Роден е Иван Шишкин. В Художествената академия Шишкин бързо се открои сред студентите със своята подготовка и блестящи способности.
Рисува картини в различни жанрове. Той беше същият добър пейзажист, живописец и гравьор-аквафортист. Ето такъв универсален художник.
Иван Иванович е роден в търговското семейство на Иван Василиевич Шишкин. Това значимо за руското и световно изкуство събитие се състоя на 25 януари 1832 г. Семейството живееше в град Елабуга, провинция Вятка.
Когато Иван беше на 12 години, той влезе в първата казанска гимназия. След като учи там до пети клас, той постъпва в Московското училище по живопис.
След завършване на курса на науката в Москва училище по изкуствата, той продължава обучението си в Петербургската художествена академия. Иван Иванович не беше много щастлив учебен процес, провеждан в стените на художествената академия.
В свободното си време Шишкин работи с голямо усърдие, за да усъвършенства уменията си и рисува картини - пейзажи. Шишкин рисува пейзажи от петербургски красавици, добре красиви местаИмаше много неща, които да вдъхновят художника в града.
През първата си година на обучение в академията той постига голям успех, награден е с два малки сребърни медала.
През 1858 г. художникът получава за първи път голям сребърен медал. Той получи тази чест за картина, описваща красотата на Валаам. Година по-късно той е награден със златен медал за петербургските пейзажи.
Шишкин, благодарение на усърдното си обучение и невероятното си творчество, спечели правото от академията да пътува в чужбина. Пътуването, разбира се, беше безплатно. През 1861 г. заминава за Мюнхен, където посещава работилниците на такива художници – майстори като Бено Адамов и брат му Франц.
Тогава пътят му лежи в Швейцария, в Цюрих. В Швейцария той работи под ръководството на професор Колер, който усъвършенства уменията на Шишкин. По-късно, след като посети Женева, той завърши картина, показвайки в нея изглед към квартала на Женева. Картината е направена много професионално и благодарение на този шедьовър Иван Иванович получава званието академик.
По време на пътуване до Европа той не само учи рисуване, но и практикува рисуване с химикал. Рисунката на Шишкин, направена в този жанр, шокира чужденците. Много от творбите му се съхраняват в музея в Дюселдорф, заедно с рисунки на велики майстори.
През 1866 г. Иван Иванович се завръща в. Сега той пътува само през просторите на Отечеството си и го прави постоянно. Художникът търсеше вдъхновение в красотите на руската земя и естествено го намери, показвайки красотата на Русия върху платното. Неговите творби постоянно се излагат на различни изложби, включително пътуващи.
Иван Иванович имаше страхотно хоби - аквафортизъм. През 1870 г. в Санкт Петербург се образува кръжок на аквафортистите, в който той става член. През 1873 г. Иван Шишкин става професор за картината "Пустота".
Шишкин е най-известният и най-силният руски пейзажист. В нашата история нямаше майстор, който да се мери с него. Творчеството на художника удивлява с удивително познаване на растителните форми. Всеки компонент от картините му беше индивидуален, имаше своя собствена "физиономия".
Всичко, което рисува Шишкин, имаше много верни и реалистични форми. Тайната на този феномен на руския художник е проста, той рисува това, което е видял, без да разкрасява или омаловажава. Специалистите отбелязват, че в много от творбите му точността на пейзажните форми е била за сметка на колорита на картините. Също така се отбелязва, че картини с много цветове излязоха от брилянтния майстор на руския пейзаж по-лошо от онези картини, където цветовата палитра беше по-бедна.
Иван Иванович Шишкин е истински майстор на пейзажа. Автор на много зашеметяващи картини, много от които се съхраняват в колекцията. Неговото творчество е уникално наследство, което нашият народ има късмета да притежава и което завинаги ще остане в сърцата и паметта. Умира Иван Иванович 8 (20) .03.1898, докато работи върху следващата снимка.
Видео за Иван Иванович Шишкин
биография и творчество
Родината на един от най-известните, дори емблематични художници в Русия - градът Елабуга... Той е роден в този провинциален град на 13 януари 1832 г. В бъдеще той става известен като пейзажист, предаващ най-малките детайли от природата с фотографска точност. родна земя.
Портрет на I.I. Шишкин произведения на И. Н. Крамской
Семейство и обучение
Относно формирането на възгледи и творчески стил Шишкинабащата имаше голямо влияние. Беден търговец, който обичаше археологията и написал „Историята на град Елабуга“, беше човекът, който успя да предаде всичките си знания на сина си. Шишкин-старши продаваше зърно и със собствени средства възстанови старите сгради на Елабуга, разработи местна водоснабдителна система.
Пътят на бъдещия художник беше предопределен от детството. Той влезе в 1-ва казанска гимназия, но не завърши образователна институция. В пети клас Шишкин напусна училище, върна се у дома и посвети цялото си внимание на рисуването от живота. В продължение на четири години рисува горите на Елабуга, а през 1852 г. постъпва в Московското училище по живопис и скулптура.
Автопортрет
Съдбовна за Иван Шишкин е изложбата на кавказки планински гледки на Л. Лагорио и морски пейзажи на И. Айвазовски. Там той видя едно платно, което очарова и вдъхновява мнозина. Това беше "Деветата вълна" на Айвазовски. Друг фактор, който определи по-нататъшната работа на художника, беше обучението в класа на Мокрицки, който се възхищаваше на творчеството на К. Брюлов. Учителят успя да различи таланта в тих, дори срамежлив ученик и по всякакъв начин го насърчи да се занимава с пейзажна живопис.
През 1856 г. Шишкин завършва колеж и постъпва в Художествената академия в Санкт Петербург. През първата година на обучение е награден със сребърен медал. Наградата му отиде за рисунка с молив и гледка към Санкт Петербург, направена с четка. Художникът стана един от най-добрите ученициакадемия, а през 1860 г. завършва с Големия златен медал. Такава висока награда даде право да пътуват в чужбина в продължение на три години, за да усъвършенстват творческите умения. Но Шишкин предпочита мястото, където прекарва детството и юношеството си - Елабуга.
Чужди обрати
Художникът напуска Русия едва през 1862 г. Той посети Цюрих, Мюнхен, Женева и Дюселдорф. Запознах се с произведенията известни художниции учи при самия Р. Колър. В същия период, по поръчка на Н. Биков, той пише
„Гледка в околностите на Дюселдорф“,
за нея той получава званието академик.
Шишкин постоянно подобрява уменията си, развива свой собствен стил. Какви са някои рисунки с писалка, прецизно предаващи детайлите на околните предмети! Две такива произведения все още са изложени в музея в Дюселдорф.
През 1865 г. Шишкин се завръща в Русия. Той вече е признат и разпознаваем артист, способен на творчески постижения... В произведенията от началото на 1860 г. проследяват се опити за постигане на максимално сходство с природата. Това, както се вижда от снимката
"Реч",
донякъде нарушава целостта на пейзажа. Работейки дълго и упорито, художникът преодолява академичните принципи на абстрактния пейзаж и създава поредица от картини. Пример за "прероден" майстор може да служи като платно
"По обяд. В околностите на Москва".
Картината е изпълнена със светлина, тя диша с мир и спокойствие, тя е в състояние да създаде радостно, дори блажено настроение.
Мястото на гората в творчеството на Шишкин
През 1870 г. става един от основателите на Сдружението на скитниците и представя картина на втората изложба на дружеството
« Борово дърво».
Работата и до днес удивлява с целостта на цветовата схема, фотографския характер на трансфера и невероятната комбинация от цветове.
Други картини, които пресъздават величествените гори – „Черна гора“, „Пущина“, „Смърчова гора“, „Резерват. Борова гора "," Гора (Шметск близо до Нарва) "," Ъгъл на обрасла гора. Течаща трева", "В борова гора" и други. Художникът изобразява изненадващо точно растителните форми, внимателно изписва всяка клонка, всяко стръкче трева. Картините приличат на красиви, но все пак случайно направени снимки. Подобна тенденция е характерна само за произведения, където се използва голяма цветова палитра. Платна, изобразяващи гора, направени в сингъл цветове, разкриват напълно таланта на художника.
Творчески техники
Повечето известна картинамайстори -
"Утро в борова гора",
представен на изложбата на пътуващите през 1889 г. Популярността на творбата е, че е изпълнена със спокойствие, очакване на нещо прекрасно и е символ на родината. И дори ако К. Савицки е написал мечките, всеки от нас свързва тези животни с малки деца.
Резултатът от целия творчески път на Шишкин е платно
« Корабна горичка“ (1898 г.).
Той е завършен в съответствие с всички закони на класицизма, напълно разкрива художествения образ. Картината има още едно свойство - невероятна монументалност.
И. И. Шишкин умира в работилницата си на 8 (20) март 1898 г. Той така и не завърши картината "Горско царство", но останалото наследство и до днес може да докосне душата на нашите съвременници.
