• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Държавна бюджетна институция за продължаващо образование за деца на град Москва "Детско музикално училище на името на Г. Ф. Хендел" Хендел ". Логинов 01" 09.2010 Образователна програма за допълнително образование за деца "Вокал" (академична) в рамките на програма "Хорова пеене "5 - 7 (8) класове (от 11 години) Условия за изпълнение - 3 (4) години Автор - учител Liring SE M oskva - 2010 1 I. POISNITELNAZPISKA Предложената образователна програма има художествена и естетическа насоченост и предвижда повишаване нивото на общата музикална и вокална култура на децата. Целта на тази програма: - формирането на музикалната култура на учениците като част от тяхната обща духовна култура. Цели на програмата: - да се развият музикалните способности на учениците: слух, усет на ритъма, музикалната памет, музикалното мислене; - да възпитава у учениците такива качества като творческа воля, активност, независимост, пот детинство при прилагане на знания и умения; насаждайте умения в сценичното поведение; - да формира артистичен вкус, чувство за стил. - да научи студентите на основните принципи и изпълнителски техники за правилно звуково образование, компетентни независими анализи на музикалния текст, четене на нотни листове, емоционално и смислено изпълнение на научената работа. - да се идентифицират най-надарените деца за тяхното професионално ориентиране и подготовка за постъпване в професионални средни образователни институции. През всички години на обучение учителят следи за формирането и развитието на вокални и технически умения, като например: - стабилно пеещо дишане на опора; - плавно звучене в целия гласов диапазон; - висока певческа позиция и точна интонация; - мелодичност, мелодичност на гласа (кантилена); - умения за дикция, ясна и прецизна артикулация; - орфоепични умения за говорене и пеене. Учениците трябва да знаят: репертоара на вокалиста, който включва произведения от различни епохи, жанрове, стилове; професионална терминология, специфики на изпълнението самостоятелно и с корепетитор. Програмата е предназначена за деца на възраст от 11 до 14 (15) години. Срокът на обучение е 3 (4) години. Резултатът от всяка година на обучение е изпълнението на програмата с различна степен на трудност, представена на теста за трансфер. Класовете по вокал се провеждат индивидуално. В нашето училище, в хоровия отдел, вокалите са незадължителен предмет, така че часовете се провеждат веднъж седмично за един академичен час. Още от първите уроци по гласово обучение учениците трябва да развият чувство за самоконтрол, способност да чуват и анализират своите недостатъци, за да ги преодолеят. Вниманието на учителя трябва да бъде насочено към правилното положение на тялото на ученика, свободно положение на ларинкса, естествена артикулация, пеещо дишане с безшумно, ненатоварено вдишване и 2 икономично постепенно изразходване на въздух по време на фонация. Трябва да обърнете внимание и на лицевите мускули. Свободното лице, свободната уста, меката брадичка са важни условия за правилното формиране на гласа. Трябва да се помни, че пеещото дишане е не само една от основите на правилното звукообразуване и условие за развитието на вокалната техника, но и важен инструмент художествена изразителност. Развитото, еластично пеещо дишане помага на певеца свободно да овладее музикалната фраза, цезура, динамика и други елементи на изразителност в пеенето. Като правило, при пеене се препоръчва мека атака на звука, точна, "без входове". Не се допуска принудителна доставка на звук, която често носи непоправима вреда. Особено внимание трябва да се обърне на правилната певческа артикулация, ясна и прецизна дикция, постигане на чистота на интонацията в звука на гласа. Тази програма предполага творческия подход на учителя към задачата да развива индивидуалните способности на ученика, постоянното творческо израстване на самия учител, използването на нови постижения в областта на педагогиката, методите на преподаване и репертоара. За ученици, които са завършили училище и се готвят да влязат в средни специализирани образователни институции музикални училища , колежи и др.), както и за студенти, които многократно са участвали в различни състезания и концерти, тази програма предвижда възможност за допълнително обучение по самостоятелно пеене след дипломирането (4-та година на обучение). Упражнения Упражненията са особено важни в началния етап от развитието и формирането на гласа на певеца. Те са необходими, за да се приведе гласът в работно състояние, за да се отстранят съществуващите недостатъци. В същото време работата по упражнения допринася за овладяване на дишането, резонатори, постигане на равномерност на звука в целия диапазон, мобилност на гласа, както и намиране на най-добрия му тембър. При разработването на правилния тон на пеене на легато от първите стъпки се препоръчва ученикът да пее свободно, естествено, без напрежение. Отначало на малка ограничена част от диапазона, движейки звука плавно, без „входове“, постепенно разширявайки обхвата и усложнявайки упражненията, отчитайки нарастващите възможности на ученика. Първите упражнения не трябва да поставят трудни задачи на ученика, те трябва да бъдат посветени на пеене в буквалния смисъл на думата (загряване на гласовия апарат) и едва след това можете да пристъпите към скандиране, което задава определени гласови и технически задачи. Формирането на висококачествен певчески звук, подобно на всички основни видове вокални движения: легато, стакато, плавност, скокове на дълги интервали и т.н., обикновено се развиват по време на упражнения. Учителят трябва да подбира вокални упражнения индивидуално за всеки ученик в съответствие с нивото на развитие. Определена последователност от упражнения е препоръчителна само в началния етап 3 от работата с ученика, когато той усвои основните технически умения. За напредналите ученици е необходимо да разнообразят пеещите упражнения, така че всякакви вокални задачи да могат да бъдат изпълнени по всяко време, както се изисква от произведения на изкуството. Вокализи Вокализите са музикалният материал, който се използва в работата като преход от упражнения към произведения на изкуството. Пеещите вокализации са необходими за развиване на основни певчески умения: пеене на дишане, равномерно, плавно, свободно звучене на гласа (кантилена), изглаждане на регистри, овладяване на преходни ноти, развитие на мобилност, гъвкавост на гласа, постепенно разширяване на обхвата, постигане на висока позиция на звучене, подравняване на гласни и др. и т.н. Вокализите са не само материал за практикуване на певчески техники, но и основа за идентифициране на тембърните характеристики на гласа. В бъдеще това води певицата до артистичното и изразително пеене на произведения с текст. Полезно е да пеете вокалиси както чрез солфеж, така и с помощта на различни гласни или комбинации от гласни със съгласни. Те могат да бъдат транспонирани в удобен ключ, в зависимост от вокалните възможности на учениците, за да не се претоварва гласът, като по този начин допринася за намирането на най-свободния и тембърно красив звук. Липсата на текст отличава вокализма от произведения на изкуството на романси, песни, арии. Вокализът действа като чисто музикално произведение, не усложнено от поетичен текст. Именно това последно - липсата на дума и техническият елемент, съдържащ се в вокализацията, го правят ценен материал за обучението на гласа. Певецът в вокализация се озовава в условията на един вид инструментално пеене, той е изправен пред задачата за изразително изпълнение на произведение с чисто гласови средства, което изостря музикалното усещане, кара те внимателно да следваш фразата, учи те да чувстваш формата. Тук е невъзможно да се замени музикалната изразителност на речта, да се „скрие” зад експресивна дума. Вокализите учат да бъдат особено внимателни към музикалния текст, към всички указания на автора, което е толкова полезно за изпълнение на произведения на изкуството. И ученето работи с текст Работата върху произведения с текст поставя нови, по-сложни задачи за учениците. Още в началото на обучението човек трябва да се стреми към смислен и изразителен трансфер на съдържанието на произведението. За това е необходимо вокалната и техническа страна на спектакъла да бъде подчинена на артистичната. Самото вокализиране, колкото и добро да е, само по себе си не може да задоволи съвременния слушател. Дори перфектната техника не трябва да бъде самоцел, тя трябва да бъде подчинена на творчески задачи. Бъдещият изпълнител трябва да бъде научен да разбира не само музикалната форма на творбата, но и съдържанието. В същото време трябва да се обърне голямо внимание на ясна и ясна певческа дикция, работа по текста, 4 артистично и красиво произношение на думи, което помага да се предаде на публиката точното съдържание и идея на творбата. Студентите трябва да бъдат възпитавани на най-добрите примери от различни вокални и сценични изкуства исторически епохи, събуждайки в тях чувство на дълбоко уважение към класическото наследство от миналото и настоящето. Основата на репертоара е преди всичко разнообразни, разнообразни и достъпни народни песни, както и класически произведения на руснаци и чуждестранни композитори... Произведенията от 18-ти век не позволяват свобода на изпълнение, развиват чувството за форма, логика и яснота у ученика музикално мислене ... От вокална и техническа гледна точка тези произведения обикновено имат ограничен обхват, тестирането им не е високо, те са написани много удобно. Такива са например широко популярните арии на Händel, Stradella, Caldar, Giordano, Scarlatti и др. Тези произведения не изискват ученикът да бъде директно горещ емоционално, емоционално, да предава големи страсти и интензивни чувства. Общият спокоен и балансиран емоционален фон е много важен за ученик, който е принуден постоянно да следи вокално-техническата страна и музикалността на изпълнението. Експресивността на тези произведения се крие преди всичко в тяхната музика, което ги прави изключително полезни за овладяване на всички средства за музикално и художествено изразяване. Народните песни също са изключително желан материал, върху който гласът на певеца е добре оформен и се полага основата за разбиране на националната класическа музика. Романтичната творба на руски композитори - Титов, Булахов, Върламов, Алябьев, Гурильов и други - се използва широко в преподавателската практика. Романсите са мелодични, мелодични, искрени, близки до руските народни песни. Музикалната страна обаче е по-развита в тях. По отношение на изпълнението тези произведения изискват много внимателно отношение към словесния текст, добре развито чувство за стил. Естествените способности и недостатъци правят процеса на избор на репертоар творчески. Всеки учител трябва да познава добре вокалния репертоар и да може да избира от него кое е най-полезно за ученика на този етап от развитието. Учителят е изправен пред трудна задача - не само да преподава вокална техника, да развива музикалност и изпълнителски умения, но и да възпитава висока музикална и изпълнителска култура у начинаещ певец. Работата на концертмайстора Концертмайсторът е първият асистент на учителя, така че той винаги трябва да е в тесен контакт с него, трябва да бъде внимателен към всички инструкции, дадени в класа. Концертмайсторът трябва да знае индивидуалните изисквания на учителя за всеки ученик. Като се има предвид факта, че понякога е необходимо едновременно да се подготвят няколко ученика за излизане на сцената, корепетиторът трябва да може да задава задачи на учениците и да изгражда изпълнение според изискванията на учителя. Пианистът трябва да може да даде на ученика редица вокални упражнения, които съответстват на упражненията, които инструкторът по соло пеене 5 предлага в класа. Концертмайсторът трябва да може свободно да транспонира, тъй като понякога учителят трябва да смени ключа на парчето, избирайки този, който е най-удобен за гласа на ученика. Заедно с учителя, корепетиторът внушава на учениците уменията за самостоятелна работа върху музикален материал. Мониторинг и отчитане на напредъка. За постигане на най-добри резултати в детските музикални и художествени училища се провеждат различни контролни дейности за идентифициране и затвърждаване на придобитите изпълнителски умения в учебния процес. В тази връзка детските музикални училища и училища по изкуства извършват следните дейности: - наблюдение на напредъка; - междинно освидетелстване на ученици; - финален изпит. Важен елемент от мониторинга на напредъка е неговата систематизация и честота. Текущият контрол върху напредъка е насочен към поддържане на академичната дисциплина, идентифициране на отношението на студента към изучаваната тема (вокали), организиране на редовни домашни. Той има образователни цели и отчита индивидуалните психологически характеристики на ученика. Контролът се извършва на всеки 2-3 урока. Въз основа на резултатите от мониторинга се показват полугодишни и годишни оценки. Междинната оценка определя нивото на развитие на ученика. Формите на междинно сертифициране са тестове, които се провеждат в края на шестте месеца, академични концерти и контролни прослушвания. На тестовете се изпълняват 2-3 парчета, различни по жанр и характер. През учебната година, за да бъде показан на академични концерти, учителят трябва да подготви 4-5 произведения със студента, 2 произведения за половин година. Окончателната годишна оценка отчита резултатите от текущото академично представяне и резултатите от представянето на студента през годината. За обучение в клас по вокал са ви необходими: - здрав гласов апарат; - наличие на задоволителни вокални и музикални данни; - пеещ глас; - музикално и вокално ухо; - музикална памет; - чувство за ритъм; - липса на речеви дефекти. По време на периода на обучение в музикално училище студентът трябва да овладее пълния обем знания и умения, предоставени от тази програма. 