Бял гълъб Пабло Пикасо Рисуване. Гълъба песен pablo picasso
Пикасо не смяташе за тази птица особено спокойна. Но един от гълъбите му стана световно известен символ, известен като "гълъб на света". Самият Пикасо не оценява особено този чертеж, но той не беше напълно случайно в работата си. Напротив, той беше близо до него като всеки друг. Гълъбите винаги са в големи количества, почти цели стада, присъствали в живота му.
Детство
Всичко започна ранна детска възраст - Той беше страстен любовник на птиците, пазел гълъб и като художник, специалист, именно като животно допения. Малко Пабло, влязъл в класове, завладяваше с гълъба на баща си, за да бъде сигурен, че сега Отец определено ще бъде зад него. Когато момчето се научи да държи четката си в ръцете си, баща му му позволи да нарисува птиците. Миналата година, работата на 1901 г. с оценка от 80 милиона долара, "дете с гълъб", започна да мисли за 1901 г., "дете с гълъб", необходимо е да се мисли до известна степен това дете, което той сам.
Птици в клетка
Впоследствие, In. възрастен животПикасо често държеше гълъбите и те повече от веднъж станаха герои на неговите творби. През 1937 г. той пише работата на "птици в клетка". Смята се, че той улавя историческото разбиране на две любовници в семинара на улицата на Велики Августини в Париж. Белия гълъб е и черно, съответно -. По-късно си спомни тази история като един от интригувите моменти на личния си живот.
Пикасо обикновено обичаше всякакви битки - той беше приятел с бойци в цирка, в късни години Имам удоволствието да гледам кутията и борбата, целият ми живот просто обожавам Корида, тя винаги е била заета от битката между животните - той често пише парцели от тип. Влажната природа на гълъбите направиха красиви герои от тях за нейна картина. Като цяло той не е бил склонен към сантименталност и животните не причиняват достойнство от него. Тук е малка скица от края на 40-те години, от:
Гълъбите седяха в една и съща клетка и често те направиха това, което изглеждаше за копулация, но тестисите не се появиха. Пабло счита, че възникна грешка и двете птици са мъже.
"Всеки е толкова възхитен от животните", каза той. - Природа Б. чисто зрение И всичко, което е толкова различно. Каква глупост! Погледнете тези регламентиране: същите педерасти като две лоши момчета.
Той направи две литографии за тази професия, една отпечатана в бъги цвят, друг в жълто. После направи третата, налагайки един на друг да създаде впечатлението за движението, което са направили, когато се справиха така, че да говорят.
(Според книгата Francohae е живял "живота ми с Пикасо")
Гълъб на мира
През 1949 г. Луи Арагон отиде на семинара на художника. Търсеше рисунка за плаката на Световната конгрес. Изборът му падна върху един от гравюките на Пикасо с образа на гълъб. Това не беше абстрактен гълъб, а "портрет" на напълно специфична птица, която Пикасо представя Матис. Този гълъб става първият известен "гълъб на света". Пикасо не смяташе този чертеж на върха на творчеството си, но не възрази срещу избора на Арагон. Само саркастично забелязани в адреса му:
- Лошо! Той изобщо не познава гълъбите! Нежността на гълъб, какъв глупост! Те са много жестоки. Имах гълъби, които се придържаха към смъртта на един нещастен джудже, който не им харесва ... Те обърнаха поглед и се разпаднаха, това е ужасна гледка! Добър символ на света! "
(Цитат на книгата Анри полагане на Picasso)
По целия свят, хиляди и хиляди плакати с гълъбите на Пикасо бяха раздадени, той бе признат в Съветския съюз за известна комунистическа фигура. Пабло Неруда провъзгласи в стила на реториката на това време: "Pussy Picasso летя по целия свят и никоя престъпна птица няма да може да спре полета й ..." Впоследствие Пикасо нарисува няколко нови гълъба конкретно за следващите световни конгреси.
. 
. 
Откриването на Конгреса съвпадна с раждането на второто дете Picasso от Francoise живял. Пикасо не мислеше за името - дъщерята се обади в испански гълъба.
Гълъб на вила в Калифорния
Впоследствие гълъбите многократно се появяват в картините на Пикасо. През 1957 г. Пикасо работи много и упорито, и в някакъв момент той решава да подреди обезвъздушаване. И като в детството той отново играе с гълъби. Този път - през седмицата рисува серия от 9 ярки, весели, в примитивните стилистики на децата, кърпи. Върху тях - вариации на същия парцел - отвори прозореца на стаята, зад него слънчева светлина И гледка към морето, в откриването - много птици. Неговите гълъби. Той продължава да държи тази птица, той е почти същия гълъб като баща му.
Коментари
Голям Фил. , 16 септември 2014 г.
Ще бъде много полезно да научите всичко. С лъжичка в гълъба си светът видя само неговата инхаргазъм с комунистическото движение. И всъщност - той просто беше по-голям живот! И фактът, че гълъбът на най-известния си той рисуваше преди, и комунистите просто го избраха от това, което беше - това е страхотно. И сарказмът му за спокойствието на гълъбите е голям, който чука всеки ненужен патос. Всичко това, трябва да кажа, силно разкъсвам парадигмата. Това никога не е това, което винаги говорят. Всъщност всичко беше много по-интересно и двусмислено.
