Mashhur rassomlarning impressionistlarining rasmlari rasmlari. Ismlar va fotosuratlar bilan impressionistlarning eng yaxshi rasmlari
Yog 'urishlari, yorqin ranglar, oilaviy manzara, nominal sahnalar, aniq va eng muhimi, yorug'likning aniq tavsifi ... faqat eng mashhur badiiy yo'nalishlardan birining kichik tolik xususiyatlari. Frantsiyada XIX asr o'rtalarida taassurotlik paydo bo'ldi. Uning paydo bo'lishidan oldin, odatda, odatda o'zlarining studiyasida yaratilgan mualliflar, portretlar va hatto landshaftlar. Birinchi taassurotchilar an'anaviy kanonalarni buzishdi va tom ma'noda maydonlarga kira boshladilar - yaratishni boshladilar ochiq havodazamonaviy hayotning haqiqiy sahnalarini suratga olish. Dastlab taassurotsizlik kuchli tanqid qilingan bo'lsa-da, tez orada u musiqa va adabiyotga o'xshash yo'nalishga olib keldi. Biz san'atdagi ushbu inqilobiy harakatning eng mashhur rasmlariga qoyil qolishni taklif etamiz.
Foli Berger, Edvard Mana, 1882
Oxirgi katta ish Mana va oddiy eng katta ish San'at. Mashhur kabet Parij rassomi ko'pincha tashrif buyuradigan tuvalda tasvirlangan. Ushbu davr muhitini etkazish va sahnani yanada murakkablash uchun, u fonda juda ko'p sonli odamlarni aks ettiruvchi oynada aks ettirilgan. Olomon va tomoshabinning ro'parasida, aksincha, taglik ortida u yolg'iz bufet bilan singdiriladi. Rasmdagi apellyatsiyalarning ijodkorlaridan biri bu notekis dalillar ekanligini ta'kidlaydi biz gaplashyapmiz Fohisha haqida. Mananing o'zi boshlangan sana va imzosi pastki chap burchakda joylashgan shishalardan birining yorlig'ida ko'rsatiladi.
"Pita" kline Monet mutaxassislari boshqacha emas " Sictstinskaya Kapella Impressionizm. " Tsikl, birinchi navbatdagi hayotning so'nggi o'ttiz yilida o'zining uyidagi uyidagi uyidagi uyida yaratilgan taxminan 250 ta rasmdan iborat. Bugungi kunda ular dunyo bo'ylab muzeylarda namoyish etiladi. Ajablanarlisi shundaki, ularning aksariyati kataraktta ko'zlaridan aziyat chekkan va chap linzalarini yo'qotganda.
To'p Mulin de la-ga, pier Avguste Renoir, 1876
Rasmdagi taassurotshunoslik tarixchilarining mashhur asarlari ko'pincha "XIX asrning eng go'zal badiiy matosi" kabi tavsiflanadi. Rasm Montmartre-dagi Mulin de la galettida odatiy yakshanba kuniga aylanadi. Ochiq havoni remoni raqs maydonchasiga va uyining yonidagi kafeni tasvirlab berdi - rassom quvonchli juftliklarni baxtli tomosha qilishni yoqdi. U uchun bu ijod uchun ideal sharoit edi. "Molib de la galettasida to'p" - bu vaqtning o'zida hayot va landshaftni malakali guruh portretidir. Bundan tashqari, bu reenoirning eng shuhtiy ishi: rassomning aspiri hech qachon tomoni bo'lmagan kundalik hayot Ushbu shkalaning tuvallarida - 131x175 sm. Rasmning versiyasini pasaytirish eng qimmat san'at asarlarining o'ntaligiga kiradi.
Taassurot. Ko'tarilgan quyosh, Klod Monet, 1872
Birlamchi badiiy oqimning nomini bergan belgini bo'yash (frantsuz taassurotidan - taassurot ») va uning kvinteni bo'ldi. Dastlab, Gaurus portidagi Monet tomonidan yaratilgan tuval, tanqidchilar changini va "Impressionizm" deb yozgan va "Xolma-so'z" deb yozgan "Fon rasmi va tugadi , bu "taassurot" degani emas! " Qiziqarli tafsilotlar: Agar siz ushbu ishning qora va oq nusxasini qilsangiz, quyosh deyarli yo'qoladi.
O'tda nonushta, Eduard Mana, 1862-1863
Dastlabki kiyingan erkak bilan yolg'on gapiradigan yalang'och ayolning sahnasi, dastlab haqorat deb hisoblangan - rassomni haqoratli va yomon ta'mda aybladi. Rasm Parij Salonda qatnashishga ruxsat berilmagan. Bu rassomning shaxsiyati erkinligida juda jasur bayon edi.
Parij ko'chasi, yomg'irli kunda, Gustave Kayibot, 1877 yil
U 19-asrda shahar hayotining eng mashhur asarlaridan biri hisoblanadi. Rasmda uning chorrahasi yaqinidagi Dublinning Parij Sankt bekati yaqinidagi Moskva ko'chasi bilan chorrahada ko'rsatilgan. Shahar ustunlari va ufq chizig'i to'rt kvadrantning rasmini almashish uchun. Hamma odamlar bu erda harakatlanmoqda turli xil joylar, go'yo ularning kamchiliklari, yakkalanish, yolg'izlik kabi rivojlanayotgan shahar. Bundan tashqari, Ka'ibot yomg'ir bilan yorug'lik tuyg'usini yoritib, ko'chada kuchli soyalar yo'q.
Nonushta Reynchilar, Per Avguste Renoir
Nonushta Rassetalar, Per Avguste Renoir, 1880-1881
Sein daryosi bo'ylab oqshomda kechqurun kunduzi Renoire do'stlarining portreti romantik portreti. Rasmdagi odamlar orasida siz ko'rishingiz mumkin kelajakdagi xotini Muallif (yumshoq kiyim-kechak - it bilan bir xonim) va yana bir mashhur taassurotchi - Gustava Ka'botta (o'ngda shlyapada). Rasm frantsuz jamiyatining 19-asr oxirida sanoat inqilobi natijasida o'zgarib turadi.
