Dom > Razvod > Izvannastavna priredba Predavanje-koncert „Istaknuti pijanisti-studenti K.N.


Izvannastavna priredba Predavanje-koncert „Istaknuti pijanisti-studenti K.N.




Igumnov Konstantin Nikolajevič (01.05.1873. - 24.03.1948.)

KN Igumnov je sjajan predstavnik i nastavljač tradicije ruske izvođačke škole. Njegovi nastavnici na Moskovskom konzervatoriju, koji je diplomirao 1894., bili su A. Ziloti i P. Pabst (klavir), S. Taneyev, A. Arenski, M. Ippolitov-Ivanov (teorija glazbe i kompozicija), V. Safonov ( komorni ansambl). I ubrzo nakon diplome zauzeo je istaknuto mjesto među ruskim koncertnim pijanistima. Igumnov je, kao već vrijedan glazbenik, govorio o svojoj formaciji: „Moj je izvođački put težak i krivudav. Dijelim ga na sljedeća razdoblja: 1895-1908 - akademsko razdoblje; 1908-1917 - razdoblje rađanja potrage pod utjecajem umjetnika i pisaca (Serov, Somov, Bryusov itd.); 1917. - 1930. - razdoblje prevrednovanja svih vrijednosti, strast za bojom na štetu ritmičkog uzorka, zlouporaba rubata; 1930-1940 - postupno formiranje mojih sadašnjih pogleda. Međutim, u potpunosti sam ih shvatio i "pronašao sam se" tek nakon Velikog Domovinskog rata." Takav je bio težak i vijugav put slavnog pijanista i učitelja.

Kakav je njegov stil? Koji su principi interpretacije i repertoarske sklonosti za Igumnova?

Njegovi kolege, prijatelji, studenti, suvremenici jednoglasno su primijetili poseban odnos pijanista prema klaviru, kao da kroz zvukove klavira vodi dijalog sa svim slušateljima. Evo nekoliko izjava o Igumnovu kao izvođaču. "Igumnov kao pijanist je apsolutno izuzetan fenomen", rekao je rektor Moskovskog konzervatorija u intervjuu za novine "Sovjetska umjetnost" 1933. godine. - Istina, on ne pripada obitelji klavirskih majstora, koji se odlikuju briljantnom tehnikom, moćnim zvukom, orkestralnom interpretacijom instrumenta. Igumnov pripada pijanistima kao što su Field, Chopin, t.j. majstorima koji su se najviše približili specifičnostima klavira, u njemu nisu tražili umjetno inducirane orkestralne efekte, nego su iz njega izvlačili ono što je najteže izvući iz vanjske krutosti zvuka – melodičnost. Igumnovov klavir pjeva, kao rijetko tko od modernih velikih pijanista."

Njegov učenik, profesor J. Milstein, koji je mnogo proučavao ostavštinu svog učitelja, ovako se prisjetio njegovog sviranja: „Rijetko se moglo natjecati s Igumnovom u ljepoti zvuka, koji se odlikovao izvanrednim bogatstvom boja i nevjerojatnom melodičnosti. Pod njegovim rukama klavir je dobio svojstva ljudskog glasa. Zahvaljujući nekom posebnom dodiru, poput spajanja s tipkovnicom (prema njegovom vlastitom priznanju, princip fuzije bio je u središtu njegove tinte), a također zahvaljujući suptilnoj, raznolikoj, pulsirajućoj upotrebi pedale, proizveo je zvuk rijedak šarm. Čak i uz snažan udarac, njegova lešina nije izgubila svoj šarm: uvijek je bila plemenita. Igumnov je više volio svirati tiše, ali ne i "vikati", ne forsirati zvuk klavira, ne prelaziti njegove prirodne granice. O istome govori i A. Alshvang: „Svoju popularnost stekao je zahvaljujući zadivljujućoj iskrenosti svoje igre, živom kontaktu s publikom i izvrsnoj interpretaciji klasika... Mnogi s pravom primjećuju u izvedbi K. Igumnova hrabru strogost . Istodobno, zvuk K. Igumnova karakterizira mekoća, bliskost govornoj melodiji. Njegova interpretacija ističe se živahnošću, svježinom boja”.

A što kaže sam pijanist? Kako je radio na interpretaciji, gdje je crpio inspiraciju? Igumnov je po prirodi bio čovjek od malo riječi, a vrlo rijetko kada bi se "otvorio" publici. No jednom je iznio svoja razmišljanja koja karakteriziraju njegove izvedbene principe: “Mislim da je svaka glazbena izvedba živi govor, koherentna priča... Ali samo pričanje nije dovoljno. Potrebno je da priča ima određeni sadržaj i da izvođač uvijek ima nešto što bi mu približilo ovaj sadržaj. I ovdje ne mogu razmišljati o glazbenoj izvedbi na apstraktan način: uvijek želim posegnuti za nekom svakodnevnom analogijom. Ukratko, sadržaj priče crpim ili iz određenih ideja, ili iz određenih povijesno doba... Za mene nema sumnje da se u svakom značajnom djelu traži nešto što povezuje izvođača stvaran život... Ne mogu zamisliti glazbu radi glazbe, bez ljudskih iskustava... Zato je potrebno da izvedeno djelo nađe nekakav odjek u osobnosti izvođača, da mu bude blisko. Možete se, naravno, reinkarnirati, ali uvijek treba postojati neka vrsta povezivanja. Ne može se reći da sam sigurno zamislio program djela. Ne, ono što ja zamišljam nije program. To su samo neki osjećaji, razmišljanja, usporedbe koje pomažu da se dočaraju raspoloženja slična onima koje želim prenijeti u svojoj izvedbi. To su, takoreći, svojevrsne "radne hipoteze" koje olakšavaju razumijevanje umjetničke koncepcije."

Koji su skladatelji bili bliski K. Igumnovu? Treba napomenuti da je Igumnov bio selektivan u izboru autora. Izvodio je samo one autore koji su mu duhom bili bliski: „Ako mi je kompozitor stran i njegove kompozicije mi osobno ne daju materijal za izvođenje kreativnosti“, kaže Igumnov, „ne mogu to uključiti u svoj repertoar (npr. klavirska djela Balakireva, francuski impresionisti, kasni Skrjabin, neke drame sovjetski skladatelji) ". Pa tko je blizak pijanistu? Prije svega, to su djela stranih skladatelja romantičari (Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt) i ruski klavirski klasici, zastupljeni prvenstveno glasovirskim djelima PI Čajkovskog. „Nigdje“, prisjeća se Y. Milstein, „pa čak ni kod Chopina, Schumanna i Liszta nije tako uspješno izražen Igumnovljev stil igre, pun jednostavnosti, plemenitosti i čedne skromnosti, kao u djelima Čajkovskog. Nezamislivo je da se suptilnost izvedbe može dovesti do višeg stupnja savršenstva. Nemoguće je zamisliti veliku glatkoću i promišljenost melodijskih izljeva, veliku istinitost i iskrenost osjećaja. Igumnova izvedba ovih djela razlikuje se od drugih, kao što se ekstrakt razlikuje od razrijeđene smjese. Doista, sve u njemu zadivljuje: svaka nijansa ovdje je uzor, svaki potez je predmet divljenja."

