Кои от геометричните фигури са по-статични. Учебна карта "статика и динамика в композицията"
MAOU гимназия № 13, Томск
Основи на композицията
Статика и динамика
Съставено от учител по изобразително изкуство
Лукина И.Н.
- Състав- най-важният организационен компонент форма на изкуството, придавайки единство и цялост на творбата, подчинявайки нейните елементи един на друг и на цялостната идея на художника. Композиционното решение във визуалните изкуства се свързва с разпределението на предметите и фигурите в пространството, установяване на съотношението на обемите, светлината и сянката, цветните петна.
Всеки от тези фондове има независимо значение; всички те са необходими за предаване художествена изразителносткартини
Инструменти за съставяне .
Прехвърляне на ритъм, движение и почивка Ритъмът винаги предполага движение. Ритъмът в живота и в изкуството не е едно и също нещо. В художествените прекъсвания на ритъма, ритмичните акценти, неговата неравномерност са възможни не математическа прецизност, както в техниката, а живо разнообразие, което намира подходящо пластично решение. В произведенията визуални изкуства, както в музиката, може да се направи разлика между активен, устремен, частичен ритъм или плавен, спокоен, бавен.
Ритъмът е редуване на всякакви елементи в определена последователност. В живописта, графиката, скулптурата, декоративни изкустваритъмът присъства като едно от най-важните изразни композиционни средства, участващо не само в изграждането на изображението, но и често придаващо на съдържанието определена емоционалност
Древногръцка живопис. Херкулес и Тритон, заобиколени от танцуващи нереиди
Ритъмът може да се задава чрез линии, петна от светлина и сянка, цветни петна. Можете да използвате редуването на едни и същи елементи от композицията, например фигури на хора, техните ръце или крака. В резултат на това ритъмът може да бъде изграден върху обемни контрасти.
А. РИЛОВ. В синьото пространство
Произведенията на изкуството, в които има движение, се характеризират като динамични. Защо ритъмът предава движение? Това се дължи на особеността на нашето виждане. Погледът, преминаващ от един изобразителен елемент към друг, подобен на него, сам като че ли участва в движението. Например, когато гледаме вълните, гледайки от една вълна към друга, се създава илюзията за тяхното движение.
а - топката лежи тихо върху книгата,
b - бавно движение на топката,
c - бързо движение на топката,
г - топката се изтърколи
Правило за трансфер на движение: - ако в картината се използват една или повече диагонални линии, тогава изображението ще изглежда по-динамично; - ефектът на движение може да се създаде, ако се остави свободно пространствопред движещ се обект; - за да се предаде движението, трябва да се избере определен момент от него, който най-ясно отразява същността на движението, е неговата кулминация.
Н. РЕРИЧ. Отвъдморски гости
В. СЕРОВ. Отвличането на Европа
изглежда, че конят е спрял на пълна скорост. Ръбът на чаршафа не му позволява да продължи да се движи
А. БЕНОА. Илюстрация към стихотворението на А. Пушкин " бронзов конник". Мастило, акварел
- Усещане за движение може да се постигне чрез използване на замъглен фон, неясни, неясни контури на обекти на заден план.
Особеността на нашето виждане е, че четем текста отляво надясно и по-лесно възприемаме движението отляво надясно, изглежда по-бързо.
Правило за прехвърляне на почивка:
– ако на снимката няма диагонални посоки;
– ако няма свободно място пред движещия се обект
- ако обектите са изобразени в спокойни (статични) пози, няма кулминация на действието - ако композицията е симетрична, балансирана или образува прости геометрични шарки (триъгълник, кръг, овал, квадрат, правоъгълник), тогава тя се счита за статична
Сравнете рисунките и обяснете коя смятате, че е по-движеща и защо.
Задача: Изпълнете 2 композиции на лист от албума – статика и динамика
Динамична композиция - композиция, която създава впечатление за движение и вътрешна динамика.
Статична композиция (статичност в композицията) - създава впечатление за неподвижност.