6 II. УЧЕНЕ Тригодишен курс на обучение. * Тема на занятията 1. Запознаване с елементите на музикалната грамотност, музикални термини 2. Овладяване и формиране на елементарни певчески умения 3. Работа върху звукопроизводството и звуковата наука, звукова атака 6. Работа върху дишане 16. Работа върху равномерността на звука на гласните 7. Работа върху равномерността на тембъра на гласа в работната секция на диапазона 4. Работа по различни видове вокализация: кантилена, плавност, звукозапис 9. Работа по скали и упражнения 10. Работа по вокализации 12. Работа по дикция и артикулация 8. Работа върху парче, текстов анализ, епохи, вокално-технически анализ 18. Разработване на сценична продукция на художествен спектакъл За половин година Общо за година 1 1 половина година 1 клас 2 Брой часове 2 половина - 1 половина - 2 половина година 3-4 1 половина година 2 половина година 0,5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 4 4 4 5 5 6 0,5 0,5 0,5 0, 5 0,5 18 16 18 16 18 16 34 34 * Часовете могат варират в зависимост от напредъка на учениците в програмата. 34 7 III. ОПАЗВАНЕ П Р ГРА М С В работата по гласовото обучение е необходимо: а) да се вземе предвид степента на вокална и музикална готовност на ученика; б) изберете репертоар според степента на трудност във всеки отделен случай; в) да внуши на учениците уменията за съзнателно овладяване на музикално-художественото съдържание на изпълнената творба (да се направи подробен музикален и текстов анализ с учениците). Когато учителят съставя лице учебна програма необходимо е да се вземат предвид индивидуалните вокални данни на ученика и на базата на това да се изготви репертоарен списък, като постепенно се усложнява. Концертният репертоар е съставен от парчета, преподавани в клас с учител. Първа година на обучение. Вокалното образование на певеца е неразривно свързано с развитието на неговите музикални способности и общо културно ниво. В резултат на първата година на обучение студентът трябва: - да има елементарно разбиране на гласовия апарат и резонаторите; - знайте какво е правилното позициониране на тялото при пеене (гледайте как да стоите, как да държите гърба, раменете, главата си, как да отворите устата си); - да може да използва правилно дишащото пеене; - правилно образуват гласни в комбинация със съгласни; - следвайте естествения, висок, лек звук без писъци и стрес; - да овладеят елементарните умения за правилно формиране на певчески глас, поради взаимодействието на пеещо дишане, звукова атака и функцията на резонаторите, както и уменията на заоблен глас (в средния регистър). Във всички случаи е необходимо да започнете работа от централната част на диапазона, започвайки от най-успешните звуци. Трябва да се избягва ограничаването на горните и долните звуци, в противен случай има нужда от допълнителни усилия, с които ученикът се опитва да си помогне. Това може да доведе до разрушаване на естествено правилната координация. Развитието на гласа трябва да започне с упражнения, които не улавят преходни ноти. Винаги трябва да пробвате различни гласни, за да изберете тези, при които гласът по-добре разкрива своите тембърни певчески качества. Упражненията за начинаещи трябва да са прости, така че вниманието на ученика да е насочено към техниката на гласообразуване. Трябва да се изисква точност на атаката и чистота на интонацията. Особено внимание трябва да се обърне на упражнения за „кантилена“ и дикция. Една от най-важните задачи на учителя в началния период на обучение е да установи контакт, взаимно доверие с учениците. Това е необходимо за успешно педагогическо влияние. Пълноценни класове са възможни, когато между ученика и учителя възникнат приятелски бизнес и човешки отношения. По правило учителят не само преподава професионални умения, но и е духовен водач на ученика. 8 През първата година на обучение студентът трябва да работи: - поне 2 вокализации; - поне 2 фолклорни песни ; - 2 - 4 песни от руски, чуждестранни или съветски композитори (по избор); - за по-напреднали студенти - лека ария или романтика. В края на първата половина на годината (декември) и в края на втората половина на годината (май) всеки ученик пее в теста, който се провежда под формата на контролен урок или концерт, в поне 2 броя. През годината, за да се показва на академични концерти, учителят трябва да подготви 4 - 5 творби със студента. Приблизителен репертоарен списък на Сопрано: A bt F. Вокализира Аренски А. „Спи, дете мое, сън“, „Кажи ми, молец“ Александров А. „Вървях в градината“, „Зад въртящото се колело“ Аракишвили Д. "Поток", "Цветя" Арутюнов А. "Художник-мраз" Алябьев А. "Незабравка" Бетовен Л. "Вълшебно цвете", "Мармот" Блантер М. "Приспивна песен", "Тъжни върби", "The слънце изчезна зад планината "Брамс Дж." Приспивна песен "регион" Буре "Гурильов А." Майко, скъпа малка "," Сарафанчик "," Сивокрилата лястовица се извива "Даргомижски А." Лихорадушка "," Ти си хубава "," Bayu, bayushki, bayu "Zeidler G." Vocalises "1 част Mendelssohn F." Hello "Моравска народна песен в обр. Недли "Кукувица" Моцарт В. "Ария на Барбарина" от операта "Сватбата на Фигаро", "Копнеж за пролетта", "Малката въртяща се", "Птици" Мусоргски М. "Пролетна песен" от R.N.P. в обр. А. Егорова "Не лети, славей" R.N.P. в обр. Н. Римски-Корсаков „Най-младият вървеше по билото“, „В полето имаше бреза“ от R.N.P. в обр. М. Балакирева „При портите, портите” Парцхаладзе М. „Първият топъл ден” от Пахмутова А. „Хубаво е, когато снежинките падат” Перголеси Й. „Ах, защо нямам морава”, „Ако обичаш ”Чайковски П.„ Приспивна песен в буря ”,„ Тревата става зелена ”швейцарска народна песен в обр. G unda "Кукувица" Шуман Р. "Лястовици", "Owlet", "Moth" M ezzo-сопран: A bt F. Vocalises Александров A. "Country girl" от колекция. "Английски песни" 9 Арутюнов А. "Художник-мраз" Бетовен Л. "Мармот", "Най-сладък от всички беше Джеми" Варламов А. "Червен Сарафан", "Зелена горичка" Гурильов А. "Познай, скъпа моя", "Отлетяла птичка" Глинка М. "Забрави ме", "Не цвърчи, славей" Дубюк А. "Не ме карай, скъпа" Даргомижски А. "Не съди, добри хора" Мокроусов Б. "Ясно нощ "," Добра пролет в цветна градина "Pergolesi J." Ах, защо не съм поляна "Руска народна песен в обр. А. Живцова "Под прозореца птица череша се люлее" Руска народна песен в обр. В. Волкова „Тънка грабина“, „Спинер“, „Защо с нетърпение гледаш пътя“ Руска народна песен в обр. А. Федорова "Лучинушка" руска народна песен в обр. Д. Владимирова „Разхождах се в малката градинка“ Руска народна песен „Дадоха я на младите“, „На планината от калина“, „Катенка весела“, „Що се отнася до реката, но за Дария“, „Отидете си , моята крава, дом "премахна F. „Извинявай“ Тенор: A bt F. Вокализира Алябьев А. „Обичах те“ Бетовен Л. „През пролетта“ Блантер М. „Приспивна песен“ Варламов А. „Метелица“ Хайдн Дж. „Тихо отвори вратата към градината“ Григ Е. „Горска песен“ Грузинска народна песен „Сулико“ Гурильов А. „След битката„ Лядов А. „Ти си моята улица“ М окроусов Б. „Сладък път се вие \u200b\u200bв далечината“ Малов В. „Баркарола“ Словашки народ песен „Ивушка, ти си моя, скъпа” Шостакович Д. „Приспивна песен” Яковлев В. „Зимна вечер” Баритон: A bt F. Вокализира Алябьев А. „Две гарвани” Булигин А. „Срещнах те” Грачьов М. „Майчин песен ”Гурильов А.„ Птицата отлетя ”от Й. Перголеси.„ О, защо не съм поляна ”Руска народна песен в обр. И Ананиева "М таралеж от стръмни брегове" Соловьов-Седой В. "Къде сте сега, колеги войници", "Вечерна песен", "Московски вечери" Бас: 10 A bt F. Вокализира Алябьев А. "Понижение", "Ако животът ще ви заблуди. ",„ И скучно, и тъжно "Даргомижски А.„ На небесната простор “,„ Не ме интересува “Мусоргски М.„ Листата тъжно шумолеха “Руска народна песен в обр. С. Кондратьева "Калинушка стои край долината" Руска народна песен в обр. А. Александрова "На планината на калина" Табачников М. "Пролетни ветрове" Хачатурян А. "Наричах ви цвете" Шуберт Ф. "Орган-мелница" През втората година на обучение През втората година на обучение, работата трябва да се извърши за задълбочаване на вокалните, техническите и музикално - артистичните умения, придобити по - рано. В резултат на втората година на обучение студентът трябва, ако е възможно, да разшири обхвата на гласа, да изравни звучността на гласните и да постигне правилното, ясно произношение на съгласните. Много е важно да се работи върху дишането, свързано с чувството за подкрепа. Когато работите по вокализации, е важно да се уверите, че ученикът е способен мелодично, пластично да води звука, да усеща движението на мелодията и кулминацията на парчето. Когато се работи по вокално произведение, е необходимо да се постигне смисловото единство на текста и музиката. Когато избирате индивидуален репертоар за ученик, избягвайте твърде висока или твърде ниска теситура, както и емоционално претоварване, водещо до форсиране. Работете главно върху средния регистър. През втората година на обучение студентът трябва да изработи: - 3-4 вокализации; - поне 2 народни песни или романси; - 3-5 произведения на руски, чуждестранни или съветски композитори. П р е р репертоарен списък Сопрано: Abt F. "Vocalises" Balakirev M. "Ясен месец се е издигнал до небето" Бородин А. "Красота - риболовка" Будашкин Н. "Зад далечните покрайнини" Варламов А. "Златен пръстен", "На разсъмване не я събуждаш" Векерлен Й. "Пастирка -фролик "Григ Е." Пролет "," Детска песен "," Горска песен "11 Глинка М." Скайларк "Гречанинов А." Приспивна песен "Гурильов А." Лястовицата се къдря "," Малката къща "," Сарафан "Даргомижски А. „Песен Олга” от оп. "Русалка", "Шестнадесет години", "Млад мъж и мома" Дунаевски И. "Есенна песен" Дубук А. "Трева-мравка" Зейдлер Г. "Вокализи" Конконе Й. "Вокализи" Кабалевски Д. "Серенада на красота „Лядов А“ Гроздето в градината цъфти “,„ Танцувах с комар “от Моцарт В.„ Ария на Бастиен “от оп. „Бастиен и Бастиен“, „Ариас Черубино“ от оп. "Сватбата на Фигаро" ("Сърцето вълнува", "Не мога да кажа, не мога да обясня"), "О, цитра моя" М онюшко С. "Златна рибка" Полска народна песен "Чучулига" Руска народна песен в обр. В. Соколова "О, ти, полето, полето е чисто" Островски А. "И виждам", "Есенен валс", "Къде израсна, момиче?" Раков Н. "Лятна вечер" Римски-Корсаков Н. "Тихо вечерта изгаря" Spadavecchia "Песен на Пепеляшка в гората" Титов Н. "Ще си починете и" Хренников Т. "Песен на Глаша" от филма " Свиня и овчарка "Чайковски П." Моята детска градина "," Снегът вече се топи "," Нищо няма да ви кажа "Шуберт Ф." Пъстърва "," На полето роза "Шуман Р." Лотос " , "Лястовици" Шостакович Д. "Приспивна песен" М ецосопран: Abt F. Вокализира Алябьев А. "Виждам твоя образ", "И ще изляза на верандата" Балакирев М. "Духайте, духайте лошото време" Бетовен Л. "Лоялен Джони" Булахов П. "Листата мълчаха", "И не в света на очите" Бах И. "Животът е добър" Волков В. "Мома" Върламов А. "Съжалявам за теб "," Значи душата е разкъсана "от Глинка М." Песен на Илинишна "от музиката към трагедията" Княз Холмски "," Не е изкушен "," Ако те срещна "Гурильов А." Планината пепел се зачервява " , „Птицата е отлетяла“ Gluck H. Aria „Кръвта изстива“ от op. "Орфей" Даргомижски А. "Разделихме се гордо", "Мога ли да чуя гласа ти", "Тъжен съм" 12 Дунаевски И. "По поляни, поляни", "Училищен валс" Seidler G. "Вокализира" Kalziers Aria " Макар да си жесток, измъчваш ме "Konkone J. Vocalises Cui Ts." Царско село статуя "Лядов А." На портите, широки порти "Makarova V." Сутрешна песен "Руска народна песен" Ходих по ливади вечер " , "Лучинушка" руска народна песен в обр ... В. Волкова „Защо с нетърпение гледаш пътя“, „Вековната липа“, „Над нивите, но над чистата“ Руска народна песен в обр. Мартинова "Спомням си, бях още млад" Рубинщайн А. "Певец" Титов Н. "Птица" Фрадкин Н. "Волжките потоци" Тенор: Абт Ф. Вокализира Алябьев А. "Зимна вечер", "Зимен път" Варламов А. "Къде си, звезда", "Планински върхове" Векерлен Й. "Овчарка-гавра" Глинка М. " Северна звезда "Григ Е." На път за вкъщи "," Пролетно цвете "Гурильов А." Вътрешна музика "Даргомижски А." Не съдете, добри хора "," Какво ме интересуват песните "Дунаевски И." Училище валс "Zeidler G. Vocalises Concone J. Vocalises Mozart V. Bastien's Aria from op. "Бастиен и Бастиен" Руска народна песен "Тройка" Словашка народна песен "Спи, скъпа моя" Хренников Т. "Като славей за роза" Чайковски П. "Есен" Баритон: Абт Ф. Вокализира Алябьев А. "Обичах те "Балакирев М." Песен на стареца "Бетовен Л." Винаги бъди винаги щастлива "Бородин А." Червеното момиче се разлюби "Гурильов А." Сърце-играчка "Калинников В." На старата могила " Konkone J. Vocalises Malov V. Barcarole Mozart V Aria Figaro от op. "Сватбата на Фигаро" ("Фрисково момче") 13 Мусоргски М. "Вечерна песен" Руска народна песен в обр. Ю. Слонова "Нощ" руска народна песен в обр. YuShaporina "Burlatskaya song" Y. Slonov "Oh you, the sun is red" Khrennikov T. "The night leaves оставя малко поклащащи се" Bass: Abt F. Vocalises Balakirev M. "Sleep" Bach I. "Нашият ден носи светлината на разсъмване "Бородин А." Песен на тъмната гора "Григ Е." Хижа "Даргомижски А." Тежък камък "Калинников В." На старата курган "Конконе Й. Вокализира Менделсон Ф." Няма по-голямо мъчение в Свят "Първата ария на Моцарт В. Зорастро от оп. "Вълшебната флейта" руска народна песен в обр. А. Лядова "Каляда, Маляда", "Седнал в сън" руска народна песен в обр. М. Балакирева - А. Лядова "Какво е на света жестоко" Руска народна песен в обр. А. Александрова "Хей, ухнем" украинска народна песен в обр. Н. Стеценко "О, защо си дъб" Соловьов-Седой В. "Къде сте сега, колеги войници" Хачатурян А. "Нарекох ви цвете" Трета година на обучение През третата година на обучение трябва да продължи работата по изравняване на звука на гласа, разширяване на обхвата, развитие на ясна дикция, изразителност на думите, изглаждане на преходните ноти, развитие и засилване на пеещото дишане. В зависимост от способностите на ученика започва работа по подвижността на гласа, запознаване с грациозни ноти, групето и др. В процеса на работа по музикални произведения с текст човек трябва да се стреми да създаде художествен образ, да използва емоционалните възможности на студент, и да развие актьорските си умения. През учебната година студентът трябва да изнесе няколко пъти концерти. Студент от третата година на обучение трябва да премине през: - 3-4 вокализации с наличие на ускорено движение и техника; - 2-3 арии (наклонени и подвижни); -3-4 романси и песни на руски и съвременни руски композитори. R er списък с репертоари Сопрано: Алябьев А. „Душата на славея сладко пееше“, „Виждам твоя образ“ Аракишвили Д. „Песен на овчаря“ 14 Балакирев М. „Ясен месец изгря в небето“, „ Баркарола ”Булахов П.