Yomg'irli kunida ko'prikning ko'prikkori, Camil pizarro, 1896
Bu mashhur rasm Dekini bo'ronli bosqichda Parijda ijtimoiy izolyatsiya haqidagi badiiy g'oyadir. Rasmda uning oldida mevsinning stakaniga nazar tashlagan ayol ko'rsatilgan va ular aniq emas. Uning yonida alkogolga o'xshaydi. Aslida, rassom Marsen Bregen va aktrisa Elllen Andre tomonidan belgilar amalga oshirildi. Birinchi tanqidchilar tuvalda hukmronlik qilayotgan tanazzulning buzilish muhitini hayratda qoldirdi. Va ba'zilari alkogol iste'mol qilishdan tashqari ogohlantirishni tomosha qilishdi.
Pardikets, Gustave Kayibot, 1875
Shaharda ishlaydigan sinfni tasvirlaydigan birinchi rasmlardan biri. Kaibot kundalik hayotda doimiy qiziqish uyg'otadi. Iltimos, rassom deraza va soyalar orqali buzadigan yorug'likni qanday olib tashlaganiga e'tibor bering. Rasm fotosurat sifatida haqiqiydir, ammo shunga qaramay, eng nufuzli san'at ko'rgazmalari va salonlari tomonidan rad etildi: ishchi sinfdan yarim tirnoqlarning tasviri "qo'pol mavzu" deb hisoblangan.
"Yangi dunyo impidlar yozganida tug'ilgan"
Genri Caweyiler
19-asr. Frantsiya. Rasmda misli ko'rilmagan. Bir guruh yosh rassomlar 500 yoshli an'anani silkitishga qaror qilishdi. Aniq chizma o'rniga ular keng "beparvo" smear ishlatdilar.
Va odatiy tasvirlardan va to'liq rad etilgan. Barchasini ketma-ket tasvirlash. O'g'rilikning xatti-harakati va shubhali obro'-e'tiborning xo'jayini.
Jamoatchilik impressionistlarning rasmiga tayyor emas edi. Ular masxara qildilar. Va eng muhimi, ular hech narsa sotib olmadilar.
Ammo qarshilik buzildi. Va ularning zafari uchun ba'zi impressionistlar yashagan. To'g'ri, ular allaqachon 40 yoshda edilar. Klod Monet yoki Avguste Renuar kabi. Ba'zilar faqat umr bo'yi umrining oxirida tan olishni kutmoqdalar. Undan oldin kimdir, Alfred Sisleyi kabi yashamagan.
Inqilobiy nima qiladi? Nega jamoatchilik ularni uzoq vaqt qabul qilmadi? Bu erda eng mashhur 7 ta mashhur frantsuz impressionistlari. Butun dunyoni biladigan narsa.
1. Eduard Mana (1832 - 1883)
Eduard Mana. Palitra bilan o'z-o'zidan portret. 1878 shaxsiy to'plamMana ko'p impressionistlardan katta edi. U o'zgarishi uchun ularning asosiy ilhomchisi edi.
Inqilobchilar etakchisining roli uchun Mana da'vo qilmadi. U dunyoviy odam edi. Rasmiy mukofotlarni orzu qilgan.
Ammo u juda uzoq vaqt tan olishni kutayotgan edi. Jamoatchilik ko'rishni xohladi yunon ma'budalari. Yoki hanuzgacha eng yomoni. Oshxonaga chiroyli ko'rinishga ega. Man yozishni xohladi zamonaviy hayot. Masalan, pardalar.
Natijada "o'tda nonushta" paydo bo'ldi. Ikki karra yorug'likning engil xulq-atvor xonasida dam olishmoqda. Ulardan biri kiyingan erkaklar yonida hech narsa o'tirmaydi.
Eduard Mana. Maysada nonushta. 1863, Parij "Oradagi nonushta" ning pasayish paytida "Rimliklarga" ishi bilan taqqoslang. Mazkur rasm murofi qildi. Rassom bir zumda mashhur bo'ldi.
"Maysada nonushta" qo'pollikda ayblangan. Homilador ayollar uni tomosha qilishni tavsiya etmadilar.
Tom Kutur. Rimliklar pasayish davrining rimliklari. 1847 yil muzey d'Ors, Parij. ARTIVE.RU. Kuturning rasmida biz akademizmning barcha xususiyatlarini ko'rmoqdamiz ( an'anaviy rasm 16-19 asrlar). Ustunlar va haykallar. Apollonning tashqi ko'rinishi. An'anaviy xirillagan ranglar. Uslubda va imo-ishoralar. Mutlaqo boshqa odamlarning uzoq umridan fitna.
"Maysada nonushta" Mana boshqa format. Uning oldida hech kim bunday pardalarni tasvirlab bermadi. Hurmatli fuqarolar yonida. Garchi vaqtning ko'pgina erkaklari bo'sh vaqtlarini o'tkazishgan. Haqiqiy hayot haqiqiy odamlar.
Bir marta u bitta hurmatli ayolni yozgan. Xunuk. U uni cho'tka bilan yuvolmadi. Xonim xafa bo'ldi. Undan ko'z yoshlar bilan ketdi.
Eduard Mana. Anjelina. 1860 yil muzey d'Ors, Parij. Wikimedia.com-ls.org. Shuning uchun u tajribani davom ettirdi. Masalan, rang bilan. U tabiiy rangni tasvirlashga urinmadi. Agar kulrang-jigarrang suv unga yorqin ko'k bo'lsa, u ko'k rangini tasvirlab bersa.
Bu, albatta, jamoatchilikni g'azablantiradi. Axir, hatto O'rta er dengizi dengizi ham Mani, Yazvilida suv kabi ko'k rangda yo'qolmaydi.
Eduard Mana. Arzantae. 1874 muzey tasviriy san'at, Turnay, Belgiya. Vikipediya.org. Ammo haqiqat haqiqat bo'lib qoladi. Mana ko'chmas mulkni bo'yash maqsadini o'zgartirdi. Rasm rassomning o'ziga xosligi mujassam etgan. U mamnun bo'lgani kabi kim yozadi. Shablon va an'analarni unutish.
Barcha yangiliklar uni uzoq vaqt kechirmadi. Tan olishlar faqat hayot oxirida kutdi. Unga kerak bo'lmaganda. U davolab bo'lmaydigan kasallikdan juda xiralashgan.
2. Klod Monet (1840 - 1926)
Klod volet. O'z-o'zidan portlash. 1886 shaxsiy to'plam Klod Monetni xristian ilohiy deb atash mumkin. U bu hududga sodiq qolganligi sababli uzoq umr.
