основното > Бивш > Драматургии. Задължителен списък на драматургичните произведения


Драматургии. Задължителен списък на драматургичните произведения




Първият драматичен вид изкуство, разбира се, е театърът, произходът на който - в древните театрални идеи, които представляват един от основните елементи на фестивалите в чест на Бога Дионис (V в. Пр. Хр.). Това има трион хорея - музика, пеене и танц, свързан с епична поезия Това стана началото на раждането на театъра - видът на изкуството, в който отражението на реалната реалност се постига чрез драматургичния ефект, извършен от играта на актьора пред публиката. Ефективният характер на театъра се отразява в драмата.

Драма (от гръцки. Драма - действие) - в широк смисъл на думата литературна раса (заедно с епични и текстове), представляващи акт които се разгръщат в пространството и времето чрез директния характер - монолози и диалози. Ако епична работа Свободно разчита на арсенала на техниките и методите на словесно-артистично развитие на живота, след това драмата "пропуска" това означава чрез филтъра на живописните изисквания.

Като род на вербалното изкуство, предназначено за театъра, драмата се счита от Платон и Аристотел, който забелязва в "поетиката", че "писателят може да отиде в описанието - когато става нещо външно, както прави Омир, или от на лицето му, без да се заменят с други, или чрез изобразяване на всички действащ и проявяване на енергията им. "

Живовата среща на драмата я определи специфични характеристики:

1. Липса на реч на разказвача, с изключение на забележките на автора. Монолозите и диалозите са в драмата като изразителни значителни изявления. Те информират читателя и зрителя за външната ситуация на действие и събития, които не са директно показани, както и за мотивите на поведението на героите.

2. Раждането на драматична работа два пъти: "на масата" като литературна работа Драматургът и сцената като резиктно, живописно изпълнение. Драматургическият продукт съдържа неограничена гама от живописни интерпретации. Преводът на драмата като вербална писане на писане в грандиозната и живопис води до солинг на нейните значения и подтекст. Драматургът, който може да покани директор и актьори да създадат своя собствена версия на своята игра. V.G. Belinsky забеляза, че драматичната поезия не е пълна без живописно изкуство: да разберем доста лице, малко е да знаете как действа, казва, че е необходимо - е необходимо да се видят и чуят как действа, казва, че се чувства. "

3. Действие - основата на драмата. Английският писател e.fuster отбеляза: "В драмата, всяко човешко щастие и нещастие трябва да предприемат - и наистина се приема - формата на действие. Без да получава изражението си чрез действие, тя ще остане незабелязана и има огромна разлика между драмата и романа. " Това е солидната линия на вербалните действия на героите, които отличават драмата от Епич с присъщото (Epic) свободно развитие на пространството и времето. Драма е задължително активно непрекъснато действие, което се прилага в парцела.


4. Наличието на конфликт като задължителен компонент драматургично действие. Предмет на художествените знания в драмата са ситуации, свързани с външни и вътрешни конфликти, които изискват всякакви действия, емоционални, интелектуални и предимно волеви дейности от човека. Конфликтът не е просто присъстващ в драмата. Той прониква в цялата работа, в основата на всички епизоди

С други думи, без да има друга възможност, освен за забележки, да се каже "от себе си", драматургът прехвърля центъра на тежестта към образа на самия процес, което прави зрител (или четеца) оживен свидетел на това, което се случва: съществуващи символи Драми трябва да се характеризират с техните действия, с думи, да причинят съчувствие или възмущение, уважение или презрение, безпокойство или смях и др. Монолозите и диалозите в драмата не са прости съобщения, а действия.

Позицията на драматуркта се проявява в принципа за изграждане на участък и ред на събития. Сцена като подробен образ на събитията, възникнали в пространството и времето, свързани с взаимодействието между личността и външния свят. Сцена драматургични произведения се ангажират с позиции за стрес-конфликт. Курсът на събитията винаги е стимулиран от никакви противоречия в живота на героите и тези противоречия постигат драматична острота.

Естеството на избора на основните събития и разкрива плана на автора пред зрителя. Особено силно емоционално въздействие на драмата има в случай, че е поставен в театъра (роден за втори път), където актьорите са прикрепени към драматични герои появата на живи хора. Самият живот се появява пред зрителя, само събитията, които се случват на сцената, не се случват, но се играят.

С други думи, драмата, предназначена главно за определяне на платформата, влизаща в синтеза с изкуството на актьора и директора, придобива допълнителни визуални и изразителни възможности. В действителния литературен текст на драма акцент се движи към действията на героите и тяхната реч; Съответно, драмата, както е отбелязано по-горе, е до господстващо положение като история. В сравнение с епичната драма, също има повишена степен на художествена конвенция, свързана с театралното действие. Конвенционалността на драмата се състои в характеристики като илюзията за "четвъртата стена", репликата "настрани", монолози на героите сами със себе си, както и в повишаването на театралната част на речта и имитичното поведение на жеста.

Въпреки това, основната характеристика на драмата като литературен вид е, че тя разкрива огромните възможности на емоционалното и естетично въздействие На зрителя само в синтез с музикални, визуални, хореографски и други видове изкуство. За първи път Аристотел в "поетиката" обърна внимание на синтетичността на театралната презентация, която се осигурява от думата, движението, линията, цвета, ритъма и мелодията.

Драма в тесния смисъл на думата - един от водещите жанрове Театрална драма, която се основава на изображението на личния живот на човека и психологическата дълбочина на конфликта му със света или със себе си.

Като литературна раса драма се характеризира жанр. От ритуалните игри и песните в чест на Dionisa роза 3 общи театрални жанра: трагедията, комедийната и сатирата, наречена така от хора, състояща се от Сатиров - сателити на Дионис. Трагедията отразява сериозната страна на дионисайския култ, комедията - карнавалът, а Сатриотичната драма беше средна жанра.

Под жанра означава специфичен вид в една или друга форма на изкуството, която се определя от идеологичното емоционално тълкуване на жизненоважен материал, като се използват специфичните техники на нейното художествено въплъщение. Жанрът като естетическа категория е изключително мобилен и нестабилен, тъй като динамичното развитие на обществото води до промяна в системата на ценните ориентации, човешките взаимоотношения. Това от своя страна изисква авторите на търсенето на нови пътища и форми на естетическото познание за реалността и нейното отражение в художествените образи.

Като елемент от художествената форма, жанрът е един от средствата за разкриване. Така че над едно и също явление на живота може да се смее лесно, шеговито ( лирична комедия), но можете да зло, саркастично ( сатириан комедия.). Теоретиците и художествените практики отдавна се наблюдават, че несигурността, замъгляването на жанра най-често води до несигурност на авторското право. Тази несигурност прави драматичен продукт на артистично недовършен. И накрая, жанрът, който определя вида на противоречивите противоречия, симулирани в драматичния конфликт на дадена работа.

