Gaydn simfonik asarlar qahramonining musiqiy portreti. Gaydn zarbli cholg'u asboblaridan faqat orkestrda timpani ishlatgan.
Simfoniyalarning birinchi guruhi (40 dan ortiq) = 50-60-yillarning simfoniyalari = divertissementlar (yoki "kassatsiyalar") Esterhazi saroyi, kamera, ko'ngilochar, syuitaga yaqin va "Mangeym simfoniyalari" aholisi uchun mo'ljallangan. . Mangeymers (Germaniyada Yan Stamitz, Kannabich, Rixter) minuet bilan to'rt qismli simfoniya g'oyasini ishlab chiqdi. Birinchi qism (asosiy) ikkita qarama-qarshi mavzuga asoslanib, asoslantirilgan rivojlanishsiz. "Mannheim raketasi" - tonik triadada yuqoriga yoki pastga uchadigan fanfar. "Mannheim xo'rsinib" kichik hibsga olish kuchli urish(masalan, es 2 -a 1 -b 1, bu erda "la" tovushi yarim notadir). "Mannheim crescendo" - tovushning asta-sekin o'sishi). Ularda 3-5 qism, orkestrda 16 ta cholg'u, simfoniyalarda polifoniya ko'p, ba'zilarida dasturli-vizual boshlanish mavjud: masalan, "Oshiq o'qituvchi", "Malika", № 6,7,8 - “Tong”, “Peshin”, “Kechqurun” (6-sonda Gydnning muqaddimasi birinchi marta paydo bo'ladi va undagi tovush pianissimodan fortissimogacha o'sadi, chunki bu barlar rasm chizadi. chiqayotgan quyosh). Gaydn keyinchalik dastur simfoniyalarini yozadi. 44-"Janoza", 45-"Vidolashuv", 49-"Azob", 67-"Lark", 73-"Ov" (finalni Gaydn o'z qo'lidan olgan. operasi "Mukofotlangan sadoqat", bu musiqada ov sahnasi tasvirlangan), 82-son - "Ayiq", 83-son - "Tovuq", 100-son - "Harbiy" (2-qism "Kichik" fransuz romansi mavzusida. Yosh Lisette”, lekin birdan koda, tremolo timpani va tutti (butun orkestr) oldida karnay signali yangraydi, № 94 – “Syurpriz” (Andanteda mavzu pianino va pianissimoda, tonikda fortissimo va tutti beriladi) triada, dasturlilik mavjud (simfoniyalarning 1-guruhi).Kvartet №2, “jodugarlar uchun minuetli” kvartet, “qurbaqa kvarteti”.
Ikkinchi guruh - 70-90 yillar simfoniyalari. 48 simfoniya = ijodiy etuklik. Eng yaxshi: 6 ta Parij simfoniyasi - 82-87-son, 1786 yilda Parijda birinchi marta ijro etilgan, 12 ta London simfoniyasi. Bu simfoniyalarda nihoyat STS (sonata-simfonik sikl) shakllandi va tuzilishi. sonata shakli birinchi qismda siklning strukturaviy ravshanligi va qismlar ichidagi obrazli birligi aniqlandi, janr tipidagi tematiklik shakllandi va u bilan musiqada paydo boʻldi. yangi turi kontrast - janr. Orkestrning juftlik tarkibi aniq guruhlarga bo'linish bilan o'rnatildi (orkestrning oldingi kompozitsiyalarida aniq bo'linish yo'q edi, faqat torli guruh mavjud edi, qolganlari kompozitsiyada o'zboshimchalik bilan edi, doimiy bass, aniqlanmagan basso kontinuo ovozi bilan). yetakchi, kamon kvarteti va juft puflama cholg‘u asboblari alohida ajratilgan.99-101, №103, 104-raqamlarda ilk bor klarnetlar paydo bo‘lgan.
^ 103-SIMFONIYASI ES-DUR (TITAUR TREMOLOS BILAN). 1795 yil
Simfoniya o'z nomini timpanining kirishi bilan boshlanganligi sababli oldi (barcha London simfoniyalarida muqaddima mavjud). Gaydnga xos hazil ruhida muqaddima yolg'on ta'siriga to'la; u sirli, qo'rqinchli ko'rinadi, ammo Allegro sirli ham, dramatik ham emas edi.
Adagio. Muqaddima dialogik tuzilma mavzusini, kontrbas va violonchelning basda sudraluvchi va qo'shimcha yog'och akkordlarini uyg'un tarzda amalga oshirishga asoslangan. Mavzuning tabiati epik, hikoya, teranlik, shu bilan birga u tantanavorlik, ulug'vorlik (muqaddimaga xos). Kirish mavzusi kichik soniyadan boshlanadi va kirish mavzusi 6 barda namoyish etiladi, so'ngra ishlanma motivatsiya va tonal bo'lib, mavzu ham, tekstura ham o'zgaradi (hamrohlik qiladi).
Nie). Kirish mavzusi ishlab chiqishda va kodadan oldin paydo bo'ladi, bu kamdan-kam hollarda sonata allegro bilan sodir bo'ladi.
Birinchi qismda mavzular o'rtasidagi kontrast juda pasaygan. GP va PP mavzularda farq qiladi, lekin tasvirlarda o'xshash. Ularni janr orqali umumlashtirish usuli - Lendler (Alshvang atamasi. Vals avstriyalik Lendlerning (Avstriyadagi Lendl viloyatidan olingan nomi) ikkita xalq raqsi va ikkinchi Provans mavzusidan shakllangan. Kirish an'anasi o'tadi. Gaydndan Berlioz, Mahler, Shubert va boshqalar)
GP aniq to'rt tsiklli takroriy davrdir. Orkestrda - pizzikato torlari. GP taqdimotidan so'ng, mavzuning parchalanishi darhol boshlanadi, individual motivlarning izolyatsiyasi, ketma-ket rivojlanish va natijada hamma narsa B-flat majorda Dominant triadaga keltiriladi va pauzadan keyin PP. bir xil kalitga kiradi. U yog'och shamollari va torlarga ishonib topshirilgan. Ikkinchi jumladan boshlab, yakuniy o'yinni (CF) kiritadigan rivojlanish boshlanadi.
Handeldagi ekspozitsiya va rivojlanish taxminan teng (hajmi bo'yicha). Gaydn birinchi bo'lib simfoniyaga haqiqiy tematik reprisani, motiflarni ajratish va katta dinamik bosimga asoslangan mustaqil bo'lim sifatida kiritdi: faol rivojlana boshlagan mavzudan qisqa motif ajralib turadi.
Qayta ishlash xususiyatlari. SP (ulovchi tomon) yo'q va GP va PP bir xil kalitda ishlaydi. Koda 1-qismning strettosiga o'xshaydi - u kirish, GP, PP, ZP mavzusini takrorlaydi.
II qism. Andante do majorda. Ikki xil o'zgarishlar (ikki mavzu). Ikki mavzu o'rtasida temp, rejim va tonallik kontrasti mavjud. Birinchi mavzu Xorvatiya xalq kuyidir. Lidiya rejimi (kvarta) elementlari bilan pianinoda minorda yangraydi.
Ikkinchi mavzu tonik organ nuqtasida bir xil nomli mayorda forteda ijro etiladi. Mavzu harakatning tegishli tabiati (qaytish bilan ko'tarilish) bilan birlashtiriladi. Mavzular intonatsion, dinamik ravishda o'zgaradi, mavzularning har biri ikki marta farqlanadi.
III qism. Minuet. Eng harakatlanuvchi qism. Minuet uch qismli da capa shaklida yozilgan.
IV qism. Final. Butun tsiklni umumlashtirish. Kalit Es-dur (ya'ni, birinchi va uchinchi qismlarda bo'lgani kabi). Shakl mahalliy sonata, lekin polifoniya elementlari bilan.
^ GAYDN SONATALARI
Givental 2 jildga qarang. 176-bet.
Gydn deyarli 40 yillik faoliyatini klavier ijodiga bag'ishladi. U 52 ta sonata, ko'plab fantaziyalar, variatsiyalar va rondolar yozgan. Sonatalarda juda ko'p lirika mavjud, bundan tashqari, simfoniyalarda uchramaydigan romantikaga qadar xarakterli. Gaydn saltanatchi edi pianino sonatalari. Uning bir qancha sonatalari klavier emas, pianino, obrazli dunyo simfoniyalardagi kabi. Ular texnik jihatdan mukammaldir, garchi Gaydn bu sohada virtuoz bo'lmagan. Dastlabki sonatalar miqyosda oddiy, qiziqarli va divertissatsiyalarga yaqin. Keyinchalik boshqa tarkibga ega. Jasur mavzu butunlay yo'qoladi, minuet o'z o'rnini Adajio va boshqa raqssiz materiallarga beradi. Qisqartirilgan bezaklar. Ko'pgina etuk sonatalar uch qismda yozilgan, ammo istisnolar mavjud: № 21 - 2 qism (har ikkala qism ham rondo), № 39, 42,48 Allegrosiz, o'zgarishlar bilan.
Gaydn, birinchi Vena klassikalaridan biri klavier san'ati teksturaning ayrim turlari shakllana boshladi, masalan, Albert basslari (Dominik Albertov sharafiga) - a 1 -e 2 -c 2 -e 1, ko'tarilish va pasayish yo'llari - a-h-c-d.
GAYDN ASARIDA SIMFONIYA EVOLUTIONI (1732 - 1809)
Ma'nosi. Gaydnning ijodiy hayoti uzoq va burilish nuqtasi sifatida tasvirlangan musiqiy rivojlanish G'arbiy Evropa va Venaliklarning etuklik va to'liq etuklik davri klassik maktab. Yoshligida u "buffonlar urushi", hajviy opera janrlarining gullab-yashnashi, Mangeym maktabining shakllanishining zamondoshi bo'ldi. Uning davrida Bax o'g'illarining faoliyati davom etdi, uning ostida Glyuk islohoti boshlandi va yakunlandi. Motsartning butun hayoti uning xotirasidan butunlay o'tdi. Musiqiy madaniyat Fransuz inqilobi yuksak ijodiy kamolotga erishgan bir paytda shakllangan. Gaydnning hayoti davomida oltita Betxoven simfoniyasi yaratilgan. Marhum Handel yillarida ijod qilishni boshlagan Gydn Betxovenning qahramonlik simfoniyasi paydo bo'lishi arafasida o'z ijodiy faoliyatini tugatdi va yosh Shubert bastalashni boshlagandagina vafot etdi.
Bu kenglikda ijodiy yo'l, go'yo o'tib ketayotgandek turli davrlar musiqa san'ati, hech qachon mualliflik dasturlarini tuzmagan Gaydn ajoyib mustaqillikni namoyish etdi. U uni printsipial jihatdan Bax, Handel, Glyuk bilan yaqinlashtirdi va uni dastlabki simfonistlar (ular safiga kirishga chaqirilgan) qatoridan ajratib qo'ydi va u nafaqat unga yaqin bo'lgan badiiy yutuqlarni mukammal o'zlashtirgani, balki o'zini namoyon qildi. Bundan tashqari, jasorat bilan ortiqcha narsalarni chetga surib qo'ydi, ba'zan hatto yuqori musiqiy maqsadlar uchun yangi topilgan narsalarni rad etdi.