Сестрорецк Бор 1886г
Изглед към остров Валаам. Куко област 1858-60
Брезова гора 1871г
дъб. горичка 1887
Брезова горичка
Бреза и планинска пепел 1878г
Преди гръмотевичната буря 1884г
Сред равната долина... 1883г
Изглед в околностите на Санкт Петербург 1865г
Зима в гората, слани 1877г
В дивия север
Над насипа 1887г
Иглолистна гора 1873г
Зимата на 1890 г
Иглолистна гора. Слънчев ден 1895 г
Ръж 1878г
Борово дърво. Мачтова гора в провинция Вятка
Вечер 1871г
Изглед към морето
Дъжд в дъбова гора 1891 г
Есенен пейзаж. Парк в Павловск 1888г
Гора 1897г
Ранната есен на 1889 г
Есенна гора 1876г
Планинска пътека. Крим 1879г
Златна есен 1888 г
Зимна гора
борова гора
Гора в Мордвинов. 1891 г
Берачи на гъби
Поток в брезова гора 1883г
Дали
зимата. Московска област. Етюд
борове. осветен от слънцето
Река Лиговка в село Константиновка край Санкт Петербург. 1869 г
Две женски фигури от 1880 г
Деца в гората
Първият сняг през 1875 г
Разходка в гората 1869
Оукс 1886 г
В Крим. Манастирът на Козма и Дамян близо до Чатирдаг 1879 г
Бор на скалата. 1855 г
Гора вечерта 1868-1869
На брега на Кама близо до Елабуга
За кой от родните художници можете да кажете: "Най-руският художник"? Разбира се, това е Иван Иванович Шишкин. Биографията на майстора е житейският път на талантлив човек, който не е обременен с психологически или психически патологии, тоест това, което движи много представители на света на изкуството. В крайна сметка талантът, според мнозина, е вид отклонение от нормата, вид аномалия. Но дори и най-дълбокият психоаналитик няма да каже това за Иван Шишкин.
Светоусещането на художника
Художникът Шишкин, чиято биография и творчество са добре известни и проучени - ярък примермила душа, божествена искра, труд и любов за родна природа... Талантът му се развива на плодородна и чиста почва
Как изглежда биографията на художника на Шишкин? От самото раждане - добро семейство, Православни традиции, доброта, грижовност и уважениена всяко създание, което идва по пътя. Това отношение беше отразено във всяка картина, създадена от Шишкин.
Биографията и картините на художника ще бъдат разгледани в тази статия от малко необичайна гледна точка. Водени сме от велика любови уважение към господаря. Животът и творчеството му са лишени от скандали и мистерии.
Ранно разпознаване и популярност
Самата Слава намери Иван Иванович и тя дойде при него доста рано, без да зарази опасен. Вероятно дълбокият вътрешен свят, патриархалното възпитание, висок морал и духовност му създадоха силен имунитет. Но тази болест – слава – е съсипала много животи и е унищожила цели животи.
"Утро в борова гора"
Иван Шишкин беше прекрасен и честен. Биографията му е описание на личност, рядка по своите духовни качества. В това отношение е интересна историята с известната картина "Утро в борова гора". Платното е написано в сътрудничество с Константин Аполонович Савицки. Савицки предложи идея. Искаше да нарисува пейзаж със семейство мечки.
Иван Иванович нарисува девствена гъста гора, в която не е стъпвал ничия крак. За Шишкин мрачната природа е глупост. Във всичките му картини има или лъчите на обедното слънце, или много открито небе, или резервоар, или път. „Утро...“ е напълно лишено от всичко това. Злополука? Мрачно настроение? Въобще не! Картината се оказа пълна с живот и радостна свежа енергия. Три смукачета могат да се забавляват по този начин само когато са напълно безопасни. Строгата майка-мечка не би допуснала шумна суетня в близост до човешко жилище. Освен това тя няма две бебета, както обикновено се случва, а цели три. Мечката и двете малки са нарисувани от Савицки, а третото, това вдясно, е завършено от Шишкин за по-голяма хармония и правдоподобност.
Известният колекционер Пьотър Третяков много хареса творбата, но той поиска да заличи подписа на Савицки, оставяйки авторството на Шишкин. Савицки се съгласи, въпреки че смята решението за несправедливо. Шишкин Иван Иванович беше много разстроен заради това. кратка биография благороден човек, способен да прави компромис, е показано на примера на историята с тази снимка. В крайна сметка Иван Иванович го написа за Савицки и избра пейзаж за фон, съответстващ на плана на неговия приятел, тъй като самият той не харесваше такива отдалечени места. Третяков решава съдбата на картината по свой начин. Той имаше някакви свои търкания със Савицки.
Детство
Колко малко от художниците Иван Иванович разбираха тънкостите на изобразяването на природата. Откъде Шишкин е получил знанията си? Биографията на художника е тясно и неразривно свързана с Централна частРусия с нейните гори, полета и реки. Той е роден в Елабуга в търговско семейство. А търговците в онези дни бяха уважавана класа – образовани и културни.
Бащата на Иван Иванович обичаше книгите, обичаше историята, дори написа книга за родния си край. Като богат и успешен предприемач той харчи много пари за благотворителност, независимо дали става дума за строеж на църква или
Интересът на сина му към рисуването предизвиква одобрението му. Купиха на момчето бои, хартия и наеха добри учители. Като дете Иван дори боядиса оградата на къщата си, за което в архива на родния му град са запазени сведения. В крайна сметка биографията на Шишкин не е тайна и няма празни места. Всичко е чисто и прозрачно, като лъчите на слънчевата светлина върху неговите пейзажи. Без да е трудна и без да претърпява резки възходи и падения, биографията на Шишкин, художник и човек, в никакъв случай не беше спокойна и равномерна.
Професионално образование
Иван Иванович получи добро образование. Учи в Москва в Училището по живопис и скулптура, след това в Петербургската художествена академия. Тези образователни институции предоставиха отлични фундаментални познания в областта на изкуството и архитектурата. Те бяха успешно начало за мнозина талантливи хора... Иван Шишкин не беше изключение.
Биографията на художника показва, че той се е отнасял сериозно и съвестно към изучаването на занаята. Професионалното образование даде на художника разбиране за това живописна живопис- това е сложно изградена способност да се борави със светлина и сянка, да виждаш всичко, но да улавяш само характерното и основното върху платното.
Занаятчийско отношение
Някои аматьори твърдят, че картините на Шишкин са вид фотографии от онова време.
Ако разгледаме хронологично картините, написани от Иван Иванович Шишкин, в неговите произведения може да се проследи кратка биография, дори не кратка, а пълна. Те нямат политика и социална ориентация. Очевидно е. В картините му - чувствително отношение към детайла. Оттук и надеждността и живота в картините му. Преценете сами.
Има доказателства за разговор между Иван Иванович и Иля Ефимович Репин. Разглеждайки скиците на рафтинг с дървен материал, Шишкин попита Репин кое дърво е спуснато надолу по реката. Репин беше изненадан: "Не знам, но какво има?" Иван Иванович обясни, че всеки дървесен вид се държи различно от влагата. Някои дървени колиби набъбват, други потъват, а трети отблъскват водата. Очевидно той вярваше, че е важно правилно да се изобразят трупите, от които са направени саловете. Тогава само картината ще изглежда автентична. Ако използвате цветове, които съответстват на лиственица, която се удавя във вода, тогава картината ще ви даде усещане за неавтентичност, дисхармония.
Именно точността в детайлите направи картината "Утро в борова гора" толкова известна. Там всичко е точно и честно. Затова картините му са толкова обичани и популярни. Спокойната им хармония никога не е предизвиквала спорове и конфликти.
Феновете на "пържени" факти и будоарни тайни няма нужда да се задълбочават в личния живот на художника. Там всичко е честно и чисто. Биографията на Шишкин, неговите емоционални преживявания, възходи и падения - всичко това е в картините му. По време на живота си, а Иван Иванович живя 66 години, той нарисува няколкостотин картини.
Обеден художник
Защо Иван Шишкин е наречен художникът на пладне, не е трудно да се отгатне. Като цяло пейзажистите много обичат да изобразяват природата по време на изгреви или залези, в гръмотевична буря, буря или мъгла. Иван Иванович избра време на деня, когато практически няма сянка, а изразителност и надеждност се постигат по други начини. Преживял цялото си детство в Елабуга, погълнал красотата и спокойствието на любимата си земя, Иван Иванович Шишкин ще се върне към скъпите си пейзажи през целия си живот. Биографията на художника тясно преплита етапите на неговата съдба и картините, които създава. Характерно в този смисъл е "Ръж".
"ръж"
Написана е в Елабуга през 1878 г. Обедното слънце не създава сенки, но ясно усещаме поривите на вятъра през задушния летен ден. Те тъкмо започнаха да разрошват тежките уши. След няколко минути ще избухне гръмотевична буря, която ще навлажни земята и зърното няма да се руши.
Пейзажът е пълен с живот и здрава енергия, но защо на заден план има изсъхнал бор? Това не се случва в реалния живот. Това дърво отдавна трябваше да бъде отсечено за дърва. Какво казва биографията на Шишкин за този период от живота му? Наскоро той погреба жена си и двамата си малки синове. Това не се случва в реалния живот, повтаряме. Художникът също не е съгласен с такава съдба, но се опитва да се примири, търсейки начин да се научи как да живее в нова реалност. Оттук и пътят, изгубен в полето. какво предстои? „Струва ли си да се разхождате по него, да се опитвате да се възстановите от скръб с работа?“ Мислеше си Иван Шишкин. Биографията на художника е криптирана в неговите творения. Това е неоспоримо.