„ Не, не те обичам ”Варламов А.„ Какво да живея и да скърбя ”,„ Защо си рано, тревата пожълтяла ”,„ Обичам да гледам нощта ясно ”Глазунов А. Романс от Нина Г линк М.„ Спомням си прекрасен момент „Gluck X.” Ария на Купидон от оп. ’’ Орфей »от Г уно Ш. Баркарола Даргомижски А.« Младост и мома », ария на Наташа« Ах, мина времето »от оп. "Русалка", "Славеят летя" Джордано "О, скъпа моя" Долуханян А. "Лястовица" Заремба В. "Чудя се на небето" Seidler G. Vocalises Kabalevsky D. "Serenade of the Beauty", Caccini J. " Amarilis "Konkone J Vocalises Cui Ts." Докоснах цвете "Lysenko N." О, не блести цял месец "Lutgen B. Vocalises Арицата на Mozart V. Susanna от op. „Бракът на Фигаро“ („Настъпва миг“), вмъкнатата ария на Сузана „Как трепери сърцето“, арията на Зерлина „Средствата, които познавам“ от оп. "Дон Жуан" М. енделсън Ф. "На крилете на прекрасна песен" Английска народна песен в обр. Бейли "Помниш ли" руска народна песен "Дълбока река Волга" Пахмутова А. "Нежност" Рубинщайн А. Романс на Тамара от оп. "Демонът" Римски-Корсаков Н. "Не вятърът духа от височините", "В мълчанието на нощите" Рахманинов С. "Островът" Туликов С. "Курски славей" М ецосопран: Балакирев М. " Клип, целувка "Верстовски А. Циганска песен„ Старият съпруг "Хайдн Ю. Ария на Евридика от оп. „Орфей и Евридика“ от Хендел Г. „Дай ми сълзи“ от арията на Гунод С. Сибел „Когато е небрежно“ от оп. "Фауст" Гурилев А. "Играчка сърце" Даргомижски А. "Нощен блат", "Няма да кажа на никого" Дунаевски И. "Люлякът е разцъфнал", "Добро утро" Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises 15 Руска народна песен в обр. Коваля „Шевовете-пътечки обрасли“ Римски-Корсаков Н. „Беше в началото на пролетта“, третата песен на Лел от оп. "Снегурочка" Раков Н. "В полюса нищо не се люлее" Ш уберт Ф. "Оплакване на момиче" Чайковски П. "Нощ" (Защо обичам), "Есен", "Това беше в ранна пролет", "Песен на циганка "Тенор: Балакирев М." Чувам ли гласа ти "," Имам ли смел млад мъж "Блантер М." Прелетните птици летят "Булахов П." Моите камбани, степни цветя "Върламов А." А самотно платно "Глинка М." Спомням си прекрасен миг "," Есенна нощ "G lier R." Душата на славея пееше сладко "G uno Ш. Баркарола Даргомижски" Младежът и момата "Джордано" О, скъпа моя "Заремба В." Чудя се на небето "Zeidler G. Vocaliza Kovalli F Arietta" О, любов, ти си прекрасен подарък "Konkone J. Вокализира Лисенко Н. "О, не свети, в продължение на месец" М. Осолов А. "Слава на руския войник" Руска народна песен "Сбогом на радостта" Руска народна песен "Вековната липа" Рубинщайн А. "Певец „Римски-Корсаков“ Не вятърът, духащ с височини “, песента на Садко„ Играй ми гусета “от оп. "Садко" Сизов Н. "Френска песен" Скарлати А. Ариета "Спри да болиш сърцето си" Титов Н. "Талисман", "Син шал" Украинска народна песен "Кафяви очи" Чайковски П. "Моят славей, славей" Баритон: Едоницки П "Студено море" Балакирев "Улов, целувка", "Скала" Брамс И. "Неделя сутрин" Булахов П. "Викай, блести, звезда моя" Глинка М. "Кажи ми защо дойде" Даргомижски А. "Спомням си Дълбоко "," Нощен блат "Животов А." Бреза "Цайдлер Г. Вокализира 16 Ковал М." Ех, Настася "Макаров Е." Сутрешна песен "Моцарт В. Серенадата на Дон Жуан" О, ела на прозореца "от оп. "Дон Хуан" Мусоргски М. "Забравен" Руска народна песен "Сбогом на радостта" Руска народна песен "Славно море, свещен Байкал" Рубинщайн А. Ария на демона "В ефира на океана", "Аз съм този, който" от оп. "Демон" Титов Н. "Талисман" Шуман Р. "На Рейн" Чайковски П. "Бих искал да имам една дума" Бас: Берг А. "Пастир" Бетовен Л. "Влюбен" Блантер М. "О ти, Северно море "Балакирев М." Скала "Булахов П." Викай, блести, звезда моя "Варламов А." Напомняне "Гречанинов А." И аз мечтаех за далечна страна "Глинка М." Влюбена съм, мома на красотата "Даргомижски А." И скучно, и тъжно ”,„ Нощен блат ”,„ Обичах те ”Зейдлер Г. Вокализи Конконе Й. Вокализа Калиников В.„ На старата могила ”Лобачов Г.„ Реката мълчи ”Четвърто година на обучение Четвъртата година на обучение трябва да даде на учителя възможност да идентифицира вокално - техническите и изпълнителските характеристики на ученика. Основната работа е да се засили пеещото дишане и интонацията. Продължава работата по укрепване на всички преминали вокални и технически умения. Необходимо е да се обърне голямо внимание на запознаването на учениците с творбите както на местни, така и на чуждестранни композитори. По време на четвъртата година на обучение продължава работата по изравняване на звука на гласа в целия диапазон, върху всички гласни, върху развитието на гласовата мобилност, усъвършенстване на техниката на плавност и изтъняване на звука. През четвъртата година трябва да преминете през 2-3 вокализации, 5-7 творби от различни жанрове (романс, народна песен, класически произведения на чужди, руски и съветски композитори). Ученикът е длъжен в края на първата половина на годината и в края на втората половина на годината да участва в тестов или контролен урок, или на концерт с оценка. Трябва да изпълните 2-3 парчета. 17 Примерен списък с репертоари Сопрано: Аракишвили Д. „На хълмовете на Грузия” Аренски А. „Небето е ослепително синьо”, „Щастие” Бетовен Л. „Песен на миньоните”, „Аделаида” Брамс I. „Зад преденето колело ”,„ Славей ”Варламов А.„ Баркарола ”Василенко В.„ Ливада ”Власов В.” До фонтана на Бахчисарайския дворец „Глинка М.„ Песен на Маргарита ”Глиер Р.„ Нежна звезда ”,„ О, направете не тъкат цветя "Григ Е." Песен на Солвейг "Г уно Ш." Нощта е пълна с блясък "Даргомижски А." Безумна, без причина "," Моят сгоден, кукер ми "Долуханян А." Лястовица "Дунаевски И. "Тишина", "Здравна" Цуй Ц. "Тучка", "Царкоселская статуя" Лисенко Н. "Вют Витри" руска народна песен в обр. П. Лондонова "Трева-мравка" Руска народна песен в обр. В. Красноглядова "Нищо не се люлее в полюса" Рахманинов С. "Остров" Рубинщайн А. "Желание" Танеев С. "В невидимата мъгла" Туликов С. "Зимна вечер", "Радостен валс" Чайковски П. Серенада "Къде са отиваш да летиш ”,„ Той ме обичаше толкова много ”,„ В онази лунна нощ ”,„ Слънцето залезе ”Ш отстрани Ф.„ Серенада ”,„ Маргарита на въртящото се колело ”М ецосопран: Алябьев А. „Ако животът те заблуди“ Балакирев М „Руменият залез изгаря“ Бетовен Л. „Песен на Клерчен“ Булахов П. „Дата“ Варламов А. „Съжалявам за теб“ Глинка М. „Над какво се навеждаш водите „Glitch X. Ария на Орфей„ Загубих Евридика “от оп. "Орфей" Гречанинов А. "Защо увисваш, зелена върба" Григ Е. "Водна лилия" Даргомыжски А. "Тъжен съм", "Моята сватба, кукерката ми", "Луд, без причина", първият роман на Лора от оп. "Каменният гост" Дунаевски И. "Сивите кедри шушукат" Мусоргски М. "За гъби", Песента на Марта ("По-младият излезе") от оп. „Хованщина“ 18 Рахманинов С. „Влюбих се в тъгата си“, „Дете, ти си красива като цвете“ Рубинщайн А. „Желание“ Танеев С. „Не вятърът, който духа от височина“ Чайковски П. Олга Ариосо от оп. "Евгений Онегин", "Слабата светлина на свещ притъмнява", "Не, само този, който е познавал" Шуберт Ф. "Ти си моят мир" Тенор: Бетовен Л. "Аделаида" Булахов П. "Спомням си деня" Варламов А. "Не я събуждай на разсъмване" Глинка М. "Рицарска романтика", "Огънят на желанието гори в кръвта", "Бедната певица", "Победител" G lier R. "Душата на славея пееше сладко", „Плувахме с теб“, „Брук“ Гречанинов А. „Желание“ Гурилев А. „Камбаната дрънчи монотонно“, „В зората на мъглява младост“ Даргомижски А. „Сватба“ Компаниец Л. „Ябълковото дърво отново цъфти "Лисенко Н." О, мома "Моцарт V" Приспивна песен "Носов Н." Далеч, далеч "Новиков А." Свободна Русия "Руска народна песен в обр. Глазунов "Не казват на Маша да върви за реката" Островски А. "Бързовете летят" Рахманинов С. "Нощта е тъжна" Рубинщайн А. "Нощ" Соловьов-Седой В. "Славеи" Титов А. "Познавах я като сладко дете" Чайковски П. "Кажи ми защо", " Сред шумна топка "," Нищо няма да ви кажа "," Слънцето е залязло ", стиховете на Трик от оп. "Евгений Онегин" Шуман Р. "Дете, ти си красива като цвете" Шуберт Ф. "Серенада" Баритон: Бетовен Л. "Под надгробния камък" Бородин А. "За бреговете на далечна родина", "Песен на тъмната гора "Василенко В." Скоморошия "Глинка М." Съмнение "," Не пей, красавице, с мен "Гречанинов А." Тъжно вървя в степта "Григ Е." Ловец "Гурилев А." Песен на моряка "Долуханян А." Родина моя "Даргомыжски А." Титулярен съветник "," Милър "Кенеман Ф." О, ти, гусли "19 Кабалевски Д. Питейна песен Кола от оп. "Майсторът от Кламси" Ковал М. "Ех, Настася" Листов К. "Севастополски валс" Матвеев Ю. "Не гневете, бурни ветрове" Молчанов К. "Ето идват войниците" Мусоргски М. "Ти не си не ме познава в тълпата "Руска народна песен" Хей, ъхнем "Носов Н." Северна балада "Римски - Корсаков Н." О, ако можехте "Столипин Д." Двама великани "Титов А." Познавах я като сладко дете ”Чайковски П.„ Не, само този, който е знаел ”,„ Благословете ви, гори ”,„ Ние седяхме с вас ”,„ Първа среща ”Шуман Р.„ Не съм ядосан ”Шуберт Ф.„ Скитник ”Бас: Белини В. Каватина Рудолф„ Отново съм, виждам родните си места ”от оп. "Сомнамбула" Бетовен Л. "Под надгробния камък" Балакирев М. "Пустиня" Бородин А. "Песен на тъмната гора" Глинка М. "Съмнение" Даргомижски А. "Мелник", "Титулярен съветник" Кенеман Ф. "О ти, гусли "Ария на Моцарт В. Зорастро" О, ти, Изида и Озирис "от оп. "Вълшебната флейта" Мусоргски М. "Палав" Носов Н. "Северна балада" Руска народна песен в обр. Извекова "Г оворила Калинушка" руска народна песен в обр. Върламов "Защо седиш до полунощ" Римски-Корсаков Н. Песен на госта-варяг от оп. "Садко", ария на Собакин от оп. "Царската булка" Столипин Д. "Двама гиганти" Чайковски П. "Благославям те, гори", "Не, само онзи, който знаеше" Хачатурян А. "Море Балтийско" Шуберт Ф. "Серенада", "Музика" , "Хотел" (от цикъла "Зимната пътека") 20 IV. M E T O D I J E S C O E O W E S P E N I E P R G RA M S При работа с ученици е необходимо да се следи за спазването на санитарно-хигиенните норми: помещението трябва да бъде редовно проветрявано и добре осветено. Визуален материал: - Записани музикални композиции (Sat, DVD); - Портрети на изключителни вокалисти и композитори; - Музикален персонал. - Работа с родители и: Консултации за родители; Концерти, празници; Участие в родителски срещи и подготовка за речи; Декорация на стойката. Методи и техники на работа: Методи за формиране на съзнанието на ученика: - Покажи; - Обяснение; - Брифинг; - Изясняване. Методи за формиране на дейността и поведението на ученика: - Самостоятелна работа; - Илюстрация. Методи за стимулиране на познанието и дейността: - насърчаване; - Контролът; - Самоконтрол; - Оценяване; - Само оценка; - Представяне на подарък; - Одобрение на думи. Насърчителни методи: - Благодарност; - Благодарствено писмо до родителите; - Устно одобрение. 21 V. R E K O M E N D U E M A Y L I T E R T U RA 1. Дмитриев Л. Б. Основи на вокалните техники. М.: Музика, 2000. 2. Дмитриев Л. Б. Гласни в пеенето. // Въпроси на вокалната педагогика. Проблем 1. Държава. Лос. Изд., 1962. 3. Емелянов В. В. Развитие на гласа. Координация и обучение. С.-П., 2000. 4. Петрушин В. И. Музикална психология. М., 1997. 5. Юшманов В. И. Вокална техника и нейните парадокси. S.-P., 2001. 6. Yusson R. Пеещ глас. М., 1974. 7. Глинка М. И. Упражнения за подобряване на гласа, методични обяснения за тях и вокализи-солфеж. M.; L.; 1951. 8. Човешкият глас като музикален инструмент // Изд. Е. И. Шевелева. М., 1998. 9. Аспелунд Д. Л. Развитие на певеца и неговия глас. М., 1952. 10. Зданович А. П. Някои въпроси на вокалните методи. М., 1965. 11. Прянишников И. П. съвети за студенти по пеене. М., 1958. 12. Панофка Г. Изкуството да пееш. М., 1968. 13. Лвов М. Л. От историята на вокалното изкуство. М., 1964. 14. Назаренко И. К. Изкуството да пееш. Читател. М., 1968. 15. Малинина Е. М. Вокално развитие на децата. М.-Л., 1967.