U keksa avlod ustalari singari polifonist bo'lishdan yiroq, ayni paytda burilish davriga xos bo'lgan o'sha elementar gomofonik yozuv uslubida to'xtamadi. Simfonik kontseptsiyani ishlab chiqish, sonata allegro ustida ishlagan holda, u Mannheimers o'rtasida o'rnatilgan keskin kontrastni vaqtincha rad etdi va, ehtimol, tsiklning birinchi qismida birlikka erishishga to'sqinlik qildi. Va shu bilan birga, Gydn o'zidan oldingi barcha simfoniyalarga nisbatan yangi, yuqori turdagi simfoniya yaratdi.
Uning etuk simfoniyalari Mangeymerlarning simfonik asarlaridan obrazlarning yangiligi, ko'pincha - xalq mavzulari, shuningdek, ko'p jihatdan - rivojlanish imkoniyatlari va xususiyatlari tufayli ularning har birining ko'rinishini individuallashtirish bilan ajralib turadi. allegroda va umuman tsiklda. Ilk Vena simfoniyasi darajasidan yuqori ko'tarilgan kompozitor kundalik mavzular bilan aloqada bo'ladi, lekin sobiq simfoniyaning amaliy, qiziqarli tabiatini butunlay engib chiqadi va o'zining etuk simfonik asarlariga yangi, muhim mazmunni kiritadi.
Gaydn birinchi bo'lib sonata allegrosining rivojlanish tamoyilini shunday qat'iy izchillik bilan amalga oshirdi va u, ayniqsa, simfoniyalarning tegishli qismlaridagi variatsiyalarni tushunishni chuqurlashtiradi. Uning tasvirlarining tabiati va shuning uchun uning tematikasining ko'rinishi simfonik tsikldagi rivojlanish tamoyillari bilan chambarchas bog'liq, xoh u allegroda rivojlanish yoki sekin harakatdagi o'zgaruvchanlik. Boshqa tematiklik, boshqa tematik qarama-qarshiliklar tsiklning birinchi qismida birlikni saqlab, yanada kengroq rivojlanish imkoniyatini bermas edi. Shu bilan birga, rivojlanishni cheklash, uni siqib chiqarish yoki butunlay e'tiborsiz qoldirish ekspozitsiyadan, tanlangan mavzulardan kelib chiqadigan harakat, samaradorlik impulslariga mos kelmaydi. Gaydnning simfonik musiqasi ham sodda, yerdan, hayotiy obrazlardan ko‘tarilgan, ham ulug‘vor, chunki u bu obrazlarni katta, umumlashtiruvchi tushunchaga aylantiradi va rivojlantiradi.
O'zining ruhiy qiyofasida Gydn hali ham burilish davrining rassomi, eski ijtimoiy sharoitlar bilan cheklangan yangi, yosh ma'rifat madaniyatining vakili. Oddiy, to'g'ridan-to'g'ri, qat'iy, ko'p mulohaza yuritmasdan, u keng jamoatchilik maydonida o'z tamoyillarini himoya qiladigan Handel yoki Gluck kabi shaxslarga o'xshamaydi. Katta ichki ijodiy hayot kechirib, u Baxdan farqli o'laroq, endi o'zining ruhiy dunyosiga unchalik chuqur kirmaydi va muqaddas musiqa sohasi bilan unchalik bog'liq emas. Har doim tashqi dunyoga yuzlanib, uni sodda va optimistik idrok etgan holda, u juda sodda va puxta "er yuzidagi" ko'rinadi - o'z ijodiy kontseptsiyalarida mohiyatan faylasuf rolini o'ynashi mumkin, buni uning "Yil fasllari" oratoriyasi tasdiqlaydi. Yil". ", chunki uning simfoniyasi natijalari bunga ishonch hosil qiladi. Uning falsafasi Baxnikiga qaraganda ancha sodda, u diniy g'oyalardan xoli, kundalik hayot bilan mustahkam bog'langan, kundalik hayotning o'zi kabi hushyor, lekin ayni paytda hayotdan olingan va shuning uchun o'ta qat'iyatli o'z ideallarini tasdiqlaydi. Gaydnning soʻnggi oratoriyalarida shu maʼnodagi oʻziga xos ijodiy natijalar umumlashtirilib, uning dunyoqarashining asoslari eng toʻliqlik bilan ochib berilgan. Tabiat bilan uyg‘unlikdagi xalq hayoti, insonning yagona haqiqiy fazilati sifatida mehnat, hayotga qanday bo‘lsa, shunday muhabbat, ona tabiat she’riyati butun yillik tirajlari bilan – bu Gaydn uchun eng yaxshi “hayot surati”, uning badiiy umumlashtirishidir. va ayni paytda uning idealiga yo'l.
Gaydn va zamondoshlari. Gaydn san'ati o'z uslubiga ko'ra san'at bilan bog'liq xato va san'at Motsart, lekin uning tasvirlari doirasi va uning tushunchalari o'ziga xos xususiyatlarga ega. Glyukni ilhomlantirgan yuksak fojia uning maydoni emas. Antiqa namunalar uni juda oz jalb qiladi. Biroq, lirik obrazlar sohasida Gaydn Glyuk bilan aloqada bo'ladi. Glyukning qoʻshiq ariyalari (masalan, Aulisdagi Ifigeniyadagi) va Gaydn qoʻshiqlari, Glyuk soʻzlari va Gaydnning jiddiy instrumental “Adagio”sini solishtirishning oʻzi kifoya. Ikkalasi ham turli mavzularga qiziqadi, go'yo dunyoning turli tomonlari, lekin ularning manfaatlari mos keladigan joyda ifodali vositalar qarindoshlikni ochib beradi, uslub o'xshash bo'ladi. Glyukdagi umumlashgan fojiaviy tamoyil Gydn ijodidagi umumlashtirilgan kundalik tamoyilga o‘ziga xos tarzda mos keladi. Gaydn va Motsart uslubiga yaqinroq, ammo bu erda ijodiy shaxslarning nisbati va murakkabroq, bu Motsart misolida eng yaxshi ko'rinadi.
Gaydn obrazlari dunyosi asosan fojiali emas, qahramonlik emas, balki boshqa, ko‘pincha oddiyroq, lekin har doim she’riy obraz va tuyg‘ular dunyosidir. Biroq, ulug'vorlik Gydnga begona emas, faqat u uni fojia olamidan topmaydi. Jiddiy mulohaza, olijanob sezgirlik, hayotni, uning shodlik va qiyinchiliklarini she’riy idrok etish, dadil va o‘tkir hazillar, yorqin janr rangini izlash, tabiatning sog‘lom va romantik tuyg‘usini ifodalash – bularning barchasi Gydn uchun ulug‘vor bo‘lishi mumkin. Bundan tashqari, unda, ayniqsa, keyingi asarlarida lirik tuyg'ularni etkazishda hayratlanarli, deyarli romantik noziklik va o'ziga xos yorqinlikni, nozik, ammo sentimental xayolparastlikni topish mumkin. Uning tasvirlari dunyosi nafaqat keng: butun tashqi soddaligiga qaramay, u musiqa san'ati uchun yangi va yangi, umumlashtiruvchi ahamiyatga ega asosiy cholg'u janrlari uchun mutlaqo yangi.
ijodiy meros haydn favqulodda keng. U o'sha paytda mavjud bo'lgan deyarli barcha janrlarni sinab ko'rdi va ularning aksariyatida ko'plab asarlar yaratdi: 104 simfoniya, 83 torli kvartet, turli kompozitsiyalar uchun 200 ga yaqin trio, 52 ta. klavier sonatalari, Har xil cholgʻu asboblari uchun 35 ta konsert, 20 dan ortiq turli janrdagi opera asarlari, 4 ta oratoriya, joʻrligida ovoz uchun 47 ta qoʻshiq, shotland, irland va uels qoʻshiqlarining 400 dan ortiq aranjirovkasi, 14 ta massa, koʻplab kichik cholgʻu kompozitsiyalari, vokal ansambllari, klavier. dramatik tomoshalar uchun parchalar, musiqiy raqamlar.
Janrlar ierarxiyasi. Gaydn ijodining barcha sohalari bir xil darajada ahamiyatli emas: umuman olganda uning cholg'u musiqasi ko'proq qiziqish uyg'otadi va uning ijodiy qiyofasiga ko'proq xosdir. Asosiy vokal asarlardan oxirgi ikkitasi ayniqsa ajralib turadi. oratoriyalar.
operalar Yillar davomida (1751 - 1791) paydo bo'lgan Gaydn asosan Esterhazi arxivida qo'lyozmalar bo'lib qolgan, yaqin vaqtgacha o'rganilmagan va endi uning ishiga belgilangan baholarni qayta ko'rib chiqishga olib kelishi mumkin edi.
Ayniqsa, ruhiy asarlar haqida massa, keyin ularning mazmuni kompozitorga eng xos bo'lgan bir xil cholg'u asarlari bilan ma'lum darajada bir-biriga mos keladi; Gaydnning cherkov musiqasi nafaqat uning dunyoviy musiqasiga yaqin, balki tasvirlar tabiati va hukmron his-tuyg'ular diapazoni bilan ham ko'p umumiyliklarga ega. Gaydn kimga murojaat qilsa - insoniyatga yoki xudoga, uning asarlari qayerda jaranglasa - kontsert sahnasida yoki ma'badda uning uchun dunyo bitta va uning tasvirlari tizimi oxir-oqibat bir xil. Albatta, ommaviy marosim doirasi unga kompozitsiyada, tematik qismlarda muqarrar cheklovlar qo'ydi, lekin ayni paytda u o'zini qoldirdi.
Gaydnning tarixiy ahamiyati aniqlandi birinchi navbatda ijoddagi innovatsiyasi bilan sonata-simfonik shakllari. Vaqt o'tishi bilan uning ijodi haqidagi g'oyalarimiz qanchalik yangi ma'lumotlar bilan to'ldirilmasin (masalan, uning tasvirlarining aniqligi, musiqa bilan so'z va harakat bilan "tasdiqlangan"), ular faqat boyib boradi, lekin yon tomonga og'maydi. Simfoniya, kvartet, sonata - uning izlanishlari va erishgan yutuqlarining asosiy yo'nalishlari. Gaydn simfoniyalardan biroz oldinroq kvartet yozishni boshlagan va dastlab ularni kassatsiyalar, divertissementlar, nokturnlar deb atagan. Ular hali to'g'ridan-to'g'ri maishiy maqsad musiqasidan uning ongida tomurcuklanmadi. Deyarli bir xil darajada, Gaydnning ilk simfoniyalari ham shunday musiqa bilan bog'liq. Dastlab, simfoniya va kvartet o'rtasidagi janr farqlari keyinchalik erishiladigan aniqlik bilan namoyon bo'lmadi, simfonik va kamera janrlari o'rtasidagi farq aynan ularning shakllanishi va keyingi rivojlanishi jarayonida sodir bo'ldi.
