В долната част на анализа на главата. Трагедията на обществото в пиесата
Падането на дъното на обществото е толкова лесно, колкото прехвърлянето на два байта. Не е необходимо да имате специални знания или умения, за да направите това. Просто да останеш човек, да мислиш не само за ежедневните неща, но и да говориш философски теми- не всеки може да го направи. В крайна сметка човек, който остава на дъното, има само три възможности: да се плъзне в бездната, да се превърне във философ или да възкръсне от пепелта.
Наследството на Максим Горки
Алексей Максимович Пешков лелееше мечтата светът да бъде населен от „нови хора“. Хора, които са безупречни по отношение на интелектуално и физическо развитие, маниери и принципи. Тези нови хора се отличават с безстрашие и жажда за свобода, не ги интересуват никакви пречки, могат да постигнат всичко, което искат. И дори ако целите им са извън границите на възможното, те могат да го направят.
През това време той успява да напише 5 романа, 10 разказа, 18 разказа и есета, 16 пиеси и публикува 3 цикъла публицистични статии. Романист, романист и драматург е номиниран 5 пъти за Нобелова наградав областта на литературата. Той беше известен като един от най-известните руски мислители и писатели. След себе си той остави богато наследство, а една от перлите на колекцията му е пиесата „На дъното”.
"На дъното"
Пиесата "На дъното" видя света през 1902 година. Преди да публикува материала, авторът дълго време не можеше да избере кое заглавие да избере. Той имаше избор измежду няколко варианта: „Дъно“, „Къща“, „На дъното на живота“, „Без слънце“. В крайна сметка пиесата получи кратко и стегнато заглавие „На дъното“. Две години след излизането си, през 1904 г., пиесата е удостоена с наградата Грибоедов.
За първи път спектакъл по творбата е поставен на 18 декември 1902 г. в Московския художествен театър. IN съветско времепостановката зарадва публиката 9 пъти. Последен пъття може да бъде видяна през 1956 г. Но това не попречи на нейния успех. Неведнъж пиесата е поставена в чужбина в градове като Берлин, Краков, Хелзинки, Париж, Токио, Ню Йорк, Лондон, Тунис. От 1996 г. до момента са поставени над 20 постановки различни странимир. Пиесата е снимана 10 пъти не само от родното кино, но и в Унгария, Япония и Франция.
Какво толкова привлече публиката в тази пиеса: проблемът морален избор; осъзнаването, че всеки човек има своя собствена истина; или самият образ на дъното в пиесата „На дъното“ докосна струните човешка душа? Нека се опитаме да го разберем.
М. Горки, "На дъното": резюме
Събитията на творбата се развиват на място като квартира. Досовата къща е собственост на М. И. Костилев. Тук живеят хора, които отдавна са потънали на дъното на обществото. Някои от тях все още вярват, че е възможно да се измъкнат от този ад и да променят съдбата си към по-добро, а други отдавна са се отказали и се търкулнали в най-отдалечените канали на "дъното".
Между обитателите на общежитието сложно взаимоотношение. Те имат различни съдби, различни възгледиза цял живот, така че им е трудно да намерят общ език, поради което постоянно възникват кавги. Съпругата на собственика на заведението Василиса обича Васка Пепла, който си изкарва хляба с кражби. Тя убеждава крадеца да убие съпруга й, за да са свободни и никой да не им пречи. Само Васка не отвръща на чувствата на Василиса, тъй като той отдавна е влюбен в по-малката й сестра Наталия. Василиса забелязва това и безмилостно бие Наталия, поради което тя се озовава в болницата. След изписването тя вече не се връща в квартирата.
Какво разказва творбата за създаденото от М. Горки („На дъното“)? Резюмедори втората част е трагична. Сред гостите се появява нов човекЛюк, който вдъхновява всички, че животът ще стане по-добър. Но когато между Костилев и Васка възниква конфликт, в резултат на който Васка случайно убива Костилев, а крадецът е арестуван, Лука по чудо изчезва. Актьорът, който се е харесал на Лука и му е повярвал, е натъжен от изчезването му и се обеси на двора. Читателят е поразен от последната фраза на творбата, изречена от Сатин, след като научил за смъртта на Актьора: „Ето един глупак, той просто развали песента“.
долни хора
Хората от дъното в пиесата на Горки „На дъното“ са най-обикновени. Попаднаха в трудна житейска ситуация. Главните герои на творбата:
- Михаил Костилев - отговаря за квартира.
- Василиса - съпругата на Костилев, обича крадеца Пепел.
- Наталия, сестрата на Василиса, търпи побои от по-голямата си сестра и изчезва, след като напуска болницата.
