"Bu dunyoda rassomlar o'zgarib turadigan narsalar bor, lekin biz bu haqda bilmaymiz, chunki biz aloqani sezmaymiz." "Har qanday holatda, biz bu san'atmi yoki yo'qligiga shubha qila boshlaganimizda, biz uni allaqachon san'at deb ataymiz"
Doirasida maxsus dastur 6 Moskva biennalesi zamonaviy san'at rassom Paruyr Davtyan "San'at nima" interaktiv loyihasini taqdim etadi, unda taniqli madaniyat arboblarining san'at haqidagi bayonotlari, shuningdek zamonaviy tanqidchilar Va oddiy odamlar maxsus konfet kapsulasiga qadoqlanadi, uni Moskva Biennalesi o‘tkaziladigan joylarda maxsus avtomatlardan xarid qilish mumkin. Iqtibosli konfetlar "Sevgi bu..." saqichlarini eslatadi kulgili gaplar muallifning o'zi ta'kidlaganidek, sevgi haqida. Ekaterina Frolova Paruyr Davtyan bilan, ayniqsa, ARTIST TALK uchun bugungi kunda nimani san'at deb hisoblash mumkinligi, nima uchun savollar javobdan ko'ra muhimroq ekanligi va nega rassomlar "go'zallik" dan uzoqlashayotgani haqida suhbatlashdi.
Konfet mashinalari VDNKhda Markaziy pavilyonda, Yekaterina madaniyat fondida, Milliy zamonaviy san'at markazida (NCCA), Petrovkadagi Davlat zamonaviy san'at muzeyida (MMSI), 25, Davlat Darvin muzeyida, "Zavod" ijodiy sanoat markazida Va Butunrossiya muzeyi amaliy san’at va xalq amaliy san’ati.
Paruyrnega savol berdingizsan'at nima? Ehtimol, bu masala bo'yicha sizda shubha bor?
Zamonaviy rassom bu savolga shubha qilolmaydi, aks holda uning zamonaviylikka da'vosi sezilarli darajada susayadi. Nisbatan aytadigan bo‘lsak, agar ilgari san’atkor qat’iy belgilangan janrlar tizimi doirasida o‘z mahoratini namoyish etishdan qutulib qolgan bo‘lsa, hozir, to‘g‘rirog‘i, yuz yildan beri uning oldida yanada ulug‘vor vazifa turibdi – san’at va notiqlik o‘rtasidagi chegarani chizish. -san'atni yangicha yo'l bilan, ulkan mo'l-ko'lchilik orasidan ba'zan san'atdan yiroq va unga yot bo'lgan, potentsial san'atga aylanishi mumkin bo'lgan narsalarni izlash. Bu erda bir qator axloqiy muammolar ham mavjud. Ulardan biri shundaki, biz biror narsa, hodisa yoki hodisaga badiiy maqom berish orqali ularni qutqaramiz, hamma narsa u yoki bu tarzda halokatga uchragan unutilishdan, parchalanishdan, halokatdan qutqaramiz. Va bu erda u yoki bu artefaktni yaratish yoki ishlab chiqarish emas, balki tanlov asosiy rol o'ynaydi va katta mas'uliyat talab qiladi.
Senga parvo qilma Tomoshabin sizning loyihangizni jiddiy qabul qilmasligi va konfet mashinasini ko'ngilochar majmuaning bir qismi sifatida qabul qilishi mumkin. ?
Aslida, men izlayotgan narsam. Ammo ikkita xabar bor: birinchisi, bu "jiddiy bo'lmagan narsa", ikkinchisi - bu "jiddiy bo'lmagan narsa" "jiddiy joyda". Va tomoshabinning fikri bor: "Nega bu erda?" Va u konfetni olganda, bu "bema'ni" qobiq orqasida jiddiy narsa yashiringanini tushunadi.
Asar dastlab muzey muassasalarini tanqid qilish sifatida yaratilgan. Odamlar ma'lum bir shaharga kelganlarida, ular suratga tushadigan zamonaviy san'at muzeylariga albatta tashrif buyurishadi, umuman olganda, ular buni o'ziga xos o'yin-kulgi deb bilishadi, ammo har qanday muzey chuqurroq funktsiyaga ega. Shu bilan birga, muzeylar tomoshabinga ergashib, o'zlarini ko'ngilochar joylarga aylantiradilar. Shunga ko'ra, agar ilgari muzey "tanlanganlar" uchun juda ko'p bo'lgan bo'lsa, endi u kengroq jamoatchilikni jalb qiladi va "umumiy jamoatchilik" ko'pincha ajoyib tomoshaga intiladi. Tomoshabinlar mijozga, kuratorlar animatorga, sanʼat esa koʻngilochar maskanga aylanadi.
"Konfet sotib olib, siz san'at asarini ololmaysiz, lekin siz uning bir qismi bo'lishingiz mumkin"
Men tushunganimdekbu uning istehzoli ishi orqali, konfet mashinasiSiz tomoshabinni o'ylashga harakat qilyapsizo'sha san'at- bu umuman qiziq emas, lekinintellektual kasb?
