Щедрин, Силвестър. Големият руски талант в Италия
Силвестър Щедрин (1791-1830) „Нов Рим. Замъкът на Светия Ангел ", 1823 г.
Масло върху платно, 47x60, Руски музей
Силвестър Щедрин (1791-1830) е един от най-завладяващите художници в руското изкуство и ние му посвещаваме нашата 100-та публикация.
Какво е изложено на това платно - художникът е виждал почти всеки ден, защото е живял много близо до това място. Картината, която е един от основните етапи в творбите на Щедрин.
В края на краищата сюжетът в него може да се тълкува различно от по -рано в неговите платна. На преден план са показани старите, разпадащи се домове на бедните по поречието на река Тибър. Не са разхвърляни, изглеждат доста подредени, но възрастта им надвишава опитите им да изглеждат прилично. В близост до къщите има лодки на местни жители, няколко от тях ще излязат на реката, някои са празни.
Много хора са на брега, заети са със своите бизнес както обикновенобез да се разсейва от мръсните води на реката. Простите селяни са много внимателно нарисувани, добавяйки жизненост и яркост на изображението.
Изглежда като доста хладна сутрин, тъй като небето е високо и е боядисано в студени сребристо-сиви тонове. На снимката обаче всички дишат лесно, в сюжета има много въздух. Рисуван е от майстор на рисуването върху на откритомасло върху платно.
Ако на преден план са старите къщи на местни жители, то на заден план е изобразен „старият“ Рим. Това са замъкът Сант Анджело и базиликата Свети Петър, които трябва да представляват величествената, но не толкова важна, стара гледка към Рим. В дълбините на картината те не са нищо повече от един вид фон. Градските бедни и техните порутени домове на преден план сочат към новия Рим. С тази картина авторът искаше да покаже комбинация от вечното и временното, високо и ниско в едно изображение.
източник: група "Ермитаж". Виталий Илин.
Художник Силвестър Щедрин (1791 - 1830).
Руски художник, пейзажист, който стана един от основателите на реалистичната тенденция в руските пейзажи. Може да се твърди, че работата му се е превърнала в отправна точка при формирането на такъв световен известни художницикато Саврасов, Шишкин, Левитан и Василиев.
Художникът Силвестър Феодосиевич Щедрин е роден през февруари 1791 г. в Санкт Петербург, в семейството на известния скулптор, ректор на Художествената академия, професор по скулптура клас Теодосий Щедрин.
На деветгодишна възраст Силвестър става студент в Художествената академия в класа по пейзаж. След осем години обучение той получава първия си медал за успех в творчеството.
През 1811 г. Силвестър Щедрин завършва Академията с Големия златен медал и правото да се „пенсионира” в чужбина. Заминаването на художника от Русия обаче беше предотвратено от нашествието на войските на Наполеон през 1812 г. и пътуването трябваше да бъде отложено до 1818 г.
През 1818 г. художникът заминава за Италия и никога не се връща в родината си.
Още като студент в Академията, художникът рисува няколко забележителни пейзажа, където има и придържане към каноните на пейзажа от времето на класицизма, но изкуствоведите говорят за опити да се отклонят от каноните и да доближат пейзажите до истински и по -точен изглед на пейзажа.
Пейзажите на С. Ф. Щедрин са близки по природа с общата ориентация на романтизма на О. А. Кипренски. Романтичните тенденции на Щедрин не са самодостатъчни, декларативни. И при двамата романтизмът се състои в лирично, лично възприемане на човека и природата, но не преминава в субективно възприятие.
Щедрин има ясно изразено пряко наблюдение на природата.
Основната тема на италианския период от творчеството на художника е природата на Италия, формирането на образа на „Златната Италия“, в която всичко диша с величие и мир, картини на щастие и доброта. Където има уютни заливи и дълбоки сенки от мързелива зеленина, ярки слънчеви лъчи и лежерен поток от живот.
С годините палитрата на художника става по-светла, традиционните кафяво-охра изчезват, цветовете стават по-чисти и ясни.
Нека обаче историците на изкуството и критиците да пишат за цветове и тонове.
Искам да ви поканя да се възхитите на красотата, която художникът създава до смъртта си през 1830 г.
Силвестър Щедрин е погребан в град Соренто.
Нов Рим. Замъкът на Свети Ангел. 1823 г.
Щедрин С.Ф.
Платно, масло
47 x 60
Руски музей
анотация
Замъкът на Свети Ангел в Рим, разположен на десния бряг на Тибър, е основно гробницата на римските императори („Мавзолея на Адриан“). С течение на времето той е възстановен и през Средновековието е използван като крепост, след това като затвор. Горе има статуя на Архангел Михаил, според легендата, който се е появил на това място при папа Григорий Велики по време на епидемия от чума. До замъка води мост, построен в древни времена, наречен мост Sant'Angelo. В картината на Щедрин замъкът и мостът на Свети Ангел са изобразени от левия бряг на Тибър, от насипа Торе ди Нона. В далечината се вижда катедралата Свети Петър и Ватиканският дворец.
Автобиография
Щедрин С.Ф.
Щедрин Силвестър Феодосиевич (1791, Санкт Петербург - 1830, Соренто)
Пейзажен художник.
Роден в Санкт Петербург в семейството на скулптора Ф.Ф. Щедрин. Първият му учител е чичо му - С.Ф. Щедрин, професор по „ландшафтен клас“ на Академията. Учи в Императорската художествена академия (от 1800) при М.М. Иванов и Ф. Я. Алексеева (1806-1811). През 1811 г. е оставен в Академията „за усъвършенстване“. Той работи в Рим като пенсионер на Академията (от 1818 г.), като прави пътувания до Неапол, където най -накрая се установява през 1825 г. През летните месеци живее и работи в околностите на Неапол - Соренто, Амалфи, Капри.
Един от най -надарените руски пейзажисти. Разработва свой собствен тип пейзаж. Често променяйки един и същ мотив, художникът създава поредица от пейзажи „Нов Рим“, „Водопади в Тиволи“, „Веранди и пещери“. Един от първите в европейското изкуство сериозно се интересува от проблемите на пленера. Неговото изкуство влияе върху формирането на неаполитанската „школа на Посилипо“.
Платно, масло. 63.9x89.8 см
Щат Третяковска галерия, Москва
Пейзажната живопис се появява в руското изкуство много по -късно от портрета и историческа картина... Едва през последната четвърт на 18 век сред руските художници се появява група майстори, за които образът на природата се превръща в тяхна основна специалност. За необичайно кратък период от време, който не надвишава две до три десетилетия, пейзажната живопис в Русия достига своя връх художествено нивои зае пълноценно място сред другите жанрове на изкуството.
Забележително е, че реалистичните тенденции се проявяват с голяма сила още в първото поколение руски пейзажисти. Но в ранен етап на развитие пейзажна живопис, в края на 18 век желанието за истинско пресъздаване на природата все още е ограничено от цяла система от конвенционални техники и правила, датиращи от основни принципиизкуство на класицизма.
Изображението на природата е допуснато от класическата естетика само под формата на „исторически“ или декоративен пейзаж, а задачата на художника не е толкова да възпроизвежда реалността, колкото да я идеализира. Пейзажът не е рисуван от живота, а, използвайки предварителни скици, „съставен“ в ателието, произволно групиращ редица живописни мотиви - планини, водопади, горички, руини и т.н., подчинени на декоративна задача. Въз основа на класически образци е разработена схема за изграждане на пейзаж, в основните му характеристики, която се свежда до следното: самата гледка обикновено се изобразява в дълбините, на заден план, а близките планове са изградени като театрални крила, сякаш рамкират изображението; пространството е ясно разделено на три паралелни плана, от които първият е определен кафяво, вторият в зелено и третият, най -далеч, синкав; с помощта са очертани преходи от един план към друг линейна перспектива, намалявайки обектите, които се превърнаха в ориентири в изграждането на пространствена дълбочина. Ярните впечатления от природата трябваше да се подчинят на тази схема, а реалистичните стремежи на руските художници намериха изход само в истинското възпроизвеждане на детайлите и особеностите на пейзажа с общата условност на изображението като цяло.
Първите стъпки към освобождаване на пейзажната живопис от конвенционалните схеми са направени в началото на XVIIIи 19 векхудожници М. Иванов и Ф. Алексеев. Завършването на тяхната работа падна в съдбата на забележителния художник Силвестър Щедрин, който през двадесетте години на XIX век издигна руската пейзажна живопис до безпрецедентни висоти.
Щедрин премина академичното училище под прякото ръководство на М. Иванов и през юношествотое силно повлиян от картината на Ф. Алексеев. Ранно творчествоЩедрин, който все още се основава като цяло на класическата традиция, отразява тези промени към реализма, които характеризират пейзажната живопис на неговите предшественици. Още в ранна възраст художествени дейноститой се отдалечи от „съставените“ пейзажи и се насочи към прякото възпроизвеждане на истинската природа. Но едва през 1820 -те години, след дълбок творчески пробив, Щедрин успява да преодолее докрай схематизма на академичните „пейзажи“ и да изведе руската пейзажна живопис по нови пътища.
За да подобри специалността си, Щедрин през 1818 г. е изпратен в Италия като пенсионер на Художествената академия.
През онези години Рим се смяташе за световен център на изкуството. Художници, по -специално пейзажисти, идват тук от цяла Европа. Те бяха привлечени от славното минало на Италия, нейното велико изкуство и завладяващата природа. Тук могат да бъдат намерени представители на всички художествени направления и училища. В пъстрата художествена среда на тогавашния Рим, атмосфера на международно съперничество, интензивни картинни търсения, остра борба между новото и старото се разви; реакционните основи на класиката се сблъскват с напредналите тенденции на романтизма, зараждащият се реализъм се противопоставя на традиционните форми на изкуството.
В тази сложна, творческа атмосфера, наситена с противоречия, Щедрин успя да запази независимостта и националната оригиналност на творчеството си.
Щедрин веднага зае видно място в римската колония на художници. Той бързо постигна признание най -много широки кръговеартистична общност. Само малцина биха могли да се съревновават с него по сила на талант и ниво на умения. Той не намери учител - в буквалния смисъл на думата - нито в по -старото поколение, нито сред своите връстници. Но близкият контакт с новите тенденции в пейзажната живопис беше плодотворен за Щедрин. Той с нетърпение поглъща изобилните и разнообразни художествени впечатления, а тяхната взискателна критична обработка служи като мощен тласък за развитието на творчеството му. Заедно с най -добрите пейзажистина своето време, той се стремеше към истинско предаване на природата, към живата непосредственост на нейното възприемане, към изучаването й в природата, но за постигането на тези цели той тръгна по свой собствен, особен начин.
Овладявайки реалистичния метод на изобразяване, Щедрин премина от отделни, аналитично проучени детайли на пейзажа към ново живописно обобщение. Той се противопостави на декоративните условности на академичните пейзажи с безупречно точно възпроизвеждане на материалната обективност на света. Той надникна в Колизеума и руините на стария Рим, както портретистът наднича в лицето на лицето, което изобразява. Това преодоляване на декоративността вече беше решителна крачка напред по пътя към реализма.
Още по -плодотворни и значими бяха промените в самото отношение към реалността, в съдържанието и интерпретацията на образа на природата.
Картината "Старият Рим" (1824) по същество е последното парченаписано от Щедрин с поглед към първото академичен начин... От древни спомени той се насочва към живата модерност и вече през следващата година, през 1825 г., рисува картината „Нов Рим“, която се превръща в една програма на по -нататъшните му художествени търсения. Отсега нататък Щедрин вече не се привлича от величието на миналото, не от суровата красота на класическите руини, а от поезията на реалността, очарованието на природата, вдъхновено от живота и творчеството. съвременен човек. Традиционен образРим, като „вечен град“, дом на известни паметници на изкуството и свидетел на бившата слава на велик народ, отстъпва място на нов образ - образа на съвременния Рим и обичайния му днешен живот, с рибарски лодки Тибър и оживени групи граждани на преден план на картината. Преодолявайки традицията на „героичния пейзаж“ и разбирането за природата като предлог за исторически спомени, разработени в Художествената академия, обръщайки се към живата, съвременната реалност и истинската природа, Щедрин в същото време преодоля конвенционалната академична схема за художествено решение пейзажна тема... Новото съдържание на изображението доведе до нова изобразителна форма.