Изпратете вашата добра работа в базата знания е проста. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, аспиранти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

ДЪРЖАВНА ИНСТИТУЦИЯ "МУЗИКАЛНО УЧИЛИЩЕ ПО ЕСТЕТИЧНО ОБРАЗОВАНИЕ №1 НА ЛУГАНСК"

Схема на открит урок в академичния вокален клас по темата:

"Методиработанадгладкагласова науканаурокакадемиченвокали "

Луганск 2016

Формата организация - индивидуален урок.

предназначение урок: индивидуален подбор на методи за развитие на гладък глас при ученик от 1 клас по академичен вокал.

Задачи урок: вокали академично развитие на слуха

1. Развитие на певчески умения за дишане (развитие на усещане за диафрагмална „подкрепа“; работата върху дишането като най-важният фактор за правилното формиране на гласа).

2. Развитие на артикулационния апарат (активиране на артикулационния апарат; яснота на диктовка при произношение на съгласни; формиране на единен начин на пеене на гласни).

3. Развитие на слуха, музикалната памет, усещането за метро ритъма.

4. Развитие на мускулите на устните, езика, бузите.

5. Развитие на умението за анализ на вербалния текст и неговото съдържание.

6. Формиране на умения за концентрация, слух, мислене, памет, контрол на емоциите.

План урок:

1. Уводна част.

2. Основна част:

Песнопение;

Работа по произведения.

3. Финалната част.

4. Обобщаване.

Оборудване: пиано, ноти.

Сила на звука навземане 45 минути.

Удар заематаз

1. Въведение част.

Учител: Добър ден, скъпи присъстващи. Аз, Анастасия Валерьевна Соколова, академичен учител по вокал, се радвам да ви приветствам на открит урок със Сергей Меженски, 1-годишен студент. Темата на днешния ни урок: „Методи за работа върху свободното преподаване на глас в академичен урок по вокал“.

