У дома > Скарани > Връзката на речника с драмата. Предметен танц


Връзката на речника с драмата. Предметен танц




парцел- това са взаимосвързани и последователно развиващи се събития, в които се разкриват характерите и взаимоотношенията на хората, житейски отношенияи противоречия. Това е верига от събития. Ето какво се случва. За да могат героите да се изразят, те трябва да бъдат поставени в обстоятелства, които биха ги довели до конфликтни взаимоотношения помежду си. Основната сюжетна линия е преодоляването на конфликтните отношения.

В хореографията често липсва сюжет. Изкуството на хореографията може да бъде безсюжетно, но не трябва да е празен. Съдържанието се предава чрез форма, конструкция, движение, рисунка. парцел- това е най-важният аспект от съдържанието на хореографския спектакъл, разкриващ неговата тема, идея.

ТемаЕ кръг житейски феномени, които са изведени от автора в творчеството му от определена идейна позиция. Това е единична линия на действие за изпълнението. Това е жизненоважният материал, който се възпроизвежда от автора в пиесата.

ИдеяЕ мисъл; погледнете това или онова явление. Това е съвкупността от чувства, емоции, преживявания на художника. Това е философско определение на действителността, което се отразява в действието на произведение, това е обективно изразена оценка на действителността.

Идейно-тематично съдържание е въплътено в движението на събитията, свързани с определена житейска ситуация, с разрешаването на конфликта. В сюжета се осъществява сблъсък на силите, разкриват се и се развиват герои и образи. Сюжетът е ядрото на музикалното и хореографско произведение.

Хореографско произведение- вид театрално и музикално изкуство, в което се изразяват танцови средства идеологическо съдържание... Изразяването на това съдържание се дължи на хореографско действие- това са обстоятелствата, в които се намира героят. Тези обстоятелства водят до конфликт, а след това и до разрешаване на конфликта. В този хореографски акт хореографът създава танцови образи, които разкриват идеята на творбата. Хореографското действие зависи от съдържанието, от художествен образ... Драматургията на хореографското произведение изисква непрекъснато развитие. Необходимо е да се изгради хореографско произведение по всички закони на драматургията: 1). експозиция, 2). вратовръзка, 3). развитие на действие, 4). кулминация, 5). развръзка.

Основният закон на сценичното действие - приемственост.Минимумът на действие е максимумът на съдържанието. Сюжетът трябва да е интересен с подчертан конфликт.

Един от основните закони на сценичното действие е законът на единството.Всяко действие е съставено от отделни части. Тези части от действието трябва да бъдат обединени и ясно свързани помежду си. Чрез действията, чрез действията на героите се определят чертите на неговия характер. Обстоятелствата влияят и променят характера. Или, попадайки в определени обстоятелства, героят, по силата на своя характер, променя обстоятелствата - възниква обратна верига: характер - обстоятелства, обстоятелства - характер. Следователно всеки герой трябва да има различен индивидуален външен вид. За това хореографът трябва да избере подходящия речник. Всеки герой трябва да има своя собствена пластичност, линия на поведение. Има У домалиния на действие, която разкрива основната тема и обезпечениелинии, които разкриват определени моменти от действието и помагат да се разкрие основната линия. С това говорим за един от законите на композицията - подчинение на второстепенното спрямо главното.

Предметен танц

Трудни задачи възникват пред учителя, когато той се заеме с декорацията на сюжетния танц.
Сюжетният танц е малка пиеса с герои, всеки от които има индивидуален характер, има свой вътрешен свят. Разкрийте това вътрешен святчовек, неговите мисли, чувства и сюжетен танц се призовава.
Сюжетът в измислицанаречена система от събития, чрез които се разкрива образът на човек, неговата съдба; с помощта на сюжета писателят въплъщава социални конфликти, разкрива героите в действия и дела, във взаимоотношения помежду си.
Сюжетът отразява съществените черти на жизнения процес, който формира личността, той е конкретно исторически и може да бъде разбран само във връзка с обществено-историческите условия, които го пораждат.
В сюжета се изисква конфликт - сблъсък на различни социални сили, характери, мисли, чувства, тяхната борба, водеща до победа на една от конфликтните страни. Сюжетът е реализиран, разгръща се в сюжетна линия, тоест в хронологична или причинно-следствена последователност от събития и действия.
Сюжетът и сюжетът са неразделни един от друг и са съставни части на композицията, тоест структурата произведение на изкуството, поради своето съдържание и отразяващо обективната връзка на явленията от живота.

