• Подготовка на оранжерията за зимата: почистване, обработка на земята, укрепване на рамката
• Най-добрите дизайнери за създаване на комикси
• Птица снегир: как изглежда и какво яде Какво обичат снегирите
• Изтеглете terraria 1.2.2 руската версия. Terraria v1.12801. Какво очаква в началото на Terraria
• LEGO City Undercover не се стартира, не работи, няма да се инсталира
• Ядлива захарна чаша
• Grand Theft Auto: San Andreas - известният компютърен шедьовър
• Майсторски клас по офорт по изкуство
• Маса в стил лофт от плочи
• Представяне на творческия проект "Изработване на шах маса"

Идеята за култура в съвременното общество е уникална. Той съчетава ежедневните представи за културата като процес на запознаване с ценностите, създадени от човечеството, за определени канони на поведение в обществото, както и коренно различни от обикновените разсъждения на изследователите за нея.

Последните още от древността се опитват да проумеят тайната на културата. За учените винаги е било очевидно, че културата е принципно несводима до външните си прояви на нормативния ред и още повече до реалностите на свободното време.

Днес броят на дефинициите на културата се измерва с четирицифрени цифри, което едновременно отразява както значимостта, така и изключителната сложност на разбирането на този феномен. Подобна статистика не формира толкова необходимостта от нови дефиниции, колкото ни задължава ясно да очертаем социалния фон, в който възникват. Исторически съзряващото човечество действа като такова. Всеки негов представител е същество, което за разлика от животните се чувства неудобно в естествената си среда и затова е принудено да се формира за социален животизкуствена среда, т.е. култура.

Последните десетилетия на миналото хилядолетие в много отношения радикално трансформираха глобалното общество. Културата беше двигателят на тази трансформация. Може би за първи път в човешката история универсалното влияние на културата се разпростира на практика върху цялото цивилизовано население. Именно това обстоятелство позволява на днешните културолози да заявят с увереност: „Там, където имаше общество, културата се превърна“ ( Г. Беркинг). Последното, в сравнение с предишните епохи, със сигурност се е променило, включвайки всички онези класически параметри, които са го оформили в продължение на две хилядолетия като интегрален и хармоничен механизъм. Същият културен универсализъм на съвременната епоха се промени до неузнаваемост.

Какви са контурите на това нова култураи какво носи това на индивида и обществото?

Феноменът на съвременната култура може доста успешно да бъде описан в две измерения: постиндустриално и постмодерно. Културата се развива в резултат на взаимодействието на тези два глобални подхода към трансформацията, както и към оценката на реалността. В същото време се оказва, че първият директно регулира начините, по които се формират съвременните социални и технологични реалности. Вторият създава и предава ценностите, които възникват в рамките на съвременната култура.

Постиндустриалното общество обикновено се тълкува като структура, основана на знанието. Какво обаче е знанието за съвременната култура? В постиндустриалните координати знанието е преди всичко информация, която има практическа стойност и служи за получаване на конкретни резултати. Такава пълна практичност е една от основните характеристики на съвременната култура.

Ролята на постиндустриалния вектор на еволюцията е все още по-силна от силата на постмодерността, при цялата им взаимно допълване, преди всичко защото в света, според уместния израз на Ж. Бодрияр, има все повече информация и все по-малко. смисъл.

Постиндустриалното общество като че ли задава „правилата на играта” за постмодерния манталитет в обективния и информационния свят, оформяйки формирането на последния в неговото ново качество. Влиянието на постмодерността се проявява по-скоро в начините за разбиране на постиндустриалната посока на социално развитие, отколкото в реалните възможности за стъпки за нейната промяна. Постмодерното светоусещане по-скоро се фокусира върху пасивното приемане на постиндустриалните процеси, отказвайки да се опитва да ги коригира както от отделните хора, така и от обществото като цяло.

Културата е неделима от историята. Самото „културно строителство” обаче преминава през различни етапи в своята еволюция. „Във всяка култура“, пише Н. А. Бердяев, „след разцвет и усъвършенстване творческите сили започват да изсъхват, духът се отстранява и угасва, а духът запада. Цялата посока на културата се променя. Тя е насочена към практическата реализация на силата, практическата организация на духа в посока на все по-голямото му разширяване над земната повърхност. Тази практическа организация на духа постепенно отдалечава културата от нейната същност, изравнявайки нейния духовен произход и превръщайки се в цивилизация.

Бердяев със сигурност е прав в твърдението си, че всички продукти на културата, включително и материалните, имат духовна основа. Когато културата бъде пусната в движение, тогава, израждайки се в цивилизация, тя неизбежно стига до етапа на кризисно развитие. Този етап никога не протича еволюционно. Деветата вълна от културни революции, разрушаващи системите на традиционните духовни ценности и превръщайки едно хармонично цяло в разнородни фрагменти от миналото, носи със себе си предвестник на нов културен смисъл.

В същото време обаче няма основания да се твърди, че културните иновации предполагат пълна забрава на традициите от миналото. По-скоро нов тип култура се формира чрез полемика с предходната, а след това чрез нейното възраждане в ново качество. Така Средновековието изгражда своя културен космос върху полемиката с античността, но последната в тази епоха се оказва не само обект на критика, но и основа на теоретичните конструкции на средновековната теология. Гласовете на съвременните културолози звучат още по-интригуващо, когато по отношение на сегашната епоха те заявяват, като по-специално Умберто Еко, че „Средновековието вече е започнало“. Така може да се твърди, че кризите в културата са фактор за актуализация на социалната памет на човечеството.

Още древните мъдреци са били в състояние да разберат, че културата е духовните връзки на обществото, извън които не е възможно нито човек, нито неговото формиране в историята и развитието в едно или друго общество. Той обединява хората в обществото и осигурява връзка между поколенията. Но какъв е механизмът за формиране на обществото чрез културата? Започвайки с Платон, изследователите от различни епохи отговарят на този въпрос по различни начини. Това обаче не попречи на съвременните изследователи да класифицират целия набор от утвърдени теоретични идеи за културата в четири основни области, като фиксират такива нива на това явление като:

- развитието и продължението на природата, или Божествения план;

- единството на ценностите, създадени от човечеството;

– натрупване и трансфер на социален опит;

- процесът на производство на начин на живот.

За целите на този преглед последните три представяния са най-значими. Именно те позволяват да се проследи процеса на преход от модерно към „постмодерно” – както учените сега го наричат ​​– общество. Източникът на тази трансформация е културата като начин за създаване на стилове на живот, което е невъзможно без натрупването и предаването на социалния опит от миналото. И въпреки че мислителите от почти всички епохи са усъвършенствали тази основна интерпретация на културата, нейната същност остава непроменена и означава социалната памет на поколенията, както и начините, нормите и ценностите на възприемането на света от човешката общност. .

Представеният набор от дефиниции до голяма степен обяснява защо днес, когато науката и технологиите демонстрират реалностите на информационния период, културата закъснява, възпроизвеждайки индустриални стандарти, основният от които е нейният масов характер. Няма да открием нищо изненадващо в това, ако си спомним, че начинът на живот на индустриалното общество все още се възпроизвежда в масов мащаб и ще е необходимо време, за да се натрупат нововъзникващите информационни реалности в ежедневието.

Парадокси масова култура

Формирането на феномена на масовото съзнание като единна форма на съществуване на много хора в социокултурното пространство на индустриалното общество беше улеснено от масовия характер на производството и потреблението, както и от урбанизацията. Масовизирането на обществото от своя страна изисква създаването на канал за предаване на социално и културно значима информация и семантичен „превод“, адаптирането на тази информация към езика на всекидневното разбиране, както и начин за контрол и манипулиране съзнанието на потребителя в интерес на производителя. В отговор на тази социокултурна потребност възниква масовата култура.

Усвояването на продуктите на масовата култура, за разлика от класическата култура, не изисква нито труд, нито специални познания. Ето как изследователите разглеждат съвременното общество като ново Средновековие или ново варварство на 21 век, в което има преход от текстова към екранна форма на предаване на информация и културни инварианти. Векторът на това движение се характеризира с еволюцията на триадата „ТВ + радио + вестник” в посока „компютър + телевизия + видео”. Това са основните постулати на негативните оценки на масовата култура, твърдо установени в съзнанието на интелектуалците.

Много по-рядко се възпроизвежда тезата за такава основна функция на масовата култура като развлекателната, базирана на разбирането, че за да възстанови нервно-психичните разходи, човешкото тяло наистина се нуждае от много по-силни рекреационни ефекти, отколкото при компенсиране на енергийните загуби от физически труд. Стресът на съвременното общество обективно допринася за търсенето на ефективни механизми за адаптиране към променящите се условия на околната среда. И в този смисъл феноменът масова култура се оказа много успешна социална иновация.

Ще се позова на личния опит от възприемането на Лас Вегас, първоначално натоварен с негативизъм относно масовата култура като цяло и стандартните й проявления в електронните медии. Американската реалност обаче ни принуди да се откажем от стереотипните предразсъдъци.

Лас Вегас предлага абсолютно егалитарен, но в същото време индивидуализиран, създаден от човека модел на празника на живота. Отдавна се смята, че 30% от тези, които идват тук, изобщо не играят. Те не търсят печалби в казиното, а усещането за почивка. И той е навсякъде: в удобството и комфорта на дизайнерските интериори на хотели (чиито зали са отворени за посещения от всеки и всеки), в ярките безплатни улични шоута, в разпродажбите на безкрайни търговски центрове. Дори летището в Лас Вегас е само на десет минути пеша от главната улица на града, която винаги е топла и слънчева.

Разбира се, този апотеоз на масовата култура са стоки на парче. Тази уникалност само потвърждава, че една иновативна идея във всяка сфера на човешкото съществуване винаги е оригинална и креативна, дори ако, както в този случай, е предназначена за реализация в масово потребителско общество. Въпросът за перспективите на последното също е много важен от гледна точка на еволюцията на съвременната култура.

