У дома > психология > Ренесанс в Испания. Испанска литература от Възраждането


Ренесанс в Испания. Испанска литература от Възраждането




основни характеристики Испански Ренесанс. Литературата на Ренесанса в Испания се отличава с голямата си оригиналност, която се обяснява в характеристиките историческо развитиеИспания. Още през втората половина на XV век. тук се наблюдава възходът на буржоазията, разрастването на индустрията и външната търговия, възникването на капиталистическите отношения и разхлабването на феодалните институции и феодалния мироглед.Последният беше особено подкопаван от хуманистичните идеи, проникнали в тяхната най-напреднала страна на онова време - Италия.

В Испания обаче този процес протича по много особен начин, в сравнение с други страни, поради две обстоятелства, които са специфични за историята на Испания от онази епоха. Първата от тях е свързана и с условията, при които е протекла реконкиста.Фактът, че отделни региони на Испания са били завладявани поотделно, по различно време и при различни условия, е довело до факта, че във всяка от тях се прилагат специални закони, обичаи и местни бяха развити обичаите. Селячеството и градовете, базирани на завоюваните земи на различни места, получават различни права и свободи.

Разнородните местни права и свободи, упорито държани от различни региони и градове, бяха причина за постоянни конфликти между тях и кралската власт. Често се случвало дори градовете да се обединяват срещу него с феодалите. Следователно до края на ранното средновековие в Испания не се установява такъв близък съюз между кралската власт и градовете срещу едри феодали.Друга особеност на историческото развитие на Испания през 16 век. е както следва.

Резултатът от изключителния приток на злато от Америка е рязкото покачване на цената на всички продукти – „ценова революция“, която засегна всички европейски страни, но се прояви с особена сила в Испания. Тъй като става по-изгодно да се купуват чужди продукти, испанската индустрия от втората половина на 16 век. селското стопанство също падна - отчасти по същата причина, отчасти в резултат на масовото разорение на селяните и обедняването на огромен брой дребни знатни земеделци, които не можеха да се конкурират с едри земевладелци, които се радваха на различни привилегии.

Всички характеристики на историята на Испания определят общия характер на нейната литература през 16-17 век. Литературата на испанския Ренесанс е ясно разделена на два периода: 1). Ранен Ренесанс(1475 - 1550) и 2). Зрял Ренесанс (1550 - първите десетилетия на 17 век). В началото на този период в Испания, както и в повечето други страни, се наблюдава появата на онзи нов, критичен и реалистичен подход към действителността, характерен за ренесансовия мироглед.

Испания има редица изключителни учени и мислители, които преобърнаха старите предразсъдъци и проправиха пътя за съвременните научно познание. Има печатници, интензивно превеждат римски и гръцки писатели. Център на хуманистичното движение се превръща в университет в Алкала де Енарес, основан през 1508 г. Въпреки това хуманистичните идеи не получават пълното си философско развитие в Испания.

Сблъсквайки се с най-враждебното отношение към себе си в двора и сред аристокрацията, не намирайки подкрепа от буржоазията, те са заглушени от католическата реакция. Хуманистичните идеи в испанската ренесансова литература намират израз почти изключително в поетични образи, а не в теоретични писания.По същата причина влиянието на антични и италиански модели като цяло е много по-малко значимо в Испания, отколкото, например, във Франция или Англия.

По същия начин култът към формата е по-малко характерен за испанската литература от Ренесанса. Тя се характеризира с мъжественост, строгост, трезвост, голяма конкретност на образите и изразите, датиращи от средновековната испанска традиция. Във всички тези отношения испанската литература от Ренесанса има особеност, по-специално национален характер. Религиозните влияния на епохата са ясно отразени в тази литература.Идеологията и практиката на католицизма оставят силен отпечатък както върху народния живот, така и върху живота на привилегированите класи.

Никъде в литературата от XVI - XVII век. религиозните теми не заемат толкова видно място, както в Испания. Тук откриваме изключително различна „мистична” литература – ​​религиозни стихотворения и текстове (Луис де Леон, Сан Хуан де ла Крус), описания на „чудотворни покръствания”, екстази и видения ( Тереза ​​де Хесус), богословски трактати и проповеди (Луисде Гранада). Най-великите драматурзи (Лопе де Вега, Калдерон), наред със светски пиеси, пишат религиозни пиеси, драматизирани легенди и жития на светци или „свещени действия“, които са имали темата за прославяне на тайнството „причастие“. Но дори и в светските пиеси често се появяват религиозни и философски теми („Севилските пакости“ на Тирсо де Молина, „Постоянният принц“ на Калдерон). С целия болезнен характер, който носеше развитието на Испания, хората показаха максимума на националната енергия.

Той показа голяма любознателност на ума, решителност и смелост в преодоляването на препятствията. Широките перспективи, които се разкриват пред хората от онова време, обхватът на политически и военни предприятия, изобилието от нови впечатления и възможности за различни енергични дейности - всичко това е отразено в испанската литература от 16-17 век, която е характеризиращ се с голяма динамика, страст и богато въображение.

Благодарение на тези качества испанската литература от „златния век“ (както се нарича периодът от около втората трета на 16 век до средата на 17 век) заема едно от първите места сред националните литератури на Ренесанса .

Проявявайки се блестящо във всички жанрове, испанската литература дава особено високи стандарти в романа и драмата, т.е. в онези литературни форми, в които най-пълно могат да намерят израз характерните за Испания от онова време черти, плам на чувствата, енергията и движението. Създаването на национална испанска драма.В Испания и Португалия, както и в други страни, е съществувал средновековен театър - отчасти религиозен (мистерии и чудеса), отчасти напълно светски, комичен (фарсове). Средновековният религиозен театър в Испания, поради огромната роля, която католическата църква играеше в живота на страната, беше изключително стабилен; той не само не изчезна по време на Ренесанса, както се случи в Италия и Франция, но продължи да се развива интензивно през 16-ти и дори 17-ти век; освен това, пиеси от този вид са написани от най-големите драматурзи на епохата. През тези векове жанровете на народния комикс театър, култивирани също от велики майстори, остават също толкова популярни.

Въпреки това, наред с тези стари драматични жанрове, към средата на 16 век. в Испания се развива нова, ренесансова драматургична система, която оказва влияние и върху интерпретацията на споменатите по-горе стари жанрове от ренесансовите писатели.

Тази нова драматургична система се осъществи от сблъсъка на два принципа в театъра на средновековната фолклорна или полуфолклорна традиция и научните и хуманистични тенденции, дошли от Италия или директно от античността, но най-вече и чрез италианските медии. Първоначално две видовете драматургия, изразяващи тези две тенденции, се развиват паралелно, отделно един от друг или влизайки в борба помежду си, но много скоро между тях започва взаимодействие и в крайна сметка те се сливат в единна драматична система.

В тази система на националната драматургия на Ренесанса, чийто връх трябва да се признае като творчеството на Лопе де Вега, основният елемент все още е фолклорният принцип, въпреки че италианските и антични влияния, първоначално овладени, играят значителна роля в нейното образуване. Последното е улеснено от появата през XVI век. Испански преводи на Плавт и Теренций.

Лопе де Вега (1562 - 1635) Лопе де Вега е написал 1800 "комедии", към които трябва да се добавят 400 религиозни пиеси и много голям брой интермедии. Самият Лопе де Вега обаче се интересуваше малко от сигурността на своите драматични произведения, които се смятаха за най-ниския вид литература, в резултат на което повечето от тях не бяха публикувани приживе.Текстът само на 400 пиеси на Лопе де Вега (почти изцяло в стихове) стигна до нас и още 250 известни само по име. обхватът на драматургията на Лопе де Вега е необичайно широк.

Той изобразява хора от всички класи и рангове в различни позиции, пише пиеси с битово, историческо, легендарно, митологично, пасторално съдържание, рисува сюжети от испански хроники и романси, от италиански романисти (Бокачо, Бандело и др.), от Библия, исторически писания, истории на пътешественици, от странстващи анекдоти или свободно съставянето им въз основа на наблюдения на живота; рисува съвременни и стари испанци, турци, индийци, библейски евреи, древни римляни, дори руснаци (в пиесата за Лъжедмитрий – „Великият княз на Москва“). Това се отразява в изключителното му любопитство, жаждата за прегръдка световна историячовечност и в същото време изключително богато въображение. „Новото изкуство на композирането на комедия днес“. Лопе де Вега очертава своите теоретични възгледи за драматургията в поетическо разсъждение, което е една от най-ранните западноевропейски реалистични поетики, „Новото изкуство за композиране на комедии в наши дни“. Тази творба, написана от него още в зрелите му години (1609), обобщава онова, което поетът отдавна прилага на практика.

След различни встъпителни бележки и очерк на развитието на комедията и трагедията сред древните, Лопе де Вега ми прости, че макар напълно да признава превъзходството на правилата на Аристотел, той все пак се отклонява от тях, за да угоди на публиката.