Композицията на хореографско произведение се състои от номер съставни части:
а) драма,
б) текст (украшение)
в) танцова рисунка.

Основният закон на драмата предполага наличието във всеки правилно композиран танц на излагане (въведение в действие), декорация (начало на действието), редица етапи на развитие на действието, кулминация (връх на действието) и развръзка (заключение).
Танцът може да бъде начертан или да няма сюжет, а да развива само една тема. Но законът на драмата важи за всички танци.
Идеи и съдържание в хореографско изкуствосе предават чрез ефектен танц, изразяващ човешки мисли, чувства и преживявания (борба на чувствата), действията на героите в движения, жестове, пози и мимики на танца без помощта на човешката реч. Това е спецификата на хореографското изкуство.

Измисляйки движенията, необходими за бъдещата обстановка, учителят трябва да разбере, че те трябва да бъдат по стил и характер, да съответстват на лексикалния материал.
Движенията могат да бъдат разделени на основни и свързващи, които служат като подход "към" изпълнението на основните. Различните танцови движения се наричат ​​​​свързващи средства. Иска да композира интересен танцимайки връзка, развитие и логичен край, учителят трябва да може да създава комбинации, като ги подрежда така, че интересът на зрителя към танца да се увеличава с развитието му. Не можете да поставите всичко най-интересно в началото или в средата, по-добре е да запазите най-ефективните движения до края. За да бъде възприет труден, печеливш ход по най-добрия начин, преди да го изпълните, трябва да дадете на зрителя малко почивка, като настроите движението на неусложнено, спокойно. Ако едно трудно движение се натрупа върху друго, зрителят престава да ги оценява правилно.
Всеки танц има своя собствена рисунка – схема на това как танцьорите се движат по сцената.
Ако всички движения не са разположени на сцената в интересна, разнообразна рисунка, добър танцняма да работи.
Когато композира танц, учителят преди всичко трябва да определи какво иска да изрази в него.
Текстът на хореографската композиция е неразривно свързан с подтекста, който е предназначен да отразява.Сами по себе си арабеските, нагласите, джети, големи или малки, все още не казват нищо, ако не са изпълнени с мисъл и чувство. В случая това са само "биомеханични" упражнения - гимнастика, показваща гъвкавост и подвижност. човешкото тяло, набор от движения и пози. Едно движение, изпълнено с конкретно чувство, се превръща в израз на състоянието на човека, неговите преживявания: радост, скръб, гняв, тъга, съмнение, заплаха и т.н. Използваме термините „изразително движение“, « експресивен танц”, за разлика от неекспресивните движения, пози и жестове, които понякога все още могат да се видят на сцената. Когато изпълнителят не изразява мисли и чувства, неговият герой, не е изпълнен с тях, ние казваме: този изпълнител е празен, студен и безинтересен, той не носи нищо в себе си. След такива изпълнения публиката си тръгва от концерта или театъра, без да направи никакво впечатление. Тя възниква само когато емоцията на изпълнителя се предава на зрителя и започва да го вълнува.
Ето защо понятията „мисъл”, „чувство”, „емоция”, „изразителност”, „впечатление” са органично свързани помежду си и задължително се включват в процеса на създаване, изпълнение и възприемане на хореографска композиция. Сила и дълъг животпроизведения на реалистичното изкуство, независимо дали става дума за произведение на литература, музика, живопис или хореография, до голяма степен зависят от тези качества.
Мислите, чувствата и преживяванията на героите могат да бъдат въплътени само в ефективен танц, който се основава на конфликта на чувствата, борбата на човек със себе си, конфликта на неговите мисли и чувства, когато най-добрите от тях побеждават най-лошото, а възвишените надделяват над долните. Един или и двата вида борба на човешките чувства съставляват съдържанието на ефективен танц, предназначен да олицетворява човек в конкретни действия и постъпки чрез танцови движения, жестове, пози и изражения на лицето.