Изображението вляво изглежда статично. Картината вдясно създава илюзията за движение. Защо? Защото знаем много добре от нашия опит какво ще се случи с един кръгъл предмет, ако наклоним повърхността, върху която се намира. И ние възприемаме този обект дори на снимката като движещ се.
По този начин диагоналните линии могат да се използват за предаване на движение в композиция.
Възможно е също така да се предаде движение, оставяйки свободно пространство пред движещ се обект, така че въображението ни да може да продължи това движение.
Движението може да се предаде чрез последователно показване на някои моменти от това движение
Също така, за да се предаде движение, се използва замъглен, размазан фон и посоката на линиите на композицията по посока на движението на обекта.
Статика в композицията постигнато чрез липса на диагонални линии, свободно пространство пред обекта и наличие на вертикални линии.
Движението може да бъде забавено или ускорено:
Изглежда, че движението в лявата снимка е по-бързо, отколкото в дясната. Ето как работи нашият мозък. Ние четем и пишем отляво надясно. И движението се възприема от нас по-лесно отляво надясно.
Можете да забавите движението чрез наличието на вертикални линии в композицията.
Ритъм в композицията
Ритъмът е един от ключовите моменти в изкуството. Може да направи композицията спокойна или нервна, агресивна или успокояваща. Ритъмът се задвижва от повторение. Живеем в свят с различни ритми. Това е смяната на сезоните, деня и нощта, движението на звездите, звука на дъждовните капки по покрива, пулса... В природата ритъмът обикновено е еднакъв. В изкуството може да се отделят ритмични модели, да се правят акценти, да се променят размерите, като по този начин се придава на композицията специално настроение.
Ритъмът във визуалните изкуства може да се създаде чрез повторение на цвят, предмети, петна от светлина и сянка.
С тази тема искам да отворя поредица от уроци, посветени на основите на композицията.
В крайна сметка именно с изграждането на композицията започва всяка картина.
И за да изглеждат вашите снимки хармонично и компетентно, трябва да изучите основите му.
Основи на композицията.
Статика и динамика в композицията.
Първо малко въведение
Какво е композиция? Композиция (от лат. композиция) означава съставяне, комбиниране на комбинация от различни части в едно цяло в съответствие с идея. Това се отнася до обмисленото изграждане на изображението, намиране на съотношението на отделните му части (компоненти), които в крайна сметка образуват едно цяло – цялостно и цялостно фотографско изображение по отношение на линейна, светлинна и тонална структура. За по-добро предаване на идеята във фотографията се използват специални изразни средства: осветление, тоналност, цвят, точка и момент на снимане, план, ъгъл, както и изобразителни и различни контрасти. Познаването на законите на композицията ще ви помогне да направите снимките си по-изразителни, но това знание не е самоцел, а само средство, което да ви помогне да постигнете успех.
Могат да се разграничат следните композиционни правила: предаване на движение (динамика), почивка (статика), златно сечение (една трета).
Методите на композиция включват: предаване на ритъм, симетрия и асиметрия, баланс на части от композицията и разпределение на сюжетно-композиционния център.
Средствата на композицията включват: формат, пространство, композиционен център, баланс, ритъм, контраст, светотенина, цвят, декоративност, динамика и статика, симетрия и асиметрия, откритост и изолация, цялост. По този начин средствата за композиция са всичко, което е необходимо за създаването му, включително неговите техники и правила. Те са разнообразни, иначе могат да се нарекат средства за художествено изразяване на композицията.
Със сигурност ще се върнем към разглеждането на тези и други въпроси, но днес ще разгледаме по-подробно предаването на движение (динамика) и покой (статика).