Модерните драматурзи се стремят към жанр уникалност на техните пиеси, така че е невъзможно да се прегърне разнообразието на модерната драматургия с широк поглед. Въпреки това е очевидно, че най-голямата стабилност на жанра е трагедия, тъй като предметът на нейния образ не е специфична реалност в целия колектор, но общите проблеми на това, че са морал, важни за човечеството към всички епохи. Днес се наблюдава

също така тенденцията към сливането на противоположни жанрове (трагифари, трагикомеди и т.н.), както и процъфтяването на синтетични драматични жанрове, като например мюзикъла.

Затова вниманието към смислената страна на концепцията за "жанр" се дължи на факта, че в драмата на културните и развлекателните програми тя съответства на концепцията за "форма на програма за културно и развлекателна свобода", която ще бъде обсъдена в Следващ подраздел.

Най-важните елементи художествена структура Драматургичната работа е идентифицирана и характеризираща се с Аристотел в неговата "поетика". Древен гръцки мислител, анализ и обобщаване на опита на древна драма, заключи, че във всяка трагедия трябва да има шест компонента: Fabul, герои, мисли, сценично обзавеждане, текст и музикална композиция. Спрете на кратко описание на всяка от тези части.

Рабол -основното, според Аристотел, структурният елемент на драматичната работа. Под Фарули Аристотел разбра "комбиниранията", "комбинация от събития", "възпроизвеждане на действие", фокусирайки се върху факта, че "... ако някой е леко свързващ характерните поговорки и красиви думи и мисли, той няма да изпълни задачите От трагедията, но много повече ще достигне трагедията си, въпреки че използва всичко това в по-малка степен, като има земя и подходящ състав на събитията. "

Днес в изкуството историкско изследване, заедно с концепцията за "Fabul", се използва концепцията за "парцел". Освен това, това е парцелът, който е точка на сюжета е същността на едно драматично действие. Внимателно проучване на "поетиката" на Аристотел, стигате до заключението, че древен гръцки мислител, неразривно свързващ Fabul с герои, открил не толкова до голяма част от комуникативния си старт като средство за организиране на вниманието на зрителите, колко по-широко и дълбоко , а именно когнитивният принцип, а не само състава на събитията, но неговият анализ, разбиране. По този начин, прилагайки днес в сценария майсторство на концепцията за "Fabul" и "сюжет", ние ги определяме, както следва.

Рабол - най-простата форма. Материална организация, съставът на събитията в драматургичен продукт, който се характеризира с насищане на действия и е комуникативен Началото на художествената структура на тази работа. Фактът, че комуникативната цел се осъществява, се реализира, самата театър също открива. Най-живописните пиеси винаги са излишни по начин на способността, в областта на инжектирането на събития и спиране на кръстовището до финала. Известният израз "добре направена игра" принадлежи на изкуството да стимулира действието, запазва интригата. Fabul е скелет на парцела, пръчката, на която се търкаля събитието. Fabul предава само основната рамка на събитията, но не и тяхната същност. Това може да направи само парцела.

Парцелът е форма и метод за анализ на събития в драматичен продукт, качествено по-сложен компонент на тази работа, когнитивно Началото на художествената му структура. Същността на взаимодействието на Fabules и сюжета е, че техните семантични нюанси се изразяват в действия.

Символи. Второто най-важното според мнението на аристотелния елемент на трагедията се проявява решението на хората, следователно те не изразяват естеството на тези речи, които не са ясно, че известният човек предпочита или какво избягва, или Тези, в които не се уточняват, предпочитат или какво избягва да говори ". Раматна ситуация за автора на драмата е способността да се разкрие същността на характера на техните герои. Характеризира се с външни, страхотни фактори. Героят, според Аристотел, трябва да устои на нуждата, в противен случай той не постига свобода. Победата на свободата може да бъде свързана със смъртта на героя и ако героят вземе вината си пред съдбата - това е и победата на свободата.

Характерът на Аристотел е не само вроден индивид и уникален лични качестваНо най-често срещаните морални качества, фокусът на волята и стрелбата на човек. Поетиката на драмата изисква единство, сълза, почтеност на характеристиките на неговите герои.

Мисли или рационалност. На съвременния език това е значението и интелектуалната основа на драмата. Според Аристотел "мислите са способността да се говори за случая и съответните обстоятелства", точно мъдрите мисли за героите, които принуждават публиката да мислят, получават нов емоционален и интелектуален опит чрез запознаване с драматургичната работа. Драма "се храни с остър и активен авторско право изпитват богатство и с противоречивостта на съществуването.

Мебели, текст и музикален състав - че, тъй като Аристотел е изявления В драматургическия продукт и неговото изпълнение на сцената.

Нека се обърнем към съдържанието на концепцията за "драматургия".

Драматургия (от гръцки. Драматургия - есе) - теория и изкуство за изграждане на драматична работа, нейната концепция с форма на участък. С други думи, в широкия смисъл на думата драматургия е добре обмислена, специално организирана и изградена структура, съставвсеки материал. В тесния смисъл на думата, драматургията е всяка литературна драматична работа, изискваща нейното прилагане чрез определен вид изкуство. Днес драматургичните типове изкуства са

· Театър, драматичната основа на която е пиеса;

· Кино, което се основава на такава литературна и драматична работа като филми;

· Телевизия с телевизионен сценарий като драматичен продукт;

· Радио, в драматургичната основа на която е радио Рамката.

И накрая, програма за културна и свободно време като най-гъвкавата форма на художествено моделиране на реалността, драматичната основа на която е сценарий. Скрито драматургия има сложен синтетичен характер и се създава като правило чрез художествена инсталация.

Въпроси за самолечение

1. Назовете специфичните характеристики на драмата като литературна раса.

2. Опишете концепцията за "жанр" в драматургични изкуства.

3. Как Fabul се различава от парцела и каква е тяхната роля в драматургическата структура?

4. Дайте характеристика на основните елементи на художествената структура на драматичната работа, представена в "поетите" на Аристотел.

5. Какво е "драматургия" в тесния и широк смисъл на думата.

Литература

1. Ал, D.N. Основи на драмата: проучвания. Ръчно / D.N. Ал. - SPB.: Spbgue, 2004. - 280 с.

2. Аристотел.Относно изкуството на поезията / Аристотел. - m.: Чл, 1961. - 220 ° С.

3. БогомоловYu.a. Куриери Муз / Ю.А. Богомолов. - m.: Чл, 1986 г. - 130 с.

4. Volkenstein, v.m.ДРАМАТУРГИЯ / В. М. Ролкенщайн. - m.: Ov. Writer, 1979. - 439 стр.

5. ВелосипедB.o. Лекции по теорията на драмата. Драма и действие / B.O. Велосипедист. - л.: Чл, 1976 г. - 218 p.

6. Халижев, Сблъскване Драма като раждане на литература (поетика, генезис, функциониране) / v.e. Khalizev. - М.: Издателство на Московския държавен университет, 1986. - 260 p.