Част I. ИСТОРИЧЕСКИ И ТЕОРЕТИЧНИ ОСНОВИ НА БАЛЕТМАЙСТОРИТЕ
1. ТАНЦОВОТО ИЗКУСТВО: ПРОИЗХОД И РАЗВИТИЕ
Произходът на танца - кинетични форми реален живот... Развитие на процеса на танцово творчество: спонтанно, всекидневно, творчество на първите танцови специалисти, професионално художествено творчество... Еволюция на речника: от ежедневни движения (фолклор, бална зала) до сценични движения (характерни, класически). Малък и големи формибитови и сценични танци. Етапи в развитието на балетното представление: ранни зрелищни композиции, ефектни "No-Werr" (пантомима-танц), ефектни (танцови) композиции "Фокин". Танцов театър на XX век. Перфектен езиков синтез на компоненти (музика, движения на тялото, костюми и сценична среда) в съвременни произведениятанцувайте.
2. БАЛЕТМАЙСТОР – ТАНЦОВ ХУДОЖНИК
Същността на професията на хореограф е артистична и въображаема визия, мислене, творчество, създаване на нови по дизайн художествени ценностичрез използване на специфичен комплекс от изразни средства танцово изкуство.
Разликата между професията на хореограф и професията на учител по танци, танцьор, преподавател, балетен критик. Изтъкнати хореографи от миналото и настоящето: различни творчески методи, различни подходи към изразителната природа на танца, различни мирогледи и нагласи.
3. ТАНЦОВО ДВИЖЕНИЕ КАТО ОСНОВЕН ИЗРАЗЕН МАТЕРИАЛ В ХОРЕОГРАФИЯТА
Движението на човешкото тяло като четиристранен изразителен комплекс, като единство от четири информационни потока – телесен, контактен, кинетичен, психологически.

Системна симулация на движение. Прилики и разлики в танцовите, пантомимните, цирковите и актьорските движения.
Историята на развитието на танцовите движения е историята на кинетичните изразни средства (амплитуда, скок, въртене, координация, ритъм и др.). Коригирайте развитата кинетика на контакт, физика, психологически средства за изразителност - като по този начин създавате специфични танцови форми на движение на човешкото тяло.
Триаспектно невербално (невербално) съдържание на танцовите движения: а) собствено (семантично), б) контекстуално (синтактично), в) интерпретативно (прагматично). Съдържателна палитра в движенията на домакинството и сценичен танц... Структура на съдържанието танцово движение(4-компонентна). Свойства на съдържанието на елементите във всеки компонент на танцовото движение.
Техники за развитие на кинетично съдържание в танцовото движение („чрез промяна на темпо-ритъма на изпълнението”, „чрез промяна на посоката на движение”, „чрез промяна на амплитудата на движение”, „чрез смяна на един елемент в друг в контраст"
и т.н.).
Методология структурен анализневербално съдържание на танцовото движение.
4. ТАНЦОВ ТЕКСТ
Танцовият текст (последователна комбинация от движения, пози, изражения на лицето) е многостранно изразно цяло, сложно художествено-образно езиково явление. Подобно на музикалната, тя има сходни структури: фрази, изречения, периоди, части.
Структурите на текстовите конструкции са закрепени в практиката на танцовото изкуство като характерни конкретно-исторически композиции (кръглец, каре, танц; вариация, па дьо, гранд па и др.).
Психофизическата индивидуалност на изпълнителя, неговата школа, техническо оборудване до голяма степен определят, коригират създадения танцов текст, неговото невербално съдържание. Индивидуалността на един танцьор може да съответства на съдържанието на даден танцов текст или да влиза в конфликт с него.