Първо ще ви кажа какво е типичното за статичната композиция и ще покажа как да постигнете това в работата си с пример. Статичните композиции се използват главно за предаване на мир и хармония. Да се подчертае красотата на предметите. Може би за да предадат тържественост. Спокоен домашно обзавеждане. Елементите за статична композиция се избират подобни по форма, тегло, текстура. Характеризира се с мекота в тоналния разтвор. Цветовата схема се основава на нюанси - близки цветове: сложни, земни, кафяви. В центъра участват предимно симетрични композиции. Например ще направя малък натюрморт. Художествена стойностне е голям и всички техники и композиционни средства в него са малко преувеличени за яснота)) И така, за начало избирам елементите, които ще използвам, и начертавам диаграма на моя бъдещ натюрморт. По принцип всеки обект може да бъде вписан в една от тези фигури: 
Затова ще ги вземем за основа. За натюрморта си избрах три предмета – чаша, чинийка и като спомагателен предмет бонбон. За още интересна композицияДа вземем предмети, различни по размер, но много сходни по цвят и текстура (както задължават свойствата на статиката). След като преместих малко фигурата, се спрях на тази диаграма: 
Центърът просто е включен тук, фигурите са разположени отпред и са в покой.
Сега трябва да вземем решение за тоналността на обектите, тоест да разделим на най-светлия обект, най-тъмния и полутон. И в същото време с наситеност на цветовете. След като боядисах фигурите и поиграх малко с цветове, спирам на тази опция: 
Сега, въз основа на тази схема, изграждам своя натюрморт. Правя снимки и ето какво получавам: 
Но както виждаме, това не отговаря съвсем на нужните ни свойства.Трябва да постигнем по-голямо обобщение на обектите, така че те на практика да изглеждат като едно цяло, а също и цветовете да са по-близки. Ще разреша тези проблеми с помощта на светлина. Използвам комбинирано осветление - комбинация от насочена и разсеяна светлина: слаба запълваща светлина и насочена - лъч от фенерче. След няколко кадъра и експерименти със светлина успявам да постигна желания резултат. Обработвам го малко във FS и ето резултата: 
Както можете да видите, успяхме да създадем статичен натюрморт, според всички правила: Обектите са в покой, в центъра на композицията, припокриват се един друг. Цветовете са меки и сложни. Всичко е изградено върху нюанси. Елементите са еднакви по текстура, почти еднакви по цвят. Общото светлинно решение ги обединява и създава атмосфера на спокойствие и хармония.
ДИНАМИКА 
Сега да преминем към динамичната композиция. Динамиката е пълна противоположност на статиката във всичко! Използвайки динамична конструкция във вашите произведения, можете по-ярко да предадете настроението, експлозия от емоции, радост, да подчертаете формата и цвета на обектите! Обектите в динамиката са предимно подредени диагонално, асиметричното подреждане е добре дошло. Всичко е изградено върху контрасти – контрастът на формите и размерите, контрастът на цветовете и силуетите, контрастът на тона и текстурата. Цветовете са отворени, спектрални.
За по-голяма яснота ще взема същите предмети, само че ще заменя чашата с по-контрастен цвят. Отново използвайки нашите три фигури, изграждам композицията, но въз основа на свойствата на динамиката. Ето диаграмата, която измислих: 
Сега работя върху тона и цвета, като не забравям, че всичко трябва да е възможно най-контрастно, за да предам движение в натюрморта. Ето и готовата тонална скица: 
Сега превръщаме всичко това в реалност, подреждаме обекти, снимаме.Да видим какво имаме и какво трябва да се промени. 
Така че мястото изглежда е добро, но поради общата светлина не беше много възможно да се създаде контраст, особено в цветовете. Обектите изглеждат твърде еднакви.Решавам да използвам цветно фенерче, за да подчертая формата и да направя предметите контрастиращи по цвят. Експериментирам със синя светлина, избирам най-успешната рамка според мен, усъвършенствам я малко във FS и ето резултата: 
Сега изглежда всичко си е на мястото. Композицията е изградена диагонално, обектите и тяхното подреждане един спрямо друг са динамични, може да се каже контрастно: чинийката стои, а чашата лежи. Цветовете са повече от контрастни.)) Същото важи и за тона. Това е като всичко. Специално се опитах да сведа всички трикове и правила до минимум, за да не пренаписвам многобройните страници на резюмето тук.))
Урок 1. Всяка картина започва с изграждането на композицията.
И за да изглеждат вашите снимки хармонично и компетентно, трябва да изучите основите му.