- Лука е скитник, който изведнъж се появява и изчезва, умело утешавайки всички с лъжи.
- Васка Пепел е крадец, който иска да промени съдбата си.
- Тик е обикновен трудолюбив, който иска да се върне в миналия си живот.
- Баронът, обеднял аристократ, е сигурен, че най-добрите моменти от живота му са в миналото.
- Сатенът е острие, сигурен съм, че основното нещо за човек е духовната свобода
- Актьор - някога наистина се представи на голямата сцена, сега пияница, който не измисли нищо по-добро от това да се самоубие.
Анализ на играта
Защо Горки написа "На дъното"? Анализът на това произведение показва, че сред моралната мръсотия на изгнаниците на обществото има малка тлееща жарава, която ненатрапчиво съска: „Човек е горд, човекът е добър!“ Това е особено очевидно, когато гостите са изправени пред малък проблем.
Истина или лъжа?
Проблемът за моралния избор в пиесата на Горки "На дъното" е много остър. В какво трябва да вярват хората? В сладката лъжа или в горчивата истина, с какво подправена пиесата на Горки „На дъното“? Анализът показва, че скитникът Лука е майстор на сладките лъжи в работата, сигурен е, че на хората трябва да им се казва това, което искат да чуят. Той насърчава всички обитатели на квартирата. Дава вяра, че има шанс да промените живота си, ако направите това или онова. Но когато той внезапно изчезне, всички се чувстват неудобно. Гостите се чувстват изоставени, а Актьорът, който най-много повярва на думите на Люк, се самоубива.
Истината в пиесата на Горки "На дъното" е олицетворена от нейния герой - Сатен. Този човек не е най-добрият представител човешката раса- той е нечестен, обича да пие, участва в битки, гледа към бъдещето с песимизъм. Но има малко повече знания и разбиране за случващото се в него. Именно от него идва простата истина: „Трябва да се гордееш, че си човек. Сатин не е харизматична личност, която може да води тълпата, той не е революционер, не психолог и не политик - той просто посочи очевидното, което запали специална искра в очите на всеки жител, който все още не беше напълно отчаян . И тя няма да избледнее, когато сатенът изчезне, както стана с красива лъжаЛюк.
Изображението на дъното в пиесата "На дъното"
Какво друго може да се каже за това творение на класик на руската литература? Защо е толкова привлекателен дори за нашите съвременници? Може би защото темата, повдигната от Алексей Максимович, е актуална по всяко време?
Пиесата на М. Горки („На дъното“) с право може да се нарече социално-философска. Тук социалният живот и философските разсъждения не се пресичат, а перфектно се допълват, превръщайки пиесата в пълноценно, живо и истинско произведение. Образът на дъното в пиесата „На дъното” представя суровата действителност на по-ниските слоеве на обществото. Тук няма измислени факти, а само реалния живот, точно такава, каквато е. Съдбата на изгнаниците, тези, които вече нямат шанс да се издигнат. За първи път в световната драматургия беше показана безизходната съдба на „бивши хора”. В лепкавия мрак на мухлясалото мазе се събраха осакатени, обезобразени от съдбата хора. Всеки ден те отчаяно се борят за съществуването си. Някой има достатъчно сила, за да оцелее, а някой се предава в ръцете на смъртта. Единственият лъч надежда в този безнадежден мрак беше донесен от Лука, който насърчи хората и след това изчезна. Трудно е да не се откажеш в такава ситуация, но думите на Сатин вдъхват вяра у хората не в бъдещето, а в собственото им човешко достойнство. Образът на дъното в пиесата "На дъното" е стая за мъчения, където Негово Величество разочарованието действа като палач. То бие безмилостно хора, които отдавна са покрити с кал.
Образът на дъното в пиесата „На дъното” е нещо тъмно и безнадеждно, но с човек вътре. И където има човек, винаги ще има малко надежда, защото човек е красив.
Истината винаги се знае
Публиката реагира нееднозначно на пиесата, написана от М. Горки („На дъното“). Хората винаги са били чужди на страданията на долната прослойка на обществото. Но истинността на неговата история, героите и съдбите на неговите герои станаха разпознаваеми не само в Съветския съюз, но и по целия свят - от Америка до Япония.
Какво вече се вижда на плаката? Домакините на хостела имат фамилия, собствено и бащино име, а хостелите най-често имат или фамилно име (Сатин, Бубнов), или собствено име (Анна, Настя), или прякори - загуба на име (Квашня, Актьор , Пепел, Барон). „Бившите“ хора са все още доста млади: от 20 (Альошка) до 45 години (Бубнов).