Gaydnning 104 ta simfoniyasi 1759-1795 yillarda yozilgan. Ularga qo'shimcha ravishda, muallifligi to'liq aniqlanmagan 60 dan ortiq simfoniyalar unga tegishli. 37 yil davomida bastakor simfoniya ustida doimiy ravishda, aniq uzilishlarsiz ishladi. Yangi simfoniyasiz u bilan kamida bir yil o'tishi dargumon.
Simfoniyalar xronologiyasi. Gaydn birinchi o'n yillikda ayniqsa ko'plab simfoniyalar yozgan: qirqga yaqin. Keyin u nafaqat sekinroq yaratdi, balki asta-sekin har bir asarga chuqurroq kirib bordi: 1770-yillarda 30 dan ortiq simfoniya, 1780-yillarda - 18, 1790-yillarda - 12 simfoniya yaratildi. Vaqt o'tishi bilan u uchun simfoniyaning o'zi boshqacha, har bir holatda yanada mazmunli, kengroq, individualroq bo'lib qoldi. 1759 yilda paydo bo'lgan birinchi simfoniya va 1795 yilga tegishli oxirgi (103, 104) o'rtasida aynan shu janrning tarixi yotadi, chunki uni Gydn yaratgan - kelib chiqishidan to to'liq etuklikka qadar. Zamonaviy tadqiqotchilar Gaydn simfoniyasi yo'lida kamida oltita turli bosqichlarni ajratib ko'rsatishadi, ba'zan esa to'rt yilni alohida davrga ajratadilar.
Gaydnning birinchi beshta simfoniyasi(1759 - 1761?) kichik kompozitsiya uchun yozilgan (tor, 2 gobuya, 2 shox) va shamol qismlari subordinativ ahamiyatga ega. Tsiklning umumiy shkalasi juda oddiy: u uchta (minuetsiz) yoki to'rtta (minuet bilan) qismdan iborat. Tematizm qismlarning vazifalari bilan bog'liq holda aniq chegaralangan. Birinchi qismlarning mavzulari hali yorqin emas. Birinchi simfoniyadagi birinchi qismning kresendoda ko'tarilishi mavzusi asrning o'rtalarida Mangeymerlar, italyan uverturasi, keyin Gossek tomonidan yaratilgan birinchi harakatlarning odatiy mavzulariga yaqin.
Ikkinchi simfoniyadagi dastlab masshtabga o'xshash mavzu ham juda oz individualdir. Ikkinchi simfoniyada ikkita allegro mavzu allaqachon tasvirlangan. To'rtinchi simfoniyada ikkinchi mavzu polifonik tarzda taqdim etiladi. Uchinchi va to'rtinchi simfoniyalarda Gaydn "oraliq" variantni tanlab, uch qismli sonata allegrosiga o'tadi: mavzu I (T), mavzu II (D), I (D), rivojlanish elementlari, I (T) , II (T). Biroq, tor chegaralar ichida sonatalik allaqachon aniqlangan. Beshinchi simfoniyadagi birinchi qismning ikkita mavzusi yanada aniqroq ajratilgan. Hozircha bu "Gaydniyalik" mavzular emas, ular orqali uning simfoniyasining ko'rinishi aniqlanadi. Ushbu dastlabki simfoniyalarning ikkinchi, sekin harakatlari ko'proq emotsionaldir: uchinchisining Andantesi "Mangeym xo'rsinadi" va to'rtinchisining nafis Andanti kontsert skripkasi bilan. Uchinchi va beshinchi simfoniyalarda finallar fugalardir. Ularning jonliligi, dinamikligi allaqachon tasvirlangan, ammo ular hali ham bu turdagi musiqaga xos bo'lgan Gaydniyalik xususiyatga ega emaslar. Barcha beshta simfoniya asosiy tilda yozilgan - shuning uchun u yigirma oltinchigacha bo'ladi.
1761 yilda dastur nomlari bilan uchta Gaydn simfoniyasi paydo bo'ldi: "Tong", "Tush", "Kechqurun" (No 6 - 8). Bu zamon ruhida edi. Hatto Vivaldining "Fasllar" siklidan kontsertlari ham ma'lum. Va Gaydnning Esterhazi cherkovidagi o'z lavozimidagi salafi G. I. Verner bir vaqtlar "Yilning o'n ikki oyida ikkita skripka va bas uchun yangi va juda qiziq cholg'u asboblari kalendarini" yaratdi. Gaydn bu holatlarda dasturlashni Vivaldiga qaraganda ko'proq tushundi va Verner ko'rsatgan sodda tafsilotlarsiz. Faqat "e'lon qilingan" mavzularni tanlash ko'rsatkichdir.
Dasturlash. Gaydn uchun, xususan, dasturlash, hatto eng umumiy ma'noda ham, o'sha davrda muhim rol o'ynadi: tasvirlar asta-sekin aniq bo'lib bordi, mavzu aniqlashtirildi, kompozitsiya usullari va orkestr kompozitsiyasi biroz kengaytirildi. "Tong" simfoniyasida oldingi orkestr tarkibiga nay va fagot qo'shilgan. U birinchi skripkalar pp bilan boshlanadigan kichik kirish Adagio bilan ochiladi va keyin faqat beshta o'lchov davomida ovoz balandligi ff ga oshadi - qolgan asboblar asta-sekin kiradi (154-misol). Ko'rinishidan, u quyosh chiqishini tasvirlashi kerak edi. Tasviriy epizod sifatida bunday Adagio hali ham sodda, ammo printsipial jihatdan birinchi qismga olib boruvchi sekin kirish kelajakda, aynan majoziy ma'noda Gaydn kompozitsiyasining juda muhim xususiyati bo'lib chiqdi. Bu simfoniyadagi guruch qismlari mustaqilroq boʻldi (birinchi qismda nay yakkaxon, minuetda fagot solo). “Peshin” simfoniyasida siklning besh qismi bor. Bu erda ikkinchi, sekin qism qiziqarli bo'lib, unda Gaydn dramatik musiqa texnikasidan bemalol foydalanadi: torlar va goboy garmoniyalarining o'tishlari skripkaning ekspressiv yakkaxon "resitativi" bilan to'xtatiladi, bu esa opera sahnasida bo'lgani kabi rivojlangan. Keyin skripka va violonchelning "dueti" qo'shiladi. “Oqshom” simfoniyasida chorvachilikning xususiyatlari yoritilgan. Uning yakuni "Bo'ron". Gaydn 18-asrning ancha barqaror anʼanalariga amal qilib, opera va cholgʻu pyesalaridagi “boʻronlari” – ham tasviriy, ham umumlashtirilgan dinamik, yaʼni final vazifasida ham tabiiydir. Gaydnning "Bo'ron" asari hamon miqyosda kamtarona, lekin joylarda u juda dinamik.
Simfoniya tasvirlarining bunday aniqlanishi Gydn simfonik asaridagi original dasturlashning asosiy natijasi bo'ldi. Kelajakda u simfoniyalarning qismlariga yoki ularning dastur dizaynini ochish uchun boshqa shaklda dastur sarlavhalarini berishga moyil emas edi. Shu bilan birga, har bir asarning bosqichma-bosqich individuallashtirilishi, ham tasvirlarning tabiati, ham kompozitsiyaning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq bo'lib, ko'pincha uning simfoniyalari o'zlarining "nomlarini" olishiga olib keldi, masalan: "Filosof" ( № 22), "Moaning" ("Lamentatione" , No. 26), "Halleluya" (№ 30), "Shox signali bilan" (№ 31). Bu nomlarni qachon va kim bergani noma'lum, ammo ular ushbu (va undan keyingi ko'plab) Gaydn simfoniyalarida mustahkam o'rnashgan.
1760-yillar. 1763-1766-1768 yillar oralig‘ida kompozitorning simfoniya ustidagi faoliyati g‘ayrioddiy shiddatli va mashaqqatli bo‘lib, u o‘ttizdan ortiq asar yozgan. U juda tez oldinga siljidi, yangi narsalarni qidirdi turli yo'nalishlar, qandaydir tajribalar qildi, topilgan narsani saqladi, nimanidir rad etdi, bir narsani uzoq vaqt tasdiqladi, ikkinchisini ko'p marta sinab ko'rdi va baribir o'zining ekspressiv vositalarining asosi sifatida qabul qilmadi. 31-simfoniya (1765) oldidan u sikl kompozitsiyasida ikkilanib, avval to‘rtta, so‘ngra uch qismni “sinab ko‘rdi”; Bundan tashqari, u to'rt qismli simfoniyaga qat'iy qaror qildi. Bir qator hollarda tsikl sekin harakat bilan boshlandi (No 11, 21, 22), uning tabiati, masalan, 22-sonli simfoniyaning nomini aniqladi - "Filosof"; ba'zan u birinchi qismni frantsuz uverturesi (№ 15) deb o'ylardi yoki oddiygina fuga taqdimotini berdi (№ 29). Sonata allegrosining ichida Gaydn mavzular orasidagi kontrastni yumshatdi, keyin uni ta'kidladi, so'ngra shaklni kengaytirdi, so'ngra o'zini oddiy kadrlar bilan chekladi. Orkestr ham kompozitsiya, ham cholg‘u qismlari va guruhlari talqini jihatidan vaqt o‘tishi bilan o‘zgardi.
Haydn simfoniyasining umumiy yo'lidagi eng muhim narsa 1760-yillarda bastakorning izlanishlari edi. obrazli-tematik sohani boyitish, shuningdek sikl va uning qismlari miqyosiga erishish. Haqida simfoniyalarning tasvirlari, unda biz nafaqat mavzular haqida, balki ma'lum bir milliy-janr ahamiyatiga ega bo'lgan xarakterli ekspressiv elementlar haqida ham gapirishimiz kerak. Hozirgacha, Gaydn, go'yo alohida-alohida mavjud. Ilk simfoniyalarning tematik materiallari, shubhasiz, hali yorqin individual, mualliflik xususiyatlariga ega emas va ayniqsa o'ziga xos emas. Shuningdek, Manngeym tematizmining aks-sadolari va "Italianizmlar" (27-simfoniyadagi ikkinchi qism sitsiliya) va hatto Grigorian qo'shiq kuylari (26 va 30-simfoniyalarda) mavjud. Shu bilan birga, yangi qahramonliklarning o'ziga xos "bashoratlari" va xalq (avstriya, venger yoki slavyan) musiqiy xususiyatlari, shuningdek, Gaydnning o'ynoqi va yaramas tirishqoqligining birinchi ko'rinishlarini topish mumkin. Bastakor o‘z davriga xos obrazlar doirasidan chetlanmaydi, faqat vaqt o‘tishi bilan ularni individuallashtirishga harakat qiladi. Biroq, u nisbatan oz sonini tanlaydi va asosan ikkita majoziy sohaga e'tibor qaratadi: bir tomondan jiddiy, lirik, tafakkur va patetik obrazlarga, ikkinchi tomondan, dinamik, janrli va rang-barang, ob'ektivroq tasvirlarga. Birinchi sfera, Gydnning etuk simfoniyalaridan hammaga ma'lumki, bundan keyin ham o'z ahamiyatini yo'qotmaydi, lekin u allaqachon ularga xos bo'lgan boshqa tasvirlar va mavzularni yo'lga qo'yadi (uning o'ziga xosligi ancha o'ziga xos bo'ladi). Ikkinchisiga kelsak, u uzoq vaqt davomida rivojlanadi, lekin u simfonik siklda, ayniqsa oxirgi ikki qismida, eng muhimi, finalda o'z rolini yo'qotmaydi.
