• Родовод лев николаевич толстой
• Презентация "Руски хроники" Изтеглете презентация за литературата на 16 век
• Тест по разказа на Лев Толстой "След бала". Какво събитие е описано в разказа на Лев Толстой „След бала“? Отбележете как завърши любовната история на героя
• Презентация „Традициите на кубанските казаци
• Запишете името на приказката, в която се намират поговорките
• Етапи на развитие на древногръцката скулптура: Етапи на развитие на древногръцката скулптура Характеристики на скулптурата на древна Гърция за кратко
• Технологии: ИКТ (презентация)
• Искандер „Тринадесетият подвиг на Херкулес
• Съвети как да направите добра презентация или презентация на проект
• Портфолио за сертифициране на музикален директор

Речник на джаз термините. А

Авангарден джаз

(или френски авангарден авангард) - Временното име за група стилове и направления на съвременния джаз, фокусирани върху модернизирането на музикалния език, върху развитието на нови, нетрадиционни изразни средства и техники (в областта на атоналност, модална импровизация и композиция, сонористика, звук за електронен синтез и др.). Обичайно е авангардният джаз да се нарича свободен джаз, „третото движение“, електронен джаз, някои експериментални форми на хард боп, готин джаз, джаз рок и др.

Подреждане / Подреждане

(Английски аранжимент за подреждане, подреждане, подреждане) - Музикална презентация, предназначена за определена композиция от изпълнители и записана в нотната нотация. В джаза аранжиментът е начин за затвърждаване на общата идея за ансамбъл или оркестрова интерпретация и основен носител на стилистични качества, в резултат на което той придобива не по -малко значение от композицията в академичната музика.

Архаичен (ранен) блус / Архаичен

(ранен) блус - Най -старият, традиционен тип блус, за който се предполага, че се е развил през първата половина на миналия век в южната част на САЩ и разкрива тясна връзка с африканския произход, както и с други традиционни жанровефолклорна музика на американски чернокожи (например работна песен, волат, балада и духовна).

Архаичен (ранен) джаз

Определяне на най -старите, традиционни видове джаз, които съществуват от средата на миналия век в редица южни щати на САЩ. Архаичният джаз беше представен по-специално от музиката на маршируващите негри и креоли оркестри XIX v. Архаичният джаз период предхожда появата на Ню Орлиънс (класически) стил.

Звукова атака

Една от важните динамични характеристики на звукопроизводството в джаза, свързана с началния момент на приемане на звук при свирене на музикален инструмент или пеене. Може да бъде с рязък акцент, агресивен или отпуснат. Качеството на атакуващия звук до голяма степен се определя от джазовия звук.

Основа / Основа (английски долна част, основа, опора)

Ансамбъл или част от ансамбъл, изпълняващ функцията на придружаващи солисти.

Балада / Балада (от латински ballo танцувам)

Жанр на песен, открит сред много народи, произхождащ от древни хорове и танци. Характерни черти на баладата са комбинация от епичен разказ и лиризъм, форма на строфа, бавно или умерено темпо, непрекъснато развитие на сюжета и музикалния материал. В народната музика на американските чернокожи се е развил оригинален тип балада, която има известна общност с блуса и е запазила връзка с африканските традиции. В джаза широко разпространен е лирическият баладен стил на инструментално свирене и пеене.

Бръснарница хармония ("бръснарница хармония")

Тип хармоничен мелодичен акомпанимент, базиран на паралелно хроматично движение на гласове, когато акорди (главно седми акорди) се комбинират. Тази техника на гласово водене съответства на банджо пръстовете в практиката на свирене, на което очевидно се е формирал този своеобразен хармоничен стил. Предполага се също, че неговият произход е свързан със съществуването в старата Америка на традицията за полуфолклорна аматьорска музика, създаваща малки ансамбли, които свирят във фризьорски салони, които по онова време са били любимите места за отдих и забавление на гражданите ( такива фризьорски салони обикновено имаха бар, а също и стая за пеене и танци). Бръснарските ансамбли оказват влияние върху развитието на американския театър на менестрелите и рагтайм.

Барел хаус стил, Барел хаус пиано

Архаичният стил на негро пиано джаз, който се появи през втората половина на миналия век и стана широко разпространен в началото на 20 век. Бъчъл хаус музика се изпълняваше на пианото в рязко синхронизиран, перкусионен начин без педал, с ясно разделяне на функциите на дясната и лявата ръка на пианиста (в дясната част - свободна синхронизирана мелодия, в лявата част - акомпаниментът от типа "бас акорд" със строго последователна метрична пулсация). Стилът на Burrell house се практикува в малки ансамбли, които освен пиано, могат да включват банджо, китара, мандолина, хармоника, бас и барабани, както и примитивни народни инструменти (казу, джаг, „пеещ трион“, умивател, гребен с хартия и др.).

Bounces / Bounce (английски скок, скок)

1. Един вид суинг, еластично ритмично движение с умерено темпо с акценти върху основните тактове на мярката. Обратното на скока с неговия опростен ритъм с малко копита и много бързо темпо.
2. Модерен северноамерикански танц с умерено темпо на 4/4, наподобяващ бавен фокстрот.

Begin / Beguine

Танц от латиноамерикански произход (вероятно от остров Мартиника), в четири такта, с умерено темпо. Има някои прилики с танго и румба. Получи международно разпространение през 30 -те години. 20-ти век. Мелодията "Begin the Beguin" от мюзикъла на К. Портър "Юбилей" (1935) е една от най -популярните джаз теми.

Бибоп - виж Боп.

Биг бенд (голям оркестър) / Биг бенд

Характерен тип джаз оркестър, характеризиращ се с определена композиция от инструменти (с водеща роля на духови инструменти), специфично разделение на инструментални групи (секции), особена техника на ансамблево свирене (комбинация от аранжирани секции с импровизации на солисти , използването на специални видове оркестров съпровод - фон, както и специални видове метро -ритмична пулсация, смесване на тембри и др.). Броят на музикантите в биг бенда е 10-20 души. Типичен състав: 4 тромпети, 4 тромбона, 5 саксофона и ритъм група (пиано, китара, бас, барабани); някои от другите му варианти са възможни. Предполага се наличието на участък от саксофони (четения), участък от месинг (бруст) и ритъм секция; към тях може да се добави секция за дървени духови инструменти (гори), както и струнна група. Развитието на биг бенда започва през 20 -те, а в началото на 30 -те години. на негова основа се формира суинг - един от основните стилове на оркестровия джаз.

Beat / Beat (английски ритъм)

В широк смисъл - метроритмична пулсация в музиката. В джаза видът ритъм (грунд ритъм, оф-бийт, он-бит, ту-бийт, четиритайт и др.) Се определя от интерпретацията на метричната структура на мярката, съотношението на ритъма и ритмичните акценти , степента на тяхното съвпадение или несъвпадение. По правило по -свободен и гъвкав ритъм се противопоставя на обикновен, строго организиран ритъм. Постоянно възникващите микроразмествания на ритмичните акценти спрямо тактовете на такта засилват впечатлението за импулсивност, вътрешен конфликт и напрежение на музикалното движение.

Блокиране на акорди

Техника за свирене на джаз пиано, базирана на паралелно моноритмично движение на акорд в частите на двете ръце на пианиста. Другото му добре познато име е „техниката на вързани ръце“. За първи път разработен в началото на 40 -те години. Впоследствие този тип акордова текстура намери приложение в изпълнителската практика на малки ансамбли (комбо) и големи групи.

Блус / Блус

(вероятно от американския идиом да се чувствам синьо, за да съм тъжен или от английските сини дяволи меланхолия, блус; синьото също означава синьо) -Традиционен жанр на афро-американската музика, който е едно от най-високите постижения на негрската музикална култура. Тясно свързан с африканския произход, той е представен от много жанрови разновидности в фолклорната музика на негрите от Южна, Централна и Северна Америка. Според изследователите блусът се е развил от редица негърски фолклорни вокални жанрове, сред които най -важните са работната песен, викачът, негровата балада и духовният. Яркият и уникален вид на блуса се проявява в характерните особености на неговата интонационна структура, хармония, мелодия, хармония и форма. Блус традицията присъства в почти всички основни джаз стилове; водещи академични композитори на 20-ти век (включително Равел, Мийо, Гершуин, Копланд, Хонегер, Мартину и др.) се обръщат към нея в творчеството си; под нейно влияние са възникнали много форми и жанрове на съвременната популярна и танцова музика.

Блус форма

Характерният тип структура на блусовата строфа. Най-често блус формата означава класическата структура от дванадесет бара за въпроси и отговори на AAB с повтарящ се „въпрос“ A и един „отговор“ B, базиран на принципа „смяна за трети път“. Тази структура съответства на определен функционално-хармоничен модел (квадрат) с типична блус каданс D-S-T, който няма аналози в европейската музика. Стабилността на многократно повтарящия се "блус квадрат" служи като организационен фактор за мелодичната импровизация. Спецификата на блус формата може да се прояви и в рамките на тематични структури от различен мащаб (8, 10, 16, 20, 24, 32 такта).

"Блус тонове" / Сини ноти

Области на лабилна (нестабилна) интонация на отделни мащабни стъпки, които не съвпадат с приетото в европейската практика разделение на октавата на тонове и полутонове. Типично както за джаза, така и за цялата черна музика като цяло. В седемстепенната скала (хептатонична) те най-често се намират на III и VII стъпала ("блус трета" и "блус седма"), условно йотирани като понижени III и VII степен на мажор. Неадекватността на възприемането на „сините тонове“ от европейците доведе до появата на погрешна представа за негровия блус като тъжна, тъжна музика (от гледна точка на европейските норми, понижаване на 3-та и 7-ма степен на мажор гама създава един вид "Ominor" мажор).

"Блус мащаб" / Синя скала

Условна концепция, която отразява европейската идея за скалната база на негрската музика (предимно блус), ограничена от рамката на равнотемперираната гама и свързаната с нея система от нотации. В съответствие с тази концепция, „синя скала“ се разглежда като седемстепенен естествен мажор с допълнителни „сини тонове“ – понижени степени III и VII. Всъщност тези „стъпки“ са част от специалните зони на интонация, които имат различен обем на тона от аналогичните стъпки от европейската скала.

Биг Бенд - Вижте Биг Бенд.

Боп / Крадец

Джаз стил, който се развива в началото на 40 -те години. Известен също като bebop, bebap, ribup, mintons style. Почти всички тези имена (с изключение на последното) са с ономатопеичен произход и са свързани с практиката на ска вокал. Терминът "mintons-style" идва от името на харлемския клуб "Minton" s Playhouse", където са изпълнявали първите музиканти на бопа, неговите основатели. Боп заменя суинга, очертавайки се като нова, експериментална посока на негро джаза на малки ансамбли (комбо) характеризиращ боп - модернизация на стария хот джаз, култът към свободната солова импровизация, иновациите в областта на мелодията, ритъма, хармонията, формата и други изразни средства Боп се счита за първия значим стил на съвременния джаз.

Бопър

Боп музикант. Духов оркестър

(Английски месинг - мед, месинг; оркестър - оркестър) - Едно от имената на негърския духов оркестър, датиращ от периода на архаичния джаз. Понякога се среща в класическия джаз и в имената на съвременните джаз ансамбли от Диксиленд. Вижте също Marching Band.

Break / Break

(Английски пробив, прекъсване, прекъсване) - кратка солова импровизационна вложка, която прекъсва звука на ансамбъла. Може да играе ролята на каданс „отговор“ (виж принципа въпрос-отговор), завършващ всяка част от джаз пиеса или въведение към съпроводен импровизационен хор на солист.

Разбивка

(Колапс на английски, объркване, пакост) _ Бърз темпераментен негърски народен танц. В средата на XIX век. придоби широка популярност благодарение на театъра на менестрелите (виж шоуто на менестрелите). Той беше използван тук в масовите танцови сцени, завършващи представлението, изградени върху свободната колективна импровизация на всички участници. Този термин също обозначава свързания стил на пиано буги-уги, който е бил популярен в Чикаго през първите две десетилетия на този век.

Мост / Мост

(Английски мост, преход)-Междинен раздел в структурата на джаз тема, предшестващ последната секция за повторение (например третият осем акта B в стандартната тридесет и две барна строфа AABA). Съдържа елементи на тематично развитие или контраст, които служат като допълнителни стимули за импровизация. Други имена на моста са rilis (освобождаване) и канал (канал).

Буги уги

(ономатопея.) - Пиано блус стил, една от най -ранните разновидности на негроинструменталния блус (заедно с архаичен китарен блус, бъчв хаус блус и др.). Предполага се, че това е резултат от пренасянето на техниката на свирене на банджо и китара, която е била използвана за акомпанимент на блус пеене, в практиката на свирене на пиано на черноамериканците от Северна Америка. Стилът буги-уги се появява в САЩ през втората половина на 19 век. Той стана широко разпространен през първите десетилетия на нашия век благодарение на т.нар. парти под наем на къща. Класическият му дизайн датира от 20 -те години на миналия век. По време на суинг периода буги-уги влезе в репертоара на големите групи. Специфични чертипиано boogie-woogie - уповаване на блус традицията, преобладаване на метро-ритъм и извънбитови фрази, богатство с брейкове и рифове, импровизация, техническа виртуозност, специфичен вид акомпанимент (ходещ бас) и ритъм в лявата ръка на пианиста (ритъм на разбъркване). Някои черти на джаз буги-вуги (дванадесеттактов блус квадрат, двигателен ритъм, бързо темпо, остинатно повторение на басовата фигура) станаха атрибути на музиката, създадена през 30-те години. търговска развлекателна индустрия на модерния ексцентричен танц със същото име, популярен в Европа от 1945 г.

