kao prepisivač. Studiranje kod slikara Claudea Gillota (1703-1707/08) i Claudea Audrana (1708-1709) pomoglo je probuditi Watteauov interes za kazalište i dekorativnu umjetnost. Watteau je bio pod utjecajem Petera Paula Rubensa, čija je djela proučavao u Luksemburškoj palači u Parizu.
Godine 1717. Kraljevska akademija umjetnosti prihvatila je njegovu sliku "Hodočašće na otok Kieferu", a Watteau je postao akademik. 1719-1720 posjetio je Veliku Britaniju.
Radnja Hodočašća na otok Kieferu, posuđena iz baletnih i opernih produkcija 18. stoljeća, predstavljena je kao galantni festival u vrtu ispred kipa Venere; u pozadini se vide nestalne siluete zlatnog čamca i zezanja kupida. Kao i druga Watteauova djela, slika nije izgrađena na akciji, već na nijansama osjećaja i raspoloženja. Glatke geste, neuhvatljivi pogledi prelivaju se jedan u drugi; ritmička organizacija figura i predmeta uspoređuje ih s izvrsno lijepim arabeskama, modernim u 18. stoljeću.
Watteau je bio tvorac osebujnog žanra koji se tradicionalno naziva "galantne proslave". Bit ovih prizora ne otkriva se toliko u njihovom izravnom značenju radnje, koliko u najsuptilnijoj poeziji kojom su prožete. "Praznik ljubavi" (1717.), kao i druge Watteauove slike, sadrži bogatu paletu emocionalnih nijansi, koje odzvanjaju lirskim zvukom krajobrazne pozadine. Watteau je otkrio umjetničku vrijednost krhkih nijansi osjećaja, suptilno zamjenjujući jedni druge. Njegova umjetnost prvi je put osjetila nesklad između snova i jave, te je stoga obilježena pečatom melankolične tuge.
Blagdan ljubavi (oko 1717.) (61 x 75) ( Dresdenska galerija)
Bračni ugovor (oko 1711.) (47 x 55) (Madrid, Prado)
Veličanstveni bal (1715-1717) (52,5 x 65,2) (London, Galerija slika Dulwich)
Venera razoruža Kupidona (47 x 38) (Chantilly, Muzej Condé)
Venecijanski festival (1718.-1719.) (56 x 46) (Edinburgh, Nacionalna galerija Škotske)
Zaljubljeni (između 1715. i 1717.) (24 × 17,5) (Chantilly, Muzej Condé)
Gatara (Muzej likovnih umjetnosti San Francisca)
Gitarist i mlada dama s glazbenom knjigom (vjerojatno 1718.) (24,3 x 18,4) (Madrid, Prado)
Dva rođaka (oko 1716.) (30 x 36) (Pariz, Louvre)
Country Fun (1718) (88 x 125) (London, Wallaceova zbirka)
Country Dance (1706-1710) (50 x 60) (Indianopolis Museum of Art)
Arogantan
Sraman prijedlog (1715-1716) (65 x 84,5) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Kapriciozna žena (oko 1718.) (42 x 34) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Coquette (oko 1712.) (19 x 24) (Troyes, Muzej umjetnosti)
Koncert (1717.) (Berlin, palača Charlottenburg)
Kupanje Diane (1515.-1516.) (80 x 101) (Pariz, Louvre)
Cook (53 x 44) (Strasbourg, Muzej umjetnosti)
Ljubavni par i Minstrel s gitarom (1713-1715) (36,3 x 28,2) (privatna zbirka) (procijenjena vrijednost 24 milijuna dolara)
Mezzetin (1718-1720) (55,2 x 43,2) (New York, Metropolitan)
Mezzetin (oko 1715.) (24 x 17,5) (Chantilly, Muzej Condé)
Sanjar (1712-1714) (23,4 x 17) (Chicago, Institut za umjetnost)
On the Champs Elysees (oko 1718.) (32 x 41) (London, Wallaceova zbirka)
Na Elizejskim poljanama_ detalj
Fontana nimfa (oko 1715.-1716.) (privatna zbirka)
Zavodnik (oko 1712.) (18 x 25) (Troyes, Muzej umjetnosti)
Društvo u parku (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Madrid, Prado)
Društvo u parku (oko 1716.-1717.) (33 x 47) (Pariz, Louvre)
Društvo na otvorenom (između 1718. i 1720.) (111 x 163) (Berlin, Državni muzej)
Društvo na otvorenom (Muzej likovnih umjetnosti San Francisca)
Greška (neoprezna igra) (oko 1716-1718) (40 x 31) (Pariz, Louvre)