7. ЧЕХЕН. A.I. Основи на драмата: проучвания. Ръчно / а.И. Пичхетин. - m.: Mguyki, 2004. - 148в.

Драматург (гръцки. Dramaturges) е писател, който пише драматични творби, авторът на пиесата.

Отделна специфична посока на драматичната литература е създаването на литературни произведения, написани специално за киното и телевизията - филми. Професията на автора на литературните филми се нарича - кинодраматура.

Самата драма е литературен род, който включва такива основни жанрове като трагедия, Комдендия и драма.

Трагедия (д-р гръцки. Буквално - "кози песен") - това е жанр художествена работа, въз основа на развитието на събитията, обикновено е неизбежно и непременно водещо до катастрофално за резултат от символи, често изпълнен пастел; Вид драма, противоположна комедия.

Трагедията е белязана от тежка сериозност, изобразява валидността на най-посочените, като съсиреци на вътрешни противоречия, разкриват най-дълбоките конфликти на реалността в изключително напрегнатото и богата форма, което придобива стойността на художествения символ; Това не е случайно, че повечето трагедии са написани от стихове.

Комедия (д-р. Гръцки. "Почивка в чест на Диониса") - жанр на художествена работа, характеризираща се с хумористичен или сатиричен подход, както и вида на драмата, в която е моментът на ефективен конфликт или борба на антагонистичните знаци конкретно разрешени.

Драмата като литературен и кинематичен жанр получи специална дистрибуция в литературата на XVIII-XXI век, постепенно избутва друг жанр на драмата - трагедия, противопоставяйки му се най-вече от домакинството и по-близо до обикновената реалност. С появата на киното, той също се премества в този вид изкуство, ставайки един от най-често срещаните жанрове.

Драми специфично изобразяват обикновено личен живот човек и неговия конфликт с обществото. В същото време акцентът често се извършва върху универсалните противоречия, въплътени в поведението и действията на специфични знаци.

Тъй като драматургията, за разлика от друга литература, има свои основни характеристики, умението на драгатурата изисква специфични умения, основната част от която е способността за изграждане на ефективен диалог.

Драйвърът трябва да съчетава литературно даване със знанието за спецификата на театъра като вид изкуство, което е основното условие за създаване на пълноценна работа на драматургия. Най-ясно се проявява при работа по драмата (част от драматичен) - прехвърляне към сцената проза Чл (т.е. създаване на живописна версия на проза), която често се извършва от драматурга, а не проза. В същото време драматизацията може да се различава значително от първоначалната прозаична работа.

В този случай се занимаваме с явление на кръстосано парче: драматургът (Staster, сценарист), заедно с директора, поставяме задачата на адекватно възпроизвеждане не "букви" и "духа" на оригиналната проза: неговите проблеми , емоционална топлина, герои от герои, идеи и др. d. Тази задача обаче се решава с други средства, отколкото в прозата. В известен смисъл работата на драматугара може да се нарече, защото Парче, ПО. голям профиле само изходният материал за създаване на сценична работа - изпълнение.

Всичко това обаче не отклонява ролята на драматурга при създаването на резултати - това е един от основните членове на екипа на автора.

Единствената висша образователна институция в Русия, издаване на писатели с общоприета диплома със специалност "Кинодраматура и литературен работник на телевизията" е VGIK в Москва.

Концепцията за такава работа.

Драматургиите също наричат \u200b\u200bнабор от драматични творби на отделен писател, страна или хора, ера.

Разбирането на основните елементи на драматичната работа и принципите на драматургията е исторически променлива. Драмата се тълкува като извършено действие (не е вече ангажирано) при взаимодействието на природата и външната позиция на участниците.

Действието е известна промяна в определен период от време. Промяната в драмата съответства на промяната на съдбата, радост в комедията и тъжно в трагедията. Интервалът от време може да покрие няколко часа, както във френската класическа драма, или много години, като Шекспир.

Единство на действие

Върху перипетия се основава на естетически необходимо единство на действиеСъстои се от моментите, не само във времето (хронологично) след това, но и се подлагат на взаимно като причини и последствия, само в последния случай се получава от зрителя пълната илюзия за действието, извършено в очите му. Единството на действието, най-важното от естетическите изисквания в драматургията, не противоречат на епизодите, въведени в нея (например историята на макс и темла в Schiller) или дори паралелни действия, като друга драма, като друга драма, в нея което неговото единство трябва да бъде уважавано (например драма Шекспир в къщата на блясък до драмата в къщата на Лира).

Драмата с едно действие беше проста, с две или повече действия - сложни. Първият е предимно античен и "класически" френски, към второто, по-голямата част от испанците (особено комедия, където действието на Лъмаев копира лордовете) и английски, особено в Шекспир. На недоразумение (това е било неправилно разбиране "поетиката" на Аристотел) основава изискването за така нареченото "Единство на времето и място" в драма. I.e:

1) действителната продължителност на действието не следва да надвишава продължителността на нейното възпроизвеждане на етап или, във всеки случай, не трябва да бъде не повече от един ден;

2) действието, изобразено на мястото, трябва да се случи през цялото време на същото място.

Драматични произведения, където в продължение на няколко години (както в Шекспирската " Зимна приказка") Или действието се прехвърля от ключалката към чистото поле (" Macbet ") се считат за неразрешени по тази теория, тъй като зрителят психически трябва да ги прехвърля чрез значителни интервали и огромни пространства. Успехът на тези драма обаче доказа, че въображението и в такива случаи е лесно за алумиция, освен ако психологическата мотивация не бъде изтъкваща в действията и знаците на действащите лица, и също така съответства на външни условия.

Характер и условия

Последните два фактора могат да се считат за основните лостове за постигане; Те имат тези причини, които дават възможност на зрителя да изгради предположения за очакваното кръстовище, да подкрепят драматичния интерес към него; Те, принуждавайки действащия човек да върши и да говори, и не иначе, те представляват драматичната съдба на "героя". Ако унищожите причинно-следствената връзка в някои точки на действие, интересът ще бъде заменен с просто любопитство и мястото на съдбата ще вземе прищявка и произвол. И двете са еднакво ненавидни, въпреки че все още могат да бъдат допуснати до комедията, съдържанието на това, според Аристотел, трябва да представлява "безвредно непозната". Трагедията, в която се унищожават причинно-следствената връзка между закона и съдбата, по-скоро възглавница, отколкото докосва зрителя, като образ на неразумно и безсмислено жестокост; Такива, например, в германската драматична литература, т.нар. Рок Трагедии (Schicksalstragödien Mulner, Werner и др.). Тъй като действието идва от причините за последиците (постепенно), в началото на Г. посочват първото, тъй като те са дадени в героите на актьорите и в тяхната позиция (презентация, експозиция); Крайните последствия (кръстовище) са концентрирани в края на Г. (катастрофа). Средната, когато има промяна за по-добро или по-лошо, се нарича купчина. Тези три части, необходими във всеки да могат да бъдат маркирани под формата на специални отдели (действия или действия) или да стоят близо, неразделни (едновременно Г.). Между тях, в разширяването на действието се въвеждат допълнителни актове (общ нечетен брой, най-често 5; в индийски D. повече, на китайски до 21). Действието се усложнява от елементите на забавяне и ускоряване. За да се получи пълна илюзия, действието трябва да бъде възпроизведено конкретно (в театралното представяне) и зависи от автора, за да се представи на другите изисквания на съвременния театър или не. Когато в Г., са изобразени специални културни условия - като например в Г. Исторически - е необходимо точно да се възпроизвежда ситуацията, облеклото и т.н.