Фон / фон

(английски фон, фон) - Термин, обозначаващ акомпанимента на водещ мелодичен глас или част от солист. Разграничават се следните типове фон: 1) хордален (фонът е последователност на акорди, съответстваща на хармоничния квадрат на темата); 2) мелодичен (контрапунктовите мелодични съпроводителни гласове се противопоставят на водещия глас); 3) риф (въз основа на техниката на риф-остината повтарящи се мелодични модели); 4) бас (ролята на акомпанимент играе басовата линия, която е функционалната и хармонична подкрепа на мелодията); 5) ритмичен (под формата на ясно организирана ритмична пулсация с акценти върху основните удари на такта); б) смесени (комбиниращи характеристики на горните типове).

"Епохата на джаза" - Вижте "Ерата на джаза".

West Coast Jazz (джаз на западното крайбрежие) / West Coast Jazz- Стилна тенденция в съвременния джаз, формирана в редица градове в Калифорния през 50-те години. (първите проби датират от 1949 г.). Джазът на West Coast възниква предимно под влиянието на прогресив и боп стилове, но в него се откриват и други стилови връзки - със симфоничен джаз, суинг, кул джаз и с европейска академична музика. Характеризира се с емоционална сдържаност, строгост на формата и гласово водене, склонност към използване на линейно-контрапунктална техника, пристрастяване към умерени темпове и заоблени конзолни мелодии (в духа на балади и евъргрийни), мекота на звукопроизводството (в този смисъл , джазът на Западното крайбрежие е по-близо до хладния, а не до горещия джаз), изтънченост на хармоничните и темброви средства, комбинация от диатонична палатална основа с нейните "оцветяващи" хроматизми и различни техники на модулация, "спокоен" характер на суинг пулсацията заедно с спокоен, равномерен ритъм, склонност към пълно, симетрично формулиране. Връзката между джаза на Западното крайбрежие и традиционния джаз е показана от използването на този стил от музиканти на този стил на едновременна групова импровизация. В областта на създаването на музика за камерни ансамбли за джаз от Западното крайбрежие е типично да се заимстват техниките за изпълнение на техника на големи оркестри (до превръщането на целия ансамбъл в една инструментална група, подобна на част от биг бенд) . В оркестровата практика на West Coast Jazz се наблюдава обратна тенденция – към камерен стил на свирене, индивидуализиране на тембрите и засилване ролята на соловата импровизация. Трябва да се отбележи също, че инструментариумът включваше такива инструменти, които рядко се използваха преди в джаз ансамбли, като обой, английски валдхор, фагот, бас кларинет, бас тромбон, бас тромбон, валторна, арфа, струни за лък; често срещана е комбинацията от ниски дървесни духови със саксофони. Джаз стилът на Западното крайбрежие допринесе значително за развитието на европеизирания концертен джаз.

Водевил

В съвременния смисъл това е вид ежедневна комедия с музикални номера, куплети, танци, пантомими и каскадьорски сцени. В САЩ т.нар. Американски водевил (и, като разнообразие от него, негроводел), чиято специфичност е свързана с националните характерни черти на сюжета и музиката, с апел към местния фолклор и битови материали, както и с влиянието на театър на менестрел (вижте спектакълът на менстрел).

„Възраждането на Диксиленд и Ню Орлиънс Джаз“ – виж Рийвъл.

Респонсориален принцип

(responsory, responsorium) (от лат. respondeo да отговоря) - Един от универсалните, фундаментални принципи за формиране на музикална форма, предвиждащ такъв тип връзка между елементите на формата (структури, раздели, части; мотиви, фрази, изречения и др.), в които тези елементи образуват допълващи се двойки. Наличието на музикална структура, която изпълнява функцията на „въпрос“ (и следователно има такива свойства като нестабилност, непълнота, откритост) е фактор, предизвикващ появата на „реципрочна“ структура (по -стабилна и цялостна, възстановяваща преди това нарушена динамика равновесие). Принципът въпрос-отговор намира приложение в много европейски музикални форми (имитация, репресия, рефрен; въз основа на концентрично оформление, огледална симетрия, периодично повторение и др.). Най-простият начин за прилагане на този принцип в изпълнителската практика е т.нар. антифон (лат. antiphonos - контразвук) - редуване на две групи от ансамбъла, поименка между солисти, между солист и ансамбъл. Отзивчивата техника в афро-американската музика (работна песен, вик, духовна, блус) и джаза е представена от изключително разнообразие от средства и техники - от най-простите (повикване) до най-сложните (в областта на логиката на импровизацията и композицията , хармония и мелодия, в разпределението на функциите между отделни изпълнители и инструментални групи).

East Coast Jazz - Вижте East Coast Jazz.

Харлемски джаз

Общото наименование за редица стилове на негро джаз през 20-те и 30-те години на миналия век, чието възникване се свързва с музикалния живот на Ню Йорк Харлем. Тук се развива оригиналният стил на свирене на блуса (Harlem blues), формира се собствена школа за пиано джаз (Harlem stridesteel) и се развива специален вид камерен и оркестров суинг (Harlem jump). През 20 -те години. Негроводелът процъфтява в Харлем. Началото на плодотворната концертна и композиторска дейност на Дюк Елингтън [връзка към „The Master“], който изпълнява с оркестъра си в много клубове в Харлем и създава тук редица оригинални стилови концепции (стил джунгла, стил на концерт, лиричен стил на настроение) "). Влияние от традициите на харлемския джаз през 40 -те години. развит стил на бибоп (виж bop).

Хемиола / Хемиола

(хемиола) (латински един и половина) - Вид ритмично групиране, при което се формират групи от продължителности, които не съвпадат по общата си дължина с циклите на биене на основния метър (например 3 групи с два такта в 2 три такта и др.). Полученото несъответствие между метричните и ритмичните акценти създава впечатление за временна промяна в метъра, нарушава неговата стабилност и по този начин динамизира музикалното представяне. Този принцип е много характерен за африканския ритъм, от който е пренесен в афро -американската музика и джаз (вж. Също модел, тъпчене).

Евангелска песен

(Английско евангелие - евангелие; песен - песен) - Жанр на негърски религиозни песни на евангелска тема, който стана широко разпространен в САЩ през 30 -те години. За разлика от други духовни негрова жанрове с фолклорен произход (като духовен, jubili и др.), Текстът и музиката на евангелските песни са създадени предимно от професионални автори. Евангелската песен също се различава от хоровата духовна по това, че най-често е предназначена за соло изпълнение и е много по-тясно свързана с блус традицията, по-наситена е с импровизация и може да има развит инструментален съпровод (докато духовното обикновено се изпълнява a cappella).

Граул / Ръмжене

Дрезгав, ръмжещ звук. Инструментално-тембър ефект, пренесен в джаза от фолклорната практика на негро пеене (вж. Shaut, dgrti-tone). Най -често се използва при свирене на месингови инструменти в долния регистър с използване на беззвучни звуци (особено на тромбона, но може да се постигне и при свирене на други инструменти (кларинет, саксофон и др.). Различни граулови ефекти са характерни за т. нар. стил джунгла.

Удар на земята

(Английски основен ритъм, пулс) - Постоянна редовна пулсация в джаза, съвпадаща с метричната структура на такта. По правило се приписва на ритъм групата на джаз ансамбъл; е организиращ елемент в ансамблево изпълнение. В същото време основният ритъм служи като основа за създаване на различни метро-ритмични конфликти в джаз музиката, като го комбинира с по-индивидуализирани и ритмично свободни контра гласове или чрез въвеждане на фини смени на ритмични акценти спрямо метричните удари (вж. -удар).

Down beat / Down beat (английски надолу в долната част; бийт ритъм, пулс)

Тип джаз фрази, в който в рамките на свободно артикулирани ритмични групиподдържащите акценти върху основните тактове на такта се запазват. Този метод позволява едновременното комбиниране на земен ритъм (в скрита форма) и оф бийт в част от един инструмент.

Dgrti-тон / Мръсен тон (английски мръсен нечист)

Специфичен тип интонация в афро -американската музика и джаз, характеризиращ се с изключителна нестабилност на височината (лабилност), широка и честа вибрация, изключителна динамика и напрежение, изразен екстатичен характер. По своя произход се свързва с негърските религиозни култове. Той е неразделна част от крещящото пеене. Особено често се използва в горещ джаз (както вокален, така и инструментален) - често в комбинация с други сродни изразителни средства (извън терена, "блус тонове", граулови ефекти, скат и т.н.).

Джаз във филхармонията (съкратено JATP)

Джаз концертна организация, основана през 1942 г. в Лос Анджелис от импресарио Норман Гранц. Една от основните задачи на нейната дейност е да предостави на водещите джаз музиканти възможността редовно да свирят във филхармонията концертни зали, както и организира турнета на джаз групи и солисти в САЩ и чужбина. В момента понятието „джаз във филхармонията” или „филхармоничен джаз” се прилага в по-широк смисъл – по отношение на цялата съвременна концертна джаз музика.

Епоха на джаза

Конвенционалното име за период от историята на джаза, датиращ от около 1917-1929 г. (от края на Първата световна война до икономическата криза в САЩ). Американският писател Франсис Скот Фицджералд нарече този период „Епохата на джаза“ в книгата. Приказки от епохата на джаза (1922). Това време се свързва със сензационно „откритие“ на джаза, което доведе до бързия му разцвет и широко разпространение. Хронологически този период съвпада с периода на класическия джаз и началото на прехода от него към „ерата на суинг“.

Джаз рок

Стилова тенденция, възникнала от синтеза на джаз и рок музика. Джаз-рок достига върха на своето развитие в края на 60-те години. (Първите експерименти, инициирани от свободни джаз музиканти, датират от края на 50-те години на миналия век).

Джайв (американски жаргон, бърборене, жаргон)

Терминът има редица значения: 1) същото като джаза; 2) символичният език на блуса, който позволява възпроизвеждане на различни "забранени" теми в текста - например свързани със секс, алкохолизъм, наркомания, престъпност и др.; 3) по време на суинг периода, името на музиката, изпълнявана от биг бенда по начина на Харлемския скок, както и името на популярните танци, свързани с този стил; 4) жаргонът на джаз музикантите и любителите на джаза.

Jump / Jump (английски скок, скок)

Вариация на негърската люлка, създадена през 1920 -те и 1930 -те години. музиканти от Харлемското джаз училище (виж Харлем джаз). Отличава се с повишена екзалтация на изпълнителския маниер, силна и остра звукова атака, изобилие от пречупвания и скокове в мелодията, голям динамичен натиск и аспирация (виж задвижването), твърд, равномерен ритъм с тежки акценти върху основната метрични удари (виж, бийт, земен удар). Jump е тясно свързан с традициите на блуса и черния горещ джаз.

Стилът на джунглата

Стилова тенденция в джаза, възникнала през втората половина на 20 -те години на миналия век. Един от основателите и водещите представители на този стил е Дюк Елингтън [връзка към<Мастера>]. Характерни черти на стила на джунглата: екзотични комбинации от тембри, изобилие от рязко несъответстващи звуци и клъстери, разнообразие от неми ефекти, стил на граул при свирене на духови инструменти, дри-тонове, глисандо, викащи трикове, имитация на гласовете на диви животни и хора. Стилизацията на екзотика и варварство често се съчетава тук с изискан оркестров привкус, традицията на блус и горещ джаз - с експерименти в областта на хармонията, тоналността, формата и инструментариума. Много изразни средства на стила на джунглата са намерили приложение в съвременния джаз.

Jam session (англ. Chance meeting)

Традиционни творчески срещи на джаз музиканти, събиращи се в свободното си време (най-често през нощта) за свободно съвместно музициране, обмен на идеи или състезание помежду си в изпълнителски умения и в изкуството на импровизацията. Съставът на ансамблите, участващи в джем сешъна, по правило не се определя предварително и може да се променя директно по време на изпълнението. Програмата на подобни „концерти“ също е със случаен характер, което изключва възможността за предварителна подготовка на музиканти, репетиции и използване на аранжименти. Традицията на джем сесиите съществува в началото на 20 век. сред музикантите на джаза в Ню Орлиънс и е оцелял до днес. Jam сесиите са изиграли важна роля в проектирането и развитието на много джаз стилове.

Юбилей (английски фестивал, ликуване)

Архаична негърска религиозна възхвала. В основата на джубили е каноничната хорова мелодия, повтаряна многократно с незначителни промени и нови импровизационни ехота (принципът на вариацията на строфата). В процеса на изпълнение на jubili обикновено има постепенен преход от строго и спокойно представяне на мелодията на европейския църковен химн към по -свободен и по -динамичен - с помощта на африкански отзивчиви техники, импровизация, „блус тонове“, танцови ритми - чак до екстатично пеене на шауг.

Диксиленд (английската държава на Дикси)

Един от основните стилове на традиционния джаз (заедно със стила на Ню Орлиънс). Терминът е с фолклорен произход („Страната на Дикси“ е символично име за южните щати на САЩ); Той беше въведен в ежедневието от бели музиканти - създателите на Dixieland, за да подчертае разликата му от негър джаза и да избегне използването на самата дума „джаз“, която се третира с презрение доста дълго време. Най-ранните примери за Диксиленд датират от края на 19-ти век, а този стил най-накрая се оформя през 1910-те години. Първоначално дейностите на белите музиканти бяха ограничени до сляпо имитиране на стила на Ню Орлиънс и бяха непродуктивни. Второто поколение музиканти от Диксиленд (началото на 20-те години на миналия век) овладява основните изразителни средства на негър джаза (импровизация, оф-бийт, блус мащаб, хот-до и т.н.), тръгвайки по пътя на постепенно преодоляване на расовите бариери. В резултат на това разликите между джаза на Диксиленд и стила на Ню Орлиънс започнаха да се изглаждат, което значително допринесе за появата и развитието на нови, смесени стилови форми на джаз музика. В ранните си дни Диксиленд се развива главно под влиянието на традициите на менестрела, музиката на архаичните маршови параклиси (вж. Марширов оркестър) и особено на регтайм. Последната му преориентация към класическия негър джаз се осъществява прибл. 1916 г. Много характерни черти на Диксиленд са оцелели в този, който го заменя през 20-те години на миналия век. Чикагски стил.