Основи на композицията.
Статика и динамика в композицията.
Първо малко въведение
Какво е композиция?
Композиция (от латински compositio) означава композиция, съчетаване на различни части в едно цяло в съответствие с идея.
Това се отнася до обмисленото изграждане на изображението, намиране на съотношението на отделните му части (компоненти), които в крайна сметка образуват едно цяло – цялостно и цялостно фотографско изображение по отношение на линейна, светлинна и тонална структура.
За по-добро предаване на идеята във фотографията се използват специални изразни средства: осветление, тоналност, цвят, точка и момент на снимане, план, ъгъл, както и изобразителни и различни контрасти.
Познаването на законите на композицията ще ви помогне да направите снимките си по-изразителни, но това знание не е самоцел, а само средство, което да ви помогне да постигнете успех.
Могат да се разграничат следните композиционни правила:
предаване на движение (динамика), почивка (статика), златно сечение (една трета).
Методите за композиция включват: предаване на ритъм, симетрия и асиметрия, баланс на части от композицията и разпределение на сюжетно-композиционния център.
Средствата на композицията включват: формат, пространство, композиционен център, баланс, ритъм, контраст, светотенина, цвят, декоративност, динамика и статика, симетрия и асиметрия, откритост и изолация, цялост. По този начин средствата за композиция са всичко, което е необходимо за създаването му, включително неговите техники и правила. Те са разнообразни, иначе могат да се нарекат средства за художествено изразяване на композицията.
Ще се върнем към тези и други въпроси, но
днес ще разгледаме по-отблизо предаването на движение (динамика) и почивка (статика).
СТАТИКА 
Първо ще ви кажа какво е типичното за статичната композиция и ще покажа как да постигнете това в работата си с пример.
Статичните композиции се използват главно за предаване на мир и хармония.
За да се подчертае красотата на предметите. Може би за да предадат тържественост. Спокойна домашна обстановка.
Елементите за статична композиция се избират подобни по форма, тегло, текстура. Характеризира се с мекота в тоналния разтвор. Цветовата схема се основава на нюанси - близки цветове: сложни, земни, кафяви.
В центъра участват предимно симетрични композиции.
Например ще направя малък натюрморт. Неговата художествена стойност не е голяма и всички техники и средства за композиция в нея са леко преувеличени за яснота))
И така, за начало избирам предметите, които ще използвам, и начертавам диаграма на моя бъдещ натюрморт.
По принцип всеки обект може да бъде вписан в една от тези форми: 
Затова ще ги вземем за основа.
За натюрморта си избрах три предмета – чаша, чинийка и като спомагателен предмет бонбон. За по-интересна композиция, нека вземем предмети, които са различни по размер, но много сходни по цвят и текстура (както задължават свойствата на статиката).
След като преместих малко фигурата, се спрях на тази диаграма: 
Центърът просто е включен тук, фигурите са разположени отпред и са в покой.
Сега трябва да вземем решение за тоналността на обектите, тоест да разделим на най-светлия обект, най-тъмния и полутон. И в същото време с наситеност на цветовете.
След като боядисах фигурите и поиграх малко с цветове, спирам на тази опция: 
Сега, въз основа на тази схема, изграждам своя натюрморт. Правя снимки и ето какво получавам: 
Но както виждаме, това не отговаря съвсем на имотите, от които се нуждаем.
Необходимо е да се постигне по-голямо обобщение на обектите, така че те на практика да изглеждат като едно цяло, а също и цветовете да са по-близки. Ще разреша тези проблеми с помощта на светлина.
Използвам комбинирано осветление - комбинация от насочена и разсеяна светлина:
слаба запълваща светлина и насочен лъч на фенерче.
След няколко кадъра и експерименти със светлина успявам да постигна желания резултат.
Обработвам го малко във FS и ето резултата: 
Както можете да видите, успяхме да създадем статичен натюрморт според всички правила:
Обектите са в покой, в центъра на композицията, припокриват се един друг.