U ob'ektlar va odamlar emas, balki porloq nur va dog'larning bir rangli dizayni yozgan. Alohida urish. Havo silkitishi.
Klod volet. Padling Basseyn. 1869 Metropolitan muzeyi, Nyu-York. MetMenUM.org. Monet nafaqat tabiatni yozdi. U shahar manzarasini boshqargan. Eng mashhurlardan biri -.
Ushbu rasmda fotosuratdan juda ko'p narsa bor. Masalan, harakatni loyqa tasvir yordamida uzatiladi.
Oqil daraxtlar va raqamlarga e'tibor bering, go'yo ular tumanda.
Klod volet. Parijda Kapuchin xiyobonlari. 1873 (Evropa va Amerika badiiy galereyasi 19-20 vz.), Moskva Bizdan oldin Parijning tez umri to'xtadi. Suvsizlik yo'q. Hech kim yoxmaydi. Odamlar Smearlarning to'liqligi deb tasvirlangan. Bunday nomuvofiqlik va "to'xtatish ramkasi" ning ta'siri - asosiy belgi Impressionizm.
1980 yillarning o'rtalariga kelib, rassomlar taassurotdan ko'ngli qolgan. Albatta, estetika, albatta, yaxshi. Ammo ko'plab jabrlanganlarning nomuvofiqligi.
Faqat Monet davom etdi. Gipertropza taassurotsiz. Bir qator rasmlarga aylandi.
Xuddi shu manzara u o'nlab marta tasvirlangan. Ichida turli vaqt kun. Yilning turli vaqtlarida. Harorat va yorug'lik tan olishdan tashqari bir xil ko'rinishni o'zgartirishi mumkinligini ko'rsatish uchun.
Shunday qilib, son-sanoqsiz pichanlar paydo bo'ldi.
Bostondagi Tasviriy san'at muzeyidagi klaud monetining rasmlari. Chapdan: pichan staklari, 1891 o'ng tomonda, pichan (qor ta'siri), 1891
Shuni esda tutingki, ushbu rasmlardagi soyalar rangli. Va kulrang yoki qora emas, chunki ilohiy taassurotchilarga o'xshab. Bu ularning boshqa chipi.
Monet muvaffaqiyat va moddiy farovonlikni o'tkazishga muvaffaq bo'ldi. 40 yildan keyin u allaqachon qashshoqlik haqida unutiladi. U uy va go'zal bog'ni sotib oldi. Va uzoq yillar davomida uzoq vaqt o'tkazildi.
Maqolada magistrning eng muhim rasmlari haqida
3. Avguste Renmoir (1841 - 1919)
Pierre-Avguste Renoir. O'z-o'zini portret. 1875 yil rassomlik Sterling Instituti, Frantsuz Klark, Massachusetsets, AQSh. Pinterest.ru. Impressionism - bu eng ijobiy rasm. Va ilohiy izlar orasida eng ijobiy.
Uning rasmlarida siz dramalarni topmaysiz. Hatto u ishlatmagan qora bo'yoq. Faqat bo'lish quvonchi. Hatto eng keng tarqalgan reoshiroq chiroyli ko'rinadi.
Monetdan farqli o'laroq, Renoir odamlarni tez-tez yozgan. U uchun landshaftlar ahamiyatsiz edi. Uning rasmlarida dam oling va do'stlari va tanishlarining hayotidan zavqlaning.
Pierre-Avguste Renoir. Nonushta. 1880-1881 Phillips, Vashington, AQSh. Wikimedia.com-ls.org. Siz Revoara va chuqurlikni topa olmaysiz. U impressionistlarga qo'shilishdan juda xursand edi. Kim uchastkadan bosh tortgan.
Uning o'zi aytganidek, nihoyat u gullar yozish va ularni shunchaki "gullar" deb atash imkoniyati bor. Va ular haqida hech qanday hikoyalarni ixtiro qilmang.
Pierre-Avguste Renoir. Bog'da soyabonli ayol. 1875 yilgi Tissen-Burnis, Madridning 1875 muzeyi. arteuam.com. Eng yaxshi rezoir ayol jamiyatida sezgir edi. U xizmatkoridan qo'shiq aytishni so'radi. Yanada ahmoq va qo'shiq yanada sodda edi, u uchun yaxshiroqdir. Erkaklar uchun chog 'charchagan edi. Renmoir yalang'ochligi bilan tanilgani ajablanarli emas.
Rasmdagi model "yalang'och quyosh nuri"Agar rang-barang mavhum mansabdor fonda namoyon bo'ldi. Chunki Renuara uchun ozgina narsa yo'q. Modelning ko'zi yoki orqa fon bo'limida tengdir.
Pierre-Avguste Renoir. Quyosh nurida yalang'och. 1876 \u200b\u200byil muzey d'ortov, Parij. Wikimedia.com-ls.org. Renoir uzoq umr ko'rdi. Va hech qachon cho'tka va palitrani tashlamang. Hatto qo'llari renmatizmni to'liq boqganda, u qo'lini arqon bilan bog'ladi. Va bo'yalgan.
Monte singari, u 40 yildan keyin tan olinishni kutdi. Va u o'zining rasmlarini taniqli ustalarning ishlari yonida edi.
Renuaraning eng jozibali portretlaridan biri maqolada o'qiladi
4. Edgar Demas (1834 - 1917)
Edgar Degas. O'z-o'zini portret. 1863 yil Gaust Gumay Gulbenan, Portugaliya muzeyi, Portugaliya muzeyi. Madaniyatli.com. Degi klassik imtihonchi emas edi. U plitada ishlashni yoqtirmadi (ochiq havoda). U qasddan palitrani topolmaydi.
Aksincha, u aniq chiziqni yaxshi ko'rardi. U qora rangga ega. Va u faqat studiyada ishladi.
Ammo baribir bu har doim boshqa katta taajaklar bilan ketma-ket qo'yiladi. Chunki u impressionist imo edi.
Kutilmagan istiqbollar. Ob'ektlar joylashgan joyda assimetriya. Singan katakli belgilar. Bularning barchasi uning rasmlarining asosiy xususiyatlari.
U hayot baxshida, unga hushyorligini bermasdan to'xtatdi. Kamida "opera orkestri" ga qarang.