Drive / Drive (английско движение, преследване, състезание, бързане)

Енергичен начин на изпълнение в джаза, който постига ефекта от нарастващо ускоряване на темпото на активен стремеж на движение. Задвижването включва използването на цял комплекс от изразни средства и техники, например, като постоянно напредване на метричните дялове на пулсацията (виж извънбит), преход от разпръснато поставяне на акценти (към 1-ви и 3-ти удари или към 2 -ри и 4 -ти), за да подчертаете всеки ритъм от по -големи ритмични дължини към по -малки, динамична звукова атака, суинг, тъпане, рифове и т.н.

Джаз на западното крайбрежие - Вижте Джаз на западното крайбрежие.

Идеален звук

Термин, използван в западната музикология (сравнете немски Klangideal, френски sonoite ideale, в. Suono ideale), за да изразите естетическа представа за качеството и красотата на музикалния звук, тоест за онези необходими свойства, които се определят от нормите художествено възприятиеи мислене, присъщо на определена историческа епоха, националната култура, стил. "Sound ideal" има характеристики на силата на звука, времето, тембъра и височината; тя е тясно свързана с критериите за правилна, художествено завършена звукова продукция и звукова наука, с изразителни възможности музикални инструментии гласове, с традиции на сценичните изкуства. В музиката на различни епохи и народи той разкрива чертите на индивидуалната самобитност и оригиналност. Различни са „звуковите идеали” на музикалните култури от Средновековието и класицизма, академичната музика и фолклора. „Звуковият идеал“ на джаза (т.нар. Джаз звук) има свой собствен специфични характеристикии е една от най -важните категории джаз стил.

Импровизация

(от лат. improvisus непредвиден, неочакван, необикновен) - Методът на творчеството (в музиката и някои други видове изкуство), който включва създаването на произведение в процеса на свободна фантазия, импровизиран. При музикалната импровизация няма разделяне на функциите на композитора (композиране на музика) и изпълнителя (интерпретация); образуват органично единство и се изпълняват едновременно от музиканта-импровизатор. В джаза (за разлика от академичното музикално изкуство) импровизацията е от основно значение, въпреки че използването й в някои случаи не се счита за задължително. Видовете и средствата на импровизационните техники в джаза са изключително разнообразни, което се дължи на особеностите на различните джаз стилове, на индивидуалния маниер на изпълнение на музикантите, на спецификата на музикалните форми и жанрове, характерни за джаза. Широко се използват такива разновидности на импровизация като вокална и инструментална, солова и ансамблова, тонална и атонална, свободна и ограничена (въз основа на дадени схеми, модели, стандарти, частично или напълно планирани, комбинирани с елементи на композиция и аранжимент, дори напълно фиксирани). тук. в музикална нотация). Това може да бъде кратка пауза или продължителен мелодичен хор, импровизация на определена тема, на хармоничен квадрат или дори на цялостно парче с развита форма, импровизация за импровизация, модална или алеаторна импровизация, колективна игра в линейно-контрапунтална, хетерофонични, орнаментални вариации или отзивчив маниер, имитация на музикант върху импровизационния стил на други джаз изпълнители и др. Възможни са и комбинации от различни видове импровизация.

East Coast Jazz (Източно крайбрежие джаз) / East Coast Jazz-General

Името на група стилове и тенденции на съвременния джаз, развила се през първата половина на 50 -те години. на Източното крайбрежие на САЩ (основен център е Ню Йорк). Джазът от Източното крайбрежие е предимно цветни музиканти. Най-важните му стилови форми са хард боп и соул. Тези стилове, възникнали като реакция на експерименти в джаза на Западното крайбрежие в областта на европеизираните концертни форми, се характеризират с тенденция към възраждане на традициите на блуса и блек джаза на модерна основа.

Канзас-Сити-джаз

Стилова вариация на ранния негро суинг, който се появи в края на 1920-те. в Канзас Сити. Той се отличава с характерен тип суинг пулсация (отскачане), продължително четири такта, гъвкаво използване на техники за рифтинг и ритъм фрази. Открива следи от влияния от традиционния джаз, рагтайм и музикалния фолклор на Средния Запад. В някои отношения стилът на Канзас предвижда по -късните стилове на съвременния джаз като боп и готино.

Държава/Кънтри (Кънтри музика)

(Английски селски, селски) - Отглеждани от фолклорен произход и представени в САЩ от много местни училища, стилове и тенденции, традиционната музикално -инструментална музикална култура на бялото население в селските райони на югоизточните и западните щати. Образува се в началото на 20 век в резултат на дълъг процес на смесване на архаични форми на музикален фолклор на различни европейски народи. Първоначално е бил използван в селските райони като музика на земеделски производители, селскостопански работници, дървосекачи и т.н. под името народна музика или съкратено. фолк (народна музика). След Първата световна война тя става широко разпространена благодарение на развитието на звукозаписа и радиото. През 20-те години на миналия век той започва да се нарича хълмист, след един от най-популярните си изпълнители, цигулар и певец Били Хил (1899-1940). До 40-те години. комерсиализира се, превръщайки се в т.нар.<вторичный фольклор>(създадено от професионални писатели). Заедно със западните каубойски песни, той придоби популярност в градската среда, наречена кънтри и уестърн (C&W). В някои от своите разновидности кънтри музиката показва влияния на негри. В наши дни тя е почти изцяло в областта на комерсиалната музика за забавление; често популяризирани под формата на драматизирани поп програми - кънтри шоута.

Кънтри блус

Едно от имената на архаичния блус, подчертаващо принадлежността му към селския музикален фолклор, за разлика от класическия блус, който е имал предимно градско съществуване и затова е наричан още голям градски блус (буквално голям градски блус). Вижте също държава.

Квадрат / Квадрат

В джаз музиката този термин обозначава цялостна функционално-хармонична структура от определен мащаб (осем такта, дванадесет такта, шестнадесет такта и т.н.), лежаща в основата на темата, върху която се изпълнява импровизацията, и повтаряна многократно без значителни се променя в цялото парче ... Това понятие е свързано със съществуването на специален тип музикална формав джаза, който представлява поредица от хармонични квадрати, срещу които се разгръща мелодична импровизация. Това предполага възможността за използване на няколко различни принципа на оформяне едновременно: вариация на строфа (структурната схема на хармоничния квадрат остава непроменена, докато хордизмът, текстурата и ритъмът му варират), чрез импровизационно развитие на мелодия, реагираща техника (диалогичен призив -над солисти в рамките на едно квадратче или редуване с въпроси и отговори на мелодични сола с дължина от няколко квадрата всяко), както и репризибност (оформяне на пиесата с експозиционно и референтно представяне на темата).

Класически блус

Вид блус, който се развива до края на 19-ти век на базата на нови, урбанизирани разновидности на този жанр (градски блус, голям градски блус), които се развиват от архаичния или селски блус. Разцветът на класическия блус датира от 1925-1935 г., след което има преход към неговите модерни форми (виж съвременния блус). По това време най-важните характерни черти на блуса като независим артистичен феномен бяха окончателно определени: класическата форма на дванадесет такта, оригиналният тип мелодия, развитата реагираща техника, системата от жанрови разновидности (вокал, вокал инструментален и инструментален блус; комбо и биг бенд блус; лиричен и драматичен; мелодичен; горещ и суинг блус). Класическият блус имаше голямо влияние върху формирането на водещите стилове и направления на традиционния джаз, например, като стила на Ню Орлиънс, барел хаус, буги-уги и др.

Класически джаз / Класически джаз

Общото наименование на джаз стиловете, разработени на основата на архаичен джаз. Класическият период датира от около 1890-1929 г. Той завърши с началото на „ерата на суинга“. Моментите на най -висок разцвет на класическия джаз - ок. 1917 г. (Ню Орлиънс) и отново в средата на 20-те години. (Чикаго). Обичайно е да се приписват следните стилови форми на класическия джаз: стил Ню Орлиънс (представен от негърски и креолски направления), стил Ню Орлиънс-Чикаго (който се появява в Чикаго след 1917 г. във връзка с преместването тук на повечето от водещите черни джазове музиканти от Ню Орлиънс), Диксиленд (в неговите сортове Ню Орлиънс и Чикаго), редица разновидности на пиано джаз (барел хаус, буги-уги и др.), както и джаз тенденции, принадлежащи към същия период, възникнал в някои други градове на юга и средния запад на САЩ. Класическият джаз, заедно с някои форми на архаичен стил, понякога се нарича традиционен джаз.

Класическа люлка

Зрял суинг стил от 1930-1944. Това е нов, по -висок етап в развитието на ранния суинг (виж стила на Чикаго). Процъфтява през 1938-1942 г., след което започва постепенно да губи доминиращата си значимост поради комерсиализацията си и издигането на модерния джаз на преден план. През 50 -те години. има известно възраждане на класическия суинг в неговите традиционни и модернизирани форми.

Комбо / Комбо

(от английската комбинация комбинация, комбинация) - Характерен тип камерен джаз ансамбъл, утвърден в съвременния джаз. За разлика от биг бенд, в който колективното изпълнение и секционното разделение на инструментите преобладават над соло, комбото, като правило, е ансамбъл от солисти, импровизиращи, придружени от ритъм група (понякога ритмичната функция е поверена тук само на един инструмент или дори като цяло не могат да бъдат изолирани от соловите части). Броят на изпълнителския състав на комбото може да варира в доста широк диапазон - от 2 до 10-11 души - и следователно не е определяща характеристика на този тип ансамбли. Тяхната специфика е свързана предимно с разпределението на функциите между музикантите, което дава основание да се разглежда комбо джазът като относително независимо стилово разнообразие на джаз музиката.

Концерт джаз / Концерт джаз

Тази концепция се прилага за джаз музиката, която е специално предназначена за публично изпълнение в големи концертни зали или притежава качества, присъщи на концертните жанрове (по аналогия с концертните жанрове на академичната музика). Концертният джаз се характеризира с повишена сериозност и дълбочина на съдържанието, усъвършенстване на изразните средства, внимателно обмислена и развита форма (и вследствие на това увеличаване на ролята на композицията и аранжимента), високо ниво на професионализъм умения и техническа виртуозност на изпълнението, отказ от забавления и приложни функции и от танцов ритъм, апел към подготвен, интелигентен слушател с развит музикален вкус и подходяща култура на възприятие. Има примери за концертни жанрове, базирани на негърския фолклор (концерт духовен, концертен блус), архаични форми на евро-американска музика (концертен рагтайм), традиционен джаз (концерт Диксиленд). През 20 -те години. Концертни аранжименти на песенни, танцови и джаз мелодии в изпълнение на оркестри от т.нар. симфоничен джаз. През същия период се появява отличителен концертен джаз стил, разработен от Дюк Елингтън [връзка към<Мастера>] и музикантите от неговия оркестър. Тенденцията към концертно изпълнение е очевидна в почти всички стилове и тенденции на съвременния джаз. Тази концепция е най -приложима за такива сортове като филхармония джаз (виж "Джаз във филхармонията"), прогресия, западно крайбрежие, готин, фри джаз, "трето движение", модерен симфоничен джаз.

Креолски джаз

(също френски джаз) - вариация на традиционния джаз в Ню Орлиънс. Тя се развива паралелно и в тясна връзка с нейната негърска посока. Възникна сред цветните креоли от Ню Орлиънс - потомци на френски и испански заселници с примес на негрова кръв. Това обяснява особената междинна позиция на креолския джаз между негро джаза и Dixieland, който намери директен израз в своя стил. Креолските музиканти внесоха елементи от родния си фолклор и латиноамериканската музика в джаза, допринесоха за разширяването на джаз инструментите и развитието на ансамблови формиджаз, както и запознаване на чернокожите с европейската култура.

Cool jazz ("cool" / "cold" jazz) / Cool jazz

(на английски cool cold, cool) - Стилът на съвременния джаз, който се появява в края на 40-те години. Създадено от някои негро джаз бопери въз основа на постиженията на бопа, но в много отношения обратното на това. На първо място, това се проявява в отклонение от традициите на горещия джаз, последвано от боп, в отхвърлянето на присъщата му прекомерна ритмична изразителност и подчертана негрова специфичност. Прието е да се свързва произхода на готиния стил с името на негърския суинг саксофонист Лестър Йънг, който през 30 -те години. развива противоположния на звука идеал на горещия джаз „студен“ начин на производство на звук (т.нар. Лестер звук). Характерните черти на кула са емоционална сдържаност, засилване на интелектуалния принцип, намаляване на ролята на оф-бит и драйв, повишено значение на композицията, аранжировката и хармонията, изтънченост на тембрите, използване на различни техники на модулация, полифонизиране на текстура, използването на елементи на политоналност, атоналност и додекафония, тенденция за сближаване с европейската академична музика. Повечето готини джаз музиканти са бели музиканти. Предимно кул се изпълнява от ансамбли от комбиниран тип, по-рядко от големи оркестри. Неговото влияние оказва влияние върху развитието на други съвременни джаз стилове, особено на джаза на Западното крайбрежие и „третото движение“.

Песен на куна

(Английски кун падна, изгубен) - Популярни песни в квази -негърския дух, които съществуват в САЩ от 20 -те години на миналия век. последния век. "Coon" е презрителен прякор за чернокожите. Kung Songs са създадени предимно от бели автори в имитация на песенни плантационни песни. Те станаха широко разпространени благодарение на театъра на менестрелите (виж шоуто на менестрелите). Впоследствие някои от тях влизат в джаз репертоара.

Cakewalk (английско шествие до кухнята)

Популярен от средата на 19 век, бърз синхронизиран маршов танц с афро-американски произход. Бил е участник в менестрелските изпълнения (шоуто на менестрелите). Той е предшественик на рагтайм. В Европа той се разпространява като моден ежедневен танц през 1900 -те години. Името keikuoka, според една версия, се свързва с танците на черните роби, изпълнявани за забавление на белите господари. Шествието към кухнята вероятно беше награда за изявени танцьори.