Цветовете са меки и сложни. Всичко е изградено върху нюанси. Елементите са еднакви по текстура, почти еднакви по цвят. Общото светлинно решение ги обединява и създава атмосфера на спокойствие и хармония.
ДИНАМИКА 
Сега да преминем към динамичната композиция.
Динамиката е пълна противоположност на статиката във всичко!
Използвайки динамична конструкция във вашите произведения, можете по-ярко да предадете настроението, експлозия от емоции, радост, да подчертаете формата и цвета на обектите!
Обектите в динамиката са предимно подредени диагонално, асиметричното подреждане е добре дошло.
Всичко е изградено върху контрасти – контрастът на формите и размерите, контрастът на цветовете и силуетите, контрастът на тона и текстурата.
Цветовете са отворени, спектрални.
За по-голяма яснота ще взема същите предмети, само че ще заменя чашата с по-контрастен цвят.
Отново използвайки нашите три фигури, изграждам композицията, но въз основа на свойствата на динамиката. Ето диаграмата, която измислих: 
Сега работя върху тона и цвета, като не забравям, че всичко трябва да е възможно най-контрастно, за да предам движение в натюрморта.
Ето и готовата скица: 
Сега превръщаме всичко това в реалност, подреждаме предмети, правим снимки.
Да видим какво сме направили и какво трябва да се промени 
Така че мястото изглежда е добро, но поради общата светлина не беше много възможно да се създаде контраст, особено в цветовете. Елементите изглеждат твърде еднакви.
Решавам да използвам цветно фенерче, за да подчертая формата и да направя предметите контрастиращи по цвят.
Експериментирам със синя светлина, избирам най-успешната рамка според мен, усъвършенствам я малко във FS и ето резултата: 
Сега изглежда всичко си е на мястото. Композицията е изградена диагонално, предметите и тяхното подреждане един спрямо друг са динамични, може да се каже контрастно: чинийката стои, а чашата лежи.
Цветовете са повече от контрастни.)) Същото важи и за тона.
Това е като всичко. Специално се опитах да сведа всички трикове и правила до минимум, за да не пренаписвам многобройните страници на резюмето тук.))
Ако имате въпроси, които не съм разгледал тук или съм пропуснал, не забравяйте да ги попитате!
ДОМАШНА РАБОТА
Сега да преминем към последната част от нашия урок - към домашното.
Ще бъде изключително просто.
Ще трябва самостоятелно да съставите две композиции за статика и динамика, като се ръководите от правилата, описани в този урок.
За да започнете, изберете елементите, които според вас са най-подходящи за планираната композиция, след което не забравяйте да съставите диаграма! (обикновен и тон-цвят) След това пристъпете към настройката на обектите по схемата и директно към самото заснемане.
Трябва да вземем нашите три цифри за основа: 
Ако искате да усложните задачата си, опитайте се да използвате едни и същи елементи както статично, така и динамично.
СЪВЕТ!
За повече изразителност
и трите артикула са взети в различни размери - голям, среден и малък, спомагателен.
А също и различни по тон - най-светлият, среден и тъмен.
Така че, като домашна работатрябва да предостави
две произведения: по статика и динамика, както и две схеми за тях!
Така че, използвайки придобитите знания и въображението си, създайте нови шедьоври!
Творчески успех за вас!
Колкото повече динамика е във фотографските изображения, толкова по-голямо е въздействието, което оказват върху зрителя: в тях има много движение, живот, драма. Нека заедно да видим какво трябва да се направи, така че вашите фотографски произведения, а ще говорим за пейзажи, да са пълни с динамика.
Винаги сме привлечени от снимки, които улавят някои специални моменти от живота, в които авторът приковава вниманието ни, принуждавайки ни да задържим погледа на зрителя върху неговата работа. Тук ефектът „какво е“ се задейства, когато за първи път видим нещо ново, необичайно, оригинално.