Taqdimotning o'zi ham o'yin-kulgini, ham ma'lum darajada intellektual harakatni o'z ichiga oladi. Shu ma’noda men shoirlarni delectare, ya’ni o‘quvchini ko‘ngil ochish yoki zavqlantirish, shu bilan birga docere – unga ko‘rsatma berishga da’vat etgan Horatsiyga sodiqman. Mening holimda, zavq tom ma'noda bo'ladi.
Ko'rgazmaga tashrif buyuruvchi maxsus mo'ljallangan mashinada kotirovka bilan konfet sotib olishi kerak. Bu tomoshabinga qancha turadi"shirin tushuncha«?
"Sweet insight" o'n rublga tushadi. Har kimning cho'ntagida shunday tanga bor va, g'alati, endi u bilan hech narsa sotib olishning iloji yo'q. Yig'ilgan barcha mablag'lar o'zlariga ketadi ta'lim dasturlari Zamonaviy san'at institutida. Shuningdek, agar biron bir muassasa, xoh u muzey, xoh galereya, ushbu qurilmani saqlab qolsa, undan tushgan mablag'lar ham zamonaviy san'at sohasidagi ta'limga yuboriladi, lekin o'z xohishiga ko'ra.
"Ba'zida samarali tushunmovchilik tushunishdan ko'ra qimmatroq va o'zgartiruvchi tajribadir"
Konfet sotib olish, tomoshabinlar san'at asariga ega bo'lishadi?
Konfet sotib, siz san'at asarini ololmaysiz, lekin siz uning bir qismiga aylanishingiz mumkin. Lekin siz so'ragansiz yaxshi savol. Bu ishda san'at nima? Asar men tomonidan ushbu janrga xos bo'lgan provokatsiyadan xoli bo'lgan voqea sifatida o'ylab topilgan. Ehtimol, vaqt o'tishi bilan unda yana bir narsa paydo bo'ladi.
Konfetda tirnoq bo'ladimiBu sizning san'atga bo'lgan munosabatingizni va tasavvuringizni o'zgartirdi?
“Ha”dan ko‘ra “yo‘q”. Men uchun iqtiboslar cheksiz o'zgaruvchan mozaikaning bo'laklariga o'xshaydi, ammo bu mening san'at haqidagi tasavvurimni allaqachon o'zgartirib yuborishi mumkin. Garchi yana bir daqiqa bor edi. sifatida boshladim klassik rassom, rassom-rassom oilasida o'sgan. Keyin men Moskva konseptualizmi bilan tanishdim, bu mening san'at haqidagi tasavvurimni tubdan o'zgartirdi. Bir nechta shaxsiy ko'rgazmalar bo'lib o'tdi, zamonaviy san'at institutida (Zamonaviy san'at muammolari instituti. - Taxminan tahr.) Jozef Bakshteyn bilan birga o'qib, meni o'zi taklif qildi. Hozir men Yuriy Albert, Andrey Filippov va Viktor Skersis bilan bir guruhda ishlayman. Aslida, bizda turli nomlarga ega, lekin bir xil tarkibga ega uchta guruh bor - "Cupid", "Edelweiss" va "Qirol tepalik". Ular estetik jihatdan juda farq qiladi va ular bilan shug'ullanadilar turli yo'nalishlar san'atda: "Cupid" - jami installyatsiyalar, "Tepalik qiroli" - rasm va rasmni o'rganish va "Edelveys" - bu sodir bo'lish va ishlashga yaqin amaliyotlar, ammo biz ularni "harakat" deb ataymiz.
Siz odamlardan san'atga ta'rif berishni so'ragansiz, va shaxsan siz san'atni nima deb hisoblaysiz?
Sizning savolingiz allaqachon javobni o'z ichiga oladi. Men san'at deb, boshqa narsalar qatori, oddiy odamlarga qaratilgan san'at ta'rifi so'rovini ko'rib chiqaman.
"Bu dunyoda rassomlar o'zgarib turadigan narsalar bor, lekin biz bu haqda bilmaymiz, chunki biz aloqani sezmaymiz"
Deyarli hamma aytadizamonaviy san'atning maqsadi nima, klassikadan farqli o'laroqjavob bermangva savollar bering. Nima uchun savol berish muhimroq yoki qiziqroq bo'lib qoldijavob berishdan ko'ra?
Bu sof falsafiy savol. Uning ijodkorga qaratilgani esa juda ko‘p va menimcha, bu tasodif emas. Falsafa va san'at kamida 1960-yillardan boshlab bir-biri bilan chambarchas bog'liq. Gap shundaki, noyob zamonaviy ko'rgazma uzoq o'ylangan sharhlarsiz amalga oshiriladi, balki hatto eng yuzaki, tashqi darajada ham, san'at estetik ob'ektlarni yaratish amaliyotini va ko'proq va ko'proq tadqiqot faoliyatini kamroq va kamroq eslatadi. . Muxtasar qilib aytganda, san'at falsafa bilan juda ko'p umumiyliklarga ega. Boshqa tomondan, falsafa har doim so'z o'yinini kechiradi, to'g'ri savol berish san'ati bo'lgan. Jak Derrida buni tavtologik formulada ifodalab, faylasuflar jamoasini “savolning mumkinligi masalasi jamiyati” sifatida tavsiflagan. San'at o'z-o'zini refleksli, ya'ni savolga javob berganda ham, u birinchi navbatda uni yangidan, o'ziga xos tarzda, boshqacha tarzda qo'yishga g'amxo'rlik qiladi.