Lirik tafakkur tasvirlari. Gaydnning dastlabki simfoniyalaridagi barcha musiqalardan yiroq, ifodali to'yingan sifatida qabul qilinadi: dastlab u juda ko'p "neytral", xaraktersiz, umumiy harakat shakllarini, hali qo'llaniladigan maqsad izlarini o'z ichiga oladi. Aynan buni bastakor 1760-yillar davomida alohida shiddat bilan yengib chiqdi. Bu oqimda birinchi boʻlib oʻz ifodaliligi boʻyicha “paydo boʻlgan” jiddiy-lirik obrazlar boʻlib, ularning yo xotirjam mulohaza yurituvchi, yoki ifodali ayanchli “variant”laridir. Shu sababli simfoniyalarning sekin birinchi qismlari: 11-sondagi tafakkurli Adagio, “Faylasof” simfoniyasidagi “muhim” va chuqur ma’noli Adagio. Ammo lirik boshlanish, ayniqsa, siklning sekin qismlari (aslida uning lirik markazlari) uchun xarakterlidir: Andante simfoniyasi № 10 (Mangeym dinamik kontrastlari bilan), Andante simfoniyasi № 19 (elegiyali teginish bilan), Adagio kantabile simfoniyasi №. 24 (yakkaxon nay bilan), 27-sonli Sitsiliya simfoniyasi (idillik tushuncha), 32-simfoniyaning torli Adagio ma non troppo (lirik orzularning poetik jihatdan nozik amalga oshishi), 33-simfoniyaning Andante (intonatsiyalar bilan toʻla) xo'rsinib). Shunisi e'tiborga loyiqki, o'sha yillarda Gaydn tsiklning birinchi qismini lirik tarzda to'ldirishga intilgan, bundan tashqari, uni sekinlashtirish shart emas. Simfoniyaning tezkor birinchi qismi endi lirik-tafakkur emas, balki ayanchli tasvirlarni o'z ichiga olgan. Bu birinchi marta "Mitsiylar" deb nomlanuvchi 26-simfoniyada sodir bo'ldi. Shuning uchun uning birinchi qismi dramasiz ham emas. E'tibor bering, bu va siklning ikkinchi qismlarida bastakor Grigorian qo'shig'ining ohangidan foydalangan: Gydnning minorda yozilgan simfoniyalarining birinchisi, birinchi qismida pafos xususiyatlari bilan, u ham shunday xususiyati bilan ajralib turadi. Ehtimol, bastakor o'zining burilish nuqtasini his qildi: bu erda yangi jiddiy umumiy ohangga erishish uchun juda ko'p narsa to'plangan. 30-simfoniyada Gregorian qoʻshigʻi ham qoʻllanadi (birinchi qismda) – shuning uchun uning nomi “Halleluya”. 35 va 36-simfoniyalardagi birinchi qism obrazli mazmunda qahramonona va ayanchli urg‘u bilan dramatiklashtirilgan. Ushbu davrni yakunlovchi 49-sonli simfoniya, f-moll (uning seriya raqami xronologiyaga mos kelmaydi: 1768 yilda yaratilgan) zamondoshlari tomonidan "Azob" ("La Passione") ifodali nomini oldi.
Janr. Tsiklning uchinchi va to'rtinchi qismlariga ko'proq xos bo'lgan tasvirlarning boshqa sohasida, Gaydn, ehtimol, ilgari mustaqillik tendentsiyalarini ko'rsatadi va ularga xos ifoda vositalarini topadi. Bu hatto minuet kabi tsiklning oddiy qismiga ham tegishli. Odatda uchinchi o'rinda turadi; istisno tariqasida - ikkinchisida (simfoniya № 32). Ko'pincha bu minuet uchun, ayniqsa uning triosi uchun, Gaydn, go'yo, kulgili, tembr, folklor va garmonik bo'lishi mumkin bo'lgan o'ziga xos effektni saqlab qoladi. Shunday qilib, 13-simfoniyadagi minuet triosi virtuoz-injiq nay yakkaxoni uchun qiziqarli. 3-simfoniyadagi minuetdan boshlab, polifonik qurilmalar vaqti-vaqti bilan tsiklning ushbu qismida - engil, deyarli kulgili ruhda qo'llaniladi. Ba'zi triolarda tadqiqotchilar folklor xususiyatlarini aniq qayd etadilar: masalan, 28 va 29-sonli simfoniyalarda slavyan. Aytgancha, xuddi shu 28-sonli simfoniyaning sekin qismida venger-lo'li elementlari paydo bo'ladi. Ammo, ehtimol, Gaydnning eng xarakterli jihati 34-simfoniyaning minuetida (p va f oʻzgarishi bilan oʻtkir sakrashlar), 37-simfoniya triosida (kuchli zarbalardagi ikkinchi undoshlar) erishilgan biroz scherzo tiniqligidir. 38-sonli simfoniya triosi (registrlarni almashtirish bilan goboy qismlarida sakrash). Bu erda, embrionda, 1791-1795 yillardagi London simfoniyalariga ham xos bo'lgan odatda Haydniyalik narsa allaqachon mavjud. Asta-sekin, bu ham finallarning tabiatida, masalan, 25-simfoniyada namoyon bo'ladi.
Tsiklning har bir qismining ko'lami asta-sekin kengayib bormoqda, bu sonata allegro uchun alohida ahamiyatga ega. Biroq aynan shu yerda bu jarayon to‘g‘ri yo‘nalishda rivojlanmaydi: 24, 25, 35, 36-simfoniyalarda tematik qarama-qarshilik aniq va ravshan ochilgan bo‘lsa, 28-simfoniyada esa ahamiyatsiz. Ishlanmalarning ko'lami va tarkibi har xil bo'lib, ular hali ishlab chiqilmagan. 11-simfoniyada rivojlanish dinamika kasb etgan bo'lsa-da (sonoriya ortib borishi bilan), u 37-simfoniyada juda siqilgan. Simfoniyalarning finallarida, har xil turlari rondo, garchi 31-simfoniyada variatsiyalar final vazifasini bajarsa ham. Aytgancha, bu ajoyib simfoniya, keyinchalik Gydnning rang-barang kundalik tovushlarni yirik cholg'u asariga kiritishiga misol bo'la oladi. U "Shox signali bilan" yoki "Tartishda" nomini olgani bejiz emas: u haqiqatan ham (birinchi harakatning 9 - 15 chiziqlari) sonata ekspozitsiyasini kesib o'tgan ov shoxi5 signalini yangraydi. allegro. Buning uchun partituraga simfoniyaning qolgan uchta qismida keng qo'llaniladigan to'rtta shox kiritilgan.
Bu davrda orkestr binolari kengayib bormoqda va asosan puflama asboblarning faollashishi hisobiga chuqurlashadi. 11-simfoniyaning minuetida allaqachon goʻyo va shox qismlari boʻshatilgan, 13-simfoniyaning partiturasiga toʻrt shox va timpani, 20-simfoniya-surnay va timpani, 22-simfoniya-ingliz shoxlari kiritilgan. .
1970-yillar. 1770-yillarning boshidan boshlab, Gaydn simfoniyasining rivojlanishida burilish nuqtasi bo'lish uchun juda uzoq, ammo qarama-qarshiliklarga to'la burilish davri boshlandi. ijodiy izlanishlar, va oxir-oqibat 80-yillarning ikkinchi yarmi - 90-yillarning ajoyib etukligiga olib keldi. Xorijda va undan keyin mamlakatimizda Gydn simfoniyalariga bag‘ishlangan maxsus zamonaviy tadqiqotlarda 1770-yillarning boshlarida Gaydnning ayanchli, dramatik simfoniyalaridan so‘ng ijodiy inqirozga uchraganiga ishonch bildiriladi: u endi bu darajaga ko‘tarilmayapti. Shturm-und-Drang davri, lekin qandaydir jasurroq va oddiyroq tushunchalarga, ahamiyatidan ko'ra ko'proq zukkolikka ega bo'lgan ishlarga qaytdi.
Darhaqiqat, 1772 yilgi va ularga yaqin boʻlgan baʼzi simfoniyalarda (45-son, “Vidolashuv”; № 44, “Janoza”; hattoki, 49-son, “Azob”) umumiy rivojlanishning mayda-patik tematikligi va keskinligi. ancha katta miqyos alohida e'tiborni tortadi . Biroq, bunday simfoniyalar juda kam, ular ma'lum darajada o'tgan yillardagi Gydniyalik pafos tomonidan tayyorlangan (Mitson simfoniyasidan boshlab) va faqat uning majoziy izlanishlarining ushbu chizig'ini eng yuqori nuqtaga olib chiqishni anglatadi, shundan keyin pafos va hatto. romantik kayfiyatlar Gydn musiqasidan chetda qolmaydi va uning simfoniyalarida folklor janridagi obrazlar va mavzular oldidan chekinadi yoki uning keyingi kvartet va sonatalarida jamlanadi. Gaydnning etuk simfoniyasi uchun, Gydnning umumlashtiruvchi “dunyo tasviri” uchun bu obrazlar va mavzular zaruriy bo‘lib qoladi, lekin muhim emas: uning obrazli tizimi shunday, ijodiy obrazi, individual uslubi shunday.
1770-yillarda Gaydn simfonizmning ayanchli imkoniyatlarini boshdan kechirgandek, bir qator go'zal asarlar yaratdi, ularning ahamiyati kelajakda pasaymadi, ammo shunga qaramay uning klassikasi - 1780-yillarning ikkinchi yarmidagi simfoniyalar soyasida qoldi. va London. Kichik ishlarni bir qatorga qo'yishingiz mumkin - 26-son, d-moll, "Mittalar", 49-son, f-moll, "Azob" (yoki "Ehtiros"), 44-son, e-moll, "Janoza". , № 45, fis-moll, "Vidolashuv", - va ular 1766 - 1772 yillarni qamrab oladi va "Vidolashuv" da ularning pafosi avjiga ko'tarilishi aniq ...
Keyinchalik 1770-yillar - 1780-yillarning boshlari simfoniyalarida kichik-patik boshlanishda endi oldinga chiqmaydi, balki u yoki bu simfoniyada qayta-qayta namoyon bo'ladi, qoida tariqasida, allegro sonatasida ularning tematikligini aniqlamasdan.