След това той говори за разделянето на пиесата на действия, чийто брой намалява от пет на три, за нейното изграждане, за значението на експозицията, „възела“ на интригата и развръзката, за различните стилове, в които различните трябва да се напишат роли, за ефектните завършеци на сцените, за използването на различни метрични размери, за желания обем на пиесата, който не трябва да е твърде голям, за да не се уморява зрителят, за всякакви трикове, насочени към поддържане на интереса на зрителя, който не трябва да гадае за развръзката до последната сцена и т.н. Драмите на Лопе де Вега не се поддават на точна и изчерпателна класификация.

От цялата маса на неговите съчинения могат да се разграничат три групи пиеси, особено значими: „юнашки“ пиеси (по сюжети от националната история), комедии „наметало и меч“ и пиеси, в които народът или неговите отделни представители изпълняват.

„Героичните“ пиеси изобразяват различни епизоди от историята на Испания по времето на готските крале, т.е. преди арабското завоевание („Животът и смъртта на Вамба“), борбата срещу маврите („Момичето от Симанка“, „Благородният Абенчерах“), борбата на кралете срещу непокорните феодали и обединението на Испанска монархия („Fuenta Ovehuna“), накрая, откриването на Америка („Новият свят, открит от Христофор Колумб. Пропити с пламенно патриотично чувство, те обикновено идеализират родната си древност, раздута от поезия.

Лопе де Вега рисува тук величествени и вълнуващи картини от миналото, като по този начин доказва силата на Испания и засилва претенциите си за водеща роля на световната сцена. Втората група пиеси, комедиите „наметало и меч”, е кръстена на типичните аксесоари на благородническата носия, в която се представят техните герои – представители предимно на средното и долното съвременно благородство. Значителна част от неговото драматично наследство и освен това , това, което през живота на поета му донесе най-голяма слава и то не само у нас, но и в други страни.

И сега тези пиеси са изключително популярни в Испания. Особено известни са: „Кучето в яслата“, „Мрежите на Феникс“, „Мадридски води“, „Валенсианска вълна“, „Момиче с кана“, „Капризи на Белиса“ , „Роб на нейния любим“ и др. Сюжетите на тези пиеси се основават почти изключително на играта на чувствата: любов, ревност, благородна гордост и семейна чест.

В същото време те почти напълно не показват социалната среда, произхода, житейските обстоятелства, които биха могли да повлияят на развитието на чувствата на героите. , неочаквани срещи, недоразумения, замествания, всякакви съвпадения, признания и т.н. Въпреки някои идеологически и художествени ограничения на комедиите на Лопе де Вега „наметало и меч“, те са брилянтен, в много отношения, напреднал пример за изкуството на испанския Ренесанс.

Централната тема на тези пиеси – любовта – не е от тясно благородна природа. Лопе де Вега винаги означава любов не като чувствена прищявка, каквато често е била в аристократичното общество от онова време, а като дълбоко, всеобхватно чувство, което утвърждава идеята за пълноценна човешка личност. Такива „честни „Любовта, винаги стремяща се към брака като единствената форма на пълно взаимно притежание, действаща по облагородяващ начин на онези, които обичат, е според разбирането на Лопе де Вега здравословно, естествено чувство, еднакво достъпно както за благородника, така и за най-скромният селянин.

Тези пиеси са изпълнени с бодрост и оптимизъм, вдъхват вяра във възможността за щастие, в успеха на човешката личност, която смело се бори за своите чувства, за своите цели. Героите на Лопе де Вега са смели, решителни, пълни с енергия; движенията им са стремителни, думите и делата им са пламенни и поривни.

Това са пълнокръвни ренесансови натури, в които жизнената сила прелива. Женските образи на Лопе де Вега са забележителни: героините му притежават не по-малко духовно богатство, те са не по-малко предприемчиви, умни и смели от партньорите си, обзети от страст, те не се спират пред нищо. В това отношение Лопе де Вега изобщо не се отклонява от реалността, тъй като в обществото на благородството на неговото време жените, ограничени от суровата настойничество на своите бащи, братя или съпрузи, играха много незабележима роля. Той разкри и засили възможностите, които е усетил в испанката от неговата епоха.

Ежедневните комедии на Лопе де Вега блестят с остроумие. Тяхната веселост идва от вътрешната комедия на ситуациите, произтичащи от различни недоразумения.Тя е подсилена от гротескни персонажи, в чиито лица са осмивани - в тонове, по-хумористични от сатиричното самонадеянство, раздразнителност, глупава педантичност, прекомерна лековерност, приказливост и други подобни. човешки слабостии пороци.

Но слугите са особени носители на комичното начало. Типът слуга-шут вече се среща сред предшествениците на Лопе де Вега, но при тях обикновено е простоват, забавляващ публиката със своята глупост или непохватност. Забавният слуга Лопе де Вега понякога изпълнява тази функция, но още по-често остроумно се присмива на другите.Нерядко се оказва по-умен или поне по-находчив от господаря си, на когото помага в беда. Пиесите на Лопе де Вега, чиито герои са хората от своя народ, не са многобройни.

По негов образ най-скромните селяни или занаятчии по своя ум, енергия и морални качества са не по-малко от аристократи. Еднакво се отличават със самоуважение и чувство за чест.Само моралът им е по-прост, живеят по-близо до природата и това е голямото им предимство, което напълно компенсира липсата на образование. Фуенте Овехуна. Най-известната от пиесите от този вид и един от върховете в творчеството на Лопе де Вега е драмата Fuente Ovehuna (Ключът на овцете). Може да се включи и сред исторически пиеси, тъй като действието му се развива в края на 15 век при управлението на Фердинанд и Изабела.

Най-значимото в тази пиеса, пропита с истински революционен патос, е, че нейният герой не е индивидуален персонаж, а масите, колективът, обижда местния кмет и се опитва да опозори дъщеря му Лауренсия.

Селянинът Фрондосо, който я обича, успява да защити момичето. Но по време на сватбата на Фрондосо и Лауренсия командирът се появява със своите привърженици, разпръсва събралите се, бие алкалдата със собствената си тояга, иска да обеси Фрондосо и отвлича Лауренсия, за да я завладее със сила. Селяните не могат да понесат такова безчестие: всички те - мъже, жени, деца - без изключение се въоръжават и бият изнасилвачите.По време на съдебното дело, назначено от царя по това дело, когато селяните са измъчвани, те искат признание за това кой точно уби Фернан Гомес, всички като един отговор: "Фуенте Овехуна!" Кралят е принуден да спре съда: той "прощава" на селяните и взема Фуенте Овехуна под пряката си власт.

Такава е силата на народната солидарност. В тази пиеса понятието за чест от категорията на благородните чувства преминава в категорията на извънкласовото, общочовешкото, става синоним на достойнството на човешката личност, стояща на стража на правата му. Лопе де Вега изобразява как под влиянието на диво насилие в селските маси се пробужда социалното самосъзнание, как първоначално разпръснати членове на селската общност се обединяват в силен отбор, способен на борба и героизъм.

Лопе де Вега търси в историята оправданието на съюза на народа с кралската власт. Всъщност, по негово време, както и през ранното Средновековие, политическите стремежи на испанския народ обикновено са били облечени под формата на монархически идеи. Въпреки това на Лопе де Вега му липсваше бдителност, за да разпознае истинската същност на кралската власт, каквато е била в съвременна Испания.

Като твърд привърженик на системата на абсолютизма, която се опитва да примири със своите демократични и хуманистични стремежи, Лопе де Вега е принуден да идеализира образа на краля. В същото време, като изтънчен и правдив художник, той не може помогне, но да види съвременната кралска власт в истинската й светлина и да не отразява това, което е видял в работата си.

Той се опита да преодолее това противоречие, като направи разлика между владетеля и човека в царя; и всичко негативно, което кралската власт носеше със себе си, той приписваше на лицето. Като владетел, царят е непогрешим; като човек той е подвластен на всички човешки слабости и пороци, въпреки че е способен на корекция. Следователно критиката на поведението на краля като човешка личност е безполезна и дори неприемлива: неговата личност е свещена, изисква безусловно уважение към самия него и подчинение. Но обективно, образите на крале от Лопе де Вега често съдържат излагане на идеята за кралската власт.

Драматисти от школата на Лопе де Вега. Първото място принадлежи на Тирсо де Молина (1571 - 1648), най-големият драматург от тази група и пламенен последовател на Лопе де Вега. Тирсо де Молина е монах и историограф на неговия орден. Това не му попречи, наред с чисто религиозните пиеси, да пише много весели и весели комедии, които му донесоха гонения от духовните власти.Той притежава около 400 различни пиеси, от които само 80 са достигнали до нас.

Творчеството на Тирсо де Молина се отличава със същата непоследователност като работата на Лопе де Вега. Тирсо де Молина създава жанра на религиозно-философската драма. Тази група включва най-известната от пиесите, написани от Тирсо де Молина - "Севилският палавник". Тази легенда е от фолклорен произход: тя се основава на история за смелчак, който поканил статуя на мъртвец на вечеря и платил за това с живота си. Тирсо де Молина свързва с тази история характерен тип безскрупулен прелъстител на жени и иморалист.

Дон Хуан (това е испанската форма на това име), желаейки да се наслади на любовта на Дона Анна, булката на неговия приятел, с измама, идва под прикритието му на среща с нея и се натъква на баща й, командира , когото убива Съблазнявайки преди и след това други жени от най-различни социална позиция- херцогиня, рибарка, овчарка, той подигравателно кани статуя на убития от него командир на вечеря и, приемайки нейната покана за връщане, отива в църквата, където е погребан командирът, и умира там, като падна в подземния свят.

Героят на Тирсо де Молина все още е много примитивен. Той завладява жените не благодарение на личния си чар, а с по-груби средства: аристократи – с измама, простолюдие – с обещание да се ожени и да направи избраницата си благородна дама. Но той пленява с бодрост, енергия, изключителна смелост, които авторът изобразява в атрактивни цветове. След пристигането на статуята, дон Хуан, все още облян в студена пот, бързо се овладява и казва: „Всичко това е само игра на въображението .

Долу глупавия страх от мен, на когото живи тела, надарени с душа, сила и ум, не се ли страхувам от мъртвите? Утре ще отида в параклиса, щом съм поканен там, нека цяла Севиля се удиви на моя безстрашен подвиг! Дон Хуан обаче в никакъв случай не е атеист. Той смята, че има още време да „поправи“, но засега иска да се наслаждава на живота. На увещанията на слугата му и на всички околни, напомняйки му за отвъдното, той небрежно отговаря: „Давате ми много време !”. Но смъртта го изненадва.

В последния момент той извиква към статуята: „Искам да извикам свещеника да ми прости греховете!“ - и умира, без да има време да се покае. В същото време образът на дон Хуан съдържа редица положителни черти, а самият автор отчасти му се възхищава: изключителната му сила, смелост и възторг от живота. Наред с тези пиеси Тирсо де Молина притежава много комедии, пълни с най-много весели и остроумни изобретения.

Като майстор на интригата той по нищо не отстъпва на Лопе де Вега, а по отношение на развитието на персонажите често го превъзхожда. Особено успява в женските образи, като почти закрива мъжките в редица свои пиеси. Неговите героини се отличават с голяма страст, рядка енергия и предприемчивост, изобретателност, умение да защитават правата си и да се борят за своето щастие.От останалите драматурзи на тази школа се откроява Хуан Руис де Аларкон (1580 - 1639). В творчеството на Аларкон вече е планиран преход от комедии на интриги към комедии на персонажи, които той значително задълбочава и полира много повече от Лопе де Вега. В същото време неговите пиеси се характеризират със сдържаност на фантазията, строгост на композицията, известна сухота на образите и езика, както и отчетлива морална тенденция.

В редица свои комедии той дава прочувствен образ на приятелство, щедрост и т.н. Пиеси: "Тъкач на тяхната Сеговия", "Съмнителна истина". От последователите на Лопе де Вега заслужава да се спомене и Гийен де Кастро (1569 - 1631), който често взима поданиците си от народните романси.

Характеризира се с жизненост на въображението, плам, блясък и в същото време страст към изобразяване на много драматични ситуации, бурни чувства и фантастични приключения. Пример за това е пиесата му "Младостта на Сид", чийто сюжет се основава на народни романси за Сид. Животът и делото на Сервантес. Мигел де Сервантес Сааведра (1547 - 1616) е роден в град Алкала де Енарес.Принадлежеше към идалгията и беше син на беден лекар. Липсата на средства му попречи да получи добро образование, но той все пак завърши университета.

На двадесет и една годишна възраст Сервантес постъпва на служба при папския посланик в Испания кардинал Акуавива. Когато се завръща в родината си, Сервантес заминава с него в Италия.След смъртта на кардинала той влиза като войник в испанската армия, действаща в Италия, скоро е записан във флота и участва в битката при Лепанто (1571 г.) , където се бори храбро и получи тежка контузия на лявата ръка. През 1575 г. той решава да се върне в Испания, но корабът, на който е плавал, е нападнат от алжирски корсари и Сервантес е пленен от тях. Той тъне в Алжир в продължение на пет години, многократно крои заговор за бягство, завършвайки с неуспех, докато накрая не беше изкупен от плен.

У дома той намира разрушено семейство, а военните му заслуги вече са забравени в Испания. В търсене на печалби Сервантес пише пиеси за театъра, както и различни стихотворения, за които, след като ги донесе на някой благороден човек, може да получи малка парична награда.

Освен това той работи върху Галатея, която е публикувана през 1585 г. По това време Сервантес се жени. Недостигът и несигурността на печалбите принуждават Сервантес да приеме позицията първо на колектор на зърно за армията, а след това на събирач на просрочени задължения. След като поверил публични пари на един банкер, който избягал с тях, Сервантес бил затворен през 1597 г. по обвинение в присвояване. Пет години по-късно той отново бил затворен по обвинение в парични злоупотреби.

Сервантес прекарва последните 15 години от живота си в голяма нужда. Въпреки това, това е периодът на най-висок разцвет на творчеството му. През 1605 г. се появява първата част на романа „Коварният идалго Дон Кихот от Ла Манча“, започната или поне замислена от Сервантес по време на втория му затвор, краят на романа му, а през 1615 г. е публикувана втората част от него. Малко преди това, през същата година, той издава сборник от свои пиеси, а преди това, през 1613 г., издава „Назидателни романи“. На следващата година завършва литературната сатира Пътуване до Парнас. Най-новата работаРоманът на Сервантес "Пезилес и Сикхизмунд", публикуван след смъртта му.

Животът на Сервантес, типичен за чувствителен и надарен представител на идалгията, е поредица от пламенни хобита, провали, разочарования, непрекъсната смела борба с бедността и в същото време с инерцията и вулгарността на околния свят. Същият дълъг път на търсене на миналото и делото на Сервантес, който се оказа сравнително късно. Той пише по поръчка, адаптира се към преобладаващия стил, развива "модерни" жанрове, опитвайки се да каже думата си в тази област, да въведе реалистично съдържание и дълбоки морални проблеми в този стил и жанрове. но тези опити са неизменно неуспешни, докато в годините на упадък Сервантес не създава свой собствен стил и свои собствени жанрове, способни да изразят напълно неговата окончателно зряла мисъл.

Почти цялата лирика на Сервантес, неговата литературна и сатирична поема, както и експерименти в областта на пасторалната и рицарската романтика („Галатея“ и „Персил и Сихизмунд“) се отличават с известна условност и премисленост. Същото може да се каже и за по-голямата част от драматургичното му творчество.

В драматургията си Сервантес търси преди всичко правдоподобие, бунтувайки се срещу твърде свободното третиране на пространството и времето от някои от съвременните му драматурзи, срещу натрупването, в сюжета на различни приключения, екстравагантности и абсурди, срещу несъответствието между социалната позиция на героите и техният език и др. Върхът на драматичното творчество на Сервантес са неговите интермедии, вероятно написани между 1605 и 1611 г. Това са малки, забавни комични парчета, в които видовете и ситуациите имат много общо със средновековните фарсове, но са много по-оживени.

С голямо познаване на народния живот и психиката, Сервантес рисува сцени от техния живот на селяни, занаятчии, жители на града, съдии, избелени студенти, разобличавайки покварата на духовенството, тиранията на съпрузите, измамата на шарлатаните, а също и доброто... по природа осмиващи лековерието, приказливостта, страстта към съдебните спорове и други човешки слабости. Изтънченият хумор и чудесно живият език придават на тези пиеси голям чар.

Най-популярните от тях са Театърът на чудесата, Пещерата Саламан, Ревнивият старец и Двамата говорещи. Още по-забележителна е колекцията от четиринадесетте му поучителни романи. Сервантес за първи път установява в Испания типа ренесансов италиански разказ, решително отстъпвайки от традицията на средновековните разказвачи, но в същото време реформира този италиански тип, придавайки му национални испански черти.

Техните сюжети са почти изцяло съставени от Сервантес. Животът, обзавеждането са изцяло испански.Стилът се характеризира с наистина бюфетна комбинация от точност с хумор, понякога добродушен, понякога горчив.

Огромно място заемат речите на героите, често много дълги. Романите на Сервантес могат да бъдат разделени на три групи: любовно-приключенски романи (например "Циганско момиче", "Английски испанец" и др.), морално описателни такива („Риконете и Кортадило”, „Ревнив Естрамадурен” и др.) и философско-сентиментални („Лисентиат Видриер”, „Разговор на две кучета”), въпреки че тук не е възможно строго разграничение, тъй като много разкази съдържат черти, характерни за други групи.

Заглавието на сборника - "Поучителни романи" означава покана да се вгледаме по-дълбоко в живота и да го изградим отново на морална основа. Сервантес вярва във възможността за щастливо разрешаване на най-сложните и опасни ситуации, ако хората, които са попаднали в тях, са честни, благородни и енергични; той вярва в „гласа на природата” и в нейните добри сили, в окончателния триумф на човек, борещ се срещу злото и враждебните принципи.В това отношение той винаги е на страната на младите и искрено чувствозащитавайки правата си срещу всякакви принуди и социални условности.

Идеалите на Сервантес, разкрити в " Поучителни разкази„Това е любов за живота, но без опиянение от нея, смелост без арогантност, морална взискателност към себе си и другите, но без никакъв аскетизъм и нетърпимост, скромен, ненатрапчив героизъм и най-важното – дълбока човечност и щедрост. Романът "Дон Кихот" Романът "Дон Кихот" е написан от Сервантес в по-късните му години. Романът е резултат от творческите му размисли.Това, недостатъчно оценено от съвременниците, донесе посмъртна слава на автора си и е обявено от критиците на 19-20 век. едно от най-великите творения на човешката мисъл. „Дон Кихот“ – това е ясно посочено от автора в пролога към първата част на романа и в последните му редове – е замислен преди всичко като пародия на рицарски романси.

Дон Кихот, беден провинциален идалго, полудял от четене на рицарски романи и решен да възстанови древната институция на странстващия рицар, подобно на героите на рицарските романи, предприема подвизи в чест на своята въображаема „дама“, за да защити всички обидени и потиснат в този свят. Но доспехите му са ръждясалите отломки от оръжията на предците му, конят му е жалък гняв, който се препъва на всяка крачка, неговият скуайър е хитър и груб местен селянин, изкушен от перспективата за бързо забогатяване, дамата на сърцето му е селска девойка Алдонса Лоренцо от съседно село, преименувана на лудия Дон - Кихот на Дулсинея де Тобозо.

По същия начин всички рицарски обреди и обичаи са пародирани в романа: рицарската церемония, етикетът на „рицарска служба“ на дама (например, когато Дон Кихот нарежда на „победените“ противници да отидат при Дулсинея де Тобозо и да поставят той е на нейно разположение). Разгорещеното въображение на Дон Кихот го кара да вижда брилянтни приключения или магия във всичко, да вземе вятърни мелници за великани, хан – луксозен замък, бръснарски леген – за прекрасен шлем, каторжници – за потиснати рицари, дама, возяща се в карета за отвлечена принцеса.

Всички подвизи на Дон Кихот, извършени от него за възстановяване на справедливостта на земята, водят до напълно противоположни резултати: овчарят Андрес, за когото Дон Кихот се застъпва, след заминаването му е подложен на още по-тежки побоища; освободените от него осъдени се разпръскват, за да станат отново бич на обществото; абсурдна атака срещу погребално шествие завършва със счупен крак на невинен лицензиат; желанието да се помогне на испанския рицар, заобиколен от маврите, води до поражението куклен театърна чиято сцена е изобразен.

Всички, които Дон Кихот се опитва да „защити“ се молят на небето „да накаже и унищожи милостта му с всички рицари, които някога са се раждали на света“. Дон Кихот е обиждан, бит, псуван, подиграван и за капак на срама е тъпкан от стадо прасета.

Накрая, изтощен морално и физически, Рицарят на тъжния образ се връща в дома си и там, след като се разболява сериозно, започва да вижда ясно преди смъртта си; той отново се превръща в Дон Алонсо Кихана, наречен Добрият за делата си, отказва се от рицарските глупости и прави завещание в полза на племенницата си, с уговорката, че тя ще загуби наследството си, ако се омъжи за мъж, който обича рицарските романи.

Сатирата върху рицарските романси беше много разпространен жанр в Ренесанса, но Сервантес задълбочи ситуацията и усложни образа на главния герой. На първо място, той даде на своя герой не само отрицателни, но и положителни черти, а освен това му даде двоен живот в измамно състояние, което го прави почти два различни персонажа.

Освен това Сервантес даде на Дон Кихот спътник, който отчасти контрастира с него, отчасти го допълва. Не на последно място Сервантес доведе Дон Кихот в постоянен и разнообразен досег с реалния живот.На първо място, Сервантес издава в романа си не само рицарски литературен жанрно и самата идея за рицарство.

Осмивайки рицарските романи, той се бори със старото, феодално съзнание, което се засилва от тях и намира своя поетичен израз в тях.В романа си той протестира срещу целия мироглед на управляващия елит на Испания, който се опитва да възроди „рицарството“ идеи върху нови основи и преди всичко срещу феодалната католическа реакция, която подкрепяше тези идеи. Сервантес осъжда не самия Дон Кихот, надарен с черти на рядко духовно благородство, доброта и благоразумие, а онези измамни рицарски идеи, които завладяха въображението на бедния идалго.

Последното може да се случи само защото Дон Кихот целият е насочен към миналото. Това минало е светът на рицарството, който Дон Кихот се опитва да възстанови.Той действа на сляпо, следвайки готови норми и правила, които са остарели, извадени от него от старите книги, той не знае как и не иска да вземе отчитане на реалните възможности, с реалните нужди и изисквания на хората, с действителното състояние на нещата.

В своите приключения Дон Кихот не само непрекъснато се проваля, но и сее разрушения около себе си. Лудостта му е още по-опасна, защото е заразна, както се вижда от примера на Санчо Панса. Ако обаче Сервантес се подиграва с Дон Кихот, в същото време той е изпълнен с дълбока симпатия към него. Средствата, използвани от Дон Кихот са абсурдни, но целта е възвишена.Сервантес по всякакъв начин подчертава високите нравствени качества, незаинтересоваността, щедростта на Дон Кихот, искреното му желание да облагодетелства човечеството.

Според Санчо Панса неговият господар има „гълъбово сърце“. В моменти на душевно просветление, когато Дон Кихот забравя рицарските си фантазии, той е необичайно привлекателен – лесно се разбира с всички, изключително хуманен и разумен. Речите му предизвикват възхищението на слушателите, пълни са с висока хуманистична мъдрост. Забележителни в това отношение са съветите, които Дон Кихот дава на Санчо Панса, преди да влезе в управлението на „губернаторството”: „Погледни вътре в себе си и се опитай да познаеш себе си, знанието е най-трудното от всичко, което само може да бъде. Познавайки себе си, вие вече няма да се надуете като жаба, която желае да бъде сравнена с вол. Дон Кихот продължава: „Санчо, говори с гордост за своята мъжественост и признай, без да се изчервяваш, че си от селяните, защото никой не би помислил да те засрами с това, стига ти самият да не се срамуваш от това... Помни, Санчо: ако влезеш по пътя на добродетелта и ще се опиташ да вършиш добри дела, тогава няма да ти се налага да завиждаш на делата на князете и господарите, защото кръвта се наследява, а добродетелта се придобива и има независима стойност, за разлика от кръвта, която няма такава стойност. На друго място Дон Кихот инструктира Санчо: „Родословията са два вида: други произлизат от суверенни принцове и монарси, но техният род постепенно намалява и се стеснява с течение на времето, като пирамида, обърната с главата надолу, други идват от обикновените хора, но малко те постепенно се издигат от етап на етап и накрая стават благородни майстори. Така разликата между тях е, че някога са били това, което не са сега, а други сега са това, което не са били преди. Или пак: „Добродетелта прави кръвта благородна, а човек от смирен произход, но добродетелен, заслужава повече уважение от благороден, но порочен“. За свободата Дон Кихот казва Санчо: „Свободата, Санчо, е една от най-ценните дарби, които небето излива върху хората; никакви съкровища не могат да се сравнят с нея: нито тези, които са скрити в недрата на земята, нито тези, които са скрит на дъното на морето.

В името на свободата, както и в името на честта, човек може и трябва да рискува живота си и, напротив, робството е най-голямото от всички нещастия, които могат да сполетят човек.

Казвам това, Санчо, за това: видяхте как се грижихме за нас и как бяхме заобиколени от задоволство в онзи замък, който току-що напуснахме, и все пак, въпреки всички тези луксозни ястия и освежаващи напитки, на мен лично ми се стори, че ако търпя мъките на глада, защото не съм ги ял със същото чувство на свобода, сякаш всичко е мое, междувременно задълженията, наложени от благодеянията и благодатите, са окови, които ограничават свободата на човешкия дух. Допълнение към образа на Дон Кихот е образът на Санчо Панса. Има прецеденти и в средновековната литература.

Сервантес създава сложен, дълбоко реалистичен образ, който отразява съществените аспекти на испанския живот от онова време и е много важен за цялостната идея на романа.

На пръв поглед Санчо Панса е пълна противоположност на своя господар: докато Дон Кихот, изтощавайки се физически, копнее да работи безкористно в полза на човечеството, Санчо Панса преди всичко се опитва да угоди на плътта си и да служи на себе си. Най-много обича да спи и да яде (самото му име е изразително: panza на испански означава „корем“), иска да стане граф и губернатор, иска жена му Тереза ​​Панса да се вози в позлатена карета.

Сънувайки как ще стане владетел, Санчо Панса пита дали може да продаде всички свои поданици в робство и да сложи парите в джоба си.

Той целият е на практика, в настоящето, докато Дон Кихот е целият в сън за миналото, което иска да съживи. Но в същото време между тях има дълбоко вътрешно сходство, което ги прави синове на един народ и продукт на една епоха.

Съдбата им е сходна: и двамата, увлечени от фантазиите си, се откъсват от семейството и спокоен здрав живот; да обикалят света в търсене на късмет и в крайна сметка и двамата са излекувани от своите заблуди, убедени, че са били на милостта на миражите.

Но разликата между тях е, че Дон Кихот е бил запленен от мечтата за изкореняване на злото на земята и за рицарска слава, т.е. старият рицарски идеал в класическата му форма, а Санчо Панса под влиянието на лудия Дон Кихот е съблазнен от идеята за лесните пари, духа на авантюризма, т.е. съвременната форма на рицарския идеал - "рицарството" на първобитното натрупване.

Има и разлика в начина, по който се лекуват от своите миражи. Дон Кихот, въпреки градушката от неуспехи, която се изсипва върху него, остава в хватката на своите рицарски илюзии, докато накрая воалът пада от очите му. Но този втори, здрав човек, който живее в него, се развива през целия роман под влияние както на контакта с живота, така и на общуването с чистата душа на Санчо Панса. С това изказванията на Дон Кихот в моментите на просветляване на съзнанието му стават все повече и повече, той става все по-доверчив и откровен със своя скуайър, все по-често го моли за съвет и помощ, а социалната дистанция между тях се свива, докато в последните глави не изчезва напълно.

Напротив, Санчо Панса е излекуван психически и морално много преди края на романа.Той се освобождава от заблудите, които получава от Дон Кихот в резултат на тежки изпитания, последното от които е „губернаторството”. Той обаче влиза в управлението на своя „солиден остров“, вече излекуван от жаждата за печалба, която го е притежавала преди, и това му се случва отчасти под влиянието на постоянния пример на Дон Кихот за духовно благородство и доброта.

Санчо Панса придружава Дон Кихот при третото пътуване на последния, вече не за печалба, а от сърдечна привързаност към привързаността му към своя господар, когото искрено обичаше. В края на романа той не си спомня заплатата, която му дължи.Под влиянието на Дон Кихот Санчо става по-мил и щедър в отношенията си с хората, той вече не се води от жажда за обогатяване, а от любов към справедливостта и човечеството. Изобщо, както за Дон Кихот, рицарските начинания, така и за Санчо Панса, мечтите му за обогатяване са само временно взета назаем черупка, дълбоко чужда на тяхната природа.

И двамата са най-благородните представители на испанския народ. Ако лудият Дон Кихот е носител на най-висшите хуманистични идеи, то наивният веселец Санчо Панса е олицетворение на народната мъдрост и морално здраве. И двамата са интимно близки един до друг, което е особено силно изразено в епизода на губернаторството на Санчо Панса, където благородните хуманистични идеали на Дон Кихот се пресичат с практическия разум, честността и здравословното човещина на Санчо. Друг момент от тяхното дълбоко и вече окончателно сближаване е финалът на романа, когато Санчо Панса, проливайки сълзи, се сбогува с умиращия господар, който се е освободил от заблудите си и вече не е Дон Кихот от Ла Манча, а отново - Алонсо Киксана Добрият.

Много характерно е, че в роман, в който има няколкостотин персонажа, са показани много малко представители на аристокрацията, а ако се появят, те са очертани с най-злобни и общи щрихи.

Такива са херцогът и херцогинята във втората част, подобни на кукли в сравнение с останалите герои в романа, ярки и живи. Сервантес много фино те кара да почувстваш цялата празнота и скука на техния великолепен живот, изпълнен с церемонии, които кара ги да се радват на срещата с Дон Кихот като забавление за добре дошли и неговия скуайър.

Някакво смътно отношение на Сервантес към духовенството, въпреки че изявленията му по този въпрос също са изключително прикрити. В Дон Кихот духовните лица изобщо не са показани в тяхната конкретна практика.Освен определен брой монаси, студенти по теология и свещеници, участващи в пътните приключения на Дон Кихот като статисти, в целия роман е показан само един духовник, който има известна физиономия, която е приятел на Дон Кихот, свещеник от същото село, където живее героят, просветен и разумен, винаги способен да даде добри съвети, който по време на проверка в библиотеката на Дон Кихот открива деликатен литературен вкус, загрижен за делата на Дон Кихот и възстановяването му, той не прилича на свещеника и никой не би предположил принадлежността му към тази корпорация, ако не беше роклята му.

Ако Сервантес избягва да изобразява в романа си върховете на обществото и духовенството, то той дава широка картина на народния живот в него, изобразявайки правдиво и колоритно селяни, занаятчии, мулетари, овчари, бедни студенти, войници, кръчмари и др. Той описва всички тези малки хора, които вървят „само с краката си на земята“, обективно и многостранно, без да крие грубостта, алчността, свадливостта, склонността към измама на много от тях, но в същото време подчертава огромния запас от старание , активност, спотаен в тях оптимизъм и добродушие.

Сервантес е изпълнен с доверие и искрена симпатия към всички тези хора, опитва се да ги покаже от добрата страна.

Грубата прислужница Мариторнес купува халба бира за бедния Санчо Панса с последните си стотинки. Домакинята на хана се отнася внимателно с Дон Кихот, пребит от мулетарите.Сервантес се противопоставя на тази полубедна, но пълна с жизнени творчески сили, Испания с официална Испания, хищна, арогантна и набожна, идеализираща се в помпозни картини на рицарски романи или захаросани образи на пасторални романи.

Във всички тези сцени, които формират основния фон на романа, са дадени елементи от здравословния живот, които могат да се развиват по-нататък. Допълват ги няколко вмъкнати разказа, които изобразяват най-високите, много сложни форми на живот, отчасти опоетизирани в трагични, отчасти в сантиментални тонове. Тези разкази резонират с някои епизоди от основния разказ. Целта на тези разкази е да покажат възможността за благородни и красиви форми на човешка дейност на чисто реална основа на здрави чувства и понятия, за разлика от рицарската глупост на Дон Кихот.

Дълбоката националност на романа на Сервантес се крие в замисленото и симпатично изобразяване на широкия фон на народния живот; в сближаването на Дон Кихот със Санчо Панса, в показването на творческите възможности, дебнещи в този син на испанския народ; в ясно и трезво отношение към живота; в изобличаване на всяка социална неистина и насилие; в дълбока любовуважение към човека, за който е тази книга; в оптимизма, който диша, въпреки тъжния характер на повечето от нейните епизоди и тъгата, която я обхваща.

Всичко това отговаря на прекрасния реалистичен език на новелата, ясен, колоритен, богат на нюанси, погълнал много елементи от народната реч. Езикът на персонажите на Сервантес е различен в зависимост от техния социален статус и характер.Контрастът между премерения и важен, понякога дори донякъде архаичен език на Дон Кихот и не винаги правилния, но сочен и изразителен, осеян с поговорки, поговорки, междуметия, а наистина народната реч е особено ясна.Санчо Панса. Езикът на героите също се променя у Сервантес във връзка с естеството на ситуацията или душевното състояние на говорещите, като приема ораторски, разговорни, патетични, шеговито или познати конотации.

Сервантес блестящо улавя основните тенденции и проблеми на своята епоха, като ги обобщава в образите на двамата главни герои на романа си, той влага в тях голямо универсално съдържание.

Поради това централните образи на романа, отразяващи действителното състояние на Испания през 16-17 век, в същото време придобиват много по-широко значение, запазвайки своята жизненост и изразителност през следващите векове. По-специално, тъй като Сервантес, който написа романа си в криза на хуманизма, отрази в него с огромна силасблъсък на идеалните стремежи на човешкия ум със света на личния интерес и личните интереси, „Дон Кихот” се превърна за бъдещите поколения мислители и писатели в модел на противопоставяне между идеалната и „основната реалност”. Значението на "Дон Кихот" за по-нататъчно развитиеЕвропейският роман е много голям. Разрушавайки стария рицарски романс, Сервантес в същото време полага основите на нов тип роман, което означава огромна крачка напред в развитието на художествения реализъм.

Роман Сервантес е в началото на XVII век. изключително явление, далеч изпреварило времето си. То е било разбрано истински и можело да окаже реално влияние върху европейската литература едва през 18 и особено през 19 век, когато става възможна по-висша форма на реализъм. От този момент нататък идеите, образите, начинът на повествование, общият тон и индивидуалните стилови особености на Дон Кихот намират широк отзвук в европейската литература.

От писателите, които са били особено засегнати от влиянието на Сервантес, можем да назовем Филдинг, У. Скот, Дикенс, Гогол.

Какво ще правим с получения материал:

Ако този материал се оказа полезен за вас, можете да го запишете на страницата си в социалните мрежи:

Културата на Испания 15-16 векеволюира в трудни условия. От една страна, то наследи фолклорните черти на испанската традиция, която се формира по време на вековната борба срещу арабите, в която решаваща роля играят широките народни маси. Суровото и героично минало на страната остави дълбока следа в испанската култура. Цялата средновековна история на Испания протича в постоянна борба срещу игото на чужденците.

Враждебната позиция на църквата възпрепятства разпространението на идеите на хуманизма и развитието на природните и точните науки, които с малки изключения не постигат значителни успехи. По-дълго, отколкото в други страни, религиозният характер на културата се запазва в Испания. Болезнената фантазия и чертите на мистичната екзалтация са присъщи както на литературата, така и на изящни изкустваИспания 15-16 век.

Страна на манастири и религиозен фанатизъм, Испания е създала жизнено и весело светско изкуство. Многобройни романси, вилансико, танци, запазени в колекциите от 15-16 век, свидетелстват за много високо ниво музикален животИспания по това време. Villancico, полифонична песен с рефрен, е пример за популярен стил в испанската музика от 15-ти и 16-ти век. На приятелско пиршество и в двореца, в скромното жилище на градския жител и в двора тя имаше същия успех.

Преписваното villancico често се разпространяваше без името на автора. Богатството на ритъма, оригиналността на модалните обрати показват близостта на този жанр с народните източници. Разцветът на вилансико датира от края на 15-ти и началото на 16-ти век. Характерът на песните е разнообразен: любовни, комични, пасторални, религиозни, танцови. До края на 16-ти век вилансико се превръща предимно в коледна песен, като в същото време продължава да се развива като светски жанр в испанската драма.

Сред малкото надеждно известни автори на villancico, първото място принадлежи на Хуан дел Енсиня(1468-1529) - музикант, поет, драматург, актьор. Ensigna се смята за основател на испанската музикална драма, син на обущар, той много бързо напредна благодарение на многостранните си таланти. Назначен за церемониалмайстор в двора на херцога на Алба, Ensigna пише и поставя там пиеси, към които самият той композира музика. По собственото признание на композитора повечето от музикалните му произведения са създадени преди двадесетгодишна възраст.

Инструменталната музика в Испания през 15 век е нова област. Следователно не е изненадващо, че аранжиментите на вокални произведения заемат значително място в репертоара на инструменталистите. Изкуството на импровизацията, техниката на вариация, обработката на полифонични вокални композиции за изпълнение на различни инструменти тогава придобиват значението на важни художествени задачи. На тези проблеми е посветен трактатът на голям композитор и музикален теоретик. Диего Ортис(1510 - след 1570 г.), публикуван през 1554 г. Книгата на Ортис, снабдена с много музикални примери, е ценен източник на информация за испанската инструментална музика от този период. По това време се разпространяваше метод за използване на старо произведение (собствено или чуждо) като материал при композиране на ново.

Най-големите испански полифонични композитори от 16 век са Кристобал де Моралес и Томас Луис де Виктория. Кристобал де Моралес(1500-1553) служи известно време в Рим като певец в папския хор. Връщайки се в Испания, той става маестро ди капела (водещ параклиса), първо в Толедо, след това в Малага. Томас Луис де Виктория(ок. 1548-1611) родом от Кастилия, учи при видния испански композитор Ескобедо, след това продължава образованието си в Италия, дълго време композиторът работи в Рим. Високо почитан в Италия, Виктория въпреки това, както Моралес по негово време, се завръща в родината си и прекарва последните двадесет и пет години от живота си във францискански манастир, където е свещеник, хормайстор и органист.

литератураЛитературата достигна особено блестящо развитие в Испания. От гледна точка на прозарицарските романи, както и „пикарските романи“, били широко използвани. Жанрът на "пикаресковия роман" възниква тук в края на 15 - началото на 16 век и след това се разпространи в европейската литература. В произведенията от този жанр, един от най-ранните примери за които в Европа е анонимният разказ „Лазарило от Тормес“ (първата половина на 16 век), изобразява реалния животв най-обикновените си прояви и този образ често има сатиричен характер. За първи път в този жанр се появява Фернандо де Рохас, авторът на известната трагикомедия Селестина (написана около 1492-1497). Тази линия е продължена и развита от великия испански сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), който създава известен роман„Житейската история на един мошеник“. Върхът на испанската литература е творчеството на Мигел де Сервантес (1547-1616), който въплъщава най-добрите традиции в своите произведения. национална култура. Неговият "Дон Кихот" е брилянтна сатира върху съвременна Испания. Тази книга, отразяваща сложността на ситуацията в Испания през втората половина на 16-ти век, едновременно осъжда и осмива безсмислието на мечтите на аристокрацията, която все още живее с идеалите на средновековното рицарство, и новия култ към парите и печалба, а от друга страна, с голяма симпатия и колоритност, широка картина на народния живот.

През втората половина на 16 век националният испански процъфтява. драма, представляван от редица писатели, сред които първо място заема Феликс Лопе де Вега (1562 – 1635), основоположник на испанската национална драма, автор на повече от 1800 литературни произведения, включително като „Куче в яслите “, „Учител по танци“.

АрхитектураРазвитието на ренесансовите форми в архитектурата и изобразителното изкуство на Испания протича бавно. През 15-ти и началото на 16-ти век испанската архитектура все още е доминирана от преходни форми от готиката към ренесанса. По това време и по-рано в кралствата на Испания, вече освободени от мавританската власт, са построени християнски готически църкви и дворци. Тяхната архитектура поглъщаше примамливата приказност на архитектурата и декоративната украса на най-големите врагове - мюсюлманите. Понякога на мястото на мюсюлманските джамии са били построени църкви, а минаретата са били превърнати в камбанарии. Използвани са мюсюлмански арки с форма на подкова, крехки аркади, плоски дантелени декори. Комбинацията от всичко това с европейската готика се нарича стил Mudéjar.

Архитектурата на Испания през втората половина на 16 век се развива под влиянието на архитектурата италиански ренесанс. Негов основен представител беше Хуан де Ерера(1530-1579). С името на този майстор стилът на Висшия ренесанс в испанската архитектура се нарича "херереск". Аналитичният, философски характер на мисленето на Хуан де Ерера, изключителен теоретик на архитектурата, не попречи на факта, че в работата си той се показа като отличен и опитен практик, обогатявайки строителната техника с изкусни изобретения и иновации.

Живописиспански Живопис от 15 векбеше особено силно ограничен от изискванията на църквата. Инквизицията налага забрана за изобразяването на голота, бунтува се срещу светската интерпретация на религиозни сюжети и предотвратява проникването на сюжети в живописта. древна митология. Вярно е, че в картините на някои испански художници от края на 15 век, като Хаим Угует (? - около 1500) или Педро Беругете (? - 1506), реалистичните стремежи се проявяват с по-голяма сила, засягайки разнообразието от видове, опити за социално характеризиране на героите, брилянтно качество на предаване и текстура на обектите. Въпреки това, в произведенията на тези художници перспективата все още е слабо развита, условният златен фон е запазен, фигурите са разположени на равнината. Добре известно влияние върху испанската живопис от 15-ти век е изкуството на северноевропейските страни от периода на късната готика и ранния ренесанс.

Санчес Коелю (ок. 1532-1588) и Хуан Пантоха де ла Крус(1551-1609). В портретите на тези художници чертите на лицето винаги са предадени с удивителна правдивост и се разкрива вътрешният свят на изобразявания човек.

Един от първите майстори от онова време принадлежи към друга посока Луис де Моралес(1518-1582), по прякор Ел Дивино, тоест божествен. Неговите творби не бяха одобрени в съда, те са грациозни и сантиментални, но в същото време той даде твърде много афектация и маниер. В творчеството на Моралес се усеща влиянието на съвременните мистично-религиозни учения, разпространени в Испания, но не насърчавани от официалната църква. Добра представа за изкуството на Моралес дават картините „Скръбната Божия майка“ и „Мадона с младенеца“. Студено оцветяване, гладка, като емайлирана повърхност на рисуването са характерните черти на този майстор.

Трябва да се нарече изключителен художник Франсиско де Сурбарана(1598-1664), който е наречен испанският Караджо. Един от ранните историци на испанското изкуство пише за него: „Неговото прости композициисе състои от няколко фигури във важни и естествени пози и той постига илюзията за живот в тях чрез овладяването на светлината и сянката. И добави, че Зурбаран "изучава това, което вижда около себе си" и "никога не е изобретил нищо". Светотенката на Сурбаран, особено в ранните му произведения, е „караваджистка“, тоест контрастираща: съпоставяне на дълбоки тъмни сенки с осветени стърчащи обеми.

Съвременник на Сурбаран Жузепе де Рибера(1591-1652) като Караваджо, Рибера взема хора от народа като модели за своите картини. Един от най-добрите произведенияРибера е платното "Света Инеса", чието изображение се смята за може би най-женственото и красиво в цялата европейска живопис.

Испанската живопис се разгръща по най-широк и оригинален начин, с гениална грация и енергия, в лицето на Диего Родригес де Силва Веласкес (1599 - 1660), който довежда културата на изобразителното виждане до най-високо съвършенство. Той има само няколко картини на религиозни и митологични теми (и още повече по име – „Ковачница на Вулкан“, „Вакх“, „Венера и Купидон“) и едно историческо платно – „Предаването на Бреда“. Веласкес, като портретист, постига такава грация в пренасянето на природата, толкова развита въздушна перспектива и светотени, че няма съперник за него в целия свят.

Почти негов съвременник Бартоломе Естебан Мурило(1617-1682), който се счита за връх в развитието на испанското изкуство. Разцветът на испанското изкуство завършва с името на този изключителен художник. Художник с меко лирично разположение, много щедро надарен, който не познава трудности в нито един жанр живопис, той скоро става широко известен не само в Испания, но и в чужбина.

Общи забележки

Ренесансът, или Ренесансът, като явление културно развитиесе срещат във всички страни от Западна Европа. Разбира се, културата на този период е уникална във всяка страна, но общите положения, върху които се основава културата на Ренесанса, могат да се обобщят, както следва: философията на хуманизма, "естественото съответствие", т.е. материалистично разбиране на природните закони, рационализъм.

Забележка 1

Ренесансът създава нова система от ценности за цялата съвременна западноевропейска цивилизация.

Спецификата на испанския Ренесанс се крие във факта, че в момента на неговото възникване в страната "бушува" инквизицията, върху която се основава католическата идеология. При тези условия беше невъзможно активно да се критикуват религиозните догми. Въпреки това, след завършването на обединението на Кастилия и Арагон, или реконкиста, испанската култура се развива през $XVI$ - първата половина на $XVII$ век.

Испански хуманисти

На първо място, испанският хуманизъм се свързва с името на Еразъм Ротердамски, който е живял в двора на Карл Испански и чиито хуманистични идеи са били известни на цяла Европа, неговите испански последователи дори са наричани „еразмисти“. Най-известните и значими са Алфонсо де Валдес, Хуан Луис Вивес и Франсиско Санчес.

Валдес, в своите язвителни диалози, разобличава алчността и развратността на представителите на католическата църква и папството. Вивес критикува схоластиката на Аристотел и дава приоритет в науката на наблюдението и експеримента в науката, с помощта на които човек може не само да проникне дълбоко в природата, но и да намери начин да опознае света.

Този учен се смята за предшественик на Франсис Бейкън. Ученият се застъпва за прогресивна образователна система с включването на класически езици в нея, както и за образованието на жените. Санчес също беше критик на схоластиката, но беше скептичен към свободното разследване. Той има сензационна работа „За факта, че няма знание“, в която ученият стига до заключението, че цялото ни знание е ненадеждно, относително, условно, тъй като самият процес.

Забележка 2

Забележете, че идеите на испанските хуманисти, за разлика от италианските, не оставят забележима следа във философските изследвания от онази епоха.

Литературата и художествената култура на испанския Ренесанс

Испанската литература, живопис, скулптура процъфтяват в тази епоха. Нека опишем накратко всяка посока.

Литературата на испанския Ренесанс е съчетание на националния фолклор с формите на хуманистичната литература. Това е особено очевидно в поезията, чиито представители бяха:

  • Хорхе Манрике,
  • Луи дьо Леон
  • Алонсо де Ерсила,
  • и други.

Въпреки това, за да опиша модерен животнай-популярният жанр беше романът. Испания е известна със своите рицарски (Дон Кихот от Сервантес) и пикарски романи. IN скорошни автори(„Селестина“ от Фернандо де Рохас, „Приключенията и животът на измамника Гусман де Алфараче, стражева кула на човешкия живот“ от Матео Алеман) показа как паричните отношения проникват в живота на Испания, патриархалните връзки се разлагат, масите се разоряват и обедняват.

Испанските национални драми също добиват световна слава. Най-известният драматург от тази епоха е Лопе де Вега, който е написал повече от 2000 произведения, от които са известни 500, като много от тях са на сцената на всички водещи театри в света и са заснети например „Куче в яслите“ и „Учител по танци“.

Отбелязваме и Тирсо де Молина, под това име се е криел монахът Габриел Телес. Писалката му принадлежи на комедията "Севилски пакостник, или Каменен гост", която му донесе световна слава. Картината на испанския Ренесанс е представена от имената на Ел Греко и Диего Веласкес, чиито творби са ценни в световно-исторически мащаб.

Забележка 3

Болезнените противоречия на времето са отразени с голяма драматична сила в картините на Греко. Картините на Веласкес се характеризират със смелостта на романтиката, проникването в характера на героя и високото чувство за хармония.

Ренесанс в Испания

Културата на Испания се формира в трудни условия. От една страна, тя наследи фолклорните черти на националната испанска традиция, от друга страна, господството на реакционните сили в страната и натискът, упражняван от църквата, не можеха да не повлияят на нейния характер. Оттук - сложна смесица от реализъм с черти на фантазията, присъща на визуалните изкуства на Испания през 15-16 век.

Отделните фази на Ренесанса в Испания не съвпадат със съответните етапи на Ренесанса в други страни.

15-ти век в испанското изкуство представлява периода на раждането на нов художествен мироглед. През първите десетилетия на ХVІ век има стилистични явления, свързани с Високия ренесанс, но все пак ранните ренесансови традиции са доминиращи. Времето на най-високите постижения на испанската култура е втората половина на 16 век.

Архитектура.През Ренесанса архитектурата доминира. Можем да кажем, че неговият „златен век” е периодът от края на 15-ти до началото на 17-ти век. Скулптурата, изцяло подчинена на архитектурата, също процъфтява. Орнаменталната система е заменена от елементи на изобразителни форми, надарени с пластични форми на изразителност. А в епохата на испанския Ренесанс скулптурата, все още тясно свързана със средновековното майсторство и израснала от вековния опит на народната резба върху дърво и камък, се цени над живописта. Стилът на испанския Ренесанс, наречен по-късно платереска (т.е. бижута), се основава на изобразителни и пластични принципи; в произведенията е трудно да се направи разлика между работата на архитект и работата на скулптора.

Дворецът Ескориал.Манастир и светски дворец обикновено са неща, които трудно се съчетават. И все пак понякога се случва светската власт да се настани под същия покрив като духовната: пътуващ монарх се радва на гостоприемството на манастирски игумен или член на кралското семейство, загрижен за безсмъртието на своята душа, плаща на монасите молете се за него.

Наричан в Испания осмото чудо на света, Ел Ескориал е по-скоро крепост. Разстила се в огромен правоъгълник с размери на външните стени 206 × 161 m; неговите безхитростни, строги и симетрични фасади във военен стил може да изглеждат монотонни. Опитите за преброяване на точния брой прозорци и врати почти никога не дават същите резултати. Известно е, че общата дължина на коридорите на този дворец е 16 км, а в него има почти сто стълбищни полета. По принцип всички са съгласни с такива цифри: около 1250 врати и 2500 прозорци. По принцип Ескориал е създаден от двама архитекти Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Ерера. Строителството на Ескориал продължава от 1559 до 1584 г. Кралските покои бяха поставени в Ескориал по такъв начин, че кралят да може да отиде директно от тях до църквата. Когато Филип II беше вече стар и немощен, той все още имаше възможност да види главния олтар на църквата директно от леглото си. Царските покои, прилежащи към източния коридор на църквата, сякаш „стърчат” от основната част на ансамбъла, поради което са наречени „дръжка” на решетката „Свети Лаврентий”. Наследниците на Филип II, предпочитайки по-луксозни и просторни апартаменти, разшириха двореца, като направиха допълнения към северната стена на църквата. На юг от него се намира двуетажна галерия на шествието, граничеща двор- „Двор на евангелистите”, украсен със скулптурни изображения на евангелистите.

Ескориал служи не само като дворец и манастир, той се превръща в гробница на испанския кралски дом. „Пантеонът на царете”, разположен под главния олтар на църквата, остава недовършен дълго време след смъртта на Филип II.

Живопис.До края на XV век. в Испания всички признаци на икономически упадък вече бяха ясно разкрити. Безнадеждността и отчаянието, които обхванаха все по-широки слоеве от народа, бяха придружени от нарастване на мистичните настроения и религиозния фанатизъм. Самото въплъщение на катастрофата, сложила край на Ренесанса в Испания, е изкуството на Ел Греко.

Ел Греко(Доменико Теотокопули) (1541-1614) - първият наистина велик художник на Испания. Той е роден на Крит и е от гръцки произход (оттук и прякорът му). Ел Греко толкова субективно и емоционално трансформира реалността, че в резултат се ражда един особен свят, който съществува само в неговите платна, в който земното и небесното образуват неразривна сплав. Светът на образите на Ел Греко е илюзорен, в него преобладава духовното начало. Греко използва неочаквани композиционни конструкции, остри ъгли, контрастни съпоставки на преден план и далечни фигури. Неговата гама поразява със смелостта и неочакваността на най-невъзможните комбинации: ярко червено и зелено, жълто-оранжево, златисто и синьо, синьо и виолетово. Той въвежда черно-бяла боя в картината си. Благодарение на сложна система от рефлекси, Ел Греко кара платната си буквално да светят.

През 1577 г. завършва първата си голяма картина, олтарна картина "Успение Богородично", а след това пристъпи към една от най-известните си творби – платното „Събличане на Христовите дрехи". Фигурата на Христос на това платно е една от най-запомнящите се в цялата европейска живопис. Христос се откроява на фона на хората около Него със своята яркочервена дреха и възвишено, изстрадало изражение. В същото време за олтара на църквата Санто Доминго ел Антигуо, написано "Света Троица". През 1586–1587г пише "Погребението на граф Оргас".

Повечето от творческото наследство на Ел Греко са картини с религиозно съдържание - "Молитва за чашата"(Христос се моли в Гетсиманската градина малко преди ареста си), " Христос Спасителя"(дясната ръка на Христос е вдигната за благословия, а лявата почива върху земното кълбо), „Христос, носещ кръста си на Голгота“ (1594-1604)).

Художникът обърна достатъчно внимание само на един жанр живопис - портрета. Най-често той рисува портрети на благородни хора: „Портрет на кардинал Фернандо Ниньо де Гевара“ (около 1600 г.).

Започвайки от 1597 г., Ел Греко изобразява град Толедо на фона на своите религиозни картини, рисува гледки към този град - „Изглед към Толедо“ (1610 г.).

Художественият стил на късния Ел Греко явно се отдалечава от натурализма към мистичното проникване. Размерите на самите картини са се променили - те са нараснали на височина и са се „смалили“. Цветовете станаха още по-студени, а светлината още по-драматична - „Непорочно зачатие“ (1607–1613).

За разлика от Англия, където Реформацията победи, културата на Испания се развива на фона на укрепването на католическата идеология, изразена в безпрецедентното разпространение на инквизицията.

През първата третина на XVI век. в испанската живопис се сблъскват две влияния: холандското и новото италианско, което е представено от маниеризъм. Вече беше обсъдено във връзка с италианския Ренесанс. Все пак има смисъл да се върнем към него във връзка с огромното влияние на маниеризма върху испанската живопис, особено върху Ел Греко. Въпреки че до XIX век. историците на изкуството са имали негативно отношение към маниеризма, смятайки го за насквозь подражателен, през 20 век преразгледаха позициите си и доказаха стилистичната независимост на маниеристите.

Оказа се, че всъщност маниеризмът е оригинално направление в живописта, основано на собствени, а не заимствани принципи. Представителите на маниеризма се отдалечиха от ренесансовото хармонично възприятие на света. Външно следвайки майсторите от Високия ренесанс, маниеристите утвърждават трагедията на живота. Острото възприемане на живота се съчетаваше с желанието да се изрази „вътрешната идея” на художествения образ. Маниеристите може би са първите, които търсят чисто изкуство, характерна черта на почти всички следващи поколения. европейски художници.

Сюрреализмът, експресионизмът и абстракционизмът на 20-ти век са творческо продължение на маниеризма с неговото оттегляне в субективизъм, драматизиране на художествените образи. Понятието "maniera" се фокусира върху търсенето на идеала за формално съвършенство и виртуозност, то изразява постоянната тенденция на човешкия дух.

Днес историците на изкуството виждат произхода на маниеризма още в античността, неоготическото, италианското, немското и холандското изкуство. Терминът "маниеризъм" влезе в модата и започна да се използва за обозначаване на всички живопис XVIвекове от смъртта на Рафаел (1520) до началото на класицизма и барока, които сами по себе си възникват като реакция към него. Много изследователи предпочитат

Разшд Ширин „ржешшнш кумра

Пава и европеец! Ренесанс

се стопяват, за да определят това изкуство като период между Ренесанса и Барока.

След 1530 г. маниеризмът завладява почти цяла Европа. Испанците и преди всичко великият Ел Греко (1541-1614) се възхищавали на елегантните творения на маниеристите. Като дете учи иконопис при кандианските монаси в Крит, а от 1560 г. продължава да рисува във Венеция в училището Тинторето. От 1577 г. художникът живее в Толедо, Испания. Въпреки че смелата яркост на цветовете и свободната интерпретация библейски историипривлече критики, по-специално от крал Филип II, той въпреки това получи много заповеди от църквата и частни лица. В Испания най-накрая се разработи уникалният индивидуален стил на Ел Греко. Той идеализира хората, които изобразява, и, удължавайки телата и лицата им, подчинява естествените пропорции на изразителност на образа. Византийска традиция планарно рисуванеТой комбинира с контраста на ярки и тъмни тонове, присъщи на венецианската школа. Испанското влияние се отразява в мистичния начин на писане. Създава религиозни, митологични, жанрови картини, портрети, пейзажи (“Погребението на граф Оргаз”, 1586-1588; “Изглед на Толедо”, 1610-1614).

Ако 16-ти век преминава в Испания под знака на италианския ренесанс, то през 17-ти век холандската живопис започва да доминира. 17-ти век се счита в Испания, както и в Холандия, за "златен век". Терминът „златен век“ се отнася преди всичко до разцвета на испанската литература в ерата на Сервантес, Гонгора и Лопе де Вега. Но може да се приложи и към плеяда от велики художници като Сурбаран, Веласкес и Мурило.

През първата половина на 17 век все още се отразява влиянието на италианските художници, предимно венециански майстори. През този период водещи са училищата по изкуствата на Валенсия и Толедо. Въпреки това през втората половина на века творчеството на фламандците, особено Рубенс и Ван Дайк, измества италианската живопис. Сложните тъмни композиции от първата половина на века отстъпват място на динамични произведения с по-равномерно осветление. Мадрид и Севиля стават големи художествени центрове.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) е един от онези майстори, чието изкуство е развило испанците живопис XVIIвек на едно от първите места в Европа. Необичайно мощно усещане за реалност определи характерната черта на художествения език на Зурбаран - отдаденост към природата с изключително лаконична, дори тежка монументалност. Вниманието му беше насочено към две области – портретът и легендите, свързани с житието на светците. Изобразявайки строги монаси, уловени от съзерцание или екстатична молитва, Зурбаран също охотно рисува деца, използвайки ги като модели за картини по темите за детството на Христос и Мария.

Диего Веласкес (1599-1660) е наричан „портретистът на испанския двор”. Животът на Веласкес, безспорният ръководител на испанското училище, придворният художник на Филип IV, е ярък пример за съдбата на много художници: потомък на благородно семейство, гений, човек, който благодарение на своята прямота, финес и галантност, спечелил приятелството на краля и уважението на много завистници, той води достоен и мъдър живот, почти необременен от събития, които дори придворните интриги не можеха да се отърсят.

По милостта на краля, през 1659 г., след дълга проверка на „чистотата“ на кръвта и липсата на търговска дейност, той получава роклята на рицаря на Св. Джейкъб е несравнима чест за художник. Веласкес създава не само портрети на членове на кралското семейство, но и картини на религиозни и митологични теми ("Бах"), исторически картини("Капитуляция на Бреда"), постоянно се обръща към жанрови сцени ("Закуска", "Спинъри"). Творбите на покойния Веласкес, на чийто поетичен свят се придава някак мистериозен характер, изпреварват изкуството на импресионистите. Един от тях, Мане, нарече Веласкес „художникът на художниците“.

В литературната сфера рицарските и пикарски романи стават широко разпространени. Най-великият представител на този жанр е великият Мигел де Сервантес (1547-1616), автор на света известен роман"Дон Кихот". В книгата си Сервантес пародира романсите на рицарството, които са заливали

Шва И. европеист! Ренесанс

Глава?. Mnpoeai

Испански книжен пазар. Идеалите на рицарството към началото на 17 век отдавна са остарели. Въпреки това, книгата на Сервантес се превърна в разказ за двата принципа на човешката природа – романтичния идеализъм и трезвата практичност. Самият Сервантес произхожда от обедняло рицарско семейство, служи дълго време в испанската армия, а след това изкарва прехраната си в комисарската служба. Романът на Сервантес проследява приключенията на идеалистичния рицар Дон Кихот, който упорито отстоява рицарските ценности в един напълно прагматичен свят. Затваря очи за реалността около себе си, бори се с нея вятърни мелници. И често той не може да се измъкне от плен на своите илюзии, а противоречието между реалността и идеала обяснява с машинациите на злите сили. Въпреки че книгата е замислена от автора като занимателно четиво, тя се е превърнала в образец на сериозна морална литература за световната литература.

Основателят на испанската национална драма е Лопе де Вега (1562-1635). Подобно на по-младите си съвременници Тирсо де Молина (около 1583-1648) и Калдерон де Ла Барка (1600-1681), драматургът със своята наистина огромна работа (над 2000 произведения, известни са 500), допринесе за бързия разцвет на испанския комедия, която тогава се смяташе за всяка пиеса в три действия, написана в стихове. Перу Лопе де Вега притежава ^ исторически и социално-политически драми, комедии за любовта (най-известните са „Учител по танци“ и „Куче в яслите“).