O'ylamaysizmiBugungi tomoshabin bilishi birdek muhimliginizamonaviy san'atni qanday tushunish kerak?
Moskva konseptualisti Andrey Monastyrskiy bir paytlar shunday degan edi: "Ko'p tushunmovchilik bo'lishi kerak, aks holda bu san'at bo'lmaydi." Men bu bayonotga to'liq qo'shilaman. Ba'zida samarali tushunmovchilik tushunishdan ko'ra qimmatroq va o'zgartiruvchi tajribadir. Tushunmovchilik, go'yo odamga o'z narsisizmini yengish, o'zining tor va qulay chegaralaridan tashqariga chiqish imkonini beradi, fikrlashni uyg'otadi. Shu ma'noda, tushunish vazifasi ancha oson - shunchaki o'nlab kitoblarni o'qing. Shu bois, savolingizni ifodalash uchun shuni aytmoqchimanki, bugungi kun tomoshabinining zamonaviy san’atni tushuna olmasligi muhim.
"Qalampirlar guruhidan Oleg Petrenko aytganidek, x..em yonida hamma narsa kulgili ko'rinadi, shuning uchun mening vaziyatimda chiroyli rasm o'zini o'zi etarli bo'lib qoladi va unga kiritilgan ma'noni chetga suradi"
Ma'lum bo'lishichanimani tushunishga harakat qilish kerakrassom qanday savol beryapti- Hamma gap shu?
Men oddiygina tushuntirishga harakat qilaman: har qanday ishda zamonaviy rassom savol yoki muammo tug'diradi. Asarni tushunishga, menimcha, ijodkor o‘z asarida berayotgan savolni tomoshabinning o‘zi berganida erishiladi.
Ha, hatto professionallar ham tan olishadiasarlarga ta'rif va mulohazalarni o'qishlari zarurligini, va hatto rassomning o'zi bilan suhbatlashingma'nolarini tushunish uchun. Ammo muammo shundakiko'pchilik tomoshabinlarda rassomning tarjimai holi va kontekstlarini bunday qo'pol o'rganish imkoniyati yo'q, unda mahsulot mavjud. Yo'llari yo'qmi"ma'nolarni tez iste'mol qilish«?
Bilmayman. Balki bordir. Lekin men "ma'nolarni tez iste'mol qilish"da ma'no ko'rmayapman. Bundan tashqari, san'at ko'pincha vaqtni "sekinlashtirish" vositasiga, sekinlik va muntazamlik vohasiga aylanadi. Bu erda siz juda ko'p misollar keltirishingiz mumkin: Uorholning sakkiz soatlik "Imperiya" filmidan tortib, Marina Abramovichning "Rassom huzurida" 700 soatlik spektakligacha.
Balki, har bir rassom ishonadiuning asarlari jamiyat va tarixga ta'sir qiladi. Haqida orzularingiz bormisan'at dunyoni qanday o'zgartiradi?
Menda bunday tush yo'q. Ammo san'at haqiqatan ham bu dunyoni va ko'pincha yaxshi tomonga o'zgartiradi. Masalan, siz hozir men bilan suhbatlashayotgan til, ya’ni “yangi rus tili” deb atalgan til oberiutlar (1927-1930 yillarda yozuvchi va madaniyat arboblari guruhi – tahrir) tufayli paydo bo‘lgan. Ular tilni "buzishdi" va uni qayta qurishdi, chunki yuz yil oldin gapirilgan til bizning bugungi nutqimizdan juda farq qiladi. Rossiyada san'at va she'riyat juda kuchli birlashtirilgan, Rus san'ati umuman olganda juda hikoya. Rus avangardi va Moskva konseptualizmi jahon san'ati tarixiga kirgan ikki oqim sifatida ham hikoyaviy, ham adabiyotga juda yaqin. Boshqa narsalar qatorida, biz to'q sariq rangli yo'l ishchilarini yoki ko'k palto kiygan shifokorni ko'rganimizda - bularning barchasi Malevichning asarlaridan, shuningdek, yo'l belgilari- ya'ni infografika. Bu odamlar hayotini o'zgartirdimi yoki yo'qmi? Xuddi shu tarzda, Kandinskiy va Scriabin sobori san'ati tovush va yorug'likning uyg'unligiga olib keldi va bugun biz yorug'lik musiqasi ostida diskotekada raqsga tushmoqdamiz. Bu dunyoda san'atkorlar o'zgartiradigan narsalar bor, lekin biz bu haqda bilmaymiz, chunki biz aloqani sezmaymiz.
Nima deb o'ylaysiznega zamonaviy san'atda go'zallikka intilish deyarli yo'q, yangi estetik ideallarni yaratishga, bu mantiqiy emasmi??