Istisnolar mavjud: 78-simfoniyaning umumiy ohangi dramatik, Motsart ruhidagi engil pafos asosiy partiyaning birinchi barlaridan Presto №75 simfoniyasida o'zini e'lon qiladi - uning oldidan kirish qabr (156-misol) ). Bir qancha asarlarning sust qismlarida ozmi-ko‘pmi ishonch bilan, ayanchli lahzalar vaqti-vaqti bilan paydo bo‘ladi. Biroq, Gaydn aynan allegro sonatalar uchun boshqa mavzuni qidiradi. Tsiklning asosiy qismi, uning og'irlik markazi bastakor tomonidan ayanchli boshlanishning ifodasi sifatida ko'rilmagani juda muhimdir. Achinarli allegro sonatalar Gydn simfonizmiga xos bo'lib qolmaydi, bu eng etuk simfoniyalarda eng yaxshi ko'rinadi. 1780-yillarning o'rtalarigacha Gaydnning simfonik asari namunalarida kompozitor simfoniyalarning birinchi qismlarida turli xil mavzularni, turli ekspressiv vositalarni qanday boshdan kechirganini kuzatish mumkin. Shu bilan birga, ularni bir narsa birlashtiradi: ular lirik yoki lirik-patetikdan ko'ra ko'proq ob'ektiv bo'lib qoladilar, garchi ularning hissiy diapazoni ancha keng: bayram, qahramonlik, quvonchli dinamika, engil hazil, yorqinlik va nafislik va boshqalar. Majoziy ma'no simfoniyalar yorqin va o'ziga xos sifatida qabul qilinishda davom etmoqda: ularga nomlar ham berilgan (muallifniki emas!) - "Merkuriy" (43-son), "Mariya Tereza" (48-son), "Majestik" (№ 53), "Maktab o'qituvchisi" (55-son), Olov (yoki olov simfoniyasi, 59-son), Tarqalgan (60-son), Roxelana (63-son), Loudon (69-son), Ov (73-son).
Teatrning simfoniyaga ta'siri. Ushbu asarlarning ba'zilari muayyan vaziyatlarda paydo bo'lgan, boshqalari esa Gaydnning teatr asarlari bilan bog'liq. "Mariya Tereza" simfoniyasining kelib chiqishi allaqachon muhokama qilingan. "Feyersimfoniya" nomi Esterxazada bayramona otashinlar uyushtirish munosabati bilan paydo bo'lgan bo'lishi mumkin va "Laudon" simfoniyasi qandaydir tarzda Avstriya feldmarshali Gideon Ernst de Laudonni sharaflash bilan bog'liq. Aynan shu davrda Gaydn ayniqsa ko'plab operalar yozdi: 1768-1783 yillarda u asosan buffa janrida o'n bitta opera asarini yaratdi. 60-simfoniya 1776-yilda Venada J.F.Regnard tomonidan shu nomli komediya ishlanganda teatrlashtirilgan musiqa sifatida ijro etilgani uchun “Tarqoq” nomini oldi: simfoniyaning birinchi qismi uvertura, qolgan qismlari esa uvertura vazifasini bajargan. sikl o'yin davomida tanaffus va insert raqamlari sifatida bajarildi. Ammo xuddi shu komediya Esterxazada bundan oldinroq ijro etilganligi sababli, ehtimol Gaydn spektakl uchun musiqa yozgan va keyin undan simfoniya "basta qilgan": tsiklning kompozitsiyasi u uchun juda ajoyib - olti qismdan iborat. Qanday bo'lmasin, uning o'sha yillardagi simfonik asarlari musiqali teatrdan ajralgan emas. Rokselana simfoniyasida birinchi qism Gaydnning buffa Lunarworld (1777) asaridagi uvertura edi.
Gaydn ijodidagi simfoniya janri uzoq rivojlanish yo'lini bosib o'tdi. Va faqat uning etuk simfoniyalari eng mukammal, klassik shaklni oldi va nihoyat ma'lum qismlar ketma-ketligi bilan to'rt qismli tsiklda shakllandi.
Simfoniyaning birinchi qismi tez sur'atlar bilan ketadi va ko'pincha baquvvat va hayajonli eshitiladi. Ikkinchi qism sekin. Uning musiqasi insonning lirik kayfiyatini ifodalaydi. Yoki yorqin va tinch, yoki qayg'uli yoki konsentrlangan. Uchinchi harakat - minuet. Ismning o'zi uning raqsga tushishi, jonli xarakteri haqida gapiradi. Minuet - Gaydn davrining eng sevimli raqslaridan biri. ga kirish simfonik musiqa mashhurligidan dalolat beradi. Toʻrtinchi qism, yaʼni yakuniy qism asarning oxirgi, yakuniy qismidir. Bu erda yana tez sur'atlar qaytadi. Ko'pincha final raqs xarakteriga ega bo'lib, quvonchli bayramona kayfiyatni beradi.
Gaydn o'zining simfoniyalarini, shuningdek, buyuk zamondoshlari - Motsart va Betxovenni shunday yaratgan. Keyingi avlod kompozitorlari klassik simfoniya anʼanalarini rivojlantirishda davom etdilar. Uning mazmuni va shaklini kengaytirish va boyitish.
Simfoniya ommaviy tomoshabinlar uchun mo'ljallangan. Bu ishning keng ko'lamliligi, tovush kuchi bilan bog'liq, chunki. Simfoniya simfonik orkestr tomonidan ijro etiladi.
Tarkibi simfonik orkestr Gydn ijodida ham o‘zini namoyon qildi. U to'rt guruh asboblarga asoslangan.
Orkestrning etakchi torli guruhiga skripkalar, skripkalar, violonchel va kontrabaslar kiradi.
Yog'och guruhi nay, goboy, klarnet, fagotlardan iborat.
Gaydnning guruchli cholgʻu asboblari shox va karnaylardan iborat.
Kimdan zarbli asboblar Gydn orkestrda faqat timpani ishlatgan.
Keyingi kompozitorlarning ijodida simfonik orkestr tarkibi, asosan, guruch puflama asboblari hisobiga sezilarli darajada kengaytirilgan.
Yassi majordagi simfoniya o'n ikkita "London simfoniyasi" dan biridir. U timpani tremolo bilan boshlanadi, shuning uchun butun simfoniya "timpani tremolo bilan simfoniya" deb ataladi.
Simfoniya yorqin quvnoq xarakterga ega. Uning mavzulari xalq nemis-avstriya va xorvat ohanglariga yaqin.
Simfoniya to'rt qismdan iborat. Birinchi qism tez, Allegro con spirito (ishtiyoq bilan tez). Ikkinchi harakat sekin, Andante (sekin). Uchinchi harakat - jonli minuet. To'rtinchi qism - final, Allegro con spirito.
Gaydn nafaqat simfoniya qismlari ketma-ketligini o'rnatdi. Har bir qismning tabiati va tuzilishi (yoki shakli) ham aniqlangan.
Simfoniyalardagi birinchi harakat shakli sonata allegro (chunki u odatda allegro tempida yoziladi) yoki sonata shakli deb ataladi. E-flat majordagi simfoniyaning birinchi qismi sekin kirish bilan boshlanadi. Tremolodan keyin uzoqdagi momaqaldiroqning qarsak chalishini eslatuvchi timpani bo'g'iq eshitiladi. Biroz sirli mavzu.
Kirish ikki xil mavzuga asoslangan Allegroning quvnoq va ta'sirchan musiqasini boshlaydi. Ularning ekspozitsiyasi, so'ngra rivojlanishi va takrorlanishi birinchi qismning mazmunini tashkil qiladi.
Birinchi mavzu (asosiy qism) raqs xarakteriga ega.
Ikkinchi mavzu yoki yon qismning mavzusi ham raqsga tushadi. Gaydn simfoniyasi uchun asosiy va yon qismlarning keskin farqlanishi xos emas. Yettinchi “London simfoniyasi” do-majorda bosh va yon qismlar hatto bir xil. E-flat majordagi simfoniyadagi yon qism oʻzining nafisligi va tovush yengilligi bilan ajralib turadi. U boshqa kalitda taqdim etilgan - B-flat major. Vals jo'rligi musiqaga yanada yumshoqlik, jarangdorlik, goboyning ohangdorligi esa yangi rang beradi.
Ikki xil mavzuning taqdimoti sonata allegroning birinchi qismini, uning ekspozitsiyasini tashkil qiladi.
Sonata allegrosining ikkinchi qismi rivojlanish deb ataladi. Bu yerda ekspozitsiya mavzulari ham, kirish qismi ham ishlab chiqilgan.
Sonata allegroning uchinchi bo'limi - takrorlash. Ko'rgazmada bo'lgani kabi, asosiy va yon qismlar ham xuddi shunday tartibda. Takrorlashdagi barcha mavzular asosiy tugmachada yangraydi.
Birinchi qismning kontrastlari bilan to'la tez va qiziqarli so'ng, Andantening ikkinchi qismi tezlashtirishni keltirib chiqaradi. Bular ikkita mavzu bo'yicha o'zgarishlar. Variatsiyalar - bu ishning shunday shakli bo'lib, unda mavzu birinchi bo'lib yangraydi, so'ngra u o'lchov (turli) shaklda bir necha marta takrorlanadi. Ikki mavzudagi variatsiyalar qo'sh variatsiyalar deyiladi.
Birinchi mavzu Xaydn tomonidan Xorvatiya xalq qo'shig'idan olingan. Mavzu hikoya xarakteriga ega, u bo'sh va xotirjam eshitiladi.
Ikkinchi mavzu marshchi quvnoq, kuchli irodali xarakterga ega.
Mavzular orasidagi farqlarga qaramay, ular juda ko'p umumiyliklarga ega.
Keyin birinchi va ikkinchi mavzular bo'yicha navbatma-navbat amal qiling. Qizig'i shundaki, minor, qo'shiq mavzusidagi variatsiyalar tobora keskin, hayajonli eshitiladi va marsh-major mavzuidagi variatsiyalar yumshoqlik xususiyatlariga ega bo'ladi. ohangdorlik. Shunday qilib, mavzularga xos bo'lgan kontrast tekislanadi. Bu, ayniqsa, kodda seziladi, bu erda ikkinchi mavzuning baquvvat motivi silliq va oson eshitiladi.
Uchinchi qismda - minuetda - Gaydn ushbu raqsga xos bo'lgan nafislik va moslashuvchanlikni ta'kidlangan, ta'qib qilingan ritm - xalq orasida ijro etishiga xos xususiyatlar bilan birlashtiradi.
O'rta harakat, trio, arpeggiatsiyalangan yo'laklarga qurilgan. Silliq va uzluksiz harakatni shakllantirish. Trio juda jim, yumshoq va silliq eshitiladi.
Final bizni birinchi qismdagi bayramona raqs kayfiyatiga qaytaradi. Ammo endi bu qarama-qarshiliklar yo'q. Bu simfoniyaning boshida musiqiy rivojlanishning keskinligini keltirib chiqardi.
Finalning asosi - Xorvatiya xalq qo'shig'iga yaqin bo'lgan tezkor raqs ohangi. Ohang oʻrmon ov shoxining chaqiruvchi tovushlarini eslatuvchi shox harakatlari fonida orkestrning torli guruhi tomonidan ijro etiladi (shoxning nomi shundan: Valdhorn, nemischa “oʻrmon shoxi” degan maʼnoni anglatadi).