Видове драмира

Видове D. са класифицирани или под формата или съдържанието (парцел). В първия случай германските теорети разграничават Г. Символи и Г. Регламенти, в зависимост от това какви са изказванията и делата на героите; Са вътрешни условия (характер) или външни (случай, рок). Първата категория принадлежи към т.нар. Модерен D. (Шекспир и имитатори), към втория - т.нар. Антични (древни драматурзи и имитатори от тях, френски "класики", Шилер в "Месински булката" и др.). От броя на участниците се отличават монодрама, дуодрама и полидрам. Когато разпространявате в парцела, той е предназначен: 1) характерът на парцела, 2) неговия произход. Според Аристотел, природата на парцела може да бъде сериозна (в трагедията) - тогава зрителите трябва да бъдат развълнувани (към героя D.) и страх (за себе си: nil humani a nobis Alienum!), Или безвреден за героя и смешно за зрителя (в комедия). И в двата случая има промяна за най-лошото: в първия случай, вредно (смърт или тежко нещастие на основното лице), във второто - безвредно (например, корестолебецът не получава очакваната печалба, колбата е толериран от посланика и т.н.). Ако е изобразен преход от нещастие към щастието, в случай на истинска употреба за героя, имаме D. в близкото чувство за думата; Ако щастието е само призракът (например, базата на въздуха в "птиците" на Аристофан), тогава се получава шегата (FARCE). Чрез произход (източници) на съдържание (Fabul) могат да бъдат разграничени следните групи: 1) D. със съдържание фантастичен свят (Поетичен или приказен D., магически парчета); 2) D. с религиозен участък (имитичен, духовен Д., мистерия); 3) D. С парцел от реалния живот (реалистична, светска, домашна игра) и историческото минало или модерността могат да бъдат изобразени. Г., изобразяваща съдбата на отделен човек, се нарича биографични изображения - жанр; И тези, а други могат да бъдат исторически или модерни.

В антична драма Центърът на тежестта се намира във външните сили (в позиция), в драмата на новото време - в вътрешен свят Герой (в неговия характер). Класиката на германската драма (Гьоте и Шилер) се опита да обедини и двата принципа. Нова драма се отличава с по-широк начин на действие, разнообразие и индивидуални черти герои, по-голям реализъм в образа на външния живот; Ограничението на древния хор се изхвърля; Мотивите на изказванията и актовете на съществуващите лица са по-засенчени; Пластмасовата древна драма се заменя с живописна, красивата е свързана с интересна, трагедия - с общност и обратно. Разликата между английския и испанския Д. Том, че в последния, заедно с действията на героя, той играе ролята на игрив в комедията и милостта или гнева на божественото в трагедията, в първата съдба на героя изцяло произтича от неговия характер и действия. Испанският народ Г. Висша цъфче е достигнала в Лоп де Вега, художествена - в Калдерон; Кулминация English English D. - Шекспир. Чрез Бен Джонсън и учениците му в Англия проникнаха върху последиците от испански и френски. Във Франция испанските проби се бориха с антични; Благодарение на базисната академия, базирана в Риктел, последният печели и френски (псевдо) създаде класическа трагедия върху правилата на зле, разбирайки се от Корнел Аристотел. По-добре от партията на този Г. са единството и пълнотата на действията, ясната мотивация и яснота на вътрешния конфликт на действащите лица; Но поради липсата на външни действия, в нея се развиха реторизмът и желанието за коректност срамежлива естественост и свобода на изразяване. Преди всичко стоят в класика. Френски трагедии Коргел, Расин и Волтер, в комедия - Moliere. Философия XVIII век. направи фрактура на френския D. и причини t. n. The Meshchang трагедия в проза (didro), която взе образа на трагедията на ежедневието, и жанр (домашна) комедия (буйландски), в която съвременната обществена система беше смешна. Тази посока премина в германския Г., където френската класицизъм доминираше дотогава (Gothshed в Лайпциг, Snevenfels във Виена). Разбирането на неговата "хамбургска драматургия" сложи край на фалшивия класицизъм и създаде германска драма (трагедия и комедия) след примера на didro. Когато уточнявате едновременно на древните и шекспир като примери за имитация, той продължава пътя на него. Класически Д., чийто Блум беше времето на Гьоте (който е преживял влиянието на Шекспир първо, тогава в древните, накрая, в Фауст - средновековни мистерии) и националния германски драматург Шилер. Новите оригинални посоки след това в Г. не възникнаха, но се появиха художествените проби от всички кланове на друга поезия. Най-забележимо в германските романтични имитация на Шекспир (Клерист, Граббе и др.). Благодарение на имитацията на Шекспир и испанския театър, имаше преврат на френски Г., нов живот които допринесоха и развиха социални проблеми (V. Hugo, A. Duma, A. de vigni). Пробите от салоните играеха Scribb; Моралната комедия Бомтун е съживена в драматичните картини на Мравов А. Дума-син, Е. Озиер, В. Сарда, Пишарон и др.

Вижте също

Литература

  • За драма изобщо вижте "Хамбург драматураргия" за намаляване (на. SEDLOCK)
  • A. W. Schlegel, "Vorlesungen ü Ber Draamatische Kunst under Literatur" (Хайделберг, 2 Ed. 1817), Freytag, "Technik des Dramas" (4 Ed. Leipzig, 1881)
  • Carrière, "Die Kunst в Zusammenhange der Kulturentwickelung" (3 Ed. 1877, руски превод г - н E. Korush - "Изкуство поради общото развитие на културата", М. 1870-75)
  • Klein, "geschichte des dramas" (Лайпциг, 1865-76); Ал. Веселовски, "Древен театър в Европа" (М. 1870)
  • Буквено. Роджър, "Histoire Usernerelle du th é" tre "(II., 1869)
  • P. Поле, "Исторически есета Средновековие D." (Санкт Петербург 1865)
  • Averkiev, "за драма. Критично разсъждение "с приложение" Три букви за Пушкин "(Санкт Петербург 1893).

Връзки

  • ЛУКОВ Вл. А. Драма (драма) // Електронна енциклопедия "Светът на Шекспир".

Фондация Wikimedia. 2010.

Синоними:

Гледайте какво е "драматургията" в други речници:

    - (гр. Драматургия, от драма драма и работа на Ергон, работа). Теория и практика на драматично изкуство. Речник чуждестранни думив руския език. Чудинов А.н., 1910 г. Драматургия гръцки. Драматургия, от драма, драма и Ергон, труд, ... ... Речник на чужди думи на руския език

    1) комбинация от драматични произведения на всеки писател, хора, епоха; 2) теорията на драмата; 3) парцел композиции на отделен театър или кинематографска работа: вибриране на пиесата, филмова драматургия ... Голям енциклопедичен речник

    Драматургия, драма, mn. Не, съпруги (Гръцки. Драматургия) (осветена). 1. Теория, изкуството за изграждане на драматични произведения. Общ курс на драма. 2. характеристика, отличителни черти, Приеми от драматично творчество (всеки автор, ... ... Речник Ушакова

    драматургия - и, g. DramatUrgie f. , гр. Драматургия. 1. Изкуството на създаването, писането на драма. Основи на драмата. Задачи на драматургия. Бас 2. Общ курс на драма. Era. 1934. |. \\ T Лейтенант, охраняващ швейцарското посолство, за нищо за старата жена ... ... Исторически речник на руски език

Драматургия - дясна литература

Драма - 2.

Драма в Русия - 4

DramatUrgium - 5.

Видове DRAMS - 8

Драма

Драма (гръцки Δρα'μα) е едно от раждането на литературата (заедно с текстове на песни, епос, както и лагучна). Тя се различава от друга литература за раждане чрез предаване на парцела - не чрез разказ или монолог, но чрез диалозите на героите. До драмата по един или друг начин включва всяка литературна работа, построена в диалогична форма, включително комедия, трагедия, драма (като жанр), фарс, Waterville и др.

От древни времена имаше в народна или литературна форма сред различни народи; Независимо от другите, антични гърци създадоха драматичните си традиции, древните индианци, китайците, японците, индианците на Америка.

На гръцки думата "драма" показва тъжно, неприятно събитие или ситуация на един конкретен човек.

Правилата на драмата - при примитивна поезия, в която елементите на текстовете, епичната и драма се обединяват по-късно във връзка с музика и имитирани движения. По-рано, отколкото останалите народи, драмата като специален вид поезия се формира в индусите и гърците.

Гръцката драма, развивайки сериозни религиозни и митологични парцели (трагедия) и смешно, се надяваха от съвременния живот (комедия), постига високосъвършенство и през XVI век е модел за европейската драма, до момента на вечно произведената религиозна и разказваща светска светска сцени (мистерии, училищни драми и междинни съединения, fasnytsppili, sotises).

Френските драматури, имитиращи гръцки, стриктно поддържат определени разпоредби, които се считат за непроменени за естетическото достойнство на драмата, са: единството на времето и мястото; Продължителността на епизода, изобразена на сцената, не трябва да надвишава деня; Действието трябва да се случи на същото място; Драмата трябва да бъде правилно разработена в 3-5 акта, от вкуса (изясняване на първоначалната позиция и знаци на героите) чрез средната перипетия (промени в разпоредбите и взаимоотношенията) до кръстовището (обикновено катастрофа); Броят на участниците е много ограничен (обикновено от 3 до 5); Това е изключително висши представители Общества (царе, кралици, князе и принцеси) и най-близките им килими, които се въвеждат от сцената за удобство на диалога и фуражните реплики. Такива са основните характеристики на френската класическа драма (cornel, rasin).

Строгостта на изискванията класически стил Вече по-малко спазени в комедиите (Moliere, Lope de Vega, Boualersha), постепенно се прехвърля от конвенцията към изображението обикновен живот (жанр). Без класически конвенции творчество Шекспир отвори драмата нови начини. Краят на XVIII и първата половина на XIX век са отбелязани от появата на романтичен и национален барабан: Lecing, Schiller, Goothe, Hugo, Clayst, Grabbe.

Втори половин xix. Векът в европейската драма се занимава с реализма (Дума-син, Ожий, Сарда, Пишарон, Ибсен, Зудман, Шничер, Хауптман, Бейерлейн).

През последното тримесечие на XIX век символиката (Hauptman, Psybysheksky, бар, Д'Анжунзио, Хорофманстал) започва да овладее европейската сцена под влиянието на Ибсен и Мейерлинка.

Драма в Русия

Драма в Русия е изброена от запад късно XVII. век. Независимата драматична литература се появява само в края на XVIII век. До първата четвърт на XIX век в драмата преобладава класическа посока, както в трагедия, така и в комедийна и комедийна опера; най-добрите автори: Ломоносов, принцеса, Ozer; Опит за И. Лукина да привлече вниманието на драматурзите на образа на руския живот и моралът остава напразно: всичките им пиеси са безжизнени, ходиха и чужденец на руската реалност, с изключение на известния "евтин" и "бригаден" на Фонвизин, " ЯБеди "Каица и някои комедии.

В рано xix. Един век с имитатори на лека френска драма и комедия станаха Шаховская, Хмелницки, Загоскин, представител на патриотичната драма на Уокър - кученце. Комедията на Грибойдов "Горко от остроумието", по-късно "одиторът", "брак" Гогол, стана основата на руската домакинска драма. След Гогол, дори и в Waterville (D. Lensky, F. Koni, Sologub, Karatygin) забележимо желание да се доближи до живота.

Островски даде няколко прекрасни исторически хроники и домакински комедии. След него руската драма стана твърда почва; Най-забележителните драматурзи: А. Сухово-кобилин, А. Потахин, А. Палм, В. Дяченко, И. Чернишев, В. Крилов, Н. Теев, в. А. Толстой, гр. Л. Толстой, Д. Авркиев, П. Боборакин, принц Сумбатов, Новини, Н. Галотич, Спачински, Евт. Карпов, В. Тихонов, И. Шлелов, Вл. Немирович-Данченко, А. Чехов, М. Горки, Л. Андреев и други

Драматургия

Драматургиум (от други гръцки. Δραματουργία "Писане или формулиране на драматични работи") - теория и изкуство на построяване на драматична работа, както и концепцията с форма на сюжетиране на такава работа.

Драматургиите също наричат \u200b\u200bнабор от драматични творби на отделен писател, страна или хора, ера.

Разбирането на основните елементи на драматичната работа и принципите на драматургията е исторически променлива. Драмата се тълкува като извършено действие (не е вече ангажирано) при взаимодействието на природата и външната позиция на участниците.

Действието е известна промяна в определен период от време. Промяната в драмата съответства на промяната на съдбата, радост в комедията и тъжно в трагедията. Интервалът от време може да покрие няколко часа, както във френската класическа драма, или много години, като Шекспир.

Върху перипетия, естетически необходимото единство на действието, сложните от моментите, не само във времето (хронологично) след един след друг, но също така се причиняват взаимно като причини и ефекти, само в последния случай се получава в зрителя пълна илюзия за действието, извършено в очите му. Единството на действията, най-важното от естетическите изисквания в драматургия, не противоречи на епизодите, въведени в нея (например историята на макс и темла в "Wallenstein" Schiller) или дори паралелно действие, сякаш друг щепсел - Драма, в която трябва да се зачита единството му (например драма Шекспир в къщата на гланц до драмата в къщата на Лира).

Драмата с едно действие се наричаше изхвърляне, с две и много действия - сложно. Първият е предимно античен и "класически" френски, към последния - по-голямата част от испанците (особено в комедия, където действието на Люжев копира лордовете) и английски, особено в Шекспир. Относно недоразумение (това е неправилно разбиране "поетиката" Аристотел) основава изискването за така нареченото "единство на времето и мястото" в драмата, т.е.

1) действителното продължителност на действие не надвишава продължителността на възпроизвеждането му на сцената или, във всеки случай, няма да бъде повече от един ден; 2) така, че действието, изобразено на сцената, се е случило през цялото време на същото място.

Драма в семейството на Шекспир "Макбет" или "цар Лира" (сцена в Англия, след това във Франция) се считат за неразрешени в тази теория, тъй като зрителят умствено трябваше да бъде прехвърлен чрез значителни интервали и огромни пространства. Успехът на такива драма обаче се оказа съвсем доказано, че въображението и в такива случаи е лесно за Алисия, освен ако психологическата мотивация не бъде изтъкваща в действията на действащите лица, техния характер и външни условия.

Последните два фактора могат да се считат за основните лостове за постигане; Те имат тези причини, които дават възможност на зрителя да изгради предположения за очакваното кръстовище, да подкрепят драматичния интерес към него; Те, принуждавайки действащия човек да върши и да говори, и не иначе, те представляват драматичната съдба на "героя". Ако унищожите причинно-следствената връзка в някои точки на действие, интересът ще бъде заменен с просто любопитство и мястото на съдбата ще вземе прищявка и произвол. И двете са еднакво ненавидни, въпреки че все още могат да бъдат допуснати до комедията, съдържанието на това, според Аристотел, трябва да представлява "безвредно непозната". Трагедията, в която се унищожават причинно-следствената връзка между закона и съдбата, по-скоро възглавница, отколкото докосва зрителя, като образ на неразумно и безсмислено жестокост; Такива, например, в германската драматична литература, т.нар. Рок Трагедии (Schicksalstragödien Mulner, Werner и др.). Тъй като действието идва от причините за последиците (постепенно), в началото на Г. посочват първото, тъй като те са дадени в героите на актьорите и в тяхната позиция (презентация, експозиция); Крайните последствия (кръстовище) са концентрирани в края на Г. (катастрофа). Средната, когато има промяна за по-добро или по-лошо, се нарича купчина. Тези три части, необходими във всеки да могат да бъдат маркирани под формата на специални отдели (действия или действия) или да стоят близо, неразделни (едновременно Г.). Между тях, в разширяването на действието се въвеждат допълнителни актове (общ нечетен брой, най-често 5; в индийски D. повече, на китайски до 21). Действието се усложнява от елементите на забавяне и ускоряване. За да се получи пълна илюзия, действието трябва да бъде възпроизведено конкретно (в театралното представяне) и зависи от автора, за да се представи на другите изисквания на съвременния театър или не. Когато в Г., са изобразени специални културни условия - като например в Г. Исторически - е необходимо точно да се възпроизвежда ситуацията, облеклото и т.н.

Видове драмира

Видове драми са класифицирани или под формата или съдържанието (парцел). В първия случай германските теорети разграничават Г. Символи и Г. Регламенти, в зависимост от това какви са изказванията и делата на героите; Са вътрешни условия (характер) или външни (случай, рок). Първата категория принадлежи към т.нар. Модерен D. (Шекспир и имитатори), към втория - т.нар. Антични (древни драматурзи и имитатори от тях, френски "класики", Шилер в "Месински булката" и др.). От броя на участниците се отличават монодрама, дуодрама и полидрам. Когато разпространявате в парцела, той е предназначен: 1) характерът на парцела, 2) неговия произход. Според Аристотел, природата на парцела може да бъде сериозна (в трагедията) - тогава зрителите трябва да бъдат развълнувани (към героя D.) и страх (за себе си: nil humani a nobis Alienum!), Или безвреден за героя и смешно за зрителя (в комедия). И в двата случая има промяна за най-лошото: в първия случай, вредно (смърт или тежко нещастие на основното лице), във второто - безвредно (например, корестолебецът не получава очакваната печалба, колбата е толериран от посланика и т.н.). Ако е изобразен преход от нещастие към щастието, в случай на истинска употреба за героя, имаме D. в близкото чувство за думата; Ако щастието е само призрак (напр. Базата на въздуха в "птиците" на аристофан), тогава се получава шегата (farce). По произход (източници) на съдържанието (FABUL) могат да бъдат разграничени следните групи: 1) D. със съдържание от фантастичния свят (поетичен или приказен D., магически пиеси); 2) D. с религиозен участък (имитичен, духовен Д., мистерия); 3) D. С парцел от реалния живот (реалистична, светска, домашна игра) и историческото минало или модерността могат да бъдат изобразени. Г., изобразяваща съдбата на отделен човек, се нарича биографични изображения - жанр; И тези, а други могат да бъдат исторически или модерни.

В древната драма центърът на тежестта се намира във външните сили (в позиция), в драмата на новото време - във вътрешния свят на героя (в характера си). Класиката на германската драма (Гьоте и Шилер) се опита да обедини и двата принципа. Нова драма се отличава с по-широк начин на действие, разнообразие и индивидуални черти на герои, по-голям реализъм в образа на външен живот; Ограничението на древния хор се изхвърля; Мотивите на изказванията и актовете на съществуващите лица са по-засенчени; Пластмасовата древна драма се заменя с живописна, красивата е свързана с интересна, трагедия - с общност и обратно. Разликата между английския и испанския Д. Том, че в последния, заедно с действията на героя, той играе ролята на игрив в комедията и милостта или гнева на божественото в трагедията, в първата съдба на героя изцяло произтича от неговия характер и действия. Испанският народ Г. Висша цъфче е достигнала в Лоп де Вега, художествена - в Калдерон; Кулминация English English D. - Шекспир. Чрез Бен Джонсън и учениците му в Англия проникнаха върху последиците от испански и френски. Във Франция испанските проби се бориха с антични; Благодарение на базисната академия, базирана в Риктел, последният печели и френски (псевдо) създаде класическа трагедия върху правилата на зле, разбирайки се от Корнел Аристотел. По-добре от партията на този Г. са единството и пълнотата на действията, ясната мотивация и яснота на вътрешния конфликт на действащите лица; Но поради липсата на външни действия, в нея се развиха реторизмът и желанието за коректност срамежлива естественост и свобода на изразяване. Преди всичко стоят в класика. Френски трагедии Коргел, Расин и Волтер, в комедия - Moliere. Философия XVIII век. направи фрактура на френския D. и причини t. n. The Meshchang трагедия в проза (didro), която взе образа на трагедията на ежедневието, и жанр (домашна) комедия (буйландски), в която съвременната обществена система беше смешна. Тази посока премина в германския Г., където френската класицизъм доминираше дотогава (Gothshed в Лайпциг, Snevenfels във Виена). Разбирането на нейната "хамбургска драматургия" сложи край на фалшивия класицизъм и създаде германска драма (трагедия и комедия) след примера на didro. Посочвайки едновременно на древните и шекспир като примери за имитация, той го е разширил. Класически Д., чийто Блум беше времето на Гьоте (който е преживял влиянието на Шекспир първо, тогава в древните, накрая, в Фауст - средновековни мистерии) и националния германски драматург Шилер. Нови оригинални посоки след това в Г. Тя не възникна, но се появиха художествени проби от всички кланове от друга поезия. Най-забележимо в германските романтични имитация на Шекспир (Клерист, Граббе и др.). Благодарение на имитацията на Шекспир и испанския театър имаше преврат на френски Г., нов живот, в който е направен развитието на социални проблеми (V. Hugo, A. Duma, A. de Vinyi). Пробите от салоните играеха Scribb; Моралната комедия Бомтун е съживена в драматичните картини на Мравов А. Дума-син, Е. Озиер, В. Сарда, Пишарон и др.

Драма - литературна пръчка, принадлежаща на две изкуства: театър и литература; Неговите особености представляват историята, конфликт на действие и членство на сценични епизоди, сложна верига от характеризирането на знаците. Драматичните конфликти, които отразяват публичните противоречия, са въплътени в поведението и действията на героите и преди всичко в монолози и диалози. Текстът на драмата е фокусиран върху зрелищна изразителност (имитиране, жест, движение) и звук; Също така е в съответствие с възможностите на етапа на времето, пространството и театралното оборудване (с изграждането на misaneszen). Литературната драма, внедрена от актьора и директора, трябва да има лед. Водещи драматични жанрове - трагедия, комедия, драма (като жанр), трагикомия;

Драмата е един от водещите жанрове на драмата, започвайки от епохата на просветлението (didro, намаляване на), е предимно неприкосновеността на човека в своите пречка, но за разлика от трагедиите, без безнадеждни отношения с обществото или сама по себе си. Трагичното начало е присъщо на историческата драма. " Наклонете се към проблема с драматична работа, преди всичко, трябва да се опишат основните значения на термина "драма".

Драмата се нарича:

  • - определен кръг явления за живота (реалност);
  • - Жанр драматични рода Литература (пиеси) заедно с епични и текстове на песни (драма XVII век);
  • - Водещото разнообразие от живописно изкуство е драматичен театър (свързва играта на актьори с жестове и дума).

Това е "непрекъсната линия на вербални действия" (К.А. Станиславски). Думите на известния V. Volkenstein потвърждават, че целият живот е конфликт: "Драма, драматична работа е вид фантастика, образ на действия, по-точно - образ на конфликта, т.е. Действия, натрупани при конфронтация, за борба с дизайна. "Драмата е образ на конфликт под формата на актьори и забележки на автора." В.Г. Белински: "Драматургич, по природа най-пропита с Пафос Тип изкуство, същността на Пафос - борбата." "Това е имиджът на ясно определени символи, обогатени в хода на развитието на конфликта, това е, което първо се нуждаем от драматичен писател."

Проблемите на теорията на драмата са посветени на много творби, бивши години и модерни, местни и чуждестранни, не, може би друга художествена форма, която ще бъде написана толкова много. По време на редица епохи (от древността до XIX век), ученията на драма се извършват едновременно като теория художествена литература И изкуството като цяло. Драма и театърът бяха разглеждани като най-пълно изпълнение на художественото творчество. Естетика Аристотел, както знаете, е предимно ученията за трагедията - един от драматични жанрове. Класицизмът също така напреднали проблеми на драмата. Теорията на изкуството на просветлението е много значима естетика на театъра. И накрая естетична система Хегел е фрагментиран от съдебни решения за драматично изкуство в третия обем "Лекции по естетика" се счита за драма, която според философа е увенчана с поезия - перфектно изкуство.

Теорията на драмата от миналите векове е огромно постижение на естетическата мисъл. Те са важни и ценни за модерен специалист в областта на литературата, без значение колко трудно. В същото време много в класическата драматична теории остаряла. И това е естествено. Теоретиците от минали векове се основават на исторически опит (Главно това е антична трагедия и възпроизвеждане на ренесанса). И техните решения често не бяха съгласувани с по-нататъшното развитие на изкуството.

Класически теориите на драмата бяха регулаторни. Те бяха система от препоръки и изисквания, които в някои случаи бяха ограничени и създадоха творчески тласък за писатели. Изкуството на нашето време, включително драматургия на сценарий, не е необходимо да установяват правила, а напротив, в свободата от възможни догми, които "се оказа" с времето си някои авторитетни решения. Следователно теориите на драмата от предишните векове трябва да се считат за критични, че те са остарели и какво остава безспорно и недосегаемо.

Драмата е литературен продукт, изобразяващ събитие в действие, възпроизведено пред зрителя на сцената.

В началото на 20-ти век имаше два подхода към теорията на драмата: литературна концепция, която се спуска от факта, че драмата е чисто литературна работа, подлежаща на закони, характерни за всички жанрове на литературата. Обратната концепция принадлежи на Н. Лавров, който разгледа драмата в чисто театрална перспектива и каза: ", че театърът на Антилуерия.

Правилата на драмата могат да бъдат намерени в примитивната поезия, в която елементите на текстовете, епоката и драмата във връзка с музика и лирични движения се обединяват по-късно. Преди това драмата се формира като специален вид поезия в индуси и гърци. Гръцката драма, развиваща се сериозни религиозни и митологични площадки (трагедия) и смешно, се надяваха от съвременния живот (комедия), достигайки високо съвършенство и през XVI век е модел за европейската драма, преди тази безсмислено обработване на религиозни и разказвателни светски истории (мистерии , междинни съединения и междинни съединения и др.) Френски драматурзи, имитиращи гръцки, стриктно спазват определени разпоредби, които се считат за непроменени за естетическото достойнство на драмата; А именно: единството на времето, мястото и действието. Продължителността на епизода, изобразена на сцената, не трябва да надвишава деня; Действието трябва да се случи на едно и също място; Драмата трябва да бъде добре развита в 3--5 акта, от вкуса (изясняване на първоначалната позиция и героите на героите) чрез средната перипетия (промени в разпоредбите и взаимоотношенията) към обмен (обикновена катастрофа ); броят на участниците е много ограничен (от 3 до 5); Това са изключително водещи представители на обществото (царе, кралици, князе и принцеси) и техните най-близки служители, които се запознават със сцената за удобство на диалог и фуражни реплики. Това са основните характеристики на френската класическа драма. Тежестта на изискванията на класическия стил е по-слабо спазена в комедията, постепенно се прехвърля от конвенцията до ненаситния образ на ежедневието (жанр). Без класически конвенции творчество Шекспир отвори драмата нови начини. Независимата драматична литература се появява само в края на XVIII век. До първата четвърт на XIX век класическата посока преобладава в драмата, както в трагедията, така и в комедия. Островски даде няколко прекрасни исторически хроники и домакински комедии. След него руската драма стана твърда почва.