Опитвам се да започне нов живот
След поредица от трагедии с близки, Иван Иванович се опита да удави мъката си по стария начин. Не беше в природата му обаче да се отказва. Постепенно го преодоля и започна живота наново. Биографията на Шишкин съдържа информация за втория му брак, но също така завърши трагедия. Младата съпруга почина. Иван Иванович вече не търсеше партньор в живота. Сестрата на втората съпруга дойде да помогне за отглеждането и образованието на две момичета от първия им брак.
Снимки като отражение на ситуацията в страната
Иван Иванович Шишкин е роден на 13 януари 1832 г. и умира на 8 март 1898 г. Съдейки по рисунките му, това беше най-красивото, най-тихото, най-нахраненото и спокойно време за страната ни, само от време на време потъмняващо, но като цяло тя ставаше богата и просперираща. Това беше в годините, когато обикновените студенти с добри академични успехи получаваха държавна стипендия и учеха отчасти в Русия, отчасти в Италия, Франция, Германия или други страни. Същото беше и с Шишкин.
Прощална картина
Как е живял живота си Иван Шишкин? Кратка и трогателна биография се чете в последното му произведение-завет "Корабна горичка". не се счупи под ударите на съдбата и до края на живота си запази в сърцето си светлината и християнското смирение, не пропускайки мрака и сянката на негодуванието и разочарованието.
Ще минат стотици години и хората, гледайки картините на Шишкин, ще научат как е изглеждала нашата планета, когато на нея все още е имало гори и незастроени територии. Те ще бъдат обгърнати от чувство на нежност към земята си, към своята малка родина... Художникът Шишкин, чиято биография и творчество са неразривно свързани с Русия, пише не само руски пейзажи. Има цял пласт работа, извършена в Германия, Швейцария и Финландия, където е живял. най-голямата дъщерясъс съпруга. Той често идваше при нея и работейки на открито, за парцелите си избираше места, които му напомняха за Елабуга, разбирам Кама, борови горички.
(1832-1898) руски художник
Иван Иванович Шишкин беше ненадминат майстор на руската пейзажна живопис. Наричан е художникът на руската гора, "човешкото училище", "крайъгълният камък в развитието на руския пейзаж". Изкуството му обаче се възприема по различен начин. Някои критици наричат Шишкин художник-фотограф, намеквайки с това ограничението на духовното начало в творчеството му.
В края на живота си художникът изпитва неприязнено отношение не само към изкуството си, но и към себе си лично, което ускорява смъртта му. Времето обаче постави всичко на мястото си. Иван Шишкин остана в културната история на Русия като велик руски художник, в чиито картини любовта му към живота, към земята, към хората беше изразена с най-голяма яснота.
Иван Иванович Шишкин е роден в древния руски град Елабуга в търговско семейство. Баща му Иван Василиевич беше дълбоко уважаван от своите сънародници. Самият той търгуваше с хляб, но се интересуваше от технологии и история, увличаше се по археология и дори беше избран за член-кореспондент на Московското археологическо дружество. През 1871 г. Московската синодална печатница издава книга на Иван Иванович Шишкин за историята на град Елабуга, а още по-рано той подготвя ръкопис „Животът на елабужкия търговец Иван Василиевич Шишкин, написан от него през 1867 г.“. Дълги години Иван Иванович Шишкин водеше бележки в тетрадка за най-важните събития, случили се в града и в собственото му семейство. Той ги нарече „Записки на различни гледки“.
В къщата всичко се управляваше от съпругата на Иван Василиевич, Дария Романовна, която поддържаше строг патриархален начин на живот. Бъдещият художник е възпитан в това почтено и културно семейство.
Момчето израсна сред природата и беше много впечатляващо. В допълнение към четенето, от детството той най-много обичаше да рисува, за което понякога в къщата го наричаха „даубер“.
Бащата искаше да даде на сина си добро образование, нае го частни учители, изпрати го в мъжка гимназия в Казан. Щял да го изпрати по търговския път, но като забелязал, че Иван не проявява никакъв интерес към този въпрос, го остави сам да избере професия.
През 1852 г. Иван заминава за Москва и постъпва в училището по живопис, скулптура и архитектура. Още от младостта си той избра мотото за себе си: "Образование, работа, любов към работата" - и неотклонно го следваше.
Още в училище Иван Шишкин най-накрая избра своя път в живописта - руския пейзаж и природата в цялото му разнообразие. Малко преди дипломирането си младият художник рисува една от най-забележителните си картини "Иней", която е високо оценена от художниците.
През януари 1856 г. Иван Шишкин постъпва в Петербургската художествена академия, но учи без интерес. По това време Никола Пусен и Клод Лорен се смятат за главни майстори на пейзажната живопис в Академията. Техните картини удивиха въображението с величествените пейзажи, които фантазията им хвърли върху тях. Шишкин се стремеше към нещо друго. Искаше да рисува жива природа, която не се нуждае от украса. „Най-важното нещо за пейзажиста е усърдното изучаване на природата“, пише той в ученическата си тетрадка още в Москва, „в резултат на което картините от природата трябва да са без въображение“. Впоследствие много критици отбелязват, че Иван Шишкин е бил истински изследовател на природата и е познавал „всяка бръчка на кората, огъване на клони, комбинацията от листни стъбла в букети от билки...“. Още в Академията той постепенно започва да развива своя собствена система за живопис, в която интуитивно се стреми да утвърди националното в пейзажа.
През 1857 г. Иван Шишкин получава малък сребърен медал на изпита за две картини – „Гледка от покрайнините на Санкт Петербург“ и „Пейзаж на лисия нос“. Художникът беше изпълнен с най-светли надежди за бъдещето. Гордостта му беше поласкана и от факта, че за летните скечове, които изпълняваше в село Дубки близо до Сестрорецк, ръководството на Академията изпрати студенти с него.
Иван Иванович Шишкин беше дълбоко религиозен човек, така че не е изненадващо, че е привлечен от Валаам с неговата специална атмосфера на благочестие. Освен това островът беше известен със своята живописна природа. През 1858 г. Шишкин посещава Валаам за първи път. Той донесе от там много скици и рисунки с химикал и в края на годината получи втора академична награда – голям сребърен медал за пейзажна живопис „Поглед на остров Валаам”. Сега тази картина се съхранява в Киевския музей на руското изкуство. В същото време Иван Шишкин излага своите картини в залите на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Те бяха купени и художникът получи първите си големи пари.
По време на следването си в Академията Иван Шишкин получи академични награди, които му дадоха правото да избира свободно работа за лятото. Той за пореден път посети Валаам, където завърши голямата картина „Куко”. Това беше името на един от участъците на острова. За нея той получи голям златен медал, а ръководството на Академията изпрати художника в чужбина.
Иван Шишкин прекара повече от година в чужбина, посети много градове в Германия, пътува до Чехия, Швейцария, Холандия и други страни. Той обиколи всички най-известни европейски музеи, посети работилниците на художници и не намери там нищо поучително за себе си. Само изкуството на холандските и белгийски художници някак си помири Шишкин с чужбина. Той работеше много там, излизаше на скици, въпреки че извънземната природа не го вдъхновяваше особено.
Въпреки това през февруари 1865 г. Иван Иванович Шишкин представя три свои рисунки на постоянна изложба в Дюселдорф. Бяха успешни. Едно от списанията дори публикува статия за млад руски художник. През април същата година Шишкин отново участва в изложбата, а рисунките му бяха приети с още по-голям ентусиазъм. Художникът получава предложение да ги изложи в Бон, Аахен и Кьолн.
Скоро Иван Шишкин се завръща в родината си. Получава сертификат от Художествената академия за практикуване на „пейзажна живопис от природата в различни градове на Русия“ и отива при себе си в Елабуга.
Връщайки се в Санкт Петербург, Иван Шишкин се сближава с новоорганизираната Артел на художниците начело с Иван Николаевич Крамской, която обединява млади руски художници, отричащи академичността на старата живописна школа. Шишкин с ентусиазъм подкрепя техните идеи, въпреки че първата му работа, която той написва след завръщането си в родината си, - "Швейцарският пейзаж" - все още носи отпечатъка на академичните традиции, които той е усвоил по време на следването си. Следващите му трудове обаче и по-специално изследването „Обед. Околностите на Москва. Брацево” бележи раждането на нов стил на художника. Започвайки с това произведение, поетическото начало излиза на преден план в творчеството на Шишкин. Три години по-късно той ще се върне към тази скица и ще нарисува картината „Обед“. Това ще стане първата картина на художника, придобита от известния колекционер на руска живопис П. М. Третяков.
В същото време в живота на художника се случи още нещо. значимо събитие... Той се жени за Евгения Александровна Василиева и скоро им се роди дъщеря Лидия.
Специално за Иван Иванович Шишкин е създаден клас по пейзаж в Художествената академия, където той започва да преподава. За привързаността си към руската природа той е наречен „царят на гората“.
През 1870 г. руските художници създават нова асоциация - Асоциацията на пътуващите художествени изложби, идеята за която е предложена от Г. Г. Мясоедов. Иван Шишкин ентусиазирано подкрепи тази инициатива и постави подписа си под устава на Партньорството. На следващата година се състоя първата им изложба, на която той представи картината си „Вечер“. Тогава той започна да нова работа„Сосновый бор” за конкурс в Дружеството за насърчаване на изкуствата. Тя получи първа награда и беше купена от Третяков за неговата галерия.