В своите забележки Горки продължава традицията на Чехов. В описанието на ситуацията в действие 1 има контраст: „Изба, която прилича на пещера“, всички най-мрачни тонове, героите „кашлят, суетят се, ръмжат“ в нечовешки условия - и накрая: „В началото на пролетта. Сутрин". Може би не всичко е загубено? Тук няма животни, а хора, тук кипят страсти и реалния живот. Интересно е, че всеки герой се занимава с най-характерното за него: Клеш прави занаяти, Квашня домакини, Настя чете и т.н. По-късно в пиесата забележките са кратки и обикновено показват само действието или състоянието на героя. В действие 1 има само две паузи: когато Костилев пита Kleshch за жена му и когато Pepel пита Kleshch за Анна (моменти на неловкост).
Експозицията е до появата на Лука в средата на 1-во действие. Тук са очертани всички водещи теми: миналото на героите, таланта, работата, честта и съвестта, мечтите и мечтите, любовта и смъртта, болестите и страданията, опитите за бягство от „дъното“ (в нисша среда те говорят и спорят за високото и вечното). Всеки има своя собствена философия, тя се изразява не само чрез диалози, но и чрез афоризми. БУБНОВ: 1) Шумът на смъртта не е пречка, 2) Какво е съвестта? Аз не съм богат..., 3) Който е пиян и умен - две земи в него. SATEEN: 1) Не можеш да убиеш два пъти, 2) Уморен от ... всички човешки думи ..., 3) Няма по-добри хора на света от крадците, 4) Парите са лесни за мнозина, но малцина се разделят с лесно, 5) Когато работата е удоволствие, животът е добър! Когато работата е дълг, животът е робство.
Всеки от героите постепенно се отваря, говорейки на любима тема. Костилев винаги говори или за жена си, от която ревнува, или за пари. Тик - за плановете му да прекрачи умиращата си съпруга и да "излезе". Пепелта е за съвестта и мечтите. Наташа - за умиращата Анна. Сатенът е за „новите думи“, за работата (той говори най-много, а в циничната му ирония човек усеща най-голяма безнадеждност, защото изглежда най-умният).
Сюжетът и началото на развитието на действието - с появата на Лука, който говори в шеги, поговорки, поговорки. Бъдещият конфликт между Пепел и Василиса веднага се изяснява. Съчувствието на Лука, думите му за любовта към хората почти веднага възбудиха дори такива скептици като Бубнов и Барон, успокояват Настя и Анна. Не е случайно, че действие 1 завършва с репликата на Лука: по-нататъчно развитиедействията до голяма степен ще бъдат свързани с него.
Пиесата "На дъното" е замислена от Горки като една от четирите пиеси в цикъл, показващ живота и мирогледа на хората от различни слоевеобществото. Това е една от двете цели на създаването на произведение. Дълбокият смисъл, който авторът влага в него, е опит да се отговори на основните въпроси човешкото съществуване: какво е човек и дали ще запази личността си, потъвайки „до дъното” на нравствения и обществен живот.
Историята на създаването на пиесата
Първите свидетелства за работа по пиесата датират от 1900 г., когато Горки, в разговор със Станиславски, споменава желанието си да напише сцени от живота на една квартира. Някои скици се появяват в края на 1901 г. В писмо до издателя К. П. Пятницки, на когото авторът посвети творбата, Горки пише, че в планираната пиеса всички герои, идеята, мотивите за действията са му ясни и „ще бъде страшно“. Окончателният вариант на произведението е готов на 25 юли 1902 г., публикуван в Мюнхен и пуснат в продажба в края на годината.
С постановката на пиесата по сцените нещата не бяха толкова розови руски театри- практически е забранено. Изключение беше направено само за Московския художествен театър, останалите театри трябваше да получат специално разрешение за постановка.
Името на пиесата се променя най-малко четири пъти в хода на работата, а жанрът никога не е определян от автора – в публикацията пише „На дъното на живота: сцени“. За първи път се появи съкратено и познато на всички име днес театрален плакатв първата постановка в Московския художествен театър.
Първите изпълнители бяха звездната композиция на Moscow Artistic академичен театър: К. Станиславски играе ролята на Сатен, В. Качалов като барон, И. Москвин като Лука, О. Книпер като Настя, М. Андреева като Наташа.
Основният сюжет на творбата
Сюжетът на пиесата е обвързан с взаимоотношенията на героите и в атмосфера на всеобща омраза, която цари в квартирата. Това е външното платно на творбата. Паралелното действие изследва дълбочината на падането на човек „до дъното“, мярката за незначителност на социално и духовно произлязъл индивид.