„Нов Рим“ бележи повратна точка в развитието на творчеството на Щедрин. От средата на 1820-те години има период на най-висок разцвет на таланта му. През последните пет до шест години от живота си той работи с невероятна творческа интензивност и производителност. Всичко най -ценно в наследството му е създадено през тези години.
http://sttp.ru/master12.html
Два града са написани от Силвестър Щедрин в Италия: Рим и Неапол. Те въплъщават италианския живот едновременно като най -добрия, основният период от съществуването на художника и като негова собствена тема в изкуството. Пейзажите на Рим са въведение в историята, към висока художествена традиция, пейзажът на Неапол е въведение в Истински живот, пъстър, безгрижен и безразсъден.
„Нов Рим“ не е картинна илюстрация за световна история, а модерен град прекрасни темиче в него великото минало и настояще са естествено съчетани с цялото му ежедневие. Град, който има свой уникален живот, в който хората и техните домове, водите на Тибър и лодките по крайбрежието, аркадите на моста и по -голямата част от замъка, облаци в небето и куполът на Св. Петра в далечината. В живописта всичко това се предава от единството на осветлението и тоналното единство на цвета.
Според един съвременник, „толкова ми хареса тази работа в Рим, че мнозина искаха да я имат. Художникът ... трябваше да повтори този възглед осем пъти, но обичайки изкуството и природата, той не искаше да бъде преписвач собствена работа... Всеки път той променяше въздуха и тона на картината и така произвеждаше осем картини, представляващи същия вид, еднакво оригинални “(В. И. Григорович. За състоянието на изкуствата в Русия. 1827).
Нека направим много кратка разходка от базиликата Св. Петър до замъка Св. Анджела. Общата дължина на маршрута е по -малко от километър.
1*.
Улица за помирение
Via della Conchiliazione е една от важните улици на Рим, разположена в района на Борго. Улицата е дълга около 500 м. Тя свързва замъка Сант Анджело на западния бряг на река Тибър с площад Свети Петър. Via della Conciliazione е построена по време на преустройството на Мусолиния в Рим през 1936-1950 г. като главен пътдо площад „Свети Петър“. По време на строителството на улицата през 1936-1950 г. са разрушени средновековните сгради на района, в които е имало приюти за поклонници от цял свят. Улицата е пълна с туристически магазини, както и редица значими исторически и религиозни сгради.
2.
Църквата Санта Мария в Траспонтина [41.9026763N 12.4621439E]
Санта Мария в Траспонтина, иначе известна като църквата Св. Мария отвъд моста ”от Г. Перуци, кармелитската църква в Рим. Намира се на мястото на древноримска пирамида, която през Средновековието се е считала за гробницата на Ромул. При папа Александър Борджиа пирамидата е разрушена. Нейният образ може да се види на бронзовите врати на портала на базиликата Св. Триптиконът на Петър и Джото във ватиканската Пинакотека. На това място близо до замъка Св. Анджела е издигната първата църква на артилеристите, разрушена през 1527 г., за да се разшири линията на оръдейния огън от замъка. Църквата в модерна формаиздигнат през 1566 г. Санта Мария в Траспонтина е единствената църква в Рим без барабан в купола си. Това беше направено, за да се предотврати ново разрушение по време на обстрела от страната на замъка. Вътрешна украса и олтар от началото на 17 век, главният олтар от Карло Фонтана (1674).
3.