Gaydnning "timpani tremolo bilan" simfoniyasi shunday. Simfoniyaning barcha to'rt qismi bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, uning asosini xalq omborining raqs kuylari tashkil etadi.
Gaydnning "London" simfoniyalariGaydnning simfonik asarlari
Gaydn 104 ta simfoniya yozgan, ularning birinchisi 1759 yilda graf Morzin ibodatxonasi uchun, oxirgisi esa 1795 yilda Londonga gastrol safari munosabati bilan yaratilgan.
Gaydn ijodidagi simfoniya janri kundalik va kamera musiqasiga yaqin namunalardan “Parij” va “London” simfoniyalarigacha rivojlanib, bu janrning klassik qonuniyatlari oʻrnatilgan. xarakterli turlari mavzular va rivojlanish usullari.
boy va murakkab dunyo Gaydn simfoniyalari ochiqlik, ochiqlik va diqqatni tinglovchiga qaratish kabi ajoyib fazilatlarga ega. Ularning asosiy manbalari musiqa tili- janr - kundalik, qo'shiq va raqs intonatsiyalari, ba'zan bevosita folklor manbalaridan olingan. Simfonik rivojlanishning murakkab jarayoniga kiritilgan ular yangi obrazli, dinamik imkoniyatlarni kashf etadilar.
Gydnning etuk simfoniyalarida orkestrning klassik kompozitsiyasi, jumladan, barcha cholg'u guruhlari (torli, yog'och, mis, zarbli cholg'u asboblari) o'rnatiladi.
Gaydnning deyarli barcha simfoniyalari noprogrammatikdir, ularda o'ziga xos syujet yo'q. Istisno - kompozitorning o'zi nomi bilan atalgan uchta erta simfoniyalar "Tong", "Peshin", "Kechki" (6, 7, 8-sonlar). Haydn simfoniyalariga berilgan va amalda mustahkamlangan boshqa barcha nomlar tinglovchilarga tegishli. Ulardan ba’zilari asarning umumiy xarakterini ifodalaydi (“Vidolashuv” – No45), boshqalari orkestrning o‘ziga xos xususiyatlarini aks ettiradi (“Shox signali bilan” – 31-son, “Tremolo timpani bilan” – № 103) yoki ba'zi esda qolarli tasvirni ta'kidlash ("Ayiq" - No 82, "Tovuq" - No 83, "Soat" - No 101). Ba'zan simfoniyalarning nomlari ularni yaratish yoki ijro etish sharoitlari bilan bog'liq (Oksford - No 92, 80-yillarning oltita "Parij" simfoniyasi). Biroq, bastakorning o'zi cholg'u musiqasining majoziy mazmuni haqida hech qachon izoh bermagan.
Gaydn simfoniyasi umumlashtirilgan “dunyo surati” ma’nosiga ega bo‘lib, unda hayotning turli tomonlari – jiddiy, dramatik, lirik-falsafiy, hazil-mutoyiba birlik va muvozanatga keltiriladi.
Gaydnning simfonik sikli, qoida tariqasida, tipik to'rtta harakatni (allegro, andante, minuet va final) o'z ichiga oladi, garchi ba'zida kompozitor harakatlar sonini beshtaga ko'targan (peshin, Vidolashuv simfoniyalari) yoki uchta (birinchi simfoniyalarda) cheklangan. ). Ba'zan o'zgacha kayfiyatga erishish uchun u odatdagi harakatlar ketma-ketligini o'zgartirdi (49-simfoniya motamli adagio bilan boshlanadi).
xayrlashuv simfoniyasi
Simfonik sikl qismlarining tugallangan, mukammal muvozanatli va mantiqiy qurilgan shakllari (sonata, variatsiya, rondo va boshqalar) improvizatsiya elementlarini o'z ichiga oladi, diqqatga sazovor og'ishlar va kutilmagan hodisalar tafakkurning rivojlanishi jarayoniga qiziqishni kuchaytiradi, doimo maftunkor, voqealarga to'la. Sevimli Gaydniyalik "syurprizlar" va "hazillar" instrumental musiqaning eng jiddiy janrini idrok etishga yordam berdi.
Gydn tomonidan shahzoda Nikolay I Estergazi orkestri uchun yaratilgan ko'plab simfoniyalar orasida 60-yillarning oxiri va 70-yillarning boshidagi kichik simfoniyalar guruhi ajralib turadi. Bular 39-sonli (g-moll), 44-sonli (“Dafn marosimi”, e-moll), 45-sonli (“Vidolashuv”, fis-moll) va 49-sonli (f-moll, “La Passione, ya'ni Iso Masihning azoblari va o'limi mavzusi bilan bog'liq).
"London" simfoniyalari
Gaydnning 12 ta "London" simfoniyasi Gaydn simfoniyasining eng yuqori yutug'i hisoblanadi.
"London" simfoniyalari (93-104-raqamlar) Gaydn tomonidan Angliyada mashhur skripkachi va kontsert tadbirkor Salomon tomonidan uyushtirilgan ikki gastrol davomida yozilgan. Birinchi oltitasi 1791-92 yillarda, yana oltitasi - 1794-95 yillarda paydo bo'lgan, ya'ni. Motsartning o'limidan keyin. Aynan London simfoniyalarida bastakor o‘z zamondoshlaridan farqli o‘laroq o‘zining barqaror simfoniya turini yaratdi. Bu Gaydnga xos simfoniya modeli boshqacha:
hukmronlik asosiy kalitlari("London"lar orasida faqat bitta minor bor - No 95, c-moll, lekin uning finali C-dur bilan yozilgan);
Xalq janri mavzulariga, ko'pincha - Avstriya, nemis, chex, vengriya, serb xalqlarining asl ohanglariga tayanish. 18-asrda bunday tematiklik asosiy instrumental janrlar uchun juda g'ayrioddiy edi, u juda yangi va o'ziga xos edi;
Musiqaning umumiy quvnoq xarakteri. Gaydn uchun, umuman olganda, qahramonlik va fojia xos emas, lekin bu holatda u, albatta, London simfoniyalarini ijro etish shartlarini hisobga olgan. Ilgari bastakor endi Esterhazi oilasi a'zolari va ularning mehmonlaridan iborat bo'lgan va uning musiqasi uslubini uzoq vaqtdan beri biladigan kamera auditoriyasi emas edi. Gaydn kontsertlarga tom ma'noda "ko'chadan" kelgan tajribasiz londonlik tinglovchini zabt etishi va o'ziga bo'ysundirishi kerak edi. Juda murakkab tasvirlar keng jamoatchilikni qo'rqitishi mumkin. Bastakor "London" simfoniyalarining lirik qismlarini iloji boricha jozibali va unchalik uzoq bo'lmagan holda qilishga harakat qildi, ularning har biri uchun u qandaydir qiziqarli tafsilot - "lazzat" topdi. Bu tinglovchilar tomonidan darhol yuqori baholandi va ba'zi simfoniyalar sekin harakatlardagi o'ziga xos effektlar tufayli nomlandi.
Barcha "London" simfoniyalari sekin kirishlar bilan ochiladi (minor 95-dan tashqari). Kirishlar turli funktsiyalarni bajaradi:
Ular birinchi qismning qolgan materialiga nisbatan kuchli kontrast yaratadi, shuning uchun uning keyingi rivojlanishida bastakor, qoida tariqasida, turli mavzularni taqqoslashdan voz kechadi;
Kirish har doim tonikning baland ovozda aytilishi bilan boshlanadi (hatto u bir xil nomda bo'lsa ham, kichik - masalan, 104-simfoniyada bo'lgani kabi) - bu sonata allegroning asosiy qismi jimgina, asta-sekin boshlanishi mumkinligini anglatadi. va hatto zudlik bilan boshqa kalitga og'ish, bu esa musiqaning yaqinlashib kelayotgan avjiga intilishini yaratadi;
Ba'zan kirish materiali tematik dramaturgiyaning muhim ishtirokchilaridan biriga aylanadi. Shunday qilib, 103-simfoniyada (Es-dur, “Timpani Tremolo”) muqaddimaning asosiy, ammo ma’yus mavzusi birinchi qismning rivojlanishida ham, kodasida ham namoyon bo‘ladi va taraqqiyotda u tanib bo‘lmas, o‘zgaruvchan temp, ritm va tekstura.
103-simfoniyaning birinchi qismiga kirish:
London simfoniyalaridagi sonata shakli juda o'ziga xosdir. Gaydn asosiy va ikkinchi darajali mavzular bir-biriga qarama-qarshi bo'lmagan va ko'pincha bir xil materialga qurilgan sonata allegro turini yaratdi. Masalan, 98, 99, 100, 104 simfoniyalarning ekspozitsiyalari mono-qorong'i.Birinchi qismda. 104-sonli simfoniya(D-dur) asosiy qismning qo'shiq va raqs mavzusi faqat pda torlar bilan ifodalanadi, faqat oxirgi kadansda butun orkestr kiradi va o'zi bilan qiziqarli zavq keltiradi (bu uslub London simfoniyalarida badiiy me'yorga aylandi. ). Yon qismning qismida xuddi shu mavzu yangraydi, lekin faqat dominant kalitda va torli ansamblda endi yog'och shamollari navbatma-navbat ijro etiladi.
93, 102, 103-sonli simfoniyalarning I harakatlarining ekspozitsiyalarida ikkinchi darajali mavzular mustaqil, lekin asosiy mavzularga nisbatan qarama-qarshi bo'lmagan materiallarga qurilgan. Masalan, I qismda 103-sonli simfoniya ekspozitsiyaning ikkala mavzusi ham qizg'in, quvnoq, janr jihatidan avstriyalik Lendlerga yaqin, ikkalasi ham asosiy: asosiysi asosiy kalitda, ikkinchisi esa dominantda.
Asosiy partiya:
Yon partiya:
"London" simfoniyalarining sonata ishlanmalarida, motiv rivojlanish turi. Bu ritm katta rol o'ynaydigan mavzularning raqs xarakteriga bog'liq ( raqs mavzulari kantilenadan ko'ra alohida motiflarga bo'linish osonroq). Mavzuning eng hayratlanarli va esda qolarli motivi ishlab chiqilgan va bu har doim ham boshlang'ich emas. Masalan, I qismni ishlab chiqishda 104-sonli simfoniya 3-4 bardan iborat motiv ishlab chiqilmoqda asosiy mavzu, o'zgartirishning eng qobiliyatlisi sifatida: u so'roq va noaniq, keyin qo'rqinchli va qat'iyatli eshitiladi.
Tematik materialni ishlab chiqishda Gaydn cheksiz zukkolikni namoyon etadi. U yorqin tonal taqqoslash, registr va orkestr kontrastlari, polifonik usullardan foydalanadi. Mavzular ko'pincha kuchli tarzda qayta ko'rib chiqiladi, dramatiklashtiriladi, garchi katta nizolar bo'lmasa ham. Bo'limlarning nisbatlariga qat'iy rioya qilinadi - ishlanmalar ko'pincha ekspozitsiyalarning 2/3 qismiga teng.