Пиесата започва и свършва сюжетна линиявръзката между двама героя: крадецът Васка Аш и съпругата на собственика на квартирата Василиса. Аш обича по-малката си сестра Наташа. Василиса ревнува, постоянно бие сестра си. Тя има и друг интерес към любовника си – иска да се отърве от съпруга си и подтиква Аш да убие. В хода на пиесата Пепел наистина убива Костилев в кавга. В последното действие на пиесата гостите на квартирата казват, че Васка ще трябва да ходи на каторга, но Василиса така или иначе ще се „измъкне“. Така действието е зациклено от съдбите на двамата герои, но далеч не се ограничава само до тях.
Продължителността на пиесата е няколко седмици ранна пролет. Сезонът е важна част от играта. Едно от първите имена, дадени от автора на творбата, „Без слънцето“. Наистина, около извора, морето слънчева светлина, а в квартирата и в душите на нейните обитатели - мрак. Лука, скитник, когото Наташа довежда един ден, се превърна в слънчев лъч за нощувките. Лука носи надежда за щастлив изход в сърцата на онези, които са паднали и са загубили вяра в тях най-добрите хора. В края на пиесата обаче Лука изчезва от квартирата. Героите, които му се доверяват, губят вяра в най-доброто. Пиесата завършва със самоубийството на един от тях – Актьора.
Анализ на играта
Пиесата описва живота на московска квартира. Главните герои, съответно, бяха нейните жители и собствениците на институцията. Също така в него се появяват лица, свързани с живота на институцията: полицай, той е и чичо на домакинята на квартирата, продавач на кнедли, товарачи.
Сатен и Лука
Шулер, бившият каторжник Сатин и скитникът, скитникът Люк, са носители на две противоположни идеи: необходимостта от състрадание към човек, спасителна лъжа от любов към него и необходимостта да се знае истината, като доказателство за величието на човека, като знак за доверие в неговата сила. За да докаже фалшивостта на първия мироглед и истинността на втория, авторът изгражда действието на пиесата.
Други герои
Всички останали герои формират фона на тази битка на идеи. Освен това те са предназначени да покажат, да измерят дълбочината на падането, до която човек е в състояние да потъне. Актьорът пияница и смъртно болната Анна, хора, които напълно са загубили вяра в собствените си сили, попадат под властта прекрасна приказкав която ги води Лука. Те са най-зависими от него. С неговото заминаване те физически не могат да живеят и да умрат. Останалите обитатели на квартирата възприемат появата и заминаването на Лука като игра на слънчев пролетен лъч - той се появи и изчезна.
Настя, която продава тялото си "на булеварда", вярва, че има ярка любов и тя е била в живота си. Тик, съпруг умираща Анна, вярва, че ще се издигне от дъното и отново ще започне да си изкарва прехраната с работа. Нишката, която го свързва с работното му минало, остава кутия с инструменти. В края на пиесата той е принуден да ги продаде, за да погребе жена си. Наташа се надява Василиса да се промени и да спре да я измъчва. След пореден побой, след излизане от болницата, тя вече няма да се появява в квартирата. Васка Пепел се стреми да остане с Наталия, но не може да излезе от мрежите на властната Василиса. Последната от своя страна чака смъртта на съпруга си, за да й развърже ръцете и да й даде дългоочакваната свобода. Баронът живее с аристократичното си минало. Комарджия Бубнов, разрушителят на „илюзиите“, идеологът на мизантропията, смята, че „всички хора са излишни“.
Произведението е създадено в условия, когато след икономическата криза от 90-те години на 19 век фабриките в Русия се изправиха, населението бързо обедняваше, мнозина се озоваха на дъното на социалната стълбица, в мазето. Всеки от героите на пиесата в миналото е преживял падане "до дъното", социално и морално. Сега те живеят в спомена за това, но не могат да се издигнат „в светлината“: не знаят как, нямат сили, срамуват се от своята незначителност.
Основните герои
Люк стана светлина за някои. Горки даде на Лука „говорещо“ име. Отнася се както до образа на св. Лука, така и до понятието "измама". Очевидно авторът се опитва да покаже непоследователността на представите на Лука за благотворната стойност на Вярата за човек. Горки на практика свежда състрадателния хуманизъм на Люк до концепцията за предателство – според сюжета на пиесата скитникът напуска квартирата точно когато онези, които са му се доверили, се нуждаят от неговата подкрепа.
Сатенът е фигура, предназначена да изрази мирогледа на автора. Както пише Горки, Сатин не е съвсем подходящ персонаж за това, но просто няма друг герой с толкова мощна харизма в пиесата. Сатенът е идеологическият антипод на Лука: той не вярва в нищо, вижда безмилостната същност на живота и ситуацията, в която се намират той и останалите обитатели на квартирата. Вярва ли Сатен в човека и неговата власт над силата на обстоятелствата и допуснати грешки? Силно, но противоречиво впечатление оставя страстният монолог, който той произнася, докато спори задочно с напусналия Лука.