Причината за избора на тази тема е, че първите етапи на работа по формиране на глас за ученик са свързани с развитието на умението конзоли, тоест плавно, кохерентно пеене, плавен преход от звук към звук. Л. Б. Дмитриев посочва, че кантилената е „Това е основата на вокалната музика“ [Дмитриев Л. Б. „Основи на вокалните техники“ - стр. 342]. Той също така подчертава, че конзолното пеене не е възможно без свободно течащ звук. Той (звукът) от своя страна включва фактори като правилно образуване на звук, близко словообразуване въз основа на дишането и липсата на мускулни скоби.

В хода на урока ще използвам такива основни техники за работа с ученика като демонстрация на глас, слухов анализ на гласообразуването, мускулно-мускулна асоциация, свързване на въображението на ученика. В работата си ще се съсредоточа върху фонетичния метод за възпитаване на гласа на певеца.

2. Основното част.

Пеене: 1) преди да започнете работа, трябва да напомните за певческата инсталация на изпълнителя-вокалист, както и да проверите разположението на тялото на ученика; 2) напомня за правилния, спокоен дъх преди пеене;

1 упражнение - "Mormorando" (мукинг). Пеейки със затворена уста, неговата задача е да загрее връзките, както и да фокусира вниманието на ученика върху резонаторните усещания. Изисквания за изпълнение: устните са затворени, зъбите отворени, спокоен, плавен дъх и спокоен звук на изпълнение. Обхват на екзекуциите c№ - a№.

Упражнение 2 - третиз пее нагоре и надолу върху сричките "ми-я". Неговата задача е да продължи да засилва резонансните усещания по време на изпълнение, както и активно затваряне на устните при произнасяне на съгласна "m". Обхват на екзекуциите c№ - a№.

Упражнение 3 - нагоре и надолу, пеене с пеене „do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do“. Задачи по време на изпълнение - точна работа на артикулационния апарат, икономична консумация на дишане, изчислена за цялото упражнение, проследяване на една позиция на пеене по време на изпълнение на упражнението. Обхват на изпълнение h - h№.

Упражнение 4 - пеене на главния пентахорд и надолу на главната триада до сричката „ла-а”. Цели на упражнението: активиране на дишането, близко образуване на съгласна, разширяване на обхвата на ученика. Обхватът на упражненията е h - dI.

Упражнение 5 - пеене „do-mi-sol-mi-do“ нагоре и надолу по главната триада. Основните задачи на упражнението: пеене в легато, проследяване на близкото образуване на съгласни в една певна позиция, наблюдение на непринуденото изпълнение на упражнението в горната част на диапазона. Обхватът на упражненията е h - cІ.

Упражнение 6 - пеене на октава по основните стъпала на мажорната скала, сричката „ла-а” или „в”. Цели на упражнението: пеене на стакато, с лек звук, но поддържан от дъха; разширяване на обхвата на обучаемия. Обхватът на упражненията е l - fi.

Работанадвърши работа:

- О. ВорониниR.ВоронинВокализиране№ 6. От сборника „30 вокализации по украински народни песни“. До минорен ключ.

Мелодичната структура се основава на терцови движения по основните стъпала на минорната гама, както и на постепенното скандиране на мелодията по пентахорда. Същите мелодични структури бяха използвани като основа за пеене в началото на урока. В резултат на това развитите певчески умения се прехвърлят на произведение на изкуството, което вече е вокализация. Мелодията на вокализацията, изградена върху народни интонации, позволява на ученика бързо да възприеме, както и да възпроизведе разбираем музикален материал.

Също така необходимо условие в началните етапи на вокалните уроци е дублирането на вокалната партия от корепетитора, което е представено в музикалния текст на това произведение.

Задачи за изпълнение:

3) използвайте пестеливо дъха си във връзка бавно темпо върши работа;

4) логично изграждане на музикални фрази.

Когато пееше вокал, ученикът беше помолен да води мелодията с ръка, сякаш четка една гладка линия с четка. Вниманието е насочено към физическо действие, което доведе до премахване на прекомерния стрес от гласовия апарат.

-L.IN.Бетовен,сл.G.Бургер"Робин". Тоналност - E-dur. Изграждането на мелодията в тази творба се основава на повторение, както и на пеене на основните тонове на мажорната триада. Укрепването на уменията за пеене на голяма триада нагоре и надолу също беше разработено в упражненията в началото на урока.

Причини за избора на това парче за уроци по вокал в първи клас: наличност на поетичен текст; удобен асортимент на продукта (h - h№); дублаж на мелодия в партията за пиано.

Задачи за изпълнение:

2) не изкривяват произношението на съгласни и гласни;

4) прехвърляне на семантичния товар на произведението;

Студентът беше помолен да преразкаже поетичния текст на творбата със собствените си думи и да анализира образа, заложен от автора. За да отговори на въпроса защо, въпреки тъжното дело на главния герой, авторът използва основен ключ върши работа.

Когато пее парче за първи път, ученикът също е инструктиран да използва удара легато, за да комбинира мелодията на фразата в едно цяло.

-Украинскинароднипесен"Якдiочакванелiче ". Ключ F-dur.

Мелодията на произведение от танцов характер е изградена на постепенно изкачване и спускане до основните тонове на мажорната гама. Формата на парчето е куплет. При повторения в партията на пианото мелодията не се дублира, което по отношение на интонацията усложнява представянето на ученика. Наличието на мелодията за възпроизвеждане, дори без дублиране от корепетитора, позволява на ученика да се справи с тази задача. Бързото темпо на парчето, както и относително високата теситура на изпълнението, провокират форсирането на звука при пеене. Поради това трябва да се обърне повече внимание на спокойното възпроизвеждане на мелодията на песента, без излишни усилия за формиране на глас.

Задачи за изпълнение:

1) наблюдавайте свободното, не принудително възпроизвеждане на мелодията на произведението;

2) не изкривяват произношението на съгласни и гласни;

3) пестеливо прекарвайте дишане през цялата дължина на фразата;

4) пренасянето на танцовия характер на произведението;

При първото възпроизвеждане на мелодията на парчето, на ученика беше предложено да използва техниката „четка“, която беше тествана върху предварително изучените парчета. В резултат на това беше разработена гладкостта на гласовото водене, обърнато е внимание на наличието на паузи в мелодичната структура, разработено е принудителното възпроизвеждане на музикален материал.

3. Финалът част .

Задача за домашна работа.

Това завършва нашия открит урок. Благодаря на всички за вниманието.

4. P въведение резултати.

В урока беше разработен индивидуален подбор на методи за развитие на гладък глас, водещ при ученик от 1-ви клас академичен вокал. В урока бяха разработени такива основни задачи като: развитие на певчески умения за дишане; развитие на артикулационния апарат; развитие на слуха, музикалната памет, усещането за метро ритъма; развитие на мускулите на устните, езика, бузите; развиване на умението за анализ на вербалния текст и неговото съдържание; формирането на умения за концентрация, слух, мислене, памет, контрол на емоциите.

Методически сигурност: Дмитриев Л. Б. Основи на вокалните техники / Л. Б. Дмитриев. - М.: Музика, 2007. - 386 с., Бележки, ил.

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Запознаване на деца с органите на артикулационния апарат. Необходимостта да се слушат децата в речта на възрастен. Разширяване на възгледа на децата в предучилищна възраст за света около тях. Обогатяване на активния речник, развитие на фонематичен слух, внимание, памет, мислене.

конспект на урока, добавен 17.11.2010


Проблеми за развитието на чувството за ритъм при деца на 6-7 години в процеса на свирене на детски музикални инструменти. Разкриване на нивото на развитие на чувството за ритъм. Процесът на формиране на музикални способности. Система от уроци по музика, насочени към развиване на чувство за ритъм.

теза, добавена на 03.05.2014


Същността на понятието "естетическо възпитание". Развитие на творчески музикални и ритмични способности на учениците от началното училище. Формиране на идеи за темпото. Техники за активиране на чувството за ритъм при децата от началното училище на уроци по музика.

теза, добавена на 24.09.2017г


Основните разпоредби на теорията на игралната дейност в музикално-педагогическата литература. Психолого-педагогическа характеристика на ученици в начална училищна възраст. Приложение на играта за развиване на чувство за ритъм в съдържанието на уроците по музика в началното училище.

курсова работа, добавена на 03.11.2013


основни характеристики видове музикални дейности... Детско музикално изпълнение, изпълнявано в пеене, ритмични движения и танци, свирене на инструменти. Развитието на чувството за ритъм в предучилищна възраст, формирането на музикални и слухови идеи.

тест, добавен на 22.10.2015


Същността на понятието "музикално-ритмично усещане". Ретроспективен анализ и характеристики на процеса на развитие на музикално-ритмично усещане при малките ученици на музикален урок. Психофизиологични характеристики на децата в началното училище.

курсова работа, добавена на 12.12.2017г


Анализ на задачите на музикалната педагогика. Изследване на проблемите за развитие на способности и надареност. Изучаване на начините за формиране на музикално-ритмични способности в учебния процес. Развиване на чувство за музикален ритъм. Системи за ритмично образование.

резюме добавено на 12/01/2016


Разкриване нивото на формиране на говорни умения при деца с увреден слух. Разработване на средства за визуализация, техники и методи на работа за нейното усъвършенстване. Програмни изисквания към системата за обучение на езика на глухи ученици от 1 клас.

теза, добавена на 15.01.2011


Характеристика развитие на речта по-големи деца предучилищна възраст: динамика на вербалния апарат, неговата гъвкавост, яснота. Подобряване на речевия слух. Натрупване на съдържанието на думите и работа върху тяхната структура. Основни методи на лексикалната работа.

курсова работа, добавена на 25.02.2011


Физиологични основи и видове памет, методи за нейното развитие. Възрастови особености на паметта на началните ученици. Диагностика на паметта, организация и анализ на резултатите от експериментална работа по развитието на паметта при деца в начална училищна възраст.

Нека да разберем какво е класическо пеене или академичен вокал. Тази концепция се свързва предимно с две точки:

• Специален начин на изпълнение и звук (класическо оперно пеене);
• Репертоар ( оперни арии, романси, номера от мюзикъли и оперети, камерни вокални произведения).

Ако искате да вземете уроци и да се научите да пеете по академичен начин, прочетете повече.

Как звучи като академичен вокал?

Позиционирането на гласа във всяка посока се основава предимно на дишането. В академичните вокали дишането има специално значение, тъй като силата на звука в класическото пеене за някои изпълнители може да бъде няколко пъти по-висока, отколкото при други форми на вокално изкуство. Без правилно дишане това е невъзможно да се постигне.

Какво е правилното пеещо дишане?

Това е пълно вдишване и дори продължително издишване. Често можете да чуете този израз: „дишайте правилно с корема“. Тоест при вдишване стомахът се надува и ребрата се раздалечават отстрани, като крила; при издишване "всичко" се изпушва. Това създава натиск върху диафрагмата "от под лъжицата", а долната преса я поддържа отдолу - създава се импеданс. Задържането на диафрагмата надолу удължава въздушния стълб, което допринася за по-голям глас.

Нека опитаме точно сега. Издишайте целия въздух от себе си и в същото време издухвайте (засмуквайте) стомаха си, след което поемете дълбоко въздух, като едновременно с това надувате стомаха си. Се случи? Ако не, опитайте да легнете по гръб на пода и да сложите ръцете си по корем. Сега се опитайте да направите няколко вдишвания и издишвания, като се уверите, че се движи само коремът, а не гърдите.