Водещ (водеща страна)

(Английски водещи новини) - Водещ мелодичен глас в джаз ансамбъл. В класическия джаз водещата роля обикновено се изпълнява от корнетен играч или тромпетист, който се нарича лидер или лидер на група. По време на суинг периода те започнаха да се обаждат на ръководителя на оркестъра.

Маршируващ оркестър

Тип негърски духов оркестър, който стана широко разпространен по време на архаичния джаз период в Ню Орлиънс. Възникна по модела на военните маршируващи оркестри, съществували във френската армия от времето на Наполеоновите войни. Репертоарът на маршируващите параклиси в Ню Орлиънс се състоеше главно от маршове и популярни танци, изпълнявани по синкопиран начин, характерен за чернокожите. Такива оркестри участваха в карнавали и празници, тържествени шествия и паради. Те играха важна роля в оформянето на стила на Ню Орлиънс и класическия джаз като цяло.

Шоуто на менстрел

(Английско представление на менестрел) - Първоначалната форма на американския музикален театър, възникнала през първата половина на 19 век под влиянието на негритския фолклор. Първоначално това бяха кратки комедийни и ексцентрични импровизирани скечове, изпълнявани от скитащи бели музиканти-менстрели, които, маскирани като черни, пародираха маниерите, речта, песните и танците си. Такива сцени често се вмъкват като интермедии между действия в театрални представления, за забавление на обществеността по време на антракти. Впоследствие на тяхна основа се развива специален вид цялостно шоу с много актове с участието на професионални актьорски трупи и музикални ансамбли (банджо, кастанети, тамбура, към които понякога могат да се добавят и други инструменти). Периодът на най-висок разцвет на минешоуто е 1840-1870. След края на Гражданската война в САЩ (1865 г.) се появяват негри трупи, които продължават традицията на белите менестрели. До началото на 20 -ти век театърът на менестрелите е претърпял комерсиализация и е загубил значението си. Въпреки това той играе важна роля в историята на американската музика - допринася за появата и развитието на рагтайм и ранен джаз, формирането на национални жанрове на музикалния театър и естрадно изкуство (водевил, мюзикъл, мюзикхол, шоу, ревю, и др.).

Модален джаз

Експериментална тенденция в съвременния джаз, свързана с прехода от традиционния тип тонална организация (европейски мажор-минор с неговата функционална хармонична система) и оформяне (строфа под формата на поредица от повтарящи се хармонични квадрати) към нов, модален ( "модален") принцип. Според този принцип основната организационна основа на музикалното представяне става т.нар. "режимите" са специални (ненормативни) мащабни структури, които запазват постоянството на композицията на стъпките в цялата част или нейната секция, но в същото време позволяват свободно комбиниране на тонове в рамките на определена скала. Този вид модалност дава възможност да се свържат много мелодични и хармонични елементи в едно цяло и в същото време да се разчлени цялото на части и секции, органично свързани помежду си. Материалът за конструиране на ладове може да бъде много разнообразен: диатонични ладове на европейската народна музика, средновековни църковни ладове, гами от неевропейски произход, изкуствено изградени скални структури. Особено предпочитание в модалния джаз е системата от 9 хроматични варианта на лидийската гама, разработена през 1953 г. от пианиста Джордж Ръсел, предназначена главно за използване в блус импровизация (т.нар. "лидийска концепция за тонална организация"). Модалната техника в джаза не е чисто линейна; в нейния арсенал има и такива техники като мелодично разгръщане на дадена акордова структура или, напротив, "сгъване" на оригиналната мелодична гама в акорди. Това дава възможност на музикантите да използват различни видове текстури в ансамбловата игра: полифонична, хомофонична, хорова, отзивчива (въпроси и отговори) и т. н. Представителите на много съвременни джаз стилове са се обърнали към модалната техника. Това важи в най-голяма степен за свободните джаз музиканти.

Модел / Модел - Вижте Модел.

Основен поток

(английски main, central flow) -Условно понятие, установено в джаз лексикона през 50-те години. във връзка с възраждането на суинга – стил, който заема междинна, централна позиция между традиционния хот джаз и модерния кул. По -късно той започва да се използва за обозначаване на умерено прогресивна тенденция, която съществува във всеки стил, който не нарушава традицията - за разлика от консервативните, канонизирани форми на този стил и неговите експериментални разновидности (например стилът Ню Орлиънс -Чикаго като мейнстрийм в рамките на класически джаз, готин с елементи на горещ джаз и суинг, блус посока на фрий джаз и др.).

Neobop (на английски new bop) - Същото като hard bop.

Ню Орлиънс стил

Основополагащият стил на класическия период в историята на джаза. Представен от New Orleans Negro и Creole Jazz. Образуван в края на 19 век. базиран на афро -американски фолклор (работна песен, негро -балада, духовен, блус и др.), народна и ежедневна музика на цветни креоли, както и архаичен (ранен) джаз. Стилът на Ню Орлиънс се свързва преди всичко с появата на развитите инструментални и ансамблови форми на негърското музициране, които заменят вокалните фолклорни жанрове с примитивен инструментален съпровод, ежедневни танци, рагтайм на пиано и музика на духови параклиси, организирани по модела на европейски военни оркестри. . В класическия период се развива самостоятелен тип джаз бенд в Ню Орлиънс с характерно разделение на инструментални групи (секции) - ритмични (банджо, духови или струнни бас, барабани и пиано) и мелодични (водещ глас - корнет или тромпет, контра- пунктуационни гласове - кларинет и тромбон, също участващи в хармоничния съпровод на мелодията), с определено съотношение на соло и колективно свирене, импровизация и аранжимент. За разлика от хетерофонично-вариационния стил на изпълнение в архаичния джаз, тук е установен по-сложен и съвършен отзивчив (въпрос-отговор) принцип на ансамбълната игра, заедно с полифония като импровизационна контрастна полифония с водещ глас (водещ) . Блус традицията е получила по-ярко и последователно въплъщение, дефиниран е набор от специфични изразителни средства и техники-оф-ритъм, шофиране, тонове на барабана, швут-ефекти, тъпане, паузи и др.). След 1917 г., поради затварянето на развлекателни заведения в Ню Орлиънс, много джазмени се преместват в Чикаго, където благодарение на това т.нар. Ню Орлиънс-Чикаго стил, който допринася за раждането на ранен суинг (виж също Чикагски стил). Сред белите музиканти от Ню Орлиънс и Чикаго, имитиращи черен джаз, се развива стилът на Диксиленд. До края на 20-те години. стилът на Ню Орлиънс губи значението си и е заменен от комерсиалната музика за забавление, но през втората половина на 30 -те години. възражда се в традиционни и нови форми (виж възраждане). Идеите и принципите на стила на Ню Орлиънс са продължени в съвременния Диксиленд.

На ритъм (На ритъм)

(англ. to the beat) - Джаз бийт, приближаващ се до строг метричен ритъм.

Извън ритъма

(инж. от ритъма) - джаз ритъм, отклоняващ се от строгата метрична пулсация. Едно от най-важните средства за създаване на метро-ритмични конфликти в джаза.

Извън терена

(на английски от [специфична] височина) - Отклонение от абсолютната височина. Термин, обозначаващ тип лабилна (подвижна, нестабилна) интонация, характерна за афро-американската музика и джаз, който не се вписва в европейската равномерна пич скала. Специфичните нестандартни интонационни форми включват „сини тонове“ и тонове на дюнерите. "Фризьорска хармония" - Вижте Бръснарница - хармония.

Модел (образуване на модел)

(Английски модел) - Термин, свързан с областта на модалната техника в джаза (в по -широк смисъл от модалната модалност; вж. Модален джаз). Моделът е стабилна структурна формация - модел (ритмична фигура, мелодичен завой, цикъл на акцента, последователност на акорди, текстурирана формула и т.н.), - измествания във времето, повторно подчертаване, транспониране, последователност и т.н. Това е вид строителен материал за музикално внедряване в джаза, важно средство за динамизиране на представянето и оформянето. Често мащабът (дължината) на такъв модел не съвпада с циклите на ударите в рамките на удара (например група от три осми от продължителността при тактов размер 2/4). Повторението на този модел създава последователност от акценти, които противоречат на основното групиране на лентата. В този случай възниква ефектът на „разхлабване“ на оригиналния метър, което засилва вътрешния конфликт и динамиката на музикалното развитие. Приемането на многократно повторение на остината на модел като средство за изпомпване на динамиката се нарича туп в джаза или тъпчене. Особен вид тропане, който е много характерен за оркестровия суинг, е т.нар. риф техника.

Кръстосани ритми

Африкански тип импровизационна ритмична полифония, базирана на свободната комбинация от различни метри. За разлика от европейската полиметрия, в кръстосания ритъм ударите на комбинираните метри не съвпадат помежду си. В африканската музика кръстосаните ритми обикновено се използват в комбинация с модална ритмична техника (виж модела) и тъпчене, които също са включени в арсенала на джаз изразителните средства. Джаз оф-битът също произхожда от кръстосана ритмика, възникнала в резултат на прехвърлянето на техниките на африканската полиметрия към европейската монометрична основа.

Прогресивно

(Английски прогресив) -Стилова посока в джаза, възникнала в началото на 40-те години. въз основа на традициите на класически суинг и боп. Основно свързано с практиката на биг бендове и големи симфонични оркестри. Progression е един от джаз стиловете на концерта, който значително повлия на по -нататъшната еволюция на джаз изкуството.

Cool Jazz - Вижте Cool Jazz.

Ride beat

(на английски ride ride, beat beat, pulse) – Вид джаз бийт, напомнящ „ритъм на скок“ (вид пунктиран ритъм).

Ранен джаз - Вижте Архаичен джаз.

Per / Rag (съкратено от ragtime) - Вижте Ragtime.

Regging / Ragging (направен от парцал) - Синкопиран стил на игра в духа на ragtime.

Ragtime

(на английски букви "разкъсано време", тоест синкопиран ритъм) - Отличителен американски жанр пиано, който се развива през последната четвърт на 19 век в областта на фолклорната музика под влиянието на някои архаични разновидности на негърската инструментална музика, т.к. както и менестрелни песни (кун - песен) и танци (кейкуок). В разпространението и развитието на ragtime водещата роля принадлежеше на бели музиканти (по-специално, това се отнася за т. Нар. Поп концерт ragtime). Характерните черти на рагтайма са съпоставянето на постоянно синхронизираща мелодия с метрично ясен акомпанимент, подобен на марш от типа "бас-акорд" (виж стил на крачка), използването на повтарящи се остинато мелодични и ритмични модели, които не съвпадат с тактово групиране (шаблон), особен тип композиционна структура и др. В края на 80-те - началото на 90-те години. се формира класически ragtime, който забележимо се различава от фолклорните му разновидности. Развивайки се по пътя на усъвършенстване на стила, структурата и пианистичната техника, той губи своята импровизация, превръща се във форма на творчество на композитора, а след това се комерсиализира и се превръща в един от жанровете на професионалното поп и развлекателно изкуство. В практиката на негърското създаване на музика той запазва своята индивидуалност, оказвайки значително влияние върху еволюцията на ранните стилове на пиано джаз, както и Ню Орлиънс и Диксиленд. Върху ролки за механично пиано са запазени записи на рагтайм пианисти от края на 19 и началото на 20 век, които са с голяма историческа стойност и впоследствие са възпроизведени на грамофонни плочи.

Парти под наем - Вижте Къща под наем.

Принцип на отзивчивост - Вижте принципа въпрос -отговор.

Възраждане

(английско възраждане) - В историята на джаза тази концепция се свързва преди всичко с движението, възникнало в края на 30-те години. и известен като ренесанса на Ню Орлиънс и възраждането на Диксиленд. Неговите инициатори - любители на белия джаз, колекционери, джаз критици и музиканти - се стремяха да възродят автентичните форми на класическия джаз, чиито традиции бяха почти напълно забравени поради универсалната страст към комерсиалната танцова музика. Изучаването и популяризирането на класическия джаз допринася за появата на нови, модерни стилови форми на Диксиленд. Терминът "рививел" понякога се използва за обозначаване на суинг ренесанса през 50 -те години).

Вик вик

(английски пръстен кръг, вик вик, обаждане) - Негърски религиозен кръгов танц с екстатичен характер, придружаващ изпълнението на духовното.

Ритъм раздел - Вижте раздел Ритъм.

Ритъм и блус

(съкратено R&B) - блус вокален и инструментален стил на негрската музика от 30-те години, възникнал под влиянието на суинга. Съчетава елементи от класически блус, госпъл песен, Harlem jump, денс и ежедневна музика на чернокожите. Впоследствие се комерсиализира, превръщайки се в обект на имитация и изкривена имитация в областта на развлекателната музика. R&B се счита за една от най -ранните форми на негърска рок музика. Комерсиалните му модификации, създадени от бели музиканти, включват рок енд рол и туист.

Риф

Техника за мелодичната техника на джаза, особено характерна за суинга, но също така намираща се в различни форми в афроамериканския фолклор, класическия и модерния джаз. Това е кратка мелодична фраза, многократно повтаряна от група инструменти или tutti, чието задържане на ostinata се използва или като средство за изпомпване на динамиката (виж stomp), или като стабилна форма на съпровод на импровизиран солист (заден план). В биг бенд могат да се изпълняват няколко различни рифа едновременно, понякога серия от рифове се изпълнява последователно редуване или под формата на отзивчиво повикване между групи инструменти на оркестъра.

Рок музика

(Английски рок суинг, шейк) - Тип съвременна поп музика, произхождаща от жанровете на песента и танца на негърския градски фолклор от 20-30 -те години, ритъм и блус, кънтри и западна музика (виж кънтри) и рокендрол. Важни характеристики на рок музиката (понякога не по -малко значими от нейните музикални характеристики) са нейните социални функции, форми на съществуване и техническо оборудване. От музикална страна най -характерните му черти могат да се считат за наличието на трансформирани блус елементи в комбинация със специфичен ритъм. С цялото разнообразие от разновидности на рок музиката в него могат да се разграничат три основни стила: поп-рок (тясно свързан с традициите на кънтри музиката и представен от популярни жанрове на песен и танци, мейнстрийм рок (по аналогия с концепцията за мейнстрийм) в джаз), ориентиран към традициите блус и ритъм енд блус) и авангарден рок (неговите експериментални форми). Взаимните влияния на джаза и рок музиката доведоха до появата на редица нови синтетични музикални стилове, по -специално - джаз рок и фюжън.