Dakle, izvedbeni stil K. Igumnova bio je originalan i osebujan, nije se prilagođavao modnim trendovima promjenjive pijanističke umjetnosti, nije bio “kao svi” i uvijek je ostao vjeran sebi, svom umjetničkom ukusu i umjetničkoj intuiciji. Vrlo točan opis njegove drame daju njegovi najbolji učenici J. Milstein i J. Flier: „Igumnovu, iskrenom i zahtjevnom umjetniku, bila je strana svaka vrsta afektacije, držanja ili vanjskog sjaja. Radi koloritnog efekta, radi površnog sjaja, nikada nije kompromitirao umjetnički smisao... Igumnov nije tolerirao ništa ekstremno, oštro, pretjerano. Njegov stil igre bio je jednostavan i lakonski." Estetski principi Igumnov je također bio stabilan, unatoč tome što je cijeli život tražio sebe. “Dugo su mu simpatije kao umjetnika i učitelja bile na strani glazbe koja je u svojoj srži bila jasna, smislena i istinski realistična (jednostavno nije prepoznao drugu), njegov “credo” glazbenika interpretatora uvijek otkrivao se kroz takve kvalitete kao što su neposrednost izvedbenog utjelovljenja slike, prodornost i suptilnost pjesničkog iskustva”.

Mora se primijetiti nastavne aktivnosti... Među njegovim učenicima je veliki broj koncertnih pijanista koji su stekli široku slavu i svjetski poziv. Evo nekih imena: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A, Dyakov, A, i M. Gottliebs, M. Grinberg, I. Mokhnovsky, A. Iocheles, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman, B. Davidovich. Igumnov je počeo predavati nakon što je završio Konzervatorij na Glazbenoj školi u Tbilisiju (1898-1899), a već 1899. postao je profesor na Moskovskom konzervatoriju. A u razdoblju od 1924. do 1929. obnašao je dužnost rektora. Igumnov je bio stran dogmatizmu i autoritarnosti u odnosu na svoje učenike. Za njega je lekcija prije svega, kreativni proces, potraga za najboljom interpretacijom, najispravnijim dodirom instrumenta i bez uzorka. "Moja pedagogija", rekao je Konstantin Nikolajevič, "usko je povezana s mojim učinkom i to određuje nedostatak stabilnosti u mojim pedagoškim stavovima." Otuda je razumljivo zašto su svi njegovi učenici u svojim izvedbenim umjetnostima toliko različiti jedni od drugih, njihova interpretacija istih skladbi je toliko kontrastna. Ali jedino što ujedinjuje sve učiteljeve učenike je pobožan odnos prema glazbi. A riječi J. Fliera vrlo točno karakteriziraju osnovu njegovih pedagoških stavova: "Konstantin Nikolajevič mogao je učeniku oprostiti lažne bilješke, ali nije oprostio i nije mogao podnijeti lažne osjećaje."

Godine 1946. Konstantinu Nikolajeviču dodijeljena je titula Narodnog umjetnika SSSR-a, a iste godine dodijeljena mu je i Državna nagrada SSSR-a.

Zaključno, želio bih napomenuti da je KN Igumnov bio „čovjek rijetkog šarma, jednostavnosti i plemenitosti. Nikakva čast i slava nisu mogli pokolebati njegovu najdublju skromnost. U njemu nije bilo ni sjene one taštine od koje ponekad pate neki umjetnici”.

Literatura: J. Milstein "Konstantin Nikolajevič Igumnov" (M., 1975.), D. Rabinovich "Portreti pijanista" (M., 1962.; 2. izdanje, 1970.)

). Dobitnik Staljinove nagrade prvog stupnja (). Doktor povijesti umjetnosti ().

Biografija

Dok je studirao u gimnaziji, Konstantin Igumnov održao je koncert s prijateljem 1886. godine. M. Morshanskaya, koja je bila prisutna na tom koncertu, prisjetila se:

“Sjećam se sebe kao učenice. U to sam vrijeme ljetovao u Lebedyanu ljeti. Mama i ja smo došli na koncert učenika gimnazije. Visok, mršav mladić ostavio je snažan dojam na mene. Među svojim dugim licem, imao je orlovski nos. Zapanjilo me njegovo sviranje: dugi glazbeni prsti, savijena figura Konstantina Igumnova, činilo se, sama je bila glazbene orgulje, koja je s velikom virtuoznošću izvlačila prekrasne zvukove glazbe iz klavira."

Od 1887., paralelno sa studijama u Prvoj moskovskoj klasičnoj gimnaziji, uzima privatne satove klavira kod poznatog učitelja N. Zvereva (istovremeno s Rahmanjinovom i Skrjabinom). 1888. stupio je kao volonter na Moskovski konzervatorij u klasu A. I. Zilotija, zatim P. A. Pabsta; u isto vrijeme učio je polifoniju kod SI Taneyeva, okušao se u kompoziciji. Godine 1892. upisao je Moskovsko sveučilište - prvo na Pravni fakultet, zatim na Povijesno-filološki fakultet. Diplomirao je na konzervatoriju 1894. sa zlatnom medaljom, a ujedno je debitirao i kao solist. Godine 1895. sudjelovao je na Međunarodnom pijanističkom natjecanju A.G. Rubinstein u Berlinu, gdje je dobio počasnu ocjenu. Godine 1896. A. K. Lyadov je mladom Igumnovu povjerio da prvi put na koncertu izvede Varijacije na temu M. I. Glinke.

U budućnosti je Konstantin Igumnov stalno koncertirao, uglavnom u Moskvi, davao privatne satove klavira, bio je jedan od najpopularnijih učitelja u Moskvi.

1898. prihvatio je poziv da postane učitelj u tifliskom ogranku Carskog ruskog glazbenog društva. Godine 1899. postao je profesor na Moskovskom konzervatoriju, nastavljajući s nastupima u Rusiji i inozemstvu. Igumnov je, kažu njegovi suvremenici, kao pijanist izbjegavao krajnosti: za njega su bili tipični blago prigušena dinamika, meki dodir, melodičan, baršunast zvuk, plemenitost interpretacije.

Nakon Listopadske revolucije 1917. Igumnov je postao član Glazbenog vijeća Narodnog komesarijata za obrazovanje (koncertni odjel). Uz njegovo sudjelovanje odvijala se reforma glazbenog obrazovanja; posebice su na Moskovskom konzervatoriju stvoreni kolegiji iz estetike, kulturne povijesti i povijesti književnosti, a uveden je i razred komornog ansambla. Od 1919. - stalni član prosvjetnog i umjetničkog odbora konzervatorija; u proljeće 1924. izabran je za ravnatelja na pet godina.

V koncertni repertoar pijanist 1930-ih - niz monografskih koncerata: Beethoven, Liszt, Chopin, Čajkovski, Rahmanjinov (Igumnov - prvi izvođač u Rusiji Rapsodije na Paganinijevu temu, 1939.), Medtner, Taneyev; osobito često KN Igumnov svirao je kao solist i u ansamblu djela Čajkovskog, postajući njihov nenadmašni tumač.

K.N. Igumnov umro je 24. ožujka 1948. godine. Pokopan je na groblju Novodevichy (mjesto br. 2).

Studenti

  • R. V. Tamarkina (diplomirani student)
  • A. D. Frank

Nagrade i titule

  • Staljinova nagrada prvog stupnja () - za koncertne i izvođačke aktivnosti
  • Narodni umjetnik SSSR-a ()
  • Orden Lenjina (14.07.1945.)
  • Orden Crvene zastave rada ()
  • medalje.

Memorija

  • Nazvan po K. N. Igumnovu:
    • Dječja glazbena škola br. 1 u Lebedyanu
    • Međunarodno natjecanje-festival mladih pijanista (Lipetsk)
    • Ulica u Lebedjanu
    • u Moskvi na ul. Pokrovka, 39
  • U domovini Igumnova u gradu Lebedyan, na kući u ulici Sovetskaya, u kojoj je rođen i živio, 19. svibnja 1973. godine, u spomen na 100. godišnjicu njegovog rođenja, postavljen je nezaboravni bareljef.

Konkurirajte im. K.N. Igumnova

U regiji Lipetsk, od 1993. godine, Sverusko natjecanje-festival mladih pijanista nazvano po V.I. K.N. Igumnov, član Saveza glazbenih natjecanja Rusije. Predsjednik natjecateljskog žirija je M.S. Gambaryan, učenik K.N. Igumnov.

Natjecanje se sastoji od tri kruga. I. kolo - kvalifikacije na temelju video zapisa, II. i III. kolo održavaju se u Lipetsku.

Izvori od

  • A.S. Kurkov . "Prvi Lipetsk"... Preuzeto 23. svibnja 2008.
  • O. Černikov. Nije oprostio lažnu vezu! Časopis „Glazba i vrijeme“, broj 8-2004
  • O. Černikov. Otopiti se u veličini. Časopis „Studentski meridijan“, broj 9-2004
  • O. Černikov. Klavir i glasovi velikih Serija: Glazbena biblioteka Izdavač: Feniks, 2011. Tvrdi uvez, 224 str. ISBN 978-5-222-17864-5

Napišite recenziju na članak "Igumnov, Konstantin Nikolajevič"

Bilješke (uredi)

Linkovi

Odlomak koji karakterizira Igumnova, Konstantina Nikolajeviča

- Pa eto! - rekao je ljutito i nakon što je saslušao usmene naloge svog oca i uzeo kuverte i pismo od oca, vratio se u vrtić.
- Dobro? - upitao je princ Andrej.
- Svejedno, čekaj zaboga. Karl Ivanovič uvijek kaže da je san najdragocjenija stvar - šapnula je princeza Marija s uzdahom. - Princ Andrej je prišao djetetu i opipao ga. Gorilo je.
- Izađite sa svojim Karlom Ivaničem! - Uzeo je čašu u koju su kapale kapljice i ponovno prišao.
- Andre, nemoj! - rekla je princeza Marija.
Ali on se ljutito i istovremeno bolno namršti na nju i s čašom se sagne prema djetetu. "Pa, želim to", rekao je. - Pa molim te, daj mu.
Princeza Marija slegnula je ramenima, ali je poslušno uzela čašu i, dozvavši svoju medicinsku sestru, počela davati lijek. Dijete je vrištalo i hripalo. Princ Andrej, praveći grimasu, uhvativši se za glavu, izašao je iz sobe i sjeo u susjednu sobu, na sofu.
Sva su pisma bila u njegovoj ruci. Mehanički ih je otvorio i počeo čitati. Stari princ, na plavom papiru, svojim krupnim duguljastim rukopisom, koristeći tu i tamo naslove, napisao je sljedeće:
“U ovom trenutku sam preko kurira primio vrlo radosnu vijest, ako ne i laž. Bennigsen je navodno odnio potpunu pobjedu nad Buonapartijom kod Eylaua. U Sankt Peterburgu se svi raduju, e nagrade koje se šalju u vojsku su beskrajne. Iako njemački, - čestitam. Poglavica Korčevskog, izvjesni Khandrikov, ne može shvatiti što radi: dodatni ljudi i namirnice još nisu dostavljeni. Sad skoči tamo i reci mi da ću mu skinuti glavu pa će za tjedan dana sve biti. Dobio sam i pismo od Petinke o bici Preussish Eylau, on je sudjelovao - sve je istina. Kad se oni ne miješaju, tko ne bi trebao miješati, onda je i Nijemac pobijedio Buonapartiju. Kažu da trči jako uzrujan. Gledajte, skočite odmah do Korčeve i nastupite!"
Princ Andrew je uzdahnuo i otvorio drugu omotnicu. Bilo je to, na dva lista papira, pismo Bilibina, fino nažvrljano. Presavio ga je bez čitanja i opet pročitao očevo pismo koje je završilo riječima: "Skoči u Korčevu i pogubi!" “Ne, oprostite, sad neću ići dok se dijete ne oporavi”, pomislio je i odlazeći do vrata, pogledao u dječju sobu. Princeza Marija i dalje je stajala kraj kreveta i tiho ljuljala bebu.
“Da, što je još neugodno što piše? Princ Andrija se prisjetio sadržaja očevog pisma. Da. Naši su pobijedili Bonapartea baš kad ja ne serviram... Da, da, sve mi se ruga... e, da u tvoje zdravlje...“ i počeo je čitati Bilibinovo francusko pismo. Čitao je ne razumijevajući pola, čitao samo da bi na trenutak prestao razmišljati o onome o čemu je predugo isključivo i bolno razmišljao.

Bilibin je sada bio u svojstvu diplomatskog dužnosnika u stožeru vojske i, iako na francuskom, s francuskim šalama i okretima govora, ali s isključivo ruskom neustrašivom pred samoosudom i samoizrugivanjem, opisao je cijelu kampanju. Bilibin je napisao da ga muči njegova diplomatska diskrecija [skromnost] i da je sretan što ima vjernog dopisnika u knezu Andreju, kojemu je mogao izliti svu žuč koja se nakupila u njemu pri pogledu na ono što se događa u vojsci. . Ovo pismo bilo je staro, čak i prije Preusske bitke kod Eylaua.
"Depuis nos grands succes d" Austerlitz vous savez, mon cher Prince, napisao je Bilibin, que je ne quitte plus les quartiers generaux. Odluka j "ai pris le gout de la guerre, et bien m" en a pris. Ce que j " ai vu ces trois mois, est incroyable.
“Je započeo ab ovo. L "ennemi du genre humain, comme vous savez, s" attaque aux Prussiens. Les Prussiens sont nos fideles saveznici, qui ne nous ont trompes que trois fois depuis trois ans. Nous prenons fait et reason pour eux. Mais il se trouve que l "ennemi du genre humain ne fait nulle attention a nos beaux discours, et avec sa maniere impolie et sauvage se jette sur les Prussiens sans leur donner le temps de finir la parade commencee, en deux tours de main a plate couture et va s "installer au palais de Potsdam.
"J" ai le plus vif desir, ecrit le Roi de Prusse a Bonaparte, que VM soit accueillie et traitee dans mon palais d "une maniere, qui lui soit agreable et c" est avec empres sement, que j "ai pris a cet effet toutes les mesures que les circonstances me permettaient. Puisse je avoir reussi! Les generaux Prussiens se piquent de politesse envers les Francais et mettent bas les armes aux premieres sommations.
"Le chef de la garienison de Glogau avec dix mille hommes, demande au Roi de Prusse, ce qu" il doit faire s "il est somme de se rendre? ... Tout cela est positif.
“Bref, esperant en imposer seulement par notre stav militaire, il se trouve que nous voila en guerre pour tout de bon, et ce qui plus est, en guerre sur nos frontieres avec et pour le Roi de Prusse. Tout est au grand complet, il ne nous manque qu "une petite chose, c" est le general en chef. Comme il s "est trouve que les succes d" Austerlitz aurant pu etre plus decisifs si le general en chef eut ete moins jeune, on fait la revue des octogenaires et entre Prosorofsky et Kamensky, on donne la preference au derienier. Le general nous arrival en kibik a la maniere Souvoroff, et est accueilli avec des acclamations de joie et de triomphe.
“Dolazimo 4 le Premier Courrier de Petersbourg. On apporte les malles dans le cabinet du Marieechal, qui aime a faire tout par lui meme. On m "appelle pour aider a faire le triage des lettres et prendre celles quinous sont destinees. Le Marieechal nous regarde faire et visit les paquets qui lui sont adresses. Nous cherchons - il n" y en a point. Le Marieechal devient nestrpljiv, se met lui meme a la besogne et trouve des lettres de l "Empereur pour le comte T., pour le prince V. et autres. Alors le voila qui se met dans une de ses coleres bleues. Il jette feu et flamme contre tout le monde, s "empare des lettres, les decachete et lit celles de l" Empereur adressees ad "autres. Oh, tako mi rade! Vjeruj mi! I, naređeno je da me slijedi, dobro; izađi van! Et il ecrit le fameux ordre du jour au general Benigsen
“Ranjen sam, ne mogu jahati na konju, pa stoga zapovijedam vojskom. Svoju vrpcu donijeli ste "na ruku", prekinutu u Pultusk: ovdje je otvorena, i bez drva za ogrjev, i bez stočne hrane, stoga je potrebno pomoći, a budući da sam jučer i sam reagirao na grofa Buxgewdena, trebao bih razmisliti o povlačeći se na našu granicu, što ću danas učiniti...
“Sa svih mojih putovanja, ecrit il al” Empereur, dobio sam modricu od sedla, što me, pored mojih prethodnih prijevoza, potpuno sprječava da jašem i zapovijedam tako golemom vojskom, te sam stoga ovu zapovjedništvo stavio na svog starijeg general, grof Buxgewden, poslavši mu svu stražu i sve što mu pripada, savjetujući im, ako nema kruha, da se povuku bliže unutrašnjosti Pruske, jer je kruha ostalo samo za jedan dan, a druge pukovnije nije imao ništa, kako su najavili zapovjednici divizija Osterman i Sedmorecki, i svi su seljaci pojedeni; ja sam, dok se ne oporavim, ostajem u bolnici u Ostrolenki. O čijem broju podnosim popis svih, znajući da ako vojska će u sadašnjem bivaku stajati još petnaestak dana, a onda na proljeće neće ostati niti jedna zdrava osoba.
“Otpusti starca u selo, koji ostaje toliko obeščašćen da nije mogao ispuniti veliku i slavnu sudbinu na koju je izabran. Vaše milosrdno dopuštenje o tome čekat ću ovdje u bolnici, da ne igram ulogu službenika, a ne zapovjednika u vojsci. Izopćenje mene iz vojske neće proizvesti ni najmanje otkriće da je slijepac otjerao iz vojske. U Rusiji ima tisuće ljudi poput mene."
"Le Marieechal se fache contre l" Empereur et nous punit tous; n "est ce pas que with" est logique!
Voila le premier acte. Aux suivants l "interet et le ridicule montent comme de raison. Apres le depart du Marieechal il se trouve que nous sommes en vue de l" ennemi, et qu "il faut livrer bataille. Boukshevden est general en chef par droit, d" anci mais le general Benigsen n "est pas de cet avis; d" autant plus qu "il est lui, avec son corps en vue de l" ennemi, et qu "il veut profiter de l" prilika d "une bataille„ aus eigener Hand "Comme disent les Allemands. Il la donne. C" est la bataille de Poultousk qui est sensee etre une grande victoire, mais qui a mon avis ne l "est pas du tout. Nous autres pekins avons, comme vous savez, une tres vilaine habitude de decir du gain ou de la perte d "une bataille. Celui qui s "est retire apres la bataille, l" a perdu, voila ce que nous disons, et a ce titre nous avons perdu la bataille de Poultousk. Bref, nous nous retirons apres la bataille, mais nous envoyons un courrier a Petersbourg, qui porte les nouvelles d "une victoire, et le general ne cede pas le commandement en chef a Boukshevden, esperant recevoir de Petersbourg en ti sa reconnaissire de general en chef. Privjesak cet interregne, nous commencons un plan de man? uvres pretjeran interes i original Boukshevden, qui par droit d "ancnnete serait notre chef. Nous poursuivons ce but avec tant d "energie, que meme en passant une riviere qui n" est pas gueable, nous brulons les ponts pour nous separer de notre ennemi, qui pour le moment, n "est pas Bonaparte, mais Boukshevden. Le general Boukshevden a manque etre attaque et pris par des forces ennemies superieures a reason d "une de nos belles man? Uvres qui nous sauvait de lui. Boukshevden nous poursuit - nous filons. A peine passe t il de notre cote de la riviere, que nous repassons de l "autre. A la fin notre ennemi Boukshevden nous attrappe et s" attaque a nous. Les deux generaux se fachent. Il ya meme une provocation en duel de la part de Boukshevden et une attaque d "epilepsie de la part de Benigsen. Mais au moment critique le courrier, qui porte la nouvelle de notre victoire de Poultousk, nous apporte de Petersbourg en notre nomination kuhar, et le premier ennemi Boukshevden est enfence: nous pouvons penser au second, a Bonaparte. Mais ne voila t il pas qu "a ce moment se leve devant nous un troisieme ennemi, c" est le orthodox qui requiree a grands cris du pain , de la viande, des souchary, du foin, - que sais je! Les magasins sont vides, les chemins impraticables. Le orthodox se met a la Marieaude, et d "une maniere dont la derieniere campagne ne peut vous donner la moindre idee. La moitie des regiments forme des troupes libres, qui parcourent la contree en mettant tout a feu et a sang. ruines de fond en comble, les hopitaux regorgent de malades, et la disette est partout. Deux fois le quartier general a ete attaque par des troupes de Marieaudeurs et le general en chef a ete oblige lui meme de demander un bataillon pour les chasser. Dans une de ces attaques on m "a emporte ma malle vide et ma robe de chambre. L "Empereur veut donner le droit a tous les chefs de divisions de fusiller les Marieaudeurs, mais je crains fort que cela n" oblige une moitie de l "armee de fusiller l" autre.

“... Želim da glazba prije svega bude živi govor”

K.N. Igumnov

Konstantin Nikolajevič Igumnov rođen je 1. svibnja 1873. u gradu Lebedyan, Lipetsk regija (bivša Tambovska gubernija).

Dječak je u vrlo ranoj dobi razvio privlačnost za glazbu. Satove glazbe davala mu je guvernanta A.F. Meyer. Bila je obrazovana, inteligentna žena koja je voljela književnost i umjetnost, što je nesumnjivo utjecalo na dušu i um mladog talenta. Danas u muzeju Lebedyan možete vidjeti plakat tih godina koji najavljuje sudjelovanje 7-godišnjeg Kostye Igumnova na gradskom koncertu.

Veliki glazbeni uspjesi njegovog sina natjerali su roditelje da ga sa 14 godina pošalju na studij u Moskvu. Ali boraveći tamo, nikada nije zaboravio svoj rodni zeleni i lijepi grad, često je dolazio tamo, nastupao pred njegovim stanovnicima.

Grad Lebedyan, u kojem je pijanist proveo svoje djetinjstvo i mladost, dao mu je prve životne i glazbene dojmove. KN Igumnov se prisjetio Lebedjana kao važnog razdoblja u svom životu. A na zahtjev Konstantina Nikolajeviča na dan sprovoda, 26. ožujka 1948., u grob mu je bačena šaka zemlje iz male domovine.

Imena njenih najboljih učenika ugravirana su zlatnim slovima na mramornoj ploči časti postavljenoj na Moskovskom konzervatoriju. Među njima, u broju iz 1894., ime pijaniste K.N. Igumnova:

Bilo je dovoljno jednom čuti Igumnovljevu dramu da zauvijek ostane u sjećanju. Pod njegovim prstima instrument je pjevao toplinom, iskrenošću, tjerajući ga da uspoređuje glazbu sa živim zvukom ljudskog glasa. Svirajući svoje omiljene skladatelje - Beethovena, Chopina, Schumanna i posebno Ruse - Čajkovskog, Rahmanjinova - pijanist je slušatelja upoznao sa predivan svijet, gdje je složeno postalo jasno i razumljivo, a u jednostavnom se otkrilo duboko i značajno.

U dobi od 25 godina, K.N. Igumnov postao je profesor na Moskovskom konzervatoriju. Njegov intenzivan, plodan pedagoški rad trajao je gotovo pola stoljeća. Od 1924. do 1929. obnašao je dužnost rektora ovog sveučilišta. Njegov razred oduvijek je privlačio talentiranu mladež. Među učenicima K.N. Igumnova su takve vrijednosti kao što je prvi sovjetski laureat međunarodnih natjecanja Lev Oborin, cijela plejada izvanrednih glazbenika - Yakov Flier, Maria Grinberg, Naum Shtarkman, Oleg Boshnyakovich, Maria Gambaryan, Arno Babadzhanyan i mnogi drugi.

Odgajajući novu generaciju pijanista, veliki Učitelj je svojim učenicima prenio tajne svog majstorstva, a učenicima, koji su ih brižno čuvali, svojim učenicima. Evo imena nekih K. N. Igumnova: Tigran Alikhanov, Vladimir Aškenazi, Lev Vlasenko, Mihail Voskresenski, Bella Davidovich, Mihail Pletnev, Genady Rozhdestvensky, Mstislav Rostropovič, Arkadij Sevidov, Rodion Ščedrin.

U ljeto 1947. K. N. Igumnov posljednji put igrao za svoje sunarodnjake u rodnom Lebedjanu. 3. prosinca iste godine održao se njegov posljednji koncert u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija. 24. ožujka 1948. umro je K. N. Igumnov.

Njegov učenik Ya.I. Milstein napisao je: K.N.Igumnov je ideal duboko savjesnog, plemenitog umjetnika koji je osvajao jednostavnošću, prirodnim izražavanjem misli i osjećaja i najfinijim zvučnim umijećem. Doktor povijesti umjetnosti, laureat Državne nagrade SSSR-a, nositelj Ordena Crvene zastave rada, profesor Moskovskog državnog konzervatorija Čajkovski, Konstantin Nikolajevič gotovo nikada nije bio zadovoljan onim što je postigao u umjetnosti. Uvijek je išao naprijed koliko je mogao, ne prestajući tražiti nešto novo u izvedbi i pedagogiji>.

Iz govora samog K. N. Igumnova o glazbi i izvedbi:

  • “... Bez izvođača, glazba snimljena u notama je mrtva. Izvođač je oživljava"
  • "... Pretjerana brzina još ne stvara život: uopće ne ispituje prisutnost temperamenta i istinske virtuoznosti... Ona prije svjedoči o glazbenoj inferiornosti, oskudnosti izvođača"
  • “Držim se jedne stare definicije tempa da je granica brzog tempa mogućnost čuti svaki zvuk.”
  • "...tipke bi trebale milovati, nježno ih dodirivati, umjesto da ih udaraju..."
  • "... Želim da glazba bude, prije svega, živi govor..."

Sovjetski pijanist i učitelj. Nacionalni umjetnik SSSR (1946). Doktor povijesti umjetnosti (1940). Studirao u Moskvi - od 1887. kod N. S. Zvereva (klavir), od 1888. na Konzervatoriju (klasa klavira kod A. I. Zilotija i P. A. Pabsta), teoriju i kompoziciju glazbe kod S. I. Taneyeva, A. S. Arenskog i MM Ippolitova-Ivanova, u klasa komornog ansambla VI Safonova, u isto vrijeme (1892-95) na Povijesno-filološkom fakultetu Sveučilišta. Diplomirao na Konzervatoriju, klasi klavira P.A.Pabsta (1894.). 1895. sudjelovao je na Međunarodnom pijanističkom natjecanju. A.G. Rubinsteina u Berlinu (počasna diploma). Kao koncertni pijanist prvi je put nastupio u Moskvi 1895. 1896-98 predavao je i koncertirao u Moskvi, 1898-99 predavao u Muzu. školu u Tbilisiju. Od 1899. profesor Moskva. konzervatorij; od 1918 (s kratkim prekidima) sukcesivno vodi klavirski odjel, izvođački odjel, 1924-1929 rektor.

Igumnovova scenska umjetnost uključivala je najbolje značajke ruske pijanističke škole. Odlikuje ga duboka lirska prodornost, besprijekoran ukus, osjećaj za mjeru i plemenitost izraza; lišena vanjskih virtuoznih efekata, nategnuta i pretencioznost, Igumnova je sviranje posebno dojmila prirodnošću fraze, melodičnosti, mekoćom i ljepotom tona, savršenim majstorstvom pedaliranja, suptilnim koloritom, koji nikad nije bio samome sebi cilj. Svaki zvučni detalj bio je rezultat općeg koncepta izvedbe.

Igumnov repertoar uključuje djela različitih stilova i žanrova. Uspješno je izvodio remek-djela fp. klasična i romantična književnost, uklj. sonate - op. 111 L. Beethoven, h-moll P. Chopin, h-moll P. Liszt, "Kreislerianu" i "Fantasy" R. Schumanna, 2. koncert u c-moll i rapsodija na temu Paganinija S. V. Rahmanjinova, 2- AN Skrjabinova sonata-fantazija; niz drama F. Schuberta, F. Mendelssohna, Schumanna, Chopina, Liszta, I. Brahmsa, M.I.Glinke, A.G.Rubinsteina, A.K.Ljadova, Skrjabina, Rahmanjinova itd. tumač.

Ali najznačajniji je bio španjolski. Igumnov manuf. P. I. Čajkovski, uklj. "Godišnja doba", Sonate u g-duru, Koncert u b-molu, Koncertna fantazija u g-duru, fp. trio "U spomen na velikog umjetnika", Romansa u f-moll, Valcer fis-moll, Uspavanka i drugi komadi, prožeti nevjerojatnom jednostavnošću i čednošću, toplinom i iskrenošću.

Igumnov je osnivač jedne od svjetski poznatih sovjetskih škola pijanizma. Njegov pedagoški. metoda glavnog. na sveobuhvatnu identifikaciju i razvoj pojedinca. obilježja pijanista. I. se odlikovao posebnom fleksibilnošću i pronicljivošću u procjeni snaga i sposobnosti učenika, na koje je plodno utjecao. Među studentima: N. A. Orlov, I. A. Dobrovein, V. N. Argamakov, An. N. Aleksandrov, L. N. Oborin, J. V. Flier, A. B. Dyakov, M. I. Grinberg, I. I. Mikhnovsky, A. L. Iokheles, Ya. I. Milstein, A. D. i MD Gotliby, K. Kh. Adzhemov, AA Babadzhanyan, OD. , MS Gambaryan i drugi. pr. SSSR (1946).

Kompozicije:

Uz 60. obljetnicu Moskovskog državnog konzervatorija, "Glazba i revolucija", 1927., br. 4; Problemi izvedbe, "Sovjetska umjetnost", 1932, 21. travnja; Kreativnost, a ne zanat, isto, 1932., 26. studenoga; O Chopinu, isto, 1935., 11. studenoga; O klavirskim djelima Čajkovskog, "CM", 1940, br. 5-6; Moji principi izvođenja i podučavanja. (Sažetak izvješća) (Uvodni članak; publikacija Ya. I. Milsteina), "CM", 1948., br. 4.

Literatura: Ya. M. (Milshtein Ya. I.), "CM". 1948, br. 2 (nekrolog); njegova "Sovjetska umjetnost", 1948., 27. ožujka (nekrolog); njega, K. N. Igumnov, M., 1949.; njegova, Izvedbena i pedagoška načela K. N. Igumnova, u knjizi: Majstori sovjetske pijanističke škole, M., 1954; njega, K.N. Igumnov i pitanja klavirske pedagogije, u knjizi: Pitanja klavirske izvedbe, sv. 1, M., 1965; Rabinovich D., K. N. Igumnov, u svojoj knjizi: Portreti pijanista, (Moskva, 1962). 1970; Adžemov K., Konstantin Nikolajevič Igumnov, u svojoj knjizi: Nezaboravno, 1972, str. 19-37; Vijenac za Konstantina Nikolajeviča Igumnova, "CM", 1973, br. 5 (memoari L. Oborin, Y. Flier, A. Gotlib, A. Babadzhanyan, M. Grinberg, M. Zverev, P. Romanovsky, I. Kozlovsky, Y. Milinteyn).

Ya.I. Milshtein

U trenutku žeđi ili sreće

Zvuk će letjeti preko tipki,

I prsti pluća će požuriti

Onda će se smrznuti na trenutak, a odjednom! -

Kao da se nebeski svod otvorio,

I odjeknulo je u daljini,

U vještičarstvu, u nepoznatom

Govorila je jezikom.

(Jedno od omiljenih djela Konstantina Nikolajeviča zvuči ... Sonata u c-molu op. 111 L. Beethovena u snimci)

Konstantin Nikolajevič IGUMNOV je izvanredan pijanist i divan učitelj. K. Nikolajevič rođen je 1. svibnja 1873. u ovoj tihoj provincijskoj regiji. Glazbena sposobnost dječak se pojavio vrlo rano. Od 4. godine učio je svirati klavir, a sa 7 je već javno nastupao s fantazijom iz Verdijeve opere "TRUBADUR". Kasnije je Konstantin Nikolajevič došao u Lebedyan i uvijek je igrao za svoje sunarodnjake.

Na inzistiranje strica, KN je otišao u MOSKVU i pred njim, darovitim mladićem, otvorila su se vrata konzervatorija, koji je završio sa zlatnom medaljom. Njegovo ime je upisano na Mramornoj ploči časti i ugravirano zlatnim slovima. Kao najbolji izvođač odlazi u Berlin 1895. na Međunarodno pijanističko natjecanje Anton Rubinstein. K. Nikolaevich dobiva počasnu diplomu za svoju visoku vještinu izvršenja. I 4 godine kasnije postao je profesor na Moskovskom konzervatoriju. Od tada je cijeli njegov život bio posvećen ne samo pedagoškoj, već i umjetničkoj djelatnosti. Održava koncertne turneje po rodnoj zemlji i zapadnoj Europi. Publika je fascinirana, očarana sviranjem mladog pijanista s poezijom, duhovnošću i nevjerojatnom jednostavnošću.

Kako je pijanist Igumnov posjedovao dar gledanja u najdublje udubine ljudske duše i to vrlo delikatno, njegova je glazba išla od srca do srca - činilo se da svira samo za vas. Remek djela Igumnovljeva repertoara bila su: Sonata u h-molu F. Chopina, Kreislerian i Fantazija u C-duru Roberta Schumanna, Sonata u c-molu opus 111 L. Beethovena i “Godišnja doba” PI Čajkovskog.

(Igra se predstava "Na trojci" iz ciklusa "Godišnja doba" Čajkovskog)

K. Nikolaevich nije bio samo izvrstan izvođač, već i prekrasan učitelj.

U poslu otkrivanja talenata i rada s njima odgojio je sve više velikih pijanista, kao što su YAKOV FLIER, LEV OBORIN, MARIA GRINBERG, ABRAM DYAKOV, ALEXANDER IOCHELES, MARIA GAMBARYAN i dr. K. Nikolajevič daje svu svoju snagu i znanje mlada generacija... Poučavajući druge, naučio je i sam - od svog učitelja ZVEREVA - naslijedio je ljubav prema mekom zvuku, svoj neobični "legato-touch". Izmislio je vlastitu tehniku ​​neprimjetnog postavljanja prstiju. Doveo je "zaostajanje", "natezanje" zvuka. Postignuta raznolikost u glasovirskoj zvučnosti. Moćan fortissimo je trebao biti mekan i kompaktan, "bez kucanja", a pianissimo - uvijek "nagli". Bio je iznimno pažljiv prema autorovim uputama i zahtijevao je da ih učenici točno slijede.

K. Nikolajevič je čovjek rijetkog šarma, plemenitosti, velike duhovne velikodušnosti, velike kulture i besprijekornog ukusa. Utjecajem svoje osobnosti, iskrenog entuzijazma i stvaralačke strasti rasplamsavao je ljubav prema umjetnosti. Bio je inherentan dubok osjećaj odgovornost i prema sebi i prema svojim učenicima, koje je nastojao usaditi kreativna osobnost... Evo što o njemu kaže jedan od njegovih prvih učenika, Jacob Flier:

SLAJD “Zadivljujuću ljepotu zvuka i savršeno majstorstvo klavirske kantilene naslijedio sam od učitelja K. NIKA. Igumnov. Tijekom godina u razredu, učio je slušati glazbu. Igumnov je tijekom studija uvijek bio fasciniran atmosferom kreativnog muziciranja. Svaki se rad, takoreći, svaki put ponovno rađao u život. Radeći na Rahmanjinovom komadu, podsjetio je na Levitanov krajolik, otkrivajući šarmantnu ljepotu domaće prirode.

JAKOV LETAČ

SLAJD (Igumnov i Flier)

Jacob Flier - 1912.-1977 - veliki sovjetski učitelj, pijanist, profesor Moskovskog konzervatorija, od 1965. voditelj odjela za klavir. Studirao kod K. Igumnova. Ovaj izvanredni virtuozni pijanist, koji je dobio laureat na Izaijevim natjecanjima u Bruxellesu i Beču, praktički nije bio na turnejama sve do 1962. godine, posvetivši gotovo cijeli svoj život podučavanju, zbog čega je ostao u sjeni takvih pijanista kao što su Richter i Gilels. Dugo vrijeme. U osnovi, njegov repertoar obuhvaćao je djela romantičarskih skladatelja: Chopina, Schumanna, Liszta, Rachmanjinova. Među njegovim učenicima bili su poznati pijanisti kao što su Rodion Ščedrin, Mihail Pletnev, Viktorija Postnikova, Lev Vlasenko i drugi.

Dječak je rođen 8. listopada 1912. u Orekhovo-Zuevu u velikoj židovskoj obitelji. Imao je još 6 braće i sestara. Prve glazbene poduke mladi pijanist dobio je od majke, koja je ponekad voljela svirati klavir kod kuće. Dječak je odmah shvatio svaku melodiju i mogao je nepogrešivo ponoviti na instrumentu. Njegov početni glazbeno obrazovanje Flier je dobio u Orekhovo-Zuevu od poznatog učitelja S. Kozlovskog. Brzo se razvijao, lako asimilirajući nova djela i lako prevladavajući tehničke poteškoće.

Godine 1929. glazbenik je ušao na Moskovski konzervatorij u klasi K. Igumnova, 1934. - u postdiplomski studij kod njega. Godina 1935. obilježena je pobjedom glazbenika na Drugom svesaveznom natjecanju glazbenika izvođača i Međunarodnom pijanističkom natjecanju u Beču. Nakon ovih pobjeda o njemu se počelo govoriti kao o iznimno perspektivnom glazbeniku, sve češće su se počeli održavati njegovi solo nastupi u različitim gradovima Sovjetski Savez.

Početkom ratnih godina, Flier je već bio na vrhuncu svoje slave. Puno koncertira, uz stalne rasprodane i pohvalne kritike kritičara. No, težak test pripremila je sudbina glazbenika. Progresivna bolest ruku tjera ga da napusti pozornicu na dugih 10 godina i potpuno se posveti pedagogiji. Godine 1945. postao je profesor na Moskovskom konzervatoriju. Tijekom godina diplomirao je u svojoj klasi veliki broj koncertnih i poznatih glazbenika.

SLAJD (zvuči jedno od omiljenih djela J. Fliera - 1 koncert P. Čajkovskog).

A evo što o Igumnovu kaže još jedan njegov talentirani učenik, LEV OBORIN.

SLAJD “U mladosti sam prešao prag razreda Igumnov i od tog dana moj život je bio vezan uz Moskovski konzervatorij. Kao učitelj, Igumnov je bio primjer pribranosti, pameti i to je zahtijevao od svojih učenika, kako u razredu tako i na pozornici. K. Nikolajevič je bio principijelan i dosljedan u svojim prosudbama, zahtjevan i strog u procjenama. Njegove uobičajene riječi odobravanja bile su "OK" I "NIŠTA". Ali u njima je bilo toliko dobrog da je učenik nadahnut napustio sat. Raznolikost tehnika, ustrajnost i nefleksibilnost kojom je ostvario svoje namjere - zadivili su kolege i studente."

Oborin je rođen u Moskvi u obitelji željezničkog inženjera. Dječakova majka, Nina Viktorovna, voljela je provoditi vrijeme za klavirom, a njegov otac Nikolaj Nikolajevič također je bio veliki ljubitelj glazbe. S vremena na vrijeme u Oborinima su se dogovarali improvizirani koncerti: jedan od gostiju je pjevao ili svirao, Nikolaj Nikolajevič je rado nastupao kao korepetitor u takvim slučajevima.

Prvi učitelj budućeg pijanista bio je poznat u glazbenih krugova Elena Fabianovna Gnesina. Kasnije, na konzervatoriju, Oborin je studirao kod Konstantina Nikolajeviča Igumnova. Kontakti s Igumnovim su puno značili stvaralačka sudbina Oborin. Godine 1926. Oborin je briljantno diplomirao na Moskovskom konzervatoriju. Njegovo ime ugravirano je zlatom na poznatoj mramornoj ploči časti koja krasi foaje Male dvorane Konzervatorija. To se dogodilo u proljeće, au prosincu iste godine u Moskvi je primljena Avenija Prvog međunarodno natjecanje pijanisti po Chopinu u Varšavi. Pozvani su glazbenici iz SSSR-a. Problem je bio u tome što praktički nije preostalo vremena za pripreme za natjecanje. “Tri tjedna prije početka natjecanja Igumnov mi je pokazao natjecateljski program”, prisjetio se kasnije Oborin. “Na repertoaru sam imao otprilike trećinu obveznog natjecateljskog programa. Trening u takvim uvjetima činio se besmislenim." Ipak, počeo se pripremati: inzistirali su Igumnov i jedan od najautoritativnijih glazbenika tog vremena, BL Yavorsky, s čijim se mišljenjem Oborin u najvećoj mjeri računao. U Varšavi se Oborin pokazao iznimno uspješnim. Jednoglasno mu je dodijeljena prva nagrada. Poznati poljski skladatelj Karol Szymanowski, ocjenjujući izvedbu Oborina, izgovorio je riječi koje su svojedobno zaobišle ​​novine u mnogim zemljama svijeta: „Fenomen! Nije grijeh obožavati ga, jer on stvara Ljepotu."

I. S. Kozlovsky, govoreći o mladom Oborinu, piše da je zadivio "lirikom, šarmom, ljudskom toplinom, nekom vrstom sjaja". Riječ "sjaj" ovdje privlači pozornost: izražajna je, slikovita i figurativna, pomaže razumjeti puno toga u izgledu glazbenika.

I još je jedna stvar u njemu plijenila – jednostavnost. Možda je Igumnova škola, možda, osobitosti Oborinove prirode, skladište njegovog karaktera (najvjerojatnije, oboje), utjecalo - samo je u njemu, kao umjetniku, bila nevjerojatna jasnoća, lakoća, integritet, unutarnji sklad.

Veliko mjesto u njegovim programima zauzimala su djela ruskih autora. Sjajno je odsvirao "Četiri godišnja doba", "Dumku" i Prvi klavirski koncert Čajkovskog. Često su se mogle čuti slike Musorgskog na izložbi, kao i Rahmanjinovove skladbe - Drugi i Treći klavirski koncert, preludiji, etide-slike, “Glazbeni trenuci”. I još jednog autora mora se navesti, govoreći o Oborinovom repertoaru – Chopina. Svirao je svoju glazbu od prvih koraka na pozornici do kraja svojih dana; jednom je napisao u jednom od svojih članaka: "Osjećaj radosti koji pijanisti imaju Chopina nikad me ne napušta." Teško je sjetiti se svega što je Oborin svirao u svojim Chopinovim programima - etide, preludije, valcere, nokturne, mazurke, sonate, koncerte i još mnogo toga. Teško je nabrojati što je sve igrao, još je teže danas dati ideju kako je to radio. “Njegov Chopin - kristalno jasan i lagan - potpuno je zarobio svaku publiku," - divio se J. Flier. Nije, naravno, slučajno da je Oborin svoj prvi i najveći stvaralački trijumf u životu doživio na natjecanju posvećenom sjećanju na velikog poljskog skladatelja.

SLIDE ( snimanjeChopinvizvršenjeOborinRedoslijed izvedbe br. 2 f-mol, br. 5 e-mol i br. 3 f-dur u izvedbi klavirskog aristokrata, Leva Oborina.)

SLAJD A evo i sjećanja MARIJE GREENBERG.

M. GRINBERG: “Učio sam kod izvrsnih učitelja Blumenfelda i Igumnova. Konstantin Nikolajevič bio je divan pijanist, njegove interpretacije ostale su u sjećanju za cijeli život. Za njega je nastup bio kreativan čin. Ovo je živa, smislena i maštovita priča. Zadatak izvođača je ispravno konstruirati ovu priču i, odbacivši sve nepotrebno, istinito je prenijeti publici. Što izvođaču pomaže u ovom najtežem poslu?"

SLAJD ((Etida F. Liszta "Sjećanje")

MARIJA GREENBERG

Maria Grinberg rođena je u Odesi u inteligentnoj židovskoj obitelji. Otac joj je bio židovski učenjak, učitelj hebrejskog. Majka - Fanya Danilovna Noskina - davala je privatne satove klavira. Obitelj je postojala više nego skromno, klavir za 10-godišnju Musyu Grinbergu kupili su odeski mecene. Do 18. godine Maria je pohađala satove klavira od poznatog učitelja iz Odese Davida Aizberga. Učila je harmoniju kod izvrsnog učitelja - profesora Konzervatorija u Odesi, skladatelja N.N.Vilinskyja. Također je držala lekcije kod profesorice Berthe Reingbald.