Edgar Degas. Opera orkestri. 1870 yil muzey d'Ors, Parij. Commons.wikimedia.org. Oldingi, kafedra orqa tomonida. Bizga musiqachi. A. orqa fon Ballerina sahnada "freym" ga mos kelmadi. Ularning boshlari "rasmlarning chekkasini" sunnat qildilar.
Shuning uchun, sizning sevimli raqqosalaringiz har doim ham chiroyli posesda tasvirlanmagan. Ba'zan ular shunchaki cho'zishadi.
Ammo bu improvizatsiya buziladi. Albatta, Dema kompozitsiyani o'yladi. Bu shunchaki oyoq ramka emas, balki to'xtash joyining ta'siri.
Edgar Degas. Ikki balet raqqosalari. 1879 yil Shelbourne, Vertuth, AQSh muzeyi Edgar Degra ayollarni yozishni yaxshi ko'rardi. Ammo tananing kasalligi yoki xususiyatlari unga jismoniy aloqa qilishiga yo'l qo'ymadi. U hech qachon uylanmagan. Hech kim uni ayol bilan ko'rmagan.
Shaxsiy hayotidagi haqiqiy uchastkalarning etishmasligi uning tasvirlariga yupqa va kuchli eritma qo'shdi.
Edgar Degas. Balet yulduzi. 1876-1878 Muzey d'Ors, Parij. wikimedia.com.com.org. Shuni esda tutingki, faqat balerinaning o'zi "balet yulduz" rasmida chizilgan. Uning hamkasblari sahna ortida zo'rg'a ajralib turadi. Bu bir nechta oyoqlar.
Bu shuni anglatmaydi degani emas, dena rasmni tugatmadi. Bu qabulxona. Faqat eng muhim narsalarga e'tibor bering. Qolganlari yo'qolib, noqonuniydir.
Maqolada magistrning boshqa rasmlari haqida o'qing
5. Berta Morizo \u200b\u200b(1841 - 1895)
Eduard Mana. Berth Mirisho portreti. 1873 Maroton Monet muzeyi, Parij. Bert Meizo kamdan-kam hollarda birinchi qatorga katta taassurotchilar bilan joylashtirganda. Ishonamanki, bunga loyiq emas. Sizda taassurotsizlikning barcha asosiy xususiyatlari va texnik xususiyatlari mavjudmi? Agar siz taassurotsizlikni xohlasangiz, uni butun jon bilan yaxshi ko'rasiz.
Morito tezda va tezda ishladi. Tuvaldagi taassurotini otish. Kosmosda eriydi.
Bert Meizo. Yoz. 1880 yilgi Famuna muzeyi, Monpellier, Frantsiya. Dekiy singari, u ko'pincha ba'zi tafsilotlarni o'rgatmadi. Va hatto tana modelining qismlari ham. "Yoz" rasmidagi qizlar o'rtasida farq qila olmaymiz.
Morizoda o'zini o'zi ifodalash yo'li qiyin edi. U nafaqat "ehtiyotsiz" rasm bilan shug'ullangan. U hali ham ayol edi. O'sha kunlarda ayol uylanishni orzu qilishi kerak edi. Shundan so'ng, har qanday sevimli mashg'ulotlari unutildi.
Shuning uchun Berta uzoq vaqtdan beri tugadi. Men uni hurmat bilan dars olgan odamni topgunimcha. Evgenen Mana rassomning tug'ilgan akasi edi. U xotinining dastgohi va bo'yoqlariga rahmat.
Bert Meizo. Suugen Mane qizi bilan Buhvalda. 1881 Maroton Monet muzeyi, Parij. Ammo ish 19-asrda edi. Yo'q, Morizoning shimlari kiyishmagan. Ammo u butun harakat erkinligiga ega bo'lolmadi.
U yolg'iz ishlash uchun parkga bora olmadi. Yopiq kimsa. Kafeda yolg'iz o'tirolmadi. Shuning uchun uning rasmlari oilaviy doiralardir. Er, qizi, qarindoshlar.
Bert Meizo. Omborda bog'da bola bo'lgan ayol. 1881 Milliy muzey Uels, Kardiff. Morizo \u200b\u200btan olinmadi. U o'pka yallig'lanishidan 54 yil ichida vafot etdi. Har qanday hayotda hech qanday ishingizni qilmang. "Rod sinflari" ustunida uning o'limining guvohligidan turdi. Bu rassom deb nomlangan ayolga aqlsiz edi. U haqiqatan ham bo'lsa ham.
Magistrning rasmlari haqida maqolada o'qiladi
6. Kamil Pysarro (1830 - 1903)
Camil Pysarro. O'z-o'zini portret. 1873 yil muzey d'Ors, Parij. Vikipediya.org. Camil Pysarro. Nizolanmagan, oqilona. Ko'p odamlar o'qituvchilar sifatida qabul qilingan. Hatto PsrumRarro haqidagi eng mazmunli hamkasblari ham yomon gapirishmadi.
U taassurotsizlikning sodiq izdoshi edi. Beshta farzandi va xotinga ega bo'lish, u hali ham xuddi shu uslubda ko'p ishlagan. Va hech qachon salon rasmiga o'tmagan. Ko'proq mashhur bo'lish. O'ziga ishonish uchun kuchni qaerdan olgani noma'lum.
Ochlik bilan umuman o'lmaslik uchun, Psarro bo'yalgan muxlislar. Sotib olgan holda sotib olindi. Va bu tan olish 60 yildan keyin paydo bo'ldi! U nihoyat ehtiyojni unutib qo'yishi mumkin.
Camil Pysarro. Luveziennedagi tirishqoqlik. 1869 muzey d'Ors, Parij Rasmlardagi havo psrarro qalin va zich. Rang va hajmdagi g'ayrioddiy qotish.
Rassom eng o'zgaruvchan hodisalarni xarakterga yozishdan qo'rqmadi. Bu bir lahzaga aylanadi va yo'qoladi. Birinchi qor, sovuq quyosh, Uzoq soya.
Camil Pysarro. Sovuqqa. 1873 yil muzey d'Orsov, Parij Uning eng mashhur asarlari Parij turlari. Keng xiyobonlar bilan, Feum va Motli xalqi bilan. Kechasi, kunduzi, turli xil ob-havoda. Klod Monetning qator rasmlari bilan haddan tashqari haddan tashqari narsalarda.