Jesen (oko 1715.) (48 x 41) (Pariz, Louvre)
Pastoral (1718-1721) (48,6 x 64,5) (Chicago, Institut za umjetnost)
Pastirice (1717.-1719.) (56 x 81) (Berlin, palača Charlottenburg)
Pastirice (oko 1716.) (31 × 44) (Chantilly, Muzej Condé)
Pejzaž sa vodopadom (1712-1713) (51,1 x 63,2) (privatna zbirka)
Pejzaž s vodopadom (oko 1714.) (72 x 106) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Prije lova (1720.) (124 x 187) (London, Wallaceova zbirka)
Perspektive (Pogled između stabala u parku Pierre Crozat) (oko 1715.) (46,7 x 55,3) (Bostonski muzej likovnih umjetnosti)
Delights of Life (oko 1718.) (65 × 93) (London, Wallace Collection)
Ptičje gnijezdo (oko 1710.) (23 x 19) (Edinburgh, Nacionalna galerija Škotske)
Ravnodušni (povremeni ljubavnik) (oko 1717.) (26 x 19) (Pariz, Louvre)
Radosti ljubavi (1718-1719) (60 x 75) (Galerija Dresden)
Savoyard s svizcem (1716.) (40,5 x 32,5) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Sveta obitelj (1719.) (117 x 98) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Kipar (oko 1710.) (22 x 21) (Orleans, Muzej umjetnosti)
Mirna ljubav (oko 1718.) (56 x 81) (Berlin, palača Schrlottenburg)
Pariški sud (oko 1718.-1721.) (47 x 31) (Pariz, Louvre)
Sretno doba, Zlatno doba (1716.-1720.) (Fort Worth, Muzej umjetnosti Kimbell)
Ples (1716-1718) (97 x 116) (Berlin, Državni muzej)
Problematična ljubav (1719.) (Madrid, Palazzo Real)
WC (1718) (46 x 39) (London, Wallace Collection)
Lekcija o ljubavi (oko 1716.) (44 x 61) (Stockholm, Nacionalni muzej)
Glazbena lekcija (1719.) (London, zbirka Wallacea)
Kraljevstvo Kupida (13 × 17,8) (privatna zbirka)
Ceres (ljeto) (Washington, nacionalna galerija)
Četiri (oko 1713.) (49,5 × 64,9) (San Francisco, Muzej likovnih umjetnosti)
Osjetljivost (oko 1717.) (26 x 19) (Pariz, Louvre)
Jupiter i Antiopa (oko 1715.-1716.) (73 x 107) (Pariz, Louvre)
Le Lorgneur (oko 1716.) (32,4 x 24) (SAD, Richmond, Muzej umjetnosti)
Bivak (1709-1710) (32 x 45) (Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin)
Vojno putovanje (1715.) (21,5 x 33,5) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Valencienne Gate (oko 1710.) (33 x 40) (New York, Frick Collection)
Vojnici na odmoru (oko 1709.) (32 x 42,5) (Madrid, Muzej Thyssen-Bornemisza)
Teškoće rata (1715.) (21,5 x 33,5) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Savez komedije i glazbe (64,7 x 54) (privatna zbirka)
Watteau je jako volio kazališne radnje, iako je teško mogao točno reproducirati epizode određenih predstava. U kazalištu ga je privukao let mašte, živo utjelovljenje fantazije i konačno iskrenost igre, koju nije pronašao u životu sličnom glumi. Hiroviti ritmovi, glatkoća malih, kao da titrajućih poteza, nježnost istančanih šarenih akorda, promjenjivost nijansi boja odgovaraju karakteru Watteauova maštovitog svijeta.
Francuski kazališni glumci (1711.-1712.) (20 x 25) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Glumci francuske komedije u istoimenom filmu predstavljeni su na granici kazališta i stvarnosti; predstava je gotova, a kroz komične maske počinju se nazirati prava lica i živopisni likovi.
Njegovi prekrasni crteži obdareni su slikovitošću, a još više jer su obično izrađeni u tri boje (crvena, bijela i crna), što je omogućilo prenošenje osjećaja šarenih nijansi i suptilnih gradacija plastične forme. Nakon nepodijeljene dominacije povijesnog žanra i alegorijskih scena, Watteau je otkrio šarolikost stvarnih tipova francuskog društva toga vremena - vojnika i prosjaka savojskih, plemića i sajamskih aktera.
Galantni Harlekin (1716-1718) (34 x 26) (London, Wallaceova zbirka)
Talijanska komedija (oko 1716.) (37 x 48) (Berlin, Državni muzej)
Talijanska serenada (1718.) (Stockholm, Nacionalni muzej)
Talijanski komičari (oko 1715.) (71 x 94) (Berlin, palača Charlottenburg)
Talijanski komičari (oko 1720.) (63,8 x 76,2) (Washington, Nacionalna galerija)
Slika "Gilles" je pravo remek-djelo. Glavni lik u bijelom odijelu Pierrot, lik talijanske komedije dell'arte, diže se pred gledatelja u puna visina naspram plavo-sivog praznog neba. Fiksno, oslikano lice klauna u suprotnosti je s animacijom likova iza njega. Njihov smijeh izaziva neizrecivu tugu zaleđenu u Gillesovim suznim očima.
Francuska komedija (oko 1716.) (37 x 48) (Berlin, Državni muzej)
Francuska komedija_fragment
Dekorativna umjetnost
Watteau je preferirao male slike, ali je bio i majstor dekorativne umjetnosti, sam je izrađivao ukrasne ploče za interijere ljetnikovca, oslikavao vrata kočije, čembala i lepeze, što je utjecalo na arhitektonski dekor rokokoa.
Dekorativni panel. Rođenje Venere (između 1710. i 1715.) (29,7 x 17,5) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Dekorativni panel. Jesen (između 1710. i 1715.) (28 x 18,6) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
I ukrasni radovi, i velika platna - "Hodočašće na otok Kieferu" (1717.) i poznati "Gersenov natpis" (1720.) odlikuju se značajkama tipičnim za Watteaua: nevjerojatna slika, drhtava i nježna; najfiniji raspon prolaznih raspoloženja; virtuozno skladateljsko umijeće - umijeće redatelja koji je iznenada prekinuo izvrsno promišljenu kazališnu radnju u najvažnijem trenutku dramskog razvoja odnosa i karaktera likova.
Hodočašće u Kieferu (između 1718. i 1720.) (129 x 194) (Berlin, palača Charlottenburg)
Gersenov znak trgovine (1720.) (163 x 308) (Berlin, palača Charlottenburg)
Gersenova trgovina sign_fragment
Pjesnički šarm karakterističan je i za Watteauove crteže, obično izvedene u sanguini ili u tri boje (kreda, sanguine, talijanska olovka) i prikazuju različite tipove francuskog društva početkom 18. stoljeća; lagani potezi i valovite linije stvaraju u njima nijanse plastične forme, kretanje svjetlosti, učinke zračnog okoliša. Dekorativna sofisticiranost Watteauovih djela poslužila je kao osnova za formiranje rokokoa kao stilskog trenda (iako općenito umjetnikov rad nadilazi njegov okvir), a njegova pjesnička otkrića poprimila su se nakon Watteauove smrti. francuski slikari sredina - druga polovica XVIII stoljeća. (Chardin, Lancre, Pater, Boucher, Fragonard itd.). engleska umjetnost itekako duguje Watteauu. Turner ga je nazvao svojim omiljenim umjetnikom i oponašao ga u fantaziji pod nazivom "Kako vam se sviđa". Na jednoj od svojih slika William Turner predstavio je Watteauovu radionicu zajedno s umjetnikom koji radi (kako ime kaže) “po pravilima Charlesa Dufrenoisa”.
Jean Antoine Watteau započeo je svoju karijeru u umjetnosti, ne pokušavajući nikoga oponašati. Žanr koji je rodio njegov kist dobio je poseban položaj, pa čak i naziv - "galantne svečanosti".
Priznanje je došlo do Watteaua nakon njegove smrti. Njegova djela postala su izvor inspiracije za simboliste i romantičare, ali za života kratkog kreativan način umjetnik je bio pun poteškoća.
Jean Antoine rođen je 10. listopada 1684. u gradiću Valenciennesu na sjeveru Francuske, poznatom po umijeću lokalnih čipkarica. Četvrto dijete u siromašnoj obitelji, Jean Antoine možda nije pokazao svoje talente. Čudno je da je žudnju prvog djeteta za ljepotom otkrio njegov otac Jean Philippe. Budući da je bio jednostavan krovopokrivač, odlučio je svog sina priložiti za šegrta kod slikara u gradskoj općini Gérain, kako se ne bi uzalud družio, crteći olovkom skice iz života lutajućih umjetnika. Nastava je završila prilično brzo i bila je potpuno beskorisna. U najboljem slučaju, šegrt je kopirao, a ostatak vremena morao je prati kistove i razrjeđivati boje.
Ubrzo nakon smrti svog učitelja, Antoine Watteau, odupirući se očevim zahtjevima da krene njegovim stopama i postane krovopokrivač, napustio je dom. Namjeravao je stići u Pariz i pronaći si iskusnijeg mentora. Nije imao ni novčića u džepu.
Jean Antoine je stigao u Pariz 1700. godine i u prvim mjesecima lebdio na rubu siromaštva. No, konačno mu se našao posao. U maloj trgovini na mostu Notre Dame, on i nekoliko drugih šegrta provodili su dane kopirajući jeftine religiozne slike. Posebno su tražene slike svetog Nikole Čudotvorca. Watteau je kasnije priznao: ovu sliku je trebalo slikati toliko često da je mogao nacrtati sveca zatvorenih očiju... Plaće su bile toliko slabe da je umjetnik morao provesti noć pod svodovima Notre Dame de Paris, na istom mjestu gdje su sklonište našli skitnice i prosjaci.
Život mladog slikara počeo se poboljšavati kada je 1703. godine upoznao Jean Mariette. Njegova zbirka nizozemskog slikarstva impresionirala je Watteaua. , - svi su postali oslonac za njegova daljnja istraživanja u umjetnosti. Tamo je, tijekom posjete Mariette, Jean Antoine upoznao svog mentora Claudea Gillota. Pod njegovim vodstvom Watteau je napravio prve korake u radu na svojim voljenim seoskim pogledima, kazališnim i takozvanim galantnim temama. Ubrzo su im se putevi s Gillotom razdvojili, kako su vjerovali suvremenici, zbog Watteauove profesionalne ljubomore i netrpeljivosti prema kritikama. Poznato je da su umjetnici kasnije pokušavali ne spominjati jedni druge imena.
Unatoč teškoj situaciji u ranim godinama u Parizu, Antoine Watteau se nije mogao žaliti na lošu sreću. Ubrzo nakon prekida s Gillotom, primio ga je za šegrta kustos zbirke Luksemburške palače, dekorater Claude Audran. Watteaua je privukao mogućnošću da se bavi velikim projektima i ukrasima, kako bi poboljšao svoju sposobnost rada s ornamentima, što je kasnije često koristio u svojim djelima. Istovremeno, Jean Antoine se upoznao s rijetkim Rubensovim platnima i bio potpuno šokiran i obeshrabren slikama koje su mu se otvorile.
Strastveno sanjajući o dolasku u Rim, Watteau je upisao Umjetničku akademiju i pokušao dobiti Grand Prix natjecanja. No, prvo mjesto pripalo je izvjesnom Antoineu Grisonu, koji kasnije svijetu nije dao ništa značajno.
Watteauova djela, nastala u Parizu, bila su odraz tog doba. Klasicizam je gubio tlo pod nogama, s njim su tendencije i moda postali stvar prošlosti. Sve što je bilo vezano uz umjetnost mijenjalo se i prilagođavalo postojećem poretku stvari. Watteau je otišao od patosa nekadašnjih majstora, ali je, njegujući u duši privrženost svojim idolima, otišao svojim putem. Njegove slike odražavaju život koji je tada vodio veći dio Pariza. Svečane portrete u pratnji dvorana i kolonada zamijenili su seoski krajolici i prikazi nepretencioznog života i ljupkih zabava u pozadini prirode. Watteauova djela savršeno pokazuju svu draž onoga što Talijani zovu dolce far niente – slatke besposlice. Junaci ovih platna puni su života, prikazani u lakim pozama, a ujedno služe svrsi, prikazujući određene situacije.
Važno je napomenuti da neke od slika imaju dvostruki naslov. Tako, na primjer, "Lažni korak", koji predstavlja par, spreman prijeći granicu u manifestaciji svojih nježni osjećaji na povučenom datumu, također zvanom "Sreća". Mogućnost dvojne percepcije daju same slike koje tako precizno i cjelovito prikazuju život tog razdoblja.
Vještine stečene tijekom godina studija omogućile su Watteauu da uspješno koristi boju u svojim djelima, što je slike učinilo posebno laganim. Sve zajedno - zaplet, boje i način pisanja - učinili su Watteaua zauvijek jednim od najpoznatijih predstavnika novog rokoko stila.
Watteau se smatra jednom od svojih najuspješnijih slika "Gersenova klupa". Mnogi likovni kritičari ovo djelo doista nazivaju krunom slikarevog rada i to najviše svijetli primjer Rokoko u njegovim djelima. Sudbina je odlučila da je upravo ova slika postala posljednja u njegovom radu.
Godine 1717. Watteau je promaknut u člana Kraljevska akademija slikarstvo i umjetnost. Financijska situacija konačno se počeo oporavljati, dopuštajući im da vode miran odmjeren život i nesmetano stvaraju. Ali 1719. godine, neočekivano za prijatelje i kolege, odlazi u London, gdje je živio gotovo godinu dana. Oštra klima narušila je njegovo ionako nesigurno zdravlje, a Watteau se 1720. vratio u domovinu, već umirući od konzumacije. Slikar je preminuo u kući svog prijatelja u Nogent-sur-Marneu, star samo 37 godina.