През следващите няколко години животът на Иван Шишкин се оказа пълен с трудности. Бащата почина, а след това и малкият му син Владимир. Съпругата беше болна. Шишкин беше уморен, но продължи да работи. През февруари 1873 г. получава званието професор за картината „Пустин“. През май същата година той подготвя и издава първия си албум с офорти.
Въпреки това трагедиите продължиха да преследват художника. През 1874 г. съпругата му умира, оставяйки Иван Шишкин с две деца – дъщеря му Лидия и едногодишния му син Константин, който също умира скоро след това. Тежките загуби се оказаха непоносими за Шишкин. Започна да пие, не можеше да работи дълго време, после се зае с фотография.
В крайна сметка навикът за работа победи. Иван Иванович Шишкин започва да рисува отново и на четвъртата изложба на пътуващите през 1875 г. представя новите си картини „Пролет в борова гора” и „Първи сняг”.
Опитвайки се да преодолее тежката депресия, художникът ходи много в обществото, среща се с приятели. Той беше приятел с Дмитрий Иванович Менделеев, известен учен-химик, в чиято къща се проведе известната "Менделеева сряда". Много известни художници, писатели и композитори са били там. Тук Иван Шишкин срещна своя бъдеща съпругаОлга Антоновна Лагода. Тя учи в Художествената академия, но след това напусна там и започна да учи при Шишкин.
През есента на 1878 г. Иван Шишкин, заедно с други художници, пътува до Париж, на Световното изложение. През същата година картината му „Ръж” е представена на пътуваща изложба, която печели първо място. Всички признаха, че тя се превърна в най-голямото събитие в артистичния живот на Русия.
Подобно на много други руски художници, Шишкин беше в конфронтация с Художествената академия. Самият той отдавна не е работил там. „Това е вертеп, в който всичко малко талантливо загива, където от ученици се развиват чиновници“, каза той. Той възпитава различен поглед към изкуството сред учениците си: „Работете както сърцето ви иска, не се смущавайте с тези рецепти. Изучавайте живото тяло."
Иван Иванович Шишкин беше много взискателен към учениците си, понякога дори суров, но не по-малко взискателен към себе си. Работният му ден започваше в девет сутринта и понякога свършваше в два през нощта. Всяка година художникът рисува няколко картини, които се отличават с високото си умение и невероятно чувство на любов към руската природа.
Въпреки това, в личния живот на Иван Шишкин отново се случиха проблеми. Скоро след раждането на дъщеря им, втората съпруга на художника, О. А. Лагода-Шишкина, неочаквано почина. Новата загуба го шокира, но този път артистът не удави душевната си болка с алкохол и продължи да работи.
Неговата картина "Кама", изпратена на изложба в Киев, предизвика голям интерес, към нея беше направено истинско поклонение и се стигна до кавга между купувачите.
Същото вълнение след известно време ще предизвика и друга картина на Иван Шишкин - "Полесие". Не е запазена напълно до наши дни. В Киевския музей на руското изкуство можете да видите само дясната му страна. Друг фрагмент от картината се пази в частна колекция. По-късно обаче Шишкин го повтори в по-малък размер за един от своите почитатели. Сега тя е в Москва, в частна колекция.
Умението на Иван Иванович Шишкин става всеобщо признато. Много от творбите на художника и по-специално като "Борове, осветени от слънцето", "Ръб", "Черна гора", "Папрат", се наричат перли на руското изкуство и истински шедьоври.
През 1886 г. излиза третият албум с офорти на Иван Шишкин. Той изпрати няколко листа от нея в Париж, където офортите му бяха наречени „стихотворения в рисунки“.
На 17-та пътуваща изложба беше представена новата картина на Шишкин "Утро в борова гора", с която е свързана любопитна история. Авторът го е написал заедно с друг художник - К. Савицки. Той изобразяваше мечки. Първоначално тя носеше подписите и на двамата художници, но Третяков, който го купи, беше много критичен към Савицки и нареди да се заглуши името му. Така че тази снимка все още е на показ само с подписа на Шишкин.
Художникът винаги се тревожеше за състоянието на руското изкуство. През последните години от живота си той се застъпва за реорганизацията на Художествената академия, надявайки се да възроди руската художествена школа на нейната основа. Тази идея обаче не е подкрепена от всички художници, във връзка с което отношенията му с други членове на Асоциацията на пътуващите изложби се усложняват. Те смятаха реформирането на Академията за празна работа и обвиниха Шишкин в отстъпничество.
През ноември 1891 г. в залите на Художествената академия е открита ретроспективна изложба на творби на Иван Шишкин, писани в продължение на четиридесет години. Той включваше 300 скици и повече от 200 рисунки. И три години по-късно Шишкин става професор-ръководител на пейзажната работилница на Висшето художествено училище към Художествената академия. Заедно с него други известни художници се завръщат в Академията и започват да преподават там - Иля Репин, А. Куинджи, В. Маковски. С пристигането им в Академията цари дух на творчество, но тази идилична връзка не продължи дълго. Интриги, угаснали за известно време, се възобновиха, започнаха вражди между художниците. Стигна се дотам, че Архип Куинджи нарече метода на Иван Шишкин вреден за рисуването.
В крайна сметка Шишкин не издържа на явната враждебност на бившите си приятели и подава оставка. През 1897 г. на художника отново е предложено да заеме мястото на ръководителя на пейзажната работилница, но по това време той вече е зле, сърцето му често се разпуска и той трябва да работи на пристъпи.
През същата година Иван Иванович Шишкин написва последната си творба - "Корабна горичка", която има голям успех.
Царят я купува, добавяйки още една картина на Шишкин към художествената си колекция. Художникът решава да нарисува нова картина - "Секвоя", но през март 1898 г. умира точно пред статива.
Иван Иванович Шишкин е погребан на Смоленското гробище в Санкт Петербург.
В съкровищницата на руското изкуство Иван Иванович Шишкин принадлежи на едно от най-почетните места. Името му се свързва с историята на националния пейзаж на втория половината на XIXвекове. Произведенията на изключителния майстор, най-добрите от които се превърнаха в класика на националната живопис, придобиха огромна популярност.
Сред майсторите от по-старото поколение И. И. Шишкин представя със своето изкуство изключително явление, което не е било известно в областта на пейзажната живопис в предишни епохи. Подобно на много руски художници, той естествено притежаваше огромен талант за самородно парче. Никой преди Шишкин с такава зашеметяваща откритост и с такава обезоръжаваща интимност не каза на зрителя за любовта си към родната земя, към дискретния чар на северната природа.
Шишкин Иван Иванович е роден на 13 (25) януари 1832 г. в Елабуга - малък град, разположен на високия бряг на Кама. Впечатлително, любознателно, надарено момче намери незаменим приятел в баща си. Беден търговец, И. В. Шишкин беше човек с многостранни познания. Той вдъхна интерес към древността, природата, четенето на книги у сина си, насърчи у момчето любов към рисуването, която се събуди много рано. През 1848 г., без да завършва Казанската гимназия („за да не стане чиновник“, както по-късно обяснява Шишкин), младежът се връща в Бащината къща, където той изнемогва през следващите четири години, вътрешно протестирайки срещу ограничените интереси на преобладаващото мнозинство от жителите около него и все още не намирайки възможност да определи по-нататъшния творчески път.
Шишкин започва систематично да учи в Московското училище по живопис и скулптура едва на двадесет години, като трудно преодолява патриархалните основи на семейство, което се противопоставя (с изключение на баща му) на желанието му да стане художник.
През август 1852 г. той вече е включен в списъка на учениците, приети в Московското училище по живопис и скулптура, където до януари 1856 г. учи под ръководството на академик Аполон Мокрицки.
Мокрицки се придържаше към строги правила за рисуване и изграждане на формата. Но същият академичен метод включваше стриктно спазване на правилата, а не стремеж към нещо ново. В едно от писмата си Мокрицки инструктира Шишкин, който вече е студент в Академията на изкуствата, за обратното: „Работете усилено и мислете повече по темата, отколкото за„ метода. „Този урок е здраво вкоренен в работата на Шишкин.
В училището веднага се определи влечението на Шишкин към пейзажа. „Пейзажистът е истински художник, чувства се по-дълбоко, по-чисто“, пише малко по-късно в дневника си. "Природата винаги е нова... и винаги е готова да даде неизчерпаем запас от своите дарове, които ние наричаме живот. Какво по-добро от природата..."
Богатството и разнообразието от растителни форми пленява Шишкин. Непрекъснато изучаване на природата, в която всичко му се струваше интересно, било то стар пън, кора, сухо дърво. Художникът непрекъснато рисува в гора близо до Москва - в Соколники, изучавайки формата на растенията, прониквайки в анатомията на природата и правейки това с голям ентусиазъм. Приближаването до природата беше негово основна целвече по това време. Наред с растителността той старателно изобразяваше каруци, навеси, лодки или, например, селянка, която върви с раница на гърба. Рисунката от самото начало стана за него основен инструментизучаване на природата.