Bu mutlaqo normal hodisa. San'at ba'zi funktsiyalarni yo'qotadi va boshqalarga ega bo'ladi. Bir paytlar u odatda faqat diniy va marosim ahamiyatiga ega edi va masalan, rasmni mustaqil go'zal ob'ekt sifatida ko'rib chiqish hech kimning xayoliga kelmagan. Shaxsan men uchun san'at cherkovdan ajratilgan paytda paydo bo'ladi. Estetik ideallarga kelsak, men o‘z ijodimda atayin estetikadan uzoqlashaman. "Qalampirlar" guruhidan Oleg Petrenko aytganidek - x..em yonida hamma narsa kulgili ko'rinadi, shuning uchun mening vaziyatimda, yahshi surat o'zini-o'zi ta'minlaydi va unga qo'yilgan ma'noni chetga surib qo'yadi.
"Har qanday holatda, biz bu san'atmi yoki yo'qligiga shubha qila boshlaganimizda, biz uni allaqachon san'at deb ataymiz"
Sizning so'rovingiz xuddi shunday o'tkir savolga olib keladi- hammasi shubugungi kunda san'at deb ataladigan narsa, aslida?
Rassom ixtiyoriy ob'ektni san'at deb atashi mumkin, lekin u imo-ishorani orqaga qaytara olmaydi. Tsenzura shunday qiladi. Siz san'atga ikkilik tizimni qo'llashga harakat qilyapsiz - san'at yoki san'at emas. San'at misolida bu ishlamaydi, menimcha. Men qandaydir kvant holati haqida gapirgan bo'lardim, agar o'zboshimchalik bilan ishlash bir vaqtning o'zida ham san'at, ham badiiy emas. Yoki, Yura Albert singari, u "kulrangning 50 ta soyasi" kabi ko'proq holatlarga ega - deyarli san'at, unchalik san'at emas, san'atga juda yaqin, allaqachon san'at va boshqalar. Qanday bo'lmasin, biz bu san'atmi yoki yo'qmi deb shubha qila boshlaganimizda, biz uni allaqachon san'at deb ataymiz. Diniy nuqtai nazardan bo'lgani kabi, ateist Xudo yo'q deb da'vo qilsa, u allaqachon xudo borligini aniqlaydi, lekin u yo'q. Ontologiyada borliqning bir necha darajalari mavjud. Fenomenologik darajada Xudo albatta mavjud, chunki hatto ateistlar ham "Xudo biladi", "Xudo kechirsin" va hokazo. Ular uchun u moddiy tekislikda mavjud emas, lekin fenomenologik tekislikda mavjud. Shuningdek, san'at bilan bog'liq holda, savolni so'roq qilganda, biz allaqachon bu san'at ekanligini tushunamiz, lekin biz san'at sifatida mavjud bo'lishini xohlayotgan san'at emas.
Paruyr, bu loyiha ramziy saqichdan ilhomlangan"Sevgibu…”. Men so‘ramasdan ilojim yo‘qbugungi hayotingizda sevgi va san'at qanday kesishadi?
Sevgi, xuddi san'at kabi, o'lik va o'lmas, bir lahzalik va abadiy o'rtasida vositachilik qiladi. Barcha arzimas narsalardan, ehtimol, bu eng ishonchli hisoblanadi.
Suhbat: Ekaterina Frolova
Paruyr Davtyan pulemyotni ixtiro qildi. Avtomat o'ziga xosdir, garchi u, albatta, konfet sotadigan avtomatga o'xshaydi. Mashinadan tushgan maxsus kapsulada qog'oz parchasi bo'lgan konfet mavjud bo'lib, unda tirnoq bosilgan. Bu qandaydir ulug‘ odamning gapi, balki hatto oddiy odam. Barcha ishtirokchilar, ham ajoyib, ham oddiy, san'atni belgilaydi. Bu savolga ko'p javoblar bor, ularni rad etish qiyin. Bularning barchasi birgalikda bizning dunyomizni yaxshi tomonga o'zgartiradi, albatta.
Konfet atigi 10 rubl turadi. Sotilgan konfet kapsulalaridan tushgan pul ta'lim dasturlariga yo'naltiriladi.
Paruyr Davtyan, kontseptual rassom, "Cupid", "Edelweiss", "Tog qiroli" guruhlari a'zosi, 6-Moskva zamonaviy san'at biennalesi ishtirokchisi, dizayner.
Paruyr, bu maxsus loyiha biennale ochilishida boshlanadimi?
Ha, bu Moskva zamonaviy san'at biennalesi ochilishi bilan boshlanadi. Birinchi qurilmalar - va bu shunchaki shirinliklarni sotish uchun mashinalar - Milliy zamonaviy san'at markazida va Petrovkada, Zamonaviy san'at muzeyida paydo bo'ladi. Shu bilan birga, loyiha Biennalening bir qismi sifatida emas, balki cheksiz o'sib borayotgan uzluksiz jarayon sifatida ishlab chiqilgan. Umid qilamanki, bu hech qachon tugamaydi. Men imkon qadar ko'proq muassasalar, muzeylar, galereyalar ushbu mashinalarni o'rnatishni boshlashlarini xohlayman. Ularning soni cheklanmaydi. Ammo dastlab ular 15 ga yaqin joyda joylashgan bo'ladi: bular Milliy zamonaviy san'at markazi, CTI FABRIKA, Yekaterina madaniy jamg'armasi, Stella san'at jamg'armasi, Moskva zamonaviy san'at muzeyi, dekorativ va amaliy san'at muzeyi, Darvin muzeyi va boshqalar.