И така, правилното вдишване, необходимо за класически вокал, трябва да бъде:

• Доста дълбоко (дишането трябва да е достатъчно до края на фразата)
• Вдишването се извършва от корема и ребрата.
• Вдишването обикновено се извършва през носа.
• Вдишването трябва да бъде леко и безшумно.

Сега нека поговорим за издишването:

Издишването трябва да е продължително и равномерно и да не се изтегля на неравномерни порции. Мускулите на долната част на корема, които трябва да бъдат в добра форма, са отговорни за плавността на издишването. По този начин долната преса по време на класическо пеене работи много активно, ако по този начин звукът се получава по-стабилен, такова пеене се нарича "пеене на опора"

Как работи класическият звук?

Всеки певец пее не само с уста. За пеене трябва да участва цялото тяло. Класическите вокали са преди всичко просторен, богат, силен звук. За това, на първо място, е необходим пеещ купол или YAWN - това е положението на ларинкса, когато е в състояние на прозяване (технически ние повдигаме мекото небце, но не се прозяваме). Звукът става по-класически, придобива благороден звук.

Сигурно сте забелязали, че оперните певци МНОГО широко отварят уста. Това е необходимо, за да може звукът да има изход. Но широко отворената уста не винаги осигурява пълен звук. Устата трябва да се отваря естествено, колкото е необходимо за определен певец.

Резонаторите са друг много важен момент. Първо идва за главния резонатор (за високи ноти) и гръдния резонатор (за свирене на ниски ноти). Ако резонаторите са добре проектирани, тогава изобщо не е необходимо широко отваряне на устата - самото тяло отеква.

По този начин можем да кажем, че от една страна съществуват различни видове техники на пеене, а от друга е важно да се разбере, че устройството на гласовия апарат може да се различава, така че е удобно някой да отвори своя уста, а за някого не, но най-важното в същото време, така че челюстта на певеца да не се захваща.

Също така ясната дикция и правилната артикулация са много важни - това е необходимо, първо, за да бъде разбран текстът на творбата, и второ, активната артикулация допринася за правилното звуково производство. Добрата артикулация също помага да се интонира правилно. Опитайте да изпеете песен с абсолютно спокойни устни! Трудно е да се предаде правилно мелодия с мудна артикулация.

Един от много важните моменти в класическото пеене е определянето какъв глас имате. В класическия вокал гласовете се класифицират по определен начин.

Класификация на вокалните диапазони на академичните певци

Класификация на женските гласове по височина от най-високата към най-ниската:

• Coloratura сопран
• Лиричен колоратурен сопран
• Лиричен сопран
• Лирико-драматичен сопран
• Драматично сопрано
• Мецосопран Coloratura
• Мецосопран
• Контралто

Класификация на мъжките гласове по височина от най-високата към най-ниската:

• Контратенор
• Тенор алтино
• Лиричен тенор
• Лирико-драматичен тенор
• Мецо-характерен тенор
• Драматичен тенор
• Лиричен баритон
• Лирично-драматичен баритон
• Драматичен баритон
• Бас Кантанто
• Централен бас
• Бас профундо

В класическия вокал е много важен естественият ви наклон, какъв глас звучите. Присвояването на определен глас се определя от два фактора:

Първо е потенциалният обхват на гласа. Какво означава потенциал? Когато студентът започне да учи, той има първоначален (първоначален) диапазон, т.е. тези бележки, в които се намира този момент в състояние да „достигне“ - тук говорим за екстремните нотки на диапазона. Това са бележките, които ученикът прави повече или по-малко свободно в момента. Но когато той започне да пее специални упражнения, насочени към разширяване на обхвата, тогава той започва да се чувства по-уверен при по-високи (по-ниски) ноти. Тоест в началото на обучението ученикът винаги има потенциал за развитие на певческата гама.

На второ място, това е оцветяването на гласа. Има общ диапазон, в който могат да звучат различни гласове: това е първата октава за женските гласове и малката октава за мъжете. Но мъжки глас оцветяването на тенора в рамките на малка октава ще звучи съвсем различно, отколкото например баритон. Същото важи и за женските гласове. Всъщност цветът на гласа е тембърът, указващ вида на гласа (сопран, тенор, бас и др.) Но той (тембър) се разкрива след дълги проучвания, а не веднага, тоест расте постепенно - заедно с гласа.

В класическия академичен вокал за всеки тип глас има специални техники, които съответстват на вашия глас и вида на звукопроизводството, които ще направят вашето, да речем, например лирично сопрано, наистина истински класически звучащо, звънещо, дрънкащо и безкрайно красив глас.
Нека изброим основните задачи, които преподавателят по академичен вокал поставя на студента:

• Разширяване на обхвата във вашия глас. Счита се, че оперен певец трябва да има работен диапазон от 2 октави + малък запас, така че екстремните ноти на вокалния диапазон, в който работи, да не са границата на възможностите му, т.е. общо 2,5 октави. За сравнение, обикновен човек, който не се занимава професионално с вокали, има вокален диапазон от 1-1,5 октави.
• Подравняване на регистрите (т.е. превключване между тях - всеки човек има повече от един регистър, жените имат три, мъжете имат два). Много е важно да можете да звучите в два или три регистъра и е важно да можете да възпроизвеждате преходни ноти между регистрите. В бележката, където регистърът е превключен, е необходимо тази нота също да звучи точно, красиво и гладко (случва се да звучи не в тон);
• Подобряване на музикалната памет и слуха;
• Майсторство класическо производство на звук използване на резонатори;

Като цяло за класическия вокал са написани огромен брой статии и ръководства. Тъй като е невъзможно да се разбере необятността, се спряхме на няколко, най-важните, според нас точки.

Между другото, ако искате да пеете като класически певци,

I. Обяснителна бележка

Фокус

Програмата "Вокално обучение на деца в класната стая по академично солово пеене"е модифицирано, основно ниво и има художествена и естетическа насоченост. Той е разработен, като се вземат предвид изискванията на писмото от 11 декември 2006 г. N 06-1844 на Министерството на образованието и науката на Руската федерация "За приблизителните изисквания за допълнителни образователни програми за деца" и в съответствие със SanPin 2.4.2 . 2821–10 Art4.12 и SanPin 2.4.4.1251-03.

Новост, актуалност, педагогическа целесъобразност

Пеенето като най-разпространения вид музикална дейност у нас заема едно от водещите места в системата на художествено-естетическото възпитание на децата. Уроците по пеене развиват артистичен вкус, събуждат ги творчески възможности, възпитавайте децата в съзнателно отношение към овладяването музикални знания... За тази цел е необходимо целенасочено вокално обучение на деца и юноши.

Програмата за вокално обучение се основава на принципа на самостоятелното академично формиране на глас. Важен фактор при решаването на проблема за развитието на гласа на детето е необходимостта да се вземат предвид възрастовите периоди в развитието на детето и психофизиологичните характеристики на всеки период. Това е важно при разделянето на детството, в зависимост от физиологията, на определени периоди, в които вокалните уроци с деца могат да се провеждат под една или друга форма.

Програмата за вокално обучение предвижда последователността и какво точно може да се развие у децата в процеса на вокално образование, във връзка с възможностите на детето в различни периоди от неговото развитие.

Програмата ви позволява да вземете предвид във всеки възрастов период рисковия фактор при преподаването на пеене и способността на децата да изпълняват различни изисквания на вокалната школа от гледна точка на физиологията и психологията, като тясно свързва обучението с въпросите за защита на гласа на детето.

Пеенето е една от многото функции на тялото, с помощта на която човек изразява своите чувства, мисли, образи, родени от работата на въображението. Пеенето придружава човека от люлката.

Пеенето е една от многото функции на тялото, вид негова дейност, с помощта на която човек изразява своите чувства, мисли, образи, родени от работата на въображението. Пеенето придружава човека от люлката. Започвайки от първия плач на дете, гласовата функция на човек се развива и подобрява в различни периоди от развитието на тялото.

В едно музикално дете се открива любовта към пеенето ранно детство, песен, певци са включени в кръга на неговите интереси. Развитието на детските музикални хоризонти в повечето случаи става чрез общуване с певческото изкуство. Пеенето от детството прави човека духовно по-богат, развива го като личност и това е било известно още в древността.

Отличителна черта

Иновативността на тази програма се крие във факта, че тя разчита възрастови особености физиология на гласовия апарат и висша нервна дейност при деца и юноши.

Много органи участват пряко или косвено в пеенето на гласообразуване, в зависимост от растежа и развитието на който гласовият апарат работи по различни начини. Това са не само преките „формиращи гласа“ - удължителната тръба, ларинкса и дишането, но също така и мускулно-скелетната система на детето, и сърцето му, и ендокринната система, и много други. Способността за развиване на сложен набор от музикални и вокални умения се определя не само от характеристиките на концепцията на детето, но и от характеристиките на нервната система и нивото на развитие на неговия БНД. Сложността на вокалното образование на децата се крие преди всичко във факта, че то се случва по време на непрекъснатия растеж и развитие на детето и този процес не е прогресивен и синхронен с деня на всички органи. На някои етапи от растежа това може да е плавна еволюция, на други - внезапен скок в развитието.

Следователно учителят по пеене трябва да знае особеностите на физиологията на тялото на детето в различни възрастови периоди и да ги взема предвид в учебния процес. Той трябва да знае до каква степен едно дете на един или друг етап от своето развитие е способно да възприема съзнателни нагласи и да развива необходимите взаимоотношения.

Различните степени на формиране на определени органи и системи на тялото на детето в дадена възраст, определен етап от развитието на неговия БНД определят цялата работа с деца, както нейната методология, така и спецификата на представянето на материала. Имайки в бъдеще овладяването на основните умения на класическата вокална школа, която развива и подобрява гласовия апарат и допринася за защитата на гласа, е необходимо дълго време да се формира тялото на дететопостепенно подгответе го за това, усложнявайки задачите в зависимост от възможностите на организма.

В резултат на правилното обучение, основано на съвременния академичен начин на пеене, тембърът на гласа на ученика става мек, заоблен, звучен, дори в целия диапазон. За постигането на този идеал може да се говори само последните етапи развитие, което отнема много повече време при деца, отколкото при възрастни, но винаги трябва да се стремите към това.

Авторът на програмата разбира вокалното образование на децата като морално и естетическо възпитание на певец-музикант, хармонично развита личност, притежаваща уменията на определено вокално-техническо училище.

предназначение : развитие на музикални и творчески способности на деца и юноши чрез формиране на академични самостоятелни умения на учениците.

Задачи:

образователни:

• формиране и развитие на вокални умения: овладяване на основите на пеещото дишане, развитие на науката за звучене над главата;
• изучаване на структурата на гласовия апарат, същността на гласа, неговата физиология;
• запознаване с историята на вокалното изкуство (изпълнители, вокални школи, композитори);

разработване:

• развитие на възгледите на учениците (посещение на концерти, театри, музеи, слушане на музика);
• развитие на музикални способности;
• развитие на обхвата на гласа, гласовия слух, идентифициране на тембър, музикална памет, артистичност, музикална изразителност.

образователни:

• формирането на общата култура на вокалиста;
• формирането на комуникативните умения на учениците;
• формиране на уважение към традициите на различните народи.

Деца на възраст: 7-18 години

Период на изпълнение: 6 години

Програмата е предназначена за 2 възрастови периода:

• първият период - второто детство (на 7-12 години);
• вторият период е юношеството: момичета на 12-18 години, момчета на 12-18 години.