В хода на редица епохи (от древността, до XIX век), драма ученията се изпълняват едновременно като теория на художествената литература и изкуството като цяло. Драма и театърът се смяташе за въплъщение на възможностите на художественото творчество.

В сферата на драматичното изкуство от време на Аристотел и до нашето време са включени такива обществени проблеми като катарзис, трагични и комикси, индивидуални и типични герои и така нататък.

Драмата, като природата на литературата, включва много жанрове. През цялата история на драмата има трагедия и комедия; За средновековието, мистерията, чудото, морал. През XVIII век е оформен драматичният жанр, в бъдеще стана доминиращ. Мелодрамите, се разпространиха и водата. Съвременната чужда драма придоби важна роля на трагикомедия. Като комедия, драма се възпроизвежда преди всичко поверителността на хората, но тя основната цел - Не се подигравате с човешки герои и морал, а образ на човек в драматичните си отношения с обществото. Подобно на трагедията, тя изобразява героите в процеса на тяхното духовно образуване или морални промени, но неговите герои са лишени от изключителността, присъщи на трагичните герои на трагедията, въпреки че е да се съгласуват остри противоречия и конфликти. В същото време нейните конфликти не са толкова напрегнати и некстилни и по принцип не изключват разрешение.

Съвременният театър се нуждае не само в диалогиката, но и живописна драма. Текст литературна драма - Частично вече в ръцете на писателя и най-вече директорът - обръща забележки, обозначавайки интонацията и движението на актьори, микуанс и шум ефекти.

Сценарият в неговото писане (в Станиславски - наричан "режисьор") става заедно с диалогичния текст, необходим компонент на драматургията. Когато звукът дойде във филма, сценариите в началото все още не знаят как да го лекуват, а първите сценарии, написани през 1930-1931 г. - на зората на звуковото кино, обикновено записаха, че звукът (включително диалогът) е освободен в отделна колона. Този сценарист, както беше, подчертава новата и извънземна природа, нахлуваща работата си. Звукът и визуалната страна съществуват поотделно в сценариите. Тъй като актьорската реч става все по-често в материала на киното, сценариите започнаха да се обръщат към формата към пиесата. Защо имате нужда от скрипт? По времето на телевизията в радио журналистически и документално кино, поради редица причини, заедно с оригинални документални методи, получени техники, използвани при създаването на програми за игри.

В допълнение към факта, че сценарият трябва да бъде в идеалния случай, че идеята му трябва да бъде изразена в определена верига от действия, че трябва да бъде конструктивен и непрекъснат ефект, който трябва да се играе в ярка и значима среда, която трябва да бъде силна и особени героите, които мисълта му трябва да бъде ясна и т.н. и т.н., - в допълнение към всичко това е голямо, а понякога специфичната кинематография на материала е от решаващо значение, което се предлага на директора да работи.

В това отношение няма правила; Историята на развитието на каквото и да е изкуство, включително кино, свидетелства: фактът, че едно поколение изглежда лошо или невъзможно, за следващото поколение става добро и изразително.

Линиите, за които работата на сценариста изследва техниката на нейния случай, трябва да бъде изпратена на:

  • - способността за избор на пластмасова образ е ясна и ясна, точно и най-ясно изразена нейното съдържание;
  • - способността да се мисли последователността на тези образи, тъй като музикантът мисли със звуци и художника - боя и линия;
  • - овладяване на метод литературна композиция, последователно влизане във всички преплетени сценарии, с други думи, овладяване на метода на кинематографска инсталация.

В допълнение към специалните литературни знания, сценарист, особено в областта на цялостния дизайн, трябва да се справят със законите, които управляват други близки изкуства. Скриптът може да бъде изграден "драматурагично", който е драматично действие, което отразява движението на реалността в противоречивите си. Но е невъзможно да се идентифицира това решение с драматично действие - отражението тук е специфично. Ето защо тя се появява в литературата категория, която поглъща и концепцията за "драматични действия" и спецификата на размисъл в това действие на противоречива реалност. Името на тази категория е диафатният конфликт.

Конфликт в драматична работа, отразявайки реалните противоречия, не само конструктивна цел, но и идеологическата и естетическата основа на драмата, служи като разкриване на неговото съдържание. С други думи, драматичният конфликт действа като средство и като метод за моделиране на реалния процес по едно и също време, т.е. Това е по-съраунд категория от действието. В специфичното си художествено изпълнение разгръщането на драматичния конфликт позволява най-дълбоко да разкрие същността на явлението, което създава пълна и холистична картина на живота. Това е конфликтът на драмата свидетелства за способността на автора да наблюдава живота и дълбоко да го разбере.

Такива извънредни ситуации и обстоятелства, при които волята на героя придобива естеството на едно желание, обикновено се нарича "драматичен възел".

Драмата се случва, когато извънредното обстоятелство е в непосредствена близост, частично от вълнуващото му, частично пресичане, спиране, твърдо и страстно желание действащ човек Започва да се стреми да приложи.

Така че за появата на драма е необходимо:

  • - едно действие;
  • - Драма възел на обстоятелствата, допринасящи за неговото развитие.

Възниква драматичен сблъсък, т.е. сблъсък на интереси или конфликт, т.е. Сблъсъкът, разглеждан в динамиката, е борбата.

Думата "сценария", първоначално обозначен с разширения план на изпълнението, влезе в използването на руското изкуство (първо по отношение на оперно творчество) През XIX век. Те използваха В. Серов, Н. Римски-Корсаков, В. Стасов. Междинните, преходните форми, свързващи сценария и литературния и драматичния принцип, са широко разпространени в драматургично творчество. Това са много театрални пиеси, базирани предимно на веригите на ръководителите на героите, но в същото време пълнят с забележки.

Така драмата като род литература и драматургия, като първичен компонент на театралното представяне, не е синоним. Драма, т.е. вербален текст, който е верига от речеви действия на герои, е само един от ръбовете на драмата. Сприявната форма е обхватът на творчеството не само от някои писатели, но и цифри на други изкуства.