Va endi ko'proq, iltimos ...
Loyihaning asosiy qahramoni - bu kapsula. Unda iqtibos bosilgan qog'ozli konfet bo'ladi. Bu www.whatisart.ru veb-sayti orqali loyihada ishtirok etish va san'atni belgilashga qaror qilgan yoki buyuk shaxs yoki oddiy odamning bayonoti. Konfet 10 rubl turadi. Shirinliklar bilan sotilgan kapsuladan tushgan pul Zamonaviy san'at institutining ta'lim dasturlariga yo'naltiriladi.
Iqtiboslar haqida nima deyish mumkin?
Men ularni o'zim tanlayman. Men kitoblardan, Internetdan qidirdim, ular juda ko'p. Bugungi kunga qadar buyuk insonlarning 500 ga yaqin iqtiboslari va www.whatisart.ru saytiga tashrif buyurgan zamondoshlarimiz, internet foydalanuvchilarining 300 ga yaqin gaplari jamlangan. "San'at nima?" Degan savolga javobingizni kiritishingiz kerak bo'lgan bitta oyna mavjud. va obuna bo'ling. Bir nuqtada, bu bayonot, muallifning ismi bilan birga, kapsulalardan biriga tushadi. Ishonchim komilki, san'atni nafaqat ta'riflash mumkin ajoyib klassik yoki taniqli mutaxassis - oddiy odamlar va bizning zamondoshlarimizning so'zlari bundan kam emas. Qanday bo'lmasin, men ustuvorlik qilmayman. Men odamlarning gaplariga emas, so‘z erkinligi va undan foydalanishga e’tibor qarataman. Mening asosiy qiziqishim - ko'pchilik. Men aniq ko'rsatmoqchimanki, savolga juda ko'p javoblar mavjud. Bu biz bilmasligimiz uchun emas, lekin ular ko'plab kichik kapsulalarda paydo bo'lganda, bu haqiqatni chetga surish qiyinroq bo'ladi.
Qurilmalar qayerda bo'lishi kerak?
Mashinani san'at asari sifatida ko'rsatmaslik uchun men ularni ataylab muzey maydonidan tashqariga qo'ydim, chunki unday emas. Men ularni kirish eshigi oldiga qo'ydim. Agar xohlasangiz, ichkariga kirishdan oldin tashqi ko'rinishingizni o'zgartiring. Shunday qilib, siz allaqachon bu san'atga turli ko'zlar bilan qaraysiz, galereyaga turli xil fikrlar bilan kirasiz. Bu tasodifiy uchrashuv ko'p narsani o'zgartirishi mumkin. Men tanlov har doim oldindan aytib bo'lmaydiganligidan kelib chiqaman. Biz ham san'atga tasodifan kelamiz, garchi ko'pchilik uchun bu harakat maqsadli bo'lib tuyulsa ham. Ish qisman tanlovning bu mantiqsiz jihatlariga to'xtalib o'tadi. Haqida keyingi taqdir loyiha, keyin u o'z hayotini olishi kerak. Men sug'urtani yoqdim va uzoqlashdim. Odamlar gapiradi, ularning bayonotlari konfetga aylanadi va men bu jarayonda kam ishtirok etaman. Har kim mensiz jismoniy ishlarni bajarishi mumkin (mashina olib kelish, o'rnatish, kichik pulni tortib olish, shartnoma tuzish va hokazo).
Bu birinchi loyihami?
Bunday birinchi. Bu diqqatga sazovor joylarga aylanadigan badiiy muassasalarni tanqid qilishning bir turi. Tashrifchilarni o'ziga jalb qilish uchun muzeylar har xil o'yin-kulgilarni taklif qilishlari kerak degan fikr bor. Darhaqiqat, shirinliklar yordamida men zamonaviy san'at va uning makonlarining mavjudligi uchun o'ziga xos maket qurdim. Konfet mashinasi - shaxsiylashtirish zamonaviy muzey, konfet sotadigan, odam to'lashi, kirishi va zavqlanishi uchun o'yin-kulgi. Bugungi kunda muzeyni modaga aylantirish tendentsiyasi mavjud. U elita-tozalangan iste'mol sohasiga organik tarzda birlashtirilgan. Agar ilgari muzey hamma narsani suvenirga aylantirgani, asarlarning o'ziga xos xususiyatlarini yo'qotgani va qarama-qarshiliklarni yumshatgani uchun tanqid qilingan bo'lsa, endi u hamma narsani diqqatga sazovor joyga aylantiradi. Va mening avtomatim bu holatga reaktsiya sifatida ishlaydi.
Loyihaning o'zi qanday rivojlanadi? Balki Londonda? Parijdami?
Mumkin. Kelgusida kapsula konfetlar sotiladi, deb hazil qildik Venetsiya Biennalesi. To'g'ri, 10 rubl uchun emas, balki 1 evro uchun. Men har kimning cho'ntagida bo'lgan va sarflash achinarli bo'lmagan miqdorga e'tibor qaratdim. 10 rublga hech narsa sotib olmaysiz. Ammo, g'alati, ular talabani qo'llab-quvvatlashlari mumkin.
O'zim haqimda.
Men rassomlar oilasidan chiqqanman va rassomlik faoliyatini boshlaganman. Keyin u "pastga tushdi", turli o'rtoqlar bilan uchrashdi. Hozir men Yuriy Albert, Viktor Skersis va Andrey Filippov bilan birga ishlayman. Bizda bir vaqtning o'zida 3 ta guruh bor: "Kupid", "Edelweiss" va "Tepalik qiroli". Shu bilan birga, kompozitsiya bir xil va biz hamma narsani qilamiz. "Cupid" jami o'rnatish bilan shug'ullanadi. (29-sentabr kuni Stella Art Foundationda ko‘rgazma ochildi.) “Qirol of the Hill” guruhi bu yil paydo bo‘ldi va rassomchilik bo‘yicha tadqiqotlar bilan shug‘ullanadi. Yozda biz birinchi qo'shma plenerni o'tkazdik: biz Eks-an-Provensga bordik, Sezan uzoq vaqt davomida chizgan Sent-Viktuar tog'iga chiqdik va u joylashgan joyni tog'dan chizdik. Edelweiss guruhi esa "harakat", teatr elementlari bilan spektakllar bilan shug'ullanadi. Albatta, aktyorlarning rollari aniq emas - biz har doim qandaydir imkoniyatga tayanamiz ...
Paruyr Davtyanning "Noldan cheksizgacha" ko'rgazmasining nomi tomoshabinni matematik formulalar olamiga qaratadi, rassom o'z loyihasida ustaga san'atning yangi makon va o'lchovlarini topishga imkon beradigan universal mavhum til sifatida talqin qiladi. Davtyan raqamlar va algebraik amallarning “sehr-jodu”sidan foydalanib, o‘zining ontologiyasini yaratadi, u nol bilan matematik amallarning befoydaligini yaxshi biladi. Madaniyat fazosida har qanday moddiy yoki semantik ob’ekt cheksiz ko‘p talqinlarga ega bo‘lishi mumkinligi haqidagi tushunchamizga tayangan holda Davtyan “mantiqiy atomlar” bilan yuklangan murakkab ekspozitsion makon yaratadi. Davtyan o'z loyihasida juda muhim vaziyatdan kelib chiqadi: insoniyat nolga bo'lish taqiqini bekor qilgan, lekin o'zi uchun cheksizlikni kashf etgan paytda.
"Ikkilik tuman" asari uchun muallif Gollandiyada suratga olingan. "Muzlatilgan joyda shamol tegirmonlari bulutlar tushdi, qalin tuman yashirin narsalarni olib yurganga o'xshardi va o'zgarish jarayoni davom etmoqda (elektr energiyasi shamoldan tug'iladi). Rassom, birinchi taassurotdan boshlab, qat'iy matematik xususiyatga ega bo'lgan transformatsiya mavzusini davom ettiradi. Qora va oq fotosurat kvadrati muallif tomonidan ikkilik pikselli maydon sifatida talqin qilinadi. Ikkilik koddan (asosiy dasturlash tili) foydalanib, rassom vizual makonni matnga aylantiradi. Go'yo orqaga "aylanayotgandek" bibliya tarixi, u matematikaning sof va universal tili yordamida tuman ichida yo‘qolgan So‘zni topishga harakat qiladi.
"To'rt o'lchovli suprematizm va uning soyasi" instalyasiyasida rassom XX asr san'atining eng muhim kashfiyotlarini qayta ko'rib chiqishga harakat qilib, raqamlarning astsetik estetikasiga murojaat qiladi. Xususan, kubistlar, futuristlar, suprematistlar ongini tashvishga solayotgan to'rtinchi o'lchov "sirini" hal qilish. Aksariyat avangard ustalari, shu jumladan Malevich, to'rtinchi o'lchov vaqt ekanligiga ishonishgan zamonaviy fan vaqt makonning xossasi, lekin struktura emasligi aniq. To'rtinchi o'lchovga chiqishning yagona yo'li - bu matematika, ammo bu makonni inson ko'zi idrok eta olmasligi aniq. Shuning uchun, to'rtinchi o'lchamga tarjima qilingan eng oddiy shakl birliklari ("supremuses") tomoshabinga faqat uch o'lchovli "soyalar", kosmosda mavjud bo'lgan prototip formulalarining qisqartirilgan nusxalari sifatida taqdim etilishi mumkin. San'atning Platonik talqiniga murojaat qilib, muallif yaratadi haykaltaroshlik kompozitsiyasi, bu hech qanday tarzda asosiy ish emas, balki faqat uning soyasi.
