19-asr rus teatrida realizm. Ostrovskiy pyesalari bilan bir qatorda A
19-asr teatri baland ovozli, ehtirosli monologlar, teatr jo'natmalarini tayyorlaydigan ajoyib pozitsiyalar bilan ajralib turardi, ya'ni o'z sahnasini samarali yakunlagan aktyor tomoshabinlarning olqishiga sabab bo'ldi. Murakkab hayotiy kechinmalar va fikrlar teatr tuyg'ulari ortida g'oyib bo'ldi. Murakkab realistik personajlar o'rniga trafaretli sahna rollari to'plandi. "Imperator" teatrlarini boshqarayotgan amaldorlar o'jarlik bilan ularni oson o'yin-kulgi joylariga aylantirishga harakat qilishdi.
Teatr hayotidagi ikkita buyuk voqea 19-asrning oxiri - Anton Pavlovich Chexov dramasining tug'ilishi va Badiiy teatrning yaratilishi. Chexov, Ivanovning birinchi pyesasida yangi xususiyatlar ochildi: qahramonlar va yovuz shaxslarga bo'linishning yo'qligi, juda katta ichki keskinlik bilan harakatlarning bemalol ritmi. 1895-yilda Chexov “Chayqa” katta pyesasini yozdi. Biroq Iskandariya teatrining ushbu spektakli asosidagi spektakl muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Dramaturgiya yangi sahna tamoyillarini talab qildi: Chexov rejissyorsiz sahnada ovoz chiqara olmadi. Innovatsion ish dramaturg, teatr o'qituvchisi Nemirovich-Danchenko tomonidan yuqori baholandi. Bu aktyor rejissyor Stanislavskiy bilan birgalikda yangi San'at teatrini yaratdi. Badiiy teatrning haqiqiy tug'ilishi 1898 yil oktyabr oyida Chexovning "Tsar Fyodor Ioannovich" spektakli sahnalashtirilganida sodir bo'ldi. Sahnada ular “tomoshabinlar” rolini o‘ynagan aktyorlarni emas, balki uydagidek oddiy, ko‘tarinki bo‘lmagan ohangda o‘zaro suhbatlashayotgan haqiqiy tirik odamlarni ko‘rdilar. Odamlar erkin harakatlanishadi va hatto tomoshabinga orqa o'girishadi (bu ayniqsa jasoratli tuyulardi). O'yinning samimiyligi va soddaligi, yarim ton va pauzalarning tabiiyligi o'zining haqqoniyligi bilan barchani hayratga soldi. Bundan tashqari, hatto dam olish kunlari va so'zsiz rollarni o'ynaganlar ham maneken emas, balki o'zlarining kichik badiiy qiyofasini yaratdilar. Rejissyorning xohish-irodasiga amal qilgan holda spektakl yaratgan jamoa a’zolari yagona vazifaga singib, payvandlangan. Va bu rus teatrida shu paytgacha misli ko'rilmagan ansamblni yaratdi, u umumiy muvofiqlashtirishda hayratlanarli edi. Dekabr oyida "Seagull" ning premyerasi bo'lib o'tdi, u o'shandan beri teatrning timsoliga aylandi. Spektakl kayfiyatga, tashqi ifodada deyarli sezilmaydigan ruhiy harakatlarga, ko'rsatish, tasvirlash mumkin bo'lmagan g'ayrioddiy obrazlarga asoslangan edi, ular bilan birlashish, yashash kerak edi. "Segull" ning ishlab chiqarilishi mashhur formulaning tug'ilishiga yordam berdi: "o'ynash emas, balki sahnada yashash". Stanislavskiy spektakl uchun teatrda hech qachon ko'rilmagan mizan-sahnalarni o'ylab topdi. Shunday qilib, Chexov bilan birgalikda ko'p jihatdan teatrning keyingi rivojlanishini belgilab beradigan xilma-xillik yaratildi. Bu yangi aktyorlik texnikasini talab qildi. Axir, sahnada yashash tasavvur qilishdan bir necha barobar qiyinroq. Stanislavskiy esa "hayotni" qayta ishlab chiqarishga qaratilgan o'zining psixologik realizm tizimini yaratadi inson ruhi". Va Nemirovich-Danchenko "ikkinchi reja" ta'limotini, aytilganlarning orqasida ko'p aytilmagan narsalarni taxmin qilganda ishlab chiqadi.
1902 yilda eng kattasi hisobiga rossiyalik xayriyachi S. T. Morozov nomidagi Moskva badiiy teatrining mashhur binosi qurilgan. Stanislavskiy "ijtimoiy hayotning asosiy tashabbuskori va yaratuvchisi", deb tan oldi siyosiy hayot"Ularning teatri Maksim Gorkiy edi. Uning “Uchlik”, “Burjua”, “Pastda” spektakllarida mehnatkashlar va “jamiyatning quyi qatlamlari”ning ogʻir ulushi, ularning huquqlari, inqilobiy qayta qurishga chaqiruvi koʻrsatilgan. Spektakllar gavjum zallarda bo'lib o'tdi.
Gorkiy dramasini sahnalashtirishga qo'shgan yana bir hissa inqilobiy doiralarga yaqin bo'lgan Vera Fedorovna Komissarjevskaya nomi bilan bog'liq. Imperator sahnasini bo'g'ib qo'ygan byurokratiyadan azob chekib, u uni tark etdi va Sankt-Peterburgda o'z teatrini yaratdi. 1904 yilda bu erda "Yozgi rezidentlar" ning premyerasi bo'lib o'tdi. Gorkiy pyesalari Komissarjevskaya teatri repertuarida etakchi o'rinni egalladi.
20-asr boshlarida yangi teatr janri paydo boʻldi. 1908 yilda Sankt-Peterburgda V.A.Kazanskiy Rossiyada birinchi marta bir sahnali dramalar teatrini ochdi. Liteiny teatri tadbirkorning uchinchi teatri edi ("Nevskiy fars" va Zamonaviy "dan keyin). Teatr afishasi dahshatli nomlarga to'la edi: "Qo'ldagi o'lim", "Qabr toshida" va boshqalar. Tanqidchilarning yozishicha, teatr san'atga qarshi, asabiy ish bilan shug'ullangan. Tomoshabinlar milni pastga tushirishdi. Liteiny teatrining o'tmishdoshi - Andre de Lord pyesalari muallifi va muallifi boshchiligidagi Parij "kuchli hislar" teatri bor edi. Rus teatri unga repertuardan ommaga ta'sir qilishning o'ziga xos vositalariga taqlid qildi. Ammo rus hayotining ruhi Parij aholisining atmosferasiga o'xshamasdi. Rossiya jamoatchiligining turli qatlamlarini dahshatli, jirkanch jalb qildi. Ikki oydan keyin teatrga qiziqish so'ndi. asosiy sabab dahshat teatri rus zamonaviyligi dahshatlari bilan raqobatlasha olmaganligida. Teatr dasturlari juda o'zgardi, uch yildan so'ng teatrga "Miniatyuralar teatri" janr nomi berildi. 1910 yildan keyin miniatyura teatrlari soni sezilarli darajada oshdi. Aktyorlar foyda ko'rish uchun dramadan miniatyura teatrlariga o'tishdi, ko'plab drama teatrlari qandaydir yo'l bilan kun kechirishdi, miniatyura teatrlari esa yomg'irdan keyin qo'ziqorin kabi ko'payib ketdi. Yangi paydo bo'lgan teatrlarning nomlari va janr belgilari har xil bo'lishiga qaramay, ularning spektakllarining tabiati bir xil edi. Dasturlar bir pardali komediyalar, operalar, operettalar, baletlardan qurilgan.
19-asr oxiri va 20-asr boshlarida badiiy g'oyalardan butunlay xoli bo'lgan hashamatli mahsulotlarga bo'lgan ishtiyoq inqilobdan oldingi "Bolshoy" uslubiga xosdir. Mariinskiy teatrlari... Badiiy kompozitsiyasi bo'yicha birinchi darajali bir qator opera teatrlari jamoalari qiyin va shiddatli kurashdagina ijodiy yutuqlarini qaytarib oldilar. "San'at olami" uyushmasining asoschilaridan biri S. P. Diagilev Parijda rus fasllari - 1909-1911 yillarda rus balet raqqosalarining chiqishlarini tashkil qildi. Truppa tarkibiga M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nejenskiy va boshqalar kirgan. Fokine xoreograf va badiiy rahbar edi. Spektakllarni mashhur rassomlar A. Benois, N. Rerich ishlab chiqqan. “Silfidlar” (Shopen musiqasi), Borodinning “Knyaz Igor” operasidan Polovtsiy raqslari, “Olovli qush” va “Petrushka” (Stravinskiy musiqasi) va boshqalar namoyish etildi. Spektakllar ruslar uchun g'alaba edi xoreografik san'at... Rassomlar buni isbotladilar klassik balet zamonaviy bo'lishi, tomoshabinni hayajonlantirishi mumkin. Fokinning eng yaxshi spektakllari musiqa, rasm va xoreografiya birlashtirgan Petrushka, "Olovli qush", "Schehrazade", "O'layotgan oqqush" edi.
Xo'sh, teatr nima? Bu, birinchi navbatda, ko'zoynak uchun joy. Bu san'atning o'ziga xos turi, uning o'ziga xos ifoda vositasi - aktyorning tomoshabinlar oldida o'ynash jarayonida yuzaga keladigan sahna harakati.
Teatr qadimgi davrlarda paydo bo'lgan. Slavlar o'rtasidagi teatrning birinchi qadamlari, boshqa xalqlar singari, xalq marosimlari, raqslari va quvnoqlik bilan bog'liq. Shunday qilib, ovdan oldin slavyanlarning ajdodlari maxsus raqslarni ijro etishdi. Ishtirokchilardan biri yoki bir nechtasi hayvonlarni tasvirlagan, qolganlari ovchilar edi. Boshqa marosimlarda tariq qanday o'stirilishi va ekilganligi, zig'ir qanday yig'ish va qayta ishlash tasvirlangan. Qadimgi slavyanlar, antik davrning barcha xalqlari singari, tabiat hodisalarini tushuntira olmadilar va marosimlar, raqslar, dumaloq raqslar ularga haqiqiy ov paytida yordam beradi, dalada yaxshi hosilni ta'minlaydi.