Рокендрол / Рокендрол

(изработен от рокендрол суинг енд рол) - Моден американски танц от 50 -те години. Комерсиализирана модификация на негърския ритъм енд блус. Името се появява за първи път през 1934 г. на диска на негровата певица Бусуел със запис на блус, поддържан в танцови ритми. По-късно (от 1951 г.) се използва в музикални радиопрограми от американския диск жокей Алън Фрийд, популяризатор на рокендрола, на когото често погрешно се приписва изобретяването на този термин. Редица нови танцови жанрове (twist, halli-galli, madison и др.) Са възникнали въз основа на рокендрола, освен това той е един от основните източници на съвременната рок музика.

Звук / Звук

(Английски звук, звук) - Една от важните стилови категории на джаза, характеризираща индивидуалното качество на звука на инструмент или глас. Определя се от метода на звуково производство, вида на атаката на звука, начина на интонация и интерпретацията на тембъра. Това е индивидуална форма на проявление на звуковия идеал в джаза. Звукът се отнася и за звуковия стил на ансамбъл или оркестрово изпълнение.

Swing / Swing

(английски люлка, люлка) -
1. Изразителни средствав джаза. Типичен тип метроритмична пулсация, основана на постоянни отклонения на ритъма (водещи или изоставащи) от референтните удари на земния ритъм. Това създава впечатление за голяма вътрешна енергия в състояние на нестабилно равновесие, ефект на „люлеене“ на звуковата маса, разхлабване на метричната основа. При люлеене възникват метро-ритмични конфликти, концентрирани главно около основните бийтове, които за подобряване на импулсивността на ритъма се подчертават със силни акценти. Това е неговата разлика от другите видове джаз бийт и по-специално от off-beat, свързана с динамизирането не само на ритъма на бита, но и на целия ритъм като цяло.
2. Стилът на оркестровия джаз, който се развива в началото на 20-30-те години. в резултат на синтеза на негърски и европейски стилови форми на джаз музика. Първоначално е представен предимно от биг бендове, а в края на 30 -те години. започнаха да се изпълняват и от камерни ансамбли (комбо). Отличителните черти на суинг стила включват: характерна пулсация на суинг („люлеене“), специфична комбинация от секционна техника на игра със солова импровизация, специален тембърен привкус, повишено значение на аранжимента и композицията. Суинг биг бендът е резултат от разширяването и развитието на оркестри в стил Чикаго. Исторически суингът заема междинна позиция между традиционния и модерния джаз, а по отношение на стиловите си качества - между горещия и сладкия джаз. Класическият суинг стил се формира през първата половина на 30 -те години. Във връзка с комерсиализацията и появата на нови модерни концепции за стил, до края на същото десетилетие тя изчезна на заден план, превръщайки се в един вид танцова и развлекателна музика. Възродена през 50-те години.

Люлеене

Играе се на замах, с люлка. „Ера на люлка“ – Вижте „Ера на люлка“.

Sweet / Sweet (английски сладък, приятен)

Термин, използван за обозначаване на редица разновидности на комерсиална развлекателна и танцова музика със сантиментален лиричен и мелодичен характер, както и свързани форми на комерсиализиран джаз (сладък джаз) и „оджазирана“ популярна музика. Обичайно е да се споменава сладка музика, например ранен симфоничен джаз, танцова суинг музика (сладък суинг). Елементи в сладък стил могат да бъдат намерени в много области на джаза (като готино, фен-ки, соул, боса нова-джаз, джаз-рок), в съвременната поп музика.

"Безплатен джаз" - Вижте безплатен джаз.

Раздел

Инструментална група в джаз ансамбъл или оркестър, изпълняваща определена експресивна функция (мелодичен, ритмичен фон и др.).
Секция за духови духови / Woods - рядко се използва в джаза. Понякога се добавя към обичайните бигбенд инструментални групи. Среща се в големи джаз оркестри от симфоничен тип (симфоничен джаз, сладки суинг, прогресив, "трета тенденция"). Може да включва флейта, обой, английски рог, кл

Джаз (джаз) - музикално направление, което се появява в края на XIX - началото на XX век в Съединените щати. Характерните черти на джаза са импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг.

Джазът е вид музика, възникнала от блуса и духовете на афро -американците, както и от африканските фолклорни ритми, обогатени с елементи на европейска хармония и мелодия. Определящите характеристики на джаза са:
-Остър и гъвкав ритъм, базиран на принципа на синкопация;
-обширно използване на ударни инструменти;
-силно развито импровизационно начало;
- експресивен начин на изпълнение, характеризиращ се с голяма експресия, динамика и интензивност на звука, достигащ екстаз.

Произход на името джаз

Произходът на името не е напълно разбран. Съвременният му правопис - джаз - е създаден през 20 -те години на миналия век. Преди това бяха известни други опции: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Има много версии за произхода на думата „джаз“, включително следните:
- от френското jaser (да чатиш, говориш бързо);
- от английски chase (chase, chase);
- от африканска джайза (името на определен тип барабанен звук);
- от арабски jazib (съблазнител); от имената на легендарните джаз музиканти - chas (от Чарлз), jas (от Jasper);
- от ономатопея джас, имитираща звука на африкански медни тарелки и др.

Има основание да се смята, че думата "джаз" е била използвана още в средата на 19 век като име за екстатичен, насърчаващ плач от чернокожи. Според някои източници през 80-те години на 20-ти век той е бил използван от креолите от Ню Орлиънс, които са го използвали за означаване на "ускоряване", "ускоряване" - във връзка с бърза синкопирана музика.

Според М. Стърнс през 1910 г. тази дума е била често срещана в Чикаго и е имала „не съвсем прилично значение“. Думата джаз се появява в печат за първи път през 1913 г. (в един от вестниците в Сан Франциско). През 1915 г. той е включен в името на джаз оркестъра на Т. Браун - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, който изпълнява в Чикаго, а през 1917 г. се появява на грамофонна плоча, записана от известния оркестър на Ню Орлиънс ORIGINAL DIXIELAND JAZZ ( JASS) BAND.

Джаз стилове

Архаичен джаз (ранен джаз, ранен джаз, немски archaischer джаз)
Архаичният джаз е колекция от най -старите, традиционни видове джаз, създадени от малки ансамбли в процеса на колективна импровизация по темите на блуса, рагтайма, както и европейските песни и танци.

Блус (блус, от английски blue devils)
Блусът е вид негрова народна песен, чиято мелодия се основава на ясен 12-тактов модел.
В блуса се пее за измамена любов, за нужда, блусът се характеризира със състрадателно отношение към себе си. В същото време блус текстовете са пропити със стоицизъм, мека подигравка и хумор.
В джаз музиката блусът се развива като инструментално танцово произведение.

Буги-вуги
Boogie Woogie е пиано блус стил, характеризиращ се с повтаряща се басова фигура, която определя ритмичните и мелодичните възможности на импровизацията.

Евангелие (от англ. Gospel - Евангелие)
Евангелия - религиозни мелодии на чернокожи в Северна Америка с текстове, базирани на Новия Завет.

Ragtime
Ragtime е пиано музика, базирана на "ритъма" на две несъответстващи ритмични линии:
- сякаш разкъсана (рязко синхронизирана) мелодия;
- ясен съпровод в стила на бърза крачка.

душа
Soul е негърска музика, свързана с блус традицията.
Соул е стил на вокална негърска музика, която се появява след Втората световна война, базирана на ритъм енд блус и госпъл традиции.

Соул-джаз
Соул джазът е вид хард боп, който се характеризира с ориентация към традициите на блуса и афро -американския фолклор.
Духовна
Spiritual - архаичен духовен жанр на северноамериканско негритяно хорово пеене; религиозни мелодии с текстове, базирани на Стария завет.

Уличен плач
Уличен ръб - архаичен фолклорен жанр; вид градска солова трудова песен на улични търговци, представена от много разновидности.

Диксиленд, дикси
Dixieland е модернизиран стил на Ню Орлиънс, характеризиращ се с колективна импровизация.
Dixieland е джаз група от (бели) музиканти, възприели стила на свирене на негро джаз.

Zong (от английска песен - песен)
Зонг – в театъра на Б. Брехт – е балада, изпълнена като интерлюдия или авторски (пародиен) коментар на гротескен персонаж с плебейски скитнически теми, близки до джазовия ритъм.

Импровизация
Импровизацията - в музиката - е изкуството на спонтанно създаване или интерпретация на музика.

Cadenza (италиански cadenza, от латински Cado - завършване)
Cadence е свободна импровизация с виртуозен характер, изпълнена в инструментален концерт за солист и оркестър. Понякога каденциите са композирани от композитори, но често се предоставят по преценка на изпълнителя.

Scat
Скат - в джаза - вид вокална импровизация, при която гласът се приравнява на инструмент.
Скат - инструментално пеене е техника на сричково (безтекстово) пеене, основаваща се на артикулиране на срички или звукови комбинации, които не са свързани по смисъл.

Горещо, горещо)
Hot in jazz е характеристика на музикант, изпълняващ импровизация с максимална енергия.

Ню Орлиънс джаз стил
Ню Орлиънс джаз - музика с ясен двустранен ритъм; наличието на три независими мелодични линии, които се изпълняват едновременно на корнета (тромпета), тромбона и кларинета, придружени от ритмична група: пиано, банджо или китара, контрабас или туба.
В творбите на Ню Орлиънс джазът, основният музикална темасе повтаря многократно в различни вариации.

Звук
Звукът е стилова категория джаз, която характеризира индивидуалното качество на звука на инструмент или глас.
Звукът се определя от метода на звуково производство, вида на атаката на звука, начина на интонация и интерпретацията на тембъра; звукът е индивидуализирана форма на проявление на звуковия идеал в джаза.

Люлка, класическа люлка
Суинг - джаз, аранжиран за разширени танцови оркестри (биг бендове).
Суингът се характеризира с поименно повикване на три групи духови инструменти: саксофони, тромпети и тромбони, което създава ефекта на ритмичен суинг. Суинг изпълнителите отказват колективната импровизация, музикантите придружават импровизацията на солиста с предварително написан съпровод.
Swing достига своя разцвет през 1938-1942 г.

Сладка
Сладкото е характеристика на развлекателната и танцувална рекламна музика със сантиментален, мелодичен и лиричен характер, както и свързаните с нея форми на комерсиализиран джаз и "оджазирана" популярна музика.

Симфоничен джаз
Симфоничният джаз е джаз стил, който съчетава черти на симфоничната музика с елементи на джаза.

Модерен джаз
Модерният джаз е съвкупност от стилове и тенденции в джаза, които се появяват от края на 30-те години на миналия век след края на периода на класическия стил и „ерата на суинга“.

афро-кубински джаз (немски afrokubanischer jazz)
Афро-кубинският джаз е стил на джаза, който се развива към края на 40-те години на миналия век от комбиниране на бибоп елементи с кубински ритми.

бибоп, боп (бибоп; боп)
Bebop е първият стил на съвременния джаз, който се появява в началото на 30 -те години.
Бибоп е направление на негро джаза на малки ансамбли, което се характеризира с:
-свободна солова импровизация, базирана на сложна акордна прогресия;
-използване на инструментално пеене;
-модернизиране на стария хот джаз;
-пазаруване, нестабилна мелодия с разбити срички и трескаво нервен ритъм.

Комбо (комбинирано)
Combo е малък оркестър от съвременен джаз, в който всички инструменти са солирани.

Готин джаз (готин джаз; готин джаз)
Готиният джаз е стил на модерния джаз, възникнал в началото на 50 -те години, който обновява и усложнява хармонията на бопа;
В готиния джаз полифонията е широко използвана.

Прогресивно
Прогресивът е стилна тенденция в джаза, възникнала в началото на 40 -те години на миналия век въз основа на традициите на класически суинг и боп, свързани с практикуването на големи групи и големи симфонични оркестри. Широко използване на латиноамерикански мелодии и ритми.

Безплатен джаз
Безплатният джаз е стил на съвременния джаз, свързан с радикални експерименти в областта на хармонията, формата, ритъма и техниката на импровизация.
Свободният джаз се характеризира с:
-свободна индивидуална и групова импровизация;
-прилагане на полиметрия и полиритмия, политоналност и атоналност, серийна и додекафонична техника, свободни форми, модална техника и др.

Твърд боб
Хард боп е джаз стил, възникнал от бибоп в началото на 50 -те години. Хард бопът е различен:
-груб груб цвят;
-експресивен, твърд ритъм;
- усилване на блус елементи в хармония.

Чикагски джаз стил (chicago-still)
Чикагският джаз стил е вариант на джаз стила на Ню Орлиънс, характеризиращ се с:
- по-строга композиционна организация;
-засилване на солова импровизация (виртуозни епизоди, изпълнени от различни инструменти).

Естраден оркестър
Поп оркестърът е вид джаз оркестър;
инструментален ансамбъл, изпълняващ развлекателна и танцова музика и парчета от джаз репертоар,
придружаващи изпълнители на популярни песни и други майстори на поп жанра.
Обикновено поп оркестърът включва група тръстикови и духови инструменти, пиано, китара, контрабас и комплект барабани.

Историческа информация за джаза

Смята се, че джазът, като независимо движение, възниква в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г. Легендата разказва, че от Ню Орлиънс джазът се разпространява из Мисисипи до Мемфис, Сейнт Луис и накрая до Чикаго. Валидността на тази легенда в последните временабеше разпитан от редица историци на джаза и в наши дни съществува мнение, че джазът възниква в негровата субкултура едновременно на различни места в Америка, предимно в Ню Йорк, Канзас Сити, Чикаго и Сейнт Луис. И все пак старата легенда очевидно не е далеч от истината.