Ko'rgazmada taqdim etilgan kserograflar seriyasi bizni xuddi shu "soyalar" makoniga qaytaradi, uni insoniy o'lchovdagi "to'rt o'lchovli suprematizm" mavzusining davomi sifatida qabul qilish mumkin. Kamera o'rniga nusxa ko'chirish mashinasidan foydalanish muallifga ob'ektdan maksimal masofaga erishish imkonini beradi. Xolis mahkamlash mashinasining sovuqligi inson yuzi vaqt birligiga, nafaqat mahrum muallifning pozitsiyasi balki deyarli har qanday inson aralashuvi. Vaqt va makonda qayd etilgan odamlarning ikki o'lchovli "nusxalari" ajratilgan matematik belgilarga o'xshaydi.
Multimedia san'at muzeyi, Moskva Artelning "King of the Hill" (Yuriy Albert, Paruyr Davtyan, Viktor Skersis, Andrey Filippov) "Allegorik abstraksiya" loyihasini taqdim etadi. Ishtirokchilar uchun ko'rgazmaga kirish bepul.
Artel "Tog' qiroli" - birinchi emas qo'shma loyiha to'rtta mashhur rassomlar. Xuddi shu tarkibda ular 2008 yilda tuzilgan Ijodiy uyushma Cupid, asosan, o'rnatishlarni yaratgan va 2011 yilda otlar, xorlar, go'zallar va o'zga sayyoraliklar ishtirokidagi murakkab ijro tadbirlariga ixtisoslashgan Edelweiss guruhini tashkil qildi. Nihoyat, 2014 yilda rassomlar "Tog' qiroli" Arteliga - qo'shma rasm darslari uchun birlashdilar.
 |
Artel "Tog' qiroli" ko'rgazmasida taqdim etilgan tsiklda eng muhim yutuqlarning o'ziga xos uyg'unligini namoyish etadi. mavhum rasm va allegorik akademizm an'analari, g'alabali sintezda qarama-qarshiliklarni birlashtirish imkoniyati haqidagi tezisni tasdiqlaydi.
Falsafa Artel
Tasavvurning timsoli, tasvirning tasavvuri, tasvirning tasavvuri, xayoliy tasvirning tasavvuri, xayoliy tasvirning tasavvuri, xayoliy tasvirning tasavvuri ... - bu erda ijod iti. dafn etilgan!
Rassomlarning qo'shma loyihalari
"Cupid" ijodiy uyushmasi (t / o):
2008 Vitya va Zaitsi, Fragma, Pragma va Enigma, Cupid. TsTI Fabrika, Moskva
2009 Ko'rsat va ayt: Omut. Stella san'at fondi, Moskva
2010 Suv olish. TsTI Fabrika, Moskva
2010 yil Kaspar, Devid, Fridrix... Madaniy aloqa markazi, Klaypeda
2011 yil Metamorfey. Stella san'at fondi, Moskva
2015 Stansiya boshlig'i. Stella san'at fondi, Moskva
Edelweiss guruhining asarlari:
2011 Choy atirgul. ART+ART galereyasi, Winzavod, Moskva
2011 yil Nasturtium. Markaziy Rassomlar uyi, Kandinskiy mukofotining saralangan ishtirokchilarining ko'rgazmasi
2011 yil Viktoriya Regia. Multimedia san'at muzeyi, Moskva
2013 yil Qush gilosi. Yahudiy muzeyi va bag'rikenglik markazi, Moskva
Artel "Tog' qiroli" tadbirlari:
2015 Eks-en-Provensga jo'nab ketish. Peyzajlar seriyasi "Sent-Viktuar tog'idan manzaralar"
2015 "Moskva badiiy jamoalari" ko'rgazmasi. Moskva shahar muzeyi
2016 yil Ruanga jo'nab ketish. "Yarim tunda Ruen sobori" manzaralari seriyasi
Yuriy Albert
1959 yilda Moskvada tug'ilgan.
1995 yil, onam, schau ein Kunstler! Galerie Hohenthal va Bergen, Kyoln
1996 yil bilan avtoportret ko'zlar yopiq. Zamonaviy san'at markazi, Moskva
2007 yil ko'rgazmasi. Era fondi, Moskva
2008 yil Rassomlik, haykaltaroshlik, grafika. Stella san'at fondi, Moskva
2008 San'at haqidagi hikoyalar. Nijniy Novgorod shtati San'at muzeyi/ NCCAning Volga bo'limi, Nijniy Novgorod
2009 yil Moskva tanlovi. Qog'oz ishlari galereyasi, Moskva
2011 yil Ko'zi bog'langan avtoportretlar. Qog'oz ishlari galereyasi, Moskva
2013–2014 Rassom bu bilan nimani nazarda tutgan? Moskva zamonaviy san'at muzeyi
2014 yil Fragen der Kunst: Moskauer Abstimmung. Weserburg zamonaviy san'at muzeyi, Bremen
Tanlangan guruh ko'rgazmalari:
1989–1990 10 + 10. Zamonaviy san'at muzeyi, Fort-Uort; Zamonaviy san'at muzeyi, San-Frantsisko; Olbrayt Noks galereyasi, Buffalo; Zamonaviy san'at muzeyi, Vashington; markaziy uy rassom, Moskva
2005 fitnachilar. 1960-2000 yillar rus san'atida jamoaviy va interaktiv ishlar. Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
2005 yil "Tarix farishtalari". Moskva konseptualizmi va uning ta'siri. Muzey van Hedendaagse Kunst Antverpen, Antverpen
2008 Jami ma'rifat. Moskva kontseptual san'ati 1960-1990. Schirn Kunsthalle, Frankfurt-na-Mayn / Fundación Xuan Mart, Madrid
Paruyr Davtyan
1976 yilda Armanistonning Leninakan shahrida tug'ilgan.
Shaxsiy ko'rgazmalar:
2010 Noldan cheksizgacha. TsTI Fabrika, Moskva
2015 San'at nima? VI Xalqaro Biennale, Moskva: Asosiy pavilyon, TsTI Fabrika, NCCA, dekorativ va amaliy san'at muzeyi, Moskva muzeyi, Darvin muzeyi, Zverev zamonaviy san'at markazi
2017 kutish zali. Osnova galereyasi, Moskva
Viktor Skersis
1956 yilda Moskvada tug'ilgan.
Tanlangan shaxsiy ko'rgazmalar:
1983–1984 Apt-Art SZ, Moskva
2008 Meta-san'atning aspektlari. Zavod loyihasi, Moskva
2009 yil Rassom va uning modeli, Stella Art Foundation, Moskva
Tanlangan guruh ko'rgazmalari:
1975 yil Moskva rassomlarining asarlari ko'rgazmasi. VDNH, "Madaniyat uyi" paviloni, Moskva
1982-1984 APTART / APTART. APTART galereyasi, Moskva; Amerika zamonaviy rus san'at markazi, Nyu-York; San'at uchun Vashington loyihasi, Vashington DC
2005 fitnachilar. Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
2010 Faoliyat sohasi. Moskva kontseptual maktabi va uning konteksti. "Ekaterina" madaniyat jamg'armasi, Moskva
2016-yilgi fikrlash rasmlari. Jeyn Voorhees Zimmerli san'at muzeyi, Nyu-Brunsvik (NJ)
2016–2017 Kollektsiya! Pompidu markazi, Parij
Andrey Filippov
1959 yilda Petropavlovsk-Kamchatskiyda tug'ilgan.
Tanlangan shaxsiy ko'rgazmalar:
1990 yil "Ikki kuchda". Krings-Ernst galereyasi, Kyoln
2006 Ko'rdim! "Modus R. Design District" ko'rgazmasi uchun maxsus loyiha, Mayami, Florida; Loft Spinnerey, Leyptsig
2011 Faoliyat sohasi. Multimedia san'at muzeyi, Moskva
2012 Yilning o'chirilishi. Stella san'at fondi, Moskva
2015 Eagles kafedrasi. VI Moskva zamonaviy san'at biennalesining maxsus mehmoni. "Ekaterina" madaniyat jamg'armasi, Moskva
Tanlangan guruh ko'rgazmalari:
1989 yil Mosca - Terza Roma. Sala 1, Rim
1990–1991 yillar bahor va yoz o'rtasida. Kechki kommunizm davridagi Sovet san'ati, Tacoma san'at muzeyi, Vashington; ICA, Boston, MA: Des Moines san'at markazi, Des Moines, Ayova
1991 yil MANI muzeyi - 40 Moskauer Kunstler. Karmelitenkloster, Frankfurt-Mayn
2003–2004 Berlin - Moskau / Moskau - Berlin 1950–2000. Martin-Gropius-Bau, Berlin; Davlat tarixiy muzey, Moskva
2006 Ehtiyot bo'ling: stakan! Muranodagi zamonaviy san'at. Davlat muzeyi tasviriy san'at A.S nomidagi. Pushkin, Moskva
2008-2009 Jami ma'rifat - Moskvada kontseptual san'at 1960-1990. Schirn Kunsthalle, Frankfurt-Mayn; Fundacion Xuan March, Madrid
2010 Faoliyat sohasi. Moskva kontseptual maktabi va uning konteksti. Yigirmanchi asrning 70-80-yillari. "Ekaterina" madaniyat jamg'armasi, Moskva
2015 Ko'rinishda. 1986-1992 yillar badiiy hayot epizodlari. Maxsus loyiha VI Moskva zamonaviy san'at biennalesi. "Ekaterina" madaniyat jamg'armasi, Moskva
2016-yilgi fikrlash rasmlari. Jeyn Voorhees Zimmerli san'at muzeyi, Nyu-Brunsvik (NJ)
2016–2017 Kollektsiya! Pompidu markazi, Parij
Bog'lanish uchun ma'lumot
Veb-sayt: http://mamm-mdf.ru/
Manzil: Moskva, Ostozhenka, 16.
Chipta narxi: kattalar: 500 rubl, Rossiya Federatsiyasining kunduzgi talabalari: 250 rubl, nafaqaxo'rlar va maktab o'quvchilari: 50 rubl, I va II guruh nogironlari: bepul.
Klub a'zolari uchun Rus fotosurati"Kirish bepul.
Ish vaqti va kunlari: 12:00 - 21:00, dushanbadan tashqari har kuni.