Сред ранните графични произведенияШишкин се интересува от листа, изпълнен през 1853 г., с двадесет и девет пейзажни скици, повечето от които са очертани. Шишкин явно търси мотиви, достойни за картина. Всичките му скици обаче са изключително прости – бор до водата, храст на блатиста равнина, брег на река. И в това вече се проявява оригиналността на художника. По-късно неговата племенница А. Т. Комарова каза: „Малко по малко цялото училище научи, че Шишкин рисува такива гледки, които никой друг не е рисувал преди него: само поле, гора, река и той ги накара да изглеждат красиви като швейцарците видове".
Придобита от Държавния руски музей, тя все още е доста плаха в изпълнение, очевидно студентската студия "Бор на скала", датирана от април 1855 г., е единствената пейзажна работа от природата, която е достигнала до нас маслени боидатиращ от времето на обучението на Иван Шишкин в училището. Това показва, че тогава моливът му се е подчинял по-добре от боята.
По времето, когато завършва училището в самото начало на 1856 г., творческите интереси на Шишкин, който се откроява сред другарите си с изключителния си талант, са забележимо определени. Като пейзажист той вече е придобил някои професионални умения. Но художникът се стреми към по-нататъшно усъвършенстване и през януари 1856 г. заминава за Санкт Петербург, за да влезе в Художествената академия. От този момент нататък творческата биография на Шишкин е тясно свързана със столицата, където той живее до края на дните си.
Благодарение на любовта и грижата на своя ръководител А. Н. Мокрицки връзката с първото художествено училище продължи дълго време в мислите и душата на начинаещия художник. Приет без особени проблеми в Художествената академия в годината на завършване на художественото училище, Шишкин в същото време се обръща повече от веднъж за съвет към Мокрицки и охотно го въвежда в кръга на своето обучение, успехи и трудности.
В Художествената академия Шишкин бързо се отличи сред студентите със своята подготовка и блестящи способности. Шишкин беше привлечен от жаждата за художествено изследване на природата. Той се съсредоточи върху фрагментите от природата и затова внимателно изследва, изследва, изучава всяко стъбло, ствол на дърво, трепереща зеленина по клоните, издигнали се треви и меки мъхове. Така беше открит цял свят от непознати досега предмети, поетични вдъхновения и възторг. Художникът открива огромен свят от незабележими компоненти на природата, които преди това не са били включени в циркулацията на изкуството. Вече малко повече от три месеца след постъпване той привлече вниманието на професорите с пълномащабните си пейзажни рисунки. През 1857 г. получава два малки сребърни медала – за картината „В околностите на Петербург“ (1856) и за рисунки, направени през лятото в Дубки.
За графичното умение на Шишкин може да се съди по рисунката "Дъбове край Сестрорецк" (1857). Наред с елементите на външна романтизация на образа, присъщи на тази голяма „ръкописна картина“, тя има и усещане за естествеността на изображението. Творбата показва стремежа на художника към пластична интерпретация на природни форми, добра професионална подготовка.
Ученето в Художествената академия при посредствения художник Сократ Воробьов не добавя почти нищо към знанията, придобити в Училището по живопис, скулптура и архитектура. Академизмът, с течение на времето, превръщащ някога живото и прогресивно изкуство в склеротичен канон, беше присъщ на руска академия, чийто живот беше под тежкия натиск на бюрократичната бюрократизация на художественото образование.
По време на следването си в Художествената академия Шишкин проявява симптоми на имитация по-малко от другите, но някои влияния също го засягат. Това се отнася преди всичко за творчеството на изключително популярен по времето си швейцарски пейзажист А. Калам, плитък художник, който изучава алпийската природа с любов и умее външно да я поетизира. Копия от творбите на Калам бяха задължителни в образователната практика не само на Академията, но и на московското училище. Оценка на влиянието на А. Калам върху начина на писане млад художникА. Мокрицки пише до Шишкин в Санкт Петербург на 26 март 1860 г., пише: „Спомням си. Ти ми каза, че по начин и начин на рисуване рисунките ти приличат на Калам - не виждам, има нещо различно в маниера ти ...Това показва, че няма нужда да се имитира маниерът на този или онзи майстор.Маниерът е най-външната страна на едно художествено произведение и е тясно свързан с личността на художника-автор и начина и степента на неговото разбирането на предмета и владението на техниката на изкуството, този начин е в природата, а не го интернализира несъзнателно."
Произведения на изкуството млад Шишкин, създадени през годините на обучение в Академията, са отбелязани романтични черти, обаче, това беше по-скоро почит към доминиращата традиция. Неговото трезво, спокойно, замислено отношение към природата ставаше все по-ясно видимо. Той подходи към нея не само като художник, увлечен от красотата, но и като изследовател, изучаващ нейните форми.
Валаам, който е служил за място лятна работавърху природата на академичните студенти-пейзажисти. Шишкин беше очарован от дивата, девствена природа на живописния и суров архипелаг на Валаамските острови с неговите гранитни скали, вековни борове и смърчове. Още първите месеци, прекарани тук, бяха за него сериозна практика в теренната работа, която допринесе за затвърждаване и усъвършенстване на професионалните знания, по-голямо разбиране на живота на природата в разнообразието и взаимосвързаността на растителните форми.
Изследването "Бор на Валаам" - едно от осемте, отличени през 1858 г. със сребърен медал - дава представа за ентусиазма, с който художникът подхожда към образа на природата, и за характерното свойство на таланта на Шишкин, който започва да се проявява себе си по това време – смислено възприемане на природата. Внимателно изписвайки висок, тънък бор, красив в контура си, Шишкин в редица характерни детайли предава строгостта на околността. Един от тези детайли – стар наклонен кръст, опрян на бор – създава известно елегично настроение.
В самата природа Шишкин търси такива мотиви, които да й позволят да се разкрие в обективна значимост, и се опитва да ги възпроизведе на ниво изобразителна завършеност, което може ясно да се види от друга скица от същата поредица – „Изглед към острова на Валаам" (1858) ... Условността и известната декоративност на цветовата схема са тук рамо до рамо с внимателното изучаване на детайлите, с онзи стриктно разглеждане на природата, което ще се превърне в отличителна черта на цялото по-нататъшно творчество на майстора. Художникът е очарован не само от красотата на гледката, която се открива пред него, но и от разнообразието на природните форми. Той се опита да ги предаде възможно най-конкретно. Тази скица, суха в живописта, но свидетелстваща за добро майсторство на рисунката, е в основата на конкурсната картина на Шишкин „Изглед към остров Валаам. Област Куко“, показана на академичната изложба през 1860 г. и удостоена с Големия златен медал. Преди това тя беше в САЩ, а през 1986 г. беше на търг в Лондон. В момента съдбата й е неизвестна.
След като завършва Академията с Големия златен медал през 1860 г., Шишкин получава право да пътува в чужбина като пенсионер.
Пътят му към стилистичните особености на творчеството му далеч не е лесен, тъй като при формирането му като пейзажист все още се отразява силната връзка с Академията и нейните естетически принципи. Външно тя продължава да съществува дори след завръщането на Шишкин от чужбина, където той напуска през 1862 г. като пенсионер на Академията. Проявява се главно в успешните му изяви на академичната изложба от 1865 г. с картината "Изглед в околностите на Дюселдорф" (Държавен руски музей) и по-късно, през 1867 г., със същата работа на Парижкото световно изложение, а година по-късно отново на на академичната изложба Шишкин външно се появява в полезрението на академичните власти и дори е награден с орден Станислав III степен.
Но уменията, натрупани в Академията и в чужбина, не помогнаха на художника да избере своя по-нататъшен път, избор, който беше още по-отговорен за Шишкин и оригиналния му талант не само за него самия, но и за най-близките му другари, които чувстваха в него пейзажист, който върви по нов път. Сближаването с членовете на Артела и особено с И. Н. Крамской също може да има благоприятен ефект върху спешното търсене на творческо преструктуриране.
Ситуацията, в която се оказа Шишкин през втората половина на шейсетте години след завръщането си от чужбина, може да се наблюдава в творческия живот на други пейзажисти. Осъзнаването на важността на новите задачи изпревари възможностите за тяхното решаване. Самата епоха на 60-те години постави принципно нови важни задачи за изкуството и художника и животът на всяка крачка разкриваше пред него богат, сложен свят от явления, които изискваха радикално разпадане на конвенционалните и бедни методи на академичната система на живопис. , лишени от живо отношение към природата и усещане за художествена истина.
Първите признаци на вътрешно недоволство от позицията му, а вероятно и от съществуващия метод на рисуване, се появиха в Шишкин много ясно още през следващата година, след завръщането му от чужбина. Прекарва лятото на 1866 г. в Москва и работи в Брацево заедно с Л. Л. Каменев, негов приятел от Московското училище по живопис и скулптура. Сътрудничеството с пейзажиста на московската школа, искрено запален по мотивите на плоския руски пейзаж, не минава без следа. В допълнение към леките рисунки на Шишкин, които са достигнали до нас с подписа „Брацево“, освободени от принудителното му академичен начин, основното, разбира се, бяха живописните скици, които той изпълни, един от които улови мотива на зреещото ръжено поле и пътя, който по-късно послужи за основа на картината "Пладне. В околностите на Москва" (държав. Третяковска галерия) през 1869 г., със златни полета, зрееща ръж, специално вписана в далечните планове, път, идващ от дълбините, и високо небе, разпростряно над земята с леки купести облаци. Наличието на картина по никакъв начин не намалява независимостта художествена стойностскица, изпълнена върху природата с особено сполучливо рисуване на небето със сребристи облаци по краищата, осветени от дълбините от слънцето.
Представлявайки типичен средноруски равнинен пейзаж, картината в същото време разкрива в своето съдържание и образно изразена чрез пейзажа темата за народния бит. Завършвайки шейсетте години и пътя на перестройката, той едновременно се превръща в приложение за бъдещото творчество на художника, макар и посветено най-вече на мотивите на горския пейзаж, но в същността на своята образност се доближава до същата здрава народна основа.
През 1867 г. художникът отново отива в легендарния Валаам. Шишкин заминава за Валаам заедно със седемнадесетгодишния Фьодор Василиев, за когото се грижи и преподава рисуване.
Епосът на руската гора, неизбежна и съществена принадлежност към руската природа, започва в творчеството на Шишкин по същество с картината "Сечене на гората" (1867).
За да определи "лицето" на пейзажа, Шишкин предпочита иглолистна гора, която е най-характерна за северните райони на Русия. Шишкин се стреми да изобрази гората по „научен начин“, за да може да се отгатнат видовете дървета. Но тази привидно протоколна фиксация съдържаше собствена поезия за безкрайната уникалност на живота на едно дърво. В „сечта на гората” се вижда от еластичната закръгленост на изрязания смърч, който сякаш е стройна антична колона, смачкана от варвари. Стройните борове от лявата страна на картината са тактично изрисувани със светлината на един умиращ ден. Любимият сюжетен план на художника с папрати, буйна трева, влажна земя, разкъсана от коренища, животно на преден план и мухоморка, контрастираща с тържествена и ехтяща гора - всичко това вдъхва усещане за екстаз от красотата на материалния живот на природата, енергията на растежа на гората. Композиционната конструкция на картината е лишена от статичност – вертикалите на гората се пресичат, изсечени по диагонал от поток, отсечени смърчове и наведени трепетлика и брези, растящи „диво“.
През лятото на 1868 г. Шишкин заминава за родината си, в Елабуга, за да получи благословията на баща си за сватба с Евгения Александровна Василиева, сестрата на художника.
През септември същата година Шишкин подава два пейзажа в Художествената академия, надявайки се да получи званието професор. Вместо това художникът беше въведен в поръчката, което очевидно беше раздразнено.
Темата за руската гора след изсичането на гората продължава и не пресъхва до края на живота на художника. През лятото на 1869 г. Шишкин работи върху няколко картини, подготвяйки се за академична изложба. Картината "Обяд. В покрайнините на Москва" беше извадена от общия ред. През септември-октомври 1869 г. е изложен на академична изложба и очевидно не е придобит. Затова Павел Третяков в писмо до художника го помоли да остави картината за него. Шишкин с благодарност се съгласи да го даде на колекцията за 300 рубли - сумата, предложена от Третяков.
В картината "Обяд. В околностите на Москва" прозвуча тема, която обхваща не само творчеството на Шишкин, но и значителна част от руската пейзажна живопис. Темата за благодарността, възприемането на живота като благо, което има имплицитен християнски източник. Идеята за доброто се превръща в един от централните проблеми на философията и изкуството през втората половина на 19 век. За него говори и Михаил Бакунин ("... няма зло, всичко е добро. За религиозен човек ... всичко е добро и красиво ..."
Започвайки от 1-ва пътуваща изложба, през всичките двадесет и пет години Шишкин участва в изложби със свои картини, които днес позволяват да се прецени еволюцията на умението на пейзажиста.
Произведенията на Шишкин показват как се разширяват творческите му задачи и как този истински художник-демократ иска да изрази в образите на руската природа най-добрите национални идеали и стремежи, за чието осъществяване се борят представители на цялата напреднала демократична култура по това време.
През лятото на 1871 г. Шишкин живее у дома. В началото на 1872 г. на конкурс, организиран от Дружеството за насърчаване на изкуствата в Санкт Петербург, Шишкин изпълнява картината „Мачтова гора във Вятска губерния”. Само името дава възможност тази творба да се свърже с природата на родния край, а времето на събиране на материала - с лятото на 1871 година.
Картината на Шишкин е придобита от П. М. Третяков и става част от неговата галерия. Крамской в писмо от 10 април 1872 г., уведомяващо Третяков за изпращането на картините, нарича картината на Шишкин „най-забележителното произведение на руската школа“. В писмо до Василиев за същата картина Крамской говори още по-ентусиазирано. „Той (тоест Шишкин) – пише Крамской – е написал добро нещо до такава степен, че, все още оставайки себе си, все още не е направил нищо равно на настоящето. Това е изключително характерно произведение на нашата пейзажна живопис. "
След като стана един от основателите на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, Шишкин се сприятелява с Константин Савицки, Иван Крамской, а по-късно, през 1870-те, с Архип Куинджи.
Творческият живот на Иван Шишкин в продължение на дълъг брой години (особено през 70-те години) премина пред Крамской. Обикновено от година на година и двамата художници се установяват заедно през годините, някъде сред природата на централна Русия. За мнозина, очевидно задължен на участието на Крамской, Шишкин открито го нарече художникът, оказал благотворно влияние върху него. Крамской, виждайки стабилния творчески растеж на пейзажиста от началото на 70-те години, особено се зарадва на успехите му в областта на цвета, подчертавайки, че тази победа е спечелена от него преди всичко в областта на етюда, тоест в пряката комуникация с природата.
През 1872 г. в писма до Василиев от близо до Луга (където Крамской и Шишкин живеят заедно), Крамской често пише за своите изследвания на скици. "Вместо да разсъждавам, ще ви кажа какво правим тук", пише той на Василиев на 20 август. "Първо, Шишкин става по-млад, тоест расте. Сериозно ... , и както ви писах , подобрява се в цвета си."
В същото време Крамской, с характерната му дълбочина и широта във възгледите си за изкуството, веднага усети здрава основа и силни странитворчеството на Шишкин и неговия огромен потенциал. Още през 1872 г., в писмо до Василиев Крамской, отбелязвайки със сериозна безпристрастност известно ограничение, присъщо на творчеството на Шишкин през онези години, той определя мястото и значението на този художник за руското изкуство: „...досега ... Шишкин е крайъгълен камък в развитието на руския пейзаж, той е човек - училище, но живо училище."
През април 1874 г. умира първата съпруга на Шишкин, Евгения Александровна (сестра на Фьодор Александрович Василиев), последвана от малкия си син. Под тежестта на личните преживявания Шишкин потъна за известно време, отдалечи се от Крамской и напусна работа. Той се установява в селото, отново се сприятелява със съученици от Московското училище по живопис и скулптура и Академията на изкуствата, които често пиеха с него. Мощната природа на Шишкин побеждава трудни емоционални преживявания и още през 1875 г., за 4-та пътуваща изложба, Шишкин успява да даде редица картини, една от които („Пролет в борова гора“) отново предизвиква възторжени похвали от Крамской.
През седемдесетте години Шишкин все повече се интересува от офорт. Особено близка му се оказва техниката на дълбокия печат, която му позволява да рисува свободно без физическо усилие – той може да запази свободния и жив начин на линейно-линейно рисуване. Докато много художници са използвали офорт, за да възпроизвеждат своите картини, за Шишкин изкуството на офорт се превръща в независима и важна област на творчеството. Стилистично близък до него картини, сочните щампи на художника се отличават с изразителността на фигуративната структура и удивителната финес на изпълнение.
Шишкин произвежда отпечатъци или на отделни листове, или в цели серии, които комбинира в албуми, които се радват на голям успех. Майсторът смело експериментира. Той не само зачеркна рисунката с игла, но и рисува върху дъската с боя, поставя нови сенки, понякога допълнително гравира готовото изображение, увеличава или отслабва интензитета на целия офорт или отделни места. Често той модифицира печатната форма със суха точка, рисувайки шаблон върху метална дъска дори след ецване и допълвайки изображението с нови детайли. Известни са голям брой пробни отпечатъци, направени от художника.
Вече един от ранните офорти на Шишкин "Поток в гората" (1870) свидетелства за здравината на професионалната основа на гравьора, зад която стои интензивно проучване и творческа работа. Натоварен, сложен по мотив, този офорт напомня онези рисунки с писалка и мастило, които Шишкин е изпълнявал през шейсетте години. Но в сравнение с тях, с цялото изтънченост на щрихите, той е лишен от всякаква сухота, в него се усеща повече красотата на очертаните линии, контрастите на светлината и сянката са по-богати.
В някои творби художникът постига висока поетична обобщеност, като запазва същата задълбоченост в предаването на детайлите. За седемдесетте такава картина е "Ръж" (1878).
На 9 март 1878 г. вратите на Дружеството за насърчаване на изкуствата са отворени. Тук по това време се помещава шестата изложба на пътуващите, която излага такива изключителни платна като "Протодякон" И. Е. Репин, "Пожарникар" и "Затворник" от Н. А. Ярошенко, "Среща на иконата" от К. А. Савицки, " Вечер в Украйна „А. Куинджи. И дори сред тях се открояваше пейзажът на Шишкин „Ръж”. Той не им отстъпваше по значимост на съдържанието и по ниво на изпълнение. Крамской каза на Репин: „Ще говоря в реда, в който (според мен) нещата са във вътрешното си достойнство на изложбата. Първото място заема Шишкина „Ръж”.
Картината е нарисувана след пътуването на художника в Елабуга през 1877 г. През целия си живот той постоянно идва в отечеството си, където сякаш черпи нови творчески сили. Мотивът, намерен у дома, уловен в една от скиците с молив с лаконичния авторски надпис: „Това”, е в основата на картината.
Самото име "Ръж" до известна степен изразява същността на изобразеното, където всичко е толкова мъдро просто и в същото време значимо. Това произведение неволно се свързва със стиховете на А. В. Колцов и Н. А. Некрасов - двама поети, които Шишкин особено обичаше.
Цялата ръж наоколо, като степ, жива,
Няма замъци, няма морета, няма планини.
Благодаря, скъпа страна,
За вашето лечебно пространство.
Така пише Некрасов след завръщането си от чужбина в стихотворението „Мълчание“.
Узряла ръж, изпълваща картината със златист оттенък, с шумолещи уши, люлеещи се от вятъра, безкрайно море се разля наоколо. Сякаш изпод краката на зрителя, полета пътека бяга напред, извиваща се и се крие зад стена от ръж. Мотивът на пътя, сякаш символизиращ трудния и скръбен път на хората сред художниците от обвинителната посока, придобива съвсем различен, радостен звук от Шишкин. Това е светъл, "гостоприемен" път, приканващ и примамващ в далечината.
Жизнеутвърждаващото творчество на Шишкин е в унисон с отношението на хората, които свързват със силата и богатството на природата идеята за „щастие, удовлетворение човешки живот". Ненапразно на една от скиците на художника откриваме следния запис: "Разширяване, пространство, земя. ръжена. Божията благодат. Руско богатство. „Тази по-късна авторова забележка разкрива същността на създадения образ.
Картината "Ръж" завършва през седемдесетте години на завоеванията на Шишкин, пейзажист от епичен склад. В контекста на руската пейзажна живопис от втората половина на 19-ти век, картината има значението на крайъгълно произведение, което най-добре изразява по това време пътя на странстващия пейзаж, в който специфичен национален образ на руската природа придобива особен социална значимост. Узрял в изкуството критичен реализъмпроблемът за утвърждаване на положителни идеали намира в този жанр най-пълното решение в картината "Ръж".
През седемдесетте години се наблюдава бърз процес на развитие на пейзажната живопис, обогатяването й с нови таланти. До Шишкин той излага на пет пътуващи изложби своите осем известни картиниА. И. Куинджи, развивайки напълно необичайна изобразителна система. Художествените образи, създадени от Шишкин и Куинджи, техните творчески методи, техники, както и учебната система по-късно, са рязко различни, което не уронва достойнството на всеки от тях. Докато Шишкин се характеризираше със спокойно съзерцание на природата в цялата обикновенност на нейното проявление, Куинджи се характеризираше с романтично възприятие, той беше привлечен главно от ефектите на осветлението и цветните контрасти, причинени от тях. Богатството на цветовете и смелите обобщения на формите му позволяват да постигне особена убедителност при решаването на сложния проблем за максимално приближаване на реалната сила на цвета в природата и определя декоративните елементи, присъщи на неговите произведения. При решаването на колористични задачи Шишкин беше по-нисък от Куинджи, но беше по-силен като чертожник. Характерно е, че Куинджи, който по правило изобразява природни явления, които не се поддават на дългосрочно изследване, се отказва от предварителни теренни проучвания, докато Шишкин ги смята за основен принцип на творческия процес.
Заедно с Куинджи в края на седемдесетте се изявява В. Д. Поленов, авторът на прекрасните пленерни жанрово-пейзажни картини „Московски двор” и „Бабината градина”. През 1879 г., след тригодишно прекъсване, за предпоследен път той излага два пейзажа на Саврасов, в чието творчество се очертават черти, предвещаващи предстоящия упадък. А на московската студентска изложба от 1879/80 г. се появява хубава лирическа картина на младия II Левитан, който е в класа на Саврасов, "Есенен ден. Соколники".
Всички тези произведения представляваха различни посоки в една и съща рамка на руския реалистичен пейзаж. Всеки от тях предизвика интереса на публиката. И все пак най-големият успех падна на съдбата на Шишкин, който в края на седемдесетте заема едно от най-видните места, ако не и основното, сред руските пейзажисти. През новото десетилетие, когато А. И. Куинджи и А. К. Саврасов спряха да излагат, а М. К. Клодт и Л. Л. Каменев не достигнаха такова художествено ниво като Шишкин, последният, заедно с V.D. школа по пейзаж. В неговия най-добрите произведенияреалистичен пейзажна живописсе издига до едно от най-високите стъпала.
През 80-те години Шишкин създава много картини, в чиито сюжети той все още се обръща главно към живота на руската гора, руските ливади и ниви, обаче, докосвайки такива мотиви като морския бряг на Балтийско море. Основните черти на неговото изкуство все още са запазени, но художникът в никакъв случай не остава неподвижен в творческите позиции, развити до края на седемдесетте години. Близо са платна като "Поток в гората (по склона") (1880), "Природен резерват. Борова гора" (1881), "Борова гора" (1885), "В боровата гора" (1887) и др. в характер на произведенията от предходните десетилетия. Те обаче се тълкуват с по-голяма живописна свобода. Най-добрите пейзажи на Шишкин от това време отразяват тенденциите, общи за руското изобразително изкуство, които той пречупва по свой начин. Художникът с ентусиазъм работи върху широкообхватни, епични по своята структура картини, прославящи необятността на родната земя. Сега още по-осезаемо е желанието му да предаде състоянието на природата, израза на образите, чистотата на палитрата. В много произведения, проследявайки цветовите и светлинните градации, той използва принципите на тоналната живопис.
Успехът в цвета е постигнат от Шишкин преди всичко и в най-голяма степен в скиците, в процеса на пряка комуникация с природата. Неслучайно приятелите на Шишкин, Пътуващите художници, намираха скиците му не по-малко интересни от картините, а понякога дори по-свежи и цветни. Междувременно, освен "Борове, озарени от слънцето" и богато изрисувания, изключително изразителен пейзаж "Дъбове. Вечер", много от отличните скици на Шишкин от най-добрия период от творчеството му почти не се споменават в литературата по история на изкуството. Те включват "Ъгъл от обрасла градина. Дренажна трева" (1884 г.), "Гора (Шметск близо до Нарва)", "На брега на Финския залив (Удриас близо до Нарва)" (и двете 1888 г.), "На пясъчен земя Мери- Хауи на финландски железопътна линия"(1889, 90?)," Млади борове на пясъчната скала. Мери-Хови на финландската железница "(1890) и редица други. Всички те се отличават с повишено усещане за формата и текстурата на предметите, фина градация на близките нюанси на цвета, свобода и разнообразие от техники на рисуване при запазване на строг, реалистично точен чертеж.ясно разкрива изследването на произведенията на Шишкин в инфрачервена светлина.
Многобройни скици на Шишкин, върху които той работи особено ентусиазирано по онова време творчески цъфтеж, свидетелстват за неговата чувствителност към тенденциите в развитието на руското изкуство през последните десетилетия на 19 век, когато нараства интересът към произведенията със скицичен характер като особена изобразителна форма.
През 1885 г. В. Д. Поленов излага на пътуваща изложба деветдесет и седем скици, донесени от пътуване на Изток. Шишкин за първи път се представя с група скици през 1880 г., показвайки дванадесет кримски пейзажа. През всички следващи години той многократно демонстрира скици, които третира като самостоятелно завършени произведения на изкуството... И какво показа Шишкин на своя лични изложбине картини, а скици, позволяват да се прецени колко фундаментално важна е тази област на художествена дейност за него.
Някои от скиците на Шишкин са придобити от П. М. Третяков малко след завършването им. Те включват пейзажа "Пчелин" (1882) със синьо облачно небе и красиво проектирана тъмна зеленина. Тя е много по-живописна в сравнение с картината с подобен мотив от 1876 г. "Пчелин в гората". Художникът приближи до зрителя кошерите и сламената барака, съкрати подробния разказ и постигна голям капацитет и цялост на художествения образ.
През осемдесетте и деветдесетте години художникът все повече се привлича от променящите се състояния на природата, бързо преминаващи моменти. Благодарение на интереса си към светло-въздушната среда, към цвета, той вече успява повече от преди в подобни работи. Пример за това е картината „Мъгливо утро” (1885), поетична по мотив и хармонична в живописта. Както често се случва с художника, мотивът, който го е завладял, варира в няколко творби. През 1888 г. Шишкин пише "Мъгла в борова гора" и в същото време, очевидно, скица "Остров Крестовски в мъглата", през 1889 г. - "Утро в борова гора" и "Мъгла", през 1890 г. - отново "Мъгла “ и накрая „Мъгливо утро” (пейзаж, изложен на двадесет и петата пътуваща изложба).
