glavni > Posvađani > Primjeri višeglasja komada. Potglasna polifonija


Primjeri višeglasja komada. Potglasna polifonija




Ima 5 sorti:

1. Heterofonija je princip omjera glasova, kada svaki od njih reproducira verziju iste melodije. Istodobno je karakteristična epizodna grana od unisona.Takvo skladište je tipično za zapadno-rusku tradiciju, kao i za sjeverne regije (Smolensk, Pskov, Novgorod, dijelom Tver; Arhangelsk, Vologda, Vyatka).

Postoje četiri vrste heterofonije:

jedan). Heterofonija tipa "Unison" ili "Monody".

2). Heterofonija "regulirana".

U njemu se uočava strogo, stalno razdvajanje vokalnih linija, ne samo na završecima melodije, već i u razvoju glasova.

3). Heterofonija "Razgranata".

četiri). Heterofonija "razvijena" ili "zasićena".

U njemu nastaju višeglasne suglasnosti, i disonance i konsonance. Ovu vrstu heterofonije definirao je N.N. Gilyarova prema kombinacijama karakterističnim za folklor Rjazanske pjesme, koji ona naziva terminom "klaster akordi".

Postoje četiri vrste burdona:

  • 2). Burmiton se isprekida kada se donji glas povremeno smanji na sekundu ili trećinu, a zatim se vrati.
  • 3). Poseban oblik bourdona - "Bourdon s kvantnim okvirom".

Ova vrsta pjevanja s burdonom nastaje kao rezultat razdvajanja glavna dva glasa i epizodne pojave tri ili četiri glasa. U takvim slučajevima izvođači očituju skladno razmišljanje. Svi su glasovi melodiozno razvijeni, a između krajnjih često postoji i peti.

četiri). "Pjevanje zamišljenog burdona".

Pronađen u središnjoj Rusiji, na jugu, u regiji Volga, na Uralu, u Sibiru.

Zabilježene su dvije sorte:

Šefe, većinu opće načelo Ruski kontrastni dvodijelni izrazita je, reljefna opozicija gornje vokalne linije, koja ima pomoćno značenje, dijelu donjeg glasa, koji čini melodijsku jezgru, intonacijsku osnovu melodije.

Postoje prijelazni oblici između heterofonije i kontrastnog 2-glasa, kada je u arhaičnim napjevima s ograničenim rasponom melodija - ne više od 3 - primjetna gravitacija nekih glasova prema gornjem registru, a drugih prema basu.

Kada dva pjevača izvode pjesme temeljene na principima kontrastnog dvodijelnog glasa, donji dio obično predstavlja melodijsku osnovu melodije, vodi glavnu glazbenu ideju. U pravilu je izvodi glavni pjevač, nastavljajući voditi u ansamblu nakon uvođenja gornjeg odjeka, koji melodiju boji modalnim bojama, ritmički je obogaćuje. Kada pjesmu izvode trio, kvartet, kvintet, pa čak i refren, donji dijelovi međusobno komuniciraju prema principu heterofonije - sadrže inačice glavne melodije.

Polifonija i harmonička svojstva kontrastnih dvoglasa

  • - vokalne linije su intonacijski suprotstavljene (kretanje jednog glasa u pozadini trajnog tona u drugom; kretanje u suprotnim smjerovima);
  • - ritmički kontrast glasova;
  • - pravila za izgradnju konturnih linija su tipična - donji glas je sukcesija četvrtih melodijskih poteza, a gornji uzorno pjevanje petog.

Istodobno, vokalne linije, unatoč njihovoj relativnoj neovisnosti, neprestano se poravnavaju okomito. Jasno se osjeća razlučivanje napetijih suglasnika u manje napete ili suglasničke; uporaba zadržavanja i drugih karakterističnih harmonijskih tehnika.

U pjesmama kasnog povijesnog sloja (urbane, vojničke) mogu se pronaći autoritativne veze između niza akorda. Žudnja za skladnim glazbenim razmišljanjem posebno je velika u južnoruskom pjevačkom folkloru, i, prije svega, u pjesmama plesnog karaktera - okrugli ples, vjenčanje, veličanstvenost.

Oslonac na sklad definitivno se nalazi u kadencama, u kojima je koncentrirana funkcionalna napetost glazbenog razvoja melodije, praćena razlučivanjem u skladu s toničnim zvukom.

2). Trodijelni, gdje pjeva srednji glas (alt ili bariton), gornji je subwoofer, donji u petom omjeru s gornjim stabilni bas. Ako su glasovi odvojeni, tada se povremeno tvore troglasni, četveroglasni, ponekad i petoglasni akordi (ali to su tri glavna glasa koja su odvojena kada ima mnogo pjevača). Narodni pjevači Kažu: "Gornji" prigušuju ", donji" bas ". Velika važnost u takvom se pjevanju stječe harmonična vertikala, gdje često zvuči skriveni paralelizam trijada.

U svom najcjelovitijem i cjelovitom obliku ovaj sustav višeglasja razvio se u brojnim regijama ruskog juga (Belgorod, Voronjež, Kursk).

  • -Većina glasova koji sudjeluju u ansambl pjevanju podijeljeni su u tri glavne skupine. Glavna melodijska jezgra je linija srednjeg glasa, nju obično vodi glavni pjevač.
  • -Srednjem melodijskom sloju suprotstavlja se linija gornjeg odjeka ili skupina dva ili tri komplementarna gornja glasa (na primjer, tradicija Srednjeg Dona).
  • -Treća skupina glasova nalazi se na dnu, uglavnom u petom omjeru s gornjim dijelom, čineći stabilnu osnovu za bas.
  • -Budući da su stranke u neposrednoj blizini, pojavljuje se vrlo gusta tekstura, prepuna tročlanih, četvero-, petodjelnih i ponekad složenijih suglasnosti.

Ovaj oblik višeglasja, očito, nije nastao prije XVI-XVII stoljeća i razvio se već sredinom XIX stoljeća. " Razvijena trodijelna tekstura tipična je ne za sve žanrove, već samo za lirsku dugotrajnost, dijelom i za urbanu lirsku pjesmu.

  • 4. Polifonija "vrpca".
  • (ili po definiciji T. Bershadskaya - "Sklod s drugim").
  • jedan). "Skladište s drugim" pretpostavlja dvodijelnu osnovu, pri kojoj se glasovi kreću paralelno (u trećem, ponekad u četvrtom, petom), ponekad se stapajući jednoglasno. Glavni glas je donji, gornji djeluje kao pomoćni glas.

Tipično: za Ural, Sibir, regiju Srednja Volga, Ural, središnju Rusiju.

To je isto "skladište s drugim", ali s udvostručavanjem glavnih glasova za oktavu (veću ili nižu).

Pronađen na sjeveru, u Moskovskoj regiji, u Volgi, na Uralu

5. Simulacijska polifonija.

Dolazi u dvije varijante:

  • 1. "Kanon" (ili dvorogo pjevanje) - pjevanje, na primjer, svadbenih, kalendarskih pjesama u dvije skupine: jedna započinje, druga započinje.
  • 2. Narodna "Aleatorica".

Ovo je kombinacija pjesme (kao pozadine) s recitativom na koji je postavljen (svadbeno pjevanje uz plač). Kao rezultat, stvaraju se znakovi politrmije i polimetrije. Javlja se u vjenčanjima: sjeverna, sibirska, središnja Rusija.

Polifonija

(od grčkog polus - mnogi i ponn - zvuk, glas; lit. - višeglasje) - vrsta višeglasja koja se temelji na istome vremenu. zvučeći dvije ili više melodično. crte ili melodijske. glasova. "Polifonija, u svom najvišem smislu", istaknuo je A. N. Serov, "mora se shvatiti kao skladna fuzija nekoliko neovisnih melodija, koje idu u nekoliko glasova istovremeno, njegove vlastite, i tako da to ne ostavlja zabunu, neshvatljiva glupost, već, naprotiv, izvrstan ukupni dojam. U glazbi je takvo čudo moguće; to je jedna od estetskih posebnosti naše umjetnosti. " Koncept "P." poklapa se sa širokim značenjem pojma kontrapunkt. N. Ya. Myaskovsky odnosio se na područje kontrapunkta. ovladati kombinacijom melodijski neovisnih glasova i kombinacijom nekoliko istovremeno. tematski elementi.
P. je jedan od osnovna sredstva muze. kompozicije i umjetnosti. izražajnost. Brojne. P.-ove tehnike služe za svestrano otkrivanje sadržaja muza. produkcija, utjelovljenje i razvoj umjetnosti. slike; P.-ova sredstva mogu se mijenjati, uspoređivati \u200b\u200bi kombinirati muze. Teme. P. se oslanja na zakone melodije, ritma, harmonije, harmonije. Instrumentacija, dinamika i druge komponente glazbe također utječu na izražajnost P.-ovih tehnika. Ovisno o definiciji. muze. kontekst može promijeniti umjetnost. značenje ovih ili onih sredstava je višeglasno. prezentacija. Postoje dekomp. muze. oblici i žanrovi koji se koriste za stvaranje djela. višeglasno skladište: fuga, fugeta, izum, kanon, višeglasne varijacije, u 14.-16. stoljeću. - motet, madrigal itd. Polifonija. epizode (npr. fugato) javljaju se i u drugim oblicima.
Polifonija. (kontrapunkt) skladište glazbe. Proizv. suprotstavlja se homofonsko-harmoničnom (vidi Harmonija, homofonija), gdje glasovi tvore akorde, a Ch. melodičan. redak, najčešće gornjim glasom. Temeljna značajka polifonije. tekstura, koja je razlikuje od homofonsko-harmoničke, fluidnost je, što se postiže brisanjem cezure koja razdvaja konstrukcije, neprimjetnošću prijelaza s jedne na drugu. Glasovi višeglasni konstrukcije rijetko istodobno kadiraju, obično se njihovi ritmi ne podudaraju, što kao poseban izraz izaziva osjećaj kontinuiteta kretanja. kvaliteta svojstvena P. Dok neki glasovi započinju s predstavljanjem nove ili ponavljanjem (imitacijom) prethodne melodije (teme), drugi još nisu završili prethodnu:

Palestrina. Richercar u I tonu.
U takvim se trenucima stvaraju čvorovi složenog strukturnog pleksusa, koji istovremeno kombiniraju različite funkcije muza. oblici. Nakon toga dolazi definicija. rijetkost napetosti, pokret je pojednostavljen do sljedećeg čvora složenih pleksusa itd. U takvom dramatičaru. uvjeti se razvijaju višeglasno. produkcije, pogotovo ako dopuštaju velike umjetnosti. zadaci se razlikuju po dubini sadržaja.
Kombinacija glasova vertikalno je u P. regulirana zakonima harmonije svojstvenim definiciji. doba ili stila. "Kao rezultat toga, nijedan kontrapunkt ne može postojati bez harmonije, jer bilo koja kombinacija simultanih melodija na odvojenim točkama vlastitih oblika akorda ili akorda. U postanku, nijedna harmonija nije moguća bez kontrapunkta, jer želja za kombiniranjem nekoliko melodija istovremeno upravo uzrokovao postojanje harmonije "(G A. Laroche). U P. strogog stila 15. i 16. stoljeća. disonance su se nalazile između suglasja i zahtijevale su lagano kretanje; u slobodnom stilu P. u 17. i 19. stoljeću. disonance nisu bile glatko povezane i mogle su prelaziti jedna u drugu, gurajući modalno-melodijsku razlučivost u kasnije vrijeme. U sadašnjosti. glazba, sa svojom "emancipacijom" disonance, neskladnim kombinacijama polifonije. glasovi su dopušteni u bilo kojoj dužini.
Vrste P. su raznolike i teško ih je klasificirati zbog velike fluidnosti svojstvene ovom rodu muza. tužba.
U nekim krevetima. muze. kulture podgolosochny pogled P., koji se temelji na hl. melodičan. glas, od kojeg se melodijski grana. obrtaji drugih glasova, odjeci, variranje i dopunjavanje glavnog. melodija, koja se ponekad stapa s njom, posebno u kadencijama (vidi Heterofonija).
U prof. art-ve P. razradio je drugu melodiju. omjeri koji doprinose izražajnosti glasova i svi višeglasni. cijela. Ovdje vrsta P. ovisi o tome koji su pojmovi vodoravno: s identitetom melodije (teme), oponašajuće izvedenom u različitim glasovima, nastaje oponašajući P., s razlikom u kombiniranim melodijama - P. kontrastna . Ova je razlika uvjetovana, budući da kad oponašaju u cirkulaciji, povećavaju, smanjuju, a još više u kretanju kore, razlike u melodijama vodoravno se povećavaju i približavaju P. kontrastu:

J.S.Bach. Organska fuga C-dur (BWV 547).
Ako je kontrast melodičan. glasovi nisu jako snažni i koriste srodstvo. okreće se P. imitirajući, kao, na primjer, u četiri mračna bogataša J. Frescobaldija, gdje su teme intonacijski homogene:

U nekim slučajevima višeglasni. kombinacija, koja započinje kao imitacija, u def. trenutak se pretvara u kontrast i obrnuto - iz kontrasta je moguć prijelaz u oponašanje. To otkriva neraskidivu vezu između dvije vrste P.
Čiste imitacije. P. je na primjer predstavljen u kanonu s jednim mrakom. u 27. varijaciji iz ciklusa "Goldbergove varijacije" Bacha (BWV 988):

Kako bi se izbjegla monotonija kod muza. Sadržaj kanona, propost je ovdje konstruiran tako da postoji sustavna izmjena melodijsko-ritmičke. figure. Kad se izvrši rispost, oni zaostaju za likovima proposta, a intonacija se pojavljuje okomito. kontrast, premda su vodoravno melodije iste.
Metoda povećanja i smanjenja intonacije. aktivnost u proposti kanona, pružajući intenzitet forme u cjelini, bila je poznata čak i u strogom P.-ovom stilu, o čemu svjedoči, na primjer, troglava. Kanon "Benedikt" mise "Ad fugam" iz Palestrine:

Dakle, imitacija. P. u obliku kanona nikako nije stran kontrastu, ali taj kontrast nastaje vertikalno, dok vodoravno njegovi pojmovi nemaju kontrast zbog identiteta melodija u svim glasovima. U tome se bitno razlikuje od kontrastnog P., rubovi ujedinjuju vodoravno nejednaku melodiju. elementi.
Završni jednobojni kanon kao oblik oponašanja. P. u slučaju besplatnog produženja svojih glasova ide u suprotnost s P., rubovi, pak, mogu ići u kanon:

G. Dufay. Dvojac s mise "Ave regina caelorum", Gloria.
Opisani oblik vodoravno povezuje vrste P. u vremenu: jednu vrstu slijedi druga. Međutim, glazba različitih doba i stilova također je bogata njihovim istodobnim vertikalnim kombinacijama: imitacija je popraćena kontrastom i obrnuto. Neki se glasovi oponašaju, drugi stvaraju kontrast njima ili u slobodnom kontrapunktu;

Kombinacija proposta i risposta ovdje stvara oblik drevnog organuma) ili pak tvori imitaciju. građevinarstvo.
U potonjem slučaju dodaje se dvostruka (trostruka) imitacija ili kanon, ako se imitacija proteže neko vrijeme. vrijeme.

D. D. Šostakovič. Simfonija 5, stavak I.
Međusobni odnos oponašajućeg i kontrastnog P. u dvostrukim kanonima ponekad dovodi do činjenice da se njihovi početni dijelovi doživljavaju kao mračni oponašatelji i tek se postupno prijedlozi počinju razlikovati. To se događa kada cijelo djelo karakterizira zajedničko raspoloženje, a razlika između dva prijedloga ne samo da nije naglašena, već je, naprotiv, maskirana.
U Et resurrexitu kanonske mise Palestrina dvostruki (dvotomni) kanon zastrta je sličnošću početnih dijelova proposta, što je rezultiralo time da je u prvom trenutku jednostavan (jednotomni) četverodijelni čuje se kanon, a tek kasnije postaje uočljiva razlika između proposta i ostvaruje se oblik dvotomnog kanona:

Koliko su različiti koncept i očitovanje kontrasta u glazbi, toliko je kontrastni P. U najjednostavnijim slučajevima ove vrste P. glasovi su prilično jednaki, što posebno vrijedi za kontrapunkt. tkanine u proizvodnji strogi stil, gdje se višeglasna glazba još nije razvila. tema kao koncentrirana jednostrana. izraz glavni misli, DOS. glazbeni sadržaj. Formiranjem takve teme u djelima J. S. Bacha, G. F. Handela i njihovih glavnih prethodnika i sljedbenika, kontrastno P. omogućava temi da prevlada nad pratećim glasovima - kontrapunkcija (u fugi), kontrapunkti. Istodobno, u kantatama i djelima. U ostalim žanrovima Bach ima raznoliku zastupljenost kontrastne glazbe druge vrste koja nastaje kombinacijom zborske melodije i višeglasja. krpom drugih glasova. U takvim slučajevima diferencijacija komponenata kontrastnog P., dovedena do žanrovskog karaktera višeglasnih glasova, postaje još jasnija. cijela. U instr. glazba kasnijih vremena, razgraničenje funkcija glasova dovodi do posebne vrste "P. slojeva", kombinirajući jednostruku. melodije u oktavnim parovima i, često, imitacije s cjelovitim harmonikama. kompleksi: gornji sloj je melodičan. nositelj tematskog, srednje - skladnog. složeni, donji - milozvučni pokretni bas. "P. Plastov" izuzetno je učinkovit u dramaturgiji. relacija i primjenjuje se ne u jednom toku tijekom dugog razdoblja, već na određeni način. proizvodni čvorovi, posebno u kulminirajućim dijelovima, koji su rezultat povećanja. Ovo su kulminacije u prvim stavcima Beethovenove 9. simfonije i 5. simfonije Čajkovskog:

L. Beethoven. Simfonija 9, stavak I.

P. I. Čajkovski. Simfonija 5, stavak II.
Dramatično napetim "slojevima" može se suprotstaviti mirno epski. veza je samostalna. čiji je primjer repriza simfonije. slike A.P. Borodina "U središnjoj Aziji", kombinirajući dvije raznolike teme - rusku i istočnu - i također je vrhunac u razvoju djela.
Operna glazba vrlo je bogata manifestacijama kontrastnog P., gdje se široko koriste razne. vrsta kombinacije dep. glasovi i kompleksi koji karakteriziraju slike junaka, njihove odnose, sukobe, sukobe i, općenito, cjelokupno okruženje radnje.
Raznolikost oblika kontrastnog P. ne može poslužiti kao osnova za odbacivanje ovog uopćavajućeg koncepta, kao što muzikologija ne odbacuje pojam, na primjer, "sonatni oblik", iako su interpretacija i primjena ovog oblika I. Haydn i DD Shostakovich, L. Beethoven i P. Hindemith vrlo su različiti.
U Europi. P.-jeva glazba nastala je u dubinama rane višeglasja (organum, visoki tonovi, motet i drugi), postupno se oblikujući u sebi. pogled. Najraniji sačuvani podaci o svakodnevnoj polifoniji u Europi odnose se na Britanske otoke. Na kontinentu se višeglasje razvilo ne toliko pod utjecajem engleskog koliko zbog unutarnjeg. razlozi. Prvi je, očito, primitivni oblik kontrastnog P., koji se formira od kontrapunkta do određenog zborskog ili drugog žanra melodije. Teoretičar John Cotton (kraj 11. - početak 12. stoljeća), iznoseći teoriju višeglasja (dvodijelni), napisao je: „Dijafonija je koordinirana divergencija glasova koju izvode najmanje dva pjevača tako da jedan vodi glavnu melodiju, dok drugi vješto luta drugim zvukovima; oba su unutra izolirani trenuci konvergiraju se uglas ili oktavu. Ova metoda pjevanja obično se naziva organum, jer ljudski glas, vješto se razilazeći (od glavnog), zvuči poput instrumenta koji se naziva organ. Riječ diaphonia znači dvostruki glas ili divergenciju glasova. "Oblik oponašanja, očito, narodnog podrijetla -„ vrlo rano u ljudima koji su znali pjevati strogo kanonski "(RI Gruber), što je dovelo do stvaranja neovisna produkcija uz uporabu oponašanja. beskrajni "Ljetni kanon" sa šest glava (oko 1240.), napisao J. Fornset, redovnik iz Readinga (Engleska), svjedočeći ne toliko o zrelosti koliko o prevalenciji oponašanja (u u ovom slučaju kanonska) tehnika već sredinom 13. stoljeća. "Ljetni kanon":

Itd.
Primitivni oblik kontrastnog P. (S.S.Skrebkov odnosi se na polje heterofonije) nalazi se u ranom motetu 13.-14. Stoljeća, gdje je višeglasnost izražena u kombinaciji nekoliko njih. melodije (obično tri) s različitim tekstovima, ponekad na različitim jezicima. Primjer je anonimni motet iz 13. stoljeća:

Motet "Mariac assumptio - Huius chori".
Zborska melodija "Kyrie" smještena je u donji glas, u srednji i gornji - kontrapunkti mu s tekstovima na lat. i francuski. jezici, melodijski bliski pjevanju, ali unatoč tome posjedujući određenu dozu neovisnosti. intonacija-ritam. uzorak. Oblik cjeline - varijacije - formira se na temelju ponavljanja zborske melodije koja djeluje kao cantus firmus s melodijski promijenjenim gornjim glasovima. U motetu G. de Machaut "Trop plus est bele - Biauté paree - Je ne suis mie" (oko 1350.), svaki glas ima svoju vlastitu melodiju. tekst (sve na francuskom), a donji svojim ravnomjernijim pokretom također predstavlja ponavljajući cantus firmus, a kao rezultat toga nastaje i višeglasni oblik. varijacije. To je tipično. primjeri ranog moteta - žanra koji je nesumnjivo igrao važnu ulogu na putu prema zrelom obliku P. Općenito prihvaćena podjela zrelog višeglasja. umjetnost za stroge i slobodne stilove odgovara i teoretskom i povijesnom. istaknuta. Strogi stil karakterističan je za nizozemske, talijanske i druge škole 15-16 stoljeća. Zamijenio ga je slobodni stil P., koji se nastavlja razvijati do danas. U 17. stoljeću. uznapredovao zajedno s drugima. nat. škola, u djelima najvećih polifonista Bacha i Handela dosegnutih u 1. pol. 18. stoljeće vrhovi višeglasni tužba. Oba su stila definirana u svojoj eri. evolucija, usko povezana s općim razvojem muza. umjetnost i njeni svojstveni obrasci sklada, harmonije i druge glazbe - izražavaju. fondovi. Granica između stilova je na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, kada se u vezi s rođenjem opere jasno oblikovao homofonski-harmonik. skladište i uspostavio dva načina rada - glavni i sporedni, to-raž je počeo orijentirati cijeli Europ. glazba, uklj. i višeglasni.
Djela strogog stila "zadivljuju uzvišenošću leta, ozbiljnom veličinom, nekom vrstom azura, spokojnom čistoćom i prozirnošću" (Laroche). Koristili su preim. vok. žanrovi, instrumenti su korišteni za dupliciranje pjevača. glasovi i izuzetno rijetko - za sebe. izvršenje. Dominirao je sustav drevnog dijatonskog. frets, u kojima su se postupno počele probijati uvodne intonacije budućeg dur-mola. Melodija se odlikovala uglađenošću, skokovi su obično bili uravnoteženi naknadnim kretanjem u suprotnom smjeru, ritam, pokoravajući se zakonima menzurne teorije (vidi Mensuralni zapis), bio je miran, nesporan. U kombinacijama glasova prevladavali su suglasnici; nesklad se rijetko pojavljivao kao zasebna cjelina. suzvučje, obično nastalo usputnim i pomoćnim. zvukovi na slabim taktovima takta ili pripremljeno držanje jakog takta. "... Sve stranke u stvarnosti (ovdje je snimljeni kontrapunkt, za razliku od improviziranog) - tri, četiri ili više, - sve ovise jedna o drugoj, to jest red i zakoni suglasnosti u bilo kojem glasanju moraju primijeniti na sve ostale glasove "- napisao je teoretičar Johannes Tinktoris (1446.-1511.). Glavni žanrovi: šansona (pjesma), motet, madrigal (mali oblici), misa, rekvijem (veliki oblici). Prijem tematski. razvoj: ponavljanje, ponajviše predstavljeno ravno oponašanjem i kanonom, kontrapunktom, uklj. pokretni kontrapunkt, kontrast pjevačkih skladbi. glasova. Odlikuje se jedinstvom raspoloženja, višeglasnim. Proizv. strogi stil stvoren je metodom varijacije koja omogućava: 1) varijacijski identitet, 2) varijacijsko klijanje, 3) varijacijsku obnovu. U prvom je slučaju sačuvan identitet nekih polifonih komponenata. cjelina dok varira druge; u drugom - melodijski. identitet s prethodnom konstrukcijom ostao je samo u početnom dijelu, nastavak je bio drugačiji; u trećem se odvijalo tematsko ažuriranje. materijala uz uštedu općenito intonacije. Metoda varijabilnosti proširila se na vodoravne i okomite, na male i velike oblike i pretpostavljala mogućnost melodičnosti. promjene uvedene uz pomoć cirkulacije, kretanja kore i njezine cirkulacije, kao i varijacije ritma metroa - povećanje, smanjenje, preskakanje stanki itd. Najjednostavniji oblici varijacijskog identiteta su prijenos gotovog kontrapunkta. kombinacije na drugu visinu (transpozicija) ili pripisivanje novih glasova takvoj kombinaciji - vidi, na primjer, u "Missa prolationum" J. de Okegema, gdje je melodijski. fraza na riječima "Christe eleison" ispjevana je prvo s altom i basom, a zatim je ponovio sopran i tenor sekundu više. U istom op. Sanctus se sastoji od ponavljanja šestog višeg dijela soprana i tenora onoga što je prethodno bilo dodijeljeno altu i basu (A), što je sada kontrapunkt (B) oponašanju glasova, promjenama u trajanju i melodiji. Slika, početna kombinacija se ne pojavljuje:

Varijacijsko obnavljanje u velikom obliku postignuto je u onim slučajevima kada se cantus firmus promijenio, ali je potekao iz istog izvora kao i prvi (vidi dolje o masama "Fortuna desperata" i drugima).
Glavni predstavnici strogog stila P. - G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, O. Lasso, Palestrina. Ostajući u okviru ovog stila, njihova proizvodnja. demonstrirati razgraditi. odnos prema glazbeno-tematskim oblicima. razvoj, imitacija, kontrast, skladan. punoća zvuka, cantus firmus koristi se na različite načine. Dakle, može se vidjeti evolucija oponašanja, najvažnijeg od višeglasnih. sredstva za muze. izražajnost. U početku su se koristile imitacije u unisonu i oktavi, zatim su se počeli koristiti i drugi intervali, među kojima su peti i četvrti bili posebno važni kao priprema prezentacije fuge. Imitacije su razvijene tematski. materijala i mogli su se pojaviti bilo gdje u obliku, ali postupno se počela uspostavljati njihova dramaturgija. svrha: a) kao oblik inicijalnog izlaganja; b) kao kontrast neimitativnim konstrukcijama. Dufay i Okegem gotovo da nisu koristili prvu od ovih tehnika, dok je on postao trajan u proizvodnji. Obrecht i Josquin Despres i gotovo obvezni za višeglasne. oblici Lasso i Palestrina; drugi, u početku (Dufay, Okegem, Obrecht), napredovao je kad je glas koji je vodio cantus firmus prestao, a kasnije počeo pokrivati \u200b\u200bcijele dijelove velikog oblika. Takvi su Agnus Dei II u misi Josquina Despresa "L" homme armé super voces musicales "(vidi glazbeni primjer iz ove mise u članku Canon) i u misama Palestrina, na primjer u šesterodijelnom kanonu" Ave Maria " u svojim različitim oblicima (u čistom obliku ili uz pratnju slobodnih glasova) uveden je ovdje i u sličnim uzorcima u završnoj fazi velikog sastava kao faktor generalizacije. U takvoj ulozi kasnije, u praksi slobodnog stilu, kanon se gotovo nije pojavio. U četveroglavoj misi "Oh, Rex gloriae" Palestrina su dva odjeljka - Benedikt i Agn - napisana kao precizni dvoglavi kanoni sa slobodnim glasovima, stvarajući duševan i gladak kontrast više energetski zvuk prethodnih i narednih konstrukcija. U nizu kanonskih masa Palestrine susreće se i suprotna metoda: lirika se po sadržaju Crucifixus i Benedictus temelje na nemitativnom P., što je u suprotnosti s drugim (kanonskim) dijelovima raditi.
Velika polifonija oblici strogog stila u tematskim. odnos se može podijeliti u dvije kategorije: oni koji imaju cantus firmus i oni koji nemaju. Prvi su češće nastajali u ranim fazama razvoja stila, ali u sljedećim fazama cantus firmus postupno počinje nestajati iz kreativnog. prakse, a veliki oblici nastaju na temelju slobodnog razvoja tematskih. materijal. Istodobno, cantus firmus postaje osnova instr. Proizv. 16 - 1. kat. 17. stoljeće (A. i J. Gabrieli, Frescobaldi, itd.) - Richercar i drugi i dobiva novo utjelovljenje u zborskim aranžmanima Bacha i njegovih prethodnika.
Oblici u kojima postoji cantus firmus ciklusi su varijacija, jer se ista tema u njima provodi nekoliko puta. jednom dnevno kontrapunkt okruženje. Tako velik oblik obično ima uvodno-intermedijalne odjeljke, gdje cantus firmus nema, a izlaganje se temelji ili na njegovim intonacijama ili na neutralnim. U nekim slučajevima omjeri odjeljaka koji sadrže cantus firmus s uvodnim intermedijalnim pokoravaju se određenim numeričkim formulama (mase J. Okegema, J. Obrechta), u drugima su slobodni. Duljina uvodno-intermedijarnih i cantus firmus konstrukcija može varirati, ali može biti i konstantna za čitav rad. Potonje uključuju, na primjer, spomenutu misu "Ave Maria" iz Palestrine, gdje obje vrste konstrukcija imaju po 21 takta (u zaključcima je posljednji zvuk ponekad ispružen na nekoliko taktova), a takav je i cijeli oblik nastalo: izvedeno je 23 puta cantus firmus i toliko istih uvodnih intermedijarnih konstrukcija. U sličan oblik P. strogi stil došao je kao rezultat trajanja. evolucija samog principa varijacije. U nizu produkcija. cantus firmus izvodio je posuđenu melodiju u dijelovima i samo u zaključku. odjeljak ona se pojavila u cijelosti (Obrecht, mise "Maria zart", "Je ne demande"). Potonje je bilo tematska tehnika. sinteza, vrlo važna za jedinstvo cjelokupne kompozicije. Promjene, uobičajene za P. strogog stila, uvedene u cantus firmus (ritmičko povećanje i smanjenje, cirkulacija, kretanje kore, itd.), Skrivale su, ali nisu uništile varijaciju. Stoga su se varijacijski ciklusi pojavili u vrlo heterogenom obliku. Takav je, na primjer, ciklus mise "Fortuna očajna" Obrechta: cantus firmus, preuzet iz srednjeg glasa istoimene šansone, podijeljen je u tri dijela (ABC), a zatim kant iz svog gornjeg dijela uvodi se glas (DE). Opća struktura ciklusa: Kyrie I - A; Kyrie II - A B C; Gloria - V AS (V A - u kretanju rakova); Credo - CAB (C - u pokretu rakova); Sanctus - A B C D; Osanna - ABC; Agnus I - A B C (i isti u padu); Agnus III - D E (i isti u padu).
Varijacije su ovdje predstavljene u obliku identiteta, u obliku klijanja, pa čak i u obliku obnove, budući da u Sanctusu i Agnu III mijenja se cantus firmus. Slično tome, u misi "Fortuna očajna" Josquina Desperatea koriste se tri vrste varijacija: cantus firmus prvo se uzima iz srednjeg glasa iste šansone (Kyrie, Gloria), zatim iz gornjeg glasa (Credo) i iz donji glas (Sanctus), u 5. dijelu mise koristi se inverzija gornjeg glasa šansone (Agnus I) i na kraju (Agnus III) cantus firmus se vraća na prvu melodiju. Ako svaki cantus firmus označimo simbolom, tada ćemo dobiti shemu: A B C B1 A. Oblik cjeline temelji se, dakle, na različitim vrstama varijacija i uključuje i represalije. Ista se metoda koristi u misi Josquina Despresa "Malheur me bat".
Mišljenje o temi neutralizacije. materijal u višeglasju Proizv. strogi stil zbog rastezanja trajanja u glasu koji vodi cantus firmus istinit je samo djelomično. U pl. U nekim su slučajevima skladatelji pribjegavali ovoj tehnici samo kako bi se postupno, živo i spontano, iz dugih trajanja približili pravom ritmu svakodnevne melodije, kako bi zvučala kao vrhunac tematike. razvoj.
Tako, na primjer, cantus firmus u Dufayevoj masi "La mort de Saint Gothard" sukcesivno prelazi s dugih zvukova na kratke:

Kao rezultat toga, melodija je, očito, zvučala u ritmu u kojem je bila poznata u svakodnevnom životu.
Isti se princip koristi u Obrechtovom Malheur me batu. Predstavljamo njezin cantus firmus zajedno s objavljenim primarnim izvorom - tročlanim. Istoimena šansona Okegem:

J. Obrecht. Misa "Malheur me bat".

J. Okegem. Šansona "Malheur me bat".
Učinak postupnog otkrivanja prave osnove proizvodnje. bila izuzetno važna u tadašnjim uvjetima: slušatelj je odjednom prepoznao poznatu pjesmu. Svjetovno pravo bilo je u suprotnosti sa zahtjevima crkve. glazba svećenstva, što je izazvalo progon crkvenika na P. strogom stilu. S povijesne točke gledišta, dogodio se najvažniji proces oslobađanja glazbe iz dominacije religija. ideje.
Varijacijska metoda razvijanja tematike proširila se ne samo na veliki sastav, već i na njegove dijelove: cantus firmus u obliku odjeljka. mali zavoji ostinatalno ponovljeni i iznutra veliki oblik formirani su ciklusi podvarijacije, posebno česti u proizvodnji. Obrecht. Na primjer, Kyrie II mise "Malheur me bat" varijacija je na kratka tema ut-ut-re-mi-mi-la i Agnus III u misi "Salve dia parens" - do kratke formule la-si-do-si, postupno se smanjujući s 24 na 3 takta.
Ponavljanja koja slijede neposredno nakon njihove „teme“ tvore rod razdoblja od dvije rečenice, što je vrlo važno s povijesne perspektive. gledišta, jer priprema homofonski oblik. Takva su razdoblja, međutim, vrlo fluidna. Bogati su proizvodnjom. Palestrine (vidi primjer na stupcu 345), nalaze se i u Obrechtu, Josquinu Despresu, Lassu. Kyrie iz op. posljednji "Missa ad imitationem moduli" Puisque j "ai perdu" "razdoblje je klasičnog tipa od dvije rečenice od 9 taktova.
Dakle unutar muza. oblici strogog stila sazrijevali su principi, do raži u kasnijoj klasičnoj. glazba, ne toliko u višeglasnoj koliko u homofonsko-harmoničnoj, bile su glavne. Polifonija. Proizv. ponekad su uključene i akordne epizode, također postupno pripremajući prijelaz na homofoniju. Ladotonalni odnosi evoluirali su u istom smjeru: izlagački dijelovi oblika u Palestrini, kao finalizator strogog stila, očito gravitiraju toničko-dominantnim odnosima, tada je primjetan odlazak prema subdominanti i povratak glavnom sustavu. U istom duhu razvija se i sfera kadenci velikog oblika: srednji kadenci obično autentično završavaju u ključu 5. stoljeća, završni ritmi na toniku često su plagalni.
Mali oblici u P. strogog stila ovisili su o tekstu: unutar strofe teksta razvoj se odvijao ponavljanjem (oponašanjem) teme, dok je promjena teksta podrazumijevala ažuriranje tematike. materijal koji bi se pak mogao predstaviti imitativno. Promocija muza. oblici su se javljali kako je tekst odmicao. Ovaj je oblik osobito karakterističan za motet 15. i 16. stoljeća. i dobio naziv forme moteta. Tako su izgrađeni i madrigali iz 16. stoljeća, gdje se primjerice povremeno pojavljuje oblik represalija. u madrigalu Palestrine "I vaghi fiori".
Veliki oblici P. strogog stila, gdje ne postoji cantus firmus, razvijaju se prema istom tipu moteta: svaka nova fraza teksta dovodi do stvaranja novih muza. teme su se oponašale. Kada kratki tekst ponavlja se s novim muzama. teme koje donose razne nijanse izrazit će. lik. Teorija još nema bilo koje druge generalizacije o strukturi ove vrste polifonije. oblici.
Poveznica između P. strogog i slobodnog stila može se smatrati djelom kasnih skladatelja. 16-17 stoljeća. J. P. Sweelinka, J. Frescobaldi, G. Schutz, K. Monteverdi. Sweelinck je često koristio tehnike varijacije strogog stila (tema je povećana, itd.), Ali istodobno ima široku zastupljenost modalnih kromatizama, mogućih samo u slobodnom stilu; "Fiori musicali" (1635) i drugi organi op. Frescobaldi sadrže varijacije na cantus firmusu u raznim modifikacijama, ali sadrže i rudimente oblika fuge; dijatonizam starih modusa obojen je kromatizmima u temama i njihovom razvoju. Na Monteverdi odv. proizv., pogl. dolazak crkvene, nose pečat strogog stila (misa "In illo tempore" itd.), dok madrigali gotovo prekidaju s tim i treba ih pripisati slobodnom stilu. Kontrast P. kod njih je povezan s karakteristikom. intonacije koje prenose značenje riječi (radost, tuga, uzdah, let itd.). Ovo je madrigal "Piagn" e sospira "(1603.), gdje je posebno istaknuta uvodna fraza" Plačem i uzdišem ", za razliku od ostatka pripovijedanja:

U instr. Proizv. 17. stoljeće - apartmani, stare sonate da chiesa, itd. - obično su postojale višeglasne. dijelovi ili barem polifoni. prijemi, uklj. fuga red, koji je pripremio formiranje alata. fuge kakve jesu. žanr ili zajedno s preludijom (toccata, fantasy). Djela I. Ya.Frobergera, G. Muffata, G. Purcella, D. Buxtehudea, I. Pachelbela i drugih skladatelja bila su pristup visoki razvoj P. slobodni stil u proizvodnji. J.S.Bach i G.F.Handel. P. slobodni stil sačuvan je u voku. žanrovi, ali njegovo glavno osvajanje je instr. glazba, do 17. stoljeća. odvojena od glasa i brzo se razvija. Melodija - glavna. faktor P. - u instr. žanrovi su se oslobodili ograničavajućih uvjeta woka. glazba (raspon pjevačkih glasova, lakoća intonacije itd.) i u svom novom obliku pridonijela je raznolikosti polifonije. kombinacije, širina višeglasna. skladbe, zauzvrat utječući na vok. P. Drevni dijatonski. pragovi su ustupili mjesto dvama dominantnim modusima - glavnom i molu. Disonanca je dobila veliku slobodu, koja je postala najjače sredstvo modalnih napetosti. Pokretni kontrapunkt, imitacije počeli su se potpunije upotrebljavati. oblici, među kojima su ostali cirkulacija (inversio, moto contraria) i povećanje (povećavanje, ali kretanje kore i njezino kruženje gotovo su nestali, dramatično mijenjajući cjelokupni izgled i izražavajući značenje nove, individualizirane teme slobodnog stila. Sustav varijacijskih oblika zasnovan na santus firmusu, koji je postupno nestajao, zamijenjen fugom, koja je sazrijevala u dubinama starog stila. "Od svih rodova glazbenog sastava, fuga je jedini njezin rod, koji je uvijek mogao izdržati sve hirove moda. Stoljećima je ni na koji način nisu mogli prisiliti da promijeni oblik, a sastavljeni prije stotinu godina još su uvijek novi kao da su sastavljeni danas ", primijetio je FV Marpurg.
Vrsta melodije u P. slobodnom stilu prilično se razlikuje od strogog stila. Neobuzdano uzdizanje melodijsko-linearnih glasova uzrokovano je uvođenjem alata. žanrovi. "... U vokalnom pisanju melodijska forma ograničena je uskim opsegom glasova i njihovom manjom pokretljivošću u usporedbi s instrumentima", istaknuo je E. Kurt. "A povijesni razvoj došao je do prave linearne polifonije tek razvojem instrumentalnih stil, započet u 17. stoljeću. Štoviše, vokalna djela, ne samo zbog manjeg volumena i pokretljivosti glasova, uglavnom teže zaokruženosti akorda. Vokalno pisanje ne može imati jednaku neovisnost o fordnom fenomenu kao instrumentalna polifonija, u kojoj nalazimo uzorci najslobodnije veze linija. " Međutim, isto se može pripisati woku. Proizv. Bach (kantate, mise), Beethoven ("Missa solemnis"), kao i polifoni. Proizv. 20. stoljeće
Intonacionalno, tematičnost P. slobodnog stila u određenoj je mjeri pripremljena strogim stilom. Takvi su recitatori. melodičan. revolucije s ponavljanjem zvuka, počevši od slabog takta i idući do jakog sekundu, trećinu, petinu i ostale intervale prema gore, kreće se po petini od tonika, ocrtavajući modalne temelje (vidi primjere) - ovi i slične intonacije kasnije su nastale u slobodnoj stilskoj "srži" teme, nakon čega slijedi "proširenje" temeljeno na općim oblicima melodike. kretanje (gama itd.). Temeljna razlika između tema slobodnog stila i onih strogog stila leži u njihovom dizajnu u neovisnom, monofonskom zvuku i cjelovitim konstrukcijama, jezgrovito izražavajući glavni sadržaj Produkt., Dok je tematika u strogom stilu bila fluidna, predstavljena je ravno u kombinaciji s drugim oponašajućim glasovima, a tek u kombinaciji s njima otkriven je njezin sadržaj. Konture stroge teme gubile su se u kontinuiranom kretanju i uvođenju glasova. Sljedeći primjer uspoređuje intonacijski slične primjere tematike strogih i slobodnih stilova - od masovne "Pange lingua" Josquina Despresa i od Bachove fuge na temu J. Legrancea.
U prvom slučaju raspoređena je dvoglava. kanon, glavni grad pretvara se u rogo tok u opću melodiju. oblici nekadencijalnog kretanja, u drugom - prikazana je jasno definirana tema koja se modulira u tonalitet dominantnog s kadencijalnim završetkom.

Dakle, unatoč intonaciji. sličnost, tematičnost oba uzorka vrlo se razlikuje.
Posebna kvaliteta Bachove polifonije tematičnost (što prije svega znači teme fuga), kao vrhunac slobodnog stila, sastoji se u smirenosti, bogatstvu potencijalne harmonije, u tonalnoj, ritmičkoj, a ponekad i žanrovskoj sigurnosti. U višeglasju. teme u njihovim jednonožnim. projekcija Bach generalizirani modalno-harmonijski. oblici stvoreni u njegovo vrijeme. To su: TSDT formula, naglašena u temama, širina sekvenci i tonska odstupanja, uvođenje II niskog ("napuljskog") stupnja, upotreba smanjenog sedmog, smanjenog četvrtog, smanjeno treće i peto, nastala od konjugacije uvodnog tona u molu s drugim koracima ljestvice. Bachovu tematiku karakterizira melodičnost koja potječe od dasaka. intonacije i zborske melodije; istodobno ima snažnu instrumentalnu kulturu. melodije. Melodični početak može biti karakterističan za instru. teme, instrumental - vokal. Važnu vezu između ovih čimbenika stvara skrivena melodija. crta u temama - odmjerenije teče, dajući temi milozvučna svojstva. Obje su intonacije. izvori su posebno jasni u onim slučajevima kada melodična "srž" nađe razvoj u brzom kretanju kontinuiranog dijela teme, u "odvijanju":

J.S.Bach. Fuga C-dur.

J.S.Bach. Duo a-moll.
U složenim fugama funkciju "jezgre" često preuzima prva tema, funkciju odvijanja druga ("Dobro kaljena klavira", sv. 1, fuga u cis-moll-u).
Fugu se obično naziva imitacijom. P., što je općenito točno, budući da svijetla tema a njezina imitacija dominira. Ali u općoj teoriji. plan fuga sinteza je oponašanja i kontrastiranja P., tk. već je prva imitacija (odgovor) popraćena kontrastom, koji nije identičan temi, a uvođenjem drugih glasova kontrast je dodatno pojačan.

Glazbena enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski skladatelj. Ed. Yu.V. Keldysh. 1973-1982 .

Oponašanje i kanon

Fuga

Ostali oblici

Polifonija ili kontrapunkt je polifonija u kojoj su glasovi neovisni i jednaki u značenju. Budući da su melodično neovisni i razvijeni, glasovi se istodobno ujedinjuju u simultani zvučni sklad.
Homofonsko skladište, kao što znate, razlikuje se periodičnim raskomadavanjem pomoću cezure i kadenci na manje ili više jednolike segmente - dvije šipke, četiri šipke itd. Za razliku od homofonije, polifonska struktura karakterizira, naprotiv, značajan kontinuitet u općenitoj glazbenoj strukturi i u melodijskim pojedinačnim glasovima, postignut neperiodičnošću strukture. Stoga glavna razlika između višeglasne melodije leži u ritmu, a ne u kombinacijama intervala i načina.
Međutim, ne treba misliti da u višeglasnoj melodiji apsolutno nema podjele na dijelove i melodijskog ponavljanja; takva bi melodija bila nejasna i slabo se pamtila zbog pojave sve više i više novog materijala.

Višeglasna tema

Polifonijska je tema obično relativno kratka. Cilj kratkoće je pamtljivost. Duge niti, u pravilu, ujednačene su u dizajnu. Bez obzira na duljinu teme, iako se čini da je sama po sebi vrlo nerazvijena, i dalje je prikladna za uobičajeno ponavljanje u drugim glasovima. U sljedećem se odlomku tema (u smislu tehnike kompozicije) sastoji od jednog zvuka, odnosno predstavlja mogući minimum sadržaja s kvantitativne strane; međutim, ispada da je dovoljno kao polazna točka:

Tema je uglavnom razvijena toliko da ima izgled koji je relativno cjelovit s izražajne i formalne strane. Što se tiče glazbenog izričaja, iako su višeglasne teme uglavnom ozbiljne prirode, one u pravilu nisu iznimka. U donjim primjerima postoje teme u prirodi mirne meditacije, žalosne, tmurne i, obratno, zaigrane, radosne, svečane, s plesno-zaigranim dodirom:

Za većinu tema karakteristična je opća tonska jasnoća koja se postiže određenim dolje navedenim tehnikama.
Tema započinje uglavnom tonikom ili dominacijom (ujedno je tonička petina). Pogledajte gornje primjere tema.
Povremeno se početak teme nalazi s drugih stupnjeva: od uvodnog zvuka, od toničke trećine, od VI stupnja.
Tema uglavnom završava jednom od sljedećih kadenci:
a) potpuna nesavršena kadenca na toničkoj trećini u glavnom ključu (posebno tipičan završetak);
b) potpuni savršeni ritam u glavnom ključu;
c) potpuna nesavršena ili savršena kadenca u dominantnom ključu.
Dakle, tema se prema svom kraju može modulirati u tonalitet dominantnog, poput početnih konstrukcija drugih oblika. Ostale modulacije na kraju teme gotovo se nikad ne mogu naći čak ni u glazbi posljednjih desetljeća, unatoč krajnjem kompliciranju sklada; na primjer, sljedeća složena i zavojita tema završava tradicionalnom dominantnom modulacijom:

Ako su početak i kraj teme uređeni navedenim normama, tada je unutar teme, uz jednostavan dijatonik, moguća znatno veća sloboda u odstupanjima i ostalim kromatikama. Uglavnom je stvar ograničena na odstupanja u najbližim tipkama. Općenito, sigurnost harmoničnog plana svojstvena je većini tema.
Mnoge harmoničke tehnike mogu pridonijeti kompliciranju strukture teme. Na primjer, u Regerovoj temi (vidi primjer 169) postoji odstupanje u III razini (Ges-dur), a konačna modulacija u dominantnu (B-dur) je izvedeno kroz II nižu razinu ovog ključa (Ces)
Kao i za bilo koje duge kromatske sekvence u temi, tada se u ranoj glazbi, posebno kod Bacha, obično svaki zvuk takve sekvence temelji na zasebnom akordu. Cijela je sekvenca stoga rezultat odstupanja ili niza odstupanja u bliski tonaliteti U kasnijoj glazbi, na temelju razvoja svih vrsta kromatizma, teme fuga ponekad sadrže segmente s kromatskim prolazom, što posljednje može snažno poljuljati tonsku definiciju teme.

Izražajnu stranu teme u najvećoj mjeri određuje dio koji sadrži najsvjetliju intonaciju ili ritmičke zaokrete. Obično se nalaze u točno jednom dijelu i nisu ravnomjerno raspoređeni u cijeloj temi.
Ovaj najupečatljiviji dio teme naziva se njezin individualizirani dio. Postavljen je uglavnom na početak teme, što svaki uvod u temu čini posebno uočljivim. Međutim, svjetlije trenutke možete pronaći na sredini ili čak na kraju teme. Postoje slučajevi kada je cijela tema homogena u pogledu svjetline
Individualizacija teme najčešće se temelji na nekoj vrsti kombinacije intervala. To je, na primjer, jedan ili dva intervala, dajući posebnu karakteristiku dijela u koji su uključeni. U primjeru 210, korak smanjenom sedminom je svijetao (omiljeni interval polifonih tema), u primjeru 169d to je umanjena trećina itd. Općenito, relativno široki intervali koji tvore skok posebno su pogodni za individualizaciju. U ostalim slučajevima, individualizacija se postiže korištenjem kromatizma, koji daje bilo izravna sekvenca polutona ili kombinacija više ili manje karakterističnih intervala temeljenih na njoj, itd. Treći uobičajeni način za uljepšavanje teme je uvođenje neke primjetne ritmičke obrade (posebno sinkope)
Moguće su i druge metode. Tako se, na primjer, karakteristična značajka sljedeće teme sastoji u četverostrukom crtanju lika, koji sam po sebi uopće nije izvanredan

Najsvjetliji dio teme, koji se, kao što je rečeno, obično stavlja na njegov početak, slijedi nastavak i kraj teme u duhu takozvanih općih oblika kretanja. Ovo se ime razumijeva kao manje svijetli, manje karakterističan dio. Sljedeći znakovi tipični su za opće značajke pokreta:
a) uglađenije kretanje u intervalskom odnosu,
b) kontinuiraniji ritam;
c) često opće opadanje visine tona nakon prvog dijela teme, povezano sa slijedom strukture.
Iako opći oblici pokreti i manje svijetli, u usporedbi s individualiziranim dijelom teme, njihova je važnost vrlo velika, jer upravo oni određuju prevladavajući opći ritam djela. Čini se da zatvaranjem kontinuiranijeg pokreta uvode u opći kontinuitet daljnjeg razvoja. Također je izuzetno važno da vrlo često služe kao glavni materijal za razvoj.

Opća načela kontrapunkta

Načelo kontinuiteta višeglasne tkanine, koje se već očituje u melodiji svakog glasa, posebno je jasno izraženo kombinacijom kontrapunktnih glasova. Svaka od dolje navedenih metoda zajedničkog glasovnog vođenja odgovara principu kontinuiteta.

Uzajamno komplementarni ritam. Njegova je bit u izmjeničnoj revitalizaciji pokreta: kad se jedan glas zaustavi na razvučenijem zvuku, drugi ili drugi podupiru pokret u onim trajanjima (u cijelosti ili pretežno) koja su utvrđena kao tipična za određeni sastav.

U nekim područjima mogu biti ugrušci općenito prometnog prometa. Kratki epizodni segmenti ove vrste stvoreni su uglavnom za melodijski razvoj svakog od glasova. Sustavnija općenita ritmička animacija obično značajno povećava napetost glazbenog tkiva.
Uobičajene kadence za sve glasove uglavnom se uopće izbjegavaju ili maskiraju. Zbog toga se u jedan ili nekoliko glasova ne prekida kretanje nakon završnog akorda:

Nakon opće kadence, pokret se može nastaviti uvođenjem glasa koji je prethodno šutio s nečim značajnim, posebno s temom.
Uz to, uobičajene kadence često se javljaju u trenucima koji se ne podudaraju s glavnim modulacijskim zaokretima glazbene forme, odnosno uvode se u trenucima koji su sekundarni u odnosu na tonalnu strukturu.
Općenite kadence s zaustavljanjem pokreta često su pola (prije novog dijela skladbe, posebno prije reprize).
Tehnika preklapanja je vrlo važna; na početku. Posljednji zaokret jednog glasa, koji zatim zastaje, s posljednjim zvukom poklapa se s uvođenjem drugog, tihog glasa. U ovom se slučaju dobiva nešto slično kadenci koja se nameće. Takvo preklapanje sa slučajnošću u jednom vertikalnom trenutku nazvat ćemo površnim. Općenito, duboki slojevi igraju važnu ulogu u višeglasju, budući da je vrijeme uvođenja i isključivanja glasova posebno tipično:

Glasanje višeglasni komadu pravilu se kontinuirano kontrastiraju u brojnim znakovima, jer bi se u suprotnom slabo razlikovali prilikom opažanja.
Ti su znakovi, koji se nalaze u različitim međusobnim kombinacijama, uglavnom sljedeći:
a) Kontrasti ritmičke fragmentacije, koji istodobno služe ciljevima nadopunjavanja pokreta.
Ritmičke kontraste često prati individualizacija glasova održavanjem ujednačenog uzorka u svakom glasu:

b) Kontrasti stresa postignuti sinkopiranjem. Glas koji nosi sinkopu akcenat dobiva u različito vrijeme od glasa koji nema sinkopu. Zahvaljujući tome, ispada kao da su različite dimenzije pojedinačnih glasova:

c) Kontrasti smjerova melodijskog kretanja. S tim u vezi, suprotno i neizravno kretanje glasova od najveće je važnosti. Izravno i posebno paralelno kretanje primjenjuje se u svakom paru glasova na ograničenim područjima, a zatim se prebacuje na drugi par.

Smjer kretanja može se analizirati izbliza i detaljno. Na primjer, često se pokaže da je kretanje, suprotno i neizravno u pojedinostima, pretežno izravno u velikim crtama:

d) Kontrasti u postavljanju melodijskih vrhova, koji se raspoređuju kad god je to moguće, tako da se javljaju u različito vrijeme:

Nesimulirana polifonija

Uloga kontrasta različitih vrsta vrlo je velika u bilo kojoj polifoniji, uključujući imitaciju, kojoj je ovaj dio udžbenika gotovo u cijelosti posvećen. U nemitirajućoj polifoniji, odnosno onoj koja se temelji samo na kontrastima suglasničkih glasova, njihovi su kontrasti već presudni i služe kao jedini znak polifonije.
Nesimulirana polifonija pojavljuje se uglavnom u sljedećim slučajevima:
a) Popraćen glavnom melodijom, tijekom njenog prvog ili ponovljenog izvođenja u glasu, iako je melodično razvijen, ali nema neko posebno neovisno značenje. Taj se glas naziva harmonski kontrapunkt. Ova tehnika je vrlo česta u Rimskog-Korsakova i Čajkovskog:

c) U kontrapunktnoj kombinaciji kontrastnih tema. Ova se tehnika često nalazi i u instrumentalnoj glazbi i u operi (gdje se kombiniraju lajtmotivi). Teme, koje nisu unaprijed izračunate za kontrapunktnu suglasnost, mogu se malo promijeniti (u granicama prepoznavanja) radi učinka veze. Pogledajte primjer 34, a također i sljedeći uzorak:

Koncept strogih i slobodnih stilova

Podjela polifonije na:
a) polifonija (kontrapunkt) strogog stila i
b) višeglasna sloboda.
Stroga polifonija shvaća se kao vokalna a cappella polifonija 6.-16. Stoljeća, štoviše, uglavnom u tadašnjoj crkvenoj glazbi. Zahtjevi svečanosti katoličkog bogoslužja, razvoj skladnog mišljenja, potreba za izvedivošću bez pratnje poslužili su kao osnova za niz karakterističnih normi ovog stila.
1) Melodijsko kretanje pojedinih glasova bilo je uglavnom uglađeno. Skokovi prema gore ograničeni su na manju šestinu, prema dolje - na čistu petinu. Uz to su korišteni skokovi oktave, češće prema gore.
Kretanje u povećanim ili smanjenim intervalima bilo je izuzetno rijetko.
2) Ritam je, u cjelini i u pojedinačnim glasovima, imao gladak karakter, bez malih trajanja (uz ograničenu upotrebu čak i osmih nota, bez male sinkope itd.).
3) Harmonija je u svojoj srži bila samo suglasnik. Korišteni su dur i mol trozvuci i njihovi šesti akordi u cjelovitim i nepotpunim varijetetima te šesti akord reducirane trijade. Redoslijed akorda bio je potpuno besplatan, a samo su formula ritma sličila zaključcima kasnijih vremena, služeći im kao osnova.
Disonance su korištene kao
a) glatko uvedeni i uklonjeni prolazni i pomoćni zvukovi na slabim (povremeno na relativno jakim) taktovima i
b) pripremljena silazna uhićenja na jakim i relativno snažni taktovi... Zbog pritvora su bili mogući mnogi akordi koji su kasnije postali samostalni akordi - akordi kvarteksa, sedmi akordi i njihove inverzije, pa čak i više polifonih harmonija.
Modulacija je postojala gotovo isključivo u modusima, sličnim sastavu zvuka, štoviše, uglavnom bez poteza na kromatskom poluglasu u glasovima:

Ritmička kombinacija, koja se provodi sustavno, tvori taj ili neki drugi kontrapunkt (pražnjenje brojeva u različitim udžbenicima ne podudara se uvijek).
Vježbe ranga vježbaju se za različit broj glasova. Posljednja (peta) kategorija (vidi primjer 184) kombinacija je svih kategorija i približava se istinskom ritmu 15. - 16. stoljeća u svojoj relativnoj raznolikosti.
Slobodni stil obično se naziva polifonija 17.-20. Stoljeća, u kojoj se koriste sva harmonička sredstva karakteristična za epohe obuhvaćene tim granicama (besplatna upotreba disonantnih suglasnosti, razne modulacije itd.). Budući da se tijekom ovih stoljeća, u osnovi, dogodila promjena u brojnim stilovima, često s velikim razlikama među njima, jasno je da je "slobodni stil" kolektivni pojam. Prekomjerna širina ovog koncepta prihvatljiva je samo u smislu suprotstavljanja stilova 17.-20. Stoljeća strogom stilu 15-16. Stoljeća, koji je u svojoj biti homogeniji.

POLIFONIJA je vrsta polifonije koja se temelji na istodobnoj kombinaciji dviju ili više neovisnih melodijskih linija. Pojam "polifonija" grčkog je podrijetla (πολνς - mnogi, φωνή - zvuk). Pojavio se u teorija glazbe i praksa u 20. stoljeću. Raniji izraz - "Kontrapunkt" (od latinskog punctus contra punctum - bilješka protiv bilješke), pronađen u raspravama nakon 1330. Do ovog vremena upotrebljavao se izraz discantus (glas vezan uz zadani glas - canthus). Još ranije, u 9.-12. Stoljeću, polifonija se označavala riječju diafonia.

Klasifikacija vrsta višeglasja(prema S. Skrebkovu).

1. Kontrast ili višetonska polifonija. Temelji se na simultanom zvučenju melodija, kontrastnih u melodijskim i ritmičkim obrascima, te u vokalnoj glazbi i tekstu. Moguća funkcionalna podjela glasova na glavnu (često posuđenu) melodiju i kontrapunkt (dodan u nju).

Primjer 1. J. S. Bach. Koralni preludij Es-dur “Wachet auf, ruft uns die Stimme” BWF 645.

2. Simulirana polifonija. Od latinskog Imitatio - oponašanje. Temelji se na izvođenju iste melodije u različitim glasovima zauzvrat, odnosno s vremenskim pomakom. Glasovi su funkcionalno jednaki (nisu podijeljeni na glavni i kontrapunkt), melodijski su identični ili slični, ali u svakom trenutku zvuka kontrastiraju, odnosno čine kontrapunkt.

Primjer 2. Josquin Despres. Missa “L home arme (sexti toni)”.

3. Potglasna polifonija kao sorta heterofonija... Heterofonija (od grčkog ετερος - ostalo i φωνή - zvuk) - najstarija vrsta višeglasje koje postoji u usmenoj tradiciji narodne glazbe i liturgijskog pjevanja. Napisani uzorci su ili snimka pjevane verzije ili skladateljeva stilizacija.

Heterofonija se temelji na istodobnom zvučenju nekoliko verzija iste melodije. Grane monodije pojavljuju se na kratkoj udaljenosti i uglavnom čine duplikate. Jedan od razloga ove pojave je u usmenoj prirodi monodske kulture. Usmeni oblici kreativnosti pretpostavljaju postojanje u umu izvođača određenog melodijskog principa, prema kojem svaki glas pjeva svoju verziju. Drugi razlog su prirodne razlike u rasponu glasova izvođača.



U podglasovnoj polifoniji grane glavne melodije neovisnije su nego u drugim vrstama heterofonije. U nekim se područjima stvara kontrastna polifonija. Funkcije glasova podijeljene su na glavni glas i glas.

2. epizodni izdanci glavne melodije (pozadine) u sredini retka (stiha) tijekom pjevanja sloga,

3. Povratak u unison na kraju retka (stih),

5. istodobni izgovor slogova teksta,

6. Relativno besplatno korištenje disonanci.

Primjer 3. ruski narodna pjesma "Zeleni gaj".

Glavna literatura.

Simakova N.A. Strogi kontrapunkt i fuga. Povijest, teorija, praksa. Dio 1. Kontrapunkt strogog stila kao umjetničke tradicije i akademske discipline. - M., 2002.

Skrebkov S. S. Udžbenik višeglasja. - M., 1965.

1. Kašalj, stvaranje ispljuvka, otežano disanje, hemoptiza.

2. Može se primijetiti kod nakupljanja tekućine ili plinova u pleuralnoj šupljini.

3. Odrediti granice pluća.

4. To može ukazivati \u200b\u200bna otvrdnjavanje plućnog tkiva ili nakupljanje tekućine u pleuralnoj šupljini.

5. Moguće sabijanje plućnog tkiva ili prisutnost u plućima šupljine koja komunicira s bronhom.

6. RTG organa prsnog koša.

POLIFONIJA

UVOD .. 2

Polifonija i njezine sorte. 2

KONTRASTNA POLIFONIJA .. 4

Stvaranje kontrastne polifonije. četiri

Strogo pisanje je melodično. 7

Slobodni stil. Sorte kontrastne polifonije. 28

Uvjeti za podudaranje kontrastnih melodija. 29

Jednostavan i složen kontrapunkt. 31

Vrste složenog kontrapunkta. 32

Dvostruki kontrapunkt. 34

IMITACIJSKA POLIFONIJA .. 36

Simulacija - sastav i parametri .. 36

Vrste oponašanja. 37

Kanon. 39

Vrste razvijenih polifonih imitacijskih djela. 42

Opća struktura fuge. 43

Tipične značajke teme fuge. 45

Odgovor. 47

Kontrast. 48

Sporedne emisije. 49

Struktura ekspozicijskog dijela fuge. 51

Razvojni dio fuge. 52

Odmazdi u dijelu fuge. 53

Fuge ne tripartitne strukture. 54

Dvostruke i trostruke fuge. 55


UVOD

Polifonija i njezine sorte

Glazbena struktura je monodna, harmonična (homofonsko-harmonička) i polifonija. Monodno skladište osnova je folklora mnogih naroda i drevnih vrsta profesionalne glazbe. Monodna struktura je monofonska: zvukovi se oblikuju u melodiju, njihova linearno-melodijska veza postiže se ponajprije skalom. Harmonske i višeglasne zalihe kao višeglasne suprotstavljaju se zajedno monodnim. U polifoniji su zvukovi povezani i povezani ne samo melodično, vodoravno, već i skladno, odnosno vertikalno. U skladištu harmonika vertikala je primarna, sklad usmjerava kretanje melodije. Ovdje glavnu ulogu igra melodijska linija koja se često nalazi u gornjem glasu, a suprotstavljena je akordskoj pratnji. U višeglasnom skladištu sve je drugačije.

Polifonija (od grčkog poly - mnogo; pozadina - zvuk, glas; doslovno - višeglasje) vrsta je polifonije koja se temelji na istodobnoj kombinaciji i razvoju nekoliko neovisnih melodijskih linija. Polifonija se naziva ansamblom melodija. Polifonija je jedno od najvažnijih sredstava glazbene kompozicije i umjetničkog izražavanja. Brojne metode višeglasja služe za svestrano otkrivanje sadržaja glazbenog djela, za utjelovljenje i razvoj umjetničke slike... Polifonijom možete mijenjati, kombinirati i kombinirati glazbene teme. Polifonija se temelji na uzorcima melodije, ritma, harmonije, harmonije.

Postoje razni glazbene forme i žanrovi korišteni za stvaranje djela višeglasnog skladišta: fuga, fugeta, izum, kanon, višeglasne varijacije, u XIV-XVI. stoljeću. - motet, madrigal itd. Višeglasne epizode (na primjer, fugato) nalaze se i u drugim oblicima - većim, većim. Primjerice, u simfoniji, u prvom stavku, odnosno u sonatnom obliku, razvoj se može temeljiti na zakonima fuge.

Temeljna značajka polifonične teksture, koja je razlikuje od homofonske-harmoničke, je fluidnost, koja se postiže brisanjem cezure koja razdvaja konstrukcije, neprimjetnošću prijelaza s jedne na drugu. Glasovi višeglasne konstrukcije rijetko istodobno kadenciraju, obično se njihovi ritmi ne podudaraju, što uzrokuje osjećaj kontinuiteta kretanja kao posebnu izražajnu kvalitetu svojstvenu polifoniji.

Postoje 3 vrste polifonije:

2. šarolik (kontrastan);

3. oponašanje.

Potglasna polifonija - srednja faza između monodičnog i višeglasnog. Njegova je suština da svi glasovi istodobno izvode različite verzije iste melodije. Zbog razlike u mogućnostima u višeglasju, dolazi ili do spajanja glasova jednoglasno i kretanja paralelno složno, zatim do njihovog razilaženja u drugim intervalima. Živopisan primjer su narodne pjesme.

Kontrastna polifonija - simultano zvučanje raznih melodija. Ovdje su povezani glasovi s različitim smjerovima melodijskih linija, koji se razlikuju u ritmičkim uzorcima, registrima, ritmovima melodija. Suština je kontrastne polifonije u tome što se svojstva melodija otkrivaju u njihovoj usporedbi. Primjer - Glinka "Kamarinskaya".

Simulirana polifonija nestalno je, uzastopno uvođenje glasova koji dirigiraju jednom melodijom. Naziv imitacijske polifonije potječe od riječi imitacija, što znači oponašanje. Svi glasovi oponašaju prvi glas. Primjer je izum, fuga.

Polifonija kao posebna vrsta višeglasnih prezentacija prešla je dug put povijesnog razvoja. Istodobno, njezina uloga u određenim razdobljima nije bila ista; ili se povećavao ili smanjivao ovisno o promjenama u umjetničkim zadacima koje je iznijela ova ili ona era, u skladu s promjenama u glazbeno razmišljanje i s pojavom novih žanrova i oblika glazbe.

Glavne faze u razvoju višeglasja u europskoj profesionalnoj glazbi.

2. XIII - XIV stoljeće. Prelazak na više glasova. Ogromna prevalencija tri glasa; postupna pojava četiri, pa čak i pet i šest glasova. Značajan porast kontrasta zajednički zvučnih melodiozno razvijenih glasova. Prvi primjeri oponašanja i dvostrukog kontrapunkta.

3. XV - XVI stoljeće. Prvo u povijesti razdoblje procvata i pune zrelosti višeglasja u žanrovima zborske glazbe. Era takozvanog "strogog pisanja" ili "strogog stila".

4. XVII stoljeće. Glazba ove ere sadrži mnogo polifonih skladbi. Ali u cjelini, polifonija se spušta u pozadinu, ustupajući mjesto brzo razvijajućoj homofonsko-harmoničnoj šminki. Posebno je intenzivan razvoj harmonije, koja je u to vrijeme postala jedno od najvažnijih tvorbenih sredstava u glazbi. Polifonija samo u obliku različitih metoda prezentacije prodire u glazbeno tkivo opernih i instrumentalnih djela koja su u 17. stoljeću. vodeći su žanrovi.

5. Prva polovica 18. stoljeća. JE. Bach i G.F. Handel. Drugi u povijesti glazbe, procvat višeglasja, zasnovan na dostignućima homofonije u 17. stoljeću. Polifonija takozvanog "slobodnog pisanja" ili "slobodnog stila", utemeljena na zakonima harmonije i njima kontrolirana. Polifonija u žanrovima vokalne i instrumentalne glazbe (misa, oratorij, kantata) i čisto instrumentalna (Bachov "HTK").

6. Druga polovica XVIII - XXI stoljeća. Polifonija je u osnovi sastavni dio složene polifonije, kojoj je podređena zajedno s homofonijom i heterofonijom, i unutar koje se njezin razvoj nastavlja.