Семейство , 7 октомври 2014 г.
Ето като вас! Толкова обичани животни, толкова много добитък държеше цял живот с мен и в същото време той обожаваше корида! Смята се, че животните обичат да имат добра душа. Но как тогава от клането на бикове? Интересно е, и той е бил ловец? Селфи?
Или мен , 12 ноември 2014 г.
Той говори нещо като: да нарисува нещо, е необходимо първо да го счупите. В смисъл, като деца - те познават света, опитвайки се към зъба, за сила. Разбийте играчките, за да видите какво имат вътре. Пикасо унищожи формата, за да разбере офсайт, нейната същност. Повърхностните критици се наричаха негов разрушител. Баба критиците се наричаха разрушител на женски сърца. Е, търсенето на търсенето не е достатъчно.
Цитати от Пикасо
- Всеки път, когато нарисувам човек, мисля за баща. За мен човекът е Дон Хосе и винаги ще бъде за мен.
На сцената "Синтетичен кубизъм" (1912-1917)пикасо работи декоративни и контрастни. Изображинията изобразяват най-вече в живота различни теми: музикални инструменти, бележки, винени бутилки, пушещи тръби, прибори за хранене, плакати и т.н. Също така, Пикасо и брака използват реални предмети в работата си: тапети, пясък, въже и др.
Първите им творби бяха колажи "Натюрморт с плетени стол" (1912)
И "Китара (метал)" (1914).
Създаден е вдъхновяваща работата на Пикасо millennium Bridge (Millennium Bridge) в Лондон.
Но първата световна война прекъсва кубични експерименти на Пикасо и Джордж Брак, брак, брак нов етап В живота на художника - "Период на класицизъм" (1917-1925). По това време се влюбва в руски танцьор Олга Хохов. От балетната трупа Сергей Дягилев, за изпълненията, на които Пикасо направи пейзажи и костюми. Скоро се ожени и синът им Пауло се ражда.
Пикасо и Олга Хохов на фона на балет балет Парад, 1917
Пабло Пикасо и Олга Хохов в Биариц, 1918
Олга Хохолова на стола, 1917 година
Пикасо от авангардната бохемска среда на Париж влиза в атмосферата класически балет и древен Рим. Нови хора, нов опит в творчеството в сферата на театралната сценография. Цялата среда се обръща към реализма, фигуратността на рисунката и Пикасо реагира на тези промени в живота му. От това време, антична класика, но по своя начин, определя стила на работата му. В допълнение, художникът води нов начин на живот - се върти в уважавана светска среда, към която се превръща руската му жена. Те поддържат близки връзки в балета, взет богата къща, посещават светски кръгове, танцуват на костюми балас. Олга и син стават главни герои, живеещи в картините му.
Портрет на Олга в стола, 1917
Източник, 1921 година.
Олга в мисълта, 1923 година
Майчинство, 1921 година.
Олга, 1923.
Син на художника в костюма на арлекин (портрет Пауло), 1924
И тогава имаше тази снимка "Танц, три танцьори, три танцьори" (1925).
Счупени линии, сравнителни фигури, притиснати от виск в близко пространство, диво, ярко оцветяване, деформация на пропорции, гротеск - така че можете да характеризирате това, което виждаме в тази снимка. Но Олга вече не беше любимата му жена, тя беше раздразнена, напрегната със светската си благоприличие и любовта към дразнещите вечери, просто погледнете женска фигура В центъра - тя е, че е разпънала на кръста със специална жестокост, а лицето, има две от тях, ако погледнете направо, а вторият с зъл бразя се вижда, ако спуснете главата си вдясно рамо.
Следващата му страст стана Мария Тереза \u200b\u200bУолтърКоето по време на случайно датиране на улицата е само на 17 години, а Пикасо - 45.
Мария Тереза \u200b\u200bУолтър, 1927
Мария Тереза \u200b\u200bУолтър с кучето на майка си, 1930
Тяхната любов съвпадна сюрреалистични експерименти Пабло (1925-1937). Тя го вдъхнови в търсене на нови пластмаси, в картините на този период, напълно специална, гладка и еластична линия - вграденото младо тяло Мари-Терес диктува специална естетика. Той разпознава във всички картини - блондинки с русови очи, римски профил и гладки очертания на тялото.
Портрет на Мери Тереза, 1937
Ярък вкус, нежно оцветяване, мекота, сексуалност - Пикасо успя да хване същността на това момиче, минавайки през снимките на мекия си нрав и лекота.
И също така се повтаря на всички платна, където и да е изобразена, само същността.
Жена в оранжева барета и кожица (Мария Тереза), 1937
Жена в прозореца (Мария Тереза), 1936
Син, 1932.
И дори такава снимка.
Плачеща жена, 1937
Пикасо залови своя собствена нова любов Дора Маар.което беше с него за 1935-1945 година.
Художникът и професионалният фотограф, завъртял в кръга на сюрреалистите, там се срещна с него. Нервната й нервност и варират в поредица от портрети, наречени "Плачеща жена".
Плачеща жена, 1937
Плачеща жена с шал, 1937
Най-значимата Web 20-ти век е станала "Герник (1937), написано буквално за месеца, след ужасната новина за бомбардирането на испанския град Герник, който бомбардираше няколко часа подред, пускайки няколко хиляди черупки, напълно изтрити от лицето на земята.
Пикасо един от първите с болка отговори на тези ужасни събития, привличайки картина в стила на кубизма в черно и бяло гам.
Виждаме страдащи хора, животни и сгради, трансформирани под влиянието на насилие и хаос. Почти реалистично показва сцените на смъртта, насилието, жестокостите, страданията и безпомощената, без да се определят техните преки причини, и изборът на черно-бял палитра отразява безжизнената природа на войната. Погледнете жената отляво с ужас, притискащ се в ръцете на мъртво дете и нечовешки вик на болка и дълбоко страдание се появява от устата й с удавен език, някъде бомбата е избумена в горната част и на върха Право - фигурата с ръце, издигната от ужас, която падна в капан от топлината отгоре и по-долу, в центъра - коня, падащ в агония, пронизана от копие, под нея мъртва, разчлезен войник, чиято нарязана ръка, чиято нарязана ръка Все още изстисква поглъщането на меча, от който цвете расте, на точно по-долу, пълен с благоговеен страх. Жената, хранена с центъра, нейния безразличен поглед, насочен към пенлива крушка, отдясно в горната част на коня, който виждаме Антична маска, която изглежда свидетел пред сцените, сякаш огражда в стаята през прозорец с пареща лампа в ръцете. Всичко това създава потискащо, напрегнато, емоционално силно въздействие и има от какво! Това велико платно е показано на световното изложение в Париж през 1937 година. Въпреки това, не всички критици приеха "Grannik": някои отказаха картината в художествената, призовавайки платно "пропаганда документ", други се опитаха да ограничат съдържанието на картината само по рамката на конкретно събитие и да се виждат в него само образа на Баски хора трагедия. И Мадридското списание "Сабадо Шетоно" дори пише: "Герник - кърпа с огромни размери е ужасно. Може би това е най-лошото, което създадох Пабло Пикасо за живота си..
Образът на гълъб, като символ на света е създаден от Пикасо през 1949 година. Въпреки това се чуждате, че той не е избрал тази птица, а приятелят му Луи Арагон, който търси символ за конгреса на Световния конгрес. Изборът му падна върху един от гравюките на Пикасо с образа на гълъб. Това не беше абстрактен гълъб, а "портрет" на напълно специфична птица, която Пикасо представя Матис.
Този гълъб става първият известен "Синият свят". Пикасо не смяташе този чертеж на върха на творчеството си, но не възрази срещу избора на Арагон. Само саркастично забелязани в адреса му:
- Лошо! Той изобщо не познава гълъбите! Нежността на гълъб, какъв глупост! Те са много жестоки. Имах гълъби, които се придържаха към смъртта на един нещастен джудже, който не им харесва ... Те обърнаха поглед и се разпаднаха, това е ужасна гледка! Добър символ на света! "
(Цитат на книгата Анри полагане на Picasso)
По-късно рециклира това изображение в графичната опция.
Темата на гълъбите беше близо до него като никой друг. Гълъбите винаги са присъствали в живота си, защото баща му е фен на тези птици и запази гълъба.
Пикасо и гълъб, Париж, 1945
Пикасо и гълъби, Кан, 1955
Тази тема често се намира в работата му.
Гълъби, 1957.
Гълъби, 1957.
Дете с гълъб, 1901
През 60-те си години Пикасо започва да се интересува. керамикаТой създава огромна колекция от умело залепени ястия, глинени кани, подобни на гръцките вази.
Керамиката е пълна със забавно и необичайно талантливо. Изглежда, че художникът успя да създаде чекмеджето си върху платното и да работи с глина.
Във всеки продукт има широки пакостливи удари, забавни части, весели удари на ножа. Изглежда, че глината не е погълната с ръцете си, но рисува с четка. В същото време самите форми невероятно точно предават забавлението на създателя и неговия двусмислен талант. Някои произведения са близо до антични жанрове, а други са направени в испанската палитра от 16-17 века.
Цялата керамична креативност Пикасо може да бъде разделена на два вида - плоска керамика и обемни.
Апартаментът включва множество плочи, купи, плоски плочи. По принцип можете да срещнете любимите му парцели: Корида, митология, художник и модел, женски изображения, животни, абстрактни теми. Любими сови S. човешки човек (Съвместната и козата е майсторите на капитана по това време) доминират броя на знаците.
Някаква работа по-скоро прилича на скица.
Обемната керамика е представена от вази и купички, които са очароващи с неправилността си и се доближават до скулптурата.