Impressionizm - rasmdagi yo'nalish Frantsiyada paydo bo'ldi XIX-XX asrlar, bu uning butun o'zgaruvchanligi va harakatchanligiga bir oz vaqtni qo'lga kiritishga urinishdir. Xayolparastlarning rasmlari sifatli yuvilgan fotosuratga o'xshab, xayolotda ko'rinadigan voqeaning davomiyligini tiklaydi. Ushbu maqolada biz 10-o'rinni ko'rib chiqamiz mashhur impressionistlar Dunyo. Baxtga, iste'dodli rassomlar O'ndan ortiq, yigirma yoki undan ortiq yuzdan ortiq, shuning uchun siz bilishingiz kerak bo'lgan ismlarga e'tibor qarataylik.
Rassomlarni yoki ularning muxlislarini xafa qilmaslik uchun, ro'yxat rus alifbo tartibida beriladi.
1. Alfred Sisley
Bu frantsuz rassomi ingliz tili Bu deb hisoblanadi mashhur manzara ikkinchi xIX-lar. asr. Uning to'plamida 900 dan ortiq rasmlar mavjud bo'lib, ularda eng mashhur "Luvechenne", "Luvureenening ko'prik", "Bahorda", "maysazorda".
2. Van Gog.
Dunyo bilan mashhur xursandchilik tarixi Uning qulog'i haqida (yo'l bilan u butun qulog'ini kesib tashladi, faqat lob), van Gol vafotidan keyin mashhur bo'ldi. Va hayot uchun o'limdan 4 oy oldin bitta-bitta rasmni sotishga muvaffaq bo'ldi. Ularning so'zlariga ko'ra, u ikkalasi ham, ruhoniy bo'lgan, ammo ko'pincha ruhiy tushkunlik tufayli ruhiy kasalxonalarga tushib ketgan, shuning uchun afsonaviy ishlarni amalga oshirgan.
3. Camil Psarripro
Psrumrima orolida, Burjxona yahudiy oilasida tug'ilgan va ota-onasi Parijni tiniq qilish uchun yuborgan bir nechta taassurotchilardan biri bo'lgan. Eng muhimi, rassom tabiatni tatib ko'rishi kerak edi, shuningdek, uni barcha ranglarda tasvirlagan va agar men aniqroq aytsam, PistraRro o'zgacha iste'dodga ega edi, shundan keyin havo rasmlarda paydo bo'ladi.
4. Klod Monet
Bolaligidanoq Gvineya oilada bo'lganiga qaramay, u rassom bo'lishiga qaror qildi. Faqat Parijga ko'chib o'tdi, Klod Monet Qattiq hayotning kulgili kunlik kunlarda: Jazoirda qurolli kuchlarda, qashshoqlik, kasallik tufayli sudga tortishish. Biroq, qiyinchilik zulm qilmasligi uchun, ammo aksincha, bu yaratgan rassomni ilhomlantirganidek, his-tuyg'ular yaratilgan yorqin rasmlar"Londondagi parlament binosi", "Evropadagi ko'prik", kuzgi Argentning "," Truvilli sohilida ".
5. Konstantin Korovin
Frantsuzlar, impressiyalar orasida ota-onalar orasida mag'rurligi bilan g'urur bilan vatandoshimizni qo'yishi mumkin - konstantin Korovina. ishtiyoqli sevgi Tabiatga ko'ra, u mos bo'yoqlarning kombinatsiyasi, spamning kengligi tufayli, templarning kengligi tufayli, statistik rasmning tirishqoqligi bilan bog'liq. Uning rasmlaridan "Gurzuf", "Baliq, sharob va meva", " Kuzgi manzara», « Oy nuri tuni. Qish va Parijga bag'ishlangan bir qator asarlar.
6. Pol Genog
26 yoshgacha Pol Guguin va rasm haqida o'ylamagan. U tadbirkor edi va katta oila edi. Biroq, men Camil Pysarro rasmlarini birinchi marta ko'rganimda, men bu albatta rasm chizishiga qaror qildim. Vaqt o'tishi bilan rassomning uslubi o'zgardi, ammo eng mashhur taassurotlari "Qopishdagi bog'da", "Yalang'ochda", "Yalang'ochlar", "Martinikada" boshqalar.
7. Pol Cesnanna
Kezanne, aksariyat hamkasblaridan farqli o'laroq, hayot uchun tanilgan. U o'z ko'rgazmasini tashkil qildi va undan katta daromadlarni kesib tashladi. Odamlar Lutni rasmlarida bilishgan - u hech kim yorug'lik va soya o'yinini birlashtirishni o'rganmaganidek, o'ng va noto'g'ri ishtiyoqni boshlagan geometrik shakllarUning rasmlari mavzularining qat'iyligi romantik jihatdan uyg'unlikka uyg'unlik edi.
8. Piern Avguste Renoir
20 yilgacha, Renmoir katta akasining muxlislarining dekorativor bo'lib ishlagan va shundan keyingina Parijga ko'chib o'tdi va u erda Monet, Bazal va Ssispel bilan uchrashdi. Kelajakda bu tanishish unga yo'lda taassurotsizlik va u bilan mashhur bo'lishga yordam berdi. Renoir, bu eng katta portret muallifi deb tanilgan ajoyib ish - "Terasda", "Aktrisalar Channa Samari", "Lodge", "Alfred Sisley va uning rafiqasi", "Balki", "qavatda", "qavat", "qavat", "qavat", "qavat", "qavat", "pollar", "qavat", "qavat", "qavat", "qavat", "qavatda", "qavat", "qavatda", "qavat", "qavat", "qavat", "qavat", "qavatda", "qavatda", "qavat", "qavat", "qavat", "qavat", "qavatda", "qavatda", "qavatda", "qavat", "qavatda", "qavat", "qavat", "pog'onada", "qavat", "qavat", "qavat", "qavat", "qavat", "qavatda", "qavat", "qavat", "qavat", "pog'onada", "qavat", "qavat", "qavat", "pog'onada".
9. Edgar Demas
Agar siz hali ham "ko'k raqqosalar", "balet mashqlari" haqida hech narsa eshitmagan bo'lsangiz, " Balet maktabi"Va" bema'ni "- Edgar Dei ishi haqida ko'proq ma'lumot olish uchun shoshiling. Asl ranglarni tanlash, rasmlar uchun noyob mavzularni tanlash, harakatlanish rasmlari - bularning barchasi va bundan hammasi d desasni eng ko'p qilishdi taniqli rassomlar Dunyo.
10. Eduard Mana
Manetni Monet bilan aralashtirmang - bu ikkitasi turli odamlarbir vaqt va birida ishlagan badiiy yo'nalishi. Mana har doim mahalliy sahna, g'ayrioddiy ko'rinishi va turini o'ziga jalb qildi, go'yo tasodifan "qo'lga olingan" keyinchalik ko'p asrlar davomida qamoqqa olindi. Orasida mashhur rasmlar Mana: Olimpiya, "Grassda nonushta", "Barning" Foldorlik "," Nana "va boshqalar.
Agar siz ushbu ustalarning rasmlarini jonli ko'rish uchun eng kichik imkoniyatingiz bo'lsa - siz abadiy taassurot qoldiradigan narsalarga oshiq bo'lasiz!
Aleksandr Skripkina,
Impressionizm (frantsuz tilidan) taassurot"- taassurot - san'at (adabiyot, rassomchilik, arxitektura) direktori, Frantsiyada asrning oxirida paydo bo'ldi va dunyoning boshqa tegirmonlarida tezda keng tarqalgan. Akademik, an'anaviy usullar, masalan, bo'yash yoki arxitekturada, asosan, butunlay yangi usul va texnikalardan foydalanishga topshirilgan yangi yo'nalishdagi izdoshlar rasm, keyin adabiyot va musiqa. Ular eng jonli va tabiiy ravishda barcha harakatchanlikni tasvirlashdi. haqiqiy mira Uning fotografik ko'rinishini emas, balki mualliflarning taassurotlari va hissiyotlari tufayli ko'rgan narsalari haqida.
"Idinglik hissasi" atamasi - Frantsiya tanqidchisi Louis Lerua, u 1874 yilda Parijda yosh rassomlar guruhining ko'rgazmasiga kirgan jurnalist Lui Lerua, ularni impressistlar bilan qabul qiladi. o'ziga xos "ta'sirli" va bu bayonot biroz demontaj va istehzo bilan. Ushbu atamaning nomi uchun klad monet "taassurotining rasmini tanqid qiladi. Ko'tarilgan quyosh ". Ushbu ko'rgazmada dastlabki rasmlarda keskin tanqid va rad etish bo'lsa-da, keyinchalik bu yo'nalish jamoatchilikni keng miqyosda tanib, butun dunyoda mashhur bo'ldi.
Rasmda taassurot
(Klod Monet "Sohilda qayiqlar")
Yangi uslub, rasmning va texnikasi frantsuz rassomlari va texnikasi ixtiro qilingan bo'lib, ular noldan emas, rassomlarning tajribasi va ishlanmalari osonlikcha edi iste'dodli rassomlar Uyg'onish davri: Rubens, Velsakz, El Greco, Goia. Ulardan impressionistlar atrofdagi dunyoning yoki o'zgaruvchan smeartlarni ishlatish, yorqin uslublardan foydalanish, katta yoki kichik, taniqli abstraktivlik sifatida bunday usullarni qo'llagan. Rasmda yangi yo'nalishdagi mezbonlar an'anaviydan voz kechdi o'quv uslubi Imkoniyatlarni o'z ichiga olgan holda, masalan, bunday yangiliklarni amalga oshirish uchun quyidagi usullar va usullarni chizish usullari:
- Buyumlar, narsalar yoki raqamlar kontursiz tasvirlangan, u kichik va qarama-qarshi chiziqlar bilan almashtirilgan;
- Palitet ranglarni aralashtirish uchun ishlatilmadi, qo'shimcha qo'shilish va talab qilinadigan qo'shma ranglar tanlandi. Ba'zida bo'yoqlar tuvalda to'g'ridan-to'g'ri metall naychasidan, toza ta'sirga ega bo'lgan metall naychasidan siqilgan;
- Qora rangning amaliyligi;
- Tuval asosan tashqi havoylari, tabiatdan, tabiatdan, ularning his-tuyg'ulari va ko'rgan narsalarining taassurotlarini yanada yorqin va ifodali ravishda xiyonat qilish uchun yozgan;
- Yuqori tikuv bilan bo'yoqlardan foydalanish;
- Tuvalning hali kaustik yuzasi bo'lmagan yangi buzg'unchiliklarni qo'llash;
- Tsikllar yaratish go'zal asarlar Engil va soyadagi o'zgarishlarni o'rganish uchun ("Seni sen" klede Monet);
- O'tkir ijtimoiy, falsafiy yoki diniy muammolar, tarixiy yoki muhim voqealar tasvirlarining etishmasligi. Impressionistlarning asarlari ijobiy his-tuyg'ularga boy, bu erda ma'yusning joyi yo'q va har bir daqiqaning engilligi, quvonchlari va go'zalligi, hissiyotlarning samimiyligi, hissiyotlarning samimiyligi va hissiyotlarning samimiyligi.
(Eduard Mana "O'qish")
Va bu hududning barcha rassomlari taassurotning barcha aniq xususiyatlarini bajarishda maxsus aniqlikka erishilmagan bo'lsa ham, alohida rassom sifatida o'zini joylashtirdi va hech qachon ishtirok etmagan qo'shma ko'rgazmalar (Ularning barchasi 1874 yildan 1886 yilgacha edi). Edgar Dema faqat o'z ustaxonasida ishladi), bu ularga durusarliklarni yaratishga xalaqit bermadi vizual san'atDo'kon hali ham eng yaxshi muzeylarda va butun dunyo bo'ylab shaxsiy to'plamlarda saqlang.
Rus rassomlari imporistlari
Qilganga taassurot qoldiring ijodiy g'oyalar XX asr boshlarida frantsuz taassurotlari, rossiyalik rassomlar, keyinchalik "Rossiya taassurotiga" nomli nomli tasviriy san'atning asl asarlarini yaratadilar.
(V. A. Serov "shaftoli bilan qiz")
Konstantin Korovin ("ishlarni", 1883, Shimoliy Idylli, 1886, Valentin Serov (" Ochiq oyna. Lilak ", 1886," Shaftoli bilan qiz ", 1887 g, 1879, 1881," Pnepr "," Peyzaj. Log uyi bilan etillasi ". ), "Kech" impressionist Igor Grbarar ("Birir hokix", 1940, "Qishki landshaft", 1954 yil.
(Borisov Musaratov "Kuzlar qo'shig'i")
Tasvirning usullari va odob-axloqi ijodkorlik va odob-axloq qoidalari ijodkorlikda va Bogdanov Masatov, Bogdanov Bels, Nilus kabi rus rassomlari va bunday rus rassomlari bo'lib o'tdi. Rossiyalik rassomlarning rasmlaridagi frantsuz taassurotining klassik kanonlari ba'zi o'zgarishlarga duch kelmoqda, natijada ushbu soha o'ziga xos milliy o'ziga xos xususiyatga ega bo'ldi.
Xorijiy taassurotchilar
Eduard Mananing tagida qilingan birinchi asarlardan biri 1860 yilda Tuval demontaj qilinishi mumkin emas, balki 1860 yilda Oddiy "Rad etilgan" Parijda jamoatchilikka qaratilgan bo'lib, Parij San'at salonini tanlab olmagan. Tasvirning an'anaviy uslubidan tubdan ajralib turadigan uslubda yozilgan rasmda rassomning yangi badiiy yo'nalishi bo'ylab juda ko'p tanqidiy sharhlar va portlashdi.
(Eduard Mana "Latilning dadamining zukkida")
Eng mashhur san'atkorlar tarkibiga Edvarder Mane ("Foliergori", "Papashi Latuille", "Arjeh'ekti", "Arjisce", "ARZHEX", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "ARZHELDAN", "Tasville shahrida", "Bog'dagi ayollar", "Suv \u200b\u200bzambaklari", "Kapuchin xoli", "Kapuchin xoli", "SUVING", "Sun", "Sun", "Kapuchin xoli" asarlari "Sovuq", "Sun", "Sun", "Sundiq", "Sundiq", "Sundiq", "Sundiq", "Sundiq", "Sundiq" asarlari. Xiyobon "," Luvezien "," Luvezeningdagi "," Luvurening ko'prigi "," Maysal bahorida "," Mayfent bahori "," Moulin de la-laette "," Raqs Qishloq "," soyabonlar "," Pianino "," Pianino "," Pianino "," Montmartre xiyobon "," Jacia Dalk "," Pontoise "," Kirish "," Kirish Vouizga "), Edgar Demas (" Raqs sinfi"," Yaxshi "," konsert kafeda "Elchi", "Opera orkestri", "Moviy Raqslari", "Absinthe Oshiqlar") Georges Sharash ( "Yakshanba kuni", "Kankan", "Lubnon") va boshqalar .
(Pol Cesanne "Pero va Harlequin")
XIX asrning 90-yillarida to'rt nafar ras rasmi Artda yangi yo'nalish yaratib, o'zlarini postimpedsiyalar asosida yangi yo'nalishni yaratadilar (Pol Gugugen, Venri de Kesnous-Lotrek). Ular atrofdagi dunyoning narigi dunyosidan bo'lmagan hissiyotlarni va taassurotlarni o'tkazish bilan ajralib turadi, ammo tashqi qobig'ida yashirilgan narsalarning asl mohiyatini bilish. Ularning eng ko'pi mashhur ishlar: Guuguen maydonlari ("Yoqilgan hazil", "Yoqub bilan jang qilish", "Sariq Masih", "Pero va Harlequin", " Katta vanna"," Moviy rangda xonim ", Vinsent van Gog ( Yulduz yorug'ligi kechasi"," Sungaders "," Irkange "), Genri de Tulouze-Lotrek (" Botuse "," Hojatxona "," Mulin-Rujda mashq qilish "," Sinf "," Tualet "," Mulin-Rujda mashq qilish "," Sinf "," Tualet "," Mulin-Rujda mashq qilish "," Sinf "," Tualet "," Mulin-Rujda mashq qilish "," Sinf "," Tualet "," Mulin-Rujda mashq qilish ").
Haykalda taassurot
(Avguste Roden "mutafakkir")
Arxitektura bo'yicha alohida yo'nalish sifatida, Impressiya bo'lish xususiyati ishlamayapti, siz uning shaxsiy xususiyatlari va belgilarini ba'zilarida topishingiz mumkin haykaltaroshlik kompozitsiyalari yodgorliklar. Haykal bu uslub Bu bepul plastik yumshoq shakllarni beradi, ular raqamlar yuzasida ajoyib yorug'lik o'yinini yaratadi va to'liq bo'lmagan belgilar, haykallar harakatlanish paytida tasvirlangan. Ushbu yo'nalishdagi asarlar taniqli frantsuz haykaltaroshi avgust, "Kiss", "Shoir", "Romeo va Juliet", "Romeo va Juliet", "Abadiy bahor", italiyalik rassom Va haykaltarosh ortroad rosso ("Oltin davri", "Onalik", "Onalik", "Onalik", "Onalik", "Onalik", "Lev Tolstoyning bronza büsti"). Sankt-Peterburgda Aleksandr III haykali.
Impressionizm 19-asrning oxiri san'atida yo'nalish - 20-asr boshlarida. Rasmdagi yangi yo'nalishdagi tug'ilgan joy Frantsiya. Tabiiylik, realitar uzatishning yangi usullari, Evropa va Amerikalik san'atkorlarni jalb qildi.
Rasm, musiqa, adabiyot, rahmat taniqli ustalar - Masalan, Klod Monet va Camil Psarrro. Badiiy texnikaRasmlar yozishda, tuvalni tanib bo'lmaydigan, originallashtiring.
Taassurot
Dastlab "taassurot" atamasi dastlab ishdan bo'shatilgan. Tanqidchilar ushbu kontseptsiyani badiiy vakillarni tayinlash uchun ishlatgan. Birinchi marta, "Le Charivrari" jurnalida "Rad etilgan" "Ilohiy taassurotli" "Rad etilgan" "Idenerlar ko'rgazmasi" jurnalida paydo bo'ldi. Buning asoslari Klod Monetning taassurotining ishi edi. Ko'tarilgan quyosh ". Asta-sekin, atama nafis atrof-muhitni qamrab oldi va yana bir soya oldi. Kontseptsiyasining mohiyati aniq ma'no yoki tarkibga ega emas. Tadqiqotchilar Velazes va Titikaning asarlarida mone klamos va boshqa ilohiylarning usullaridan foydalanilgan usullar bo'lib o'tdi.