Първо, в негова полза говорят свидетелствата на стари музиканти, живели в периода, когато джазът напускаше негрите гета. Всички те потвърждават, че музикантите от Ню Орлиънс са свирили много специална музика, която други изпълнители с готовност копират. Записите потвърждават, че Ню Орлиънс е люлката на джаза. Джаз записите, записани преди 1924 г., се правят от музиканти от Ню Орлиънс.

Класическият период на джаза продължава от 1890 до 1929 г. и завършва с началото на "суинг ерата". Обичайно е да се споменава класическия джаз: стил Ню Орлиънс (представен от негри и креолски посоки), стил Ню Орлиънс-Чикаго (възникнал в Чикаго след 1917 г. във връзка с преместването тук на повечето от водещите негри джазмени от Ню Орлиънс) , Диксиленд (в неговите сортове Ню Орлиънс и Чикаго), редица разновидности на пиано джаз (барел хаус, буги-уги и др.), Както и джаз тенденции, принадлежащи към същия период, възникнал в някои други градове на Юг и Средния Запад на САЩ. Класическият джаз, заедно с някои форми на архаичен стил, понякога се нарича традиционен джаз.

Джаз в Русия

Първият джаз оркестър в Съветска Русия е създаден в Москва през 1922 г. от поета, преводача, танцьора и театралния деец Валентин Парнах и е наречен „Първият ексцентричен оркестър на джаз групите на Валентин Парнах в РСФСР“. За рожден ден на руския джаз традиционно се счита 1 октомври 1922 г., когато се състоя първият концерт на тази група.

Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено. Отначало местните изпълнители на джаз не бяха забранени, но острата критика към джаза и западната култура беше широко разпространена. В края на 40 -те години по време на борбата срещу космополитизма джаз групите, изпълняващи „западна“ музика, бяха преследвани. С началото на „размразяването“ репресиите срещу музикантите бяха прекратени, но критиките продължиха.

Първата книга за джаза в СССР е публикувана от ленинградското издателство Academia през 1926 г. Тя е съставена от музиколога Семьон Гинзбург от преводи на статии на западни композитори и музикални критици, както и от негови собствени материали и се нарича Джаз бенд и съвременна музика. Следващата книга за джаза е публикувана в СССР едва в началото на 60-те години на миналия век. . Тя е написана от Валери Мисовски и Владимир Фейертаг, нарича се „Джаз“ и по същество представлява компилация от информация, която може да бъде получена от различни източници по това време. През 2001 г. петербургското издателство „Скития” публикува енциклопедията „Джаз. XX век. Енциклопедична справка ". Книгата е подготвена от известния джаз критик Владимир Файертаг.

Публикации в раздела Музика

Те са първите, които свирят джаз

Джаз музикалния святпредставени от срещата на две култури - европейска и африканска. На международна вълна в началото на 20-те години на ХХ век музикалната посока избухва в Страната на Съветите. Припомняме изпълнителите, които първи свирят джаз в СССР.

Валентин Парнах със сина си Александър. Снимка: jazz.ru

Валентин Парнах. Снимка: mkrf.ru

„Първият ексцентричен джаз бенд оркестър на Валентин Парнак в РСФСР“ дебютира на сцената през октомври 1922 г. Това не беше просто премиера, а премиера на нова музикална посока. Колективът, революционен за музиката от онова време, е събран от поет, музикант и хореограф, живял в Европа в продължение на шест години. Парах чува джаз в парижко кафене през 1921 г. и е завладян от тази иновативна музикална посока. Връща се в Съветския съюз с набор от инструменти за джаз бенд. Репетирахме само месец.

В деня на премиерата бъдещият писател и сценарист Евгений Габрилович, актьорът и художник Александър Костомолоцки, Мечислав Капрович и Сергей Тизенгайзен се събраха на сцената на Централния техникум по театрално изкуство - настоящият ГИТИС. Габрилович седеше на пианото: вдигна го добре на ухо. Костомолоцки свири на барабани, Капрович - саксофон, Тизенгайсен - контрабас и барабан. Както и да е, контрабасистите бият ритъма с крак - решиха музикантите.

На първите концерти Валентин Парнах разказа на публиката за музикалното направление и че джазът е комбинация от традициите на различни континенти и култури в един „международен синтез“. Практическата част на лекцията беше приета с ентусиазъм. Включително и Всеволод Мейерхолд, който не забави да предложи на Парнах да събере джаз група за своето изпълнение. Популярни фокстроти и шими звучаха в представленията „The Magnanimous Cuckold“ и „DE“. Енергичната музика беше полезна дори на първомайската демонстрация през 1923 г. "Това е първият път, когато джаз група участва в държавни тържества, което все още не се е случило на Запад!"- тръби съветската преса.

Александър Цфасман: джазът като професия

Александър Цфасман. Снимка: orangesong.ru

Александър Цфасман. Снимка: muzperekrestok.ru

Творбите на Франц Лист, Хайнрих Нойхаус и Дмитрий Шостакович хармонично съжителстват с джаз мелодии в творчеството на Александър Цфасман. Още като студент в Московската консерватория, от която по -късно музикантът завършва със златен медал, той създава първата професионална джаз група в Москва - AMA -Jazz. Първото изпълнение на оркестъра се състоя през 1927 г. в Клуба на артистите. Екипът веднага получава покана от един от най-модерните по това време обекти - градината Ермитаж. През същата година джазът се появява за първи път в предаванията на съветското радио. И тя беше изпълнена от музикантите на Цфасман.

„Умореното слънце нежно се сбогува с морето“ звучи през 1937 г. от диск, записан от ансамбъла на Александър Цфасман вече под името „Момчета от Москва“.

За първи път в Съюза прочутото танго на полския композитор Йежи Петерсбурски „Миналата неделя“ по думите на поета Йосиф Алвек се чу в джаз аранжимент. Първи за нежното сбогуване на слънцето и морето пее солистът на джаз ансамбъл Цфасман Павел Михайлов. С лека ръка на музикантите, друг запис от същия диск - за неуспешна дата - стана хит на всички времена. "Значи това означава утре, на същото място, в същия час", - цялата страна пя след джаз ансамбъла.

„Тези, които някога са слушали пиесата на А. Цфасман, завинаги ще помнят изкуството на този виртуозен пианист. Неговият ослепителен пианизъм, съчетаващ изражение и грация, имаше магически ефект върху слушателя.

Александър Медведев, музиковед

Въпреки че Александър Цфасман е ангажиран в джаз ансамбъл, той не напуска соловата си програма, той действа като пианист и композитор. Заедно с Дмитрий Шостакович Цфасман работи върху музиката за епичния филм „Среща на Елба“, а след това, по желание на композитора, изпълнява музиката си за филма „Незабравима 1919“. Той също така стана автор на джаз музика, която прозвуча в известния спектакъл „Под шумоленето на твоите мигли“ от кукления театър на Сергей Образцов.

Леополд Теплицки. Класика в джаз аранжимент

Леополд Теплицки. Снимка: history.kantele.ru

Леополд Теплицки дирижира симфонични оркестри в сесии на ням филм в кината Ермитаж и Лукс в Санкт Петербург, докато все още учи в консерваторията. През 1926 г. Народният комисариат изпраща младия музикант във Филаделфия, за да се изяви на Международното изложение. В Америка Теплицки чува симфоничен джаз - музиката на тази посока се изпълнява от оркестъра на Пол Уайтман.

Когато Леополд Теплицки се завръща в СССР, той организира „Първият концертен джаз бенд“ от професионални музиканти. Класика - музика на Джузепе Верди, Шарл Гуно - звучи в джаз аранжимент. Свири джаз групи и произведения на съвременни американски автори - Джордж Гершуин, Ървинг Берлин. Ето как Леополд Теплицки се озовава в челните редици на професионалния ленинградски джаз през 30-те години на миналия век. Леонид Утьосов го нарече „първият руски музикант, който показа свирене на джаз“.

Първото джаз изпълнение се състоя през 1927 г. Концертът беше предшестван от лекция „Джаз банди и музика на бъдещето“ на музиколога и композитор Джоузеф Шилингер. Публиката прояви особен интерес към необичайната за онези години музика, а с музикантите се представи солистът - поп и джаз певицата от Мексико Корети Арле-Тиц. Успехът на колектива не трае дълго: през 1930 г. Леополд Теплицки е арестуван и осъден по статията „шпионаж“. Той беше освободен две години по -късно, но Теплицки не остана да живее в Ленинград - той се премести в Петрозаводск.

От 1933 г. музикантът работи като главен диригент на Карелски симфоничен оркестър, но не напусна джаза - свири с академичен оркестър и джаз програма. Той също така участва с новия си колектив Теплицки в Ленинград - в рамките на Десетилетието на карелското изкуство. През 1936 г. с участието на музиканта се появява нов колектив „Кантеле“, за който Теплицки пише „Карелската прелюдия“. Ансамбълът става лауреат на Първия всесъюзен радиофестивал на народното творчество през 1936 г. Леополд Теплицки остава да живее в Петрозаводск. Фестивалът на джаз музиката "Звезди и ние" е посветен на паметта на известния джазмен.

Леонид Утесов. "Песен Джаз"

Леонид Утесов. Снимка: music-fantasy.ru

Леонид Утесов. Снимка: mp3stunes.com

Силна премиера в края на 30 -те години на миналия век - „Теа джаз“ на Леонид Утесов. Модната музикална посока, с лека ръка на известния поп изпълнител, напуснал търговското училище заради музиката, придоби мащаба на театралното представление. Утьосов се заинтересува от джаза по време на пътуване до Париж, където оркестърът на Тед Люис впечатли съветския музикант със своята „театрализация” в най -добрите традиции на музикалната зала.

Тези впечатления бяха въплътени в създаването на "Tea Jazz". Утьосов се обърна към виртуозния тромпетист, академичния музикант Яков Скоморовски, който също намери интересна идеята за джаз оркестър. Събирайки музиканти от ленинградски театри, "Чай-джаз" през 1929 г. се изявява на сцената на Ленинградската Мала опера. Това е първият състав на групата, който не работи дълго и скоро се премества в Ленинградското радио в концертния джаз оркестър.

Утесов набира нова композиция на „Tea Jazz“ - музикантите поставят цели изпълнения. Един от тях - "Музикален магазин" - по-късно е в основата на известния филм, първата съветска музикална комедия. Картината на Григорий Александров "Весели момчета" с Любов Орлова в главната роля излиза през 1934 г. Тя стана популярна не само у дома, но и в чужбина. вдъхновен от джаз музиката през 1933 г., когато чу мелодията на Дюк Елингтън „Dear Old South“. Впечатлен, Лундстром рисува аранжимента, събира екип и сам сяда на пианото. Две години по -късно музикантът завладя Шанхай, където живееше по това време. Така че по -нататъшната съдба е определена: в чужбина Лундстрем учи едновременно в Политехническия институт и Музикалния колеж. Неговият оркестър свири джаз класика и музика Съветски композиторив джаз аранжимент. Пресата нарече Лундстрем „кралят на джаза в Далечния изток“.

През 1947 г. музикантите решават да се преместят в Съветския съюз - на пълно допълване, със семейства. Всички се установяват в Казан, тук учат в консерваторията. Година по -късно обаче ЦК на КПСС издава указ, осъждащ „формализма в музиката“. Ансамбълът се завръща в родината си, за да стане държавен джаз ансамбъл на Татарската АССР, но музикантите са разпределени в оперния театър и кино оркестри. Заедно те изпълняват само на редки еднократни концерти.

„Дълбокото навлизане в природата на джаз изпълнението, в неговите класически традиции, от една страна, и желанието да се допринесе за този жанр, използвайки национален фолклор, чрез създаване и изпълнение на оригинални джаз парчета и аранжименти, от друга, това е кредото на оркестъра. "

Олег Лундстрем

Само размразяването върна джаза на сцената. В годината на своята 60 -годишнина оркестърът на Олег Лундстрем влезе в Книгата на рекордите на Гинес като най -старият непрекъснато съществуващ джаз оркестър в света. Музикантът също е имал възможност да се срещне с автора на същия този „Скъп стар Юг“, когато Дюк Елингтън дойде в Москва през 70 -те години. Олег Лундстрем запази диска, който му даде любов към джаза през целия си живот.

След като Христофор Колумб открива нов континент и европейците се заселват там, кораби на търговци на живи стоки все по-често следват до бреговете на Америка.

Изтощени от упорита работа, скучни за дома и страдащи от бруталното отношение на надзирателите, робите намериха утеха в музиката. Постепенно американците и европейците се интересуват от необичайни мелодии и ритми. Така се появява джазът. Какво е джаз и какви са неговите характеристики, ще разгледаме в тази статия.

Характеристики на музикалното направление

Джазът включва музика от афроамерикански произход, която се основава на импровизация (суинг) и специална ритмична структура (синкоп). За разлика от други стилове, където един човек пише музика, а другият изпълнява, джаз музикантите действат като композитори едновременно.

Мелодията се създава спонтанно, периодите на писане, изпълнение са разделени с минимален период от време. Така излиза джазът. оркестър? Това е способността на музикантите да се адаптират един към друг. В същото време всеки импровизира своето.

Резултатите от спонтанни композиции се записват в музикална нотация (Т. Колър, Г. Арлен “Щастлив цял ден”, Д. Елингтън “Не знаеш ли какво обичам?” и др.).

С течение на времето африканската музика се синтезира с европейска музика. Появиха се мелодии, които съчетават пластичност, ритъм, мелодия и хармония на звуците (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece и др.).

Упътвания

Има повече от тридесет стила джаз. Нека да разгледаме някои от тях.

1. Блус. В превод от английски думата означава „тъга“, „меланхолия“. Блусът първоначално се наричаше соло лирическа песенАфро-американци. Джаз блусът е период от дванадесет такта, съответстващ на триредова поетична форма. Блус композициите се изпълняват с бавни темпове, има малко подценяване в текстовете. блус - Гертруд Ма Рейни, Беси Смит и др.