Пикасо се интересува забавно с "пресичането" на такъв обикновен обект като ваза с най-различни предмети. Появяват се вид стени: ваза птица, ваза-лице, ваза жена, ваза бик.
Дървен бухал, 1951 година
Жена, 1955 година.
През целия си живот Пикасо беше вдъхновен от жени, те живеят в картините си и вдъхновяват други художници.
Франсоаз жилищен
Портрет на жена в зелена шапка, 1947 година
Жена с коса, 1949 година
Жаклин Рок
Неговата втора легитимна и любима съпруга, която просто го обожаваше, беше празен, като донесе на пиедестала, лошия характер на Пикасо. Jacquine Rock беше много красива жена, миниатюрни, тънки и чернокоси, с невероятен профил, в който Пикасо винаги е виждал сходство с героите на ориенталския харем, все още не са изобразени Делакрои и Матис, а след това той е завладял Жаклин под формата на източна красота. В продължение на почти 20 години тя е почти единственият му модел, пише около 400 от портретите си.
Заседнала жена в турски костюм (Жаклин), 1955
Жена в турски костюм на стола, 1955 година
Жена в студио, 1956
Портрет на жена в зелена рокля, 1956 година
Дамска глава, 1960 година
Дамска глава, 1963 година
Жаклин седи на стола, 1964 година
През периода на живот и работа в Валорис Пикасо се срещна с младо момиче, а фен, който за кратко се отнесе. Тя го вдъхнови на бурната художествена дейност - за три месеца рисува около 40 от портретите си. Те лесно се идентифицират от характерните детайли - игривата "конска опашка".
Портрет на Silvet David, 1954
Между другото, Тухла Барда Той пое стила й в Силвет.
Любителите на обществеността, блестящ и световноизвестен художник, беше невероятно художествено, което беше отразено в свободния му стил.
Известната тектина е присъстваща на всяка втора снимка на Пикасо и олицетворява само по себе си - стил и характер. Telnyashka. - като знак за силата на духа, авантюризма и вечна любов към морето. Художникът е добавил някакъв художник.
Той импулс Анди Вахане
и Jean-paul gauthier.
Пикасо представи по-висок принос в модерно изкуствода стои на своя произход, вдъхновяващ други художници, например Джаксън Пол. (Американски художник, идеолог и лидер на абстрактен експресионизъм, който е оказал значително въздействие върху чл на втората половина на ХХ век).
Влиянието му може да се види във всичко, освен това - това е безспорно маркакоето веднага привлича вниманието.
Мода
Печат
Бизнес идеи
Пикасо остави 43 хиляди творби, с огромен ефект върху изкуството и ставайки един от най-разпознаваемите майстори на 20-ти век.
В работата на Пикасо
Гълъби в чертежа на отец Пикасо, художник Жозе Руис Бласо
През 1950 г. в Конгреса в Шефилд художникът повтори, че гълъбите са научили да нарисуват баща си и също така казаха: - Говоря за живота срещу смъртта; Говоря за мир срещу война. "
Evolution Image.
Първата версия на "гълъбите" от 1949 г., която беше отпечатана на плаката на Конгреса по избор на Луи Арагон от други опции за емблемата, беше много различна от тази по-късно придобива популярност. Това беше реалистичен образ на гълъб, който седи на земята (и не летя), без масливен клон в клюн, с шагични лапи - подарък от Анри Матис. Копия от тази многолинейна литография (547x697 mm) се съхраняват в много музеи на света, включително и тет, Мома. Canvier го публикува обратно през 1949 г., преди избора на Арагон.
Francoise е живял подробно: "В рейз, сред много екзотични птици имаше четири големи гълъба на Милано. За разлика от повечето гълъби, лапите им бяха покрити с пера до най-много съвети; Изглеждаше, че са поставени върху бели гамаши. След като Матис каза Пабло: "Трябва да ви дадем на вас, те напомнят на тези, които вече сте написали." Взехме гълъбите във Валорис. Един от тях чакаше чудесен художествен и политически успех. В началото на четиридесет и деветата година Пабло направи своята литография, след като постигна брилянтен технически резултат. В литографията, получете напълно черен цвят не е толкова труден, но тъй като литографската боя съдържа восък, когато се разрежда с вода, за да се получи светлина грейТова е неравномерно разпределено на камъка. И се оказва, че на френски се нарича la Peau de Crapaud, Напукване, сякаш жлеб кожа, повърхност. Въпреки това, в тази литография Пабло успя да направи смес, произвеждайки впечатлението за много прозрачен сив цвят с нюанси, които бяха невероятни tour De Force. . Приблизително месец по-късно поетът и романистът Луис Арагон, интелектуалната "Workhorse" на френската комунистическа партия, дойде в семинара на улицата на големите селцелдии за обещания модел за плакат реклама на Световния конгрес на поддръжниците на мира, организиран от Комунистите, които скоро се отвориха в залата за плеел. Гледайки през папката с последните литографии, Арагон видя това, гълъбът беше като гълъб, който той дойде да направи този рисун с символ на Конгреса. Пабло се съгласи, а до края на деня плаката с "гълъб" вече е започнал да се появява на парижките стени. В безброй очертания, в началото на първоначалния камък, а след това с копията, този плакат заобиколи света в защита на света. "
"... Въпреки че Пикасо след това вярваше в искрените намерения на грижата за пацифистите, той не можеше да устои на саркастичните коментари към избора на Арагон: - Лошо! Той изобщо не познава гълъбите! Нежността на гълъб, какъв глупост! Те са много жестоки. Имах гълъби, които се придържаха към смъртта нещастната джудже, която не им харесва ... Те обърнаха очите й и се разделиха на част, това е ужасна гледка! Добър символ на света! "» .
