Mashhur impressionist rassomlarning familiyalari. Zamonaviy impressionizm: diqqatga sazovor rasmlar
Impressionizm eng mashhur oqimlardan biridir frantsuz rasm, agar eng mashhur bo'lmasa. Va u XIX asrning 60-yillari oxiri va 70-yillarining boshlarida paydo bo'lgan va katta ta'sir ko'rsatgan yanada rivojlantirish o'sha davr san'ati.
Rassomlikdagi impressionizm
Ismning o'zi impressionizm"Lui Leroy ismli frantsuz san'atshunosi tomonidan 1874 yilda birinchi impressionistlar ko'rgazmasiga tashrif buyurganidan keyin yaratilgan va u erda Klod Monening "Taassurot: Chiqarayotgan quyosh"("taassurot" frantsuz tiliga tarjimada "taassurot" kabi eshitiladi).
Klod Mone, Kamil Pissarro, Edgar Degas, Per Auguste Renuar, Frederik Bazil impressionizmning asosiy vakillaridir.
Rassomlikdagi impressionizm tez, o'z-o'zidan va erkin zarbalar bilan tavsiflanadi. Asosiy printsip yorug'lik-havo muhitining real tasviri edi.
Impressionistlar o'tkinchi lahzalarni tuvalga tushirishga harakat qilishdi. Agar shu daqiqada ob'ekt yorug'likning ma'lum bir burchagi yoki uning aks etishi tufayli g'ayritabiiy rangda paydo bo'lsa, rassom uni shunday tasvirlaydi: masalan, quyosh hovuz yuzasini pushti rangga bo'yasa, u holda u pushti rangda yoziladi.
Impressionizmning xususiyatlari
Impressionizmning asosiy xususiyatlari haqida gapirganda, quyidagilarni nomlash kerak:
- o'tkinchi momentning darhol va optik jihatdan aniq tasviri;
- barcha ishni bajarish ochiq havoda- endi tayyorgarlik eskizlari va studiyada ishni yakunlash yo'q;
- palitrada oldindan aralashmasdan, tuvalda sof rangdan foydalanish;
- yorqin bo'yoqlarning chayqalishi, har xil o'lchamdagi va supurish darajasidagi zarbalardan foydalanish, ular faqat masofadan ko'rilganda vizual ravishda bitta rasmga qo'shiladi.
Rus impressionizmi
Ushbu uslubdagi mos yozuvlar portreti rus rasmining durdonalaridan biri - Aleksandr Serovning "Shaftolli qiz" asari hisoblanadi, ammo impressionizm ular uchun shunchaki ehtiros davriga aylandi. Rus impressionizmiga 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Filipp Malyavin, Igor Grabar va boshqa rassomlar tomonidan yozilgan asarlar ham kiradi.
Bu bog'lanish juda shartli, chunki rus va klassik frantsuz impressionizmining o'ziga xos xususiyatlari bor. Rus impressionizmi moddiylikka, asarlarning ob'ektivligiga yaqinroq bo'lib, badiiy ma'noga intilgan, frantsuz impressionizmi esa, yuqorida aytib o'tilganidek, keraksiz falsafasiz, shunchaki hayotning lahzalarini tasvirlashga intilgan.
Darhaqiqat, rus impressionizmi frantsuzlardan uslubning faqat tashqi tomonini, uni bo'yash usullarini qabul qildi, ammo impressionizmga kiritilgan tasviriy tafakkurni o'zlashtirmadi.
zamonaviy impressionizm klassik frantsuz impressionizmi an'analarini davom ettiradi. XXI asrning zamonaviy rasmida ko'plab rassomlar ushbu yo'nalishda ishlamoqda, masalan, Loran Parselye, Karen Tarleton, Diana Leonard va boshqalar.
Impressionizm uslubidagi durdona asarlar
"Sent-Adresdagi teras" (1867), Klod Mone
Ushbu rasmni Monening birinchi asari deb atash mumkin. Bu hali ham eng mashhur erta impressionist rasm. Bu erda ham rassomning sevimli mavzusi - gullar va dengiz bor. Tuvalda quyoshli kunda terastada dam olayotgan bir necha kishi tasvirlangan. Kreslolarda orqalarini tomoshabinlarga qaratib, Monening qarindoshlari tasvirlangan.
Butun rasm yorqin ranglar bilan to'ldirilgan quyosh nuri. Er, osmon va dengiz o'rtasidagi aniq chegaralar ajralib turadi, kompozitsiyani vertikal ravishda ikkita bayroq ustuni yordamida tartibga soladi, ammo kompozitsiyada aniq markaz yo'q. Bayroqlarning ranglari mos keladi atrofdagi tabiat, ranglarning xilma-xilligi va boyligini ta'kidlaydi.
"Moulen de la Galettedagi to'p" (1876), Per-Auguste Renoir
Ushbu rasmda 19-asrning Parijdagi odatiy yakshanba kuni tushdan keyin, Monmartr timsoli bo'lgan yaqin atrofdagi shamol tegirmoni sharafiga nomlangan ochiq raqs maydonchasi bo'lgan Moulin de la Galette kafesi tasvirlangan. Renuarning uyi shu kafe yonida joylashgan edi; u yakshanba kuni tushdan keyin tez-tez raqsga tushdi va baxtli juftliklarni tomosha qilishdan zavqlanardi.
Renoir haqiqiy iste'dodni namoyon etadi va guruh portreti, natyurmort va san'atni birlashtiradi peyzaj rasmi bitta rasmda. Ushbu kompozitsiyada yorug'likdan foydalanish va zarbalarning silliqligi eng yaxshi yo'l uslubni keng ommaga taqdim eting impressionizm. Ushbu rasm eng ko'p suratlardan biriga aylandi qimmatbaho rasmlar kim oshdi savdosida sotilgan.
Kechasi Monmartr bulvari (1897), Kamil Pissarro
Pissarro qishloq hayotiga oid rasmlari bilan mashhur bo‘lsa-da, u Parijda 19-asrning ko‘plab go‘zal shahar manzaralarini ham chizgan. U kunduzi ham, kechqurun ham yorug'lik o'ynaganligi uchun, quyosh nuri va ko'cha chiroqlari bilan yoritilgan yo'llar tufayli shaharni bo'yashni yaxshi ko'rardi.
1897 yilda u Montmartr bulvarida xonani ijaraga oldi va uni tasvirlab berdi boshqa vaqt kunlar davom etgan va bu asar tun tushgandan keyin olingan seriyadagi yagona asar edi. Tuval shahar chiroqlarining ko'k va yorqin sariq dog'lari bilan to'ldirilgan. "Tabloid" siklining barcha rasmlarida kompozitsiyaning asosiy o'zagi uzoqlarga boradigan yo'ldir.
Hozir rasm Londondagi Milliy galereyada, lekin Pissarro hayoti davomida u hech qachon hech qachon ko'rgazmaga chiqmagan.
Impressionizmning asosiy vakillarining ijodi tarixi va shartlari haqida videoni bu yerda tomosha qilishingiz mumkin:
Impressionizm (frantsuzchadan " taassurot"- taassurot) - san'atdagi (adabiyot, rassomlik, arxitektura) yo'nalish bo'lib, u 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida Frantsiyada paydo bo'lgan va tezda dunyoning boshqa mamlakatlarida keng tarqalgan. Akademik, an'anaviy uslublar, masalan, rassomlik yoki me'morchilikda, atrofdagi dunyoning to'liqligi va eng kichik tafsilotlarini to'liq etkaza olmaydi, deb hisoblagan yangi yo'nalish izdoshlari, birinchi navbatda, butunlay yangi texnika va usullardan foydalanishga o'tishdi. rasm, keyin adabiyot va musiqa. Ular barcha harakatchanlik va o'zgaruvchanlikni eng yorqin va tabiiy tarzda tasvirlash imkonini berdi. haqiqiy dunyo uning fotografik ko'rinishini emas, balki mualliflarning ko'rgan narsalari haqidagi taassurotlari va his-tuyg'ulari prizmasi orqali uzatish orqali.
"Impressionizm" atamasining muallifi frantsuz tanqidchisi va jurnalisti Lui Leroy bo'lib, u 1874 yilda Parijda bir guruh yosh rassomlar ko'rgazmasiga tashrif buyurgan taassurot ostida ularni impressionistlar deb ataydi. uning felyeton, o'ziga xos "impressionistlar" va bu bayonot biroz rad etuvchi va istehzoli xususiyatga ega. Ushbu atamaning nomiga tanqidchi tomonidan ko'rilgan Klod Monening rasmi asos bo'ldi "Taassurot. Chiqayotgan quyosh". Garchi dastlab ushbu ko'rgazmadagi ko'plab rasmlar keskin tanqid qilingan va rad etilgan bo'lsa-da, keyinchalik bu yo'nalish jamoatchilik tomonidan kengroq e'tirof etildi va butun dunyoda mashhur bo'ldi.
Rassomlikdagi impressionizm
(Klod Monet "Sohildagi qayiqlar")
Tasvirning yangi uslubi, uslubi va texnikasi frantsuz impressionist rassomlari tomonidan noldan o'ylab topilmagan, u eng ko'p rassomlarning tajribasi va yutuqlariga asoslangan edi. iste'dodli rassomlar Uyg'onish davri: Rubens, Velaskes, El Greko, Goya. Ulardan impressionistlar atrofdagi dunyoni yanada yorqinroq va ravshanroq uzatish usullarini yoki ob-havo sharoitlarining ifodaliligini oraliq ohanglardan foydalanish, yorqin yoki aksincha, zerikarli zarbalarning katta yoki kichik texnikasidan foydalanish kabi usullarni oldilar. mavhumlik. Rassomlikning yangi yo'nalishi tarafdorlari an'anaviydan butunlay voz kechdilar akademik usulda chizish yoki o'ziga xos tarzda tasvirlash usullari va usullarini to'liq qayta ishlab, quyidagi yangiliklarni kiritdi:
- Ob'ektlar, ob'ektlar yoki raqamlar kontursiz tasvirlangan, u kichik va kontrastli zarbalar bilan almashtirilgan;
- Ranglarni aralashtirish uchun palitra ishlatilmadi, bir-birini to'ldiradigan va birlashtirishni talab qilmaydigan ranglar tanlangan. Ba'zan bo'yoq tuvalga to'g'ridan-to'g'ri metall naychadan siqib, cho'tka zarbasi effekti bilan sof, yorqin rang hosil qildi;
- Qora rangning amalda yo'qligi;
- O‘z his-tuyg‘ularini, ko‘rganlari haqidagi taassurotlarini yanada yorqinroq va ifodaliroq ifodalash maqsadida tuvallar asosan ochiq havoda, tabiatdan chizilgan;
- Yuqori qoplama kuchiga ega bo'yoqlardan foydalanish;
- To'g'ridan-to'g'ri tuvalning ho'l yuzasiga yangi zarbalarni qo'llash;
- Tsikllarni yaratish rasmlar yorug'lik va soyadagi o'zgarishlarni o'rganish uchun (Klod Mone tomonidan Haystacks);
- O'tkir ijtimoiy, falsafiy yoki diniy muammolar, tarixiy yoki muhim voqealar tasvirining etishmasligi. Impressionistlarning asarlari ijobiy his-tuyg'ular bilan to'ldirilgan, g'amgin va og'ir fikrlarga o'rin yo'q, faqat engillik, har bir lahzaning quvonchi va go'zalligi, his-tuyg'ularning samimiyligi va his-tuyg'ularning ochiqligi.
(Eduard Manet "O'qish")
Garchi bu yo'nalishdagi barcha rassomlar impressionizm uslubining barcha aniq xususiyatlarini ijro etishda alohida aniqlikka rioya qilmagan bo'lsalar ham (Eduard Manet o'zini alohida rassom sifatida ko'rsatgan va hech qachon qatnashmagan. qo'shma ko'rgazmalar(1874 yildan 1886 yilgacha jami 8 ta bo'lgan). Edgar Degas faqat o'z ustaxonasida yaratgan) bu unga durdona asarlar yaratishga to'sqinlik qilmadi tasviriy san'at hali ham dunyoning eng yaxshi muzeylari va shaxsiy kolleksiyalarida saqlanadi.
Rus impressionist rassomlari
Taassurot qoldirish ijodiy g'oyalar 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida frantsuz impressionistlari, rus rassomlari keyinchalik "rus impressionizmi" umumiy nomi bilan mashhur bo'lgan o'zlarining asl tasviriy san'at durdonalarini yaratadilar.
(V. A. Serov "Shaftolili qiz")
Uning eng ko'zga ko'ringan vakillari: Konstantin Korovin ("Xor qizining portreti", 1883, "Shimoliy Idil" 1886), Valentin Serov (" Ochilgan oyna. Lilac”, 1886, “Shaftolli qiz”, 1887), Arkhip Kuindji (“Shimol”, 1879, “Dnepr tongda”, 1881), Abram Arkhipov (“Shimoliy dengiz”, “Landshaft. Yog‘och uy bilan o‘qish”. ), "kech" impressionist Igor Grabar ("Birch Alley", 1940, "Qishki manzara", 1954).
(Borisov-Musatov "Kuz qo'shig'i")
Impressionizmga xos bo'lgan tasvirlash usullari va uslubi Borisov-Musatov, Bogdanov Belskiy, Nilus kabi taniqli rus rassomlari ijodida o'rin olgan. Rus rassomlarining rasmlarida frantsuz impressionizmining klassik kanonlari ba'zi o'zgarishlarga duch keldi, buning natijasida bu yo'nalish o'ziga xos milliy xususiyatga ega bo'ldi.
Chet el impressionistlari
Impressionizm uslubida yaratilgan birinchi asarlardan biri Eduard Manetning 1860 yilda Parijdagi Rad etilganlar salonida ommaga namoyish etilgan "O't ustidagi tushlik" kartinasi bo'lib, u erda Parij saloni tanlovidan o'tmagan rasmlari. San'atni demontaj qilish mumkin edi. An'anaviy tasvirlash uslubidan tubdan farq qiladigan uslubda chizilgan rasm ko'plab tanqidlarga sabab bo'ldi va rassom atrofida yangi badiiy yo'nalish izdoshlarini to'pladi.
(Eduard Manet "Papa Lathuille's tavernasida")
Eng mashhur impressionist rassomlar qatoriga Eduard Mane ("Fol Bergerdagi bar", "Tyuileridagi musiqa", "O'tdagi nonushta", "Papa Lathuille", "Argenteuil"), Klod Mone ("Argenteuildagi ko'knorilar maydoni" kiradi. ”, “Pourvildagi qoyaga sayr”, “Bog‘dagi ayollar”, “Soyabonli xonim”, “Kapusinlar bulvari”, “Suv zambaklar”, “Taassurot. Ko‘tarilayotgan quyosh” turkum asarlari), Alfred Sisli. (“Mamlakat prospekti”, “Luvesyendagi ayoz”, “Argenteuildagi ko‘prik”, “Luvesendagi erta qor”, “Bahordagi maysazorlar”), Per-Ogyust Renuar (“Eshkakchilarning nonushtasi”, “Mulen dedagi to‘p”). la Galette", "Qishloqda raqs", "Soyabonlar", "Bugivalda raqs", "Qizlar pianinoda"), Kamil Pizarro ("Tunda Montmartr bulvari", "Eranida hosil yig'ishtirish", "O'roqchilar dam olish", "Pontuadagi bog'", "Vuazen qishlog'iga kirish"), Edgar Degas (" Raqs darsi”, “Repetisiya”, “Ambassador kafesida konsert”, “Opera orkestri”, “Moviy libosdagi raqqoslar”, “Absint oshiqlari”), Jorj Seurat (“Yakshanba”, “Can-Can”, “Modellar”) va boshqalar. .
(Pol Sezan "Perrot va Arlekin"")
19-asrning 90-yillarida to'rtta rassom san'atda impressionizmga asoslangan yangi yo'nalish yaratadi va o'zlarini post-impressionistlar deb atashadi (Pol Gogen, Vinsent van Gog, Pol Sezan, Anri de Tuluza-Lotrek). Ularning ishi atrofdagi dunyodan o'tkinchi bo'lmagan his-tuyg'ular va taassurotlarni etkazish bilan tavsiflanadi, lekin ularning tashqi qobig'i ostida yashiringan narsalarning asl mohiyatini bilish. Ularning eng mashhur asarlar: Pol Gogen ("Yovuz hazil", "La Orana Mariya", "Yoqubning farishta bilan jangi", "Sariq Masih"), Pol Sezan ("Perrot va Arlekin", " katta hammomchilar”, “Moviy libosdagi xonim”), Vinsent van Gog ( Yulduzli tun”, “Kungaboqarlar”, “Irises”), Anri de Tuluza-Lotrek (“Kirxona”, “Hojatxona”, “Mulen Rujda raqsga tushishni o‘rganish”).
Haykaltaroshlikda impressionizm
(Auguste Rodin "Mutafakkir")
Arxitekturada alohida yo'nalish sifatida impressionizm rivojlanmadi, siz uning individual xususiyatlari va belgilarini ba'zilarida topishingiz mumkin haykaltaroshlik kompozitsiyalari va yodgorliklar. haykaltaroshlik berilgan uslub yumshoq shakllarning erkin plastikligini beradi, ular figuralar yuzasida hayratlanarli yorug'lik o'yinini yaratadi va ma'lum bir to'liqsizlik hissini beradi, haykaltarosh belgilar ko'pincha harakat paytida tasvirlanadi. Bu yoʻnalishdagi ishlar qatoriga taniqli fransuz haykaltaroshi Ogyust Rodenning (“Oʻpish”, “Mutafakkir”, “Shoir va muso”, “Romeo va Juletta”, “Abadiy bahor”) haykallari kiradi. Italiyalik rassom va haykaltarosh Medardo Rosso (betakror yorug'lik effektiga erishish uchun loy va gips bilan to'ldirilgan figuralar: "Eshik qo'riqchisi va sotuvchi", "Oltin asr", "Onalik"), rus yorqin nuggeti Pavel Trubetskoy (bronza byusti) Lev Tolstoyning Sankt-Peterburgdagi Aleksandr III haykali).
Impressionizm ko'pincha 19-asrda Frantsiyada paydo bo'lgan rasmning aniq yo'nalishi sifatida qaraladi. Impressionizm ikki tomonlama inqilobni keltirib chiqardi, bu bir vaqtning o'zida dunyo va dunyoni ko'rishda aks etadi. rasm chizish texnikasi. U hozirgi vaqtda o'tayotgan lahzaga e'tibor qaratib, harakatlanuvchi, vaqtinchalik, qiyin bo'lgan rasmni ko'rsatadi. Bundan tashqari, impressionizm yorug'lik, teginish va rang tebranishi bilan ajralib turadi.
taniqli vakillari Rassomlikdagi zamonaviy impressionizm ko'p, ammo ushbu nashrda biz to'rtta rassomga e'tibor qaratamiz - Andre Kon (Rossiya), Loran Parselye (Frantsiya), Dayan Leonard va Karen Tarlton (AQSh)- ularning har biri rasmda o'ziga xos texnikaga ega.
Andre Kohn- Volgogradda tug'ilgan, Rossiya Federatsiyasi. 15 yoshidan boshlab u Natalya Gavrichenko va Anatoliy Vrubel rahbarligida rasm chizishni jiddiy o'rganishga kirishdi. Rassom yog'li rasmda g'arblik hamkasblari tomonidan yuqori baholanganligi sababli, u Amerikaga ko'chib o'tdi. Ustida bu daqiqa oilasi bilan Feniksda yashaydi. Rassomning rasmlari Yevropa, Kanada, AQSh, Yaponiya, Avstraliya va Rossiyadagi korporativ, muzey va shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi.
André Kon zamonaviy impressionizm sohasida tan olingan etakchi hisoblanadi. Yetuk va yangi xayoliy uslub bilan u har doim g'ayrioddiy narsalarni yaratadi. Rassomning buyumlari harakat she’riyati orqali talqin qilinadi. Amerika sahnasida impressionist Andre Kohn eng qiziqarli shaxslardan biri hisoblanadi.
Laurent Parcelier rasmidagi zamonaviy frantsuz impressionizmi
Loran Parseler- akvarel ustasi, zamonaviy frantsuz impressionisti. Porzelierning o'ziga xos xususiyati rassomning o'zi tashrif buyurgan joylarni toza va yorqin tarzda etkazishdir. rassom yorug'lik, yorqinlik, taassurot bilan porlaydi. Muallifning zarbalari va ohanglari faqat unga xosdir.
Diane Leonardning rasmdagi zamonaviy amerika impressionizmi
Diana Leonard darhol mashhurlikka erishgan rassomlardan biridir. U 20 yoshidan ijod qila boshladi va deyarli darhol uning iste'dodi soha mutaxassislari tomonidan qadrlandi zamonaviy rasm. Diane Leonard- o'z vatanida hurmatga sazovor bo'lgan impressionist rassom, shuningdek, yarim kunlik yozuvchi. Rassomning rasmlari o'zlari uchun gapiradi. Baxtli tomosha!
Zamonaviy impressionist rassom Karen Tarlton
Karen Tarlton shaxsiy intervyularidan birida u o'zini impressionizm janrida ishlaydigan universal rassom sifatida gapirdi. O'z so'zlari bilan aytganda, kuchli nuqta Rassom plener rasmidir. Muallifning rang-barang tuvallarini yaratish vositasi va u bilan boy ranglar palitrasi. Karen Tarlton o'z rasmlarida yorug'lik, rang va tekstura uyg'unligi bilan tomoshabinni ilhomlantirish va xursand qilish uchun qo'lidan kelganini qiladi.
Karen - palitra pichog'i bilan impressionist rasm chizish bo'yicha hozirgi mutaxassis. Ko'pincha peyzaj va portretlarni chizadi. Hozir Kaliforniyaning Manhetten-Bich shahrida yashaydi va ishlaydi.
Impressionizm - 19-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan san'at yo'nalishi. Uning asosiy maqsadi o'tkinchi, o'zgaruvchan taassurotlarni etkazish edi.
Impressionizmning paydo bo'lishi ilm-fan bilan bog'liq: optika va ranglar nazariyasining so'nggi kashfiyotlari bilan.
Bu yo'nalish san'atning deyarli barcha turlariga ta'sir ko'rsatdi, lekin u rang va yorug'likning o'tkazilishi impressionist rassomlar ishining asosi bo'lgan rasmda o'zini eng aniq namoyon qildi.
Termin ma'nosi
Impressionizm(fr. Impressionnisme) taassurotdan - taassurotdan). Ushbu rasm uslubi Frantsiyada 1860-yillarning oxirida paydo bo'lgan. U Klod Mone, Ogust Renuar, Kamil Pissarro, Berte Morisot, Alfred Sisli, Jan Frederik Bazil vakillik qilgan. Ammo bu atamaning o'zi 1874 yilda, Monening "Taassurot. Chiqayotgan quyosh (1872). Rasmning nomida Mone u faqat o'zining manzara haqidagi o'tkinchi taassurotini etkazishini nazarda tutgan.
C. Monet “Taassurot. Quyosh chiqishi" (1872). Marmottan Monet muzeyi, Parij
Keyinchalik rangtasvirda "impressionizm" atamasi kengroq tushunila boshlandi: tabiatni rang va yorug'lik nuqtai nazaridan sinchkovlik bilan o'rganish. Impressionistlarning maqsadi bir lahzali, go'yo "tasodifiy" vaziyatlar va harakatlarni tasvirlash edi. Buning uchun ular turli xil usullardan foydalanganlar: murakkab burchaklar, assimetriya, kompozitsiyalarning parchalanishi. Impressionist rassomlarning surati doimo o'zgarib turadigan dunyoning muzlatilgan lahzasiga aylanadi.
Impressionistlarning badiiy uslubi
Ko'pchilik mashhur janrlar Impressionistlar - shahar hayotidan manzara va sahnalar. Ular har doim "ochiq havoda" yozilgan, ya'ni. to'g'ridan-to'g'ri tabiatdan, tabiatda, eskizlar va dastlabki eskizlarsiz. Impressionistlar odatda yalang'och ko'zga va beparvo tomoshabinga ko'rinmaydigan tuvaldagi ranglar va soyalarni payqashdi va etkazishga muvaffaq bo'lishdi. Misol uchun, soyada ko'k yoki quyosh botganda pushti rang berish. Ular murakkab ohanglarni spektrning sof ranglariga ajratdilar. Bundan ularning rasmlari engil va titroq bo'lib chiqdi. Impressionist rassomlar bo'yoqni alohida-alohida, erkin va hatto beparvolik bilan qo'llashdi, shuning uchun ularning rasmlari eng yaxshi masofadan ko'rinadi - aynan shu ko'rinishda ranglarning jonli miltillash effekti yaratiladi.
Impressionistlar konturdan voz kechib, uni kichik alohida va kontrastli zarbalar bilan almashtirdilar.
K. Pissarro, A. Sisli va C. Monetlar landshaft va shahar manzaralarini afzal ko'rgan. O. Renuar tabiat qo‘ynida yoki interyerda odamlarni tasvirlashni yoqtirardi. Fransuz impressionizmi falsafiy va ko'tarmagan ijtimoiy muammolar. Ular rasmiy akademizmga xos bo'lgan bibliya, adabiy, mifologik, tarixiy mavzularga murojaat qilmadilar. Buning o'rniga, yoqilgan rasmlar kundalik hayot va zamonaviylik tasviri paydo bo'ldi; dam olish yoki zavqlanish paytida harakatdagi odamlarning tasviri. Ularning asosiy mavzulari - noz-karashma, raqsga tushish, kafe va teatrlardagi odamlar, qayiqda sayohatlar, plyajlar va bog'lar.
Impressionistlar yorug'lik va kun vaqtiga qarab har bir mavzudagi eng kichik o'zgarishlarni, o'tkinchi taassurot qoldirishga harakat qilishdi. Shu nuqtai nazardan, Monening "Haystacks", "Ruan sobori" va "London parlamenti" kartinalari sikllarini eng yuqori yutuq deb hisoblash mumkin.
C. Monet "Quyoshda Rouendagi sobori" (1894). Musee d'Orsa, Parij, Fransiya
"Ruen sobori" - Klod Monening 30 ta rasmlari seriyasi bo'lib, ular kun, yil va yorug'lik vaqtiga qarab soborning ko'rinishini aks ettiradi. Ushbu tsikl rassom tomonidan 1890-yillarda yozilgan. Sobor unga binoning doimiy, mustahkam tuzilishi va bizning idrokimizni o'zgartiradigan o'zgaruvchan, oson o'ynoqi yorug'lik o'rtasidagi munosabatni ko'rsatishga imkon berdi. Monet e'tiborni qaratadi alohida qismlar Gothic sobori va portalni, Sankt-Martin minorasini va Albane minorasini tanlaydi. Uni faqat tosh ustidagi yorug'lik o'yini qiziqtiradi.
C. Monet "Ruen sobori, G'arbiy portal, tumanli ob-havo" (1892). Musee d'Orsa, Parij
C. Monet “Ruen sobori, portal va minora, ertalabki effekt; oq uyg'unlik" (1892-1893). Musee d'Orsa, Parij
C. Monet "Ruen sobori, quyoshdagi portal va minora, ko'k va oltinning uyg'unligi" (1892-1893). Musee d'Orsa, Parij
Frantsiyadan keyin impressionist rassomlar Angliya va AQShda (Jeyms Vistler), Germaniyada (Maks Liberman, Lovis Korinf), Ispaniyada (Xoakin Sorolla), Rossiyada (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar) paydo bo'ldi.
Ba'zi impressionist rassomlarning ijodi haqida
Klod Mone (1840-1926)
Klod Mone, 1899 yil fotosurati
Fransuz rassomi, impressionizm asoschilaridan biri. Parijda tug'ilgan. U bolaligidan rasm chizishni yaxshi ko'rardi, 15 yoshida u iste'dodli karikaturachi ekanligini isbotladi. Fransuz rassomi, impressionizmning peshvosi Yevgeniy Budin uni landshaft tasviri bilan tanishtirdi. Mone keyinchalik universitetning san'at fakultetiga o'qishga kirdi, lekin umidsizlikka tushib, uni tark etib, Charlz Gleyrning rasm ustaxonasiga o'qishga kirdi. Studiyada u rassomlar Auguste Renoir, Alfred Sisley va Frederik Bazille bilan uchrashdi. Ular deyarli tengdosh edilar, san'atga nisbatan o'xshash qarashlarga ega edilar va tez orada impressionistlar guruhining asosini tashkil etdilar.
Mone shon-shuhratini 1866 yilda yozilgan Kamil Donsier portreti keltirdi ("Kamil, yoki yashil libosdagi xonim portreti"). 1870 yilda Kamilla rassomning xotini bo'ldi.
C. Monet "Kamilya" ("Yashil xonim") (1866). Kunsthalle, Bremen
C. Monet "Yurish: Kamil Mone o'g'li Jan bilan (soyabonli ayol)" (1875). Milliy galereya san'at, Vashington
1912 yilda shifokorlar K. Monetga qo'sh katarakt tashxisini qo'yishdi, u ikkita operatsiyani o'tkazishi kerak edi. Chap ko'zining ob'ektivini yo'qotib, Monet ko'rish qobiliyatini tikladi, lekin ultrabinafsha nurni ko'k yoki binafsha rangda ko'ra boshladi, shuning uchun uning rasmlari yangi ranglarga ega bo'ldi. Masalan, mashhur "Suv zambaklar" ni bo'yashda Monet zambaklar ultrabinafsha diapazonida mavimsi rangni ko'rdi, boshqa odamlar uchun ular shunchaki oq edi.
C. Monet "Suv zambaklar"
Rassom 1926 yil 5 dekabrda Givernida vafot etdi va mahalliy cherkov qabristoniga dafn qilindi.
Kamil Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro "Avtoportret" (1873)
Fransuz rassomi, impressionizmning birinchi va eng izchil vakillaridan biri.
Sankt-Tomas (G'arbiy Hindiston) orolida, Sefarad yahudiyining burjua oilasida va Dominikan Respublikasida tug'ilgan. 12 yoshigacha u G'arbiy Hindistonda yashagan, 25 yoshida butun oilasi bilan Parijga ko'chib o'tgan. Bu yerda maktabda o‘qigan tasviriy san'at va Suiz akademiyasida. Uning o'qituvchilari Kamil Korot, Gustav Kurbet va Charlz-Fransua Daubigny edi. U qishloq manzaralari va Parij manzaralaridan boshladi. Pissarro impressionistlarga kuchli ta'sir ko'rsatdi, ularning rasm uslubining asosini tashkil etgan ko'plab tamoyillarni mustaqil ravishda ishlab chiqdi. U rassomlar Degas, Sezan va Gogen bilan do'st edi. Pizarro barcha 8 ta impressionist ko'rgazmalarining yagona ishtirokchisi edi.
U 1903 yilda Parijda vafot etdi. U Pere Lachaise qabristoniga dafn etilgan.
Allaqachon erta ish rassom Maxsus e'tibor havodagi yoritilgan jismlarning tasviriga bag'ishlangan. O'shandan beri yorug'lik va havo Pissarro ijodidagi asosiy mavzuga aylandi.
C. Pissarro “Monmartr bulvari. Peshindan keyin, quyoshli" (1897)
1890 yilda Pizarro nuqtalilik texnikasi bilan qiziqib qoldi (zarblarni alohida qo'llash). Ammo bir muncha vaqt o'tgach, u odatdagi odatiga qaytdi.
DA o'tgan yillar Kamil Pissarroning ko'rish qobiliyati sezilarli darajada yomonlashdi. Ammo u ishlashda davom etdi va Parijning badiiy tuyg'ularga to'la ko'rinishlarini yaratdi.
K. Pissarro "Ruandagi ko'cha"
Uning ba'zi rasmlarining g'ayrioddiy burchagi rassom ularni mehmonxona xonalaridan chizganligi bilan izohlanadi. Ushbu seriya yorug'lik va atmosfera effektlarini uzatishda impressionizmning eng yuqori yutuqlaridan biri edi.
Pissarro akvarelda ham rasm chizgan va bir qator etching va toshbosma rasmlarni yaratgan.
Mana uning bir nechtasi qiziqarli gaplar impressionizm san'ati haqida: "Impressionistlar to'g'ri yo'l, ularning san'ati sog'lom, u his-tuyg'ularga asoslangan va haloldir."
"Go'zallikni ko'ra oladigan odam baxtlidir oddiy narsalar Boshqalar ko'rmaydigan joyda!"
C. Pissarro "Birinchi ayoz" (1873)
Rus impressionizmi
Rus impressionizmi shundan kelib chiqqan XIX asr oxiri- 20-asr boshlari Bunga frantsuz impressionistlarining faoliyati ta'sir ko'rsatdi. Ammo rus impressionizmining o'ziga xos xususiyati bor milliy xususiyatlar va ko'p jihatdan klassik frantsuz impressionizmi haqidagi darslik g'oyalari bilan mos kelmaydi. Rus impressionistlarining rasmida ob'ektivlik va moddiylik ustunlik qiladi. Unda ko'proq ma'no yuki va kamroq dinamizm mavjud. Rus impressionizmi frantsuz impressionizmiga qaraganda realizmga yaqinroqdir. Frantsuz impressionistlari ko'rganlari taassurotiga urg'u berishgan, ruslar esa rassomning ichki holatini aks ettirishni qo'shganlar. Ish bir sessiyada yakunlanishi kerak edi.
Rus impressionizmining ba'zi bir to'liqsizligi ularga xos bo'lgan "hayot qo'rquvi" ni yaratadi.
Impressionizmga rus rassomlari: A.Arxipov, I.Grabar, K.Korovin, F.Malyavin, N.Meshcherin, A.Murashko, V.Serov, A.Rilov va boshqalarning ijodi kiradi.
V. Serov "Shaftolli qiz" (1887)
Ushbu rasm portretdagi rus impressionizmining standarti hisoblanadi.
Valentin Serov "Shaftolili qiz" (1887). Kanvas, moy. 91×85 sm Davlat Tretyakov galereyasi
Rasm Savva Ivanovich Mamontovning Abramtsevodagi mulkida chizilgan, u 1870 yilda yozuvchining qizi Sergey Aksakovdan olingan. Portretda 12 yoshli Vera Mamontova tasvirlangan. Qiz stolda o'tirgan holda chizilgan; u to'q ko'k kamonli pushti bluzka kiygan; stolda pichoq, shaftoli va barglar.
"Men xohlagan narsa - tetiklik, tabiatda doimo his qiladigan va suratlarda ko'rmaydigan o'ziga xos tazelik edi. Men bir oydan ko'proq vaqt davomida yozdim va uni charchadim, bechora, men rasmning yangiligini to'liqlik bilan saqlab qolishni juda xohlardim - qadimgi ustalar shunday ”(V. Serov).
Boshqa san'at turlarida impressionizm
Adabiyotda
Adabiyotda impressionizm alohida yo'nalish sifatida shakllanmadi, lekin uning xususiyatlari o'z aksini topdi naturalizm va ramziylik .
Edmond va Jyul Gonkur. Surat
Prinsiplar naturalizm aka-uka Goncourt va Jorj Eliotning romanlarida kuzatilishi mumkin. Ammo Emil Zola birinchi bo‘lib o‘z asariga nisbatan “naturalizm” atamasini ishlatgan. Yozuvchilar Gi de Mopassan, Alfons Daudet, Gyuysmans va Pol Aleksis Zola atrofida birlashgan. "Medan oqshomlari" (1880) to'plami nashr etilgandan keyin ochiq hikoyalar Franko-Prussiya urushi falokatlari haqida (shu jumladan Maupassantning "Dumpling" hikoyasi), ularga "Medan guruhi" nomi berildi.
Emil Zola
Adabiyotdagi naturalistik tamoyil ko‘pincha badiiy mahorat yo‘qligi uchun tanqid qilingan. Masalan, I. S. Turgenev Zolaning bir romani haqida “Kamerali qozonlarda ko‘p qazish bor”, deb yozgan edi. Gustav Flober ham naturalizmni tanqid qilgan.
Zola ko'plab impressionist rassomlar bilan do'stona munosabatda bo'lgan.
Symbolistlar ishlatilgan ramzlar, kamaytirma, maslahatlar, sir, sir. Simvolistlar tomonidan qo'lga kiritilgan asosiy kayfiyat umidsizlikka cho'zilgan pessimizm edi. "Tabiiy" hamma narsa mustaqil badiiy qiymatga ega bo'lmagan "tashqi ko'rinish" bo'lib tuyuldi.
Shunday qilib, adabiyotdagi impressionizm muallifning shaxsiy taassurotlari, voqelikning ob'ektiv manzarasini, har bir lahzaning tasvirini rad etish bilan ifodalangan. Aslida bu syujet va tarixning yo‘qligiga, fikrning idrok bilan, aqlning instinkt bilan almashtirilishiga olib keldi.
G. Kurbe "P. Verlen portreti" (taxminan 1866 yil)
Poetik impressionizmning yorqin namunasi Pol Verlenning "So'zsiz romanslar" to'plamidir (1874). Rossiyada impressionizm ta'sirini Konstantin Balmont va Innokentiy Annenskiy boshdan kechirgan.
V. Serov "K. Balmont portreti" (1905)
Innokentiy Annenskiy. Surat
Bu his-tuyg'ular dramaturgiyaga ham ta'sir qildi. Asarlarda dunyoni passiv idrok etish, kayfiyatni tahlil qilish, ruhiy holatlar. Dialoglar o'tkinchi taassurotlarni jamlaydi. Bu xususiyatlar Artur Shnitsler ishiga xosdir.
Musiqada
19-asrning oxirgi choragida Fransiyada musiqiy impressionizm rivojlandi. - XX asr boshlari. U o'zini Erik Sati, Klod Debussi va Moris Ravel asarlarida eng aniq ifoda etgan.
Erik Sati
Musiqiy impressionizm frantsuz rasmidagi impressionizmga yaqin. Ular nafaqat umumiy ildizlarga, balki sabab-oqibat munosabatlariga ham ega. Impressionist bastakorlar Klod Mone, Pol Sezan, Puvis de Chavannes va Anri de Tuluza-Lotrek ijodida nafaqat o‘xshashliklarni, balki ifodali vositalarni ham izladilar va topdilar. Albatta, rasm chizish vositalari va vositalari musiqa san'ati faqat ongda mavjud bo'lgan maxsus, nozik assotsiativ parallellar yordamidagina bir-biri bilan bog'lanishi mumkin. Agar siz Parijning "kuzgi yomg'irda" loyqa tasviriga va "tomchilarning shovqini bilan bo'g'ilgan" bir xil tovushlarga qarasangiz, bu erda siz faqat mulk haqida gapirishingiz mumkin. badiiy tasvir lekin haqiqiy rasm emas.
Klod Debussi
Debüssi Klodning mashhur kartinasi bilan bevosita aloqadorlikni keltirib chiqaradigan "Bulutlar", "Bosmalar" (ulardan eng xayoliylari akvarel bo'yalgan ovozli eskiz - "Yomg'irdagi bog'lar"), "Tasvirlar", "Suvdagi akslar" asarlarini yozadi. Monet "Taassurot: Quyosh chiqishi". Mallarmening so'zlariga ko'ra, impressionist bastakorlar "nurni eshitishni", suvning harakatini, barglarning tebranishini, shamolning nafasini va quyosh nurlarining kechki havoda sinishini tovushlarda etkazishni o'rgandilar.
Moris Ravel
M. Ravel oʻzining “Suv oʻyini” ovozli tasviriy asarida, “Koʻzgular” asarlar siklida, “Tun shovqini” pianino toʻplamida rassomlik va musiqa oʻrtasida bevosita bogʻliqliklarga ega.
Impressionistlar nafis san'at asarlarini yaratdilar va shu bilan birga aniq ifodalovchi vositalar, hissiy jihatdan cheklangan, ziddiyatsiz va qat'iy uslub.
Haykaltaroshlikda
O. Rodin "O'pish"
Haykaltaroshlikdagi impressionizm yumshoq shakllarning erkin plastikligida namoyon bo'ldi, bu material yuzasida yorug'likning murakkab o'yinini va to'liqlik hissini yaratadi. Haykaltaroshlik personajlarining pozalarida harakat va rivojlanish momenti aks ettirilgan.
O. Rodin. Fotosurat 1891 yil
Ushbu yo'nalish o'z ichiga oladi haykaltaroshlik ishi O. Rodin (Frantsiya), Medardo Rosso (Italiya), P.P. Trubetskoy (Rossiya).
V. Serov "Paolo Trubetskoyning portreti"
Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) - haykaltarosh va rassom, Italiya, AQSh, Angliya, Rossiya va Frantsiyada ishlagan. Italiyada tug'ilgan. Noqonuniy o'g'il Rus muhojiri, knyaz Pyotr Petrovich Trubetskoy.
Bolaligimdan mustaqil ravishda haykaltaroshlik va rasm chizish bilan shug'ullanaman. Uning ma'lumoti yo'q edi. DA boshlang'ich davr o'z ishlaridan portret büstlari, kichik plastik san'at asarlarini yaratdi, katta haykallarni yaratish bo'yicha tanlovlarda qatnashdi.
P. Trubetskoy "Aleksandr III yodgorligi", Sankt-Peterburg
Paolo Trubetskoy asarlarining birinchi ko'rgazmasi 1886 yilda AQShda bo'lib o'tdi. 1899 yilda haykaltarosh Rossiyaga keldi. U Aleksandr III haykalini yaratish bo'yicha tanlovda qatnashadi va kutilmaganda hamma uchun birinchi mukofotni oladi. Ushbu yodgorlik qarama-qarshi baholarni keltirib chiqardi va keltirmoqda. Statik va og'irroq yodgorlikni tasavvur qilish qiyin. Va faqat imperator oilasining ijobiy bahosi yodgorlikka tegishli o'rinni egallashga imkon berdi haykaltaroshlik tasviri asliga o'xshashligini topdi.
Tanqidchilar Trubetskoyning "eskirgan impressionizm" ruhida ishlaganiga ishonishdi.
Trubetskoyning ajoyib rus yozuvchisi obrazi ko'proq "impressionistik" bo'lib chiqdi: bu erda aniq harakat bor - ko'ylakning burmalarida, oqayotgan soqolida, boshning burilishida, hatto haykaltaroshning ushlashga muvaffaq bo'lgan hissi bor. L.Tolstoy fikrining keskinligi.
P. Trubetskoy "Lev Tolstoy byusti" (bronza). Davlat Tretyakov galereyasi
Impressionizm birinchi marta 19-asrning oxirlarida Frantsiyada paydo bo'lgan. Ushbu tendentsiya paydo bo'lgunga qadar natyurmortlar, portretlar va hatto manzaralar asosan rassomlar tomonidan studiyalarda chizilgan. Boshqa tomondan, impressionist rasmlar ko'pincha ochiq havoda yaratilgan va haqiqiy o'tkinchi sahnalar zamonaviy hayot. Va impressionizm dastlab tanqid qilingan bo'lsa-da, tez orada u katta izdoshlarni to'pladi va musiqa va adabiyotda shunga o'xshash harakatlar uchun asos yaratdi.
Mashhur frantsuz impressionist rassomlari
Rassomlikdagi impressionizm tasviriy san'atning eng mashhur yo'nalishlaridan biriga aylangani ajablanarli emas: bu uslubda ishlagan rassomlar ortda hayratlanarli go'zallik, toza havo nafasidek yorug'lik, yorug'lik va ranglarga to'la tuvallarni qoldirishdi. Bularning ko'pchiligi chiroyli asarlar jahon rassomligining har bir o'zini hurmat qiladigan biluvchisi biladigan quyidagi impressionizm ustalari tomonidan yozilgan.
Eduard Manet
Eduard Manetning butun asarini faqat impressionizm doirasida joylashtirish mumkin emasligiga qaramay, rassom ushbu tendentsiyaning paydo bo'lishiga katta ta'sir ko'rsatdi va bu uslubda ishlaydigan boshqa frantsuz rassomlari uni impressionizmning asoschisi va ularning g'oyaviy ilhomi deb bilishgan. yaxshi do'stlar ustalari boshqa mashhur edi frantsuz impressionistlari: Edgar Degas, Per-August Renoir, shuningdek, rasm olamida yangi boshlanuvchilarni hayratda qoldiradigan shunga o'xshash familiyali impressionist rassom Klod Monet.
Ushbu rassomlar bilan uchrashgandan so'ng, Manetning ishida impressionistik o'zgarishlar yuz berdi: u ochiq havoda ishlashni afzal ko'ra boshladi, rasmlarda yorug'lik, yorqin ranglar, yorug'likning ko'pligi va fraksiyonel kompozitsiya ustunlik qila boshladi. Garchi u hali ham quyuq ranglardan bosh tortmasa ham, u landshaftlardan ko'ra landshaftlarda rasm chizishni afzal ko'radi. maishiy janr- buni rassomning "Foli Bergerdagi bar", "Tyuileridagi musiqa", "O'tdagi nonushta", "Papa Lathuille", "Argenteuil" va boshqalar asarlarida kuzatish mumkin.
Klod Monet
Buning nomi fransuz rassomi Ehtimol, har bir kishi hayotida kamida bir marta eshitgan. Klod Mone impressionizm asoschilaridan biri bo‘lib, aynan uning “Taassurot: ko‘tarilgan quyosh” kartinasi harakatga o‘z nomini berdi.
19-asrning 60-yillarida impressionist rassom birinchilardan boʻlib ochiq havoda rasm chizishga katta qiziqish uygʻotdi va ancha keyinroq mehnatga yangi eksperimental yondashuvni yaratdi. Bu kunning turli vaqtlarida bir xil ob'ektni kuzatish va tasvirlashdan iborat edi: Ruen sobori jabhasiga qaraydigan bir qator tuvallar shunday yaratildi, rassom binoni ko'zdan qochirmaslik uchun uning qarshisida ham joylashdi.
Rassomlikdagi impressionizmni o'rganayotganingizda, Monening Argenteuildagi ko'knorilar dalasini, Pourvildagi qoya sari sayr qilishni, Bog'dagi ayollarni, Soyabonli xonimni, Kapusin bulvarini va Nilufarlarni o'tkazib yubormang."
Per Auguste Renoir
Bu impressionist rassom Renuarni eng go'zallikka aylantirgan noyob go'zallik tasavvuriga ega edi taniqli vakillari bu yo'nalish. Avvalo, u 19-asr oxiridagi shovqinli Parij hayoti va bo'sh vaqtini aks ettiruvchi rasmlari bilan mashhur. Renoir rang va chiaroscuro bilan qanday ishlashni juda yaxshi bilgan, xususan, ohanglar va teksturalarning o'ziga xos uzatilishi bilan yalang'och rasmlarni bo'yashning ajoyib qobiliyati ta'kidlangan.
80-yillardan boshlab impressionist rassom klassik rasm uslubiga ko'proq moyil bo'la boshladi va Uyg'onish davri rasmiga qiziqa boshladi, bu esa uni etuk asarlarida aniqroq chiziqlar va aniq kompozitsiyani qo'shishga majbur qildi. Aynan shu davrda Per-Auguste Renoir o'z davrining eng o'zgarmas asarlarini yaratdi.
Renuarning "Eshkakchilarning nonushtasi", "Mulen de la Galettedagi to'p", "Qishloqdagi raqs", "Soyabonlar", "Bugivalda raqs", "Pianoda qizlar" kabi rasmlariga alohida e'tibor bering.
Edgar Degas
San'at tarixida Edgar Degas impressionist rassom sifatida qoldi, garchi u o'zi bu yorliqni rad etgan bo'lsa ham, o'zini mustaqil rassom deb atashni afzal ko'rdi. Darhaqiqat, u rassomni boshqa impressionistlardan ajratib turuvchi realizmga ma'lum bir qiziqish uyg'otdi, lekin shu bilan birga u o'z ishida ko'plab impressionistik usullardan foydalangan, xususan, u xuddi shu tarzda yorug'lik bilan "o'ynagan" va tasvirlashni yaxshi ko'rardi. shahar hayotidan manzaralar.
Degas har doim inson qiyofasiga jalb qilingan, u ko'pincha qo'shiqchilar, raqqosalar, kir yuvishchilarni tasvirlab, tasvirlashga harakat qilgan. inson tanasi turli pozitsiyalarda, masalan, "Raqs sinfi", "Repetitsiya", "Elchi kafedagi kontsert", "Opera orkestri", "Moviy libosdagi raqqoslar" rasmlarida.
Kamil Pissarro
Pissarro 1874 yildan 1886 yilgacha bo'lgan sakkizta impressionistik ko'rgazmada qatnashgan yagona rassom edi. Impressionistik rasmlar shahar va qishloq manzaralari bilan mashhur bo'lsa-da, Pissarroning rasmlari tomoshabinni ko'rsatadi. kundalik hayot Turli sharoitlarda va turli yorug'lik sharoitida qishloq tabiatini tasvirlaydigan frantsuz dehqonlari.
Ushbu impressionist rassom chizgan rasmlari bilan tanishish uchun, birinchi navbatda, "Tunda Monmartr bulvari", "Eranidagi o'rim-yig'im", "O'roqchilar dam oladi", "Pontuadagi bog'" va "Qishlog'iga kirish" asarlarini ko'rish kerak. Voisin".