2. Рагтайм. Буквалният превод на името на стила е разкъсан. На езика на музикалните термини "reg" означава допълнителни звуци между тактовете на такта. Посоката се появява в САЩ, след като в чужбина е увлечена от творбите на Ф. Шуберт, Ф. Шопен и Ф. Лист. Музиката на европейските композитори се изпълняваше в джаз стил. По-късно се появяват оригинални композиции. Регтаймът е характерен за творчеството на С. Джоплин, Д. Скот, Д. Ламб и др.

3. Буги Уги. Стилът се появява в началото на миналия век. Евтините собственици на кафенета се нуждаеха от музиканти, за да свирят джаз. Че такъв музикален съпровод предполага присъствие на оркестър, се разбираше от само себе си, но беше скъпо да се поканят голям брой музиканти. Звукът на различни инструменти беше компенсиран от пианисти, създавайки множество ритмични композиции. Boogie се отличава с:

• импровизация;
• виртуозна техника;
• специален акомпанимент: лявата ръка изпълнява конфигурация на двигателна остинанта, интервалът между баса и мелодията е две или три октави;
• непрекъснат ритъм;
• изключване на педалите.

Буги-вуги е изигран от Ромео Нелсън, Артър Монтана Тейлър, Чарлз Ейвъри и други.

Легенди за стил

Джазът е популярен в много страни по света. Навсякъде има звезди, които са заобиколени от армия от фенове, но някои имена са се превърнали в истинска легенда. Те са известни и обичани навсякъде. Такива музиканти, по -специално, включват Луис Армстронг.

Не е известно каква би била съдбата на момчето от бедния квартал на негрите, ако Луи не беше изпратен в реформаторски лагер. Тук бъдещата звезда е записана в духов оркестър, но екипът не свири джаз. а как се изпълнява, младежът открива много по-късно. Армстронг придоби световна слава благодарение на усърдието и постоянството.

Били Холидей (истинско име Елинор Фаган) се счита за основател на джаз пеенето. Певицата достигна своя връх на популярност през 50 -те години на миналия век, когато смени сцените на нощните клубове на театрална сцена.

Животът не беше лесен за собственичката на триоктавна гама, Ела Фицджералд. След смъртта на майка си момичето избяга от дома и не води много приличен живот. Началото на кариерата й като певица беше изпълнение на музикалното състезание Amateur Nights.

Джордж Гершуин е световноизвестен. Композиторът създава джаз произведения, базирани на класическа музика... Неочакваният начин на изпълнение завладя публиката и колегите. Концертите неизменно бяха съпроводени с аплодисменти. Най-известните произведения на Д. Гершуин са „Рапсодия в блус“ (в съавторство с Фред Гроф), оперите „Порги и Бес“, „Един американец в Париж“.

Също така популярни джаз изпълнители бяха и остават Джанис Джоплин, Рей Чарлз, Сара Вон, Майлс Дейвис и други.

Джаз в СССР

Появата на това музикално направление в Съветския съюз се свързва с името на поета, преводача и театър Валентин Парнах. Първият концерт на джаз банда под ръководството на виртуоз се състоя през 1922 г. По-късно А. Цфасман, Л. Утьосов, Ю. Скоморовски формират посоката на театралния джаз, съчетавайки инструментално изпълнение и оперета. Е. Рознер и О. Лундстрем направиха много за популяризирането на джаз музиката.

През 40 -те години на миналия век джазът е широко критикуван като феномен на буржоазната култура. През 50 -те и 60 -те години атаките срещу изпълнителите спират. Джаз ансамбли са създадени както в РСФСР, така и в други съюзни републики.

Днес джазът се изпълнява безпрепятствено в концертни зали и клубове.

Джазът произхожда от смесица от европейска и африканска музикална култура, която започва с Колумб, който открива Америка за европейците. Африканската култура, представена от чернокожите роби, транспортирани от западните брегове на Африка до Америка, даде джаз импровизация, пластичност и ритъм, европейската култура - мелодия и хармония на звуци, минорни и мажорни стандарти.

Все още се водят дебати за това къде е изпълнена джаз музиката за първи път. Някои историци смятат, че това музикално движение възниква в северната част на САЩ, където протестантските мисионери обръщат чернокожи в християнската вяра, а те от своя страна създават специален вид духовни песнопения, „духовни“, които се отличават с емоционалност и импровизация. Други са убедени, че джазът се появява в южните части на САЩ, където афро -американският музикален фолклор успява да запази своята идентичност, само защото католическите възгледи за европейците, населяващи тази част от континента, не им позволяват да допринесат за чужда култура, която те се отнася с презрение.

Въпреки различията във възгледите на историците, няма съмнение, че джазът произхожда от САЩ, а Ню Орлиънс се превръща в център на джаз музиката, която е обитавана от свободомислещи авантюристи. На 26 февруари 1917 г. именно тук в студиото „Виктор“ е записана първата грамофонна плоча на Original Dixieland Jazz Band с джаз музика.

След като джазът се утвърди здраво в съзнанието на хората, неговите различни посоки започнаха да се появяват. Днес има повече от 30 от тях.
Някои от тях:

Духовни

Един от основателите на джаза е Spirituals, Spiritual music - духовните песни на афро -американците. Като духовен жанр, той се оформя в последната трета на 19 век в САЩ като модифицирани робски песни сред чернокожите на американския юг (в онези години се използва терминът "юбилей").
Източникът на негърските духове са духовните химни, донесени в Америка от бели заселници. Темите на духовните бяха библейски теми, които бяха адаптирани към специфичните условия на ежедневието и живота на чернокожите и бяха подложени на фолклорна обработка. Те съчетават характерните елементи на африканските изпълнителски традиции (колективна импровизация, характерен ритъм с изразена полиритмия, лъскави звуци, нетемперирани акорди, специална емоционалност) със стилистични черти на американски пуритански химни, възникнали на англо-келтска основа. Духовните имат структура на въпроси и отговори, изразена в диалога на проповедника с енориашите. Спиритуалите повлияха значително на възникването, формирането и развитието на джаза. Много от тях се използват от джаз музиканти като теми за импровизация.

Блус

Един от най-разпространените е блусът, който е потомък на светското музициране на американски чернокожи. Думата "синьо", в допълнение към най-известното значение на "синьо", има много възможности за превод, които напълно характеризират характеристиките на музикалния стил: "тъжен", "меланхоличен". Блусът има връзка с английски израз„Сини дяволи“, което означава „когато котките се почесват под душа“. Блус музиката не е бърза и не бърза, а текстовете винаги носят известна подценка и неяснота. Днес блусът най -често се използва изключително в инструментална форма, като джаз импровизации. Именно блусът стана основа за много от изключителните изпълнения на Луис Армстронг и Дюк Елингтън.

Ragtime

Ragtime е друга специфична посока на джаз музиката, която се появява в края на 19 век. Името на самия стил се превежда като „разкъсано време“, а терминът „парцал“ означава звуци, които се появяват между ударите на такта. Ragtime, както и целият джаз, е друга европейска музикална страст, която е взета от афро -американците и изпълнена по свой собствен начин. то емодната романтична школа по пиано по това време в Европа, в репертоара на която имаше Шуберт, Шопен, Лист. Този репертоар прозвуча в САЩ, но в интерпретацията на афро-американските чернокожи придобива по-сложен ритъм, динамизъм и интензивност. По-късно импровизационният рагтайм започва да се превръща в ноти, а популярността му се увеличава от факта, че всяко уважаващо себе си семейство трябва да има пиано, включително и механично, което е много удобно за свирене на сложна рагтайм мелодия. Градовете, където рагтаймът беше най-популярната музикална дестинация, бяха Сейнт Луис и Канзас Сити и Седалия, Мисури, Тексас. Именно в това състояние е роден най-известният изпълнител и композитор на рагтайм жанра Скот Джоплин. Той често се изявяваше в клуб Maple Leaf, откъдето идва името на прочутия Ragtime Maple Leaf Rag, написан през 1897 г. Други известни автори и изпълнители на регтайм бяха Джеймс Скот, Джоузеф Ламб.

Люлка

В началото на 30 -те години икономическата криза в САЩ доведе до колапса Голям бройджаз ансамбли, има предимно оркестри, свирещи псевдо-джаз комерсиална танцова музика. Важна стъпка в развитието на стила е еволюцията на джаза в нова, изчистена и изгладена посока, наречена суинг (от английското "swing" - "люлка"). Така беше направен опит да се отърве от тогавашната джаз дума „джаз“, замяната й с нова „люлка“. Основна характеристикасуингът беше ярка импровизация на солиста на фона на сложен съпровод.

Страхотни джазмени за Swing:

„Суингът е истинският ритъм според мен.“ Луис Армстронг.
"Суингът е усещането за ускоряване, въпреки че все още играете със същото темпо." Бени Гудман.
"Оркестърът ще се люлее, ако колективната му интерпретация е ритмично интегрирана." Джон Хамънд.
"Люлката трябва да се усети, това е чувство, което може да се предаде на другите." Глен Милър.

Суингът изисква от музикантите добра техника, познаване на хармонията и принципите на музикалната организация. Основната форма на такова създаване на музика са големи оркестри или големи групи, които печелят невероятна популярност сред широката публика през втората половина на 30-те години. Съставът на оркестъра постепенно придоби стандартна форма и включваше от 10 до 20 души.

Буги Уги

В ерата на суинга особена популярност и развитие придобива специфична форма на свирене на блус на пиано, наречена "буги-вуги". Този стил възниква в Канзас Сити и Сейнт Луис, след което се разпространява в Чикаго. Буги-вуги е заимствано от пианисти от южните щати от банджо и китаристи. Пианистите на Буги-уги се характеризират с комбинация от „ходещ“ бас, изпълняван от лявата ръка, и импровизация за блус хармония с дясната ръка. Стилът се появява през второто десетилетие на нашия век, когато се играе от пианиста Джими Янси. Но той придоби истинска популярност с появата в широката публика на тримата виртуози "Mead Lax" Люис, Пийт Джонсън и Алберт Амонс, които превърнаха буги-уги от танцова в концертна музика. По-нататъшното използване на буги-вуги се състоя в жанра суинг, а след това и ритъм енд блус оркестри и значително повлия на появата на рокендрола.

Боп

В началото на 40-те години много творчески музиканти започнаха да усещат остро стагнацията в развитието на джаза, която възникна поради появата на огромен брой модерни танцови и джаз оркестри. Те не се стремяха да изразят истинския дух на джаза, а използваха репликираните заготовки и техники на най-добрите групи. Опит за излизане от задънената улица беше предприет от млади, предимно нюйоркски музиканти, включително алт саксофонист Чарли Паркър, тромпетист Дизи Гилеспи, барабанист Кени Кларк, пианист Телониъс Монк. Постепенно в техните експерименти започва да се появява нов стил, който с леката ръка на Гилеспи получава името „бебоп“ или просто „боп“. Според неговата легенда това име е образувано като комбинация от срички, с които той изпява музикален интервал, характерен за бопа - блус петата, която се появява в бопа в допълнение към блус третите и седмите. Основната разлика на новия стил беше хармонията, която беше сложна и изградена на различни принципи. Супер бързото темпо на изпълнение беше въведено от Паркър и Гилеспи, за да предпази непрофесионалистите от новите им импровизации. В сравнение със суинга, трудността при конструирането на фрази е предимно в началния ритъм. Импровизационната бибоп фраза може да започне със синкопиран ритъм, може би с втори ритъм; доста често фразата вече е победена известна темаили хармонична решетка (Антропология). Освен всичко друго, скандално поведение се превърна в отличителен белег на всички членове на Bebop. Извитата тръба на Gillespie "Dizzy", поведението на Паркър и Гилеспи, нелепите шапки на Монк и т.н. Революцията на Bebop беше богата на последствия. В ранния етап от тяхната работа бяха разгледани бопери: Ерол Гарнър, Оскар Питърсън, Рей Браун, Джордж Ширинг и много други. От основателите на bebop само съдбата на Dizzy Gillespie беше успешна. Той продължава експериментите си, основава стила на Кубано, популяризира латино джаза, отваря света за звездите на латиноамериканския джаз - Артуро Сандовал, Пакито ДеРиверо, Чучо Валдес и много други.

Признавайки бибопа като музика, изискваща инструментална виртуозност и познаване на сложни хармонии от музиканта, джаз инструменталистите бързо придобиват популярност. Те съставиха мелодии, които се въртят зигзагообразно в съответствие с повишената трудност на смяната на акордите. Солистите в своите импровизации използваха ноти, дисониращи по тоналност, създавайки музика, която е по-екзотична, с по-остър звук. Привлекателността на синкопацията доведе до безпрецедентни акценти. Bebop беше най-подходящ за свирене във формат на малка група като квартет и квинтет, който се оказа идеален както по икономически, така и по артистични причини. Музиката процъфтява в градските джаз клубове, където публиката се тълпи, за да слуша изобретателни солисти, вместо да танцува с любимите си хитове. Накратко, бибоп музикантите превърнаха джаза в форма на изкуство, която се хареса може би малко повече на интелекта, отколкото на сетивата.

С ерата на бибопа дойдоха нови джаз звезди, включително тромпетистите Клифърд Браун, Фреди Хъбард и Майлс Дейвис, саксофонистите Декстър Гордън, Арт Пепър, Джони Грифин, Пепър Адамс, Сони Стит и Джон Колтрейн и тромбониста Джей Джей Джонсън.

През 50 -те и 60 -те години на миналия век bebop преминава през няколко мутации, сред които са стиловете хард боп, готин джаз и соул джаз. Малък формат музикална група(комбо), което обикновено се състои от един или повече (обикновено не повече от три) духови инструмента, пиано, контрабас и барабани, остава стандартната джаз линия днес.