- Арагон взе снимката на обяд, а вече в пет часа вечер притежават с образ на гълъб. (...) Може би самият Пикасо не приемаше каква сила има "гълъб", докато видя увеличения образ в плейъла, където се проведе. Тя наля над залата в светлината на прожекторите, над тълпата на ентусиазъм, обединена от една надежда на хората. "
Биографът на художника пише: "Използването на" гълъби "за политически цели не е взело нейното съвършенство. През есента на същата година, академията изящни изкуства Филаделфия награждава "гълъб" Пикасо, изложен в Ню Йорк, възпоменателен медал, тази награда е създадена през 1928 г. от акварелния клуб. " Друг биограф изяснява, също така подчертава умишленото въздействие на наградите: "По-късно през същата година, Филаделфийският музей на изкуството, отлагащ настрана политика, почита този литография на мемориалния медал на Picasso на Pennel."
Настроики
Този чертеж по-късно е разработен от художника в прост, графичен линеен модел.
Когато за първи път видях "гълъба", аз, много,
Вероятно смята, че чертежът е неправилен или във всеки случай,
Неестествено. Но след това от семейството на службата трябваше
погледнете гълъбите, изведнъж осъзнах, че Пикасо, това
Победителят сграбчи този момент, когато гълъбите сгънати крила
Преди кацане. Краката му вече са загрижени, но самият той
Във въздуха, в полет. Трансформация в момента
Мобилност, полет в мир.
Изпълнител на визитка
Еренбург по-нататък пише: "Пикасо след това направи още малко гълъби: за Варшавския конгрес, за Виена. Стотици милиони хора научиха и обичаха Пикасо само в гълъби. Пеят на този подигравка. Не-организаторите обвиняват Пикасо в това, което той търси лесен успех. Въпреки това, нейните гълъби са тясно свързани с цялата си работа - с мано-криви и кози, със старейшини и момичета. Разбира се, гълъб - зърно в богатство, създадено от художника; Но колко милиони хора познават и чест Рафаел за репродукции на една от картините му "Сичстински мадона", колко милиони хора познават и чест на Шопен, само защото той е написал музиката, която чуват на погребението! Така сиспалите се смеят напразно. Разбира се, един гълъб не може да намери Пикасо, но трябва да сте Picasso, за да направите такава диета. "
Колко гълъб "остана" на художника бие известната съветска шега:
Изложба в Париж. Пикасо забрави поканата си. Той не е позволен:
- Докажете, че сте Пикасо.
Той изобразява гълъбите на света с един паруан и го пропусна. Furtseva също забрави поканата и те не са разрешени.
- Аз съм министърът на културата на СССР!
- Какво можете да го докажете? Тук Пикасо също забрави билета и трябваше да рисува.
- Кой е Пикасо?
- Всичко е в ред, г-жа Министър на културата, можете да отидете!
Гълъби Пикаса
Гълъби
Пабло Пикасо
цялата област
Падо, глупости!
Семеен Бенджамин
Модерният автор, който анализира популярността на Пикасо в дълбокото, дори истоположеното съзнание на хората, пише, че тази популярност "колкото повече не обяснява своята известна" гълъба на света ", въведена от длъжностното лице, че хората от това Официален презрян, пародиране, подигравка (индиректно, разбира се, има и имайки Пикасо, и бялото му синьо: "Пабло Пикасо събира всички ...") ". От иронията за него припомня Джордж Делхелия.
"Хиляди плакати с гълъби се разпространяват по целия свят. Ентусиазмът на комунистите не знаеше границите. Пабло Неруда каза:
Биографът на художника пише: "... тя се появява на стените на сградите в много градове в цяла Европа, провъзгласени от някои, които са осветени от вековния символ на света и ставайки обект на подигравка и подигравка от другите като напълно неподходяща и абсурдна Форма на комунистическата пропаганда. (...) През следващите години ръката на пикасо гълъбите на мира буквално прелетяха около целия свят. Варианти на няколко от нейните рисунки са възпроизведени пощенски марки В Китай и в други комунистически страни. "
Еренбург дава примери за нагласи към този чертеж, на 2-ри етаж. През ХХ век, който стана известност:
От други примери:
Име
(Посветен на Picasso)
Spring Whirlwinds духове Невалидни коняри
И като листа смятаме рояк сини пера
Над кипариса и над синята птица
Мадона на зората роза бедра червено
Левкоев ще събере букет с дебел
Ще изтрие гълъба им да ги чака
Сега той е на небето със Святия Дух
В лимонови горички ръцете дълготрайни
Така че можем да обичаме само в залез дни
Светлините на далечни села треперят като миглите
Сърцата чукат сред лимонови клони
- Дъщерята на Пикасо се нарича "синя" - виж Paloma Picasso.