Сред всички творби на художника най-известна е картината "Утро в борова гора". Идеята е предложена на Шишкин от К. А. Савицки, но не е изключена възможността пейзажът от 1888 г. „Мъгла в борова гора“, написан по всяка вероятност като „Ветроломка“, след пътуване до Вологодските гори, да служи като тласъкът за появата на това платно. Очевидно „Мъгла в борова гора“, успешно изложена на пътуваща изложба в Москва (сега в частна колекция в Чехословакия), даде на Шишкин и Савицки взаимното желание да нарисуват подобен по мотив пейзаж, включително особена жанрова сцена с шегуващи се мечки. В крайна сметка лайтмотивът на известната картина от 1889 г. е именно мъглата в боровата гора. Съдейки по описанието на пейзажа в Чехо-Словакия, фонът му с участък от гъста гора наподобява далечна гледка към маслената скица на картината „Утро в борова гора“, принадлежаща на Държавната Третяковска галерия. И това още веднъж потвърждава възможността за връзката между двете картини. Очевидно според скицата на Шишкин (тоест, както са били замислени от пейзажиста), Савицки е нарисувал мечките в самата картина. Тези мечки, с някои разлики в стойката и броя (първоначално бяха две), се появяват във всички подготвителни скици и скици на Шишкин. И имаше много от тях. Само в Държавния руски музей се съхраняват седем скици с молив. Савицки направи мечките толкова добре, че дори подписа с Шишкин на снимката. Въпреки това П. М. Третяков, който я придоби, премахна подписа, като реши да одобри само авторството на Шишкин за тази картина. Наистина в него „от концепцията до изпълнението всичко говори за начина на рисуване, за творческия метод, характерен за Шишкин“.
Забавен жанров мотив, въведен в картината, до голяма степен допринесе за нейната популярност, но истинската стойност на творбата беше идеално изразеното състояние на природата. Това не е просто гъста борова гора, а е утро в гората с още неразпръсналата мъгла, с лесно розови върхове на огромни борове, студени сенки в гъсталаците. Усеща се дълбочината на дерето, пустинята. Наличието на семейство мечки, разположено на ръба на това дере, дава на зрителя усещане за отдалеченост и глухота на дивата гора.
В края на осемдесетте и деветдесетте години Шишкин се обръща към сравнително рядката тема за зимната безчувственост на природата и рисува голямата картина "Зима" (1890), поставяйки в нея трудната задача да предаде едва забележими рефлекси и почти монохромна живопис. Всичко е замръзнало и потопено в сянка. Само в дълбините слънчев лъч озари поляната, леко я оцвети в розов тон. Това прави снегът, който лежи в дебел слой върху земята, да изглежда още по-син по клоните на боровете. Само мощните стволове на огромни дървета, потъмняващи на фона му, и птица на клон носят усещане за живот.
И през деветдесетте години, в труден период за Асоциацията на пътуващите художествени изложби, белязан от кризисни явления в творчеството на много художници от по-старото поколение и възникнали разногласия между пътуващите, заплашващи краха на цялата организация, Шишкин остава с тези който остана верен на демократичните идеали на шейсетте години. Последовател на Крамской, твърд привърженик на образователната, идеологическата и художествена програма на Скитниците, който активно участва в нейното осъществяване при нейното изпълнение, той гордо пише през 1896 г.: И от тези плахи, но твърдо очертани стъпки, цял път и разработи се славен път, път, с който човек може да се гордее. Идеята, организацията, смисълът, целта и стремежите на Партньорството му създадоха почетно място, ако не и основното нещо в средата на руското изкуство.
В навечерието на 20-ти век, когато възникват различни тенденции и тенденции и има търсене на нови художествени стилове, форми и техники, Шишкин продължава уверено да следва избрания си път, създавайки реалистични, смислени и типични образи на руската природа . Картината "Корабна горичка" (1898) се превърна в достойно завършване на неговата цялостна и оригинална работа - платно, което е класическо по отношение на пълнотата и многостранността на художествения образ, съвършенството на композицията.
В основата на този пейзаж бяха скиците на природата, извършени от Шишкин в родните му гори Кама, където той намери своя идеал - синтез на хармония и величие. Но творбата олицетворява и най-дълбоките познания за руската природа, натрупани от майстора за почти половин век творчески живот. Версията на скица, съхранявана в Държавния руски музей, има авторски надпис: „Корабельная Афонасовская горичка край Елабуга“. Фактът, че художникът, създавайки картина, се основава на ярки, конкретни впечатления, й придава особена убедителност. В центъра са подчертани мощни стволове от вековни борове, осветени от слънцето. Плътните корони хвърлят сянка върху тях. В далечината – пропит с топла светлина, сякаш борното пространство привлича към себе си. Отрязвайки върховете на дърветата с рамка (техника, често срещана при Шишкин), той засилва впечатлението за огромността на дърветата, на които сякаш липсва място на платното. Великолепните стройни борове са дадени в цялата си пластична красота. Тяхната люспеста кора е боядисана с много цветове. Шишкин беше и остана докрай ненадминат ценител на дървото, художник, който нямаше съперници в изобразяването на иглолистна гора.
Както винаги, той бавно разказва за живота на тази гора в един хубав летен ден. Изумрудената трева и сивозелената млечка се спускат към плитък поток, минаващ по камъни и пясък. Живият плет, хвърлен над него, говори за близкото присъствие на човек. Две пърхащи жълти пеперуди над водата, зеленикави отблясъци в нея, леко синкави рефлекси от небето, плъзгащи се лилави сенки по стволовете носят трепереща радост от битието, без да нарушават впечатлението за мир, разлят в природата. Поляната вдясно е красиво боядисана с кафява трева от слънцето, суха почва и млади издънки, богати на цвят. Различни щрихи, които разкриват формата и текстурата, подчертават мекотата на тревата, пухкавостта на иглите и здравината на стволовете. Цветът е богато нюансиран. Изискано умение, уверената ръка на художника се усеща във всичко.
Картината "Корабна горичка" (най-голямата по размер в творчеството на Шишкин) е като че ли последното, окончателно изображение в създадения от него епос, символизиращ героичната руска сила. Изпълнението на такъв монументален план като тази творба свидетелства, че шейсет и шест годишният художник е в разцвет на творческите си сили, но именно там е прекъснат неговият път в изкуството. На 8 (20) март 1898 г. той умира в работилницата си при статив, върху който стои нова, току-що започнала картина „Горско царство”.
Заедно с група местни пътуващи - основатели и лидери на Партньорството - Шишкин извървя дълъг и славен път. Но във визуалните изкуства края на XIXвек се наблюдава различно подреждане на художествените сили от преди. Желанието за нови средства нараства в творчеството на младите художници. художествено изразяване, се засили търсенето на други творчески решения. Тогава в средата на някои от по-възрастните художници започва да се проявява ясна нетолерантност към онези представители на новото поколение, които се опитват да се отдалечат от установените традиции на скитниците. Някои по-възрастни Скитници виждаха в това отстъпление не естественото желание на младите да търсят нови решения, да продължават напред, а отстъпление от славните постижения на предишното поколение в неговата трудна борба с умиращия академизъм. В миналото те самите бяха новатори, сега не признаваха иновациите на талантливите младежи. Но възприемането от художниците от по-старото поколение за творчеството на младите е пробният камък, върху който се разкрива разбирането за пътищата на развитие на изкуството.
Шишкин, подобно на Репин, с когото през 1894 г. започва да преподава във Висшето художествено училище към Художествената академия, знае как да цени талантите. Показателно в случая е, че той е първият и най-добрият художникнаречен В. А. Серов - най-великият портретист, който направи неоценим принос за развитието на руския пейзаж, който намери нови фини средства за художествено изразяване в изобразяването на скромната руска природа.
Сред младите художници Шишкин се радваше на заслужено уважение, въпреки факта, че изповядваше различни естетически принципи, придържаше се към различни художествена система... Младите хора не можеха да не разпознаят в него най-дълбокия познавач и замислено изобразяване на руската природа, не можеха да не оценят високото му умение. Скиците, рисунките, офортите на Шишкин бяха онази визуална „жива школа“, за която Крамской говореше по едно време. Разбира се, самият Шишкин, неговият опит, знанията му, прякото му обучение с тях, беше същата школа за амбициозни художници.
Самият Шишкин в по-късните години, докато остава верен на своите принципи и маниера, развиван през годините, внимателно разглежда творбите на младите хора, опитва се да въведе нещо ново в собственото си творчество, въпреки факта, че в сложния, противоречив художествен живот от навечерието на 20-ти век той неизменно остава ярък представител на изкуството на критическия реализъм, изразител на демократичните идеали, носител на най-добрите традиции на странстващото движение.
Шишкин Иван Иванович умира на 20 март 1898 г. като истински художник - на работа.
„Ако картините на природата на нашата скъпа и скъпа Рус са ни скъпи“, пише В. М. Васнецов на Шишкин през 1896 г., „Ако искаме да намерим нашата истинска народни начинидо образа на нейния ясен, тих и душевен вид, то тези пътеки лежат и през вашите смолисти гори, пълни с тиха поезия. Корените ви са враснали толкова дълбоко и здраво в почвата на родното ви изкуство, че никой никога няма да ги изкорени оттам."
Днес творчеството на Иван Иванович Шишкин ни завладява с мъдростта на своя мироглед, лишен от поне някакъв намек за суетене и компромис.
Неговото новаторство е в стабилността, чистотата на традициите, в първичността и целостта на усещането за света на живата природа, в любовта и възхищението му към природата.
Не робско следване и копиране, а най-дълбокото проникване в душата на пейзажа, верните някога взети камертона на могъща песен - това е характерното за епичния грим на Шишкин.