Прогресивен джаз

Паралелно с появата на bebop, в джаз средата се развива нов жанр, прогресивен джаз или просто прогресив. Основната разлика на този жанр е желанието да се отдалечи от замръзналото клише на големите групи и остарелите, износени техники на т.нар. симфоничен джаз, въведен през 20 -те години на миналия век от Пол Уайтман. За разлика от боперите, прогресивните създатели не се стремят към радикално отхвърляне на джаз традициите, преобладаващи по това време. По-скоро те имаха за цел да актуализират и подобрят фразите на суинг модела, като въвеждат в практиката на композицията най-новите постижения на европейската симфония в областта на тоналността и хармонията.

Най -голям принос за развитието на прогресивните концепции има пианистът и диригент Стан Кентън. От първите му творби всъщност произлиза прогресивният джаз от началото на 40-те години. По звук музиката, изпълнявана от първия му оркестър, е близка до Рахманинов, а композициите носят чертите на късния романтизъм. Жанрово обаче той беше най -близо до симфоничния джаз. По -късно, през годините на създаване на известната поредица от неговите албуми „Artistry“, елементите на джаза престават да играят ролята на създаване на цвят, а вече органично се преплитат с музикалния материал. Заедно с Кентън, заслугата за това принадлежи на най -добрия му аранжор, Пит Руголо, ученик на Дариус Мийо. Модерен (за онези години) симфоничен звук, специфична техника на стакато при свирене на саксофони, смели хармонии, чести секунди и блокове, заедно с политоналност и джаз ритмична пулсация - това са отличителните черти на тази музика, с която Стан Кентън влезе в историята на джаза в продължение на много години като един от неговите новатори, който намери обща платформа за европейската симфонична култура и бибоп елементи, особено забележими в пиеси, където соло инструменталисти сякаш се противопоставят на звуците на останалата част от оркестъра. Трябва също да се отбележи, че Кентън отделя много внимание в своите композиции на импровизационните части на солисти, включително световноизвестния барабанист Шели Мейн, контрабасистът Ед Сафрански, тромбониста Кей Уиндинг, Джун Кристи, един от най-добрите джаз вокалисти на тези години. Стан Кентън остава верен на избрания жанр през цялата си кариера.

Освен Стан Кентън, интересни аранжъри и инструменталисти Бойд Райбърн и Бил Евънс също допринесоха за развитието на жанра. Своеобразен апотеоз на прогресивното развитие, наред с вече споменатата поредица "Artistry", може да се счита поредица от албуми, записани от биг бенда на Бил Евънс заедно с ансамбъла на Майлс Дейвис през 50-те - 1960-те, например "Miles Напред “,„ Порги и Бес “и„ Испански рисунки “. Малко преди смъртта си Майлс Дейвис отново се обръща към този жанр, записвайки стари аранжименти на Бил Евънс с бигбенда на Куинси Джоунс.

Твърд боп

Приблизително по същото време хладният джаз се вкоренява на Западното крайбрежие, джаз музикантите от Детройт, Филаделфия и Ню Йорк започват да разработват по -тежки, по -тежки вариации на старата формула на бибоп, наречена Hard Bop или Hard Bebop. Напомнящ много за традиционния бибоп в своята агресивност и технически изисквания, хардбопът от 50 -те и 60 -те години разчиташе по -малко на стандартни форми на песни и се фокусира повече върху блус елементи и ритмично задвижване. Огненото соло или майсторството на импровизацията заедно със силното чувство за хармония бяха свойства от първостепенно значение за духовите инструменти, барабаните и пианото станаха по-изявени в ритъм секцията, а басът придоби по-плавно, фънки усещане.

През 1955 г. барабанистът Арт Блейки и пианистът Хорас Силвър създават The Jazz Messengers, най -влиятелната хардбоп група. Този непрекъснато подобряващ се и развиващ септември, който успешно работи до 80 -те години на миналия век, обучава много от основните изпълнители на жанра за джаз, като саксофонистите Ханк Мобли, Уейн Шортер, Джони Грифин и Бранфорд Марсалис, както и тромпетите Доналд Бърд, Уди Шоу , Уинтън Марсалис и Лий Морган. Един от най -големите джаз хитове на всички времена, мелодията на Лий Морган от 1963 г., „The Sidewinder“, беше изпълнена, макар и донякъде опростена, но определено в танцовия стил на хард бибоп.

Соул джаз

Близък роднина на хардбопа, соул джазът е представен от малки мини-групи на органна основа, които възникват в средата на 1950-те и продължават през 70-те години. Блус и госпъл-базирана соул джаз музика пулсира с афроамериканска духовност. Повечето от големите джаз органисти дойдоха на сцената по време на соул джаз ерата: Джими Макгриф, Чарлз Ерланд, Ричард „Гроув“ Холмс, Лес Маккейн, Доналд Патерсън, Джак МакДъф и Джими „Хамънд“ Смит. Всички те водеха групите си през 60-те години на миналия век, като често свиреха в малки пространства като част от трио. Тенор -саксофонът също беше видна фигура в тези ансамбли, добавяйки свой собствен глас към микса, като проповедник на евангелието. Светила като Джийн Емънс, Еди Харис, Стенли Терентин, Еди „Тетанус“ Дейвис, Хюстън Персън, Хенк Крофорд и Дейвид „Манекен“ Нюман, както и членове на ансамблите на Рей Чарлз от края на 50 -те и 60 -те години на миналия век, често се считат за представители на соул джаз стил. Същото се отнася и за Чарлз Мингъс. Подобно на хардбопа, соул джазът беше различен от джаза на Западното крайбрежие: тази музика предизвика страстта и силното усещане за заедност, а не самотата и емоционалната прохлада на джаза на Западното крайбрежие. Бързо усуканите соул джаз мелодии, благодарение на честото използване на остината бас фигури и повтарящи се ритмични семпли, направиха тази музика много достъпна за широката публика. Хитовете, родени от соул джаз, включват например композиции на пианиста Рамзи Луис „The In Crowd“ (1965) и Harris-McCain „Compared To What“ (1969). Соул джазът не трябва да се бърка с това, което сега е известно като соул музика. Въпреки частичното влияние на госпъл, соул джазът се развива от бибоп, а корените на соул музиката отиват директно в ритъм и блус, популярен от началото на 60 -те години.

Готин джаз (Cool Jazz)

Самият термин cool се появява след издаването на албума "Birth of the Cool" (записан през 1949-50) на известния джаз музикант Майлс Дейвис.
Готиният джаз има много общо с модалния джаз в неговите методи за производство на звук и хармонии. Характеризира се с емоционална сдържаност, склонност към сближаване с композиторската музика (засилване ролята на композицията, формата и хармонията, полифонизиране на текстурата), въвеждането на инструментите на симфоничния оркестър.
Видни представители на готиния джаз са тромпетите Майлс Дейвис и Чет Бейкър, саксофонистите Пол Дезмънд, Джери Мълиджън и Стан Гец, пианистите Бил Еванс и Дейв Брубек.
Готините джаз шедьоври включват композиции като "Take Five" от Пол Дезмънд, "My Funny Valentine" от Джери Мълиган, "Round Midnight" от Thelonious Monk от Miles Davis.

Модален джаз

Модален джаз, движение, което се появява през 60-те години на миналия век. Тя се основава на модалния принцип на организиране на музиката. За разлика от традиционния джаз, в модалния джаз хармоничната основа се заменя с ладовете - дорийски, фригийски, лидийски, пентатонични и други скали от европейски и неевропейски произход. В съответствие с това в модалния джаз се е развил специален вид импровизация: музикантите търсят стимули за развитие не в смяна на акорди, а в подчертаване на чертите на фрета, в наслагвания от полилада и т.н. Тази посока е представена от такива изключителни музикантикато Телониъс Монк, Майлс Дейвис, Джон Колтрейн, Джордж Ръсел, Дон Чери.

Безплатен джаз

Може би най -противоречивото движение в историята на джаза възникна с появата на свободния джаз или „New Thing“, както по -късно беше наречено. Въпреки че вътре има елементи на фри джаз музикална структураджаз много преди появата на самия термин, най -първоначално в „експериментите“ на новатори като Коулман Хокинс, П. Уи Ръсел и Лени Тристано, но едва в края на 50 -те години на миналия век, чрез усилията на такива пионери като саксофониста Ортнет Коулман и пианиста Сесил Тейлър, тази тенденция се оформи като независим стил.

Това, което тези двама музиканти са направили заедно с други, включително Джон Колтрейн, Алберт Ойлер и общности като Sun Ra Arkestra и група, наречена The Revolutionary Ensemble, са различни структурни промени и усещане за музика. Сред иновациите, които бяха въведени с въображение и голяма музикалност, беше отхвърлянето на прогресията на акордите, което позволи на музиката да се движи във всяка посока. Друга фундаментална промяна беше открита в областта на ритъма, където суингът беше или преразгледан, или напълно игнориран. С други думи, пулсацията, метърът и каналът вече не са от съществено значение за това четене на джаз. Друг ключов компонент беше атоналността. Сега музикалното изказване вече не се основаваше на обичайната тонална система. Пронизителни, лаещи, конвулсивни нотки изпълниха изцяло този нов звуков свят. Свободният джаз продължава да съществува и днес като жизнеспособна форма на изразяване и всъщност вече не е толкова спорен стил, както беше приет в зората на своето създаване.

фънк

Фънк е друг популярен стил на джаз през 70-те и 80-те години. Основатели на стила са Джеймс Браун и Джордж Клинтън. Във фънка разнообразният набор от джаз идиоми е изместен от прости музикални фрази, състоящи се от блус викове и стенания, взети от соло на саксофон от такива изпълнители като Кинг Къртис, Джуниър Уокър, Дейвид Санборн, Пол Бътърфийлд. Думата фънк се смяташе за жаргон, означава да танцуваш по такъв начин, че да се намокриш много. Джазмените често го използваха, като се отнасяха към публиката като искане да танцуват и да се движат активно под акомпанимента на тяхната музика. По този начин думата "фънк" остана в стила на музиката. Танцовата ориентация на Фънк определя неговите музикални характеристики, като неподходящ ритъм и ясно изразен вокал.

Формирането на жанра се случва в средата на 80-те и се свързва с модата за използване на семпли от джаз-фънка от 70-те години сред диджеите, свирещи в нощните клубове на Обединеното кралство. DJ Gills Peterson, на когото често се приписва авторството на името "acid jazz", се смята за един от моделите на жанра. В САЩ терминът "acid jazz" почти никога не се използва, термините "groove jazz" и "club jazz" са по -често срещани.

Киселинен джаз (кисел джаз)

Киселият джаз достигна своя връх през първата половина на 90-те. По това време, в допълнение към синтеза на танцова музика и джаз, тази тенденция включва джаз-фънк от 90-те (Jamiroquai, The Brand New Heavies, квартет Джеймс Тейлър, Solsonics), хип-хоп с джаз елементи (записани с музиканти на живо или джаз семпли) (US3, Guru, Digable Planets), експерименти на джаз музиканти с хип-хоп музика (Doo Bop от Майлс Дейвис, Rock It от Хърби Ханкок) и др. След 90-те години на миналия век популярността на ейсид джаза започва да намалява , а традициите на жанра по -късно бяха продължени в новия джаз.

Неговият пряк предшественик по отношение на психеделичността е Acid Rock.

Смята се, че терминът "acid jazz" е измислен от Жил Петерсън, базиран в Лондон диджей и основател на едноименната звукозаписна компания. В края на 80 -те години терминът е популярен сред британски диджеи, свирещи подобна музика, които го използват на шега, което означава, че тяхната музика е алтернатива на популярния тогава acid house. По този начин терминът няма пряка връзка с "киселина" (тоест LSD). Според друга версия, автор на термина „киселинен джаз“ е англичанинът Крис Бангс, известен като един от членовете на дуета „Soundscape UK“.

Джазът е стил на импровизация. Най-важният вид импровизационна музика е фолклорът, но за разлика от джаза, той е затворен и насочен към съхраняване на традициите. Джазът е доминиран от творчество, което, съчетано с импровизация, даде развитието на много стилове и посоки. Така песните на чернокожи афро-американски роби дойдоха в Европа и се превърнаха в сложни оркестрови произведения в стила на блус, рагтайм, буги-уги и др. Джазът стана източник на идеи и методи, които действат активно на почти всички други видове музика от популярна и комерсиална до академична музика на нашия век.

Статията включва откъс от статията „За джаза“ – Клуб „Съюз на композиторите“ и извлечения от Wikipedia.

• Местните народни празници и традиции на Янао
• Съвременно изкуство Презентация на тема изкуство в съвременния свят
• "Лисица. Лисически навици. Образът на лисица в руските народни приказки." Народни приказки за животни: списък и имена. Руски народни приказки за животни Нуждаете се от помощ при изучаването на тема
• Романтизъм в европейската живопис-представяне от mhc
• Презентация "Художествената култура на Възраждането. Презентация за културологичната култура на Възраждането
• Описание на картината на Рилов "Къща с червен покрив. Няколко интересни произведения
• "Война и мир": герои
• Анализ на епизод от романа Л
• „Мцири като романтичен герой“ - есе по стихотворението на Лермонтов „Есета за Мцири като романтичен герой“
• Солженицин „Дворът на Матренин

• Интересни факти от живота
• Композиция - анализ на епизода "Заминаване на Базаров от родното му гнездо" (гл
• Как да преживеете безболезнено развод със съпругата си, ако все още обичате: съвет от психолог
• Как да разберем бивш съпруг
• Алла Духова: „Какви дати?
• Alejandro casona - дърветата умират, докато стоят Прегледи на игралните дървета умират, докато стоят
• Зонг хорър опера "TODD" от "Кралят и шутът" Рок мюзикъл от групата на Тод Кралят и шутът
• Дмитрий Бертман: „Александър Блок живееше в моята къща, биография на Дмитрий Бертман
• Сергей Полунин, биография, новини, снимки Сергей Полунин, танцьор: кариера
• Централна къща на актьора на името