- Джордж Амада, комунист, наричан още дъщеря си с това име.
Гълъб Пикасо.
"Летете, гълъбите, летят,
Няма никаква пречка за вас навсякъде.
Носене, гълъби, носят
Народите ни на нашите хора ... ".
(Съветска песен, музика. И. Дунаевски,
SL. М. Matusovsky)
От 20 до 25 април 1949 г. световният конгрес на мира се случи едновременно в Париж и Прага. Имаше повече от достатъчно причини за това. Нямах време да сложим край на ожесточената Втората световна война, както и на хоризонта, разбрах нов - много по-ужасен. Две противоположни суперсили - САЩ и СССР - създадоха същото атомни бомбиИ първият дори успя да ги изпробва на два японски града.
Конгресът на поддръжниците на света остро се нуждаеше от емблемата и не беше помолен да го привлече някой, но самият Пабло Пикасо - гениален испанец с френско гражданство. Така лаконичен и хвърлен фигура на бял гълъб, носещ маслинов клон, се появи на светлината.
Известната скица на гълъб Пикасо свят.
Има нещо повече забавна история Върху появата на тази картина. Казва се, че един ден художникът се приближи до улицата. Narching и с цялата светлинна простота го попита: "Пабло, бъдете приятел, вие голям майстор... нарисувайте нещо за мен, аз ще продам рисунка и въпреки че пеем човек. " Обезсрема от такъв директен, Пикасо извади листа и скицираше "миролюбиваща" птица след няколко минути.
Въпреки това, тази легенда може да има истински произход. В края на краищата, "гълъбната тема" в Пикасо не се изчерпва от символа на света, лично аз знам поне петите на картини с тази птица. Обратно в детството (и той започна да нарисува нашия герой от 4 години) баща му (и художник), често поведен на малък пабло, рисуване в снимките си на гълъби.
4
Други гълъби четка Picasso. Само гълъби.
Тълкуването на същото изображение на гълъба като световен символ не е твърде сложно. На първо място, това е, разбира се, библейски гълъб, който доведе до кораба Ной маслинено клон като знак, че потомството приключи и Бог се примири с хората. Можете да си спомните евангелския свети Дух, който се спускаше по кротък Христос под формата на бял гълъб. Древната легенда също е широко известна за това как гълъбите на Венера прецака гнездото им в шлема на Марс и бога на войната, за да не унищожи гнездото им, отказаха следващата кървава вентила.
Простата скица на гълъба и без известен художник и слава, и заглавия и премиите. През 1950 г. Пикасо е избран за световния съвет на света и веднага го подаде Международна награда Светът и в Съветския съюз той беше два пъти награден с наградата Ленин. Специфична популярност на гълъба на света, придобит в СССР след фестивала на младежта и учениците от 1957 г., по време на който участниците пуснаха хиляда сто "пратеници на света" във въздуха. Изпълнителният комитет на Mossovet дори е издал официално решение "за Zavozaya и развъдник в московски гълъби до VI Световен фестивал Младеж и ученици. " В резултат на това, за по-малко от една година, броят на гълъбите в Москва надмина 35 хиляди, което до голяма степен промени доброжелателното отношение на гражданите към този символ на света.
Самият Пикасо също често гладуваше за гълъбите, заявявайки, че всъщност той не знае по-глупави, небрежни и ударни птици. И въпреки че е трудно да се спори (нищо чудно, че отдавна съм наречен от гълъбите "пернат плъхове"), ми се струва, че художникът принадлежи на тези птици с топлина и съчувствие. В противен случай той щеше да нарече любимия си дъщерен палома (Paloma - ISP. "Гълъб")?
Пабло Пикасо с дъщеря палома. Между другото, светът е изобразен на символа на света, а не гълъб, макар и как определяте?
Японски Zhuravlik Sadako.
"Връщайки се от Япония, като е преминал много гръб,
Мардратът на хартиения кран ме доведе.
Историята е свързана с него, историята е една -
За момичето, което е облъчено ... "
Не можех да идентифицирам автора на тази песен, който вероятно бях чувал, всеки бивш съветски ученик. В борбата срещу мир и пионерски лагери докосване на историята японско момиче беше постоянен удар и японски Zhuravlik. Стана друг пернат антивоен символ. Въпреки че не, а не за петна, но хартия.
Неговата история върви дълбоко в японските средновековие, когато в сряда стана популярно да прави съобщения под формата на сгънати фигури (т.нар. "Оригами"). Една от най-простите фигури беше просто "Кура" - кран (за сгъването му са необходими 12 операции). Разбира се, в онези дни в Япония Джуравл символизира борбата за мир, но щастие и дълголетие. Оттук и възникването на убеждението - ако направите желание и сгънете хиляда "Цуру", тя ще бъде изпълнена.