Realizm rasmda uslub sifatida
Bu uslubni aniq aniqlash uchun, "Barbitonskaya" maktabini shakllantirishdan foydalanish taklif etiladi - biz geografik joylashuv haqida gapiramiz, ammo stilistik nuances haqida emas.
Rivojlanish tarixi
Birinchi vakillik ishlari 1860 yillarda akademizmga qarshi norozilik namoyishida paydo bo'ldi. Rassomlar ijodkorlikda yo'l izlashga qaror qilishdi. Yo'nalishning asoschilaridan biri Eduard Mana va Klod Monet. XIX asrning o'rtalarida XIX asrning o'rtalarida, impressionistlarni bo'yashning tan olingan texnikasi ishlatilgan - vaqt oraliq supıklaridan foydalanish.
Klasud Klod Mona va Kamil Pysarro ko'pchilik ta'siri ostida yaxshilandi badiiy uslublar va Frantsiya yo'nalishlari. Parallelda W.Terner Buyuk Britaniyada ishlayotgan - taassurot qoldiradigan narsa. 
Rasmning rivojlanishi uchun burilish 1874 yil edi - bu impressiya uslubida birinchi yirik ishlarning birinchi yirik ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. 30 rassomning 165 ta rasmini taqdim etdi.
Rimlik rasmda uslub sifatida
Ko'rgazmadan so'ng rassomlar ko'plab tanqidiy fikrlarni olishdi - ular axloqsizlik, targ'ibotda ayblangan noto'g'ri qiymatlar, qobiliyatsizlik, isyonga moyillik. Imomliklarni hukm qilish faqat bir necha o'n yilliklar to'xtadi. 
Rossiya taassurotlari Frantsiya harakati asosida ishlab chiqilgan, qabul qilingan muayyan belgilar. Sankt-Peterburgda bo'lgan akademizmdan farqli o'laroq, Moskvada uslub tuzildi. Taniqli rus ustalari: V.Serov, N.Mescherin, A. Murashko', K. Korovin, I. Grabar.
Xususiyatlar uslubi
Rasm yo'nalishi bo'yicha markaziy g'oyasi har bir lahzaning o'zgaruvchanligini, har bir daqiqaning oqlanishini o'tkazishdir. Rassomlar ko'pincha rasmlarda chuqur ma'nosizlikda ayblangan. Impressiyalik maqsadga erishmadi falsafiy muammolar. Rassomlarning manfaatlarini ko'zlab turgan sohada oddiy muammolar, kundalik hayot, vaqt ravonligi va kayfiyatni o'zgartirishga duchor bo'ldi. Zamonaviy tanqidchilar Ishning maxsus mahorati va hissiyotlari mavjud.
Art Deco rasm chizish uslubi
Uyg'onish davri kelib chiqishi
Uyg'onish davrida rivojlanish uslubining kelib chiqishi, Uyg'onish davrida qidirish kerak - impressistlar rang bilan ish uslubini olishgan. E.Maniyaning ijodi klassikm davrining rasmiga ta'sir ko'rsatdi: uslub standartlariga zid, u yorqin ranglardan farqli o'laroq, qorong'i ohanglar, qora ranglardan foydalangan. Tadqiqotchilar romantik va etnik yapon rasmlarining ta'sirini ta'kidlaydilar. 
Shahar va qishloq manzarasi jangarilarida G'arbiy Evropa va Rossiyadagi rus taassurotchilarining eng to'liq ijodi. Tarkibning markazida - hayot lahzasi: yomg'irda, dehqon, o'rim-yig'im, oilaviy uchib o'tish, oilaviy uchish, raqqoslar mashq qilishdan oldin isib ketishda.
Oddiy uchastkalar
Rossiya va Evropa po'lat ustalari asarlarining asosiy mavzulari: Faoliyat oddiy odamlar Tabiatning tizzasida, oilaviy sahna. Tuval qahramonlari taniqli qahramonlar, davlat hukmdorlari yoki adabiy belgilarva oddiy odamlar.
Rasmda romantizm tarixi va rivojlanishi
G'arbiy Evropa va rossiyalik rassomlar yangi usul va materiallar bilan tajriba o'tkazishdi - ular butun uslub uchun o'ziga xos xususiyatlarga aylandilar. Birinchidan, ular ataylab rasmlarini badiiy standartlarga asoslangan holda qoldirdilar. Bir qarashda, asarlarda nogiron bo'ladi.
Lahzaning go'zalligi
Displey o'rniga haqiqiy rasmlar Hayot, rassomlar lahzani yoki lahzada taassurot qoldirishga intilishdi, shuning uchun rassomlarning asarlari juda hissiyot bilan to'ldirilgan. Atrofdagi dunyoni o'tkazishning faktlari va realizmi fonga, his-tuyg'ularga, dunyoning in'omiyati subyektivligi. 
Idishlarning rasmlari biroz loyqa va noaniq ko'rinadi. Ushbu ta'sirga tuvaldagi bo'yoqlarni qo'llashning aniq usullari yordamida erishiladi. Rassomlar turli xil ranglarning buzilishidan mozaikani yaratgan qisqa, tezkor zarbalardan foydalandilar. Ba'zida rassomlar cho'tkadan umuman foydalanmadilar va naychadan bo'yashga olib keldi. Yuqoridagi sabablarga ko'ra, rasmlar yaqin masofadan ko'rib chiqish tavsiya etilmaydi - bu unda tafsilot emas, lekin butun rasm butunlay topildi.
Suralizizm rasmda uslub sifatida
Rangning kuchi
Idishlar vakillarining asosiy qurolidir. U vaqtni hayotdan o'tkazish uchun asos bo'lib xizmat qildi. Yorqin soyalardan tozalangan, toza, qizg'in rang, to'liq uzatilgan hissiyotlar. Bo'yish paytida zerikarli neytral ohanglar uchun joy yo'q - sariq, qizil, ko'k, yashil, ko'k qo'llang. Impressionistlarning asarida ranglar tuvalda uzatiladigan rasmdan ko'ra muhimroqdir. 
Ijodning asosiy sohasi - bu tabiati. Klod Monet va boshqa Evropa va rossiyalik rassomlar o'z rasmlarini to'g'ridan-to'g'ri tabiatda tuzdilar - bu bo'yoq va soyali o'yin, quyoshga, tuman, quyoshning o'yinlari va ilgari hech qanday e'tibor bermagan boshqa ta'sirlarga yordam berdi .