В творбата има и носител на „третата” истина – Бубнов. Този герой, подобно на Сатен, "застава за истината", само че тя е някак много страшна в него. Той е мизантроп, но всъщност убиец. Само че те умират не от ножа в ръцете му, а от омразата, която таи към всички.
Драмата на пиесата се увеличава от действие на действие. Утешителни разговори на Люк с страдащите от неговото състрадание и редките забележки на Сатин, които показват, че той внимателно се вслушва в речите на скитника, се превръщат в свързващо платно. Кулминацията на пиесата е монологът на Сатин, произнесен след заминаването-полет на Люк. Фрази от него често се цитират, защото имат вид на афоризми; „Всичко в човека е всичко за човека!”, „Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е Бог свободен човек!”, „Човече – звучи гордо!”.
Заключение
Горчивата развръзка на пиесата е триумфът на свободата на един паднал човек да умре, да изчезне, да си тръгне, без да оставя следи и спомени след себе си. Обитателите на квартирата са освободени от обществото, моралните норми, семейството и препитанието. от общо взетоте са свободни от живота.
Пиесата "На дъното" е жива повече от век и продължава да бъде едно от най-мощните произведения на руската класика. Пиесата кара човек да се замисли за мястото на вярата и любовта в живота на човека, за същността на истината и лъжата, за способността на човека да устои на нравствения и социален упадък.
Пиесата "На дъното" е създадена от Максим Горки специално за трупата Арт театър, и първоначално не изглеждаше в очите на автора като независим литературно произведение. Но силата на психологическото въплъщение, острата, до известна степен дори скандална тема на творбата, изведе пиесата „На дъното“ в ранга на най-силните драматични произведения.
„На дъното“ е своеобразно продължение на темата унижени и обидени в руската литература. Авторът разказва за мислите и чувствата на хора, които по волята на обстоятелствата са се озовали в самото дъно на обществото. Самото заглавие на творбата съдържа най-дълбокия смисъл, който много точно отразява темата на пиесата.
Основните образи и герои на пиесата "На дъното"
Още от първите страници на драмата „На дъното” пред нас се разкрива мрачна и неприятна картина. Тъмното, мръсно мазе, което прилича повече на първобитна пещера, е дом на много хора, които по различни причини са се озовали на дъното. социален живот. Много от тях са богати в миналото успешни хоракоито се разпаднаха под натиска на съдбата, мнозина продължават просеното си съществуване тук.
Всички те са вързани с едни и същи окови, които се състоят в отсъствието на каквото и да е духовно и културно развитие. Обитателите на квартирата са уморени да се борят с трудностите и послушно плуват по течението на живота. Горки ярко изобразява изгубени хора, които никога няма да могат да се издигнат от „дъното“.
Крадец Васка Пепелне се опитват да променят своите житейски ценности, говорейки за това, което продължава крадския път на родителите им. Актьорът, който всъщност беше един от най-мислещите обитатели на квартирата, неспособен да приложи философските си мисли на практика, накрая се превръща в заклет пияница.
Умря в ужасна агония Анна, която все още твърдо вярвала до последния момент от живота си във възстановяването. Но като всяко общество, дори в самото му дъно имаше човек, който се опита да успокои и разпали огъня на вярата в душите на бедните.
Свещеникът беше такъв герой Люк. Той се опита да внуши вяра на хората в спасението, подтикна ги да усетят силата в себе си и да излязат от дъното на обществото. Никой обаче не го чу. След смъртта на свещеника съществуването на хората стана още по-непоносимо, те загубиха онази слаба тънка нишка надежда, която все още беше в душите им.
Разруши мечтите Отметкаотносно по-добър животи той беше първият, който се отказа в борбата си за съществуване. Надеждата, че поне някой може да се измъкне оттук, беше напълно съкрушена. Жителите нямаха сили да следват светлината, която им показа Лука.
Трагедията на обществото в пиесата
На примера на героите авторът показва как хората не трябва да живеят. И това по никакъв начин не се отнася до тяхното падане, тъй като никой в живота не е имунизиран от това. Но веднъж на дъното, никой няма право да се подчинява на обстоятелствата, а напротив, това трябва да послужи като мощен тласък за по-добър живот.
„На дъното“ може да се разглежда като своеобразна историческа хроника. Ситуацията, описана в пиесата, е доста често срещана в началото на века.