Това беше убеждението и казал на лекаря, момичето Садако Сасаки - жертвата на ядрената бомбардиране на Хирошима. Тя облъчи и паднал левкемия. Сгъването на Зервевия стана последната надежда за нейното възстановяване. Според легендата Садако успя да добави само 644 "Цура" ... така че е написана в романа американски писател Елинор Кора "Садако и хиляда хартиени кранове". Всъщност момичето успя да сгъне хиляда фигури, но не й помогна. Садако почина на 25 октомври 1955 г. на 12-годишна възраст.
Садако Сасаки.
Оттогава японските деца непрекъснато носят хартиените си птици на нейния паметник. През август 2003 г., в подножието на паметника до Садако, натрупани до 60 хиляди японски кранове.
Така Zhuravlik стана друг символ на надежда за мир без войни, ням укор за онези, които продължават да спасяват и подобряват инструментите на унищожаване на себе си като, напомняне, че ядрената война може да бъде последната ...
4
Мемориал Садако.
Умилостиви Холтол
- Прекъсвам пацифик с гърдите си,
И ленти.
Никога няма да повярвам
В промяната на времето! "
(Д. години)
Ако с птици, като цяло, всичко е ясно, тогава стойността на третата, сега най-често, символът на света е "Pubin" - има доста версии. Някои смятат, че неговият образ е "мир, който обича" гълъб Пикасо на лапата в кръга (нищо чудно, че имахме "пилешка яма"). Други вярваха, че това са контурите на крилатата ракета, която "заключена" от кръга. Е, мистично конфигурирани умни почиствания дори видях в "Pacfika" ... обърнато 15-та руна на старата Runic Runic азбука!
Е, ние няма да бъдем умни и ние ще признаем тълкуването на символа на автора, защото има един! Това е Джералд Холт - англичанин, завършил Кралския колеж по изкуства, художник и дизайнер. Поръчката за символа е получена през 1958 г. от "Движението за ядрено разоръжаване". И вече през пролетта така нареченият "кръст на света" се появи на плакатите и самата кожуха на Холтол по време на протестния март от Лондон до Бергир, където се намира центърът на ядрените изследвания.
Между другото, в началото Holt наистина искаше да привлече християнски кръст, затворен в кръг, защото самата пацифизмът като движение произхожда от средните протестанти. Въпреки това, свещениците са недоволни от надпис на кръста "VSE". Тогава Холт направи компилация от две букви от сомовата азбука "N" и "D", която трябва да означава съкращение "ядрено разоръжаване" (английски "ядрено разоръжаване").
Такова дълбоко "шифроване" беше напълно компенсирано от простотата на самия символ. За разлика от гълъб Пикасо, "Pacifik" може да привлече всички, които не се ръкуват. Плюс това, Холт дори не защитаваше "мозъка си" от авторското право, като му даваше да разбере, че борбата за мир е въпрос на всички хора, а не само антиадледни организации.
Затова отидох за ходене "Pacifik" в света, докато влязох в ръцете на хипитата. В края на 60-те години те бяха толкова активно изливани в антивоенните демонстрации, което скоро този знак беше почти пряко свързан с космати "деца". И тъй като пацифизмът на хипи беше съчетан с друга любима идея - универсална и свободна любов, "Parfikik" стана често придружен от надпис "Направете любов, а не война!", Искам да кажа - "направете любов, а не война!".
Минаха години, а "Пацифик" все повече се възприемаше не като символ на борба за мир, а като банален елемент на младежкия дизайн. И все повече и по-често онези, които я нарисуват по стените или носят на шията, не могат да обяснят какво означава това.
Анекдот по темата:
- Човекът върви по улицата и той има тежка, боядисана от армировката, "Пацифик" на дебелата верига на гърдите си. Той е попитан:
- Каква е истината, такъв пацифист?
- Да !! Обичам, знаеш ли, премахваш този знак от себе си и да ги преместваш наоколо! ".
Този пост беше публикуван в.
Отметка.
История "гълъб на света" 27 юли 2017 г.
Пабло Пикасо. Flying Dove, 1952. 54.9 x 76.2 cm. Литография. Частна колекция
Тази литография Пабло Пикасо е изложена на изложбата "лице за бъдещето. Изкуство на Европа 1945-1968", през май в музея изящни изкуства. Когато гледате тази работа незабавно помни международните младежки фестивалОтворена преди 60 години, 28 юли 1957 г., в Москва.
Световният фестивал на младежта и учениците преминаха само две седмици и станаха събитие за пробив във всеки смисъл на съветската младост и най-масивната в цялата история на стопанството. Той дойде в средата на Хрушчов размразяването, атмосферата му беше лека и спокойна. По улиците на Москва чужденците са свободно комуникирани с московците, Москва Кремъл и паркът Горки бяха отворени за посещение. Цялата Москва е украсена с фестивални емблеми, плакати, лозунги, осветление. Символът на фестивала беше "гълъбът на света", изобретен Пабло Пикасо.