Gaydnning sekin harakatlarning sevimli shakli ikki xil o'zgarishlar bo'lib, ular ba'zan "Haydniyalik" deb ataladi. Bir-birini almashtirib, ikkita mavzu farqlanadi (odatda bir xil tugmachalarda), tovush va to'qimalarda farqlanadi, lekin intonatsiya yaqin va shuning uchun bir-biriga tinch qo'shni. Ushbu shaklda, masalan, mashhur 103-simfoniyadan Andante: uning ikkala mavzui ham xalq (xorvat) rangida mustahkamlangan, ikkalasida ham T dan D ga ko‘tarilish harakati urilgan, nuqtali ritm, rejimning to‘rtinchi darajali o‘zgarishi mavjud; biroq, kichik birinchi mavzu (torlar) jamlangan hikoya xarakteriga ega, ikkinchisi esa (butun orkestr) marsh va shijoatli.
Birinchi mavzu:
Ikkinchi mavzu:
"London" simfoniyalarida ham oddiy o'zgarishlar mavjud, masalan, 94 simfoniyadan Andante. Bu erda mavzu o'zgarib turadi, bu o'ziga xos soddaligi bilan ajralib turadi. Bu ataylab qilingan soddalik musiqa oqimini to'satdan butun orkestrning timpani bilan kar bo'lgan zarbasi bilan to'xtatib qo'yishga majbur qiladi (bu "syurpriz" simfoniya nomi bilan bog'liq).
Variatsion bilan bir qatorda, bastakor ko'pincha sekin harakatlarda uch qismli murakkab shakldan foydalanadi, masalan, 104-sonli simfoniya. Bu erda uch qismli shaklning barcha bo'limlari dastlabki musiqiy fikrga nisbatan yangi narsalarni o'z ichiga oladi.
An'anaga ko'ra, sonata-simfonik sikllarning sekin qismlari lirika va ohangdor ohangning markazidir. Biroq, Gaydnning simfoniyalardagi so'zlari aniq janrga qaratilgan. Sekin qismlarning ko'p mavzulari qo'shiq yoki asosida raqs asosi, masalan, minuetning xususiyatlarini ochib beradi. Shunisi e'tiborga loyiqki, barcha "London" simfoniyalaridan "ohangdor" remarkasi faqat Largo 93 simfoniyasida mavjud.
Minuet Gydn simfoniyalarida ichki kontrast majburiy bo'lgan yagona harakatdir. Gaydn minuetlari hayotiylik va nekbinlik mezoniga aylandi (aytish mumkinki, bastakorning individualligi uning o'ziga xos xususiyatidir. shaxsiy tabiat- bu erda to'g'ridan-to'g'ri namoyon bo'ldi). Ko'pincha bu xalq hayotining jonli sahnalari. Dehqon raqs musiqasi an'analarini o'zida mujassam etgan minutlar, xususan, avstriyalik Lendler (masalan, 104-sonli simfoniya). "Harbiy" simfoniyadagi yanada jasoratli minuet, injiq sherzo (o'tkir ritm tufayli) - 103-sonli simfoniyada.
Umuman olganda, Gaydnning koʻpgina minuetlarida urgʻu berilgan ritmik oʻtkirlik ularning janr koʻrinishini shu qadar oʻzgartiradiki, mohiyatan toʻgʻridan-toʻgʻri Betxoven sherzosiga olib keladi.
Minuet shakli har doim murakkab 3 qismli da kapo bo'lib, markazda qarama-qarshi trio mavjud. Trio odatda minuetning asosiy mavzusiga yumshoq tarzda qarama-qarshi bo'ladi. Ko'pincha bu erda faqat uchta asbob o'ynaydi (yoki har holda, tekstura engilroq va shaffofroq bo'ladi).
"London" simfoniyalarining finallari istisnosiz katta va quvnoq. Bu erda Gaydnning elementlarga moyilligi to'liq namoyon bo'ldi. xalq raqsi. Ko'pincha, final musiqasi, xuddi shu kabi, chinakam xalq mavzularidan o'sadi 104-sonli simfoniya. Uning finali chex xalq kuyiga asoslangan bo'lib, uning xalq kelib chiqishi darhol yaqqol ko'rinadigan tarzda taqdim etilgan - tonik organ fonida, qoplarga taqlid qiladi.
Final sikl tarkibida simmetriyani saqlaydi: u birinchi qismning tez sur'atiga, faol faoliyatga, quvnoq kayfiyatga qaytadi. Finalning shakli - rondo yoki rondo sonata ( 103-sonli simfoniyada) yoki (kamdan-kam hollarda) - sonata ( 104-simfoniyada). Qanday bo'lmasin, u har qanday ziddiyatli daqiqalardan mahrum va rang-barang bayram tasvirlarining kaleydoskopi kabi yuguradi.
Agar Gaydnning dastlabki simfoniyalarida shamol guruhi bor-yoʻgʻi ikkita goʻyo va ikkita shoxdan iborat boʻlsa, keyingi London simfoniyalarida yogʻoch nafasli cholgʻular (jumladan, klarnetlar)ning toʻliq juftlashgan kompozitsiyasi, baʼzi hollarda karnay va timpani ham muntazam topilgan.
Jozef Xaydn - № simfoniya. 93 do-major
Jozef Xaydn - № simfoniya. G majorda 94 ("Syurpriz")
J Ozef Xaydn-simfoniya №. C minorda 95
J Ozef Xaydn-simfoniya №. 96 do-major
J Ozef Xaydn-simfoniya №. 97 dyuym Do-major
J Ozef Xaydn-simfoniya №. B-flat majorda 98
J Ozef Xaydn-simfoniya №. E yassi majorda 99
Jozef Xaydn - Simfoniya yo'q. G-Majorda 100 ("Harbiy")
Jozef Xaydn - Simfoniya yo'q. 101-major ("Soat")
Jozef Xaydn - № simfoniya. 102 B yassi asosiy
Jozef Xaydn - Simfoniya yo'q. 103 E-flat major "Timpani tremolo")
Jozef Xaydn - № simfoniya. D Majorda 104
Gaydnning 12 ta "London" simfoniyasi Gaydn simfoniyasining eng yuqori yutug'i hisoblanadi.
"London" simfoniyalari (93-104-raqamlar) Gaydn tomonidan Angliyada mashhur skripkachi va kontsert tadbirkor Salomon tomonidan uyushtirilgan ikki gastrol davomida yozilgan. Birinchi oltitasi 1791-92 yillarda, yana oltitasi 1794-95 yillarda paydo bo'lgan, ya'ni. Motsartning o'limidan keyin. Aynan London simfoniyalarida bastakor o‘z zamondoshlaridan farqli o‘laroq o‘zining barqaror simfoniya turini yaratdi. Bu Gaydnga xos simfoniya modeli boshqacha:
asosiy kalitlarning ustunligi ("London"lar orasida faqat bitta kichik kalit bor - No 95, c-moll, lekin uning finali C-durda yozilgan);
folklor janrlari mavzulariga va ko'pincha - avstriyalik, nemis, chex, vengriya, serb xalqlarining asl ohanglariga tayanish. 18-asrda bunday tematiklik asosiy instrumental janrlar uchun juda g'ayrioddiy edi, u juda yangi va o'ziga xos edi;
musiqaning umumiy quvnoq xarakteri. Gaydn uchun, umuman olganda, qahramonlik va fojia xos emas, lekin bu holatda u, albatta, London simfoniyalarini ijro etish shartlarini hisobga olgan. Ilgari bastakor endi Esterhazi oilasi a'zolari va ularning mehmonlaridan iborat bo'lgan va uning musiqasi uslubini uzoq vaqtdan beri biladigan kamera auditoriyasi emas edi. Gaydn kontsertlarga tom ma'noda "ko'chadan" kelgan tajribasiz londonlik tinglovchini zabt etishi va o'ziga bo'ysundirishi kerak edi. Juda murakkab tasvirlar keng jamoatchilikni qo'rqitishi mumkin. Bastakor “London” simfoniyalarining lirik qismlarini imkon qadar uzoq emas va jozibali qilishga harakat qildi, ularning har biri uchun o‘ziga xos qiziqarli detal – “lazzat” topdi. Bu tinglovchilar tomonidan darhol yuqori baholandi va ba'zi simfoniyalar sekin harakatlardagi o'ziga xos effektlar uchun aniq nomlandi.
Barcha "London" simfoniyalari ochiladi sekin introlar(kichik 95-dan tashqari). Kirishlar turli funktsiyalarni bajaradi:
Ular birinchi qismning qolgan materialiga nisbatan kuchli kontrast yaratadi, shuning uchun uning keyingi rivojlanishida bastakor, qoida tariqasida, turli mavzularni taqqoslashdan voz kechadi;
Kirish har doim tonikning baland ovozda aytilishi bilan boshlanadi (hatto u bir xil nomda bo'lsa ham, kichik - masalan, 104-simfoniyada bo'lgani kabi) - bu sonata allegroning asosiy qismi jimgina, asta-sekin boshlanishi mumkinligini anglatadi. va hatto zudlik bilan boshqa kalitga og'ish, bu esa musiqaning yaqinlashib kelayotgan avjiga intilishini yaratadi;
Ba'zan kirish materiali tematik dramaturgiyaning muhim ishtirokchilaridan biriga aylanadi. Shunday qilib, 103-simfoniyada (Es-dur, “Timpani Tremolo”) muqaddimaning asosiy, ammo ma’yus mavzusi birinchi qismning rivojlanishida ham, kodasida ham namoyon bo‘ladi va taraqqiyotda u tanib bo‘lmas, o‘zgaruvchan temp, ritm va tekstura.
London simfoniyalaridagi sonata shakli juda o'ziga xosdir. Gaydn asosiy va ikkinchi darajali mavzular bir-biriga qarama-qarshi bo'lmagan va ko'pincha bir xil materialga qurilgan sonata allegro turini yaratdi. Masalan, 98, 99, 100, 104 simfoniyalarning ekspozitsiyalari mono-qorong'i.Birinchi qismda. 104-sonli simfoniya(D-dur) asosiy qismning qo'shiq va raqs mavzusi faqat pda torlar bilan ifodalanadi, faqat oxirgi kadansda butun orkestr kiradi va o'zi bilan qiziqarli zavq keltiradi (bu uslub London simfoniyalarida badiiy me'yorga aylandi. ). Yon qismning qismida xuddi shu mavzu yangraydi, lekin faqat dominant kalitda va torli ansamblda endi yog'och shamollari navbatma-navbat ijro etiladi.