Основни принципи за изграждане на танцов текст:
Принципът на набиране. Характерно е за „илюстративни“ форми на танца, при които избраното количество танцови движения или имитира конкретно явление (да речем, трудов процес или природно явление), или „пресъздава“ словесен литературно-художествен образ (по този начин замества художествено- образна хореографска визия и мислене, литературно и художествено мислене), или се опитват да се доближат до пантомимен разказ. Този принцип най-ясно се проявява в ранните форми на танца. Въпреки това е характерно за тези творчески методикъдето танцът не се възприема като активна и независима изразителна сила, а се възприема само като допълнение към, да речем, пантомимен екшън или ярка актьорска игра.
Принципът на полифоничната конструкция. Тук, както в музиката, може да се зададе пластично-динамична тема (няколко образно-смислови движения), която след това се повтаря и разнообразява (развива се в различни посоки, на части, в нови комбинации и последователности) на два или повече „гласа“ повторете първия глас със закъснение (на свой ред) с музикална четвърт, половинка и т.н. Понякога всички танцови гласове по едно и също време и всеки по свой начин започват да променят общата тема.
Мотивационен принцип без вариации. Характерно е за високопрофесионално творчество. В същото време, първо от пластичния език на реалния живот, от речника на традиционните танцови движения, се избират фигуративни и характерни мотиви (контактни позиции, физика и кинетични формули) в съответствие с концепцията, а след това те кинетично варират, откриващи в себе си различни аспектинеговото съдържание и по този начин създава линия от смислен танцов разказ. В този случай наративността (т.е. базирана на сюжет) може да бъде повече или по-малко абстрактна, конкретна, психологизирана.
5. ПРОСТРАНСТВЕНА СТРУКТУРА НА ТАНЦА
Пространствената структура се определя от ъглите, местоположението и движението на сензорния екран на таблото на сцената. Пространствената структура може да повишава или намалява активността на танцово действие, да му придава черти на изобразителност (конкретност) или обобщаване (абстрактност). Елементи от пространствената структура на танца: мизансцена (статично подреждане на танцьори на сцената), рисунка (динамично разположение на танцьорите), пространствен преход. Пространствената структура на соловия и масов танц. Техники за развитие на рисунката в масовия танц (поради „смяна на темпо-ритъма”, „пространствено усложнение”, „въвеждане на допълнителен танцов текст”, „контрастна промяна от една конструкция в друга”).
6. ХУДОЖЕСТВЕН ОБРАЗ, ХАРАКТЕР (ГЕРОЙ) В ТАНЦА
Художествен образ в танца е духовно обусловен феномен, изразен в едно или много движения на тялото на танцов текст. Освен това, той се състои от много свързани свойства и функции. Неговата структура включва художествено-образни елементи от всички компоненти (сборове) на танцовото произведение. Той е синтез на чуваемото и видимото, квинтесенцията на танцовото творчество.
Следното може да действа като танцово изображение:
- отделни пластично-динамични мотиви (напр.
„Стремеж към свобода” в движенията на ръцете на Спартак в „Спар
вземете ", игриво" камбана ръце "на ръцете на Ширин в" Леген
де за любовта ”- хореография на Юрий Н. Григорович);
- танцови герои (герои) - Жизел, Одет, принц
Зигфрид и др.;
- части от танцови текстове (например образа на патриции
Рим в балета „Спартак“);
- самостоятелни танцови номера, създаващи напр
мерки, образът на забавлението и радостта (Курски танц "Тимоня") или
образ на нежност красива природа(кръг "Бреза" в
инсталация Н. Надеждина) и др.
Персонажът (героят) в танца е относително специфичен. Това е характерът на човек, проявяващ се във взаимоотношенията с другите, в действията и делата, които са предопределени от музикалната и танцова драма.
7. ТАНЦОВ СЮЖЕТ
Танцовият сюжет няма нищо общо литературен сюжетне притежава. Сюжетът в танца е вътрешно семантично развитие, сплотяване на образи, чиято роля може да се играе, както беше споменато по-горе, и отделни танцови движения (пластично-динамични мотиви) и части от танцови текстове, в които емоционални настроения (състояния) ) се създават и герои, които действат спорадично или навсякъде танцова композиция... Тоест разнообразното модерно хореографско съзнание ни позволява да кажем, че сюжетът в танца е многопластово явление ...
Сюжетното действие в творбите на танца е изградено или като безконфликтно, където се пресъздава образът на лирически опит или пейзажна скица, съотношение и повторение (да речем в сюита) на низ от настроения, персонажи, взаимоотношения (балет Шопиниана в постановка на М. Фокин), или като конфликт, в който основата е сблъсък (противоречие, сблъсък). В последния случай наблюдаваме различни нрави, стремежи, житейски позициикоито се сблъскват и защитават интересите си. Действието тук се развива по законите на драмата, преминавайки през етапи: експозиция, обстановка, няколко етапа на развитие, кулминация и развръзка. Така са структурирани събитията в балетни постановки (Лебедово езеро, Ромео и Жулиета и др.), индивидуални номера (Чумакските радости. Малката кама от П. Вирски, Бездомни деца от В. Варковицки и др.).
Сюжетът в танца е многостепенна конструкция, видима в логиката на текста на танцовите движения, в характера на междуличностните отношения, в последователността на действията, събитията, явленията.
Многостепенната сюжетна конструкция е всъщност многостепенно (многолинейно) съдържание на танцово произведение. Няма такова съдържателно богатство (и не може!) С формалната връзка на "училищните" движения във верига, в "актьорската" или "пантомимната" интерпретация на експресивната палитра от танцови движения.
Логиката на изграждане и развитие на невербални сюжетни изображениятанцовият текст трябва да съответства на сюжетните образи музикално парче, допълнени от образността на костюмите и корелиращи със сценичната среда, което в общи линии определя специфичната самобитност на танцовия сюжет.
8. МУЗИКА В ТАНЦА
Музиката като невербална основа на танцовото произведение, което определя неговото съдържание, образи, драматизъм. Проникване в същността на едно музикално произведение. Анализът на балетмайстора на мелодичната и ритмична конструкция на музикална фраза, нейната динамични нюанси... Сливане на музикални и танцови фрази.
Четиристранна изразителност музикален звук(висока височина, продължителност, тембър, сила на звука), което определя образността на музикалното произведение както като цяло, така и на отделните му части.
Танцът се опитва да ориентира формата и смисъла на музикалния звук към неговата образност на движенията на тялото, към темповете, ритмичните модели, интонации, характерни за двете изкуства и т.н. тази музика на танцовите движения (няма значение дали е свободно-пластични движения, ежедневни, фолклорни, класически, джаз и др.). Тази преценка е важна за последващото разбиране на перфектния синтез на всички компоненти на изкуствата в едно танцово произведение.
Традиционната танцова музика със своя метро ритъм (валсове, полки, мазурки и др.) отговаря на основните стъпки на ежедневните танци. Що се отнася до мелодичната, инструменталната, структурната изразителност, като правило, тя не се отразява в ежедневния танц. И това вече е проблем.
Професионалното танцово изкуство, особено през миналия век, е склонно много фино и просторно да „чете” музикалната тъкан, нейната смислена образност. Ето защо майсторите от миналия век доста често вземат самостоятелна музика за своите хореографски изпълнения, които не са предназначени за танци в плана на композитора. Те смятат, че със своята образност отговаря напълно на изразните възможности на модерното танцово изкуство.
Аспектите на музикалната образност (метро-ритмични, мелодични, инструментални и др.) са своеобразно невербално либрето за съвременния хореограф. Не е случайно, че степента на съгласуваност на музикалния текст с текста на танцовите движения, например, F.V. е ефектът на видимата музика. В последния случай танцовият и музикалният текст се сливат максимално.

Със своите фигуративни форми. Дж. Баланчин показа това перфектно в своята "Симфония в до" по музика на Ж. Бизе.
Съвременните танцьори напълно чуват и отразяват звуковите образи в сценичното действие, като променят по своя преценка степента на съгласуваност на музикалния и танцовия текст. Музиката е включена в областта на танцовото творчество различни посокии стилове. Следователно, хореографът, разбира се, трябва да е запознат с особеностите на звука, композицията на текста на тази или онази конкретна посока, стил и да може да отразява тези особености в своите сценични композиции.
9. ТАНЦОВ КОСТЮМ
Историческата еволюция на дизайна на танцови костюми - от ежедневни до високо професионални форми - подчертава доста ясна тенденция - желанието за максимално идентифициране (излагане) на кинетиката на самата физика на танцьора, което води до използването на трико, трико, гащеризони, тениски.
Тази тенденция се подкрепя от жаждата на професионалния танц за абстрактност, за разкриване на експресивността именно в сложната и фина кинетика на движенията, а не в потока от контактни или актьорски конструкции.
Изразителната структура на танцовия костюм се определя от:
- дизайн на формата (обеми, линии, стилове);
- текстурата на материала (лека, тежка, твърда, мека, про
прозрачни, плътни, гладки, рунести и др.);
- цвят, тон на материала (ахроматичен, хроматичен, топлинен
светло, студено, светло, тъмно, светло, бледо и др.);
- осветление, способност да се гледа в светлината (осветление
дневен, изкуствен, пълен, частичен, цветен и др.).
Дизайнът на танцовия костюм трябва да съответства на характера на речника на танца, на неговата образна структура и действие, както и на характера на музикалната звучност (спокойна, груба, страстна и др.). Влияние на костюма върху танцовите образи.
10. ДЕКОРАЦИЯ НА СЦЕНАТА ЗА ТАНЦ
Сцената е среда за танцово действие, среда, която е хармонична с характера на танца и музикалните образи (повече или по-малко абстрактни или конкретни), среда, която внася свои собствени независими и нови черти в танцовата история.
Фигуративните страни на сценичния дизайн са:
- сценичен дизайн (малък, голям, широк, дълбок,
високо) и дизайна на самия дизайн (естеството на
niy, томове и др.);
- текстурата на използваните материали;
- цветът на материалите, живописните бои;
- естеството на осветлението (осветлението е меко, рязко, спокойно,
вълнуващо, светло, тъмно и др.).
Обектната среда „за дадено танцово действие може да бъде конкретно ежедневна или абстрактно стилизирана. Понякога обектите могат да действат като символ-същност (например гора като символ на естествената свобода на човека, въжена клетка като образ на крепостен селянин). идеология, срещаме в балета „Черните птици“ – музика Г. Катцер, хореограф Т. Шилинг, художник Е. Клайберг) Фигуративните и стилизирани форми, често използвани от художниците от групата Светът на изкуството (А. Беноа, Л. Бакст и др.) са умишлено удължени, „изкривяват“, „геометризират“ сценичната обективност.
Сценичната среда, притежаваща своята образност, винаги е или органично съчетана с дадено танцово действие, или неутрална към нея, или активно несъвместима с нея. В същото време изразителната палитра на сценичното оформление е доста динамична и е в състояние активно да следи развитието на танцовото действие. Това важи особено за сценичното осветление.
И една последна забележка. Музиката и текстът на танцовите движения, гравитиращи към абстрактни образи, воля или неволя, принуждават да се изгради съобразно цялата структура от изразни средства на танцово произведение, включително костюм и сценичен дизайн.
11. СЪВРЕМЕНЕН СИНТЕЗ НА ТАНЦОВИТЕ СЦЕНИЧНИ КОМПОНЕНТИ
Кризата на синтеза на "Noverra" на сценични компоненти (пантомима, музика, танц, костюми, декорация) в балетен театър края на XIXвек.
Идеята на Фокин за непантомимен балетно действие. Танцовият театър на 20-ти век се основава на идеята за перфектен (хармоничен, фин, завършен) синтез на сценичните изкуства-компоненти (танц, музика, костюм, сценография).
Водещи изразни средствав танцовия театър на XX век е кинетиката на танцовите движения, неговата променлива образност. Други аспекти на танцовото движение (физика, контакт, психология) допълват, „придружават“ кинетичната изразителност, както и други изкуства (музика, костюми, сценично оформление) допълват смислеността на текста на танцовите движения.
Рамката на перфектния синтез на сценичните компоненти на танца стимулира и кристализира именно специфичното танцово художествено-образно мислене, визия и творчество. Оттук, повтаряме, целта и смисълът на обучението по дисциплината „Композиция и постановка на танца“ е формирането на знания, умения и способности на учениците за създаване на перфектен синтез. различни изкуствав самостоятелно танцово творчество („ефектът на видимата музика“, „цветен слух“ и др.).

Връзката на речника с драмата. Предметен танц. Развитие на действието в приказен танц.

парцел- ϶ᴛᴏ взаимосвързани и последователно развиващи се събития, в които се разкриват характерите и взаимоотношенията на хората, житейските взаимоотношения и противоречия. Това е верига от събития. Ето какво се случва. За да могат героите да се изразят, те трябва да бъдат поставени в обстоятелства, които биха ги довели до конфликтни взаимоотношения помежду си. Основната сюжетна линия е преодоляването на конфликтните отношения.

В хореографията често липсва сюжет. Изкуството на хореографията трябва да бъде безсюжетно, но не трябва да е празен. Съдържанието се предава чрез форма, конструкция, движение, рисунка. парцел- ϶ᴛᴏ най-важният аспект от съдържанието на хореографския спектакъл, разкриващ неговата тема, идея.

Тема- ϶ᴛᴏ кръгът от житейски явления, които авторът показва в творчеството му от определена идейна позиция. Това е единична линия на действие за изпълнението. Това е жизненоважният материал, който се възпроизвежда от автора в пиесата.

Идея- ϶ᴛᴏ мисъл; погледнете това или онова явление. Това е съвкупността от чувства, емоции, преживявания на художника. Това е философско определение на действителността, което се отразява в действието на произведение, това е обективно изразена оценка на действителността.

Идейно-тематично съдържание е въплътено в движението на събитията, свързани с определена житейска ситуация, с разрешаването на конфликта. В сюжета се осъществява сблъсък на силите, разкриват се и се развиват герои и образи. Сюжетът е ядрото на музикалното и хореографско произведение.

Хореографско произведение- вид театрално и музикално изкуство, в който идейното съдържание се изразява с танцови средства. Изразяването на това съдържание се дължи на хореографско действие- ϶ᴛᴏ обстоятелствата, в които се намира героят. Тези обстоятелства водят до конфликт, а след това и до разрешаване на конфликта. В този хореографски акт хореографът създава танцови образи, които разкриват идеята на творбата. Хореографското действие зависи от съдържанието, от художествения образ. Драматургията на хореографското произведение изисква непрекъснато развитие. Необходимо е да се изгради хореографско произведение по всички закони на драматургията: 1). експозиция, 2). вратовръзка, 3). развитие на действие, 4). кулминация, 5). развръзка.

Основният закон на сценичното действие - приемственост.Минимумът на действие е максимумът на съдържанието. Сюжетът трябва да е интересен с подчертан конфликт.

Един от основните закони на сценичното действие е законът на единството.Всяко действие е съставено от отделни части. Тези части от действието трябва да бъдат обединени и ясно свързани помежду си. Чрез действията, чрез действията на героите се определят чертите на неговия характер. Обстоятелствата влияят и променят характера. Или, попадайки в определени обстоятелства, героят, по силата на своя характер, променя обстоятелствата - възниква обратна верига: характер - обстоятелства, обстоятелства - характер.
Публикувано на ref.rf
Следователно всеки герой трябва да има различен индивидуален външен вид. За това е изключително важно хореографът да избере подходящия речник. Всеки герой трябва да има своя собствена пластичност, линия на поведение. Има У домалиния на действие, която разкрива основната тема и обезпечениелинии, които разкриват определени моменти от действието и помагат да се разкрие основната линия. С това говорим за един от законите на композицията - подчинение на малолетното на главното.

Връзката на речника с драмата. Предметен танц. Развитие на действието в сюжетен танц. - понятие и видове. Класификация и особености на категорията "Връзката на лексиката с драмата. Субектен танц. Развитие на действието в сюжетен танц." 2017 г., 2018 г.