Но се оказва, че Пикасо счита гълъба по-скоро жестока и здрава птица. Само той беше голям гълъб и често рисува гълъби. Един от гълъбите му и станал световно известен като "гълъб на света". Но като цяло, гълъбите винаги присъстваха на живота му. Пикасо извади гълъбите си не толкова за защитниците на света, базирани на собственото си лично отношение към тези птици. На снимката Пикасо в апартамента си на Великата улица Августин в Париж.
Пикасо и гълъб, Париж, 1945. Снимка Джеймс Господ
Всичко започна в ранна детска възраст - баща му беше страстен птици любовник, запази гълъба и като художник, специализиран именно като животно-Доветор. Малко Пабло играе с гълъби почти от ранна детска възраст. Когато момчето се научи да държи четката си в ръцете си, баща му му позволи да нарисува птиците.
Гълъби в чертежа на отец Пикасо, художник Жозе Руис Бласо
Една от първите творби с образа на гълъба е написана в Париж, във второто пристигане на Пикасо до Франция.
Бебе с гълъб 1901. Син период. 73x54 cm. Платно, масло. Частна колекция
По време на сюрреализма гълъбите се появиха и в картините му.
Жена с гълъби, 1930. Периодът на сюрреализма (1925-1937). 200x185 cm. Крафт хартия, пастел. Pompidou център, Париж
Смята се, че Пикасо в следващата картина е завладяла борбата между двете си жени. В един момент Мари Терес дойде в семинара си на улицата на Великия Августини, където пише на съоръженията и, за да направи Дора Маар, поиска Пикасо да избере една от двете жени. Той отказа да избере, като им предостави да "се състезават" за него. Жените много темпераменно се хващаха и Пикасо впоследствие описва този епизод като един от най-много ярки впечатления Неговият живот. На картината на бял гълъб върху зидария се идентифицира с Мари Терес и черно, съответно, с Mair.
Птици в клетка, 1937. Краят на 30-те и войната (197-1945). 81,5x60.7 cm. Частна колекция
В следващата снимка Пикасо - бебе с гълъби, очевидно, отново впечатления от детството. Пабло знаеше как баща му обича тези птици и оставяйки часовете, заловил гълъб с него, за да бъде сигурен, че баща му ще дойде със сигурност.
Бебето с глина, 1943 г. Краят на 30-те и войната (1937-1945). 162x130 cm. Кобур, масло. Франция, музей на Пикасо в Париж
Следният образ на гълъба е избран от Луи Арагон в семинара Пабло Пикасо за плаката на Първия Световния конгрес на хората през 1949 година. Тя е станала широко известна като "гълъб на света". Дъщеря ми, родена по едно и също време, Пикасо също се обади - Палома, че на испански означава гълъб.
Dove, 1949. след военен период (1946-1954). 54.6x69.7 cm. Литография, САЩ, Чикаго, Арт Институт
Първата версия на "гълъбите" от 1949 г., отпечатана на плакат на Конгреса, беше много различна от тази, която по-късно придобива популярност. Това беше реалистичен образ на гълъба, който седи на земята, без маслинов клон в клюн, с рошави лапи - подарък от Анри Матис. Копия от тази многолинейна литография се съхраняват в много музеи на света, включително и тет, Мома.
Гълъбът в полета беше вторият "гълъб на света" - символ на втория световен конгрес на поддръжниците на света, 1950. На Конгреса в Шефилд художникът повтори, че гълъбите са научили да нарисуват баща си и също така казал: "Говоря за живота срещу смъртта; прекарах за мир срещу война."
Гълъб в полет, 1950. след военен период (1946-1954). 52x67.5 cm. Литография Австралия, Канбера, Национална галерия на Австралия, САЩ, Чикаго, Арт Институт
Впоследствие гълъбите многократно се появяват в картините на Пикасо. През 1955 г. Пикасо купи Вила Калифорния в Кан и се е преместил там с Жаклин Рок. На балкона на третия етаж той направи тъпан, като баща си в далечното си детство в Малага.
Пикасо и гълъби, Кан, 1955. Снимка, Лучиен Клерг
През 1957 г. Пикасо нарисува серия от 9 ярки, весели платно през седмицата. Върху тях - отворен прозорец на стаята, слънчевата светлина и гледка към морето, много гълъби.
Гълъби, 1957. Късен период (1954-1973). 100x80 виж Испания, Барселона, музей на Пикасо (музей на Пикасо в Барселона)
>
Гълъби, 1957. Късен период (1954-1973). 129 x 97 cm. Платно, масло. Испания, Барселона, музей на Пикасо (музей на Пикасо в Барселона)
Като цяло, независимо от Пикасо, неговите гълъби се разпръснаха по целия свят като пратеници на света.
Два гълъба с изправени крила, 1960. Късен период (1954-1973). 59.7 x 73 cm. Масло от платно
Източници на информация
Уикипедия