93, 102, 103 simfoniyalarning I harakatlari ekspozitsiyalarida ikkinchi darajali mavzular mustaqil, lekin qarama-qarshi emas asosiy mavzular bilan bog'liq holda material. Masalan, I qismda 103-sonli simfoniya ekspozitsiyaning ikkala mavzusi ham qizg'in, quvnoq, janr jihatidan avstriyalik Lendlerga yaqin, ikkalasi ham asosiy: asosiysi asosiy kalitda, ikkinchisi esa dominantda.
sonatalarda ishlanmalar "London" simfoniyalari ustunlik qiladi motivatsiyalangan rivojlanish turi. Bu ritm katta rol o'ynaydigan mavzularning raqs tabiati bilan bog'liq (raqs mavzularini kantilenaga qaraganda alohida motivlarga ajratish osonroq). Mavzuning eng hayratlanarli va esda qolarli motivi ishlab chiqilgan va bu har doim ham boshlang'ich emas. Masalan, I qismni ishlab chiqishda 104-sonli simfoniya Asosiy mavzuning 3-4 o'lchovli motivi eng ko'p o'zgartirishga qodir bo'lgan tarzda ishlab chiqilgan: u so'roq va noaniq, so'ngra qo'rqinchli va qat'iyatli eshitiladi.
Tematik materialni ishlab chiqishda Gaydn cheksiz zukkolikni namoyon etadi. U yorqin tonal taqqoslash, registr va orkestr kontrastlari, polifonik usullardan foydalanadi. Mavzular ko'pincha kuchli tarzda qayta ko'rib chiqiladi, dramatiklashtiriladi, garchi katta nizolar bo'lmasa ham. Bo'limlarning nisbatlariga qat'iy rioya qilinadi - ishlanmalar ko'pincha ekspozitsiyalarning 2/3 qismiga teng.
Haydnning sevimli shakli sekin qismlari bor ikki tomonlama o'zgarishlar, ular ba'zan "Haydniyalik" deb ataladi. Bir-birini almashtirib, ikkita mavzu farqlanadi (odatda bir xil tugmachalarda), tovush va to'qimalarda farqlanadi, lekin intonatsiya yaqin va shuning uchun bir-biriga tinch qo'shni. Ushbu shaklda, masalan, mashhur Andante 103 simfoniyadan: uning ikkala mavzui ham xalq (xorvat) rangida mustahkamlangan, ikkalasida ham T dan D ga ko‘tarilish harakati urilgan, nuqtali ritm, rejimning to‘rtinchi darajali o‘zgarishi mavjud; ammo, kichik birinchi mavzu (torlar) konsentratsiyali hikoya xarakteriga ega, ikkinchi asosiy mavzu (butun orkestr) marsh va baquvvat.
"London" simfoniyalarida ham oddiy o'zgarishlar mavjud, masalan, Andante 94 simfoniyadan. Bu erda mavzu o'zgarib turadi, bu o'ziga xos soddaligi bilan ajralib turadi. Bu ataylab qilingan soddalik musiqa oqimini to'satdan butun orkestrning timpani bilan kar bo'lgan zarbasi bilan to'xtatib qo'yishga majbur qiladi (bu "syurpriz" simfoniya nomi bilan bog'liq).
Variatsiya bilan bir qatorda, bastakor ko'pincha sekin qismlarda foydalanadi va murakkab uch tomonlama shakl, masalan, ichida simfoniyalar № 104 . Bu erda uch qismli shaklning barcha bo'limlari dastlabki musiqiy fikrga nisbatan yangi narsalarni o'z ichiga oladi.
An'anaga ko'ra, sonata-simfonik sikllarning sekin qismlari lirika va ohangdor ohangning markazidir. Biroq, Gaydnning simfoniyalardagi qo'shiqlari aniq o'ziga tortadi janr. Sekin harakatlarning ko'pgina mavzulari qo'shiq yoki raqsga asoslangan bo'lib, masalan, minuetning xususiyatlarini ochib beradi. Shunisi e'tiborga loyiqki, barcha "London" simfoniyalaridan "ohangdor" remarkasi faqat Largo 93 simfoniyasida mavjud.
Minuet Gydn simfoniyalarida ichki kontrast majburiy bo'lgan yagona harakatdir. Gaydn minuetlari hayotiylik va nekbinlik mezoniga aylandi (aytish mumkinki, bastakorning individualligi - uning shaxsiy fe'l-atvorining xususiyatlari - bu erda bevosita namoyon bo'ldi). Ko'pincha bu xalq hayotining jonli sahnalari. Dehqon raqs musiqasi an'analarini o'zida mujassam etgan minutlar, xususan, avstriyalik Lendler (masalan, 104-sonli simfoniya). "Harbiy" simfoniyada yanada jasur minuet, injiq tarzda sherzo (o'tkir ritm tufayli) - ichida 103-sonli simfoniya. Umuman olganda, Gaydnning koʻpgina minuetlarida urgʻu berilgan ritmik oʻtkirlik ularning janr koʻrinishini shu qadar oʻzgartiradiki, mohiyatan toʻgʻridan-toʻgʻri Betxoven sherzosiga olib keladi.
Minuet shakli har doim murakkab 3 qismli da kapo bo'lib, markazda qarama-qarshi trio mavjud. Trio odatda minuetning asosiy mavzusiga yumshoq tarzda qarama-qarshi bo'ladi. Ko'pincha bu erda faqat uchta asbob o'ynaydi (yoki har holda, tekstura engilroq va shaffofroq bo'ladi).
"London" simfoniyalarining finallari istisnosiz katta va quvnoq. Bu erda Gaydnning xalq raqsi elementlariga moyilligi to'liq namoyon bo'ldi. Ko'pincha, final musiqasi, xuddi shu kabi, chinakam xalq mavzularidan o'sadi 104-sonli simfoniya. Uning finali chex xalq kuyiga asoslangan bo'lib, uning xalq kelib chiqishi darhol yaqqol ko'rinadigan tarzda taqdim etilgan - tonik organ fonida, qoplarga taqlid qiladi.
Final sikl tarkibida simmetriyani saqlaydi: u birinchi qismning tez sur'atiga, faol faoliyatga, quvnoq kayfiyatga qaytadi. yakuniy shakl - rondo yoki rondo sonatasi (103-sonli simfoniyada) yoki (kamdan-kam hollarda) sonata (104-simfoniyada). Qanday bo'lmasin, u har qanday ziddiyatli daqiqalardan mahrum va rang-barang bayram tasvirlarining kaleydoskopi kabi yuguradi.
Agar Gaydnning dastlabki simfoniyalarida shamol guruhi bor-yoʻgʻi ikkita goʻyo va ikkita shoxdan iborat boʻlsa, keyingi London simfoniyalarida yogʻoch nafasli cholgʻular (jumladan, klarnetlar)ning toʻliq juftlashgan kompozitsiyasi, baʼzi hollarda karnay va timpani ham muntazam topilgan.
100-sonli simfoniya, G-dur "Harbiy" nomini oldi: uning Allegrettosida tomoshabinlar harbiy karnay signali bilan to'xtatilgan soqchilar paradining tantanali yo'nalishini taxmin qilishdi. 101-son, D-dur, Andante mavzusi ikkita fagot va pitsikato torlarining mexanik "qidirilishi" fonida ochiladi, shu munosabat bilan simfoniya "Soatlar" deb nomlangan.
Gaydnning oratoriyasi.
Gaydnning so'nggi oratoriyalari uning eng yaxshi va eng yaxshilaridandir mashhur asarlar. Bastakorning hayoti davomida bironta ham asar "Dunyoning yaratilishi" va "Fasllar" kabi tez va so'zsiz e'tirofga sazovor bo'lmagan. Ularda Gydn o'z dunyoqarashini eng to'liqlik va ravshanlik bilan ifodalagan; ularning keng ijodiy tushunchalarida, go'yo uning hayotiy kredosini tashkil etuvchi ko'plab simfoniyalarida mujassam bo'lgan asosiy narsa sintez qilingan. Oratoriya operadan ko'ra ko'proq dramaga emas, balki janr-epik va lirik san'atga intilgan bastakorning badiiy omboriga mos keldi. Gaydnning obrazli tizimidagi xolislik mezoni uni yanada yaqinlashtirdi musiqiy fikrlash operadan ko'ra oratoriya bilan. Biroq, 1790-yillarning oxirigacha u faqat bitta oratoriya ("Tobiyaning qaytishi", 1775) yaratdi va o'zining "Xochdagi Najotkorning etti so'zi" asarini boshqasiga qayta ishladi. Londonda Handelning monumental oratoriyalaridan olgan taassurotlari uni yana oratoriya janriga tortdi. Angliyada ikkinchi marta Gaydn Salomondan Jon Miltonning "Yo'qotilgan jannat" she'rining ikkinchi qismidan tuzilgan "Dunyoning yaratilishi" oratoriyasi uchun matnni oldi. Biroq, bastakor ingliz tilida oratoriya yozishga jur'at etmagan ko'rinadi. Vena shahriga yetib kelgach, u inglizcha matnni baron G. van Svitenga topshirdi, u uni tilga tarjima qildi. nemis tili. Xuddi shu van Sviten ikkinchi oratoriya matnini - J. Tomsonning "Yil yuklari" she'riga asoslanib yozgan. Demak, Gaydnning so‘nggi oratoriyalarining poetik manbalari ingliz she’riyatidan kelib chiqqan. Bunga ham ma'lum darajada Handelian an'analari ta'sir ko'rsatdi - o'zining "Samson" va "L" Allegro, il Pensieroso ed il Moderato bilan.
Gaydnning so‘nggi ikki oratoriyasining tashqi syujetidagi barcha o‘xshashliklariga qaramay, ular mohiyatan umumiy mafkuraviy konsepsiya bilan birlashtirilgan. “Toʻrt fasl”da u kartinalar yaratadi dehqon hayoti va qishloq tabiati, bu juda umumlashtirilgan ma'noni beradi: u yilning turli vaqtlarida qishloq aholisining hayoti, mehnati, his-tuyg'ulari, tabiatni idrok etishiga qiziqadi. Bu operadagi kabi izchil rivojlanib borayotgan syujetli alohida syujet emas, balki hayotning o'zi. Oratoriyaning epik kengligi, uning umumlashtiruvchi kontseptsiyasi tanlangan mavzuning Gaydn uchun ega bo'lgan universal ahamiyati bilan bog'liq. U o‘z ijodi bilan tabiatga yaqin, qalbi pokiza, do‘stlik va muhabbatda sodiq, hayotdan dadil zavq olishga qodir oddiy mehnatkashlarni ulug‘ladi. “Dunyoning yaratilishi” oratoriyasining zamirida ham oddiy va sof inson va u birlashadigan go‘zal tabiat mavzusi yotadi, lekin koinot miqyosida boshqacha, undan ham umumlashgan, kosmik va panteistik rejada. Va betartiblikdan paydo bo'lgan ibtidoiy er yuzida, gullab-yashnagan tabiatining barcha she'rlari bilan, ideal odamlar va ular o‘zlarining Duetlarini shu qadar sodda, odat tusiga kirgan, hatto bir oz sezgir bo‘lsa-da, – ikki oratoriyaning buyuk ichki munosabatlari oydinlashadi. Ularning syujetlari, ko'rinishidan, butunlay boshqacha, ammo mavzu mohiyatan bir xil - Gaydn ijodining asosiy mavzusi. .