Мост Виктор Емануил II [41.901219N 12.4643165E]
Мостът Виктор Емануил II е мост над река Тибър, построен по проект, разработен през 1886 г. от архитекта Енио Де Роси. Мостът е строен около четвърт век. Строителните работи се проточиха, сроковете многократно се отлагаха и мостът беше открит едва на 5 юни 1911 г. Мостът, кръстен на император Виктор Емануил II, свързва историческия център на Рим с Ватикана. Той замества няколко древни моста, които вече са били разрушени преди това време. Точно до моста са запазени фрагменти от древния мост на Нерон. Каменният мост с три арки е с обща дължина 108 метра. И двата му ръба са украсени с големи пиедестали, монтирани на високи постаменти. бронзови скулптурикрилата Виктория и над всеки от кейовете - масивни алегорични скулптурни групи от травертин.
4.
5.
6.
Св. Анджела [41.9018698N 12.4664247E]
Мостът на Свети Ангел е пешеходен мост през Тибър, построен през 134-139 г. от римския император Адриан. Тъй като мостът води до мавзолея на Адриан, римляните го наричат „мостът на Адриан“ или „мостът на Елия“. През 1450 г. парапетът на моста не може да издържи притока на поклонници, които се втурват да празнуват в катедралата Св. Петър и падна в реката; загинаха много поклонници. От XVI век. е създаден обичай да се мотае телата на екзекутирани престъпници на моста. По същото време на моста се появяват статуи на апостолите Петър и Павел, към които по предложение на Бернини впоследствие са добавени още десет статуи на ангели.
7*.
8.
9.
10.
11.
12*. Ъглови скулптури. Ангел с копие ( Доменико Гуиди); Ангел със Св. гъба ( Антонио Джорджети); Св. Павел ( Паоло Романо, 1463 г.); Св. Петър ( Лоренцето, 1530 г.)
13*. Скулптури на моста. Ангел с надпис ( Джулио Картари); Ангел с кръст ( Еркул Ферата); Ангел с колона ( Антонио Раджи); Ангел с воал на Вероника ( Козимо Фанцели); Ангел с воал с кубчета ( Паоло Налдини); Ангел с трънен венец ( Паоло Налдини); Ангел с нокти ( Джироламо Лусенти); Ангел с камшици ( Лацаро Морели)
Св. Анджела
Кастел Сант Анджело - римски архитектурен паметникИзвестен още като Мавзолея на Адриан, понякога наричан Sad Castle, е висока цилиндрична сграда в парк Adriano на брега на Тибър. Първоначално е построен по заповед на римския император Адриан като мавзолей, както и гробница за други императори, последният от които е погребан Каракала, по -късно използван от папите като крепост от варварски набези. Замъкът някога е бил смятан за най -високата сграда в Рим.
14*.
След като вестготите завладяват крепостта през 410 г., Сант Анджело е напълно опустошен. Варварите разпръснаха пепелта на императора във вятъра и отнесоха всичко, което можеха да понесат. Малкото останало впоследствие бе поето от Ватикана. През XIV век крепостта се превръща в замък, мащабна реконструкция е извършена отвън и отвътре.
15*.
Замъкът перфектно отразява цялата същност на ренесансовия папизъм - луксозните папски апартаменти са в непосредствена близост до затвор, в който Джордано Бруно, известният италиански учен и философ, прекарва шест години в затвора.
16. Живопис Холандски художникГаспар ван Вител (1690 -те), който живее почти целия си живот в Италия. 
Император Адриан започва изграждането на крепостта през 135 г. като мавзолей за себе си и членовете на семейството си. След смъртта на Адриан строителството е завършено през 139 г. от неговия наследник Антонин Пий. Мавзолеят е подобен на етруския купол: върху квадратна основа (дължина на страната - 84 м) е монтиран цилиндър (диаметър - 64 м, височина около 20 м), увенчан с могила, а на върха му скулптурна група- императорът под формата на Хелиос, управляващ квадригата. Погребалните урни на императори бяха инсталирани в мавзолея, започвайки с Адриан и завършвайки със Септимий Север. В онези дни замъкът изглеждаше съвсем различно. Според летописите цялата конструкция е облицована с бял мрамор и има различна форма от днес.
17. Модел на мавзолея. 
С настъпването на трудни времена мавзолеят непрекъснато се укрепва, като в крайна сметка го превръща в непревземаема крепост с мощни стени. Тогава тази гигантска структура е включена в стените, които обграждат града, построен при Аврелиан, и започва да се използва за военни и стратегически цели.
18.
Според легендата, през 590 г., по време на епидемия от мор, папа Григорий Велики видял Архангел Михаил на върха на крепостта, който вложил в нож меча си, което означавало края на бедствието - оттук и името - Замъкът на Свети ангел.
19.
В края на 15 век катедралата Свети Петър - сърцето на Ватикана - все още се строи, но там вече се провеждаха литургии. В близост до строящия се храм вече е съществувал Сикстинската капела... Тези сгради и замъка Сант Анджело бяха свързани с дълъг укрепен коридор - пасето, през което понтификът можеше безопасно да влезе в замъка по всяко време. Папа Александър VI използва този скрит проход, за да избяга по време на нападението над Рим от войските на френския крал Чарлз VIII през 1494 г., а през 1527 г. по този коридор папа Климент VII успява да избяга от Ватикана, след като градът е превзет от многонационални войски на император Карл V.
20*.
По това време той е бил в обсадения замък и е участвал активно в отблъскването на атаките на Бенвенуто Челини, скулптор, бижутер, автор на известни мемоари. Няколко години по -късно той беше затворен в замъка като затворник и успя да постигне невъзможното - избяга от затвора. Майсторът не остана на свобода дълго: той отново бе задържан и след като беше освободен. В цялата история на замъка това е единственият човек, който е успял да избяга от замъка.
21. Затвор в замъка 
Папа Александър VI Борджия направи голям принос за възстановяването на замъка, както и на цялата жилищна част на Ватикана. Именно по време на неговото управление са създадени много рисунки на стени и тавани, както и двор, кръстен на папата. Този двор беше домакин на театрални представления специално за папа Борджиа и неговото семейство, а също така беше и място на чести изтезания и екзекуции, по време на които папата обикновено присъстваше лично. V общ план, от Възраждането до наши дни, външният вид на замъка и неговото оформление не са се променили значително.
22. „Нов Рим. Замъкът на Светия Ангел “(Силвестър Щедрин, 1823-1825). Третяковската галерия съдържа три от осемте създадени версии на платното. 
Най -известният собственик на Castel Sant'Angelo несъмнено е 214 -ият папа Александър VI Борджиа. Той е инициатор на много реставрационни работи в замъка. До края на 1490 -те години Сант Анджело придобива форма, близка до сегашната.
23. Картина на Александър Брюллов с подобен сюжет (1823-1826). 
В Залата на правосъдието през 16 век. се проведоха съдебни заседания. Замъкът има папските апартаменти, двора на Александър VI, стаята на Климент VII, стаите на Климент VIII, лоджията на Павел III и лоджията на Павел IV; последният е в съседство с помещенията, в които се е намирал затворът. Тук има библиотека, както и Залата на съкровищата и Тайните архиви. От терасата на замъка, над която се издига фигурата на Ангела, се открива великолепна гледка към града.
24.
25. Катедралата Св. Петра 
26. Виториано 
Замъкът има много галерии, обикновено вървят по периметъра на крепостта.
27.
28.
29.
30.
Ангелският двор е получил това име, защото в него е поставена мраморна статуя на Архангел Михаил от 16 век. работата на Рафаело де Монтелупо (1544), който до 18 век е бил на върха на замъка. Апартамент от средновековни зали, възстановен през 17 -ти век, тръгва от двора.
31.
32.
33.
Библиотечна зала
34*.
35.
Залата на Паолина
36*.
37*.
38*.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
Залата на Персей
45.
46*.
Залата на съкровищата
47.
Национален музей на замъка
48. Лука Синьорели 
49. Николо Пусин 
50.
51.
52. Бюст на папа Павел III 
53.
54.
55.
Спалнята на Павел III
56.
57*.
58.
59. Папски трон 
60. Монументална камина 
61. Кладенец в двора на Александър VI 
62. Баня на Климент VII 
63. Зала на урни, където са били разположени погребални урни. 
64. Диагонална рампа, водеща към залата за урни. 
Традиционен кратък видеоклип, който допълва моята история.
Нов Рим. Замъкът на Свети Ангел
„Нов Рим. Замъкът на Светия Ангел "- поредица от картини на Силвестър Феодосиевич Щедрин, рисувани в ранния римски период (1821-1825).
Тази поредица е повратна точка в творчеството на Щедрин. На първо място, самият сюжет се тълкува по нов начин: рибарски лодки по водата с хора, стени на жилищни сгради - това е преден план и „старият“ Рим (Кастел Сант Анджело и базиликата Свети Петър) се премества в дълбочини и се превръща в своеобразен фон. Тази поредица от пейзажи е много успешен опит на Щедрин като художник на пленер, майстор на живописта на открито. Цветовата схема също се променя в тези пейзажи: мрачните кафяви тонове на първите творби на Щедрин сега се заменят с по -студени - сребристи, сини и зеленикави тонове.
Композиционното единство се постига чрез изобразяването на Тибър. Ако вляво и в далечината величествените сгради на замъка Сант Анджело, катедралата Св. Петър и Ватиканския дворец, олицетворяващ стария Рим, след това вляво композицията се затваря от къщите на градската беднячка - Рим нов. С това Щедрин подчертава, че във „Вечния град“ съществуват рамо до рамо високото и ниското, вечното и временното. Простите римляни на брега на Тибър са изобразени с особено внимание, придавайки на картината истинска жизненост и автентичност.
Картина „Нов Рим. Замъкът на Светия Ангел “имаше голям успех, а впоследствие художникът често повтаря този мотив при различни условия на осветление. Държавната Третяковска галерия съдържа три версии на платното.
Източници на
- Държавна Третяковска галерия. Изкуството на XII - началото на XX век. -М.: ScanRus, 2007.-С. 114.-ISBN 978-5-93221-120-5
Връзки
- „Нов Рим. Замъкът на Светия Ангел “в базата данни на Третяковската галерия
Фондация Уикимедия. 2010 г.
Вижте какво представлява "Нов Рим. Замъкът на Светия Ангел" в други речници:
Столицата на Италия. Градът е разположен на реката. Тибър, най -старото имекоето Румо или Румон послужи като основа за формирането на името Рим (италиански роми). Предполага се, че името на реката е свързано с името на едно от древните етруски племена ... ... Географска енциклопедия
Този термин има други значения, вижте Рим (многозначност). Град Рим итал. Роми ... Уикипедия
Паметник Статуя на Джордано Бруно Итал. Паметник на Джордано Бруно ... Уикипедия
Този термин има и други значения, вижте базиликата Свети Петър (многозначност). Католическа катедрала Катедралата Свети Петър lat. Базилика Санкти Петри италиански. Базилика на Сан Пиетро ... Уикипедия
Уикипедия има статии за други хора с тази фамилия, вижте Щедрин. Щедрин Силвестър Феодосиевич ... Уикипедия
Силвестър Феодосиевич Щедрин (1791 1830) руски художник, пейзажист. Съдържание 1 Биография 2 Творчество 3 Литература 4 Връзки //… Уикипедия
Рим през 753 г. пр.н.е. NS. Историята на Рим обхваща 2800 години от съществуването на града, израснал от малко италианско село, възникнало през 9 век пр.н.е. NS. Днес е ... Уикипедия
Urban VI Urbanus PP. VI 202 -та ... Уикипедия
Стилът на тази статия е неенциклопедичен или нарушава нормите на руския език. Статията трябва да бъде коригирана съгласно стилистичните правила на Уикипедия ... Уикипедия
Книги
- Шедьоври от А до Я. Брой 6, Астахов А. Ю .. С новия проект на издателство "Галерия на руската живопис" любителите на изкуството ще имат нови - наистина уникални - възможности. Предлагаме ви най -изчерпателните колекции от теми ...
- Шедьоври на руската живопис. Книга за оцветяване, Коняева М. .. Развитието на собствените ви художествени способности може да започне с оцветяване. Особено, ако пред вас не са само шарки и смешни картинки, и професионално очертаните очертания на картините ...