Посещавайки различни известни сайтове за снимки, разглеждайки представените там произведения, можете да намерите много подобен приятелна приятел на снимки, изобразяващи снимки на природата. Въпреки че ще представят гледки от различни местности, те все пак по свой начин най-често ще бъдат скучни и монотонни в съдържанието си. Най-успешните снимки винаги улавят нещо уникално, което никога няма да подминете, ако го имате в себе си реалния живот. С други думи, снимките, на които буквално се възхищаваме, са пълни с точно това, което наричаме динамизъм.
Какво е динамика във фотографския пейзаж?
И така, какви са характеристиките на пейзажните снимки, които наричаме динамични?
Например снимаме морски прилив или леко бурно море. За да предадете динамиката на този природен феномен, можете, като предварително сте настроили камерата според нуждите ви според условията на осветление и всичко останало, да я монтирате на статив и да направите не един, а поредица от снимки наведнъж. И тогава в резултат на това всички вълни, заснети в движение, проектирани върху един кадър, сякаш се смесват една с друга и на снимката ще получим динамично и живо изображение от тях. Ако се обърнем към Уикипедия, един от най-популярните източници на информация, тогава там можем да намерим интересни за нас материали по въпроса за динамиката в образа на пейзажа, но това е само лично мнение на един от експертите в това поле.
Нека да изразим собствените си мисли по този въпрос.
Показването на неуморната и велика енергия на природата, безкрайно променяща се и преобразяваща се – това е според нас динамиката в образа на пейзажа. Гледайки динамични снимки, изглежда, че наблюдаваме 3D ефекта, тъй като тези снимки са необичайно дълбоки и обемни по своето съдържание. Те сякаш излизат отвъд обичайното плоско изображение, придобиват обем. За първи път терминът "Динамично изображение на пейзажи" може да се намери в Гален Роуел (Galen Rowell), Този прекрасен пейзажен фотограф описва работата си, създадена в началото на 70-те години на XX век по този начин.
Разбира се, други майстори на пейзажната фотография по това време също правят снимки, които са интересни от гледна точка на динамиката, но именно благодарение на Роуел терминът „динамичен пейзаж“ оживява и става често използван. Той стана мил телефонна картатози господар, негов отличителен белег. Динамичният пейзаж дори се отъждествява с творчеството му.
Динамична композиция
Както в другите жанрове на изобразителното изкуство, основата на всяка добра фотографска работа е композицията. Независимо дали на нея е изобразена динамична сцена или някаква друга.Това е сполучлива композиция, която ни кара да спрем вниманието си върху картината и да я задържим достатъчно дълго.
Лесно е да се създават динамични пейзажи, чиито сюжети са свързани с образа на морето. Те перфектно съчетават всички елементи, присъщи на динамична картина, а именно:
- низходящи и възходящи линии;
- Добре проектирана перспектива;
- Визуално атрактивни обекти от първи план.
- Интересно и ефектно подреждане на линията на хоризонта, както и запомнящ се пейзажен фон.
- Ярко цветово и светло решение на картината;
- Хармонична комбинацияцветове, които определят основните цветова схемаи винетиране.
- Визуализация на движението.
Най-често фотографът рядко успява да постигне комбинация от всички тези елементи в една работа. В реалния живот качествата, присъщи на динамизма, се срещат непрекъснато. Във всяка снимка, която изобразява естествен пейзаж, определено ще намерите поне един компонент. И ако има няколко, тогава това може да се счита за късмет. Успехът на автора на произведението.
Ние не целим да даваме ясни инструкции за създаване на добри снимки. В крайна сметка фотографията е една от формите на изкуството, а в изкуството, както знаете, всичко почива на дреболии. За да забележите тези малки неща и благодарение на тях да създадете произведения на фотографското изкуство, се нуждаете от дар от Бога, творчески подход на автора към създаването на картини и разбира се труд, труд и още работа, което гарантира постепенно натрупване на ценен практически опит. Ето защо, препоръките, дадени от нас за създаване на висококачествени динамични снимки, могат само да ви помогнат да определите пътя, който вие сами трябва да следвате към висините, за да усъвършенствате своя уникален почерк, техника и умения.
Сега бих искал да се спра по-подробно на всеки от елементите, които допринасят за създаването на динамична пейзажна снимка.