Godine 1926. pijanist je ušao na Moskovski konzervatorij u Igumnovljevu klasu. Od ovoga je poznati glazbenik stekla je majstorstvo zvuka, stilsku osjetljivost. Od 1933. do 1935. umjetnik je nastavio studirati s njim na poslijediplomskom studiju.

Godine 1935. Greenberg je sudjelovala na Drugom svesaveznom pijanističkom natjecanju, gdje je zauzela drugo mjesto. Čini se da će ovaj laureat biti poticaj u njezinoj karijeri. Ali njezin je stvaralački put bio težak. Suprug i otac izuzetne pijaniste bili su represivni 1937., a sama Greenberg otpuštena je sa svih poslova. Tih sam godina morao doslovno gladovati, ali su kasnije, na nečiju molbu, opet smjeli nastupati kao pijanist. I nakon nekog vremena ulaznice za njezine koncerte u Sovjetskom Savezu teško se mogu kupiti. Unatoč nevjerojatnoj popularnosti i uistinu izvanrednoj razini izvedbe, Maria Greenberg nikada nije smjela nastupiti u inozemstvu...

Godine 1970. tvrtka Melodiya objavila je album od 13 diskova sa sve 32 Beethovenove sonate. Tako je Maria Grinberg bila prva ruska pijanistica koja je javnosti predstavila cijeli ciklus Beethovenovih klavirskih sonata. Album je dobio oduševljenu ocjenu Dmitrija Šostakoviča. Sovjetski glazbeni tisak šutio je o ovom titanskom djelu. Pijanist nije doživio prvu recenziju tri mjeseca, a 1978. u sovjetskom časopisu "Music" kritičar Yudenich nazvao je ovu snimku "pravim umjetničkim podvigom". Također, zanemareni su i nisu objavljeni brojni tretmani pijanista. Posebno su vrijedni tretmani za dva klavira i solo verzija Fantazije u f-molu od Schuberta.

SLAJD (Greenbergova snimka Fantaisie op. 77 u g-molu

Menuet za klavir u G-duru, WoO 10/2

Ekoseza za klavir, WoO 83 u Es-duVIDEO)

Posljednja učenica K. Nikolajeviča Igumnova MARIA GAMBARYAN nastavlja svoja sjećanja.

SLIDE MARIA GAMBARYAN: „Nastavljajući najbolje tradicije ruske izvođačke škole u shvaćanju autorove namjere, uz veliku pažnju na unutarnji svijet Igumnova – pijanistica je slušatelja očarala ljepotom klavirskog zvuka, koji je stekao svojstva čovjeka glas pod njegovim rukama." K. Nikolajevič je posebno volio svirati djela ruskih klasika, posebice Rahmanjinova i Čajkovskog. Bio je zadivljen Čajkovskim. Glazba Čajkovskog, koju je svojedobno nazvao „vatrenom ispoviješću ljudsko srce“Bio je za njega najbliži i najdraži, posebno u posljednjih godinaživot.

Maria Stepanovna Gambaryan rođena je 1925. godine u Jerevanu. Ona se prisjeća svog djetinjstva: « Iako su moji roditelji bili znanstvenici, u našem domu vladao je kult glazbe. Među mojom rodbinom bili su i profesionalni glazbenici. I sama je majka svojedobno diplomirala Glazbena škola... Imala je pravi njuh za glazbenika. Bach joj je zvučao posebno dobro. Od djetinjstva me učila dobroj glazbi, vodila me na koncerte. Prvi koncerti u mom životu još uvijek su mi u sjećanju. Bili su to pjevači - Jaunzem, Duhovskaya, crnka Arle Titz. Dojam iz moje prve opere - Rossinija "Seviljski brijač" bio je nevjerojatan. Istina, dojam je bio više vizualni nego slušni.

Imao sam 3-4 godine kada sam je, nakon što sam jednom čuo Rahmanjinovljevu "Vocalise", sutradan otpjevao u cijelosti. To je izazvalo uzbuđenje među ljudima."

Studirao u Centralnoj dječjoj školi glazbena škola na Moskovskom konzervatoriju u klasi profesora A. V. Shatskesa, zatim na Moskovskom konzervatoriju, koji je sjajno diplomirala 1948. godine. Njezini učitelji bili su legendarni učitelji - Konstantin Igumnov, Heinrich Neuhaus i Lev Oborin. Prema pijanisticama, K. Igumnov ima glavnu ulogu u oblikovanju njezine umjetničke osobnosti.

Nakon smrti K. Igumnova, Maria Gambaryan upisala je poslijediplomski studij Moskovskog konzervatorija (pod vodstvom G. G. Neigauza, L. N. Oborina).

Nakon završetka postdiplomskog studija 1951. godine, prolazi na natjecanju kao solistica u Lenjingradskoj. državna filharmonija... Od tada počinje njezina koncertna aktivnost. Maria Gambaryan nastupa u najboljim koncertnim dvoranama u Moskvi, Lenjingradu, Jerevanu, kao i u gotovo svim gradovima Rusije i svijeta (SAD, Japan, Koreja, Velika Britanija, Španjolska, Njemačka, Švicarska, Francuska, itd.).

Paralelno sa svojim koncertnim aktivnostima, Maria Gambaryan aktivno se bavi nastavom. Najprije na Lenjingradskom konzervatoriju, a od 1960. na Ruskoj glazbenoj akademiji Gnesins. Trenutno je Maria Gambaryan profesorica na Ruskoj glazbenoj akademiji. Gnesins, profesor na Moskovskom državnom sveučilištu za kulturu i umjetnost i počasni profesor na Karlovom sveučilištu u Pragu.

Repertoar Marije Gambaryan, glazbenice širokog spektra, pokriva različita područja klavirske književnosti, ali, možda, romantični skladatelji zauzimaju jedno od glavnih mjesta u njezinoj kreativnoj sudbini. Ogromna žudnja za glazbom velikog Beethovena, u kojoj Maria Gambaryan nalazi najveći prostor za samoizražavanje. Pijanistov brojni repertoar obuhvaća cikluse od 24 etide i 24 Chopinove preludija u kojima se očituju tehničke i neiscrpne glazbene mogućnosti. S kojom lakoćom, nakon mukotrpnih cikličkih programa, glazbenik svira ništa manje složeno - "Campanella", "Kromatska etida" F. Liszta, valcere F. Chopina i još mnogo toga. Izvodi ih s takvom savršenošću i osjećajem ukusa da se želi biti stalni slušatelj ovog velikog majstora. Monografski programi iz djela JS Bacha ... Za Mariju Gambaryan, od djetinjstva je bio jedan od omiljenih skladatelja.

SLAJD (upis Gambaryan Bach)

Nastupajući na koncertnoj pozornici, odgojivši čitavu plejadu izvanrednih izvođača, Konstantin Nikolajevič je cijeli život služio ljudima, potpuno se posvetivši umjetnosti. Principi na kojima se temeljio nastavu nisu izgubili na značaju za današnju fazu razvoja klavirske pedagogije.

Tradicije Igumnova nastavljaju se kod učenika mlađe generacije. Naš grad je rodonačelnik pijanističkih natjecanja. Igumnov.

SLIDE (video snimka natjecanja)