Bu barcha marosimlarda, o'yinlarda, bayramlarda o'zining qo'shiq aytish, raqsga tushish, ertak aytish, hazillashish, cholg'u asboblarida chalish qobiliyati bilan hammaning e'tiborini tortadigan odamlar asta-sekin ajralib tura boshladilar. Bular Qadimgi Rossiyaning birinchi rassomlari - buffonlar edi. Ular maxsus kiyim kiyib, niqob kiyib, boshqa jonzotlarga aylanishdi.
Hozirgi kunda dunyoda ko'plab teatr turlari mavjud. Bular qoʻgʻirchoq, bolalar, dramatik, badiiy, musiqiy, televidenie, illyuziya, sahna, opera va balet teatri, operetta, moda, soyalar, miniatyuralar, parodiya, raqs, qoʻshiq, ommaviy tomoshalar, bitta aktyor, masxarabozlik, hayvonlar.
Teatr san'ati tarixchilari 19-asr teatrida deb hisoblashadi. oldingi asrga qandaydir bog'liq bo'lmagan biron bir hodisani topmaslik.
Odatda 19-asr. Rossiyada xavotir va shiddatli tarzda boshlandi - bilan saroy to'ntarishi va shoh Pavlusning o'ldirilishi. Bu xuddi shunday dahshatli tarzda tugadi - misli ko'rilmagan g'alayonlarning oldindan sezilishi bilan.
19-asrda Rossiya madaniyati faqat vaqti-vaqti bilan sahna uchun yozgan shoirlar va nosirlar tomonidan ulug'langan. Teatr sanʼati dramaturgiyadan mustaqil ravishda rivojlandi. Uzoq vaqt davomida rus dramaturgiyasining qiyofasini belgilab bergan pyesalar yaratgan Ostrovskiyning ishi bundan ajoyib istisno edi. Aynan Ostrovskiy bilan rus teatrida psixologik realizm davri boshlandi.
Teatr etikasi masalalari Pushkin tomonidan ishlab chiqilgan. U rus teatrida haqiqiy milliylik tamoyillarini himoya qildi. Griboedovning “Aqldan voy” komediyasi, Pushkinning “Boris Godunov” tragediyasi o‘sha davrning yorqin innovatsion asarlari edi.
Teatr repertuariga ko'plab voqealar ta'sir ko'rsatdi.
19-asr boshlarida. - rus xalqining Napoleon qoʻshinlariga qarshi qahramonona kurashi yillarida rus sahnasida vatan uchun kurashga chaqiruvchi, Vatan nomidagi qahramonliklarni tarannum etuvchi spektakllar katta muvaffaqiyat bilan qoʻyilmoqda. Eng mashhurlari Vladimir Aleksandrovich Ozerovning fojialari edi.
Vatan urushi yillarida rus teatri ulkan vatanparvarlik yuksalishini boshdan kechirdi. Dushman qo‘shinlari yaqinlashgani sari, boshdan kechirilayotgan davrning siyosiy kayfiyatiga mos keladigan vatanparvarlik ruhidagi pyesalar repertuarga tobora ko‘proq kirib bormoqda. Teatr tomoshalari vatanparvarlik manifestlari bilan birga olib boriladi.
Birinchi Iskandar hukmronligining ikkinchi yarmida teatr sohasidagi davlat siyosati aniq namoyon boʻla boshladi. Napoleon urushlari davrida sahnaga tez-tez kirib kelgan zodagonlarning muxolif kayfiyati hozir avtokratiyaning diqqatini tortmoqda.
V.G.Belinskiy boshchiligidagi ilg‘or inqilobiy demokratiya teatrni: “bizning his-tuyg‘ularimizning faqat avtokratik ustasi, har qanday vaqtda va har qanday sharoitda ularni hayajonga solishga va hayajonga solishga tayyor”, deb hisoblagan ilg‘or inqilobiy demokratiya sahna san’atiga katta ahamiyat berdi.
19-asrning birinchi yarmida Rossiya teatr san'atida. asosiy shaxslar interprinerlar va aktyorlar edi. Bu qatorda hali rejissyorning o'rni yo'q. Shuning uchun teatr tomoshalari beparvolikdan aziyat chekadi, ular rejissyor spektaklga beradigan chuqurlikka ega emas. Bu vaqtda aktyorlarning asarlarida klassitsizm teatriga xos bo'lgan aktyorlik texnikasi sezilarli edi: deklaratsiyaga e'tibor, statik pozalar ta'kidlangan. Mualliflarning pyesalarida, hatto komediyalarda ham isyonkor qizlar, ko'pincha o'g'illar ota-onasini xafa qilganiga afsuslanib, samimiy ko'z yoshlarini to'kadigan nozik epizodlarga moyillik aniq edi. Hammasidan ko'proq turli uslublar va g'oyalar dramada ham, sahnada ham tinch-totuv yashagan. Vladimir Aleksandrovich Ozerovning tragediyalari klassitsizm xususiyatlarining romantizm elementlari bilan uyg'unligiga misoldir.
Teatrning ta'sir kuchi chor hukumati tomonidan ham tushunilgan, shuning uchun 1804 y. qattiq tsenzura nazorati o'rnatiladi. Tsenzura zulmi ayniqsa Nikolay I davrida, 1825 yil dekabristlar qo'zg'oloni mag'lubiyatga uchraganidan keyin og'ir edi. Xuddi shu yili davlat teatrlari rahbariyatiga plakatlarni chop etishda monopoliya berish uchun "Imperator buyrug'i" tuzildi. 1809 yilga kelib. teatr direksiyasining davlat sahnasini boshqarish toʻgʻrisidagi nizomni, uning ichki tartib qoidalarini, teatr maktabi va rassomlar uchun pensiyalar haqida - imperator teatrlarining ichki hayotini qonunchilik bilan tartibga solishning birinchi urinishi.
Shunday qilib, 1812 yilgi Vatan urushi davrida. maxsus ma'muriy bosim hali o'zini namoyon qilmagan bo'lsa-da, teatr ishlarini byurokratik boshqarishning konturlari ko'rsatilgan. Aksincha, bugungi teatr hayoti 19-asr boshlaridagi adabiy jurnal va antologiyalarda jamoatchilik tomonidan keng muhokama qilinmoqda. Va Vatan urushi arafasida, hatto teatrga bag'ishlangan ikkita maxsus nashr mavjud: "Dramatik xabarnoma" 1808 yil. va 1811 yilgi "Dramatik jurnal".
19-asrda. teatrlarning ikki turi mavjud: imperator va serf.
Asr boshida Rossiya imperator teatrlari tarmog'i shakllandi, ular Buyuk Imperator saroyi vazirligi tomonidan boshqarildi. Sud Sankt-Peterburgdagi uchta teatrni - Aleksandriya, Mariinskiy, Mixaylovskiy va Moskvadagi ikkita - Bolshoy va Maliy teatrlarini bo'ysundirdi. Ushbu teatrlarning repertuarlari deyarli bir-biriga to'g'ri keldi, bu unchalik boy bo'lmagan spektakl tanlovi va yagona rahbariyat bilan izohlanadi.
1812 yilgi Vatan urushidan keyin. Moskva va Sankt-Peterburgda spektakllar vaqtinchalik binolarda berilgan, 1824 yilda. Mali teatri binosi qurilmadi, bir yildan keyin esa Bolshoy.
B1832 Sankt-Peterburgda Aleksandriya teatri va Mixaylovskiy teatri binosi ochildi.
Mali va Iskandariya teatrlari, aslida, rus teatr madaniyatining asosi edi. Teatr asta-sekin Rossiya jamoat hayotining markaziga aylanib bormoqda.
Bir asr davomida imperator teatrlarining monopoliyasi haqida qizg'in bahs-munozaralar bo'lib o'tdi. Poytaxtlarda faqat ushbu teatrlarning aktyorlari o'ynashga ruxsat berilgan. 1882 yilda monopoliya bekor qilindi. va birdaniga Moskvada ham, Sankt-Peterburgda ham xususiy teatrlar, drama va operalar ochildi. Bunday teatrlar egalarining nomi bilan atalgan. 19-asrning ikkinchi yarmida. Rossiyaning boshqa shaharlarida yangi teatrlar paydo bo'ldi va asrning oxiriga kelib, teatri bo'lmagan birorta ham viloyat shaharchasi qolmadi.
18-19-asrlar oxirida. o'zining maksimal rivojlanishiga va serf teatriga etadi. Serfning bepul mehnatidan teatr faoliyati uchun foydalanish g'oyasi deyarli darhol Rossiyada professional teatrning yaratilishi bilan paydo bo'ladi. 1770-yillardan boshlab serf teatrlari tarmog'i har kuni tom ma'noda o'sishni boshladi.
Serflar sahnasining bunday keng va tez rivojlanishiga nima sabab bo'ldi? Asosiy sabab 18-asr oxiriga kelib ruxsat etilgan feodal-pomeshchik Rossiyaning iqtisodiy tizimida edi. behisob yer boyliklarini zodagonlar qo‘lida jamlash va nihoyat dehqonlarni qul qilish. Zodagon zodagonlar mamlakat siyosiy hayotida ishtirok etishdan voz kechishga majbur bo‘ldi va shu munosabat bilan uning urug‘ “mulklari” ahamiyatini har tomonlama oshirishga, ularni imperator saroyiga qarshi qo‘yishga intilishi keskinlashdi. . Imperator saroyi bilan bu ulug'vor uyg'unlik, shuningdek, serflarni yangi usulda ekspluatatsiya qilish va bir vaqtning o'zida ularning daromadlari uchun yangi ariza topish - bu serf teatrining rivojlanishi uchun iqtisodiy asos edi.
Ko'rinib turibdiki, bularning barchasi serf teatrining faoliyatini ham badiiy, ham kundalik hayotda to'liq belgilab berdi. Endi teatr serf iqtisodiyotining ajralmas qismiga aylanib, er egasining kundalik hayotiga organik ravishda kiradi. Shahar va mulk krepostnoy teatrlari uning mulkdagi qo'shnilariga spektaklni "davolay olish" istagi tufayli yaratilgan va " dunyoviy jamiyat" shaharda.
Vaziyat boshqa yirik shaharlarda - Sankt-Peterburg, Qozon, Orel, Penza va boshqalarda ham xuddi shunday. Shu bilan birga, bir qator viloyat shaharlarida krepostnoy teatrlari ko'p yillar davomida yagona teatr korxonasi bo'lib qoldi va asta-sekin ko'proq va ko'proq xizmat qildi. keng doira shahar aholisi.
Manor serf teatrlariga kelsak, ular deyarli barcha yirik er egalarining mulklarida paydo bo'ladi. Ko'pgina manor teatrlari asosan o'sha erda faoliyat yuritgan yozgi davr iqtisodiy ishlar uy egalarini o'z mulklarida o'tirishga majbur qilganda. Keyin bir-birlarini ziyorat qilish uchun kelgan, shaharlik do'stlarini qabul qilgan er egalari ham o'zlarining serf chiqishlarini namoyish etishdi. Ammo keyin kuz keldi, qishloq zerikib ketdi. Er egasi butun oilasi bilan yaqinroqqa ko'chib o'tdi viloyat shaharchasi, va undan keyin uning krepostnoy truppasi bezaklari, liboslari va boshqa teatr asboblari bilan shaharga cho'zilgan.
Shaharlarda serf spektakllari ko'pincha er egalarining uylarida - katta raqs zallarida o'tkazildi, bu erda spektakl davomida parda bilan sahna maydonchalari va tomoshabinlar uchun joylar o'rnatildi, shunda tomosha oxirida. spektakl bilan yana raqsga joy ochish mumkin edi. Ammo ba'zi hollarda maxsus teatr binolari bu maqsadga xizmat qilgan.
Bu teatrlarda nima o'ynalgan? Moda bilan hamqadam bo'lish uchun, ba'zan esa shaxsiy didiga ko'ra, serf teatrlari egalari opera va balet spektakllarini keng o'stirishgan, ammo dramatik repertuar ham kam joy egallagan. Biroq, repertuarni kengaytirishga undaydigan motivlar ba'zan san'at bilan hech qanday aloqasi yo'q edi.
Oʻz krepostnoy teatrlarining koʻrkamligi va koʻrkamligida oʻzaro raqobatlashgan yirik yer egalari aktyorlar tayyorlashga katta eʼtibor berganlar. Ma’rifatparvar yer egalarining o‘zlari truppalarga rahbarlik qilib, aktyorlarga kerakli ko‘rsatmalar berdilar.
Ayrim hollarda krepostnoy teatrlari bu yerdan xususiy va davlat sahnasiga koʻchib oʻtgan professional aktyorlarning kuchli kadrlarini yaratgan.
Serf teatri haqidagi xotiralar kamdan-kam hollarda serf spektaklining spektakli qanday to'xtatilganligi haqida gapiradi, chunki ijrochilar qandaydir "huquqbuzarlik" uchun darhol tayoq bilan jazolandilar, xuddi arafada qilingan kaltaklanish natijasida paydo bo'lgan ko'karishlar bo'yanish va bo'yanish orqali bir necha bor namoyon bo'lgan. kukun.
Serf aktrisalarining taqdiri yanada fojiali edi. Serf aktrisalari er egalarining haramini tashkil qilishgan va sahnada chiqishdan tashqari, ularning sevgi quvonchlariga xizmat qilishlari shart edi.
19-asrning birinchi yarmida intensiv ravishda sodir bo'lgan kapitalistik munosabatlarning o'sishi ta'sirida feodal-pomeshchik tuzumining yemirilishi. serf teatrining tez tanazzulga uchrashi bilan birga. Patriarxal xo'jalik shakllari bilan uzviy bog'liq bo'lgan manor teatrlari birin-ketin yo'q bo'lib ketadi. Eng tashabbuskor yer egalari esa, hatto san'at sohasida ham serf mehnatidan foydalanish imkoniyatidan to'liq foydalanishga intiladi. Uy egalari viloyat ish beruvchilari bilan shartnoma tuzadilar. Kvitrent tizimi keng qo'llanildi, bu serf truppalari aktyorlariga pul ishlash uchun viloyat teatrlariga ketishga imkon berdi. Shunday qilib, asta-sekin manor krepostnoy teatrlari viloyat, tadbirkorlik teatrlariga aylanib bordi.
Shu bilan birga, shahar serf teatrlarining keng tarmog'i qisqaradi. Ammo shaharlarda bu jarayonni ba'zi teatrlar asta-sekin "xo'jayinlik g'oyasi" xususiyatlarini yo'qotib, ochiqchasiga tadbirkorlik tamoyillariga o'tayotganligi sababli murakkablashdi. Serf teatrining patriarxal egasi o'rnini anterpriner er egasi egallaydi.
Dehqon islohoti krepostnoy teatrining iqtisodiy asosini - krepostnoy aktyorning erkin mehnatini yo'q qildi. Ammo undan ancha oldin, serf teatri tanazzul davriga kirdi. Hukumat doiralari er egalarining teatrlashtirilgan tashabbuslariga dushmanlik bilan munosabatda bo'lishlari, ular "olijanob mulk" ni obro'sizlantirishga ishonishlari bejiz emas. Biroq, serf teatrining aks-sadolari juda uzoq vaqt va 20-asr boshlarigacha mavjud bo'lib qoldi. viloyat teatrida uy egasi turi saqlanib qolgan.
Teatrning arxitekturasi ham qiziq. Teatrlar odatda shahar markazida tantanali va tantanali binolar sifatida qurilgan, ustunlar, portiklar, monumental va dekorativ haykaltaroshlik bilan bezatilgan; ko'pincha hashamatli bezatilgan interyerlar qurilish yillarida hukmron san'at ruhida arxitektura uslubi... Rossiyada 18-19-asrlarning oxirlarida. teatrlar ham italyancha (Moskvadagi Bolshoy teatri) ham, fransuzcha tipda ham qurilgan. Ulardan ba'zilari aylangan ajoyib obidalar arxitektura va shaharsozlik ansambllarining muhim qismi.
Teatr janrlarining dramatik va musiqiy mavzular, va teatr binosining yanada demokratik tuzilishi zarurati 19-asrning oxirgi choragida yangi turdagi teatrning paydo bo'lishi bilan bog'liq. Bunday teatrlar tarmoqli zal bo'lib, ikkala tomondan dumaloq pog'onali amfiteatr bilan kesilgan va yaruslarsiz. Bu tur keng tarqalgan, keyinchalik, 19-asrda.
Shunday qilib, rus drama teatrida ko'p narsa o'zgardi. Spektakllar asosan vatanparvarlik, kurashga chaqiruvchi mavzularda bo‘ldi. Tanlov teatrlashtirilgan tomoshalar kichik edi, chunki shoirlar kamdan-kam hollarda sahna uchun yozadilar. Yer egalarini serf teatriga ega bo'lishga undagan motivlar ba'zan san'atdan mutlaqo yiroq edi. 19-asrda. serf teatri asta-sekin krepostnoy manor uylaridan viloyat tadbirkorlik teatrlariga qayta tug'iladi. Ba'zida serf aktyorlarining hayoti dahshatli edi. Krepostnoylik huquqining bekor qilinishi krepostnoylarning erkin mehnatini bekor qildi, garchi bundan ancha oldin krepostnoy teatrlari tanazzul davriga kirgan edi.
Xulosa:
"19-asrdagi Rossiya teatrlari" mavzusini o'rganish. ", Men asosan adabiyotlardan foydalanardim (quyida keltirilgan) bu menga tasavvur qilishimga imkon berdi teatr hayoti 19-asrda. Men o'z oldimga qo'ygan maqsadlarni amalga oshirdim. Men teatr nima ekanligini bilib oldim, teatrning yaratilish tarixi bilan tanishdim, ularning 19-asrda nima ekanligini bilib oldim. va hozir qanday teatrlar bor, men 19-asrdagi voqealar haqida o'qidim. va ular repertuarga qanday ta'sir qilgani haqida o'yladilar, serf va imperator teatrlari o'rtasidagi farqni ko'rdilar, teatr qonunlari haqida o'qidilar va uning arxitekturasini ko'rib chiqdilar.
19-asr rus madaniyati
2.3 Rus teatri
Rossiyaning madaniy hayotidagi muhim hodisa, birinchi XIX asrning yarmi v. teatrga aylandi. Teatr san'atining mashhurligi oshdi. Serf teatri o'rnini "erkin" - davlat va xususiy teatr egalladi.
A.S.Griboedovning «Aqldan voy», N.V.Gogolning «Revizor» va boshqa dramatik asarlar katta muvaffaqiyat bilan sahnaga chiqdi. A.N.Ostrovskiyning birinchi pyesalari paydo bo'ldi. 1920—40-yillarda Moskvada A.I.Gersen va N.V.Gogolning doʻsti boʻlgan taniqli rus aktyori M.S.Shchepkin oʻzining serqirra isteʼdodini namoyish etdi.
Boshqa taniqli san'atkorlar ham jamoatchilik bilan katta muvaffaqiyatlarga erishdilar - poytaxt sahnasining premyerasi V.A.Karatigin, Moskva drama teatri sahnasida hukmronlik qilgan P.S.Mochalov va boshqalar.
19-asrning birinchi yarmida muhim muvaffaqiyatlar. O'sha paytdagi tarixi ko'p jihatdan taniqli frantsuz rejissyorlari Didlot va Perrot nomlari bilan bog'liq bo'lgan balet teatriga erishdi. 1815 yilda sahnada Bolshoy teatri Sankt-Peterburgda ajoyib rus raqqosi A.I.Istomina debyut qildi.
"50-yillarning oxiri - 60-yillarning boshlariga kelib, drama teatri Rossiya jamiyatida katta qiziqish uyg'otdi va uni mamlakatning eng muhim ma'naviy markazlaridan biri deb hisobladi. Keng tarqalgan erksevarlik tuyg'ulari ruhida teatr o'ziga xos "inson himoyasi minbari" sifatida qaraldi. Yakovkina N.I. Rus madaniyati tarixi: XIX asr. - SPb, 2002 .-- S. 527.
Haqiqiy rus teatrining shakllanishida A. N. Ostrovskiy ijodi muhim rol o'ynaydi. Ostrovskiyning innovatsion teatr gʻoyalari birinchi navbatda imperator Mali (Moskva) va Aleksandrinskiy (Peterburg) teatrlarida mujassam boʻldi va ular imperiya bosqichlaridan boshlab viloyatlarda faoliyat yurituvchi xususiy korxonalarga oʻtdi.
Rus teatri asta-sekin faqat rus ijtimoiy va ijtimoiy g'oyalarining vakiliga aylanib bormoqda. Dramaturglarning, rejissyorlarning, aktyorlarning yangi avlodlari allaqachon butunlay tarixga e'tibor qaratmoqda va ijtimoiy hodisalar Rossiya.
Vaqt kech XIX- 20-asr boshlari yangi teatr estetikasining shakllanishi bilan bog'liq bo'lib, dastlab inqilobiy ijtimoiy o'zgarishlarga to'g'ri keldi.
M.V.Lentovskiy teatrni maydon san'ati an'analarini rivojlantirishda, buffonerlikdan kelib chiqqan holda, tomoshabinlarni o'ziga tortadigan va ommaviy bayramlarga aylangan gala-spektakllar sifatida ko'rdi.
Moskva badiiy teatrida K. S. Stanislavskiy va V. I. Nemirovich-Danchenko psixologik teatrning asoschilari bo'lib, ularning har birini rivojlantirdilar va to'ldirdilar. sahna tasviri tomoshabinga ko'rinmaydigan, xarakterning muayyan harakatlarini rag'batlantiruvchi voqea.
V.E.Meyerxoldning estetikasi teatr shakllarini, xususan, sahna harakatining rivojlanishi edi, u teatr biomexanika tizimining muallifi.
Dramatik klassik asoslar yangi ijtimoiy sharoitlarda tarixiy an'analarni davom ettirgan Mali teatri tomonidan mustahkam saqlanib qoldi.
Balet san'at turi sifatida
Balet 17-20-asr boshlarida rus madaniyatining hodisasi sifatida
18-asr oxirida rus teatriga birinchi yirik rus xoreografi va iqtidorli raqqosa Ivan Ivanovich Valberx (1766-1819) keldi. Xoreografiyamiz tarixidagi muhim davr uning nomi bilan bog'liq ...
Patchwork texnikasida "Qizil quyosh" dekorativ paneli
Madaniyatlararo moslashuv. rus milliy xarakter
Pavel Filonovning san'ati
Filonov figurasi butun miqyosda uning davri uchun tabiiy bo'ldi. Ustaning dramatik ijodiy kontseptsiyasi Birinchi jahon urushi arafasida shakllandi ...
Aleksandr Rodchenko ijodida sovet plakati va fotomontaj san'ati
Konstruktivizmning kelib chiqishi rus inqilobdan oldingi avangard ustalarining nazariyasi va amaliyotiga borib taqaladi: o'tgan davrlarning barcha qadriyatlarini ag'darib, kelajakka qaratilgan futurist shoirlar ijodiga borib taqaladi. "chap" rassomlarning faoliyatiga kelsak ...
Balet tarixi
20-asr boshlariga kelib. doimiy balet truppalari Daniya va Frantsiyada ishlagan, ammo xoreografik teatr o'zining haqiqiy gullagan davriga faqat Rossiyada erishgan. Tez orada Rossiyadan balet butun Evropa, Amerika, Osiyo va butun dunyo bo'ylab tarqala boshladi ...
18-19-asrlar zodagonlar madaniyati.
Rus an'analarida "dandyizm" so'zi juda xilma-xil ijtimoiy hodisalarni belgilaydi. Dandiizm Angliyada paydo bo'lgan. Bu frantsuz modasiga milliy qarshilikni o'z ichiga olgan ...
Diagilevning rus xoreografiya san'atini targ'ib qilishdagi roli
Oldingi ikki mavsumning muvaffaqiyati Diagilev truppasiga biroz zarba berdi, ko'plab rassomlar foydali shartnomalar tuzib, butun dunyoga tarqalib ketishdi. Truppani to'ldirish kerak edi. Parijdagi olti haftalik mavsumlardan ...
19-asrning ikkinchi yarmidagi rus me'morchiligi
Birinchi XIX asrning uchinchi rus madaniyatining "oltin davri" deb nomlanadi. Uning boshlanishi rus adabiyoti va san'atida klassitsizm davriga to'g'ri keldi. Klassizm uslubida qurilgan binolar aniq va sokin ritm bilan ajralib turadi ...
Rossiya va Amerika madaniyati
Ushbu bobda men rus madaniy arxetipini ko'rib chiqaman, uning Amerika madaniy arxetipi bilan o'xshashliklari va farqlarini aniqlash uchun uning xususiyatlarini tahlil qilaman. Rus faylasuflari Rossiya taqdiri, uning o'ziga xosligi haqida qizg'in fikr yuritdilar ...
Madaniyat va san'atdagi timsol va ramziylik
Frantsuz tilidan keyin eng muhim bo'lgan rus ramziyligi G'arb ramziyligi bilan bir xil asoslarga asoslangan edi: ijobiy dunyoqarash va axloq inqirozi, diniy tuyg'uning kuchayishi ...
Zamonaviy yo'nalishlar san'at
1910-yillarning rus avangardi juda murakkab rasmni taqdim etadi. U uslublar va tendentsiyalarning tez o'zgarishi, har biri o'ziga xos ijodkorlik kontseptsiyasini e'lon qilgan rassomlar guruhlari va uyushmalarining ko'pligi bilan ajralib turadi ...
Impressionistlar ijodi qarama-qarshilikning ko'rinishi sifatida tarixiy davr
Rus impressionizmining eng ko'zga ko'ringan vakili - rassom Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939). Korovin ijodi tarixning bir qismiga aylandi maishiy san'at va uning eng yuqori yutuqlariga tegishli ...
Folklor teatri
Rus xalq dramasi va umuman, xalq teatr san'ati milliy madaniyatning qiziqarli va ahamiyatli hodisasidir. 20-asrning boshlarida dramatik o'yinlar va tomoshalar bayramona xalq hayotining uzviy qismi edi ...
XIX asrda rus teatri o'ziga xos ikki qirraliligi bilan ajralib turardi - bir tomondan, u davlat tuzilmasidagi turli ijtimoiy-siyosiy o'zgarishlarga keskin munosabatda bo'lishda davom etdi, ikkinchidan, u adabiy yangiliklar ta'sirida o'zini takomillashtirishda davom etdi. .
Buyuk ustalarning tug'ilishi
V XIX boshi asr rus sahna san'atida romantizm va klassitsizm realizm bilan almashtirildi, bu teatrga ko'plab yangi g'oyalarni olib keladi. Bu davrda ko'plab o'zgarishlar ro'y beradi, mashhur va talabga ega bo'lgan yangi sahna repertuari shakllanadi. zamonaviy drama... O‘n to‘qqizinchi asr o‘z ijodi bilan teatr san’ati rivojiga ulkan hissa qo‘shayotgan ko‘plab iste’dodli dramaturglarning yetishib chiqishi va kamol topishi uchun yaxshi minbarga aylanib bormoqda. Asrning birinchi yarmi dramaturgiyasidagi eng yorqin shaxs N.V. Gogol. Aslida, u so'zning klassik ma'nosida dramaturg emas edi, lekin shunga qaramay, u bir zumda o'ziga xos asarlar yaratishga muvaffaq bo'ldi. jahon shuhrati va mashhurlik. Bunday asarlarni "Bosh inspektor" va "Nikoh" deb atash mumkin. Bu pyesalarda Rossiyadagi ijtimoiy hayotning to‘liq manzarasi juda aniq tasvirlangan. Qolaversa, Gogol uni maqtamagan, aksincha, keskin tanqid qilgan.
"Inspektor" N.V. Gogol
Rivojlanish va to'liq shakllanishning ushbu bosqichida rus teatri endi oldingi repertuardan qoniqish hosil qila olmaydi. Shuning uchun, eskisi tez orada yangisi bilan almashtiriladi. Uning kontseptsiyasi zamonaviy insonni vaqtni o'tkir va aniq his qilish bilan tasvirlashdir. A.N. Ostrovskiy. U o‘z ijodida savdogar muhitini, ularning urf-odatlarini juda to‘g‘ri va real tasvirlab bergan. Bu xabardorlik bunday muhitda uzoq umr ko'rish bilan bog'liq. Ostrovskiy advokat bo'lib, sudda xizmat qilgan va hamma narsani ichkaridan ko'rgan. Iste'dodli dramaturg o'z asarlari bilan psixologik teatrni yaratdi, u ko'rib chiqish va maksimal darajada oshirishga intildi. ichki holat odam.
"Momaqaldiroq" A.N. Ostrovskiy
A.N. Ostrovskiydan tashqari, teatrda XIX san'at asrlar qilgan katta hissa va ijodi va mahorati mahorat cho‘qqisining mezon va ko‘rsatkichi bo‘lgan boshqa ko‘zga ko‘ringan qalam va sahna ustalari. Ana shunday shaxslardan biri M.Shchepkindir. Ushbu iste'dodli rassom juda ko'p rollarni, asosan komediya rollarini ijro etgan. Shchepkin aktyorlik o'yinining o'sha paytdagi mavjud shablonlardan tashqariga chiqishiga hissa qo'shdi. Uning har bir qahramonining o'ziga xos xususiyatlari va tashqi ko'rinishi bor edi. Har bir qahramon shaxs edi.
Bu eng ko'p "teatr" davri rus madaniyati tarixida. Teatr, ehtimol, unda etakchi rol o'ynadi va o'z ta'sirini san'atning boshqa turlariga yoydi.
Bu yillarda teatr xalq minbari boʻlib, unda zamonamizning eng dolzarb muammolari koʻtarilgan va ayni paytda ijodiy laboratoriya, bu tajriba va ijodiy izlanishlar uchun keng yo'l ochdi. Yirik rassomlar turli xil ijod turlarini sintez qilishga intilib, teatrga murojaat qilishdi.
Rus teatri uchun bu ko'tarilishlar va pasayishlar, innovatsion ijodiy izlanishlar va tajribalar davri. Shu ma’noda teatr ham adabiyot va san’atdan qolishmadi.