Възходящи и низходящи линии в динамичен пейзаж
Първото нещо, което помага да се привлече вниманието на зрителя към снимката, е използването на сближаващи се, възходящи и низходящи линии в снимката.
Сближаващите се линии отдавна се използват от художниците в живописта и графиката, за да създадат усещане за дълбочината на пространството (това се нарича линейна перспектива) в двуизмерно изображение.
Ето защо майсторите на фотографията често използват сцени, изобразяващи кейове, реки, пътища. Въпреки някои стереотипи в изображението на тези обекти, трябва да можете да използвате правилно техниката на поставяне на тези обекти в композицията на картината, когато изобразявате пейзаж. Така че трябва да се помни, че възходящите линии помагат да се задържи вниманието на зрителя върху снимката, привличайки специално внимание към нея.
Например, снимка на кей включва както низходящи, така и възходящи линии. Обърнете внимание колко ясни и прави линии на кея се втурват в небето и в същото време линиите на облаците са насочени надолу. Можем да наблюдаваме как всички линии в такова изображение се събират на линията на хоризонта, поради което точката на изчезване на тези линии става обект на нашето внимателно внимание. Тук можем да препоръчаме да снимате линии, създадени от човека, за да се научите как да търсите по-тънки линии в природата. Да, наистина яхтеното пристанище е така композиционен центърцялата картина, както и източника на основните линии, но тук можете да наблюдавате редица други линии, образувани с помощта на вода, хълмове, облаци. Така че в отражението на водата виждаме тъмни линии, които помагат да насочим погледа ни централна частСнимка.
За какво се плаща на фотографите? За свежия му поглед към реалността, за способността му да ни разкрие това, което самите ние не можем да видим в реалния живот и освен това не разполагаме с достатъчно време за това. Ето защо фотографът трябва да покаже света в необикновена светлина. За да постигнете тази цел, опитайте се да намерите необходимия ъгъл за снимане. Така че снимките, направени в условия, при които по време на снимане лежите на земята, в кал или в сняг, обикновено са по-динамични. Това е особено очевидно при снимане с ултраширокоъгълен обектив, благодарение на който забелязваме и най-малките направляващи линии на снимката. Когато снимате един и същ обект от нивото на очите, тези линии вече няма да се виждат.
Интересни снимки се получават при снимане от горната точка. Ако се качите на дърво или застанете на раменете на приятел, ще получите възможност да намерите интересна перспектива. Особено красиви, като правило, снимки, направени по този начин с помощта на телеобектив.
Преден план
Добре е да поставите значими, силни елементи от композицията на преден план на динамичните кадри. Те ще допълнят възприемането на цялата картина. Вземете например снимка, която показва залез или изгрев. Обикновено в природата този момент е много красив - розови или дори червени облаци, проникващи в пряката им слънчева светлина. Всичко това е доста красиво получено на снимките. Но, виждате ли, зрителят няма да бъде привлечен от образа, така да се каже, на „залез в чиста форма- тоест само облаците в небето. Има още нещо, което трябва да бъде включено в композицията.
Динамичната фотография се нуждае от интересен преден план. Тази задача е важна и понякога доста трудна за един фотограф. Елементът на преден план завършва композицията. Ето защо трябва да намерите нещо, което да запълни предния план на вашия кадър. Ако този обект е правилно избран и въведен в равнината на рамката, тогава динамиката на картината ще се увеличи значително и ще направите още една стъпка към успеха.
Връзка между елементите на преден и заден план
В киното има роли от първи план и от втори план. Във филма целият сюжет се основава на взаимоотношенията на главните герои на картината. Но ако главните герои не бяха излъчени от героите от втория план, тогава създадените от тях образи нямаше да бъдат толкова ярки и изразителни. Такива са и елементите на композицията в динамичен пейзаж. Елементите на предния и фоновия план взаимно си влияят, взаимодействат един с друг. Например, ако има залез в планината на фона на пейзажа, тогава на преден план ще изглежда добре или отблясъците на слънцето, играещи върху потока на планинска река, или срутването на красиви камъни.