Между тези възрастови периоди има отчетлива линия в подобряването на физиологията. Тези два периода трябва да са различни от гледна точка на вокалното образование.

Първият период е подготвителен за овладяване на определен начин на пеене; второто е да работим за развиване на певчески умения по този начин.

Форми и начин на обучение:

заниманията се провеждат индивидуално. В хода на часовете учителят диференцирано подхожда към обучението на децата в зависимост от индивидуалните им възможности: музикални данни, характеристики на БНД, физическо състояние. Заниманията се провеждат 2 пъти седмично по 30 минути, 1 час в седмицата, 36 часа в годината. Цялата работа с деца се извършва от учител в ансамбъл с професионален корепетитор, който има високи изпълнителски умения и вокален репертоар с различна сложност.

Структура на урока по соло пеене

Прогнозирани резултати

Професионален:

Детето натрупва вокални и технически умения на академичния маниер на пеене, появява се опитът за поддържане на инхалационната нагласа, в резултат на което гласът става по-обемен, мек, звучен, дори в целия диапазон.

Учениците с много добри вокални и музикални умения, емоционални, волеви и събрани могат да учат професионално пеене... Те ще имат предпоставките за успешен творческа кариера... Натрупаният опит от вокално развитие ще бъде безценен за тях в музикалното професионално изкуство.

Чести са:

Децата развиват дисциплина, емоционалност, отзивчивост, любов към музиката, към народната култура.

Образователна и развлекателна работа

• концерти: репортажни, тематични, посветени на значими дати, за родители;
• участие във фестивали и състезания;
• музикална гостна говори за музика, изключителни певци и артисти;
• посещение на концерти, театри, музеи, изложби с по-нататъшното им обсъждане.

IV. Методологична подкрепа на програмата

Историята на вокалното изкуство и вокалното образование датира от пр.н.е. По това време в Египет, Мала Азия, Древна Гърция вече е съществувало артистично пеене. В гимназиите на Елада хуманитарното образование се основаваше на: музика, пеене, ганайци. Всичко това беше смесено с лека атлетика и беше насочено към хуманитарното развитие на индивида. Философите от ХІІІ век вярвали, че да не можеш да пееш е толкова смущаващо, колкото и да четеш (Тома Аквински). Страстта към пеенето винаги е съществувала във всички страни, въпреки че традициите на различните народи, разбира се, са били различни,

Детското пеене играе важна роля в духовния живот на много страни. „Ангелският“ звук на детския хор в църквите, солови изпълнения на даровити деца в концерти и дори в оперни спектакли, широката практика на днешното хорово пеене - всичко това доставя на хората голяма радост.

Списъкът на известните певци и певци и най-трудните оперни партии, които са изпълнявали в млада възраст, свидетелства за факта, че това изпълнение е предшествано от сериозна и доста дълга подготовка, както вокална, така и музикална.

Когато търсим тайните на Голямата болонска школа, изкуството на чиито певци все още е на непостижима височина, не можем да не видим, че тези тайни се крият преди всичко във вокалното образование на децата. Те бяха научени да пеят от 6-7 години до около 15-16 години и по това време бяха станали виртуозни певци.

Легендарният М. Малибран, с диапазон от глас от контралто до сопран, учи пеене в ранна възраст, а на 16 години дебютира като Розина в „ Севилският бръснар»G. Rossini и P. Viardot и A. Patti дебютират на същата възраст. Г. Зонтаг на 8-годишна възраст изпя невероятно трудната ария „Кралицата на нощта“ от Моцарт. Известната руска певица Е. Уранова-Сандунова изпя цялата тази партия на 14-годишна възраст.

На 2 март 1755 г. е представена първата руска опера на Ф. Арая „Кефал и Прокрис“. Либретото на операта е написано от Сумароков по темата за Овидий. Всъщност операта се изпълняваше от деца. Най-възрастната изпълнителка на партия "Прокрис" Елизавета Белоградская беше на 15 години. За да пеят такава опера, певците трябваше да владеят гласа си оттогава частите в тези опери бяха доста сложни и изискваха определени умения и издръжливост.

В Русия вече през 16 век имаше различни препоръки за певците да изпълняват църковна хорова музика. Четейки тези препоръки, можем да видим какво велико вокално преживяване от много поколения се крие зад тях. Има и инструкции за динамиката на звука и за необходимостта от продължително и спокойно, плавно пеене, способността да се издържат звуци в един тембър, изискванията за ясно произношение, способността за вокализация на от различни видове пеене и т.н.

През 1740 г. с указ е наредено да се създаде в Глухов (бивша Черниговска губерния) училище за придворни пеещи деца, които са били обучавани на духовно и „маниерно“ пеене, т.е. Италианско колоратурно пеене, както го дешифрира В. Багадуров. В придворния параклис вокално образование преподаваха прекрасни певци и учители, като Д. Боршянски и А. Варламов, които като момче получиха вокално образование в параклиса.

Ето каква беше гледната точка на А. Върламов относно вокалното образование на децата: „някои учители несправедливо твърдят, че преподаването на пеене, започнато преди зряла възраст, е пагубно за гласа и вредно за здравето. Опитът доказа обратното. Ученикът може да практикува вокализация от много ранна възраст, чрез това той придобива повече сила и гъвкавост; необходимо е само учителят да действа предпазливо и да спазва предпазните мерки, изисквани от орган, който все още не е установен. " (Назаренко И. Изкуството да пееш. 1963, стр. 76.)

Как правилно да се научи дете, чието тяло е в непрекъснато развитие, а органите на гласообразуване в различни възрастови периоди или се развиват въз основа на спокойно протичаща еволюция, след това експлозивно с нарушение на пропорциите на растеж между тях?

Чести неуспехи, които чакат учителите да учат деца на пеене, недостатъчно познаване на физиологията на детското развитие,много различни техники, съдържаща понякога уклончиви препоръки относно най-важните аспекти на формирането на глас при децата, по-специално дишането, поражда съмнения у някои учители относно целесъобразността на обучението на децата да пеят.

Още през 1803 г. в известната творба „Методът на пеене в Парижката консерватория“ - съвместна работа на голям екип от френски учители по вокал и композитори, е посочено, че е препоръчително да се практикува по-нататък в преходния период. Въпросът е само, че има много неопитни и неспособни учители, които съсипват гласовете на учениците. Следователно, както те вярват, се появи гледната точка за необходимостта от спиране на пеенето по време на мутацията.

Нещо повече, вече по наше време обективните методи доказаха полезността за момчета на 15-16 години да пеят в хор, а с умел певчески ръководител мутацията преминава по-бързо.

Векове наред практиката на вокалното образование за деца се основава на емпирични доказателства. В миналото имаше малко методически разработки, адресирани до учители по вокал, работещи с деца. През втората половина на 18 век в Русия се появяват трансфери методическа работа... В една от тези творби „Хармонични и мелодични правила за преподаване на цялата музика“ авторът В. Манфренди пише: разтваряйте устата умерено, когато пеете, разбира се, тъй като яснотата на гласа и чистото произношение на думите зависят от това; трябва да пеете в удобна мебел, без да форсирате гласа си; пейте мелодично и дръжте нотата до края, уверено, твърдо и не вътреполовината от духа или между зъбите “; пейте съзнателно и емоционално, препоръчва се пеене без придружител.

Както виждаме, тези препоръки идват от нагласите на старата италианска школа за пеене на възрастни в пълен размер. Тук не виждаме никакви детски специфики. Аналог може да се нарече „Ръководство за учители от 1 и 2 клас на държавните училища и Руска империя"Ф. Янкович (Санкт Петербург, 1783), където се акцентира върху яснотата и яснотата на произношението на звуците и връзката на характера на звука с необходимото емоционално и семантично оцветяване на текста. Класове на деца в училищата на на царска Русия не се придаваше особено значение, те бяха по избор и не се провеждаха във всички училища.

Едва в наше време започна да се дава гласово образование на децата голямо значение... Понастоящем много известни фигури на вокалната педагогика както на Запад, така и в Русия започнаха да повдигат въпроса за необходимостта от връщане към предишната практика на вокалното образование на децата.

През втората половина на 19 век ученикът на Е. Гарсия Ж.Б. Faure, блестящ френски баритон, говорейки в своята работа „Глас и пеене“, за необходимостта да се научи пеене от детството, се застъпи за откриването на вокални студия в консерваториите. („Детски глас“ М. Педагогика 1970).

Известният вокален методист В.А. Багадуров е бил привърженик на вокалното обучение на децата да пеят в съвременния оперен и концертен маниер на пеене и твърди, че само прекомерното напрежение на мускулите на гласовия апарат, злоупотребата с продължителността на пеенето и обхвата могат да бъдат вредни за децата. Правилните дейности за децата са полезни.

В същото време фониатър, един от най-авторитетните изследователи на физиологията на детския глас и практиката на обучение на деца, д-р И.И. Левидов, вярва, че не трябва да се насаждат съзнателни гласови нагласи на децата до определена възраст. Те не трябва да бъдат обучавани на техниките за пеене на дишане, подкрепа и „насочване“ на звука, както се прави при обучение на възрастни певци. Дишането трябва да е насочено към коригиране на нежеланите характеристики на формирането на глас, като повдигане на раменете по време на дишане и т.н.

За съжаление, отдавна вокалната педагогика не може безусловно да приеме тази или онази гледна точка и да обоснове на обективна научна и практическа основа една или друга постановка на деня на обучение на децата на професионално пеене. Въпреки обширното изследване на фониатри, физиолози и психолози, APN, не можем да отговорим на много въпроси от методологията на обучение на деца, каквато е във вокалната педагогика на възрастните. Само няколко практически работи помагат на много учители, работещи с деца, да ги научат да пеят. На първо място, това са произведенията на И.И. Левидова, В.А. Бачадурова, Е.М. Малинина. През 1970 г. под редакцията на пълноправен член на Академията за педагогически науки на СССР В.Н. Шацкая публикува сборника „Детски глас", който отразява състоянието на експерименталните изследвания на детския глас. В съставянето на колекцията взеха участие видни учени: Н.Д. Орлова, М.С. Грачева, В.П. Морозов, Н. Д. Лебедев, В.Г. Ермолаев, Е.И. Алмазов, Т.Е. Шамшиева, Н.Т. Овчинников. Този материалпредставя цялостно детския глас от позицията на съвременните научни доказателства и съдържа редица методически препоръки.

Днес практиката за работа с деца показва, че все още не е създаден единен метод за работа с деца, въпреки че проучванетодетският глас през изминалия век е създал доста сериозни предпоставки за неговото създаване.

Въпросът остава без отговор и въпросът какъв начин на пеене трябва да се преподава на деца на ученици от хорови студия и музикални и хорови училища?

В.А. Багадуров твърди, както вече споменахме, че децата трябва да бъдат обучавани, както и възрастните, т.е. модерен оперен и концертен маниер на пеене. Трудно е да се съмняваме, че е прав, защото В продължение на почти 400 години от съществуването си, този начин не само дава на певеца огромни възможности и защитава гласа му през целия му живот, но и учи децата да пеят професионално.

Съвсем очевидно е обаче, че И.И. Левидов е, че тялото на детето дълго време няма да може да осъзнае повечето нагласи на този начин на пеене, като не е готово за това както от гледна точка на физиологията, така и от гледна точка на подобряване на висшата нервна дейност.