Teatr sanʼatining boshida Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenkolar boʻlgan Moskva badiiy teatri ajoyib yosh aktyorlar truppasi boʻlib, uning tarkibiga O.Knipper-Chexova, M.Lilina, Vs. Meyerxold, V. Kachalov, I. M. Moskvin, A. Vishnevskiy va boshqalar.
Biz teatr san'atining yuksalishi bilan bog'liqligini eslaymiz teatrning A.P.Chexov bilan hamkorligi bilan 1898-yil dekabrida «Chaqacha»ning zafarli premyerasidan so‘ng.1900-yilda G.Ibsenning «Doktor Shtokman» pyesasi sahnalashtirilgani teatr hayotida voqea bo‘ldi. U sahnada eng keskin ijtimoiy ovozga ega bo'ldi. Stanislavskiy ijro etgan Shtokman "qahramonsiz davr qahramoni"ga aylandi.
Maksim Gorkiy dramasi
Moskva badiiy teatri tarixida va butun teatr san'atida yangi sahifa bo'ldi M. Gorkiy dramasi, teatr truppasini sevib qolgan va Chexovga bunday teatr uchun yozmaslik jinoyat ekanligini yozgan.
Birinchi "Burjuaziya" pyesasi 1902 yilda Gorkiy tomonidan yozilgan bo'lib, uni juda ko'p tsenzura yozuvlari bilan sahnalashtirishga ruxsat berildi (ishchilarning og'ir ahvoli, ularning pavalari, mavjud tartibning muqarrar ravishda buzilishi haqida aytilganlarning barchasi o'chirildi. ). Ammo teatr gastrol safariga kelgan Sankt-Peterburgda spektaklni tomosha qilishda teatr binosida va uning atrofida kuchaytirilgan politsiya kiyimi bor edi. Va Nemirovich-Danchenko galereyaga borib, talaba yoshlardan Gorkiyga qatag'on tushmasligi uchun hech qanday namoyishlar o'tkazmaslikni so'radi.
Gorkiyning yangi qahramoni ishchi Neil shunday deyiladi: “Egasi mehnat qiladigandir... Inson ezilishini istamasa, o‘z huquqini qozonishi kerak...” Bu spektakl xalq teatrlari uchun taqiqlangan, ammo baribir “Burjua” ko‘plab shaharlarda sahnalashtirilgan. : Samara, Saratov, Kiev, Yaroslavl, Perm, Vyborg, Pinsk, Yelets, Sarapul va boshqalarda.
Bir yil o'tgach, Gorkiy uni "Pastda" teatriga berdi. 2 oy ichida birinchi mavsumda spektakl Moskva badiiy teatrining afishalarida 50 marta, Sankt-Peterburgdagi gastrollarda esa 12 marta paydo bo'ldi. Va har doim - gavjum auditoriya bilan. Spektakllardan keyingi shov-shuv barcha odatiy kadrlardan tashqariga chiqdi. Spektakl oxirida muallif, rejissyorlar, ijrochilar (Stanislavskiy - Satin, Moskvin - Luka, Katchalov - Baron, Nastya - Knipper, Vaska Pepla - Leonidov ...) qo'ng'iroqlarining cheki yo'q edi. Odam - bu g'urur bilan eshitiladi! - xalqning chorizmga qarshi kurashining paroliga aylandi.
"Pastda" spektakli ham Rossiyadagi teatr sahnalarining ko'p qismini boshqa o'qish bilan bo'lsa ham bosib o'tdi. Ba'zan viloyat teatrlarida ular jargon so'zlarini yoqtirishdi, syujet komediya sifatida taqdim etildi. Lekin o‘yinning aksariyat qismi jiddiy va o‘ylangan holda qabul qilingan.
K.S.Stanislavskiy “Gorkiy teatr ijtimoiy-siyosiy hayotining asosiy tashabbuskori va yaratuvchisi edi”, deb tan oldi. Rus teatri tobora kuchayib bordi ochiq siyosiy kurash maydoni... Ammo bu kurashda hamma teatrlar ham ilg‘or pozitsiyani egallamagan. Ko'pchilik bu kurashdan chetda turdi va ba'zan o'z sahnalariga Qora yuz qahramonining pyesasiga ruxsat berdi (Moskvadagi Korsh teatrida "Donning qaytishi") va hokazo.
Vera Komissarjevskaya teatri
Gorkiy dramasining sahna talqiniga keyingi hissasi bilan bog'liq Vera Fedorovna Komissarzhevskaya teatri bilan... 1902 yilda Aleksandrinskiy teatrining imperator sahnasini tark etgan va viloyatlarni gastrol qilgandan so'ng, u Moskva badiiy teatriga o'xshash ulush asosida o'z teatrini yaratdi.
1904 yil noyabrda Gorkiyning rus ziyolilari haqidagi uchinchi "Yozgi rezidentlar" spektaklining premyerasi bo'lib o'tdi, u demokratik qatlamlarni tark etgan, ammo taniqli odamlarga etib kelgan. ijtimoiy maqom, odamlar bilan aloqani yo'qotdi, ularning manfaatlarini, hayotini yaxshilash zarurligini unutdi. Premyerada ishtirok etgan yozuvchi A. N. Serebrov (Tixonov) "Dachnikov" ni "spektakl-namoyish, spektakl-jang" deb atagan.
1905 yil kuzida teatr "Quyosh bolalari" ni sahnalashtirdi. Spektakldan keyin ular muallifni talab qilishdi, garchi hamma Gorkiy surgunda ekanligini bilardi.
Shunday qilib, Gorkiy pyesalari Komissarjevskaya teatri, Moskva badiiy teatri va boshqa teatrlarning repertuarida etakchi o'rinni egalladi. Ammo 1906 yildan boshlab vaziyat keskin o'zgardi: "Yozgi rezidentlar" va "Quyosh bolalari" plakatlardan g'oyib bo'ldi, "Burjua" va "Pastda" esa ikkinchi o'ringa tushib ketdi. Gorkiyning yangi “Dushmanlar” (1906), “Oxirgi” (1908) pyesalari umuman sahnalashtirilmagan. Va qo'yilgan narsa buzib tashlangan. Shunday qilib, "Varvar" 1907 yilda Sankt-Peterburg zamonaviy teatrida komediya sifatida sahnalashtirildi. Vassa Jeleznova 1910 yilda Nezlobin nomidagi Moskva teatrida stereotipli melodrama sifatida sahnalashtirilgan. Gorkiy tomonidan spektakllarni muvaffaqiyatsizlikka uchratgan boshqa misollar ham bor edi, bu A.M.Gorkiyning yangi dramatik asarlarining zaifligi haqidagi taxminni tasdiqladi. Natijada “Zikovlar” (1913), “Soxta tanga” (1913), “Chol” (1915) pyesalari inqilobgacha umuman sahnalashtirilmagan.
Bular siyosiy reaktsiya yillari edi, teatr esa mavjudlik va oʻzini namoyon qilishning yangi shakllarini qidirdi, lekin koʻplab teatr guruhlari uchun bu turgʻunlik yillari edi. Ustida teatr sahnalari shubhali xarakterdagi pyesalar (S. Aleksinning "Sichqonchali qiz", L. Urvantsevning "Vera Mirtseva", shuningdek, V. Baryatinskiyning "O'lim komediyasi" va boshqalar) loyqali oqimi oqib chiqdi. Arzon sensatsiya uchun ochiqdan-ochiq hisoblangan pyesalar sahnalashtirildi (N. Grushkoning "Ko'r sevgi" onasi qizni bo'g'ib o'ldirgan o'g'lining jinoyatini yashiradi; P. Nevejinning "Ma'nosi" vahshiylik, o'z joniga qasd qilish, marhum uchun haqiqiy dafn marosimi - bu urush yillarida edi) ... Teatrlar uchun repertuarning zamonaviy davrdan umumiy ajratilishi hatto bir muncha vaqt Moskva badiiy teatrini ham qisman qamrab oldi. O'sha paytdagi tanqidchilar ijodiy charchoqning izi teatr spektakllarida paydo bo'lishini ta'kidladilar.
Xuddi shu rasmni Moskva Maly teatrida ko'rish mumkin edi. Ostrovskiy pyesalaridagi realizm o'rnini mayda kundalik hayot egalladi.
Rus teatrida simvolizm
1917 yil boshida "Teatr va san'at" jurnali shunday deb yozgan edi: "Endi san'atda, isrofgarchilikka o'xshab, biz veksellarni qayta yozamiz. Valyuta allaqachon majburiyatlarga mos kelmay qolgan." O'ziga xos rus teatri to'lqindan omon qoldi ramziylik... Simvolchi shoirlar teatrni o‘zlarining yangi g‘oyalari minbari sifatida ko‘rdilar. Simbolistlar o‘z pyesalari bilan zamonaviy sahnani she’riyatga yaqinlashtirdilar, yangi teatr obrazlari topdilar, spektaklning yangi ssenografiyasi, assotsiativ mazmunidan foydalandilar (V. Ya. Bryusovning “Yer”, V.I. Ivanovning “Tantal”, “The Maydondagi qirol", "Balaganchik" , "Begona", Blokning "Atirgul va xoch" va boshqalar).
Simvolizm bir xil emas edi. Demak, F.K.Sologub dramalarida yuksak ma’naviyatga, go‘zallik va haqiqatga o‘rin yo‘q hayotning falsafiy rad etilishini his qilish mumkin edi. A.M.Remizovning folklor pyesalari mash’um motivlarga boy edi.
Simvolizm L. N. Andreevning ba'zi pyesalariga ta'sir qildi erta ish futurolog V. Mayakovskiy ("Vladimir Mayakovskiy" tragediyasi).
Eng yirik teatrlar simvolistlar dramasiga murojaat qilishdi. Shunday qilib, 1904 yilda A.P.Chexovning maslahati bilan K.Stanislavskiy Moskva badiiy teatrida Meterlinkning "Ko'rlar", "Talab qilinmagan", "U erda" trilogiyasini sahnalashtirdi. 1905 yilda. u Povarskayada teatr studiyasini ochdi, u erda Meyerxold bilan birgalikda yangi badiiy yo'nalishning sahnalashtirish imkoniyatlarini o'rgandi. Ko'plab savollar tug'ildi: sahna dizaynining shartliligini aktyorlar o'yinlarining kundalik xarakteri bilan qanday qilib uyg'unlashtirish, aktyor ijodini qanday qilib yuqori poetik umumlashtirish darajasiga ko'tarish kerak? va hokazo.
Stanislavskiy K.Gamsunning “Hayot dramasi” va Andreevning “Odam hayoti” spektakllari ustida ishlashda ramziylik texnikasidan foydalanib, “hayotni chuqur ochib berishga qodir yangi aktyorni tarbiyalash zarurligiga ishonch hosil qildi. "inson ruhi" ni "tizim" yaratish bo'yicha tajribalarini boshladi, biz bu haqda bir oz quyida aytamiz. 1908 yilda u Meterlinkning "Moviy qush" falsafiy pyesa-ertaklarini (rassom V. Yegorov tomonidan qo'yilgan) sahnalashtirdi - bu ramziy repertuardan eng yaxshi asardir. Ertak Moskva badiiy teatri sahnasida 60 yildan ortiq davom etdi.
Sankt-Peterburgda Vera Fedorovna Komissarzhevskaya teatrida yangi qidiruvlar o'tkazildi. U Meyerxoldni 1906-1908 yillarda bir qator spektakllarni sahnalashtirgan bosh rejissyor sifatida taklif qildi. Blokning “Balaganchik”, M.Meterlinkning “Beatritsa opa” va boshqalar muvaffaqiyat qozondi.Simvozlik avj olgandan so‘ng, ba’zi teatrlar, yuqorida aytib o‘tganimizdek, burjua jamoatchiligining didiga tushib, vaqtni belgilashda davom etdi, boshqalari esa dadillik bilan davom etdi. avangardizmning asosiy oqimida tajriba. Bu jasur eksperimentchilar orasida V. E. Meyerxold... "Povarskaya studiyasi" da u "shartli teatr" g'oyasini e'lon qildi. Bu Stanislavskiy umid qilgan narsa emas edi; Meyerxold tomonidan boshqa teatrlarda yangi texnika va tamoyillar amalga oshirildi.
1906 yilda Meyerxold V.F.Komissarjevskaya teatrining bosh rejissyori bo'ldi va o'z maqsadini to'liq amalga oshirish imkoniyatiga ega bo'ldi. badiiy dastur... Meyerxold o'z spektakllarida rejissyor tomonidan ilgari surilgan spektaklning ijodiy g'oyaviy-badiiy konsepsiyasini birinchi o'ringa qo'ydi. Sahna sanʼatining ijodiy faoliyatiga bir yoqlama eʼtibor qaratilishi koʻpincha rejissyorning aktyorga nisbatan ham, spektakl muallifiga nisbatan ham oʻziga xos diktaturasiga olib kelgan. Aktyor ko'pincha rejissyorning qo'lida "piyoda"ga aylangan. Aktyor o‘yinining psixologik ekspressivligidan u yaratgan obrazni chizishning tasviriy, plastik ifodaliligiga urg‘u berildi.
Rejissyorning kontseptsiyasini amalga oshirishda rassom Meyerxoldga yordam berishi kerak edi. Rassom haqiqiylik illyuziyasini yo'q qilishi va rejissyor g'oyasini ifodalagan holda teatrda an'anaviy dizayn yaratishi kerak edi. Shu maqsadda Meyerxold uch o'lchovli sahna makonini yo'q qilishga va uni ikki o'lchovliga aylantirishga harakat qildi. Manzara go'zal panno bilan almashtirildi, sahna maydoni qisqartirildi va uning qo'shimchasi edi (u ko'pincha prosseniumga olib ketilgan). Rejissyor aktyorni rang-barang dog‘ sifatida talqin qilgan, chunki uni sahnada real personajlarni ifodalash emas, balki rejissyor g‘oyasi orqali ramziy asar mohiyatini ochish qiziqtirgan. U ishonchlilik illyuziyasini konventsiya bilan almashtirishga harakat qildi. Bu dramaturgning niyati doimo oshkor bo'lgan va spektakldagi aktyor ishining markaziy ahamiyati tinimsiz ta'kidlangan Moskva badiiy teatriga qarama-qarshilikda qilingan.
Meyerxold oʻziga ittifoqchi boʻlgan rassomlarni topdi (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeykin, N. P. Ulyanov, V. S. Denisov va boshqalar) Komissarjevskaya teatrida Meyerxoldning spektakllari notekis edi. Shunday qilib, ijtimoiy, kundalik, psixologik "Gedda Gabler" Ibsen (rassomlar Sudeikin, Sapunov, V. D. Milioti) spektakli shartli ramziy tarzda sahnalashtirilgan.
Butun spektakl muallifning ko'rsatmalariga ataylab namoyishkorona nomuvofiqligi bilan ajralib turardi. Milioti liboslarida har bir qahramon o'ziga xos rangga ega edi: Gedda - oltin, eri - qo'rg'oshin kulrang va boshqalar.
A. Blokning “Balaganchiq” asarida “shartli teatr” tamoyillari ramziy o‘yinni gavdalantirish uchun zarur bo‘lib chiqdi (rassom Sapunov).
A. Blokning lirik-ramziy dramasi dual hayot g'oyasini ochib beradi. Ko'rinadigan, odamni o'rab olish dunyo qo'pol va yolg'ondir. Ammo uning barcha hodisalari boshqacha, allegorik ma'noga to'la. Shuning uchun hamma narsa aldamchi va tashqi ko'rinishga qarama-qarshidir: oddiy odamlar Bu mexanik qo'g'irchoqlar va qo'g'irchoq qahramonlari (Perrot, Xarlekin) haqiqiy qo'g'irchoqlar bilan ta'minlangan. insoniy tuyg'ular; she'riy masofa qog'ozda chizilgan bo'lib chiqadi va ideal sevgili O'limga aylanadi. Illuziyalarning yemirilishi ironiyani keltirib chiqaradi, ironiya nurlarida voqelik grotesk xususiyatlariga ega bo'ladi.
1906-1907 yillarda. Meyerxold Komissarjevskaya teatrida bir qator spektakllarni qo'yadi, ularning har birida u yangi dizayn usullarini izlaydi. Xullas, L.Andreevning “Odam hayoti” asari bo‘z matolarda, bezaklarsiz davom etib, qahramonlardan biri – “hamma narsa tushdagidek” nusxasini aks ettiradi. Wedekindning “Bahorning uyg‘onishi” asari mahalliy yorug‘likka, ya’ni sahnaning turli burchaklaridagi sahnalarni epizodik yoritishga asoslangan. Ibsenning "Arvohlar" asari pardasiz spektakl kabi, asosan, prosseniumda ijro etiladi. Meterlinkning “Beatris opa”, Pshishevskiyning “Abadiy ertak” filmlarida sahnaning salmoqli qismini egallagan zinapoyadagi aktyorlarning o‘yini muhim o‘rin tutadi. “Beatris opa”da bundan tashqari, rejissyorning aktyor qiyofasini haykaltarosh talqinidan kelib chiqqan holda “barelyefni jonlantirish” usuli qo‘llanilgan. Rejissyor aktyor o'yinida deyarli to'liq maqomga erishishga intilib, uni spektaklning "sirli" (masalan, "Opa-singillar Beatrice") yoki qadimgi teatrni qayta tiklash g'oyasi bilan qo'zg'atdi. Bu tirik odam uchun qo'g'irchoqni almashtirishga olib keldi. Va shuning uchun Komissarjevskaya boshchiligidagi truppaning bir qismi tez orada Meyerxoldga qarshi isyon ko'tardi. Va u avvalroq Stanislavskiy bilan xayrlashganidek, Meyerxold bilan xayrlashdi. Simvolistik dramadan foydalanib, u yangi "shartli teatr" tamoyillarini yaratishga harakat qildi.
Vera Komissarjevskaya, bunga ishonadi yangi teatr faqat yangi aktyor bilan mumkin, ochishga qaror qiladi studiya yosh aktyor ... Ammo uning rejalari amalga oshmadi. Toshkentda gastrol safarida bo‘lganida 1910 yilda chechakdan vafot etadi.
1907 yilda Meyerxold "Teatr tarixi va texnikasi haqida" maqolasini yozdi, unda u "shartli teatr" tamoyillarini belgilab berdi, ularni Moskva badiiy teatriga qarshi chiqdi va ikkinchisini naturalizmda aybladi. U buyuk umumlashtirishlar san’atiga intilib, spektaklni badiiy hal etish usullaridan biri sifatida stilizatsiya tamoyilini ta’kidladi. Meyerxoldning so'zlariga ko'ra, stilizatsiya kontseptsiyasi bilan "konventsiya, umumlashtirish, ramz g'oyasi uzviy bog'liqdir".
Meyerxold va uning e'tiqodlariga sherik bo'lgan rassomlar tarixiy uslublardan nusxa ko'chirishga, ijodiy dizaynni sahnada "haqiqiy" narsalar va liboslar bilan almashtirishga qarshi faol ravishda izlanishdi, norozilik bildirdilar. Bu sayohatning boshlanishi edi, shuning uchun muvaffaqiyatsizliklar bor edi. Qanday bo'lmasin, biz katta umumlashma san'atiga intilish, rejissyorning asarni talqin qilishdagi faol ijodiy rolini tasdiqlash, yuzaki salon san'ati bilan kurashish, sahna texnikasini rivojlantirish va dizayn texnikasini boyitish kabilarni tan olamiz.
"An'anaviy teatr"
1908 yilda V.A.Telyakovskiy (V.A. zamonaviy san'at) Komissarjevskaya teatridan ketganidan keyin Meyerxoldni imperator teatrlariga jalb qildi. Bu vaqtda Meyerxold rassom A. Ya. Golovin bilan faol hamkorlik qildi. Endi Meyerxold "an'anaviy teatr" tamoyillarini - "odatiy teatr" ning yangi turini ilgari surdi. U N.N.Evreinovning qadimgi teatrini tanqid qildi, lekin ayni paytda zamonaviy teatrni boyitish uchun harakat qildi. unutilgan fokuslar va o'tgan asrlardagi teatr tomoshalarining shakllari, ularni bizning zamonamizning teatr naturalizmiga qarshi qo'yish.
"An'anaviy teatr" rejissyor teatr sifatida qabul qiladi "sof teatrallik" bu erda tomoshabin ishonchlilik illyuziyasini singdirishga harakat qilmaydi. Tomoshabin har doim teatrda ekanligini unutmasligi kerak. Tashqaridan bunday tomoshabin nima sodir bo'layotganini zamonaviy nuqtai nazardan faol baholaydi. Shu bilan birga, Meyerxold shunday "autsayder"ni olib kelishga harakat qildi, lekin tomoshabinni imkon qadar sahnaga yaqinroq baholadi. Buning uchun "ziyofatning ekspozitsiyasi" ishlatilgan - sahnani o'zgartirish va aktyorlarni tomoshabinlar oldida kiyintirish, "sahna kuzatuvchilari" ning harakatlariga xalaqit berish, shuningdek, rampani buzish, parda yo'qligi, zalda yoritish, ba'zan zalda o'ynash, harakatni prosseniumga o'tkazish va hokazo.
Meyerxold o'zining rejissyorlik rejalarida katta joy ajratdi teatr dizayni... Rejissyor Meyerxold va rassom Golovinning muvaffaqiyatli hamkorligiga misol sifatida Aleksandrinskiy teatridagi Don Xuan Molyer spektaklini keltirish mumkin (1910).Pyesa Lyudovik XIV saroyida uy spektakli sifatida yaratilgan.Pyesa pardasiz va pardasiz ijro etilgan. sahna.elektr nuri bilan yoritilgan,sahnada shamlar yonayotgan edi.Tomoshabinlar ko‘z o‘ngida manzara o‘zgardi.Arapchata,mebel olib kelgan va olib ketgan sahna xizmatchilari,aktyorlarga narsalar sovg‘a qilgan va hokazo. kuni, harakatga aralashdi. 1939 yilgacha Aleksandrinskiy teatri sahnasida davom etdi. Bu spektakl inqilobdan oldingi va sovet teatrlari o'rtasidagi bog'lovchi bo'g'in bo'ldi. 1916 yil, opera " Tosh mehmon"Dargomyjskiy, 1917 yil Mariinskiy teatrida va boshqalar) Meyerxoldning xatosi shundaki, u "Shartli" (" An'anaviy teatr ") tamoyillarini universal qilishga harakat qildi.
Stend teatri g'oyasi
Bu vaqtda u "an'anaviy" teatr tamoyillaridan tashqari, ilgari surgan stend teatri g'oyasi, niqob, hayotni ko'rsatishning asosiy usuli sifatida groteskga asoslangan qo'g'irchoq. U grotesk stend teatrini naturalistik va "analitik" (psixologik) teatrga qarama-qarshi qo'ydi.
Grotesk stilizatsiyasi hayotning asosiy qarama-qarshiliklari va qarama-qarshiliklarini umuman ifodalashi kerak. Ushbu tajribalarni u 1910-1911 yillarda "Doktor Dapertutto" taxallusi ostida o'tkazgan. "Interludiyalar uyi" kichik kamerali teatrida. Meterlink, Shnitsler, Kuzminning bir pardali pyesalarini sahnalashtirishda. Unga rassomlar Sapunov, Sudeykin va boshqalar (A. Shnitslerning «Kolumbin sharfi» va boshqalar) yordam berishdi. Odamlar qo‘g‘irchoqdek bo‘lgan spektakllarda “hayot – teatr” majoziy metaforasi oxir-oqibat tasavvufiy ma’no kasb etgan. Teatrning hayot in'ikosidan uzoqlashish istagiga qaramay, spektakllarda ko'pincha filistlar yuzlari porlab turardi.
Meyerxoldning tajribadan foydalanishi hududiy teatrlar, komediya del arte, stend, sirk, uning aktyorlar o'qigan Borodinskaya studiyasida (1913) aktyorlikning yangi shakllarini izlash sahna harakati, pantomima, bu erda teatr san'atining asosi sifatida qaraladi - bularning barchasi Oktyabr Sotsialistik inqilobidan keyin konstruktivizm teatrida o'z davomini topadi. 1913 yilda futuristlar teatri paydo bo'ldi - burjua haqiqatiga qarshi isyonchilar. Bu erda P. N. Filonov va I. S. Shkolnik tomonidan yaratilgan "Vladimir Mayakovskiy" tragediyasi sahnalashtirilgan. Muqaddima tasodifiy rang-barang dog'lari bo'lgan qora kvadrat fonida, qolgan rasmlar esa ekspressionistik-kubistik uslubdagi shaharni bir-birining ustiga qulab tushgan binolarning tartibsiz uyasi bilan tasvirlangan manzaralar fonida joylashgan.
1914 yilda Moskvada A. Ya. Tairov rahbarligida ish boshlaydi Kamera teatri, uning jamoasi jasorat bilan tajriba o'tkazdi va "teatr o'ynashni" yaxshi ko'rardi.
Bu teatrda N.Goncharova, A.V.Lentulov, P.V.Kuznetsov, A.A.Ekster kabi koʻzga koʻringan sanʼatkorlarning faoliyati rivojlandi.
Frantsiyada tarbiyalangan A. Eksterning teatr va uning spektakllarini loyihalashtirgan post-impressionistlar asarlari ustida olib borgan tajribalari qiziq edi. kub-futurizm va konstruktivizm uslubida... Shunday qilib, O. Uayldning "Salome" (1916) asarini sahnalashtirayotganda Ekster sahnani diagonal bo'yicha ikkita stend bilan ajratdi, ular orasida aylanma zinapoya bor edi. Monoxrom panellar pastga tushdi va barcha yo'nalishlarda harakat qildi. Kostyumlar konstruktiv ruhda tayyorlangan va uniformaga o'xshardi.
Tosh teatri faoliyati sahna makon yechimining konstruktiv tamoyillarini boyitdi.
Ikki fasl (1907/08 va 1911/12) N.N.Evreinov va N.V.Drizenning Qadimgi teatri Sankt-Peterburgda o'z spektakllarini namoyish etdi. Bu teatr sahnada o'rta asr mo''jizalarini, cho'ponlarni va liturgik dramalarni jonlantirishni maqsad qilgan. Uning spektakllarini loyihalashda “San’at olami” rassomlari Benua, Rerich, Dobujinskiy, Bilibin, Lanserey, Sudeykin va boshqalar qatnashgan.O‘rta asr repertuari o‘z vaqtida sahnalashtirilganidek tomoshabinlarga taqdim etilgan. Sahna xarakteri qayta yaratildi va auditoriya... Niqoblangan aktyorlar spektaklni tomosha qilayotgan o'rta asr tomoshabinlarini tasvirlashdi. Misol uchun, cho'pon Robin va Marion (rassom Dobujinskiy) yig'ilgan mehmonlar bilan o'ralgan ritsar qal'asidagi ziyofat paytida tomosha sifatida taqdim etilgan; "Sehrgarlarga sajda qilish" liturgik dramasi (rassom Rerich) soborning ayvonida, olomon bilan o'ralgan holda spektakl sifatida tasvirlangan; Lope de Veganing "Qo'y buloqi" (rassom Rerich) oddiy tomoshabinlar va boshqalar qurshovida yurgan truppaning spektakli sifatida sahnalashtirilgan edi. Ruhi muzeyga o'xshagan Qadimgi teatr keng tomoshabinlarda o'z munosabatini topa olmadi va shuning uchun ham shunday bo'ldi. qisqa umr ko'rish.
Xalq teatrlari
Bu vaqtda ishlashda davom eting xalq teatrlari... Bu P.P.Gaydeburov ko'chma teatri. 1917 yilgacha u aholining keng qatlamlari orasida realistik dramaturgiyani targʻib qildi. 1910 yilda rus teatr jamiyati tomonidan "Moskva xalq universitetlari jamiyati qoshida qishloq va zavod teatrlarini tashkil etishga yordam berish bo'limi" tashkil etildi. Bu bo'lim o'zining xalq teatrini yaratadi. V.D.Polenov esa ushbu teatrning seksiya raisi va ayni paytda direktori va rassomi bo‘ldi.
S. I. Mamontov halok bo'lgandan so'ng, Polenov o'zining sobiq operasini tark etdi va endi ishchi va dehqon havaskor teatrlarini boshqaradi. 1911-1917 yillarda. usta sayyorlik tamoyillariga tayangan holda xalq teatrida ko‘plab spektakllarni loyihalashtirgan. Polenov xalq teatrlari uchun oddiy va arzon standart to'plamlarni yaratdi. Uning eskizlari "Moskva hovlisi" muallifini ajratib turadigan samimiy Polenov tasvirlari bilan ajralib turardi. Keling, Moskva badiiy teatriga qaytaylik.
Moskva badiiy teatri Symbolistlarning moda dramasiga murojaat qilib, klassikalarni unutmadi:
- I. S. Turgenevning "Mamlakatda bir oy" (rassom Dobujinskiy),
- A. N. Ostrovskiyning (rassom Kustodiev) "Har bir donishmandga oddiylik yetarli".
- J. B. Molyerning "Xayoliy kasal",
- "Mehmonxona styuardessasi" K. Goldoni (Stanislavskiy va Benoit "shartli teatr" ni tanqid qilish bo'yicha kelishib oldilar),
- F.M.Dostoyevskiyning "Aka-uka Karamazovlar" (rassom Dobujinskiy) va boshqalar.
Stanislavskiy tizimi
Uchun amaliy ish keyinchalik chaqiriladigan yangi texnikaga ko'ra Stanislavskiy tizimi, 1913 yilda 1-chi, 1916 yilda - Moskva badiiy teatrining 2-studiyasi ochildi.
Dunyoga mashhur Stanislavskiy tizimi haqida bir necha so'z aytaylik.
Stanislavskiy tizimi sahna sanʼatining ilmiy asoslangan nazariyasi, aktyorlik texnikasi usullari. Stanislavskiy tuzumi spektaklni yaxlit badiiy yaxlitlik sifatida yaratishga, chinakam san’atkor – aktyor va rejissyorni tarbiyalashga yo‘l ochdi. Qolaversa, bu turgʻunlik yillarida (70-yillar – 80-yillarning 1-yarmi)dagi yuksak maqsad va vazifalarni belgilab bergan teatr falsafasi edi. Tizimni yaratishda Stanislavskiy rus teatri tajribasiga va o'zining aktyor va rejissyorlik tajribasiga tayandi. kabi buyuk rus aktyorlari tajribasini umumlashtirgan
- M.S.Schepkin,
- G. N. Fedotova,
- M.N.Ermolova va boshqalar.
Tizimning birinchi bo'limi aktyorning o'z ustida ishlashi muammosiga bag'ishlangan. Bu raqqosa, qo'shiqchi, skripkachining kunlik doimiy mashg'ulotidir. Bu bilan rassom o'zining texnikasi va badiiy mahoratini oshiradi.
Ikkinchi bo‘limda aktyorning rol ustida ishlash tamoyillari, tajriba san’atidan kelib chiqqan holda yoritilgan. Bu ijodkor qalbidagi murakkab psixologik jarayondir. Aktyor obrazni ifodalamasligi, balki “timsolga aylanishi”, kechinmalarini, his-tuyg‘ularini, fikrlarini o‘ziniki qilishi, qahramon hayotini o‘zinikidek yashashi kerak. Bu maqsadni amalga oshirish uchun aktyor va rejissyor tinmay mehnat qilishi, spektakl mohiyatiga chuqur kirib borishi, rolning eng mayda detallarini, xarakter xususiyatlari va personajning xatti-harakatlarini aniqlab, o‘rganishi kerak. Rassom spektaklni ijro etishda asar ustida ishlash jarayonida topganini mexanik ravishda takrorlamaydi, balki tomoshabin ko‘z o‘ngida tasvir tug‘ilishining jonli, ijodiy jarayonini go‘yoki qayta tiklaydi.
Stanislavskiy tizimida alohida o'rin tutadi bo‘limini egallaydi aktyor-rassomning etikasi... Zero, rolni tushunish aktyorning shaxsiyati, dunyoqarashining kengligi, hayotiy tamoyillari, fuqarolik pozitsiyasi va e'tiqodlar. Binobarin, san’atni idrok etish vazifalari san’atkor shaxsini shakllantirishning yuksak axloqiy axloqiy muammolaridan ajralmasdir.
Stanislavskiyning fikricha, rejissyor rassomga obrazga aylanishida yordam berishi kerak. Asar yaratishda aktyor va rejissyor dramaturgning g'oyasiga, spektakl g'oyasiga asoslanishi kerak, shuning uchun spektakl ustidagi barcha ishlar "harakat orqali" deb nomlangan. O'tish harakati asarning g‘oyaviy mazmunini sahnada o‘ta to‘g‘ri, teran va ishonarli gavdalantirishi kerak — spektaklning o‘ta oliy vazifasi, rejissyor va aktyorlarning sahnadagi barcha sa’y-harakatlari unga bo‘ysunadi.
Stanislavskiy tizimi o'z ichiga oladi keskin tanqid hunarmandchilik, havaskorlik, klişelar, muntazamlik, sahna san'atining rivojlanishiga to'sqinlik qiladigan barcha narsalar.
Stanislavskiy tizimi taqdim etilgan zamonaviy teatr hayotiga katta ta'sir ko'rsatdi, jahon teatrining rivojlanishi haqida. Uning nazariy asarlari dunyoning ko'plab tillariga tarjima qilingan.
Kabare teatrlari
Yangi teatr izlashda modernistlar xalq ijodiyotiga murojaat qilishdi.
Ko'plab stendlar va stendlar Sankt-Peterburg, Moskva, Nijniy Novgorod, Kishinyov va boshqalar yarmarkalarida bo'lib, ular tomoshabinlar ishtirokida xalq dramasidan tortib sirk nayranglarigacha turli xil harakatlar o'ynashdi. Bu zamonaviyistlar tomonidan o'rganilgan va ishlatilgan professional teatrlar yirik shaharlarda Savva Mamontov (Abramtsevodagi musiqali teatr), malika Mariya Tenisheva (Talashkinodagi musiqali teatr) kabi yirik sanoatchilar tomonidan moliyalashtirilgan koʻplab eksperimental teatrlar yaratildi.
Poytaxtlarning teatr hayotida qiziqarli hodisa bo'ldi kabare teatrlari Bular xalq stendiga yaqin edi.
Shunday qilib, 1908 yil fevral oyida Moskva badiiy teatri aktyori Nikita Baliev ba'zi xodimlar bilan birgalikda kichik teatr ochdilar "Ko'rshapalak"... Bunday teatr g'oyasi Badiiy teatrdagi mashhur skitslardan kelib chiqqan. "Ko'rshapalak" Moskva badiiy teatri aktyorlarining tungi boshpanasiga aylandi va Moskvaning markazi edi tungi hayot 1919 yilda yopilishidan oldin
Baliev yirik yozuvchilar va rejissyorlarni ishga taklif qildi:
- Leonid Andreev,
- Andrey Bely,
- Valeriya Bryusova,
- Sergey Gorodetskiy,
- Vasiliy Lugskiy,
- Vsevolod Meyerxold,
- Aleksey Tolstoy,
- Moskva,
- Tatyana Shchenkina-Kupernik,
- Boris Sadovskiy.
Dastlabki yillarda Shalyapin, Sobinov, Stanislavskiylar ijro etishgan. Dramatik repertuar qisqa eskizlar, parodiyalardan iborat edi mashhur asarlar(masalan, "Bosh inspektor" da), mashhur eskizlar. Lubok - ertaklarning soddalashtirilgan o'zgarishlari, anekdot tabiati epiklari. Baliev mubolag'ani, komiksdan fojiaga keskin o'tishni va tomoshabinlar bilan doimiy og'zaki to'qnashuvni yaxshi ko'rardi. Bir kuni u hammadan aksirish ovozini takrorlash uchun "Ah, ah, uh, im!" Deb qo'shiq aytishni so'radi.
1920 yilda Baliev Parijda "Ko'rshapalak" ni qayta tikladi va u bilan butun dunyo bo'ylab gastrollarda bo'ldi. Ko'rshapalaklar uyda ham, chet elda ham ko'plab taqlidchilarni o'ziga jalb qildi, ammo ularning aksariyati vaqtinchalik va qisqa umr ko'rdi. Ular orasida biz "Moviy qush" ni eslashimiz mumkin. U inqilobdan oldin Moskvada aktyor Yasha Yujniy tomonidan asos solingan va 1920 yilda Berlinga ko'chib o'tgan.
"Ko'rshapalak", "Moviy qush" yuqori professional darajani saqlab qoldi, lekin na repertuarida, na dizaynda ular radikal teatrlar emas edi. Asosan, truppalarning iste'dodiga qaramay, ular o'zlarining chiqishlarida yuqori intellektual talablarsiz burjua tomoshabinlarini to'pladilar. Sankt-Peterburg kabarelarida ular ziyolilarning taniqli vakillarini jalb qilishdi, bu erda musiqiy raqamlar va "jonli rasmlar" emas, balki ma'ruzalar va she'r o'qishga ko'proq e'tibor berildi. Shunday qilib, Boris Pronin boshchiligidagi "Adashgan it" o'zining qisqa umri davomida (1911-1915) ko'plab muhim voqealarni o'tkazdi va keng ko'lamli masalalarni muhokama qilishga hissa qo'shdi, jumladan teosofiya, iskandariya xristianligi, frantsuz sehrining tiklanishi, Rus pravoslavligi, neoplatonizm, Athos rohiblari va boshqalar.
Eng ba'zilari avangard rassomlar Malevich va Tatlin, "Adashgan it" ning rus intellektual hayotining boshida bo'lishiga to'sqinlik qilmadi. Uning a'zolari Evgeniy Lansa, Aleksey Adakov va boshqalar edi. "Adashgan it" adabiy va badiiy qiziqishlarning keng doirasini qamrab oldi, masalan, Gorodetskiyni "Simvolizm va akmeizm" haqida suhbatlashishga, Marinettini she'rlarini o'qishga, yosh musiqachilarni o'z asarlari bilan chiqishga va hokazo. Bosh rassom Cabaret Sudeikin bunday uchrashuvlar uchun panellar, dasturlar va hatto chiroyli liboslar yaratdi. Shoir-futurist Benedikt Livshits "Adashgan it" atmosferasi va dasturlari haqida quyidagi tavsifni qoldirdi: "G'ayrioddiy shanba va chorshanba kunlari mehmonlar boshlariga qog'oz qalpoqcha kiyishni taklif qilishdi va ular ularga topshirildi. podvalning ostonasida va butun Rossiya bo'ylab mashhur bo'lgan taniqli advokatlar yoki Davlat Dumasi a'zolari ajablanib, bu talabga yumshoqlik bilan bo'ysunishdi ...
Dastur "Yangi dunyoqarash to'g'risida" yoki "Nutq teatri va harakat teatri to'g'risida" ma'ruzalaridan tortib, "musiqiy dushanbalar", Karsavina raqslari yoki Moskva badiiy teatri sharafiga ziyofat bilan yakunlangan turli xil edi.
Bunday kabare teatrlarining umri qisqa bo'lsada, ular o'sha davr teatr hayotiga o'zgacha kayfiyat olib kelgan.
xulosalar
"Kumush asr" teatr hayoti g'ayrioddiy boy va xilma-xil edi. Bu vaqt ichida ko'plab badiiy zabtlarga erishildi, bu rus teatriga dunyoda etakchi o'rinlarni egallash imkonini berdi. Bu davr "San'at olami" dan tortib avangard rassomlar Mixail Larionov va Natalya Goncharova, Aleksandra Ekster va Kazimir Malevich va boshqalargacha bo'lgan turli guruhlar va yo'nalishlarning eng yirik rassomlari teatri bilan faol hamkorlik qilish bilan ajralib turdi. ikkalasi bilan hamkorlik qilgan musiqali teatrlar va dramatiklari bilan. Shunday qilib, teatr o'zining ekspressiv vositalarini kuchaytirishni xohladi, rassomlar esa o'zlarini ifoda etishni xohladilar.