Цветен спектър
Важна роля в създаването на красива и композиционно хармонична рамка несъмнено играе цветовата схема. Всички естествени цветове изглеждат естествени при естествена светлина. Ако наистина искате да направите цветовете много ярки, тогава трябва да можете да ги балансирате правилно. И в случай, че желаният баланс на ярки цветове не може да бъде постигнат, тогава е по-добре просто да изключите такъв цвят от рамката. Някои начинаещи фотографи често умишлено въвеждат различни ярки светлинни или цветни петна в снимката. Но това създава прекомерно пъстрота и не винаги изглежда добре. Ето защо в динамичната композиция на рамката трябва да има правилен цветови баланс. НО Голям бройСенките е най-добре да се избягват.
Винетиране
Винетирането може да се нарече блокиране на зрението. При кадрите с винетиране първото нещо, което зрителят забелязва, е основният елемент в композицията на кадъра. Концентрацията на вниманието в този случай е добре подпомогната от тъмните ръбове на картината. Ако погледнете такива снимки, ще забележите този ефект на визуален акцент. Винетирането може да се извърши по много начини. Например с помощта на специален филтър или обработка в графични редактори. Това ви позволява да правите много, дори прости програми. Например, рамкиран от тъмните ръбове на рамка с винетки, самотен бял облак в меко синьо небе изглежда добре.
Прехвърляне на движение
Движението не винаги е необходим елемент от динамичния пейзаж. Но понякога много желателно. Движението може да се предаде чрез замъгляване на всеки обект, композиционен елемент. Замъгляването се постига чрез прилагане на бавни скорости на затвора. Ако премахнете потока вода в режим на приоритет на блендата, тогава водата ще се окаже, че е замръзнала, сякаш е спряна навреме. Например, ако направите снимка с бавна скорост на затвора на някакъв огромен камък, който лежи в бурен поток на плитка планинска река, тогава този статичен тъмен обект в центъра на снимката ще се фокусира активно върху неподвижната вода. И това ще даде на картината допълнителна динамика. Широка гама от цветове ще работи добре тук - вода, камък, небе, растителност по бреговете на реката... Текстурата на повърхността на камъка ще го направи доминираща черта в тази композиция. Можете също да приложите малко винетиране тук.
Черно-бял динамичен пейзаж
Може ли динамичният пейзаж да бъде монохромен, черно-бял? Защо не? Разбира се, че може. Класиците на фотографията имат много такива снимки. Черно-бялата фотография перфектно предава контраста, благоприятно подчертава движението и динамиката. Но липсата на цвят във фотографията трябва да се научи, за да компенсира нещо. За да направим това, ще трябва да работим малко по-сериозно върху други изразни средства за динамичен пейзаж. За тези изразни средстваднес вече говорихме. И с черно и бели цветяи техните нюанси, трябва да се научите как да предавате текстурата и текстурата на сниманите обекти. В такива снимки основният елемент от композицията е от голямо значение.
Създадени са много черно-бели динамични пейзажи. Всички те са изпълнени с движение. Достатъчно е да разгледате различни сайтове за снимки и ще ги видите. Потърсете страхотни снимки на Hengki Koentjoro или Mitch Dobrowner, например. Творбите на тези автори са просто хипнотизиращи. От тях си струва да се учим.
Могат ли нединамичните пейзажи да бъдат привлекателни?
Разбира се, че могат! Можете да получите най-добрите снимки на природата и пейзажите като цяло, дори и да не следвате нито една от нашите днешни препоръки. Динамиката във фотографския пейзаж е само един от многото начини за предаване на състоянието на природата, заобикаляща среда. Статичните, спокойни снимки също са много красиви и хармонични. Тъй като фотографията е фундаментално ограничена от своята двуизмерност, статичният ефект тук се постига чрез прилагане на напълно различни правила. В този случай действат напълно различни закони, отколкото при предаването на динамиката. Но - статика в пейзажа - това е тема за отделна дискусия, за отделна статия.
По материали от сайта:
