Антонов ябълков критик. Анализ на разказа "Антоновски ябълки" И
През 1912 г., тръгвайки по литературния път, Маяковски се озовава в кръга на младите низвергачи, които отричат старото изкуство, старата култура и всичко старо изобщо. Наричаха себе си футуристи. Давид Бурлюк, лидерът на това направление, прокламира идеите си по този начин: „Ние сме революционери на изкуството. Трябва да носим протест навсякъде и вика „Сарин на кичката!“ Оттук нататък нашата радост трябва да шокира буржоазията... Още подигравки с буржоазното копеле! Трябва да нарисуваме лицата си и да сложим селски лъжици в бутониерите, вместо рози. В тази форма ще отидем на разходка около Кузнецки и ще започнем да рецитираме поезия в тълпата ... ”(31; 89).
Съдейки по отговора на Д. Бурлюк, даден в писмо до В. Каменски, според вътрешно състояниеМаяковски отговаряше най-много на прокламираните принципи на футуризма: „Този ексцентричен млад мъж е голям побойник, но доста остроумен и понякога прекалено. Дете на природата, като вас и всички нас. Маяковски е с мен през цялото време и започва да пише добра поезия. Див самородец, горящ от самочувствие. Предложих му, че е младият Джак Лондон. Много доволен. Той го опитоми напълно, стана послушен: той беше разкъсан на пиедестала на борбата ”(17; 469).
Споменът на Б. Лифшиц, който разказва как той и Маяковски веднъж посетили столова за вегетарианци, дава известна представа за това как младият поет е „разкъсан на пиедестала на борбата“ и какви форми на изразяване понякога придобива:
„Цилиндърът и раирано яке сами по себе си избухнаха в супердиетичния блясък на тези стени в крещящ дисонанс, от който дори плахите мисли за горчица бяха прогонени като нещо греховно. Когато Маяковски най-накрая стана от масата и обърна лице към огромния портрет на Толстой, разперил светската си брада над дъвчещото стадо, той прочете с най-висок глас - не го прочете, а излая, сякаш се оригваше от вегетарианската храна, малко преди писмения октопод:
Изрезки от топла топка в ушите ми,
А от север снегът е сив -
Мъгла, с кръвожадно лице на канибал,
Дъвкани безвкусни хора.
Часовникът висеше като груб език
Шестият се очертаваше зад петия.
И някакъв боклук погледна от небето
Величествен, като Лев Толстой, -
попаднахме в гнездо, развълнувано от трепетлики.
Побеснелите билкоядци, забравили заповедта за непротивопоставяне на злото, скочиха от местата си и, размахвайки заплашително юмруци, ни заобиколиха с все по-тесен кръг.
Без да чака естествения край, Маяковски се насочи към изхода ”(27а).
Подобно поведение обаче беше характерно не само за Маяковски, но и за всички футуристи. Техните поетични изпълнения, посещение на кафене или дори обикновено излизане на града често бяха съпроводени от скандали и изкуствено шокиране на публиката. Ето един от тези епизоди, записан от В. Шкловски:
„Акмеистите проговориха, след това един от футуристите каза за Короленко, че пише в сиво.
Публиката реши да ни победи.
Маяковски вървеше през тълпата като нажежено желязо през снега. Кручених вървеше, крещейки и биейки с галоши (...).
Вървях, опирайки ръцете си надясно на главите си наляво и надясно, бях силен, - минах ”(52; 72).
Публикациите във вестниците от онези години потвърждават, че шокирането на обществото е един от основните принципи на футуристите. Един от харковските вестници описва появата на футуристите в града по следния начин: „Вчера на улица „Сумская“ се случваше нещо свръхестествено: огромна тълпа изпълни улицата. Какво стана? Огън? Не. Именно сред ходещата публика се появиха известните лидери на футуризма - Бурлюк, Каменски, Маяковски. И тримата с цилиндъри, жълти якета се виждат изпод палтата им, китки репички са забити в бутониерите... „След първото представление на футуристите в Харков вестникът отбеляза:“ ... Маяковски беше големият човек , в жълто яке, размахвайки юмруци, с висок глас на „гениален” публиката, че ще подстриже целия свят на гребен и ще прочете поезията си като доказателство: „Фризьор, мий ми ушите.” Очевидно, дълги ушипречат му“ (17; 478).
Същата тенденция - предизвикателно противопоставяне на тълпата, публиката, публиката, посетителите на кафенето - впоследствие ще намери най-силното си въплъщение в стихотворенията "Нейт!", "Ти!"
По този начин може да се отбележи, че произходът на поетическата естетика и естетиката на поведението на Маяковски се връща към програмните принципи и нагласи на руските футуристи. За тях беше важно да не зависят от стереотипи и традиции; да създават ново изкуство, без да се съобразяват с авторитетите и установените закони, и ако те се намесят, да изхвърли целия този "боклук" от кораба на нашето време. Така те разчистиха своя "параход" от Пушкин, Толстой, Достоевски до Блок и Андрей Бели.
Такова безразсъдно отричане на културата на миналото не предвещаваше нищо добро, но не беше без положителен резултат. Свободното боравене с дума, ритъм, рима, изображение даде неочакван ефект: Маяковски успя да обнови и обогати руската поезия, да й даде силен тласък за по-нататъчно развитие.
Ранно творчество... Образът на лирически герой
Толкова сме свикнали с факта, че стихът на Маяковски ни изглежда „тежест, груб, видим“, че дори не можем да си представим, че лирическият герой на поета може да бъде мил и нежен. Да си припомним неговото "Слушай!" (1914), стихотворение с един вид отпуснат ритъм, в който почти не се усеща рима. И започва по детски направо, сякаш те викат на улицата и не в поезия, а в проза:
Слушам
В крайна сметка, ако звездите светнат -
означава - някой има нужда от него?
И така – някой иска да бъдат?
Означава - някой вика тези плюе
перла?..
И сега пред нас се разкрива непретенциозна картина: двама вървят - той и тя. Той е тих и плах. И също така - любезен. Тя е... Тя е срамежлива. Страхува се, защото наоколо е тъмно. И тя върви, трепереща от страх, страхува се дори да се огледа: ами ако има нещо ужасно там ...
В стихотворението обаче няма всичко това, а само внася икономичен щрих: героят казва „на някого“. На кого? И тук въображението на читателя вече се задейства. Всеки по свой начин привлича въображението на картината, представена от поета, придавайки й пълнотата или на любовен, или на чисто философски сюжет. След встъпителните, риторично звучащи въпроси се казва за действията на героя:
И, напрягане
в виелици от обеден прах,
бърза към бог,
страхува се, че закъснява
целува жилевата му ръка,
така че трябва да има звезда! -
кълне се -
няма да понесе тази беззвездна мъка! ..
Е, как да не се вслушаш в такава отчаяна молба, такава молба? И Бог измисли звездите, запали ги и ги разпръсна по цялото небе, така че там, в далечна земя, момичето да не се страхува от тъмнината ...
И младежът сякаш не осъзнава, че е станал инициатор на феномен от универсален мащаб. За него е много по-важно какво чувства момичето сега: „В крайна сметка, сега нямаш нищо? Не е страшно? Да?! ”- плахо я пита той. Именно за нея той запали звездите толкова лесно, колкото би вдигнал носна кърпа, която тя е изпуснала. Колко несъзнавана доброта има в сърцето му, запас от човечност, ако поради такава проста причина той е в състояние да се изкачи на небето до самия Бог ?!
Но лирическият герой на Маяковски беше нахален и нахален.
С детска наивност той можеше да попита тълпата: „Можете ли да изсвирите ноктюрн на флейта за водосточна тръба?“ Предполагам, че мога! Сега ще взема дренажната тръба и ще играя. Можеш ли ?! И след малко вече свиреше на флейта на собствения си гръбнак, като от калъф, изваждайки я от гърба си.
Можеше да се изкачи на сцената и мислено да изповяда на благочестивата публика:
И ако днес за мен, груб хун,
няма да искате да правите гримаси пред себе си - и сега
Ще се смея и щастливо ще плюя,
Ето ти, човече, имаш зеле в мустаците
някъде недовършена, полуизядена зелева чорба;
ето ти, жена, бяло по теб гъсто,
гледаш със стрида от черупките на нещата...
Той може да докладва за себе си с очакване на ефект:
Вървя - красавец
на двадесет и две години...
Той обаче се обърна не само с комплименти. Ето още една част от неговата самохарактеристика:
„Благодатни суверени и милостиви суверени!
Аз съм нагъл човек, за когото е най-голямо удоволствие да се пръсне, облечен с жълта блуза, в куп хора, които благородно пазят скромността и благоприличието под официални фракове, фракове и якета.
Аз съм циник, от един поглед към роклята остават дълго време мазни петна с размерите на десертна чиния.
Аз съм таксист..."
Героят на Маяковски можеше да си шие черни панталони от кадифето на гласа си, а от три ярда залез - жълто яке. Можеше спокойно да излезе на площада и да сложи целия блок на главата си като червена перука; или да покрие "умната муцуна на трамвая" с хиляди целувки, уморени от гали устни. Можеше да признае, че е „равноправен кандидат както за краля на вселената, така и за оковите“ и в същото време, сякаш между другото, да вземе, да сложи яка на Наполеон и да го води като мопс.
самата земя
викай за валс! -
можеше да извика на обитателя на планетата. Можеше да се обърне към самата планета като към нещо, равно на себе си: „Земя! / Да излекувам оплешивяващата ти глава...“ Като цяло той имаше чувство за пропорционалност на планети, звезди, слънца. И така, за луната той съобщи: "Луната идва - / жена ми. / Червенокосата ми любовница."
По някаква причина слънцето се радваше на особена неприязън към него. Постоянно го заяждаше, предизвикваше го, предявяваше претенции. И този път: "Слънцето! / Какво пръсна мантията? / Мислите ли - кардинал?" И, очевидно, за да не стане твърде арогантен, той го взе и го вкара с монокъл в широко разперено око.
Той се обърна към небосвода също толкова просто и „нахално“:
Свали шапка!
Фантазията на Маяковски беше неподражаема. Трябваше да се досетите да кажете: „Плешивият фенер сладострастно сваля черен чорап от улицата!“ Или:
с мокри пръсти филц
аз и изкована ограда,
и с дъждовни капки по плешивата глава на купола
галопираща луда катедрала.
Прави впечатление не само способността на Маяковски да се движи и галопира такива масивни неща, но и фактът, че в този неистов скок поетът успява да забележи и улови дъждовните капки върху „плешивата глава на купола“. Той написа: „свещници се смеят и се смеят на мършавия гръб” – сякаш с гръбначния си мозък усеща смеха и лудориите им. Неговите образи, метафори и сравнения на Маяковски бяха необичайни и неочаквани. Те съпоставяха и причудливо преплитаха неща, привидно несвързани едно с друго. Читателят не може да не отбележи такава колоритна метафора, в която се съчетават античност, екзотика и поезия от най-висок клас: „Като чаша вино в наздравица за пиене ще вдигна череп, изпълнен със стихове”. „Нечовешка магия“ той нарече процеса на творчество: „Бъдете създадени, думите на нечовешката магия просветени от страдание“. Сравненията са не по-малко интересни:
Дванадесетият час падна,
като ръководител на екзекутираните от блока;
Виждате ли - колко спокойно!
Като пулса на мъртвец;
Като червен фенер пред публичен дом
кърваво око...
Историята на любовта му се струваше по-важна от всякакви войни и световни катастрофи. И какво би могъл да каже на човечеството? Явно имаше нещо в това.
... Ако бикът бъде убит с труд -
той ще си тръгне,
ще лежи в студени води.
Освен любовта си
няма море
но любовта ти не може дори да измоли почивка с плач.
Уморен слон иска да си почине -
царственото ще лежи в изгорял пясък.
Освен любовта си
няма слънце
и не знам къде си и с кого.
Ако поетът е бил толкова измъчван, той
Бих заменил любимия си за пари и слава,
нито една камбана не е радостна,
освен звъненето на любимото ви име.
И няма да се хвърля в полета
и няма да пия отрова,
и не мога да натисна спусъка над слепоочието си.
Над мен
освен външния ти вид
острието на един нож няма сила...
Силно е и наистина поетично! Каква чувствена сила се усеща в тези темпераментни редове! Те изглеждат едни от най-добрите в руската любовна поезия на 20-ти век.
Имаше нещо тежко и бичи тежко в любовните чувства на Маяковски и, очевидно, затова той многократно се връщаше към образа на бик:
И изведнъж аз
Хвърлям ревността в кутиите
с мрачното око на бик.
Кой може да коментира емоционалната сила на тези редове ?! И кой ще оцени тези:
Ще те целуна през мъглите на Лондон
огнени устни на фенери.
Маяковски нямаше късмет в любовта. Ето защо неговите стихотворения и стихотворения на тази тема са толкова драматични: „На всичко“, „Лиличка!“
Ето колко просто и сърдечно се предава безнадеждността на човек, чиято любов е била отхвърлена:
Така че - отново
тъмен и унил
ще си взема сърцето
изхвърляйки сълзите,
като куче,
който е в развъдника
лапа, прегазена от влак.
Можете визуално да си представите човек, който носи разбитото си сърце в ръцете си. Подробното сравнение сякаш придава на линиите усещане за материалност. Тази болка може да се докосне, тя става толкова близка и осезаема. И когато юнакът вече не може да я търпи, той се обръща към Бога с молитва-моление:
Ако е вярно, че си
Боже мой,
ако си изтъкал килима на звездите,
ако тази болка
умножава ежедневно
ти изпрати, Господи, мъчение,
сложи на съдийската верига.
Изчакайте моето посещение.
аз съм спретнат
За ден няма да забавя темпото.
Най-висш инквизитор!
ще си затворя устата.
Без викане към тях
Няма да пусна прехапаните си устни.
Вържи ме за комети като конски опашки
разкъсване на звездните зъби.
Или нещо подобно,
когато душата ми излезе,
ще излезе на твоя преценка,
мръщи се глупаво,
млечен пътхвърляйки го над бесилката,
вземете и ме вземете, престъпник.
Правя каквото си искам.
Искаш ли четвърти.
Аз самият, праведен, ще ви измия ръцете.
чуваш ли! -
вземете проклетия
което направих на моята любима!
Какво трябваше да бъде страданието, когато най-светлото и празнично чувство се възприема като Божие наказание?! От тази болка човек може да полудее, а лирическият герой е почти на ръба на лудостта:
И вместо това, до ранна сутрин
в ужас, че те отнеха да обичаш,
и крещеше на редове,
вече полулуд бижутер...
И очевидно в такова състояние на страст се родиха такива горчиви и непростими реплики:
Кълна се в езическата си сила! -
красив,
няма да си губя душата,
изнасилване
и в сърцето си ще плюя подигравка с нея!
Дори не в лицето, а в сърцето. За да бъда по-обиден. За да стане незабравимо. В началото на Маяковски образът на сърцето заема огромно място. Тази дума беше една от най-използваните в неговата поезия:
И тихо да се върти в калта на сърцето, глупава полевка на въображението;
Пеперуда поетично сърце;
Огън на сърцето;
По горящо сърце те пълзят в ласки;
В сърце, обгорено като Египет
има хиляда хиляди пирамиди;
Със сърцето си не доживях до май;
Отсега нататък нямам власт да управлявам сърцето си;
Вдигнах сърцето си със знаме;
Капиталите са луди;
На мен
анатомията полудя.
Твърдо сърце - бръмчи навсякъде...
И така безкрайно.
Чрез сърцето си той можеше да изразява не само любов и емоции, но и най-различни неща и явления. Дори войната беше представена през сърцето:
А до булеварда лехите кървят
като сърце, разкъсано с куршумни пръсти.
Удивително е колко красиво може да бъде изразено дори най-лошото!
И в стихотворението "Война и мир" - отново:
Виж!
Това не е лира за теб!
Разкъсан от покаяние,
изтръгна сърцето ми -
разкъсайте аортата! ..
Колко изражение!!! Каква сила струи буквално от всяка дума! И най-важното е, че вярвате, че този луд ще изтръгне собственото си сърце от гърдите си, не с думи, а с дела! ..
Жанрова и стилова оригиналност
Нека се спрем на жанрова оригиналностранни текстове на Маяковски. Без да се противопоставя на съществуването на други междинни форми, Ф. Н. Пицкел разделя стихотворенията на Маяковски на три основни типа: монолог-реч, монолог-разговор, монолог-медитация (39; 306-308).
Съгласявайки се с такава класификация, човек може само да разшири списъка с произведения, с които известен литературен критик подкрепя тезата си. И в този случай стихотворенията от 1913-1915 г. биха могли да бъдат отнесени към първата група. "Бихте ли?", "Нейт!", "Ти!" обща чертапряк призив към читателя или по-скоро към публиката.
Между тях също има разлика: в темата на произведенията, в тоналността, в степента на сериозност. В стихотворението "Бихте ли?" (1913) лирическият герой не се издига не толкова над тълпата, колкото подчертава различието си с останалите: аз, казват, мога да чета зовите на нови устни по люспите на тенекиена рибка, нали? Мога да свиря ноктюрн на гръбначна флейта, а ти?
Стихотворението е построено по такъв начин и въпросите звучат толкова риторично, че не се изисква отговор. Отговорът се крие в самата тоналност: малко игриво, донякъде иронично и означаващо едно: е, разбира се, никой от вас не може да направи нещо подобно!
В стихотворението има елемент на превъзходство на героя, но той е изгладен, засенчен от непосредствеността на характера, от факта, че всичко е изложено сякаш несериозно, на шега, с единствената цел да забавлява отегчена публика.
Но през същата 1913 г. е създадено стихотворението „Нейт!”, в което веселието се превръща в подигравка, иронията – в сарказъм. Ако в предишното стихотворение превъзходството на лирическия герой над тълпата не беше изразено пряко, а загатнато, то тук вече просто се декларира: „Аз съм безценни думи за мръсотия и пропиляна“. Ако в "Бихте ли?" несходството беше подчертано, тогава се появява остра опозициятълпа, характеризираща се със "стоглава въшка" и герой, чиято мекота и крехкост на сърцето се олицетворява от образа на пеперуда: "Пеперуда на поетично сърце!" Но веднага се разкрива противоречие в самохарактеризацията на героя: още в следващата строфа той нарича себе си „груб хун”. И ако първото сравнение звучи с цялата искреност, то във второто има нещо престорено, невярно.
"Тук!" - един вид предизвикателство към обществото, но предизвикателство, направено от несериозна ръка. Лирическият герой сякаш прави гримаси пред публиката, дръзко и подигравателно, не толкова от злоба, а от скандалност, от любопитство: добре, какво ще излезе от това? как реагираш на това?...
Мотивите, очертани в „Нат!“ се засилват и придобиват съвсем друго звучене в нова историческа ситуация. Когато започва Първата световна война, В. Брусов посвещава на Варшава леки, спокойни стихотворения:
И на улицата, като стих от стихотворение,
Щракванията около мен се сляха в едно:
Полките раздаваха хризантеми
Взводи на руски радостни войници.
Стихотворението е весело, в мажор, представяйки войната като радостно шествие. Но по това време Маяковски осъзна, че реалността не е такава, че "войната е отвратителна", а "задът е още по-отвратителен", в резултат на което стихотворението "Ти!" (1915), разкриващ спокойствието и безразличието на буржоазната общественост към съдбата на умиращите руски войници. И затова, критикувайки цитираните стихове на Брюсов, Маяковски се обърна към всички поети: „Господа! Достатъчно, за да посещавате събития в бяла престилка! Включете се в живота!" (28; 11, 44).
Стихотворението "Ти!" също изградена под формата на апел към буржоазната общественост. Тук още от първите редове се разкрива не само противопоставянето на героя и тълпата, усещането е, че те живеят в различни етични измерения. Героят не само не приема начина на живот на хората, към които се обръща, но и рязко заклеймява такова съществуване. За разлика от "Нейт!" тук изобщо няма шеговита интонация, тук всичко е сериозно. Ако там метафорно-характерната "стоглава въшка" звучеше обидно, но имаше умишлено удебеляване, преувеличение, тук характеристиките в художествения смисъл може би са по-малко ефективни: "посредствен", "мисля да се напия по-добре", " обичащи жени и ястия“, но вече звучат убийствено, защото се произнасят с изключителна сериозност. Именно това ново качество в интонацията, в обръщението, в апел към съдбата на поручик Петров е съществено отличителен белегот това стихотворение и от "Нейт!", и от "Бихте ли?". Тук Маяковски определя и открито заявява своето гражданска позицияпо отношение както на събитията, случващи се във войната, така и на чантите с пари, които се забавляваха по това време.
За сериозността на съдържанието на стихотворението говори и фактът, че в този случай лирическият герой не се отличава, не подчертава превъзходството си над другите, което по принцип може да бъде занимание само на лекомислен човек. Представяме си герой, който събира смелостта и смелостта да представи сметка на безделните граждани и самият факт, че може да уличава и изобличава, го издига.
Някой може да попита: наистина ли беше ситуацията такава, че героят имаше моралното право да осъжда и презира другите?
В своята автобиография Маяковски прави бележка, отнасяща се до самото начало на империалистическата война: „Военният ужас се надигна близо. Войната е отвратителна. Отзад е още по-отвратителен. За да говориш за войната, трябва да я видиш. Отидох да се запиша като доброволец. Не е позволено, няма надеждност“ (29; 1, 35).
Идея за това колко отвратителни са били войната и тилът може да се почерпи от журналистическите бележки на М. Горки “ Ненавременни мисли“, който съдържа разговор с ранения рицар Свети Георги. На въпроса на писателя "Трудно в окопите?" той отговори: „Тежко е на войниците, не разбирам как издържат! Например аз бях одеяло, а не постелка, а войникът беше постелка. Виждате ли, при лошо време, когато се натрупа вода в окопите, на дъното на окопа, в калта, редниците лягаха, а ние, офицерите, ги покривахме отгоре. Те получиха ревматизъм, а ние получихме измръзване."
Заедно с това признание М. Горки поставя и писмо от подофицер, доброволец, три пъти награждаван с орден Георги: „Аз съм прост войник, воювам не заради егоизма, а от любов към моята родина, от гняв към врага, добре, в края на краищата аз започнах да разбирам, че нещата са лоши, не можем да го издържим. Сега, връщайки се от лазарета, от Русия, виждам каква е кашата, защото отпред хората са изтощени и не им стигат, а отзад десетки хиляди напразно се мотаят, само поглъщат, поглъщат Русия. Кой се разпорежда с това толкова грозно?" (13; 162).
В романа на А. И. Солженицин „Шестнадесети октомври“, вярно изграден върху исторически документи, през очите на фронтовия войник Воротинцев, е представена картина на вечерния Петроград. Характерно е, че и тук се разкрива противопоставянето на „окопа“ и задния живот: „Воротинцев вече е видял парче от вечерния Невски и сърцето му се сви. Множество красиво облечени и явно безделни хора, които не си почиват отпред, а се забавляват свободно. Претъпкани кафенета театрални плакати- всичко за съмнителни, "пикантни фарсове", прожекторите на кинематографите и на площад Михайловски, в "Двореца" - "Забранената нощ" - какъв нездрав блясък и каква прибързана нервност на безразсъдни мъже - и всичко това едновременно с нашата влага тъмни окопи? има много забавления в града, неприятни. Те танцуват по гробовете" (42; 1, 315).
Изглежда, че тази идея на А. И. Солженицин - "танцуване на гробовете" - е въплътена от Маяковски в по-подробна форма в стихотворението "Ти!" Само тук все още се изразява рязко отхвърляне на хора, за които болката от отечеството е празник.
Ако продължим литературните аналогии, тогава можем да предположим, че стихотворението на Маяковски е родено от същото чувство, в резултат на което Лермонтов би могъл да възкликне: „О, как искам да срамувам тяхната жизнерадост // И смело да ги хвърля в очите им железен стих, // Потопен в горчивина и гняв."
Думите на Лермонтов „железен стих, пропит с горчивина и гняв“, според нас, са най-подходящи и определят общественото настроение и звученето на стихотворението „Ти!“
Стихотворения с различно съдържание и тоналност „Може ли?“, „Нате!“, „Ти!“ израстването на трагедията, но и еволюцията по отношение на поетическото слово като оръжие на борбата, което по-късно ще намери своето най-ярко въплъщение в стихотворението „Облак в гащи“.
Художествена иновация
Още от първите стъпки на Маяковски в литературата стана ясно: дойде нов поет, който не е като никой друг, със собствен мироглед и мироглед, със свой поглед върху нещата и явленията.
"Какво мислиш за това,
Владимир Владимирович, харесва ли ви бездната?"
И аз също любезно отговарям:
„Прекрасна бездна. Бездна наслада!"
К. Чуковски улови същите интонации, които току-що беше чул на ъгъла на Басейная и Литейни. „Тук няма анапести или ямбове, но има биене на жива човешка кръв, което може би е по-скъпо от най-сложните метрични диаграми“ (49; 2, 324). Почти същото усещане имаше и М. Цветаева: „Ритъмът на Маяковски е физическо сърцебиене — сърцебиене на застоял кон и вързан човек“ (47; 2.416). Поетът донесе със себе си нов лирически герой, което също е важно. Неслучайно признатите майстори на поезията дадоха висока оценка на творчеството му “ сребърен век“- А. Ахматова и М. Цветаева.
В стихотворението „Маяковски през 1913 г.“ (1940) Анна Ахматова нарича времето на навлизането на Маяковски в литературата „бурна зора“; поетическа дързост и иновативен характертворчеството се дефинира от реда "страхотни вие издигнахте гори":
Всичко, което докосна, изглеждаше
Не същото, което беше дотогава
Това, което разрушихте, беше унищожено
Във всяка дума имаше присъда.
Името на Маяковски, "все още нечуто", влетяло в "задушната зала" (олицетворение на поетичната атмосфера на епохата), се сравнява от поетесата с боен сигнал.
За липсата на връзка между ранния Маяковски от каквито и да било литературни традиции, за неговата свобода на работа поетическо слово, вътрешната еманципация, силата на младия талант, темата за издигнатите от него социални низи, грубостта на поетиката е много лаконично и образно казано в стихотворението на Марина Цветаева "Маяковски" (1921):
Той е каруцар и той е кон,
Той е каприз и е прав
Той въздъхна, изплю в дланта си:
Дръж се, камион слава.
Певец на обществените чудеса -
Страхотен, горд човек мръсен,
Че камъкът е тежък
Избран без да бъде съблазнен от диамант.
Такива фрази и епитети като „калдъръмен гръм“, „тежък“, „архангел-твърд пръст“, „архангел ломовой“ подчертават, от една страна, тежестта, непоносимостта на реформата на поезията, започната от Маяковски, а от друга, сериозността и задълбочеността на подхода към него... Характерно е, че в съответствие с поетиката на ранния Маяковски и стиха на самата М. Цветаева, дори поетическата слава придобива епитета "ломовая".
„Нито един поет не е имал толкова решаващо и пряко влияние върху световната прогресивна поезия като Маяковски... централна фигурапоезия на 20-ти век“, смята литературоведът Ф. Н. Пицкел, цитирайки ентусиазирани отзиви за поета И. Бехер и П. Неруда:
„Нов и мощен талант дойде като ураган от изток и разпръсна стари ритми и образи, както никой друг поет не смееше да направи“, спомня си Бехер. Според Пабло Неруда Маяковски „се възхищава на времето си с толкова много открития, че поезията с появата и заминаването му се преобразява, сякаш е оцеляла от истинска буря“ (39; 316).
Така стихът на Маяковски стана част от кръвта на световната поезия и все още успешно циркулира в нея. Не всички, дори големите поети, са имали такава чест. Важно е също така да се подчертае, че откритията на Маяковски в областта на руската версификация са включени в учебниците по поетика приживе: например в теорията на литературата на Б. Томашевски (от 1925 до 1931 г. тя преминава през 6 издания), характеристиките на Вече бяха отбелязани акцентът на Маяковски, оригиналността на неговата рима.
Каква беше иновацията на стиха на Маяковски?
От времето на Симеон Полоцки (17 век) руската поезия познава две системи на стихосложение: силабична и силаботонична. Маяковски въвежда в него своя система – тоник, която се отличава от предишните по по-голяма свобода и отпуснатост. За сравнение представяме два откъса от стихотворенията на Пушкин и Маяковски:
Лесно е да се види, че в стихотворението на Пушкин в свързаните редове същият брой срички (8 и 9) и ударението обикновено пада върху четни срички (ямб), което придава на произведението ясен ритъм. При Маяковски броят на сричките в редовете е различен и ударението няма постоянно място, то е подвижно, но поетическият ритъм се запазва поради факта, че в римуващите се редове, ако не е същото, то приблизително равен брой стрес. Тези „аритметични“ несъответствия са основната разлика между тоничната и силаботоничната системи на стихосложение. Трябва да се отбележи, че новата система за стихосписване на Маяковски е широко разпространена в литературите на близкото и далечното чужбина.
Римата на Маяковски
В руската поезия от 19 век преобладава точната рима, която се изразява в буквалното съвпадение на всички звуци (или дори букви) в края на корелираните редове. Като класически пример нека цитираме поредицата от рими на първата строфа от Евгений Онегин: „правила“ - „принудени“, „болни“ - „не можеше“, „наука“ - „скука“, „нощ“ - „далеч ", "измама "-" лекарство "," забавлявам "-" правилно "," себе си "-" теб. "
Маяковски еманципира руската рима, въвежда на практика и дава всички права на гражданство на неточна рима, изградена върху приблизителното съзвучие на краищата на редовете, в резултат на което стават възможни такива двойки рими: лудо обесено, раздуто кафе, нужда-перла, сърце-разтривка, майка-враг, по детски Кузнецки, компания-кокот, дръж се на самодържеца, слънцето тресе, изплакване-областта, удар-Дарвин, очи-ихтиазавър...
След нововъведението на Маяковски в речника на римите се изля огромен поток от думи, които досега не са били търсени като рими.
Маяковски провежда най-оригиналните експерименти в областта на римата. В статията „Как се правят стихотворения“ той пише, че човек може да римува не само края на редовете, но и техните начала, по същия начин, както можете да римувате края на един ред с началото на следващия или в по същото време краищата на първия и втория ред с последните думи на третия и четвъртия ... не само твърдеше, че видовете рима могат да бъдат безкрайно разнообразни, но също така представя в работата си много необичайни и неочаквани начинирими. Ще цитираме някои от тях и, за да посочим по-ясно краищата на редовете, ще придадем на стиха на Маяковски обичайната форма.
Началните реплики на Тамара и демонът:
От този Терек в поети истерия.
Не съм виждал Терек. Голяма загуба, -
освен финалната рима „истерика“ – „загуба“, те имат и друга поредица от рими: „това“ – „поети“, „Терек“ – „истерици“, „Терек“ – „загуба“.
Римата в два реда от "The Writers Galloper" е съставена по по-сложна схема:
Ние не се катерим по музеи,
загледан в колизеума, -
в който всеки от четирите ключови думи„Ние се катерим“, „музеи“, „колизеуми“, „поглед“ се римува с останалите три, независимо от местоположението. Това е един вид рамка за рима. Тази схема е леко модифицирана в откъс от "Filth":
Моля и уважавайте! -
Бързане и бъркотия
в лист хартия агнешко.
Поредицата за рими "моля" - "уважение" - "хартия" - "агънце" е обогатена от "вътрешната" римова двойка "сърти" - "поп".
Римата на четиристишието от "Верлен и Сезан" е допълнително усложнена:
Преди беше сезонът, нашият бог е Ван Гог,
друг сезон - Сезан.
Сега се отклонихме от изкуството -
не обичат боя, но достойнство.
Има две серии от рими: "сезон" -сезон "-" Сезан "-сан" и "Бог" - "Ван Гог" - "настрани". Средата на първия ред се римува едновременно със средата и края на втория и края на четвъртия ред. Вторият ред рими също започва с първия ред, където предпоследната дума се римува с последния първи и край на третия ред.
В откъс от „Флейта на гръбначния стълб“:
Пляскаха
Той влезе,
улиците са напоени с радост.
разцепен на две в писък.
Извикал му:
"Добре"...-
началото на първия ред "пляска" се римува с края на третия "в вик", края на първия ред "влезе" - едновременно с края на втория - "полива" - и края на четвърто - "добро".
В главата „Няколко думи за майка ми“ от стихотворението „Аз“:
Имам майка в метличина син тапет.
И вървя в пъстри пави,
къдрава лайка, мерителна стъпка, мъчение.
Вятърът ще свири на ръждясали обои,
отивам до прозореца,
какво ще видя пак
краят на първия ред "тапет" се римува с предпоследната дума на четвъртия "обой"; края на втория "павач" - с края на четвъртия "ръждясал"; предпоследната дума на третия ред "меря" - с края на петата "вярващ"; краят на третия ред е "мъчителен" - с края на шестия "облак".
В стихотворението "Утро" краят на първия ред се римува с началото на втория, краят на третия - с началото на четвъртия, краят на петия - с началото на шестия и т.н.:
Мрачният дъжд примижаваше очите му.
И зад решетките, ясно
желязна мисъл за жици - перено легло.
И краката й се опираха леко на изгряващите й звезди.
Но смъртта на фенерите на кралете в короната от газ...
И в началото на стихотворението „От улица на улица“ всяка дума и дори отделни части на думата имат сякаш огледална рима:
Римата на четиристишието от стихотворението „Лиличка! Вместо буква ":
Уморен слон иска да си почине
Царственото ще лежи в изгорял пясък.
Освен твоята любов, нямам слънце,
и не знам къде си и с кого, -
в който краят на първия ред "слон" и началото на втория "ца ..." образуват рима с края на третия ред "слънце".
Нека обърнем внимание на още две двойки рими в стихотворението „Дребничка при Ока“: „сложете в ухото“ - „момиче“, „и увито като“ - „от Аверченко“:
И в небето, поставяйки лъч обеца в ухото си,
звезда като теб, добра, не е звезда, а момиче...
И където точката завършва със звездички,
месецът се усмихва и завършва като,
като линия в небето
от Аверченко.
Дори и да допуснем някаква изкуственост на подобни рими, все пак не може да не се признае пълната им новост и оригиналност. И такива примери могат да се умножават и умножават ...
ПОЕТИЧЕСКИ РЕЧНИК
Маяковски актуализира не само римата, но и целия речник на поезията. Той демократизира езика на поезията, като въведе в него думи, които преди това не са били използвани в него. Често самият Маяковски се занимаваше с словотворение, поезията му е пълна с неологизми. Ето няколко примера от стихотворението „Облак в панталони“: подигравам се (подигравам се), огромен (оглушителен), декември (декември), малка любов (малко любов), уморен (изпълнен със сълзи), пешеходен (потъпкан) , новороден (съживява, обновява) , рожден ден (празнува, прославя), плачещ (подобно на устна, изкривена в писък), осмиван (подсмеян), небесно лице (лицето на небето), влюбен (впадна в любов), прокълнат (корен дълго време), Джудит (издава), разцъфти (продължава да цъфти) ...
Осъзнавайки, че мнозина в поезията на Маяковски са отблъснати от подобни неологизми, К. Чуковски защитава самия принцип на създаването на нови думи от поета, като дава за пример словесните новообразувания на децата, които „изтънчено усещат елементите на своето роден език"(49; 2, 326): козата се пече, дървото е постлано, хартията е премахната, забийте гвоздея ...
Доказвайки правилността на Маяковски в отношението към думата и нейните форми, Чуковски дава за пример неологизмите на класиците на руската литература, които са създадени по същия принцип: Гогол – „стана обикновен“, „безразличен“; Достоевски - "лимонизирам", "напонзон" (от името на Фон Зон); Чехов - "дракон", "хлебарка" (49; 2, 326).
В статията "Владимир Маяковски - новатор" А. В. Луначарски разглежда факта, че никой, който е писал в поезия и проза, с изключение на Пушкин, Лермонтов и Некрасов, не е постигнал такива творчески постижения в обновяването и обогатяването на руския език като Маяковски , беше безспорен. Дори като се има предвид, че поради идейната си позиция Луначарски подценява естетическите открития на поезията на Сребърния век, в цитираните думи на критика има голямо зрънце истина.
Библиография
1. Асеев Н. За поетите и поезията. Статии и мемоари - М., 1985.
3. Тухла Л.Ю. За Маяковски: Из мемоари // Приятелство на народите. - 1989. - N 3.
5. Gorlovsky A.V. Маяковски: О съвременно четенепроизведения на поета // Лит. студ.- 1985.- N5.
7. Землякова О. „Здравейте, кой говори? Мамо?“ // Работник. - 1988. - N 11.
8. Катанян В.А. Около Маяковски // Въпроси на литературата.- 1997.- № 1.
9. Кацис Л.Ф. "... Но думата се втурва, стяга обиколките ..." (Полемически бележки за Владимир Маяковски и неговите изследователи) // Новини на Академията на науките. Поредица литература и език.- 1992.- N 3.
10. Ковски В. „Жълто яке” от Юрий Карабчиевски: Бележки по полетата на една книга // Voprosy literatury.- 1990.- N 3.
11. Либедински Ю. Съвременници. Спомени - М., 1961.
12. Лифшиц Б. Едноокият Стрелец и половина.- Л., 1989.
13. Михайлов А.А. Маяковски: кой е той? // Театър. - 1989. - N 12.
14. Михайлов А.А. Светът на Маяковски - М., 1990.
15. Пастернак Б. Хора и ситуации: автобиографичен очерк // Нов свят, 1987. - No1.
16. Пицкел Ф.Н. Маяковски: Художествено разбиране на света. - М., 1978.
17. Полонская В.В. Спомени за В. В. Маяковски // съветска литератураднес. - М., 1989.
18. Скляров Д.Н. Творчеството на В. В. Маяковски. Лирическият герой на ранната поезия. Библейски мотивии изображения // Руска литература. XX век. Референтни материали... - М., 1995.
19. Шкловски В. Маяковски, - М., 1940г.
Терминът "футуризъм" идва от латинска дума"Бъдеще", посоката възниква в началото на 20-ти век в Италия, в Русия е най-разпространена през 20-те години на миналия век, най-известните му представители са V.V. Каменски, А.Е. Kruchenykh и V.V. Маяковски.
- Основната идея на футуристите беше пълното отделяне от "класическата" култура. Те се характеризираха с незачитане на традиционните правила и канони в изкуството. Те осмиваха старата школа дори в поезията.
- Те се стремяха да направят революция в творчеството, така че често пееха политически катаклизми и бунтове. Оттук и картината на съвременния свят, изобразяван постоянно в движение, променящ се от ден на ден.
- Самото творчество се представя като изобретение, продукт на човешкия труд. Естетиката излиза на преден план голям гради технически прогресза разлика от естествения, естествен свят, който поетите от старата школа толкова обичаха да идеализират.
- Авторите експериментират с словообразуването, създават фантастични фрази, неологизми, размери. Тяхната работа беше коренно различна от всичко, което се правеше преди.
- Идейно-тематическото съдържание на произведенията на футуристите се характеризира с враждебност към капитализма и всичко свързано с него: управляващата класа, общоприетите морални норми, конформистката позиция на църквата и др.
Характеристики на футуризма на Маяковски
- Най-поразителната разлика между творбите на Маяковски от други представители на футуризма се крие в преувеличението на личността на поета, той често е посветен на похвални линии, той е поставен над другите.
- В допълнение към отричането и презрението към всичко, което се е случило преди, в произведенията на Владимир Владимирович е силно изразен протест към настоящето, той се противопоставя на обществото и установената държавна система. Възгледите и мислите на поета са обърнати към бъдещето.
- Красотата се крие в градските пейзажи, бурния градски живот.
- Много често в своите произведения Маяковски използва метафори (скрито сравнение) за своите опозиции и звуково писане (повтаряне на едни и същи гласни или съгласни).
- И, разбира се, не забравяйте за известната му „стълба“, която беше използвана за подчертаване на най-важните части от стихотворението.
Примери от поезията на Маяковски
Ще има луна.
Вече имам
малко.
И сега пълният висеше във въздуха.
Трябва да е бог
чудно
Сребърна лъжица
рови в ухото на звездите.
(„Лунна нощ“).
Малка пейзажна скица, в която едно примитивно изложение на факта е заменено от сложно религиозно и философско обяснение, той е създаден, за да наруши баланса на стихотворението, да се отърве от хармонията, така че читателите да го възприемат по-трудно написаното е един от начините за изразяване на антиестетизма. Освен това тук проличава подигравателният тон на автора, когато става дума за религиозни предразсъдъци, опитващи се да обяснят природните явления. По ирония на съдбата ги изброява, поетът насърчава антиклерикалните настроения.
Един час от тук до чиста лента
подутата ви мазнина ще изтече върху човека,
и отворих за вас толкова много стихове в кутии,
Аз съм безценни думи, мот и прахосник
("Тук!")
Тук виждаме цялото отвращение, което поетът изпитва към хората, той просто ги нарича дебели, когато, напротив, се поставя над останалите, представяйки се за носител и собственик на думите и езика, и дори тези, които безцеремонно ги хвърлят във вятъра.
Искам да,
към щика
приравни перцето.
("У дома!")
В тези редове се прави опит да се предаде на тези, които са прочели една от идеите на футуризма, за които беше писано по-горе, а именно да се приравни изкуството с продукт на труда, а поетите - с войниците.
Адът на града счупи прозорците
на мъничката адка, която суче със светлините."
(„Адише на града“).
И накрая, същата игра с думи в опит да им се придадат напълно различни форми, които не съществуват в речта.
Поетика на руския футуризъм
За футуристите съдържанието на тяхната работа практически нямаше значение, всички залози бяха направени върху формата на разказа и колкото по-необичайна е тя, толкова по-добре. Те се опитаха да предадат всичките си идеи на читателите чрез диалог, поради което повечето футуристични стихотворения са направени под формата на разговор или призив към някого. Всички те са написани с цел да шокират, шокират публиката, в декламаторски стил ( изразително четене, удобен ритъм) за повече удобство при публично говорене. Лирическият герой беше практически маловажен, не му беше обърнато достатъчно внимание, много по-интересна беше бързо променящата се реалност около него.
Манифест на руския футуризъм
Съставен през 1912 г., призовава да забравим всичко, което е било преди, да се отървем от класически парчетапод авторството на Пушкин, Толстой, Горки и така нататък и провъзгласяват футуристите за единствените представители на своето време. Манифестът изисква да се унищожат съществуващият руски език, начинът на мислене, преобладаващите ценности, за да се заменят с нови. Отрича здравия разум и фалшивата красота, предпочитайки експериментирането. Иска да разшири речника, използвайки произволни производни от съществуващи думи. Впоследствие текстът на манифеста се увеличава и в него се появяват лозунги за отделяне на изкуството от държавата, както и прехвърляне на всички театри, музеи, художествени академиии така нататък в ръцете на самите художници.
Интересно? Дръжте го на стената си!
Владимир Владимирович Маяковски е една от най-видните фигури не само на руския футуризъм, но и на цялата руска поезия. Младият, революционно настроен Владимир Маяковски се присъединява към футуристите през 1912 г. Футуризмът се очертава като една от тенденциите в руската поезия в началото на века. Наричайки се единствените поети на бъдещето (Буляни), футуристите обявяват окончателно и пълно скъсване с всички традиции, остро се противопоставят на други течения (символизъм, акмеизъм) и провъзгласяват задачата за създаване на ново изкуство на 20 век. възмутен обществено мнениемаксимализма на техните литературни манифести. В манифест с предизвикателното заглавие „Шамар на обществения вкус“ те призовават „да изхвърлим Пушкин, Достоевски, Толстой от парахода на нашето време“. Футуристите бяха шокирани от имената на колекциите си („Dead Moon“, „Roaring Parnassus“ и др.). Вечерите им бяха шумни, скандални. Те безмилостно се подиграваха на вулгарността, филистерството, филистерското отношение към живота. Всички тези външни признаци на революционизъм бяха по вкуса на младия Маяковски. В стихотворенията на Маяковски, публикувани в програмните сборници на футуристи, има много бравада, декларативно преувеличение на личността на поета (трагедията „Владимир Маяковски“, „Авторът посвещава тези редове на себе си, любима“). Обичаят на футуристите е да отричат всичко, което е било създадено преди тях. В младежка арогантност Маяковски нарича Данте и Петрарка вързани на езици. Той е отегчен от Аненски, Тютчев, Фет („Уморен от“). Първото стихотворение на Маяковски „Нощ” е публикувано в сборника „Шара в лицето на обществения вкус”. В стихотворенията му от 1912-1917 г. се изразява общоприето за футуристите чувство, че животът е „надживян“, неизбежността на катастрофите, „изчерпването“ на старата култура и всички форми на изкуството. В същото време още от първите стъпки той ясно се откроява в пъстрата и шумна тълпа от футуристи. След като заяви, че „иска бъдещето днес“, Маяковски вдигна бунт срещу настоящия, омразен начин на живот. “Долу вашата система!”, “Долу вашата война!”, “Долу вашата религия!”, “Долу вашето изкуство!”, “Долу вашата любов!” - такива лозунги са в основата на произведенията на Маяковски от 1912-1917 г. Той се противопоставя на буржоазното общество, пред което иска да не прави гримаси, а по-скоро да им плюе в лицето („Ето!”). Той гневно осъжда империалистическата война ("Мама и вечерта, убита от немците", "Ти!", "Аз и Наполеон"), сатирично изобличава буржоазите обществен редкойто обезобразява и омаловажава човек („Химн на учения“, „Химн на съдията“, „Моето отношение към това“), М. Горки, който подкрепяше изключителен млад талант през тези години, веднъж каза за него: „ Талантлива личност... Не знам какво ще направят цижените в поезията след него.” Въпреки постепенното напускане на Маяковски от футуристите, те оказаха доста голямо влияние върху формирането на естетическите възгледи на поета и по-нататъшната му работа. Още в първите вечери на футуристите той придобива уменията на популярен трибун, способен да задържи интензивния интерес на публиката, научи се да полемизира и да гради представление като пърформанс. Той е насочвал поезията си към милиони читатели, но никога не е бил човек от тълпата, напротив, той се е стремял да се откроява и външен види поведение. Неговият поетичен стил и интонация винаги са били изпълнени с преследван ритъм, първоначално предназначен за рецитиране на глас. Много футуристи бяха художници, самият Маяковски рисува добре (учи в училището по живопис). Тази любов към цветовете, към рисуването се усеща остро в лириката на поета, например в стихотворението "Нощ": "Планено и бяло бяха изхвърлени и смачкани, дукатите бяха хвърлени в шепи в зеленото ..." Въпреки това, вземайки много от футуризма, Маяковски отиде далеч от него и успя да създаде свой собствен уникален стил.
Само ние сме лицето на нашето време.
Рогът на времето ни тръби словесно
изкуство.
В. Маяковски.
Началото на 20-ти век е време на безпрецедентен възход на руската поезия, време, характеризиращо се с появата на много художествени направления- като продължаващи традиции руска класикаи модернист. Последният несъмнено включва футуризъм (от латински futurum; буквално означава „бъдеще“).
Футуризмът първоначално произхожда от Италия. Първият му теоретик и практик е писателят Ф. Маринети. Манифестът на футуризма, публикуван от него през 1909 г., се превръща в програмно представяне естетически принципинова посока. Новото изкуство трябва да бъде насочено към бъдещето, на него принадлежи утрешният ден. Неговите поддръжници се застъпиха за отхвърляне на постиженията на културата от миналото, за търсене на ново художествени средства, езикови техники. Футуризмът се характеризира с рязко изразени формалистични черти: загриженост за увеличаване на „речника в неговия обем“, „от уста на уста“, създаване на нов синтаксис. Но в същото време той не е чужд на открито социалното съдържание, революционния патос, протеста срещу онези „мерзости на живота“, които се носи от съвременната действителност.
От недоволство от традиционното изкуство според Маяковски се ражда руският футуризъм. Разви се по свой начин, независим от европейския. Руските футуристи нямаха нито една творческа организация, но все пак имаха една художествена и естетическа платформа. Техният идеологически манифест може да се нарече сборникът „Шара на обществения вкус”, издаден през 1912г. Основните му разпоредби: първо, да изхвърли "Пушкин, Достоевски, Толстой и др. от парахода на нашето време ”; второ, да признае правото на поета да „увеличава речника в неговия обем с произволни и производни думи“.
Футуристите отстояваха приоритета на формата пред съдържанието; основното в художествено творчество- търсенето на нови формални средства, целта на поезията е самоценна, "самоизработена" дума.
Новото движение пое ролята на революционно изкуство. Като такъв той предлага следните принципи: антиестетизъм, поетизиране на грозното и грозното, шокиране на обществото, демонстративен цинизъм и нихилизъм. Футуристите развиват тези принципи не само в работата си, но и в начина си на живот. Оттук и екстравагантните костюми (например жълтото яке на Маяковски), изрисуваните лица, нелепите аксесоари, преднамерената грубост в отношенията с публиката. Дизайнът на колекциите им също беше предизвикателен, вариращ от заглавия до мръсно сива евтина хартия. Да извади от равновесие буржоазната публика – това беше целта на футуристите.
Творчеството на младия Маяковски е неразривно свързано с футуризма. Заедно с Д. Бурлюк, В. Хлебников, А. Крученых той участва в създаването на сборника „Шамар на обществения вкус“, говори на футуристични вечери-диспути, пише критически статии и е публикуван във футуристични публикации на това време. Експерименталното търсене на Маяковски до голяма степен се определя от художествените нагласи на футуризма; това се отнася до основните теми, поетичните средства, езика на неговите произведения.
На една от поетичните вечери авторът определи красотата така: „Това жив животот градската маса, това са улиците, по които се движат трамваи и коли, отразени в огледални прозорци и табели." И точно тази красота възпява поетът. За него има само един пейзаж – градски. В това отношение особено красноречиви са заглавията на неговите стихотворения: „Пристанище”, „Улица”, „Знаци”, „Театри”, „Адише на града”. В същото време картините от градския живот са поразителни с откровения си натурализъм, грубост: „Улицата се провали като нос на сифилитик“ или: „И някакъв боклук гледаше от небето“. И ето как изглежда според Маяковски нощен пейзаж:
Ще има луна.
Вече имам
малко.
И сега пълният висеше във въздуха.
Трябва да е Бог
чудна сребърна лъжица
рови в ухото на звездите.
На примитивно-поетичното описание на първата част авторът противопоставя сложно-прозаично обяснение.
В тези и други редове – демонстративен антиестетизъм, стремежът да удиви читателя, така характерен за футуристичното изкуство. Поетът защитава правото да гледа на света по свой начин. Той пише:
И зад слънцата на улиците куцуках някъде
безполезна, отпусната луна.
Нощните светлини на града се наричат слънце, а истинското светило се обявява за ненужно и „отпуснато“. Да приложиш такъв епитет към луната, възпявана от векове, не е ли предизвикателство към цялата предишна поезия?
В стихотворението "Бихте ли?" героят се обръща към читателите:
А ти
игра на ноктюрно
бихме могли
на флейтата на водосточната тръба?
Той е поет, той „има право“ да твори според собствените си закони. И "те" - те "нищо не разбират":
луд!
Джинджифил!
Поетът се обръща към тях с острото си „Нейт“:
И ако днес за мен, груб хун,
няма да искате да правите гримаси пред себе си - и сега
Ще се смея и щастливо ще плюя,
плюй си в лицето.
За творбите на Маяковски е характерен остър социален звук - антивоенно, революционно. „Долу любовта, изкуството, религията, градете!“ – провъзгласява поета в четири части на стихотворението „Облак в гащи”.
Листовки ..
След линиите на лисиците -
точки.
Маяковски нарече това стихотворение „Изчерпателна картина на пролетта“, не без предизвикателство. Ето как авторът рисува пролетен пейзаж с помощта на футуристична словесна живопис. Маяковски, ангажиран с официално търсене, произволно разделя думите на срички, нарушава обичайната конструкция на поетичен ред. Той често прибягва до различни методи на звуково писане („и от север – сив сняг“; „отрова с кръвта на водата на Рейн“; „заповядайте да се разпадне със стихове“). Това нарушава правилата на граматиката:
Къде е по-нежна роза и чай?
Или:
ще си извадя душата
стъпкам
толкова голям!
Мил визиткаМаяковски може да се счита за неологизми. Словотворчеството на поета несъмнено води началото си от поетиката на футуристите. В стихотворенията му – „адът на града”, „измършавите пазвата на земята”, „Декемврийска вечер”.
Художествените метафори и сравнения на автора често са сложни и изискват особено внимателно четене и дешифриране:
Ако бях с вързан език,
като дент
или Петрарка!
Душа към светлина до един!
Парадоксът на първата част е „отстранен“ във втората: талантът и любовта на героя са толкова големи, че обикновените земни стандарти не са приложими за тях.
Оценявайки работата на Маяковски, не бива да се отрича влиянието на футуризма върху естетиката на автора. Именно тази посока до голяма степен оформи бъдещата „лирика и трибуна“. Патосът на революционното обновление, поезията на индустриалния град, предизвикателството към буржоазния живот, от една страна, и активното търсене на нови художествени форми, от друга, са това, което поетът наследява в творчеството си от идеите и методите. на футуризма. Годините, през които той беше свързан с тази посока, станаха за него години на обучение, формиране на поетическо умение, литературно кредо, според законите на което се развива по-нататъшното му творчество.
Само ние сме лицето на нашето време.
Рогът на времето ни тръби словесно
изкуство.
В. Маяковски.
Началото на 20-ти век беше време на безпрецедентен подем
еме на руската поезия, време, характеризират
появата на много художествени
направления – като продължаващи традиции
домашна класика и модернист.
Последното несъмнено включва бъдещето-
ризма (от латински tgyigit; буквално означава
надежди "бъдеще").
Първоначално футуризмът възниква в
Италия. Първият му теоретик и практик
беше писателят Ф. Маринети. Публикувано
той през 1909 г. "Манифест на футуризма"
се превърна в програмно представяне на естетиката
принципите на новото направление. Нов
изкуството трябва да бъде насочено към бъдещето
какво, той е този, който притежава утре
ден. Неговите поддръжници настояха за отхвърлянето на
постижения на културата от миналото, за издир
нови художествени средства, език
приеми. Футуризмът се характеризира с рязко
засегнати формалистични характеристики: опасения
този за увеличаване на "речника в неговия обем",
„Уста на уста“, създаването на нов синтаксис
сиса. Но в същото време той не е чужд на открито сътрудничество
социално съдържание, революционен па-
phos, протестирайте срещу тези "мерзости на живота",
която се носи от съвременната действителност
ност.
От недоволство от традиционното изкуство
vom, според Маяковски, е роден руснак
небесен футуризъм. Той разработи своя собствена, не
в зависимост от европейския начин. руснаци
футуристите нямаше нито едно творческо тяло
низация, но все пак имаха един художествен
венозно-естетическа платформа. Техните идеологически
манифестът може да се нарече сборникът „Добре дошли
ранг по обществен вкус“, публикуван в
1912 година. Основните му разпоредби: първо
изхвърлете, изхвърлете "ах, Достоевски, Тол-
подставник и така нататък. от парахода на нашето време ”; в-
второ, да признае правото на поета да „увеличава
определението на речника в неговия обем от произволни и
производни думи."
Футуристите отстояваха приоритета на формата
над съдържание; основното в художественото
творчество – търсенето на ново формално
emov, целта на поезията е самоценна, "самостоятелна"
дума.
Новата тенденция пое ролята на революционер
луционарно изкуство. Като такъв
той предложи следните принципи:
естетизъм, поетизация на грозното и невинното
разни, скандална публика, демонстративна
цинизъм и нихилизъм. Тези принципи на футуризма
развили сте се не само в работата си,
но и в начина на живот. Оттук и екстравагантността
gantt костюми (например жълто яке
Маяковски), изрисувани лица, смешни
аксесоари, умишлена грубост при боравене
с публиката. Това също беше предизвикателно
техните колекции, като се започне от заглавията и
завършващ с мръсно сива евтина хартия.
Извадете буржоазната общественост от държавата
баланс - такава цел беше поставена преди
борба с футуристите.
Творчеството на младия Маяковски не-
рязко свързани с футуризма. Заедно с Д. Бур-
Лука, В. Хлебников, А. Крученых
участва в създаването на сборника „Slap
обществен вкус", говори за бъдещето-
Християнски вечери-спорове, пише критично
Илични статии, публикувани във футурис
публикации от онова време. Експериментално
търсенето на Маяковски до голяма степен се определя от
художествени нагласи на футуризма; то
засяга основните теми, поетически средства,
езика на неговите произведения.
На една от поетичните вечери авторът
ето как той определи красотата: „Това е жив живот
от градската маса, това са улиците, по които
трамваи, коли се движат, отразяват се в огледалото
димоотводни прозорци и табели”. И само това
поетът възхвалява красотата. За него има
само един пейзаж - градски, в този
носещи особено красноречиви заглавия
стихотворения: „Пристанище“, „Улица“, „Знаци“, „Чай ~
tra“, „Адише на града“. Освен това снимките са
семейният живот удивлява с откровен
туризъм, грубост: „Улицата се провали,
като носа на сифилитик "или:" И от небето погледнах
някакъв боклук." И така, според Маяковски,
прилича на нощен пейзаж:
Ще има луна.
Вече имам
малко.
И сега пълният висеше във въздуха.
Трябва да е Бог
чудна сребърна лъжица
рови в ухото на звездите.
Примитивното поетическо описание на първия
авторът противопоставя частта на сложното
но прозаично обяснение.
В тези и други редове – демонстративно
антиестетизъм, желанието да удиви читателя
тяло, толкова характерно за футуристично
изкуство. Поетът защитава правото на поглед
света по свой начин. Той пише:
И зад слънцата на улиците куцуках някъде
безполезна, отпусната луна.
Нощните светлини на града се наричат слънце, в
докато истинското светило е обявено
ненужни и - "отпуснати". Приложете подобно
епитет към луната, възпявана от векове - дали
не е ли предизвикателство към цялата предишна поезия?
В стихотворението "Бихте ли?" герой
апелира към читателите:
А ти
игра на ноктюрно
бихме могли
на флейтата на водосточната тръба?
Той е поет, той „има право“ да твори
според собствените си закони. А „те“ са „нищо
разбирай ":
луд!
Джинджифил!
Поетът се обръща към тях с острото си „Нейт“:
И ако днес за мен, груб хун,
няма да искаш да правиш гримаси пред себе си -
и така
Ще се смея и щастливо ще плюя,
плюй си в лицето.
За творбите на Маяковски, имотите
особено остър социален звук - анти-
нов, революционен. „Долу твоята любов,
изкуство, религия, изграждане!" - обявяване-
поета в четири части на стихотворението „Облак в
панталони".
Листовки.
След линиите на лисиците -
точки.
Това стихотворение на Маяковски не е без вас
той нарече призива „Изчерпателна картина на пролетта“.
Така че авторът, с помощта на футуристични думи-
Картината на Ной рисува пролетен пейзаж. Ма-
Яковски, извършвайки официално търсене,
произволно разделя думите на срички, прекъсва
обичайната конструкция на поетическото
струни. Често прибягва до различни
емам на звуково писане ("и от север - сив сняг";
„Нека се отровим с кръвта на водите на Рейн“; „Стихове ве-
оставете я да се разпадне“). Той нарушава правилата на грама-
матика:
Къде е по-нежна роза и чай?
Или:
ще си извадя душата
стъпкам
толкова голям!
Един вид визитна картичка на Маяков-
които могат да се разглеждат като неологизми. Словотворчество
качеството на поета несъмнено има своето
ком поетика на футуристите. В стиховете му -
"Адът на града", "измършавялото лоно на земята",
"декемврийска вечер".
Художествени метафори и сравнения
авторът често е сложен и изисква специални
внимателно четене, декодиране:
Ако бях с вързан език,
като дент
или Петрарка!
Душа към светлина до един!
Парадоксът на първата част на
това е „във второто: талантът и любовта на героя така
са големи от обичайните
земни стандарти.
Оценяване на работата на Маяковски, а не на следващия
удари за отричане на влиянието на футуризма върху естетиката
ку автор. Това е тази посока в много
гом оформи бъдещето "текстове и три-
буна". Пафос на революционното обновление,
поезия на индустриален град, предизвикателството на
zhuazy живот, от една страна, и активен
търсене на нови форми на изкуството – с друг
гой, - това е, което той наследи в работата си-
като поет от идеите и методите на футуризма. Отивам-
dy, по време на което е бил вързан
с тази посока, стана за него от години
учения, формиране на поетическа мас-
хавлиено, литературно кредо, според законите
която развива по-нататъшната му работа
чест.