Значителен принос за изследването на този проблем имат теоретиците на постиндустриалното информационно общество и преди всичко Е. Тофлър. В контекста на това разглеждане най-значими са две основни тези на американския футуролог. Първата се отнася до еволюцията на съвременното общество от индустрията на консумацията на храна към индустрията на усещанията, от материалното към психическото удовлетворение. Примерът с Лас Вегас, както и настоящият световен туристически бум са доста подходящи за илюстрация на тази теза. Както и забележката на Тофлър, че човешките усещания са най-краткотрайният, но и най-стабилният продукт. От гледна точка на развитието на личността този вектор може, от една страна, да се разглежда като положителен, тъй като е известно, че желанието за самореализация чрез покупки показва дезинтеграция на личността. Друга теза, напротив, показва, че преследването на усещания не винаги може да приеме социално приемливи форми. Тук изследователят илюстрира позицията си, като се позовава на добре познатия американски филм „Аферата Томас Краун”, чийто главен герой, човек с висок професионализъм и финансово благополучие, в свободното си време организира кражбата на картина от Метрополитън музей на изкуствата. Вероятно, даден примердава много красноречиво потвърждение, че преодоляването на етапа на масовата култура съвсем няма да означава постигане на пълна хармония в социокултурното взаимодействие на индивида и обществото.

Култура, технология, пазар

Културата днес е неотделима както от технологичните аспекти на организацията на обществото, така и от процесите на формиране на нови човешки ценностни ориентации. Първите включват:

– развитие на обслужващия и информационния сектор на икономиката, както и водещата му позиция по мащаб и значимост в производството;

– промяна на ресурсните приоритети в сравнение с индустриалното общество;

– високите технологии и мрежовите структури като основа за прогреса на обществото;

- иновативният характер на еволюцията на обществото: така че „ако на човечеството са били необходими 112 години, за да овладее фотографията и 56 години, за да организира широкото използване на телефонни комуникации, тогава съответните периоди за телевизията, транзистора и интегралната схема бяха 12,5 и 3 години". Иновациите днес се произвеждат съзнателно от обществото и културата и се явяват като своеобразен регулатор, един вид формиращ принцип на социокултурното развитие, ако не заменят изцяло традицията в това си качество, то най-малкото я доминират;

- рязка и изключително динамична промяна в структурата на заетостта, при която реалните социални групи се заменят с виртуални мрежи.

Нека отбележим и факта, че постиндустриалният свят значително разшири общността на интелектуалците, не без основание, включвайки днес не само сферата на академичната наука (в нейното глобално, и в никакъв случай само руско разбиране), но и водеща специалисти в дизайнерската и технологичната сфера, както и медийни идеолози, стратези в банкирането и финансите и мениджмънта. В основата на техния успех са творческите умения, тоест класическото отношение към новостта.

Именно креативността се превръща в една от важните характеристики на нов тип интелектуален работник и в същото време олицетворява нуждите на съвременното производство. Така „разумно работещият“ човек от индустриалната епоха, чийто образ се формира от ежедневната рутинна работа, обичайно осигуряваща съществуването му, в епохата информационни технологиикогато естеството на интелектуалния труд придобие творческа конотация, той се превръща в „играещ човек” с висок творчески потенциал.

Междувременно няма причина да вярваме, че това качество ще стане повсеместно за съвременната култура. За по-голямата част от населението идващата „цифрова ера“ се отличава с ясно изместване на акцента от творческа дейност към репродуктивна дейност и във всички клонове на човешкия труд: от най-алгоритмичните до науката и изкуството. Те се превръщат в същия вид производство като материалното производство. Както отбелязва В. С. Библер, „сътрудничеството на теоретична дейност, насочено към „диференциране – специализация – опростяване“ на отделни научни разработки и теоретични проблеми, води до производството на не уникален, а масов сериен резултат. Такъв резултат е все по-подходящ като стока и все по-малко може да служи като допълнителен провокатор и катализатор за творческа дейност.

Вече днес в развитите страни процесът на промяна на структурата на заетостта в промишлеността и сектора на услугите е в голям мащаб. В същото време броят на работните места за квалифицирани работници и обикновени инженери, т.нар. "синя яка". В същото време броят на работните места в сферата на неквалифицирания труд се увеличава. Примерът с автомобилната индустрия ярко илюстрира казаното. Така че, ако по-ранните автомобили са били сглобени на конвейера от квалифицирани работници, които са използвали добри инструментии машинни инструменти, които бяха ремонтирани и регулирани от инженери, разположени тук, сега колите се сглобяват от роботи. И те се контролират на ниво „включване-изключване“ от неквалифицирани работници, докато софтуерът за тези роботи е унифициран и произведен малка групаинтелектуалци с бели якички. При последните броят на работните места също се увеличава, макар и много по-бавно, отколкото при представителите на неквалифицирания труд.

Редица западни автори твърдят това средна класав индустриализираните страни ерозира и тенденцията - макар и далечна - е, че в бъдеще тя ще изчезне почти напълно. Ще има разделение на обществото на тесен кръг от интелектуалци и всички останали, които могат да извършват само най-простите умствени операции в професионален смисъл, което ще е напълно достатъчно за сигурно съществуване. Така, ако средната класа е възникнала, отчуждена от голямата собственост и власт, то в бъдеще нейното изчезване ще бъде инициирано от отчуждението от творчеството. Фактът, че тази тенденция може да се сбъдне, се доказва по-специално от настоящата структура на безработицата в Западна Европа и Съединените щати, където средната класа в момента изпитва най-големи затруднения на пазара на труда. Професионалните умения на много от нейните представители са само частично търсени - или изобщо не се търсят.

Съответно, с освобождаването на значителни групи от населението от сферата на труда и значителен брой безработни, човек се стреми да запълни формираните

вакуум на заетостта чрез потребителска активност. С какви ценности се утвърждава в него? Предишните ценности на рационалния „социален договор” се обявяват за архаични от съвременните медии, апелиращи не толкова към логиката, колкото към емоциите. Потреблението е обявено за сферата на свободния избор: „Ако в миналото субектът е бил в пълно подчинение на закона, Божествен или социален, то в съвременния свят той е заплашен да стане жертва на консуматорското общество, което от една страна ръка, манипулира го, а от друга страна, непрекъснато го тласка към надпреварата за нови и нови благословии”.

Междувременно духовните връзки на обществото не могат да останат здрави в условията на преобладаване на спектакъла над ценностните преценки и отхвърляне на присъщите на класическата култура опозиции напредък и регрес, високо и ниско, морално и неморално. Разбира се, необходим е контрол върху „лицето потребител”, който може да се упражнява или от общество, организирано на бюрократичен принцип, или от самоорганизирано общество. Последното, разбира се, е за предпочитане, въпреки че е много по-трудно за постигане, тъй като предполага локалност на управленските действия на различни нива на обществото. Но в условията на свлачищно нарастване на мрежовите структури и масовата култура, която вече се е вкоренила до средата на 20-ти век, човек може само да мечтае за това.

Откровено комерсиалната, постмодерната култура е провъзгласила време за сбъдване на желанията. Според Дельоз и Гуатари сферата на несъзнаваното (сферата на Желанието) е сферата на свободата и творчеството и човек не трябва да се стреми към установяване на контрол върху нея. Но точно това призова Фройд, основателят на психоанализата, въпреки че в същото време твърди, че културата като система от нормативни ценности оставя следи от рани върху човешката психика.

Човекът стана такъв не само благодарение на биологичния фактор – еволюцията на мозъка, но и чрез такъв елемент на социалност като система от забрани (табута). Вседозволеността е неприемлива и за човек от съвременната култура, чиито желания, поне донякъде, трябва да се регулират от разума, а не от пристрастни медии. Междувременно последното „все повече сме пълни с кратки модулни проблясъци от информация – реклама, команди, теории, откъси от новини, някои изрязани, съкратени парчета, които не се вписват в предишните ни умствени клетки“ .

Именно към тази културна нестабилност той е принуден да се адаптира съвременен човек. Един от нейните символи преди точно 50 години, през 1959 г., е куклата Барби. За първи път беше предложено да се разделим със старите, често от няколко поколения кукли, в името на сменяема стандартна пластмасова играчка. Еднократността, модулността и непрекъснатата промяна са дошли в света, придружавайки човека през целия му живот. Сега, на първо място, от него се изисква да се адаптира към постоянните промени в обществото и културата, към „вечното настояще“ ( М. Кастелс).

Задачите с такава сложност, може би, все още не са били изправени от човечеството от самото му създаване. В края на краищата инертното мнозинство, водено от творческото малцинство, във всички епохи прави своя избор на начин на живот, както и на ценности пасивно и зависимо.

Още в началото на 20-ти век Н. А. Бердяев съвсем основателно твърди, че масите не обичат свободата и се страхуват от нея. Междувременно само интелектуалците се възхищават от това през цялото време. В края на второто хилядолетие тя най-накрая беше представена - преди всичко благодарение на средствата за масова информация - на човечеството, което не очакваше такъв дар. Оказа се лице в лице със свободата в сферата на икономиката, политиката, морала, изкуството. В същото време само няколко от онези, които със силата на творческата мисъл успяха да проследят случващото се сякаш отвън, горчиво заявиха, че придобитата „свобода от” не предполага „задължения преди”. Нещо повече, сега за първи път в историята на човечеството културата като начин за създаване на начин на живот „се оформя от електронни медии, фокусирани върху максимизиране на печалбите. Никога преди обществото не е позволявало на търговския пазар почти изцяло да определя своите ценности и модели за подражание."

В резултат на това само за четири десетилетия интелектуалният елит стигна по чисто емпиричен начин да разбере, че за разлика от културата на индустриалната реалност, проблемът на съвременната култура изобщо не е „може ли човек да издържи на строгата регулация и стандартизация на живота... Проблемът е в това дали той може да издържи свободата."

Така че свободата е извън контрол. Освен това обществото и културата излязоха извън контрол. Значението на съвременната културна автономия в значителна степенсъщо така отразява сравнително скорошния термин „индустрия

култура“, което означава както прякото въздействие на технологичните иновации върху световната култура, така и всякакви търговски начинания, които използват креативност. Това се отнася за всички традиционни изкуства и широк обхватвсякаква дейност, свързана с дизайн, мода, аудио, видео, филмова продукция, мултимедия и други неща - до производството на компютърни програми.

В същото време се наблюдава широко включване на различни сфери на културата, като икономика, политика, образование, наука, изкуство, в електронното пространство на комуникационната мрежа в Интернет. Последица от това от своя страна е виртуализацията както на процесите на дейност в тези области на културата, така и на нейните продукти. В резултат на това границата между реалното и въображаемото става все по-подвижна в съзнанието на субекта. Откриването на тези процеси в съвременната социокултурна реалност прави очевидна виртуализацията на културата, която се осъществява в момента.

Освен това, в съответствие със съвременните компютърни технологии и възможностите, които те предоставят, терминът „виртуална реалност” е получил най-широко използване и широк резонанс в съвременната култура. С развитието на компютърните мрежи и глобалното разпространение на Интернет този термин се прилага и към електронната комуникационна среда на взаимодействия в рамките на един конгломерат от мрежи.

Всъщност, както се прогнозира още през 60-70-те години. миналия век, М. Маклуън, електронните средства за комуникация се превръщат в нервната система на човечеството. И ако се обърнем към конкретно разглеждане на различни области на културата, ще открием, че всички те задължително присъстват в мрежовата виртуална реалност. В много отношения, като запазват традиционните форми на производствено взаимодействие, те ги превеждат в интерактивен режим.

И така, в днешната икономика има такива явления като електронен пазар, електронна търговия, виртуален продукт, виртуално производство, виртуална фабрика, виртуална банка и, разбира се, виртуални организации (предприятие, корпорация) като цяло. Първоначално виртуалната сфера на икономиката се формира като „втора икономика”, възпроизвеждаща в отразени парични форми процесите и отношенията, които съществуват в реалния сектор. След това обаче той започна да се превръща от „втори“ към „първи“, определяйки глобалното господство на финансовия спекулативен капитал над производствения капитал, с всички последствия, които сега са добре известни.

Политиката днес използва глобалната информационна мрежа като средство и среда за своята дейност. Почти всички политически действия се придружават от създаване на специализирани сървъри и уеб страници, чрез които се формира имиджа на политик, се провежда кампания, осъществява се комуникация с поддръжници и т.н. Чрез мрежата е възможно да се получават консултации , както и да кандидатстват за информация до различни държавни политически структури.

Висшето образование е представено онлайн от виртуални университети дистанционно обучение; информационни уебсайтове на реални образователни структури, виртуални конференции, организирани от научни и образователни общности; образователни портали, бази данни на виртуални електронни библиотеки.

Изкуството присъства във киберпространството в цялата широта на неговите проявления: виртуални музеи, виртуални галерии, виртуални работилници. Освен това с формирането на мултимедийната среда на Интернет възниква един вид интерактивно интернет изкуство и се появява мрежова литература.

Така виртуализацията на културата в аспект на информационните технологии се осъществява като вид потапяне в единна електронна виртуална среда, която формира нова културна реалност, инициирана от появата на персонален компютър и формирането на компютърни мрежи.

Според известния представител на постмодерната мисъл Ж. Бодрияр днешният ни живот е непрекъсната циркулация на знаци. Този процес включва случилото се в света (признаци на новини), впечатлението, което човек иска да направи на другите (признаци за себе си), позицията на индивида в обществото (признаци на статус и уважение), функционалното натоварване на инфраструктурна среда (архитектурни и интериорни знаци), съществуващи естетически предпочитания (постери, сервиране, реклама, дизайн) и др. Въпреки това, ако по-рано табелите, преди всичко, сочеха към реалността, скрита зад тях, днес има обвиващи знаци, които само симулирайте и по-скоро скрийте същността, отколкото да дадете реална картина за нея.

Структурната единица, която доминира в съвременната култура, според Ж. Бодрияр, се превръща в „симулакрум”, тоест в псевдо-нещо, което заменя „агонизиращата реалност” чрез симулация. В резултат на това с царуването на изкуствеността изчезва разграничението между реално и нереално, автентично и неавтентично, между истинско и фалшиво. А съвременната култура по този начин се явява като вид виртуална система, където истинската социокултурна реалност се заменя със симулация – хиперреалност.

Така че, ако в сферата на икономиката основните характеристики преди бяха производителността и платежоспособността, а основното беше създаването на стоки, тоест неща, чието обективно свойство е добро, днес всичко се промени. Производството на стоки не причинява повече сложност, основното сега е да го направите привлекателно в очите на купувача и да го продадете. И съответно не се произвежда толкова нещо, колкото изображение (моден стил, увереност, сила, привлекателност, почтеност). Реалният икономически процес, тоест производството на стойност, напуска проектантските бюра и поточните линии и се премества в маркетингови отдели, рекламни и PR агенции, медийни студия и т. н. Образът на вещта в рекламното послание икономически надделява над вещта. себе си.

Нека разгледаме тези процеси на конкретен пример. Една от най-ярките илюстрации на случващото се е динамиката на пазара на мобилни комуникации. Сега вниманието на производителите и търговците е приковано не толкова към основната функция на мобилния телефон - осигуряване на комуникация, а към неговия дизайн, декорация на корпуса и наличието на маса от второстепенни функции. Освен това рекламата насърчава такъв стил на потребителско поведение като непрекъсната смяна на моделите, успешно промотиращи нови допълнителни функции на пазара. мобилни телефони, всъщност забравяйки за основния.

В сферата на политиката борбите за власт се провеждат все по-често под формата на телевизионни дебати и реклами. Клипът, рейтингът, имиджмейкърите, прессекретарите и "звездите" от шоубизнеса, набрани за периода на политически кампании, изтласкаха партийните функционери. Властта става до голяма степен функция на политическия образ. Политическият процес напусна заседанията на кабинетите на функционерите, а самата политика сега се провежда предимно в телевизионни студия и на концертни места. Партиите, възникнали първоначално, за да представляват класови, етнически, конфесионални, регионални интереси, се превърнаха в "знаци" - емблеми и рекламни лозунги, които традиционно привличат електората чрез ефективни политически технологии.

Симулират се основните компоненти на художествените практики – произведението, стилът, естетическата преценка, както и самото произведение на изкуството. Основната основна техника на последното е цитирането. В същото време публиката не търси новост и оригинална интерпретация в изкуството. вечни проблемибитие, но търси „следи“ – разпознаваеми препратки към произведения и стилове от учебници. Създаването на произведение се превръща в „проект”, в комплекс от PR действия, при които се губят разликите между рекламата и художествените практики в традиционния смисъл.

Един от последните примери за такава естетика е публикуването на романа на американския автор Дан Браун „Кодът на Да Винчи“, неговата адаптация и полемиката около него. В този проект публиката по целия свят откри пълна гама от постмодерни естетически изследвания: от разпознаваеми библейски герои, традиционния детективски жанр, до до голяма степен рекламни скандали около отдаването под наем на едноименния филм.

Освен това читателите на романа го използват и като популярен пътеводител за обиколки на Рим и Лувъра. Така че историята на „вечния град” се свежда до илюстрация на мода детективска история, и богатството на Лувъра към трите шедьоври, посочени в Кодът на Да Винчи: Джоконда, Венера Милосска и Нике от Самотраки. Така не само реалностите на нашето време, но и наследството от отминали епохи се превръщат в „знаци-опаковки за бонбони“.

„Всеки нормален човек, според Г. Честъртън, има период, когато предпочита художествената литература. Измислица към факта, защото фактът е това, което той дължи на света, докато фикцията е това, което светът дължи на него. Анализът на представените сфери на културата илюстрира симулацията на социокултурни практики, осъществявана чрез информационни и рекламни технологии, както и превръщането на културата в пазарна стока.

Горното социокултурно обединение и примитивизация превръщат културата в цивилизация почти навсякъде. В същото време „културите не получават импулс за саморазкриване, а се изравняват, страните не се развиват съвместно, сътрудничат, а се обединяват. Навсякъде обличат едно и също нещо, ядат, пият, пеят, навсякъде Дисниленд и Макдоналдс. В тази връзка въпросът за запазването на многообразието на културите и тяхното равенство става изключително важен за човечеството. Може би именно този елемент от стандартния модел на културата е най-търсен днес и отбелязва, че всяка от съществуващите на Земята култури е ценна сама по себе си, оригинална и уникална. Сега този подход е в основата на мултикултурализма.

Теория и практика на мултикултурализма

В сравнение с такива елементи на класическия модел на културата като постулатите за цивилизационна трансформация и взаимосвързаност с исторически процес, идеята за равенство на културите, преодолявайки етапите на различни културни „центризми“, се появява много по-късно. Междувременно днес именно тя е обединила в методологическа, а в бъдеще и в прогностична схема, такъв модерен образ на културния процес, който се описва от диадата „постиндустриализъм - постмодернизъм“.

Идеите за културна толерантност и мултикултурализъм като особена практика и политика на безконфликтно съжителство в едно национално-държавно пространство на множество разнообразни културни групи набират все повече привърженици.

Мултикултурализмът предлага интегриране на култури без тяхното сливане. Опитите за провеждане на стратегия за асимилация в многоетническа среда почти навсякъде доведоха със себе си маса от добре известни негативни резултати. Освен това националните култури сега са под натиск както от възникващата глобална култура, така и от възраждащите се местни и етнически култури, които преди са били доминирани от национални култури. При което глобална културапостулира хомогенност, докато местните култури, напротив, абсолютизират автономията.

Няма съмнение, че както толерантността, така и диалогът в контекста на взаимодействието на културата на мнозинството с културите, въведени отвън, трябва да бъдат насърчавани по всякакъв начин. Малко вероятно е обаче „ерата на толерантността“ изведнъж да премахне всички противоречия, които „ерата на плурализма“ вече е натрупала. В крайна сметка дори културата на мнозинството днес е под заплахата от обединение в контекста на реалностите на постмодерния светоглед. В днешно време класическата култура е подложена на толкова огромен натиск от електронни мрежови структури, че самата тя трябва да търси някаква опора, за да не загуби своята оригиналност, натрупана през вековете. Освен това толерантността колективизира субекта, изравнявайки способността му да прави индивидуален избор и да определя собствената си идентичност.

Малко вероятно е мултикултурният мироглед да се разглежда като универсално лекарство за всички културни злини на нашето време. Последните днес се явяват преди всичко като загуба на индивидуална идентичност и потапяне в океана на масовото потребление.

Имплицитно, мултикултурна стратегия може да допринесе за запазването на оригиналните народни култури. Както знаете, културата на съвременната епоха се състои от три нива: елитни („високи”), масови („ниски жанрове”) и фолклорни компоненти. И най-трудната съдба е подготвена за съвременната постмодерна култура именно от нейния елитен компонент и класическото наследство от предишни епохи. Постмодернизмът обявява последното в никакъв случай за универсално и недвусмислено позитивно, излагайки претенциите на класическата култура на интерпретации на истините от последна инстанция.

Произхождащ от авангарда, постмодернизмът в същото време се противопоставя на тази тенденция. Ако естетиката на авангарда беше насочена към изключването и унищожаването на образци на класическото изкуство, то постмодернизмът, напротив, не изключва класиката, а безкрайно апелира към нея, иронично изграждайки образите и формите на класическите произведения в неговите писания.

Оттук и премахването на опозицията между масата и елитно изкуство: постмодерното се обръща към всички, съчетавайки, от една страна, темите и техниките на популярната масова култура, а от друга, пародийното осмисляне и ироничното тълкуване на сюжети и техники на предишното изкуство. Така той става търсен както от масите, така и от интелектуалния елит.

Основният проблем на съвременната култура преди всичко не е естетически, а социален. Проявява се като невъзможност за изграждане на ефективно взаимодействие между нагласите на потребителския индивидуализъм и социално значимите ценности. И само чрез рационално осъзнаване на заплахите за културата от съвременното общество лежи пътят за запазване на плодовете на Просвещението в противовес на хаоса на Консумацията. В същото време, честно казано, трябва да се отбележи: дори Плутарх каза, че това е излишното, което ни прави щастливи, а не това, от което се нуждаем.

В съвременната култура обаче постиндустриализмът с неговото технологично доминиращо общество, което не само е изградено върху иновациите, но и насърчава образованието през целия живот, включително като форма на свободното време, действа като противовес на постмодернизма. Но именно това, - нека цитираме древния мъдрец Диоген, - "сдържа младите мъже, утешава възрастните, обогатява бедните, украсява богатите". Така в бъдеще на всемогъществото на Потреблението може да се противопостави образователният рационализъм на постиндустриалния световен ред, без който обществото няма да оцелее. И накрая, съвременната култура все още не е предопределена да се превърне в „ново средновековие“ и защото човешката история, за щастие, се развива не в кръг, а по спирала. И в това се крие както най-висшата мъдрост, така и надеждата.

Библейският В.С.За културата на мислене на теоретика на Новото време // Наука и история на културата. Ростов н. /Д. , 1973. С. 158.

А. Турен. Способни ли сме да живеем заедно? Равни и различни // Нова технократична вълна на Запад. М., 1999. С. 469.

Л. Туроу. Бъдещето на капитализма // Нова постиндустриална вълна на Запад. М., 1999. С. 217–218.

Пчелинцев О.С.. Проблеми на формирането на икономическата система за устойчиво развитие // Икономическа наука съвременна Русия, 2001, бр. 4. С. 7.

Въведение 3

1. Общи тенденции и особености на развитието на съвременната култура 5

2. Особености на културния процес в съвременна Русия. 10

Литература 15

Въведение

Съвременната руска култура изисква дълбоко и многостранно разглеждане. От една страна, докосвайки пряко руската култура от минали векове в смисъл поне на обикновен хронологичен „квартал“, съвременната култура е тясно свързана с натрупания културен опит, дори ако външно го отрича или си играе с него. От друга страна, като част от световната култура, съвременната култура на Русия поглъща, обработва, трансформира тенденциите, свързани с развитието на културата като цяло. Следователно, за да се разбере съвременната култура на Русия, е необходимо да се обърнем както към руската култура от предишни епохи, така и към световната култура като цяло, към общите тенденции в културното развитие на съвременността.

Може също да се отбележи, че проблемите на културата днес са от първостепенно значение и защото културата е мощен фактор в социалното развитие. "Проникване" във всички аспекти на човешкия живот - от основите на материалното производство и човешките нужди до най-големите проявления човешки дух, културата играе все по-важна роля в решаването на програмните цели на социалното движение, което включва и формирането и укрепването на гражданското общество, и разкриването на творческите способности на личността, и изграждането на правова държава. Културата засяга всички сфери на социалния и индивидуалния живот - работа, живот, свободно време, сферата на мислене и т.н., начина на живот на обществото и личността. Културата придобива социално влияние преди всичко като необходим аспект от дейността на социална личност, която по силата на своята природа включва организирането на съвместни дейности на хората и следователно нейното регулиране чрез определени правила, натрупани в знак и символни системи, традиции и др.

По радикален начин въпросите за развитието на културата се поставят в наше време именно защото тези въпроси са поставени от самия живот на нашето общество, насоките за едно качествено ново състояние на него водят до рязка повратна точка в разбирането на традиционалистката. и иновативните тенденции в социалното развитие. Те изискват, от една страна, дълбоко развитие културно наследство, разширяване на обмена на истински културни ценности между народите, а от друга страна, способността да се надхвърли обичайните, но вече остарели идеи, да се преодолеят редица реакционни традиции, формирани и имплантирани в продължение на векове, непрекъснато проявяващи се себе си в умовете, дейностите и поведението на хората. При решаването на тези въпроси значителна роля играят знанията и адекватното разбиране на съвременната култура на Русия като част от световната култура.

Съвременният свят е направил значителни промени в човешкото съзнание – човешкият поглед е обърнат към пределите на живота, който не е ограничен в съзнанието от датите на раждане и смърт. Наблюдава се тенденция към осъзнаване на себе си в контекста на историческото време, в ориентация както към своите исторически и културни корени, така и към бъдещето, което се разглежда преди всичко като процес на разширяване на международните отношения, включващ всички страни по света в глобалното културно-исторически процес. Така значителните преди всичко социални промени допълнително потвърждават важността, от една страна, на въпросите на културната идентичност, а от друга страна на въпросите на междукултурното взаимодействие.

1. Общи тенденции и особености на развитието на съвременната култура

Един от най-важните проблеми за съвременната култура е проблемът с традициите и иновациите в културното пространство. Стабилната страна на културата, културната традиция, благодарение на която натрупването и предаването на човешкия опит в историята, дава възможност на новите поколения да актуализират предишния опит, разчитайки на създаденото от предишни поколения. В традиционните общества усвояването на културата става чрез възпроизвеждане на модели, с възможност за малки вариации в рамките на традицията. Традицията в този случай е основата за функционирането на културата, което значително усложнява творчеството в смисъл на иновация. Всъщност най-„творческият“ процес на традиционната култура в нашето разбиране, парадоксално, е самото формиране на личността като субект на културата, като набор от канонични стереотипни програми (обичаи, ритуали). Трансформацията на самите тези канони е доста бавна. Такива са културата на първобитното общество и по-късно традиционната култура. При определени условия стабилността на културната традиция може да се отдаде на необходимостта от стабилност на човешкия колектив за неговото оцеляване. Въпреки това, от друга страна, динамизмът на културата не означава отхвърляне на културни традицииизобщо. Едва ли е възможно да има култура без традиции. Културните традиции като историческа памет са задължително условие не само за съществуването, но и за развитието на културата, дори и да има голям творчески (и същевременно отрицателен по отношение на традицията) потенциал. Като жив пример могат да се посочат културните трансформации на Русия след Октомврийската революция, когато опитите за пълно отричане и унищожаване на предишната култура в много случаи доведоха до непоправими загуби в тази област.

По този начин, ако може да се говори за реакционни и прогресивни тенденции в културата, то, от друга страна, едва ли е възможно да си представим създаването на култура „от нулата“, като напълно се отхвърля предишната култура, традиция. Въпросът за традициите в културата и отношението към културното наследство засяга не само опазването, но и развитието на културата, тоест културното творчество. В последното универсалното органично се слива с уникалното: всяка културна ценност е уникална, независимо дали е произведение на изкуството, изобретение и т.н. В този смисъл репликацията в една или друга форма на вече известното, вече създадено по-рано - е разпространение, а не създаване на култура. Необходимостта от разпространение на културата изглежда не се нуждае от доказателство. Творчеството на културата, като източник на иновации, е въвлечено в противоречивия процес на културно развитие, който отразява широк спектър от понякога противоположни и противоположни тенденции на дадена историческа епоха.

На пръв поглед културата, погледнато от гледна точка на съдържанието, се разделя на различни области: обичаи и обичаи, език и писменост, естество на облеклото, населени места, работа, образование, икономика, същност на армията, общество. -политическа структура, съдебно производство, наука, техника., изкуство, религия, всички форми на проявление на "духа" на народа. В този смисъл историята на културата придобива първостепенно значение за разбирането на нивото на развитие на културата.

Ако говорим за самата съвременна култура, тогава тя е въплътена в огромно разнообразие от създадени материални и духовни явления. Това са и нови средства на труда, и нови хранителни продукти, и нови елементи от материалната инфраструктура на ежедневието, производството и нови научни идеи, идеологически концепции, религиозни вярвания, морални идеали и регулатори, произведения на всички видове изкуство и т.н. В същото време сферата на съвременната култура при по-внимателно разглеждане е хетерогенна, тъй като всяка от съставящите я култури има общи граници, както географски, така и хронологични, с други култури и епохи. Културната идентичност на всеки народ е неделима от културната идентичност на други народи и всички ние се подчиняваме на законите на културната комуникация. Така съвременната култура е съвкупност от оригинални култури, които са в диалог и взаимодействие помежду си, а диалогът и взаимодействието вървят не само по оста на настоящето, но и по оста „минало-бъдеще“.

Но от друга страна, културата е не само съвкупност от много култури, но и световна култура, единен културен поток от Вавилон до наши дни, от Изток на Запад и от Запад на Изток. И на първо място, във връзка със световната култура, възниква въпросът за нейните по-нататъшни съдби - какво се наблюдава в съвременната култура (разцветът на науката, технологиите, информационните технологии, регионално организираната икономика; и, от друга страна, триумфът на западните ценности - идеалите за успех, разделение на властите, лична свобода и т.н.) - разцветът на човешката култура като цяло или обратното, нейният "упадък".

От ХХ век разграничението между понятията култура и цивилизация става характерно - културата продължава да носи положително значение, а цивилизацията получава неутрална оценка, а понякога дори пряко отрицателно значение. Цивилизацията като синоним материална култура, тъй като достатъчно високо ниво на овладяване на силите на природата, разбира се, носи мощен заряд технически прогреси допринася за постигането на изобилие от материално богатство. Концепцията за цивилизация най-често се свързва с неутралното по отношение на стойността развитие на технологиите, които могат да се използват за най-различни цели, докато концепцията за култура, напротив, се е доближила максимално до концепцията за духовен прогрес . Отрицателните качества на цивилизацията обикновено включват склонността й към стандартизиране на мисленето, ориентацията към абсолютна вярност към общоприетите истини, присъщата й ниска оценка за самостоятелност и оригиналност на индивидуалното мислене, които се възприемат като „обществена опасност“. Ако културата от тази гледна точка формира съвършена личност, тогава цивилизацията формира идеален спазващ закона член на обществото, доволен от предоставените му предимства. Цивилизацията все повече се разбира като синоним на урбанизацията, струпването, тиранията на машините, като източник на дехуманизация на света. Наистина, колкото и дълбоко да прониква човешкият ум в мистериите на света, духовен святсамият човек остава до голяма степен загадка. Цивилизацията и науката сами по себе си не могат да осигурят духовен прогрес, културата е необходима тук като съвкупността от цялото духовно образование и възпитание, което включва целия спектър от интелектуални, морални и естетически постижения на човечеството.

В общия случай за съвременната, предимно световна култура, се предлагат два начина за разрешаване на кризисната ситуация. Ако, от една страна, се предполага, че разрешаването на кризисните тенденции на културата върви по пътя на традиционните западни идеали – строга наука, всеобщо образование, разумна организация на живота, производството, съзнателен подход към всички явления на света, промяна на насоките за развитие на науката и технологиите, т.е. увеличаване на ролята за духовно и морално усъвършенстване на човек, както и подобряване на материалното му състояние, то вторият начин за разрешаване на кризисни явления включва завръщането на човешката раса или към различни модификации на религиозната култура или към форми на живот, по-„естествени“ за човека и живота – с ограничени здравословни потребности, чувство за единство с природата и пространството, форми на човешко същество, освободени от силата на технологиите.

Философите от настоящето и близкото минало заемат една или друга позиция по отношение на технологиите, като правило те свързват технологията (разбирана доста широко) с кризата на културата и цивилизацията. Взаимодействието на технологиите и съвременната култура е един от ключовите въпроси, които трябва да разгледаме тук. Ако ролята на технологията в културата е до голяма степен изяснена в произведенията на Хайдегер, Ясперс, Фром, то проблемът за хуманизирането на технологията остава един от най-важните нерешени проблеми за цялото човечество.

Един от най-интересните моменти в развитието на съвременната култура е формирането на нов образ на самата култура. Ако традиционният образ на световната култура се свързва преди всичко с идеите за историческа и органична цялост, то новият образ на културата все повече се свързва, от една страна, с идеи от космически мащаб, а от друга страна, с идеята на универсална етична парадигма. Трябва също да се отбележи формирането на нов тип културно взаимодействие, изразено преди всичко в отхвърлянето на опростени рационални схеми за решаване на културни проблеми. Способността за разбиране на чужди култури и гледни точки става все по-важна. критичен анализсобствени действия, признаване на чужда културна идентичност и чужда истина, способност за включването им в своята позиция и признаване на легитимността на съществуването на много истини, способност за изграждане на диалогични взаимоотношения и компромис. Тази логика на културното общуване предполага съответни принципи на действие.

2. Особености на културния процес в съвременна Русия.

Началото на 90-те години на миналия век се характеризира с ускорено разпадане на единната култура на СССР в отделни национални култури, за които не само ценностите са неприемливи обща култураСССР, но и културните традиции един на друг. Рязкото противопоставяне на различни национални култури доведе до нарастване на културното напрежение и до разпадането на единно социокултурно пространство.

Културата на съвременна Русия, органично свързана с предишните периоди от историята на страната, се озова в напълно нова политическа и икономическа ситуация, която коренно промени много неща, преди всичко връзката между културата и властта. Държавата е престанала да диктува изискванията си към културата и културата е загубила гарантиран клиент.

Тъй като общото ядро ​​на културния живот е изчезнало като централизирана система на управление и единна културна политика, определянето на пътища за по-нататъшно културно развитие се превърна в дело на самото общество и в обект на остри разногласия. Обхватът на търсения е изключително широк – от следване на западни модели до апология за изолационизма. Липсата на обединяваща културна идея се възприема от част от обществото като проява на дълбока криза, в която се намира руската култура в края на 20 век. Други виждат културния плурализъм като естествена норма на цивилизованото общество.

Ако, от една страна, премахването на идеологическите бариери създава благоприятни възможности за развитие на духовната култура, то, от друга страна, преживяната от страната икономическа криза, трудният преход към пазарни отношения, увеличават опасността от комерсиализация на културата, загубата на национални характеристики в хода на по-нататъшното й развитие. Като цяло духовната сфера преживя остра криза в средата на 90-те години. Стремежът да се насочи страната към пазарно развитие доведе до невъзможност за съществуването на отделни области на културата, обективно нуждаещи се от държавна подкрепа. поддържа.
В същото време разделението между елитните и масовите форми на културата, между младежката среда и по-старото поколение продължи да се задълбочава. Всички тези процеси се развиват на фона на бързото и рязко увеличаване на неравномерния достъп до потреблението не само на материални, но и на културни блага.

Поради посочените по-горе причини първото място в културата започват да заемат масмедиите, наречени „четвъртата власт”.
В съвременен национална култураПо странен начин се съчетават несъвместими ценности и ориентации: колективизъм, католичност и индивидуализъм, егоизъм, огромна и често умишлена политизация и демонстративна апатия, държавност и анархия и т.н.

Ако е съвсем очевидно, че едно от най-важните условия за обновяване на обществото като цяло е възраждането на културата, то конкретни движения по този път продължават да бъдат обект на ожесточени дискусии. По-специално, ролята на държавата в регулирането на културата става предмет на спор: трябва ли държавата да се намесва в делата на културата или самата култура ще намери средства за своето оцеляване. Тук очевидно се е оформила следната гледна точка: осигурявайки свободата на културата, правото на културна идентичност, държавата поема върху себе си разработването на стратегически задачи на културното строителство и задължението за опазване на културно-историческото национално наследство, необходимата финансова подкрепа за културни ценности. Конкретното прилагане на тези разпоредби обаче продължава да бъде под въпрос. Държавата явно не осъзнава напълно, че културата не може да се предаде на бизнеса, нейната подкрепа, включително образованието и науката, е от голямо значение за поддържането на моралното и психическо здраве на нацията. Въпреки всички противоречиви характеристики на националната култура, обществото не може да допусне отделяне от своето културно наследство. Разлагащата се култура е малко адаптирана към трансформациите.

Изразяват се различни мнения и за начините на развитие на културата в съвременна Русия. От една страна е възможно да се засили културният и политически консерватизъм, както и да се стабилизира ситуацията въз основа на идеите за идентичността на Русия и нейния особен път в историята. Това обаче е изпълнено с връщане към национализацията на културата. Ако в този случай ще има автоматична подкрепа за културното наследство, традиционните форми на творчество, то, от друга страна, чуждото влияние върху културата неизбежно ще бъде ограничено, което значително ще усложни всякакви естетически иновации.

От друга страна, в контекста на интеграцията на Русия под външно влияние в световната система на икономиката и културата и превръщането й в „провинция“ по отношение на глобалните центрове, това може да доведе до доминиране на чужди тенденции във вътрешната култура, въпреки че културният живот на обществото в този случай също ще бъде по-стабилно отчитане на търговската саморегулация на културата.

Във всеки случай основният проблем остава запазването на самобитната национална култура, нейното международно влияние и интегрирането на културното наследство в живота на обществото; интегрирането на Русия в системата на универсалната култура като равноправен участник в световните художествени процеси. Тук е необходима държавна намеса в културния живот на страната, тъй като само при наличие на институционална регулация изглежда възможно пълноценно да се използва културният потенциал, радикално преориентиране на държавната културна политика и да се осигури ускорено развитие на местната културна индустрия в рамките на страната.

В съвременната домашна култура се проявяват множество и твърде противоречиви тенденции, отчасти посочени по-горе. Като цяло настоящият период на развитие на националната култура е все още преходен, въпреки че може да се каже, че са очертани и определени пътища за излизане от културната криза.

Заключение

В общи линии Световна култура 20-ти век е процес, сложността и непоследователността на този процес се утежнява от факта, че за значителен период от време светът беше разцепен на два лагера по идеологически линии, което въведе нови проблеми и идеи в културната практика. В същото време предизвикателството, поставено пред човечеството от глобалните проблеми, се отнася както за световната култура като цяло, така и за всяка национална култура поотделно. Тук решаващата роля принадлежи на диалога на различните култури, на глобалния културен процес.

В този смисъл за културата на съвременна Русия основната задача е да разработи стратегически курс за бъдещето в един бързо променящ се свят. Решаването на този проблем е доста трудно, тъй като се основава както на необходимостта да се признаят дълбоките противоречия, присъщи на нашата култура през цялото й историческо развитие, така и на ново възприемане на постиженията на руската култура.

Ако потенциалът на съвременната руска култура се разглежда като достатъчно голям, за да отговори на предизвикателствата на съвременния свят, тогава сегашното състояние на културата е далеч от идеалното. Необходимо е да се отдалечим от мисленето, фокусирано върху максимализма, радикална революция и реорганизация на всичко и всичко във възможно най-кратки срокове и да се премине към дълго, сложно, но несъмнено ползотворно последователно развитие на националната култура.

литература

А.А. Данилов "История на Русия XX век". М., 2001г

Антология на световната философия. В 3 тома T.2. - М.: Мисъл, 1969.

Барулин В.С. Социална философия. Част 2. - М.: Издателство на Московския държавен университет, 1993.- 240-те.

Белова Т. Култура и власт. - М, 1991.

1. култура Русия (3)

   Резюме >> Култура и изкуство

   култура Русия- култураРуски хора, други народи и националности Русияи състояния преди съвременен Русияи СССР. История култура Русия[редактиране] Древен...

2. култура Русия 19 век (1)

   Резюме >> Култура и изкуство

   Най-ярките възходи на мюзикъла култура Русия, освен това музиката и литературата са ... , че проблемите съвремененизкуство и културакато цяло - това е изключително ... руска живопис от иконопис до модерностВ чужбина. Близо до...

3. култура Русия 19 век (2)

   Резюме >> Култура и изкуство

   Първият, даде описание съвремененнихилизъм. Неговата характеристика на това ... се наблюдава и най-ярките възходи на мюзикъла култура Русия, освен това музиката и литературата са ... влияние върху развитието на мюзикъла култура Русияминалия век имаше творчество...

Добър ден, скъпи приятели! Андрей Пучков е на линия. Днес представям на вашето внимание нова статия за съвременната руска култура. Тази тема е включена в списъка с теми от USE кодификатора в историята. И така, може да се провери в тестове. Веднага трябва да кажа, че статията е написана от нашия нов автор. И така, това е, така да се каже, тест на писалката. 🙂

Така че да тръгваме!

Както всички знаем, 90-те години на XX век бяха белязани от разпадането на СССР и съответно единната култура, която съществуваше в Съветския съюз, също се разпадна на по-малки субкултури. И тъй като имаше повече култури, напрежението започна да расте между тях, тъй като всички те по своята същност бяха различни и вече не можеха да съществуват заедно в едно социокултурно пространство.

Новата държава, която се образува след разпадането на Съветския съюз, се озовава в напълно нови условия – както икономически, така и политически. Съвременната култура на Русия също се оказа в нова среда. От една страна, тя вече не беше обект на влиянието на цензурата. От друга страна културата е загубила важен клиент за себе си – държавата.

В резултат на това (все пак никой друг не диктуваше нормите и правилата!) културата трябваше да бъде преформирана от самите хора, включително създаването на ново ядро. Естествено, всичко това беше причина за много разногласия. В резултат на това мненията бяха разделени на два лагера: някои вярваха, че отсъствието обща идеякултурата има криза, а други казват обратното - това е естествен феномен.

Така премахването на идеологическите бариери създава благодатна почва за създаване на духовна култура. Но тежката икономическа криза и трудният преход към пазарна икономика допринесоха за нейната комерсиализация. Духовната култура преживя остра криза през 90-те години, тъй като обективно се нуждаеше от подкрепата на държавата.И тази подкрепа я нямаше заради кризата.

В същото време се осъществи рязко разделение между елитната и масовата съвременна руска култура, както и между по-старото и по-младото поколение. В същото време достъпът до материални и културни блага нараства неравномерно, което прави формирането на нова култура още по-трудно. И така, каква е съвременната култура на Русия?

Музика

В днешния свят музиката винаги е средство за себеизразяване, почти винаги отличителен белег и рядко угаждане на модата. Ако говорим за съвременна руска музика и култура, тогава масово бурните срещи на нови албуми са нещо от миналото. Хората в очакване често преминават към нови изпълнители за себе си, търсейки нови и нови фаворити; те се радват на новия албум, но без фанатизъм, както например в дните на битълманията. Слушателите като цяло могат да бъдат разделени на две категории: ценители и любители.

Ценителите купуват албуми, слушат ги с часове, подреждат биографиите на певците и се отнасят към акта на слушане на музика като към тайнство. Всички те знаят за жанрове и текстове и със сигурност ще ви насочат към неправилно произнесено заглавие на песента. Феновете, от друга страна, могат да изброят имената на групите, може би ще запомнят имената на популярни солисти, но няма да могат да се нарекат привърженици на нито един жанр или група.

Всъщност това са меломани, които слушат всичко. Някои дори слушат едно и също нещо в продължение на десетилетия, нещо преди двадесет или повече години, напомнящо за младостта им. Може да бъде Юрий Визбор, Михаил Круг и Шопен едновременно - защото Визбор се пееше в ученическите му години, Круг беше ученик, а Шуберт беше изигран от баща си в детството.
Тук влиза в действие самоизразяването. Невъзможно е непрекъснато да слушате песните на една или няколко групи през целия си живот или винаги да слушате класиката, все едно, след като рокът „падне върху душата“ и поп музиката ...

За музиката като образ може да се каже: традиционно хората на средна възраст трябва да обичат бардове и класика, пенсионерите - класика и нещо „пеещо, мелодично“. 40-годишният рокаджия и 65-годишният любител на дискотеката, въпреки че се срещат все по-често, все още остават изключения от правилото в очите на младите хора.

Носталгията по Съветския съюз обхваща значителна част от населението, плюс в напоследъкчесто можете да видите националисти. Всички те се отличават с голямата си любов към съветската сцена - руски рок (като Ария и Наутилус) или бардове (Цой, Висоцки). От тях тези, които са по-млади, често слушат рап или модерен руски рок (Spleen, Grob).

Архитектура

В архитектурата, в съвременната руска култура, стилът на таванското помещение набира популярност - интериорът на жилище в бивша фабрична сграда. Детайлите в стила на таванското помещение са много важни - интериорните пространства са декорирани в най-добрите традиции на фабричното минало - стълби, фабрични тела, различни тръби и т.н. - всичко това се превръща в интериорен предмет. Отвън сградата практически не се различава от обикновена фабрика и най-често за жилища вземат точно тези фабрични сгради, които вече са готови да станат исторически паметник. В Русия обаче старата сграда се руши и на нейно място се строи подобна, по-здрава.

Живопис

Живописът на съвременната руска култура се характеризира с донякъде мрачни течения. Трагичното отразяване на събитията от съветската история, характерни за годините на „перестройката”, е заменено от „разкриване на язви” на съвременната реалност. Образи на хора с печата на морална, физическа и духовна деградация (Василий Шулженко), изображения на хора-животни (Гелий Коржев, Татяна Пазаренко), понякога художници изобразяват разпад и разрушение (В. Брейнин) или просто мрачни градски пейзажи (А. . Палиенко) стана популярен. , В. Манохин).

Картина от Василий Шулженко

Въпреки това, все още е невъзможно да изберете няколко стила, които преобладават над останалите. IN изящни изкуствасъвременна Русия според общо взетоса представени всички жанрове и направления - от класически пейзажи до постимпресионизъм. Важна роля във възстановяването и развитието на художественото творчество изигра художникът И. С. Глазунов, ректор на Академията по живопис, скулптура и архитектура.

Картина "Завръщане". Художник Татяна Назаренко

Широко разпространено е мнението, че през 90-те години е имало криза на културата. И наистина, какви асоциации имат хората? Често се нарича рязко намаляване на публичното финансиране в културни сфери, ниски доходи на учени и отлив на висококвалифицирани специалисти от университетите. Малко хора обаче си спомнят предимствата.

Например, благодарение на падането на СССР изкуството получи свобода, нямаше цензура, а университетите и други висши учебни заведения можеха да обучават студенти според техните програми и накрая имаше свобода на научните изследвания за учените. Но наред с това, според спомените на мнозина, има и негативно влияние на Запада (филми, книги).

Заедно с това има събаряне на паметници, издигнати по времето на Съветския съюз. Друга от отрицателните оценки, можете да обърнете внимание и на факта, че много хора отбелязват ниското качество на превода западни книгии филми, дошли в Русия заедно с перестройката.

Кино

Що се отнася до филмите от 90-те, както видяхме по-горе, мненията са разделени на два лагера. Но какво може да се каже за руското кино сега? Напоследък в Москва бяха открити много кинозали с модерни технологии и най-ново оборудване. Освен това в Русия, благодарение на появата на нови режисьори, започнаха да се правят филми, които, може би, едва ли са по-ниски от тези на Запад.

Руският филмов фестивал "Кинотавр" се провежда ежегодно в Сочи, а филмовият фестивал на страните от ОНД и Балтийските страни в Анапа - "Киношок". Няколко руски филма получиха международни награди - филмът "Игра на жертвата" получи главната награда на Римския филмов фестивал през 2006 г., а филмът "Завръщането" на Андрей Звягинцев спечели два "Златни лъва" на филмовия фестивал във Венеция. Филмът на режисьора Никита Михалков "12" също получи "Златен лъв" във Венеция и също беше номиниран за "Оскар" през 2008 г.

Въпреки разцвета на поп културата в музиката и фокуса й върху нуждите на масите, световноизвестни музиканти и изпълнители започнаха да идват в Русия. През 2012 и 2013г посети Русия английски рокмузикант Стинг, по същото време дойде друг английски музикант - Елтън Джон. През 2009 г. важно събитие за руската музика беше провеждането на конкурса за песен на Евровизия в Москва.

В допълнение към значителния тласък в областта на киното и музиката, архитектурният образ на столицата на Русия и други градове постепенно се променя. От 1992-2006г са издигнати паметници на А. А. Блок, В. С. Висоцки, С. А. Есенин, Г. К. Жуков, Ф. М. Достоевски и са открити мемориали на жертвите на политически репресии.

От това можем да заключим, че руската култура се е отдалечила от стандартите, познати на съветския лаик, и отразява реалността по нов начин.

Четвъртият - последният - етап в еволюцията на древноруската култура се пада на 16 - 18 век и продължава от 1480 до 1698 г. През този период, заедно с освобождението от монголо-татаризма, се формира единна общоруска се осъществява и култура. Това се превърна в едно от най-големите постижения в развитието на Русия.

През 16 век в руската култура възникват напълно нови явления. Основен сред тях е печатарството, последвано от радикални промени в цялата култура. Русия в тази област изостава от Западна Европа с век. И така през 1564 г. дякон Иван Федоров издава първата си книга „Апостолът“. Веднъж в Лвов, той издава първия руски буквар (1574 г.) – „в полза на руския народ“. Общо през 16 век в Москва са издадени 20 книги, предимно с богословско съдържание.

През 16 век се наблюдава рязък подем на националното самосъзнание на руския народ. Русия разработва политическа концепция за произхода на руската държава, нейното място и роля в света. Сказанието за князете на Владимир разказва, въз основа на легенди, историята на произхода на руските велики князе от римския император Август и получаването от Владимир Мономах на царските регалии от византийския император Константин Мономах.

Възниква идеята за Москва като „трети Рим“, формулирана от псковския старец Филотей в нейните послания до Василий 111 (1510-1511), където той по-специално пише: „два Рима паднаха, трети стои, и няма да има четвърти.” Според Филотей центърът на християнството последователно се мести от „стария“ Рим към „втория Рим“ – Константинопол, а оттам в Москва. Византия предава християнството, като се съгласява през 1439 г. на уния с католическата църква. Само Москва остана вярна на Православието и затова е световен център на християнството. Оттук се извежда идеята за месианската роля на Русия, която запазва и продължава истинската християнска вяра, запазва истинската духовност, като по този начин спасява света от злото и мръсотията.

В средата на 16 век се наблюдава мощен подем на руската социална мисъл, което предизвиква появата на нов жанр в литературата - публицистиката. Руската мисъл активно обсъжда същността на възникващата държава, ролята на закона и автократичната воля, връзката между „църквата“ и „царството“, духовната и светската власт. Има спор за естеството на автократичната власт между Иван Грозни и княз Андрей Курбски. Въз основа на идеята за божествения произход на кралската власт. Иван Грозни твърди, че има право да обещава и наказва не само за дела, но и за мисли.

Като цяло през 16 век настъпва възраждане във всички области на живота, включително и в художествената култура.

В архитектурата едно от основните събития е създаването на Московския Кремъл, който се превърна в един от най-красивите архитектурни ансамбли в света. Той сякаш увенчава победата на руския народ в освободителната борба и финала

утвърждаване на Москва като център на Русия. Неговият ансамбъл включва три великолепни катедрали. Първият от тях - петкуполната катедрала Успение Богородично (1475 -1479), построена от италианския архитект Аристотел Фиораванти, служи като място за интронизация на трона на великия княз. Той впечатлява съвременниците си с „величие, височина, господство, звучност и простор“. Отличава се с пищност, строгост и сдържаност.

Втората - трикуполната катедрала "Благовещение" (1484 - 1489) - елегантна и изискана придворна катедрала с църквата "Полагане на дрехата" (1484 - 1486), е свързана с дворцовия комплекс, включващ приемна зала - Фасетирана камера (1487-1492), построена от Марко Руфо и Пиетро Соларио.

Третата - Архангелската катедрала (1505 -1509 г.) - е построена с помощта на светски елементи и е служила като гробница на великия княз. Ансамбълът включва и висока и внушителна стълбовидна църква - камбанарията "Иван Велики" (1500-1508). Освен това. Кремъл беше заобиколен от нови тухлени стени, дълги повече от два километра с 18 кули, които се превърнаха не само в надеждни укрепления, но и в истински произведения на изкуството.

Московският Кремъл се превърна в своеобразен резултат от цялото предишно развитие на руската архитектура. Той абсорбира най-добрите постижения на Владимирско-Суздалската, Новгородско-Псковската и други училища и в същото време положи основата за по-нататъшния възход на руската архитектура, за формирането на общоруска национална архитектура.

Сред новите явления е шатровият стил, възникнал в началото на 16 век, който продължава традициите на руската дървена архитектура и скъсва с византийския тип кръстокуполна църква.

Църквата "Възнесение Господне" в село Коломенское (1530-1532 г.) е прекрасен паметник на каменната шатрова архитектура.

Най-известният паметник на подобна архитектура е катедралата „Покров на рова“, известна още като катедралата „Свети Василий Блажени“ (1555 – 1561), построена от руските архитекти Барма и Постник в памет на превземането на Казан. Ансамбълът на Покровската катедрала се състои от 9 стълбовидни храма, поставени на обща основа. Централният храм е увенчан с голяма шатра и наоколо

В него се помещават луковите куполи на останалите осем храма. Смелата и оригинална композиция, ярки цветове и елегантност на куполите превърнаха катедралата в най-редкия шедьовър на световното изкуство. Покровската катедрала също се превърна в величествен символ на обединението на руските земи и княжества в единна държава.

17-ти век беше не по-малко богат на събития в историята на руската култура. През този век еволюцията на средновековната култура е завършена и в нея се зараждат елементи от културата на новото време, която се характеризира със засилване на светските и рационални принципи, секуларизация и „секуларизация“. Връзките със страните от Западна Европа забележимо се разширяват и задълбочават.

Всички области на културата стават много по-сложни и диференцирани и в тях възникват съвсем нови явления.

Един от важни събитияв духовния живот настъпва разцепление в Православната църква, предизвикано от реформите на патриарх Никон (1653 - 1656), насочени към укрепване на ролята на Църквата и държавата и извършени с насилствени методи. Като резултат

възниква староверството, което има много противоречив характер и става глава на опозицията на официалната идеология.

Към редицата важни явления трябва да се припише и началото на формирането на образователната система. В страната се появяват държавни и частни средни училища, издават се книги и учебни ръководства, сред които публикации с религиозно съдържание съжителстват със светски. През 1687 г. в Москва се открива първото висше учебно заведение в Русия – Славяно-гръцко-латинската академия за обучение на висши духовници и държавни служители.

Важни промени настъпват и в художествената култура. Литературата се обогатява с редица нови жанрове.

Една от тях е сатирата. Тематиката на сатиричните произведения е много разнообразна. В „Приказката за двора на Шемякина“ и „Приказката за Йерш Йершович“ е изложен редът в съда. „Азбуката на гол и беден човек“ осъжда упадъка на морала сред гражданите, а „Празникът на механите“ – държавния монопол върху търговията с водка.

Сред новите видове и жанрове изкуство са театър, драматургия и стихосложение. Основателят на руската драматургия е Симеон Полоцки, който написва пиеси като "Трагедията на царя Навуходоносор", "Комедията на притчата за блудния син". Той е и инициатор на стихосписването, като създава "Римуващия псалтир" и два ръкописни сборника "Римологион" и "Разноцветен Вертоград". Първите театрални представления се състоят в придворния театър на цар Алексей Михайлович през 1672 г.

Архитектурата от 17-ти век също претърпява големи промени. Показва засилването на светския принцип, отклонение от строгите църковни канони, ясно сближаване на религиозната и гражданската архитектура.

Дървената архитектура все още е на високо ниво и широко разпространена. Отличен паметник на светската дървена архитектура беше дворецът на Алексей Михайлович в Коломенское (1667-1668), който не е запазен, в който желанието за най-висока елегантност, живописност и декоративност се проявява по особен начин.

Към средата на 17 век светското каменно строителство придобива широк обхват. Ярък пример в това отношение е построеният в Московския Кремъл дворец Терем, който съчетава традициите на дървените конструкции с най-новите мотиви на каменната архитектура. Друг пример за гражданско строителство е Гостиният двор в Китай-город (1668 - 1684).

Под влияние на светската архитектура религиозните сгради също стават по-празнични, елегантни, многоцветни, украсени с богат декор. Влиянието на гражданската архитектура се оказва толкова силно, че патриарх Никон, в стремежа си да запази каноничните традиции, в средата на 17 век забранява строежа на палаткови църкви и модернизирането на религиозни сгради. Тази забрана обаче не била спазена и популярната палатка била широко използвана за увенчаване на камбанарии и веранди.

В края на 17-ти век се формира нов стил в руската архитектура, условно наречен "московски" или "наришкински барок", тъй като повечето от тези храмове са построени за болярите на Наришкин. Приликата на този стил с европейския барок се проявява главно във външната украса. Характеризира се с ясна симетрия и баланс на масите. многостепенна, създаваща стремеж нагоре, многоцветна и декоративна. Отличен пример за този стил е Покровската църква във Фили (1693 - 1694).

В живописта на 11 век – особено в иконописа – се случва най-дълбокият разпад на установените традиции. Още в началото на века имаше две конкуриращи се тенденции. Един от тях; представлявано от „Годунова школа”, се стремеше да запази класическите форми и канони, да докаже тяхната жизненост. Другата, представена от „строгановската школа”, не се ограничаваше в рамките на античния канон, отдаваше голямо значение на чисто изобразително, художествено и естетически принцип, отдалечавайки се все повече от средновековната религиозна символика към реализма. Тази посока през втората половина на XVII век става преобладаваща.

Продължаващите промени ясно се проявяват в творчеството на С. Ушаков (1626 -1686). Първите му творби са направени в духа на традиционната иконопис. Въпреки това, още през 50-те години на миналия век реалистичните тенденции забележимо се увеличават в творчеството му. Той рисува иконите си, като се съобразява с анатомичната структура на лицето, залагайки на фина рисунка, широко използвайки светлотенце, като отдава голямо значение на богатството на цветовата схема. Именно по този начин са изписани иконите му „Великият владика”, „Неръкотворният Спасител”.

С. Ушаков вярва, че високото изкуство трябва да съответства на истината на живота. В по-късните му творби реалистичните тенденции се засилват още повече, което е особено ясно в неговите „парсини”, тоест портрети на реални лица. Парсуна все още запазва някои черти на иконописта и в същото време е първият чисто светски жанр на руската живопис. Възникнал в началото на 17-ти век, той постига значителен успех със своето завършване, доближавайки се до известния руски портрет от 15-ти и 11-ти век.

Като цяло 17-ти век завършва историята на средновековната руска култура и създава всички необходими предпоставки за бъдещия възход на културата на 18-ти век.

Културата в съвременното общество преминава през състояние, определено от огромното мнозинство изследователи като „криза”, „критична”, „гранична”, „прагова” или „междуепохална”. Препълването на епистемологичното пространство с такъв брой синоними в съвременната наука свидетелства за интензивни опити за осмисляне на социокултурния процес в постсъветска Русия. От една страна, съвременната култура е повлияна от социално-политическите и социално-икономическите механизми, които се формират днес в обществото. От друга страна, самата култура оказва значително влияние върху тях, като по този начин действа като своеобразен катализатор на социалния процес. Такава ситуация се разглежда в съвременната наука като "преходен тип култура", когато културната ситуация излиза извън границите на предишното качествено състояние ("културен тип"), но все още не достига целостта на нов тип и друг тип. системно ниво.

Модерна сценапреосмисляне културна ценностИ по-нататъшна съдбаКултурите на Русия до голяма степен зависят от нейното духовно състояние, социалната и гражданска позиция на всеки руснак, както и от развитието на богатството на вътрешната и световната култура. Следователно сегашната културна ситуация у нас не може да бъде оценена еднозначно и категорично, тъй като, първо, тя е изключително сложна и противоречива, и второ, дълбочината и мащабът на настъпващите в нея промени все още не са достатъчно ясни.

Към днешна дата учените идентифицират следните най-очевидни проблеми на културата в съвременна Русия.

1. Ерозия на духовната идентичност на руската култура, която води до обединяване на обичаи, традиции и бит (особено на градското население) по чужди модели. Резултатът от масовото възпроизвеждане на западния начин на живот и модели на поведение е стандартизирането на културните потребности, загубата на национална и културна идентичност и унищожаването на културната идентичност.

2. Деидеологизиране на културата и премахване на държавния монопол върху културата. По отношение на съдържанието това доведе, от една страна, до по-голяма свобода на творчеството и свобода на избор в областта на културата, от друга страна, до загуба на контрол върху качеството и нивото на културните продукти, предлагани на потребителя. . Всичко това в крайна сметка пречи на нормалния процес на взаимодействие между културата и обществото.

3. Комерсиализация на културата. В момента този процес е едностранен: руските богаташи предпочитат да инвестират в развлекателната индустрия (това все още е много печеливша област). В същото време институции като образователни институции, музеи, театри, библиотеки, класическо изкуство не представляват търговски интерес и изпитват затруднения поради липса на финансиране. Това води до криза на тези институции. В тази ситуация по-младото поколение, което все повече се отдалечава от духовната култура, е от особено значение, тъй като несъответствието между декларирания приоритет на общочовешките ценности и реалния живот води до разрушаване на моралните основи и правния нихилизъм.

Забележка!

Нихилизъм (от лат. nihil - отрицание) като социално явлениеизразява негативното отношение на субекта (група, клас) към определени ценности, норми, възгледи, идеали, отделни, а понякога и всички аспекти на човешкото съществуване.

4. Нарастващ интерес към националните култури. Това води до формиране на уважение към тях, но в същото време нарастващото внимание към националните култури често се използва от политическите елити за собствени егоистични интереси, което води до дестабилизиране на социалната и държавна структура и ред в обществото.

5. Културна и комуникативна апатия на населението, която води до отслабване на интереса към четенето в полза на визуални, зрелищни форми (предимно телевизия), спад в посещаемостта на театри, музеи и библиотеки.

6. Проблемът за състоянието на руския език, който се разглежда като показател за култура. Учените отбелязват, че днес в руския език има негативни промени, които доведоха до намаляване на нивото на грамотност, до разпространение на чужди думи, до широкото използване на нецензурни език в ежедневната реч.

7. Влиянието на глобализационните процеси върху културата на Русия в контекста на икономически и политически промени в живота руско общество. От една страна, егото води до развитие на междукултурен обмен и взаимодействие, от друга страна създава заплаха от унищожение. национални култури, което предизвиква отклик в защита на собствената култура, стимулира интереса към миналото на културата, нейния произход, доминантите.

В съвременния културен живот на Русия младото поколение е отговорно за опазването и развитието на националните културни традиции и ценности, както и за цивилизованото интегриране на Русия в световната общност и културното пространство. Следователно разработването на методология за културна политика и разработването на адекватни на нея механизми с ясно определени приоритети, както и повишеното внимание към съответните ключови проблеми на формирането на културата в съвременна Русия са от особено значение.

Днес си струва да се отбележат положителните фактори в развитието на руската култура:

1) разшири се броят на видовете и формите на художествено творчество, както и обхватът на културните начинания се обогати поради развитието на различни видове обществени сдружения, движения, клубове и сдружения;

2) вътрешният културен обмен стана по-богат;

3) чувството за културна изолация изчезна;

4) в галерии, музеи, изложби се върнаха много художествени ценности, несправедливо предадени по-рано на забрава;

5) огромният хуманитарен потенциал на руската култура – ​​философска, културна, социологическа, психологическа, икономическа мисъл – е търсен и в много отношения се придобива отново;

6) използване на специфична и целева подкрепа за различни инициативи, осъществявани под формата на целеви програми.

Такива програми включват следното.

1. Целеви програми от федерален характер:

– „Формиране, реставрация, съхраняване и ефективно използване на музейните фондове”;

- „Подкрепа за млади таланти в областта на културата и изкуството”;

- "Опазване и развитие на националните култури на народите на Русия, междуетническо културно сътрудничество."

2. Целеви програми от регионален характер:

- например "Развитие на културата и туризма в Брянска област" (2014-2020).

3. Целеви програми от общински характер:

- например „Развитие и опазване на културата и изкуството в град Брянск“ (2013-2017).

Изучаването на мястото и ролята на културата в обществения живот, закономерностите на нейното развитие е от голямо практическо значение. IN съвременни условиястава ясно, че икономическите и политически програми не могат да бъдат реализирани без отчитане на културното ниво на населението. С други думи, повишаването на културното ниво е необходима предпоставка за социално-икономически растеж.

Един от компонентите на идентичността на човек, свързан с възприеманата му принадлежност към определена нация, държава, културно пространство; произтича от придобитото съзнание за общността на културата, историята, езика с определена социална група.

Един вид социален нихилизъм, чиято същност се крие в общото негативно, неуважително отношениекъм закона, законите, нормативния ред: причината за правния нихилизъм е правното невежество на по-голямата част от населението.

Процесът на сближаване на нациите и държавите по света и укрепване на взаимоотношенията между тях, придружен от развитие на общи политически, икономически, културни и ценностни стандарти.

©2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 30.06.2017

• 7 дни да не умре crack
• Историята на изобретяването на ножиците За какво популярно ястие са изобретени ножиците?
• Птиците врагове ли са на пчелите? Синигерът е голям. Защита на пчелите от синигери Как да се отървем от мишки
• Как да се отървем от вредители в пчелина Предотвратяване на роене на семейството
• RGB Led лента, контролирана от Arduino Arduino код за преливане на различни цветове
• Свойства и приложение на шунгитовата вода Какво е шунгитовата вода
• Помело: ползи и вреди за човешкото здраве
• Бадемово масло - как да го използваме правилно?
• Стречинг за начинаещи
• Какво да правим с червени боровинки: рецепти, идеи, съвети

• Как са полезни наровете за жените
• Хималайска сол: свалете розови очила Хималайска розова сол
• Правилата на диета с ниско съдържание на мазнини и нейната ефективност
• Нар: ползи и вреди за здравето, противопоказания
• Как са полезни наровете за жените
• Калории в кълнове от елда
• Възможни последици от диета с ниско съдържание на мазнини
• Прекомерната увереност и голямото самочувствие като черта на характера на човек
• Може ли да се яде с кожа от киви?
• Ползите и вредите от кивито за кожата могат да се ядат Възможно ли е да се яде кора от киви