Форми за оценка на успеха на учениците:успехът в развитието на учениците се анализира въз основа на представянето на студентите в отворени класове, прослушвания, концерти, състезания и фестивали. Недиференцирана оценка - отбелязват се словесна характеристика, отбелязват се недостатъци и успехи.

Условия за изпълнение на програмата:

1. Логистиката:

Лек клас, присъствие на инструмент (пиано), устройство за възпроизвеждане на звук, визуални средства.

1. Персонал:

Учителят трябва да има специално музикално образование, присъствието на корепетитор.

1. Информационна поддръжка:

Музикална литература за ученици и учители, аудио и видео материали, учебни материали.

Приложение 1

Приложение 2

Индивидуална карта

отчитане на резултатите от обучението на децата

относно образователната програма за допълнително образование за деца

Фамилия, име на детето ________________________________________________ Възраст __________

Тема ________________________________ Педагог ______________________________________

Наименование на образователната програма

____________________________________________________________________________________

1 точка - слабо проявена (ниско ниво - Н);

2 точки - появява се на средно ниво (C);

3 точки - високо ниво на проявление (B).

Учител по допълнително образование __________________________________ / ___________

Понякога на хората им се струва, че няма да могат да пеят красиво, че нямат глас. Със сигурност знаем, че ако можете да говорите, тогава можете да се научите да пеете, имате нужда от желание и търпение, ние ще се погрижим за останалото. Благодарение на нашите съвременни методи на преподаване, ние сме научили повече от 100 ученици да пеят красиво и това е само началото. Присъединете се и вие.

Принципът на нашата работа:

индивидуален подход към всеки ученик
използвайки най-много ефективни методи изучаване на музика, както класическа, така и модерна
организиране на личен график на часовете за всеки ученик
обучение в студиото. само най-добрите учители по музика
Нашата частна музикално училище предлага музикално образование за деца и възрастни, вашата възраст и музикален произход нямат значение. Курсът на курсовете се избира индивидуално, след безплатен тест на вашите музикални способности.
Нашето училище предлага гъвкава система за заплащане на уроци по музика и най-добри цени! Ние се грижим за нашите ученици, затова редовно организираме концерти и демонстрации
Елате да научите музика за деца и възрастни и изберете курсове за себе си и децата си на най-атрактивните цени!

Вокални курсове за начинаещи е експресен курс за изучаване на вокал от нулата според специално разработена програма. Ще овладеете най-важните вокални принципи и техники на пеене само за 2 месеца!

По-долу е дадена подробна информация за вокалните курсове за начинаещи:

За кого са подходящи нашите начинаещи вокални курсове?

- начинаещи, които никога преди не са посещавали уроци по пеене, т.е. напълно от нулата,
- пеещи вокалисти, които не могат да освободят гласа си и звучат свободно и красиво.
Нямаме възрастови ограничения, защото ви гарантираме резултат на всяка възраст!
Важно: ако все още не се справяте добре с нотите (не можете да повторите позната мелодия достатъчно точно), тогава курсът по вокално солфеж е подходящ за вас, след като завършите който можете да продължите към вокалния курс за начинаещи.
Какво ще научите, като посетите нашите курсове за вокално обучение от нулата
— правилна настройка дъх и глас,
- премахване на скоби при пеене, които пречат на гласа да звучи свободно и красиво,
- управление на възможностите на вашия глас и тяхното развитие,
- основни техники на пеене: звукова продукция, резонанс, глас, водещ една линия (legato, staccato, glisando, cantilena), подравняване на регистрите, предаване на глас за сцената,
- работа с репертоара: самостоятелно изучаване на нови песни, превеждане на съдържание в звук
- законите за публичното представяне и основите на сценичното движение.
В края на курса „Вокал за начинаещи“ ще изпитате безплатния и красив звук на гласа си! За по-нататъчно развитие се предлагат курсове за глас и вокална техника за среден и напреднал вокал.
По време на периода на обучение имате възможност да участвате в нашите концерти в концертни зали и клубове в Хабаровск.
Подробна програма на "Вокален курс за начинаещи"
По какъв начин нашият вокален курс за обучение от нулата се различава от другите вокални курсове в Хабаровск
Няма аналози на нашия курс: вокалният курс за начинаещи е проектиран по такъв начин, че да овладеете основните основи на пеенето стъпка по стъпка, използвайки нашата уникална методология, разработена специално за ученици от нулево ниво.
Нашите вокални курсове са:
- опитни учители
- гарантиран резултат
— високо качество
- ниска цена!

Поп вокали

Поп вокалите по звучене са между академични (класически) и народни. Основната разлика от академичния и народния вокал се крие в целите и задачите на вокалиста. Академична и народни певци работят в рамките на канона, регулиран звук, не е прието те да се отклоняват от нормата. Задачата на поп изпълнителя е да намери свой собствен звук, своя оригинален, характерен, лесно разпознаваем начин на пеене и сценичен образ.

В поп вокалите, за разлика от академичните и народните вокали, разбираемата дикция е важна, тъй като думите са един от важните компоненти на добрата песен. По същата причина в поп песни много по-често трудни фрази, които да се откроят, изискващи бърза смяна на дъха, докато в академични и фолклорни песни, често текстът е по-адаптиран към музиката.

Поп вокалите съчетават техниката на академичния вокал, народното пеене, както и редица специфични техники, характерни за поп музиката.

Основна характеристика поп вокали се състои в намирането и формирането на уникален, разпознаваем глас на вокалиста, по същия начин, както поп инструменталистите търсят „техния“ оригинален звук. В днешно време, за да постигнете конкурентоспособност, трябва да овладеете доста широк спектър от техники. Подобно на съвременния електрически китарист е необходимо да можете да направите много повече от неговия колега от 50-те до 60-те години. Всяка "боя" на гласа изисква методическо обучение.

Техники, използвани в поп вокала

Сплит

Техниката на пеене, при която определена част от друг звук се смесва с чист звук, често представляващ немузикален звук, тоест шум. Един дихателен поток е разделен на две, така да се каже. Разделянето може да се отдаде на някои методи на народно пеене (например „гърлено пеене“ на народите в Азия), както и на добре познатия подтон и драйв.

Карай

Един от най-важните в арсенала на рок вокалистите е техниката на разделяне „задвижване“ (нейните подвидове: ръмжене, рев, дрезгав глас, смъртни вокали и др.). Преди около десет години се смяташе, че след използването на тази техника „връзките могат просто да бъдат изплюти - те вече няма да са необходими“. Класическите вокалисти смятат, че това е почти осмият смъртен грях, а учителите от старата школа са сигурни, че е невъзможно да се научи да пее така - или по природа, или не.

Подтон

Аспирирано пеене. Примери за тази техника могат да бъдат чути в джаз и поп музика като Тони Бракстън, Шер или Танита Тикарам.

Обертоново пеене

Известно още като гърлено пеене. Използването на split за възпроизвеждане на обертонове до корена ви позволява да пеете в два звука. Типично за далекоизточната музика (Тибет, Тува, Монголия и др.).

Глисандо

Известен още като "слайд". Плавен преход от бележка към нота.

Falsetto

Пеене "без подкрепа". Позволява ви да разширите обхвата към високи ноти. Често се среща в джаз и поп музиката.

Йодел

Известен още като „тиролско пеене“. Състои се в рязък преход от пеене „на подложка“ към фалцет. IN съвременна музика е широко използван от артисти като Долорес О "Риордан (Cranberries), Аланис Морисет, Били Майерс и много други.

От известно време така нареченият „обратен йодел“ стана широко разпространен, състоящ се, както се досещате, в рязък преход от фалцет към „опора“. Примери за изпълнение на тази техника могат да бъдат намерени, например, в песните на Линда Пери (4 Non Blondes).

Strobas

Това са много ниски ноти, които не могат да се пеят с нормален глас. Звукът е много специфичен, поради което рядко се използва в музиката. Например Бритни Спиърс - в „Ами сега, направих го отново“.

От гледна точка на разработването и внедряването на естествени вокални данни на човек, оптималният ред е първо да се формулира гласът (подходящ за всички видове вокал), след това - овладяване на поп вокални техники, подходящи за вас, и най-важното - формирането на вашия уникален, разпознаваем глас, характерен начин на пеене и сценичен образ.

Когато се направи правилно, дори един малък глас може да звучи силно ...
Фелия Литвин.

Всеки използва разговорния начин на пеене. Народният стил на пеене обикновено се нарича "бял звук", "отворено пеене", за разлика от заобления, покрит глас по академичен начин. Покриването на звук, който човек обикновено не притежава по природа, позволява на певеца да получи равномерен (по тембър и сила на звука) двуоктавен (или повече) смесен звуков диапазон с плавен преход от гръдната част на диапазона към главата един. Който знае как да покрие, ще може да го отвори. Но този, който пее само с отворен звук, никога няма да може да покрие.

На съвременната сцена пеят главно певци и певци с половин забулен вокален маниер. Когато пеете полузатворено, положението на устните е близко до изговореното, но с повдигнато меко небце. С такова пеене обемът на орофарингеалната кухина се увеличава и се постига обем от една и половина глас не в чист гръден кош, а в смесен звук. В същото време амплитудата на вибратото на гласа на певеца забележимо се увеличава, гласът престава да бъде директен; тембърът става „по-богат“, по-цветен и по-емоционален. Но в горния регистър с богат звук се появява тракащ тембър, "агне" - сигнал за напрежение гласни струни... Покриването на преходните звуци и регистъра на главата по време на академичната формулировка на гласа води до създаването на защитни механизми на гласовия апарат. Пренебрегването на затворения звук лишава горните ноти от красивата им тембърна заобленост и може също да доведе до преждевременно влошаване на гласа.

Често неволно, а понякога дори съзнателно, мнозина имитират любимите си поп изпълнители, копирайки сляпо техния начин на пеене. Не всички се възползват от това. Раждането на красив певчески глас за някои е щастлива изненада, докато за други това е дълга и старателна работа.

Думата вокали идва от италианското "voche" - глас. Но гласът служи само като инструмент, самото изкуство на пеенето е много по-сложно от звуковата наука сама. Рисува ни образи, отразява емоционални състояния. Пеенето включва не само звук, но и смислена дума. Вокалът се разглежда като технологичен процес на артистичното пеене. Както всеки специалист е въоръжен със знания и определени техники, така и певецът трябва да притежава вокална техника, тоест свободно да контролира гласа си.

Всеки, който има достатъчно добро ухо и развита музикалност, може да бъде научен да пее. Друго нещо е, че такъв ученик може да не стане професионалист, подходящ за сцената, но той ще пее компетентно във всеки смисъл - както по отношение на техниката, така и по отношение на изпълнението.

Академични вокали

Академичните вокали са стара класическа вокална школа. Академични певци пеят в операта, в академичния хор, в параклиса, с симфоничен оркестър, както и в жанра на камерна вокална музика. Академичните вокали се различават от поп, джаз и рок вокалите по строго класическата си позиция. Академичните вокали не включват пеене в микрофон. В академичния вокал има определени рамки, разработени от опита и историята на вокалната музика. Тази рамка по правило не позволява на академичен певец да използва гласа си в други вокални посоки. С опит академичен певец развива определена вокална позиция, благодарение на която гласът става много силен и придобива голям обем. В редки случаи обаче академиците могат да изпълняват и други вокални жанрове, ако могат да улеснят представянето на звука.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек?
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и практически шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация