• Aleksandr Maslyakov - tarjimai hol, kasallik, oila, bolalar, ma'lumotlar, shaxsiy hayot
• Vitas hozir nima qilyapti
• Mariya Sittelning eri: fotosurat Diktor Mariya Sittel qayerga g'oyib bo'ldi?
• Sochida XIX Butunjahon yoshlar va talabalar festivali
• Motsartning qisqacha tarjimai holi Volfgang Amadeus Motsartning qisqacha tarjimai holi haqida post
• L.N.ning to'liq tarjimai holi. Tolstoy: hayot va ijod. Lev Nikolaevich Tolstoyning qisqacha tarjimai holi Ln Tolstoyning tarjimai holi haqida qisqacha
• Motsartning asarlari: ro'yxat
• Lev Nikolaevich Tolstoyning qisqacha tarjimai holi Tolstoyning qisqacha tavsifi
• Lev Tolstoy to'liq tarjimai holi. Tolstoyning qisqacha tarjimai holi Lev Nikolaevich - bolalik va o'smirlik, hayotda o'z o'rnini topish Lev Tolstoyning bolaligi qisqacha tarjimai holi
• Lev Tolstoy Tolstoyning biografiyasi bolalar uchun qisqacha mazmuni

Katta teatr 185 yil oldin ochilgan.

"Bolshoy Teatr" tashkil etilgan sana 1776 yil 28 mart (17 mart), Moskva prokurorining taniqli filantropi, knyaz Pyotr Urusov "hamma turdagi teatr tomoshalarini o'z ichiga olish uchun eng yuqori ruxsatni olgan" deb hisoblanadi. " Urusov va uning hamrohi Mixail Medoks Moskvada birinchi doimiy truppani yaratdilar. U ilgari mavjud bo'lgan Moskva teatr truppasining aktyorlari, Moskva universiteti talabalari va yangi qabul qilingan serf aktyorlari tomonidan tashkil etilgan.
Teatr dastlab mustaqil binoga ega emas edi, shuning uchun spektakllar Vorontsovning Znamenka ko'chasidagi shaxsiy uyida qo'yildi. Ammo 1780 yilda teatr Kristian Rosebergan loyihasi bo'yicha zamonaviy Bolshoy Teatr o'rnida maxsus qurilgan tosh teatr binosiga ko'chib o'tdi. Teatr binosini qurish uchun Medox Petrovskaya ko'chasining boshida knyaz Lobanov-Rostotskiyga tegishli bo'lgan er uchastkasini sotib oldi. Medoks teatri deb ataladigan tomi taxtali uch qavatli tosh bino atigi besh oy ichida qurildi.

Teatr joylashgan ko'chaning nomiga ko'ra, u "Petrovskiy" nomini oldi.

Moskvadagi bu birinchi professional teatrning repertuari drama, opera va balet spektakllaridan iborat edi. Ammo operalarga alohida e'tibor qaratildi, shuning uchun "Petrovskiy teatri" ko'pincha "Opera uyi" deb nomlandi. Teatr truppasi opera va dramaga bo'linmadi: bir xil san'atkorlar drama va opera spektakllarida ham chiqish qilishdi.

1805 yilda bino yonib ketdi va 1825 yilgacha turli teatr maydonlarida spektakllar namoyish etildi.

XIX asrning 20-yillari boshlarida Petrovskaya maydoni (hozirgi Teatralnaya) me'mor Osip Bovening rejasiga binoan klassitsizm uslubida to'liq qayta qurilgan. Ushbu loyihaga ko'ra, uning hozirgi tarkibi paydo bo'ldi, uning asosiy qismi Bolshoy teatri binosi edi. Bino Osip Bove tomonidan 1824 yilda sobiq Petrovskiy o'rnida loyihalashtirilgan. Yangi teatr qisman yonib ketgan Petrovskiy teatrining devorlarini o'z ichiga olgan.

Bolshoy Petrovskiy teatrining qurilishi 19-asr boshlarida Moskva uchun haqiqiy voqea edi. Zamondoshlarning fikriga ko'ra, ichkari qizil va oltin ranglarda bezatilgan ayvon ustidagi xudo Apollon aravasi bilan klassik uslubdagi go'zal sakkiz ustunli bino Evropadagi eng yaxshi teatr edi va miqyosda Milan La Skaladan keyin ikkinchi o'rinda edi. . Uning ochilishi 1825 yil 6 (18) yanvarda bo'lib o'tdi. Ushbu voqea sharafiga Aleksandr Alyabyev va Aleksey Verstovskiy musiqasi bilan Mixail Dmitrievning "Muzalarning g'alabasi" prologi berildi. Unda Rossiya dahosi Medoks teatri xarobalarida musalar yordamida yangi go'zal san'at ibodatxonasi - Bolshoy Petrovskiy teatrini qanday yaratganligi allegorik tarzda tasvirlangan.

Shaharliklar yangi binoni "Kolizey" deb atashdi. Bu erda bo'lib o'tgan spektakllar har doim muvaffaqiyatli bo'lib, Moskva jamiyatining yuqori jamiyatini to'pladi.

1853 yil 11 martda noma'lum sabablarga ko'ra teatrda yong'in boshlandi. Yong‘in oqibatida teatr liboslari, sahna jihozlari, truppa arxivi, musiqa kutubxonasining bir qismi, nodir musiqa asboblari vayron bo‘lgan, teatr binosi ham zarar ko‘rgan.

Teatr binosini tiklash loyihasi uchun tanlov e'lon qilindi, unda Albert Kavos taqdim etgan reja g'olib chiqdi. Yong'indan keyin portiklarning devorlari va ustunlari omon qolgan. Yangi loyihani ishlab chiqishda me'mor Alberto Kavos Bove teatrining hajmli-fazoviy tuzilishini asos qilib oldi. Kavos akustika masalasiga ehtiyotkorlik bilan yondashdi. U auditoriyani printsip bo'yicha optimal tartibga solishni ko'rib chiqdi musiqa asbobi: plafondning pastki qismi, parket taxtasining pastki qismi, devor panellari, balkonlar konstruktsiyasi yog'ochdan yasalgan. Kavosning akustikasi mukammal edi. U o'zining zamondoshlari - me'morlar va o't o'chiruvchilar bilan ko'p janglarni boshdan kechirishi kerak edi, bu esa metall shiftni qurish (masalan, arxitektor Rossining Aleksandrinskiy teatrida) teatr akustikasi uchun halokatli bo'lishi mumkinligini isbotladi.

Binoning tartibini va hajmini saqlab, Kavos balandlikni oshirdi, nisbatlarni o'zgartirdi va me'moriy dekorani qayta ishlab chiqdi; binoning yon tomonlarida chiroqli cho'yandan yasalgan ingichka galereyalar o'rnatildi. Kavos auditoriyani rekonstruksiya qilish jarayonida tomosha zalining shaklini o‘zgartirib, uni sahnagacha toraytirdi, 3000 tomoshabinni sig‘dira oladigan zalning hajmini o‘zgartirdi.Osip Bove teatrini bezab turgan Apollonning alebastr guruhi halok bo‘ldi. olov. Yangisini yaratish uchun Alberto Kavos Sankt-Peterburgdagi Fontanka daryosi ustidagi Anichkov ko‘prigida mashhur to‘rtta ot guruhi muallifi, mashhur rus haykaltaroshi Pyotr Klodtni taklif qildi. Klodt hozirda butun dunyoga mashhur bo'lgan Apollon bilan haykaltaroshlik guruhini yaratdi.

Yangi Bolshoy teatri 16 oy ichida qayta qurildi va 1856 yil 20 avgustda Aleksandr II ning toj kiyish marosimida ochildi.

Kavos teatrida bezaklar va rekvizitlarni saqlash uchun joy yo'q edi va 1859 yilda me'mor Nikitin shimoliy jabhani ikki qavatli kengaytirish loyihasini amalga oshirdi, unga ko'ra shimoliy portikoning barcha poytaxtlari to'sib qo'yilgan. Loyiha 1870-yillarda yakunlandi. Va 1890-yillarda kengaytmaga yana bir qavat qo'shildi va shu bilan foydalanish mumkin bo'lgan maydon ko'paydi. Ushbu shaklda Bolshoy teatri hozirgi kungacha saqlanib qolgan, kichik ichki va tashqi rekonstruktsiyalar bundan mustasno.

Neglinka daryosi quvurga olingandan so'ng, er osti suvlari chekindi, poydevorning yog'och qoziqlari atmosfera havosi ta'siriga tushib, chiriy boshladi. 1920 yilda tomosha zalining butun yarim doira devori spektakl paytida qulab tushdi, eshiklar tiqilib qoldi, tomoshabinlarni qutilar to'siqlari orqali evakuatsiya qilish kerak edi. Bu me'mor va muhandis Ivan Rerbergni 1920-yillarning oxirida muvaffaqiyatsizlikka olib keldi. auditoriya qo'ziqorin shaklidagi markaziy tayanchda beton plita. Biroq, beton akustikani buzdi.

1990-yillarga kelib, bino juda eskirgan, uning eskirishi 60% ga baholangan. Teatr ham konstruktiv, ham bezak jihatidan tanazzulga yuz tutdi. Teatr hayoti davomida ular unga cheksiz ravishda nimadir qo'shdilar, uni takomillashtirdilar, uni yanada zamonaviy qilishga harakat qildilar. Teatr binosida uchta teatrning elementlari birga yashagan. Ularning poydevori turli balandliklarda va shunga mos ravishda poydevorda va devorlarda, keyin esa ichki makonlarning bezaklarida yoriqlar paydo bo'la boshladi. Fasadning g‘ishtlari, auditoriya devorlari yaroqsiz holga kelgan. Asosiy portiko bilan ham xuddi shunday. Ustunlar vertikaldan 30 sm gacha og'ishgan.. Nishab 19-asr oxirida qayd etilgan va shundan beri ortib bormoqda. Oq tosh bloklardan iborat bu ustunlar butun 20-asrni "davolashga" harakat qilishdi - namlik 6 metr balandlikdagi ustunlarning pastki qismida ko'rinadigan qora dog'larni keltirib chiqardi.

Texnologiya umidsiz ravishda zamonaviy darajadan orqada qoldi: masalan, XX asr oxirigacha bu erda 1902 yilda ishlab chiqarilgan Siemens kompaniyasining manzarasi uchun vinç ishlagan (hozir u Politexnika muzeyiga topshirilgan).

1993 yilda Rossiya hukumati Bolshoy teatr majmuasini rekonstruksiya qilish to'g'risida qaror qabul qildi.
2002 yilda Moskva hukumati ishtirokida Teatralnaya maydonida Davlat akademik katta teatrining yangi bosqichi ochildi. Bu zal tarixiy zalning yarmidan ko‘p katta bo‘lib, teatr repertuarining atigi uchdan bir qismini sig‘dira oladi. Yangi bosqichning ishga tushirilishi asosiy binoni rekonstruksiya qilishni boshlash imkonini berdi.

Rejaga ko‘ra, teatr binosining ko‘rinishi deyarli o‘zgarmaydi. Faqat shimoliy jabhada bezaklar saqlanadigan ko'p yillar davomida omborlar bilan qoplangan qo'shimcha binolar yo'qoladi. Katta teatr binosi yerga 26 metr chuqurlikka kiradi, eski-yangi binoda hatto ulkan inshootlar uchun joy bo'ladi - ular uchinchi er osti darajasiga tushiriladi. 300 o'rinli Palata zali ham yer ostida yashirin bo'ladi. Rekonstruksiyadan so‘ng bir-biridan 150 metr masofada joylashgan Yangi va Asosiy bosqichlar yer osti o‘tish yo‘llari orqali bir-biri bilan va ma’muriy-mashq binolari bilan bog‘lanadi. Hammasi bo'lib teatrda 6 ta yer osti qavati bo'ladi. Ombor er ostiga ko'chiriladi, bu esa orqa fasadni ta'mirlash imkonini beradi.

Teatrning yer osti qismini mustahkamlash bo‘yicha o‘ziga xos ishlar olib borilmoqda

Jahon opera teatrlari haqidagi bir qator hikoyalar davomi sifatida sizga Moskvadagi Bolshoy opera teatri haqida gapirib bermoqchiman. Rossiya Davlat akademik opera va balet teatri yoki oddiygina Bolshoy teatri Rossiyadagi eng yirik va dunyodagi eng yirik opera va balet teatrlaridan biri hisoblanadi. Moskva markazida, Teatralnaya maydonida joylashgan. Bolshoy teatri Moskva shahrining asosiy boyliklaridan biridir

Teatrning paydo bo'lishi 1776 yil martiga to'g'ri keladi. Bu yil Groti o'z huquq va majburiyatlarini Moskvada tosh xalq teatri qurishni o'z zimmasiga olgan knyaz Urusovga topshirdi. Taniqli M.E.Medoksning yordami bilan Petrovskaya ko'chasida, Kopyo shahridagi Najotkor cherkovi cherkovida joy tanlandi. Medoxning hushyor mehnati bilan u besh oy ichida qurilgan Katta teatr, me'mor Rosebergning rejasiga ko'ra, uning narxi 130 000 rubl. Petrovskiy nomidagi Medoks teatri 25 yil turdi - 1805 yil 8 oktyabrda Moskvadagi navbatdagi yong'in paytida teatr binosi yonib ketdi. Yangi bino K. I. Rossi tomonidan Arbat maydonida qurilgan. Ammo u ham yog'ochdan yasalgan bo'lib, 1812 yilda Napoleon istilosi paytida yonib ketgan. 1821 yilda teatr qurilishi O. Bove va A. Mixaylovlar loyihasi bo'yicha dastlabki joyda boshlandi.

Teatr 1825-yil 6-yanvarda “Muzalar zafari” spektakli bilan ochildi. Ammo 1853 yil 11 martda teatr to'rtinchi marta yonib ketdi; olov faqat tosh tashqi devorlari va asosiy kirishning ustunini saqlab qoldi. Uch yil ichida arxitektor A.K.Kavos boshchiligida Bolshoy teatri qayta tiklandi. Yong'inda halok bo'lgan Apollonning alabaster haykali o'rniga kirish ayvonida Pyotr Klodtning bronza kvadrigasi o'rnatildi. Teatr 1856 yil 20 avgustda qayta ochildi.

1895-yilda teatr binosi kapital taʼmirlandi, shundan soʻng teatrda M. Musorgskiyning “Boris Godunov”, Rimskiy-Korsakovning “Pskovit ayoli” Ivan Qrozniy rolidagi Chaliapin bilan va boshqa koʻplab ajoyib operalar sahnalashtirildi. 1921-1923 yillarda teatr binosida navbatdagi rekonstruksiya amalga oshirildi, bino ham 40-60-yillarda rekonstruksiya qilindi.

Bolshoy teatr pedimentining tepasida to'rtta ot tortgan aravada san'at homiysi Apollonning haykali o'rnatilgan. Kompozitsiyaning barcha raqamlari ichi bo'sh, mis varaqdan yasalgan. Kompozitsiya 18-asrda rus hunarmandlari tomonidan haykaltarosh Stepan Pimenovning maketidan keyin yaratilgan.

Teatr tarkibiga balet va opera jamoasi, Bolshoy teatr orkestri va sahnali guruch orkestri kiradi. Teatr tashkil etilgan paytda truppa tarkibiga bor-yo‘g‘i o‘n uchta musiqachi va o‘ttizga yaqin artistlar kirardi. Shu bilan birga, dastlab truppada ixtisoslik yo'q edi: dramatik aktyorlar operalarda, qo'shiqchilar va raqqosalar esa dramatik spektakllarda ishtirok etishdi. Shunday qilib, truppa kirdi boshqa vaqt Cherubini, Verstovskiy va boshqa bastakorlarning operalarida kuylagan Mixail Shepkin va Pavel Mochalov ham bor edi.

Moskva Bolshoy Teatrining butun tarixi davomida uning san'atkorlari, jamoatchilikning hayrat va minnatdorchiligidan tashqari, bir necha bor davlat tomonidan turli xil e'tirof belgilariga sazovor bo'lgan. V sovet davri Ulardan 80 dan ortig'i SSSR xalq artistlari unvoni, Stalin va Lenin mukofotlari, sakkiz nafari Sotsialistik Mehnat Qahramoni unvoniga sazovor bo'lgan. Teatrning solistlari orasida Sandunova, Jemchugova, E. Semyonova, Xoxlov, Korsov, Deysha-Sionitskaya, Salina, Nejdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevskiy, E. Stepanova, V. Petrov, aka-uka Pirogovlar kabi taniqli rus xonandalari bor. , Katulskaya, Obuxova, Derjinskaya, Barsova, L. Savranskiy, Ozerov, Lemeshev, Kozlovskiy, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D.Mikhailov, Shpiller, A.P.Ivanov, Krivchenya, P.Lisitsian, I.Petrov, Ogniidparzeev, Ogniykov, Ogniykov, , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova va boshqalar.
Qo'shiqchilardan ko'proq yosh avlod, 80-90-yillarda rivojlangan, I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyevani qayd etish kerak. Katta dirijyorlar Altani, Suk, Kuper, Samosud, Pazovskiy, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Xaykin, Kondrashin, Svetlanov, Rojdestvenskiy, Rostropovichlar Katta teatrda ishlagan. Raxmaninov bu yerda dirijyor sifatida ishlagan (1904—06). Teatrning eng yaxshi rejissyorlari orasida Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovskiy bor. Bolshoy teatri dunyoning yetakchi opera teatrlarini gastrol safarlarida qabul qildi: La Skala (1964, 1974, 1989), Vena Davlat operasi (1971), Berlin Komische-Opera (1965).

Bolshoy teatrining repertuari

Teatr faoliyati davomida bu yerda 800 dan ortiq asar sahnalashtirilgan. Bolshoy teatri repertuaridan Meyerberning Robert Iblis (1834), Bellinining "Qaroqchi" (1837), Marshnerning Xans Geyling, Adamning "Longjumodan kelgan pochtachi" (1839), Donizettining "Sevimli" (1841), "Mute. Oberning "Portisi" (1849), Verdining "Traviata" (1858), "Trubadur", Verdining "Rigoletto" (1859), Gunoning "Faust" (1866), Tomning "Minion" (1879), " Maskarad balli Verdi (1880), Vagnerning Zigfrid (1894), Berliozning Karfagendagi troyanlari (1899), Vagnerning “Uchar golland” (1902), Verdining Don Karlos (1917), Brittenning “Yoz kechasi tushi” (1964), Bartokning "Gersog Moviy soqol qal'asi", Ravelning "Ispan soati" (1978), Glyukning "Aulisdagi Ifigeniya" (1983) va boshqalar.

Katta teatrda Chaykovskiyning “Voevoda” (1869), “Mazepa” (1884), “Cherevichki” (1887) operalarining jahon premeralari boʻlib oʻtdi; Raxmaninovning “Aleko” (1893), “Francheska da Rimini” va “Ommaviy ritsar” (1906), Prokofyevning “Qimorboz” (1974) operalari, Kui, Arenskiyning bir qancha operalari va boshqa koʻplab operalari.

Ustida XIX ning boshi va 20-asrda teatr o'zining gullagan davriga etadi. Sankt-Peterburgning ko'plab san'atkorlari Bolshoy teatrining spektakllarida ishtirok etish imkoniyatini qidirmoqdalar. F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nejdanovalarning nomlari butun dunyoga mashhur. 1912 yilda Fyodor Chaliapin Bolshoy teatrida M. Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasini qo'yadi.

Suratda Fyodor Chaliapin

Bu davrda Sergey Raxmaninov teatr bilan hamkorlik qildi, u o'zini nafaqat bastakor, balki ajoyib opera dirijyori sifatida ham ko'rsatdi, ijro etilayotgan ish uslubining o'ziga xos xususiyatlariga e'tiborli va qizg'in temperamentni nozik orkestr bezaklari bilan uyg'unlashtirishga intildi. operalar ijrosida. Raxmaninov dirijyor ishini tashkil qilishni yaxshilaydi - shuning uchun Raxmaninov tufayli ilgari orkestr orqasida joylashgan (sahnaga qaragan) dirijyor konsoli zamonaviy joyiga o'tkazildi.

Suratda Sergey Vasilevich Raxmaninov

1917 yilgi inqilobdan keyingi birinchi yillar Bolshoy teatrni shunday saqlab qolish, ikkinchidan, repertuarining bir qismini saqlab qolish uchun kurash bilan tavsiflanadi. “Qorqiz”, “Aida”, “Traviata”, “Verdi” kabi operalar, umuman olganda, mafkuraviy sabablarga ko‘ra hujumga uchragan. Shuningdek, baletni "burjua o'tmishining yodgorligi" sifatida yo'q qilish takliflari ham bor edi. Biroq, shunga qaramay, Moskvada ham opera, ham balet rivojlanishda davom etdi. Operada Glinka, Chaykovskiy, Borodin, Rimskiy-Korsakov, Mussorgskiy asarlari ustunlik qiladi. 1927 yilda rejissyor V. Losskiy tomonidan Boris Godunovning yangi versiyasi tug'ildi. Sovet kompozitorlarining operalari - A. Yurasovskiyning "Trilbi" (1924), S. Prokofyevning "Uch apelsinga muhabbat" (1927) sahnalashtirilgan.

30-yillarda Iosif Stalinning "Sovet opera klassikasi"ni yaratish talabi bosma nashrlarda paydo bo'ldi. I. Dzerjinskiy, B. Asafiyev, R. Glier asarlari sahnalashtirilgan. Shu bilan birga, ishlarga qat'iy taqiq joriy etiladi xorijiy bastakorlar... 1935 yilda D. Shostakovichning "Ledi Makbet" operasining premyerasi Mtsensk tumani". Biroq, butun dunyoda yuqori baholangan bu ish yuqorida keskin norozilikni keltirib chiqarmoqda. Yaxshi mashhur maqola Muallifligi Stalinga tegishli bo'lgan "Musiqa o'rniga loyqa" Shostakovich operasining Bolshoy Teatr repertuaridan yo'qolishiga sabab bo'ldi.

Buyuk davrida Vatan urushi Kuybishevdagi Bolshoy teatri evakuatsiya qilinmoqda. Teatr urush tugashini S. Prokofyevning "Zolushka", "Romeo va Juletta" baletlarining yorqin premyeralari bilan nishonlaydi, bu erda Galina Ulanova porladi. Keyingi yillarda Bolshoy teatri "qardosh mamlakatlar" - Chexoslovakiya, Polsha va Vengriya kompozitorlari ijodiga murojaat qildi, shuningdek, klassik rus operalari (Yevgeniy Onegin, Sadko, Boris Godunov, Xovanshina va boshqa ko'plab yangi spektakllar) spektakllarini qayta ko'rib chiqdi. boshqa). Ushbu spektakllarning aksariyati 1943 yilda Bolshoy Teatrga kelgan opera rejissyori Boris Pokrovskiy tomonidan ijro etilgan. Shu yillar va keyingi bir necha o'n yilliklar davomida uning spektakllari Bolshoy teatrining "yuzi" bo'lib xizmat qildi.

Bolshoy Teatr truppasi tez-tez gastrol safarlarida bo'lib, Italiya, Buyuk Britaniya, AQSh va boshqa ko'plab mamlakatlarda muvaffaqiyat qozonadi.


Hozirgi vaqtda Bolshoy Teatr repertuarida opera va balet spektakllarining ko'plab klassik spektakllari saqlanib qolgan, biroq ayni paytda teatr yangi tajribalarga intilmoqda. Operalar ustida ishlashga kino ijodkori sifatida allaqachon shuhrat qozongan operatorlar jalb qilingan. Ular orasida A. Sokurov, T. Chxeidze, E. Nyakroshus va boshqalar bor. Katta teatrning ba'zi yangi spektakllari jamoatchilikning bir qismi va Bolshoy teatrining xizmat ko'rsatgan ustalarining noroziligiga sabab bo'ldi. Shunday qilib, libretto muallifi, yozuvchi V.Sorokinning obro'si tufayli L.Desyatnikovning "Rozental bolalari" (2005) operasini sahnalashtirishda janjal hamroh bo'ldi. Mashhur qo'shiqchi Galina Vishnevskaya "Yevgeniy Onegin" (2006 yil, rejissyor D. Chernyakov) yangi spektaklidan g'azablanib, rad etdi, uning yubileyini bunday spektakllar bo'lib o'tadigan Bolshoy sahnasida nishonlashdan bosh tortdi. Shu bilan birga, yuqorida tilga olingan spektakllar, hech narsaga qaramay, o'z muxlislariga ega.

Toʻliq nomi “Rossiya Davlat akademik Bolshoy teatri” (Bolshoy teatri).

Opera tarixi

Eng qadimgi rus musiqali teatrlaridan biri, etakchi rus opera va balet teatri. Katta teatr opera va balet sanʼatining milliy realistik anʼanalarini qaror toptirishda, rus musiqa va sahna sanʼati maktabining shakllanishida beqiyos rol oʻynadi. Katta teatr o'z tarixini 1776 yilda, Moskva viloyati prokurori knyaz P. V. Urusovga "Moskvadagi barcha teatr tomoshalariga mezbonlik qilish ..." hukumat imtiyozini olgan paytdan boshlanadi. 1776 yildan boshlab Znamenkadagi graf RI Vorontsovning uyida spektakllar sahnalashtirildi. Urusov tadbirkor M. E. Medox bilan birgalikda 1780-1805 yillarda opera, drama va balet spektakllari sahnalashtirilgan maxsus teatr binosi (Petrovka ko'chasining burchagida) - "Petrovskiy teatri" yoki "Opera teatri" ni qurdi. Bu Moskvadagi birinchi doimiy teatr edi (u 1805 yilda yonib ketgan). 1812 yilda yong'in yana bir teatr binosini vayron qildi - Arbatda (me'mor K. I. Rossi) va truppa vaqtinchalik binolarda chiqish qildi. 1825 yil 6 (18) yanvarda sobiq Petrovskiy o‘rnida qurilgan Bolshoy teatri (loyihachisi A. Mixaylov, me’mor O. I. Bove) A. Verstovskiy musiqasi ostida “Muzalar g‘alabasi” muqaddimasi bilan ochildi. va A. Alyabyev. Bino - Evropada Milandagi alla Skala teatridan keyin ikkinchi o'rinda turadi - 1853 yilgi yong'indan so'ng sezilarli darajada qayta qurildi (me'mor A. Kavos), akustik va optik kamchiliklar tuzatildi, auditoriya 5 qavatga bo'lingan. Ochilish 1856 yil 20 avgustda bo'lib o'tdi.

Teatrda ilk rus xalq musiqali komediyalari – Sokolovskiyning “Tegirmonchi, sehrgar, aldamchi va gugurtchi” (1779), Pashkevichning “Sankt-Peterburg Gostiniy dvor” (1783) va boshqalar sahnalashtirilgan. Birinchi pantomima baleti "Sehrli do'kon" 1780 yilda Petrovskiy teatrining ochilish kunida namoyish etilgan. Balet spektakllari orasida odatiy fantastik va mifologik ajoyib spektakllar ustunlik qildi, ammo spektakllar ham sahnalashtirildi, ular orasida rus xalq raqslari ham mashhur bo'lib, ular orasida mashhur bo'lgan ("Qishloq bayrami", "Qishloq rasmi", "Ochakovning qo'lga olinishi" va boshqalar) .). Repertuardan 18-asr xorijiy bastakorlarning (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salyeri, A. Gretri, N. Daleyrak va boshqalar) eng muhim operalari ham bor edi.

18-asr oxiri — 19-asr boshlarida opera xonandalari dramatik spektakllarda, dramatik aktyorlar esa operada oʻynagan. Petrovskiy teatrining truppasi ko'pincha iste'dodli serf aktyorlari va aktrisalari, ba'zan esa teatr rahbariyati er egalaridan sotib olgan serf teatrlarining butun jamoalari bilan to'ldirildi.

Teatr truppasiga Urusovning serf aktyorlari, N. S. Titov va Moskva universiteti teatr truppalarining aktyorlari kiritilgan. Birinchi aktyorlar orasida V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ojogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, keyinchalik E. S. Sandunova va boshqalar, balet artistlari - Bolalar uyi tarbiyalanuvchilari (uning rahbarligida balet maktabi tashkil etilgan173 xoreograf I. Valberx) va Urusov va EA Golovkina truppalarining serf raqqosalari (ular orasida: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raykov, S. Lopuxin va boshqalar).

1806 yilda ko'plab serf teatr aktyorlari o'z ozodliklarini oldilar, truppa Moskva Imperator teatrlari direksiyasi ixtiyoriga o'tkazildi va bevosita Sud vazirligiga bo'ysunadigan sud teatriga aylantirildi. Bu ilg'or rus musiqa san'atining rivojlanishidagi qiyinchiliklarni aniqladi. Mahalliy repertuarlar orasida dastlab vodevil ustunlik qildi, ular juda mashhur bo'lgan: Alyabyevning "Qishloq faylasufi" (1823), "O'qituvchi va talaba" (1824), Alyabyev va Verstovskiyning "Muammo" va "Halifaning o'yin-kulgisi" (1825). , va boshqalar.1980-yillarda Bolshoy teatrida A.N.Verstovskiyning (1825-yildan Moskva teatrlarida musiqa inspektori) operalari sahnalashtirildi, ular milliy-romantik tendentsiyalar bilan ajralib turadi: Pan Tvardovskiy (1828), Vadim yoki O‘n ikki uxlayotgan qiz (1832). , Askoldning qabri "(1835), uzoq vaqtdan beri teatr repertuarida saqlanadigan "Vatanni sog'inish" (1839), "Churova vodiysi" (1841), "Momaqaldiroq" (1858). Verstovskiy va 1832—44 yillarda teatrda ishlagan bastakor A. E. Varlamov rus xonandalari (N. V. Repina, A. O. Bantishev, P. A. Bulaxov, N. V. Lavrov va boshqalar) tarbiyasiga hissa qoʻshgan. Teatr shuningdek, nemis, frantsuz va Italiya bastakorlari Jumladan, Motsartning "Don Xuan" va "Figaroning nikohi", Betxovenning "Fidelio", Veberning "Sehrli otishma", Obertning "Fra Diavolo", "Fenella" va "Bronza ot", "Robert Iblis" "Meyerber, "Sevilya sartaroshi" Rossini, Anna Boleyn Donizetti va boshqalar. 1842 yilda Moskva teatrlar boshqarmasi Sankt-Peterburg direksiyasiga bo'ysundi. 1842 yilda sahnalashtirilgan Glinkaning "Tsar uchun hayot" (Ivan Susanin) operasi tantanali sud bayramlarida sahnalashtirilgan ajoyib spektaklga aylandi. Sankt-Peterburg rus opera teatri (1845—50 yillarda Moskvaga koʻchirilgan) artistlarining saʼy-harakatlari bilan bu opera Katta teatr sahnasida beqiyos eng zoʻr asarda namoyish etildi. Xuddi shu spektaklda 1846 yilda Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" operasi, 1847 yilda Dargomijskiyning "Esmeralda" operasi sahnalashtirilgan. 1859 yilda Bolshoy teatrida "Suv ​​parisi" sahnalashtirildi. Glinka va Dargomijskiy opera teatri sahnasida paydo bo'lishi uning rivojlanishida yangi bosqichni belgilab berdi va uning shakllanishida katta ahamiyatga ega bo'ldi. realistik tamoyillar vokal va sahna san'ati.

1861 yilda imperator teatrlari direksiyasi Bolshoy teatrini Italiya opera truppasiga ijaraga berdi, u haftada 4-5 kun kontsert berib, rus operasidan bir kun chiqib ketdi. Ikki guruh o'rtasidagi raqobat rus qo'shiqchilariga ma'lum foyda keltirdi, ularni o'jarlik bilan o'z mahoratini oshirishga va italyan vokal maktabining ba'zi tamoyillarini olishga majbur qildi, ammo Imperator teatrlari direktsiyasining milliy repertuarni tasdiqlashga e'tibor bermasligi va imtiyozli italyanlarning pozitsiyasi rus truppasining ishiga to'sqinlik qildi va rus operasining jamoatchilik e'tirofiga ega bo'lishiga to'sqinlik qildi. Yangi rus opera teatri faqat italyan manikasi va san'atning milliy o'ziga xosligini tasdiqlash uchun ko'ngilochar tendentsiyalarga qarshi kurashda tug'ilishi mumkin edi. 60-70-yillarda teatr Rossiyaning ilg'or rahbarlarining ovozini tinglashga majbur bo'ldi. musiqa madaniyati, yangi demokratik tomoshabinning talablariga. Teatr repertuaridan joy olgan "Rusalka" (1863) va "Ruslan va Lyudmila" (1868) operalari yangilandi. 1869-yilda Katta teatrda P.I.Chaykovskiyning birinchi operasi “Voevoda”, 1875-yilda “Oprichnik” sahnalashtirildi. 1881 yilda Evgeniy Onegin sahnalashtirildi (teatr repertuarida ikkinchi spektakl qo'yildi, 1883).

19-asrning 80-yillari oʻrtalaridan boshlab teatr rahbariyatining rus operasiga boʻlgan munosabatida burilish davri boshlandi; sahnalashtirilgan ajoyib asarlar Rus bastakorlari: Chaykovskiyning "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "Kelaklar malikasi" (1891) va Chaykovskiyning "Iolanta" (1893), birinchi marta opera bastakorlarining Katta teatri sahnasida paydo bo'lgan. Qudratli hovuchdan"-" Boris Godunov "Musorgskiy (1888), "Qor qiz" Rimskiy-Korsakov (1893), "Knyaz Igor" Borodin (1898).

Ammo bu yillar davomida Katta teatr repertuarida asosiy e'tibor hali ham frantsuz operalari (J. Meyerber, F. Ober, F. Halevi, A. Toma, C. Guno) va italyan (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) kompozitorlari. 1898-yilda Bizening “Karmen” asari birinchi marta rus tilida, 1899-yilda esa Berliozning “Karfagendagi troyanlari” sahnalashtirildi. Nemis operasi F. Flotovning asarlari, Veberning "Sehrli otishmachi" va Vagnerning Tannhauser va Lohengrinning yakka spektakllari.

19-asrning oʻrtalari va ikkinchi yarmidagi rus qoʻshiqchilaridan E.A.Semyonova (Antonida, Lyudmila va Natasha partiyalarining birinchi Moskva ijrochisi), A.D. Aleksandrova-Kochetova, E.A. Onegin va Demon obrazlari), B.B.Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhenskiy va boshqalar, balki operalarning ijrosi va musiqiy talqini sifatida. 1882-1906 yillarda Katta teatrning bosh dirijyori I.K.Altani, 1882-1937 yillarda U.I.Avranek bosh xormeyster boʻlgan. P.I.Chaykovskiy va A.G.Rubinshteyn oʻz operalariga dirijyorlik qilgan. Spektakllarni bezash va sahnalashtirish madaniyatiga jiddiyroq e’tibor qaratilmoqda. (1861-1929 yillarda u Bolshoy teatrida dekorativ va mexanik K.F. Vals bo'lib ishlagan).

19-asrning oxiriga kelib, rus teatrida islohot boshlandi, uning hayot va tarixiy haqiqatning chuqurligiga, obrazlar va tuyg'ularning realizmiga keskin burilish yasadi. Katta teatr musiqa va teatr madaniyatining eng yirik markazlaridan biri sifatida shuhrat qozonib, o'zining gullash davriga kirmoqda. Teatr repertuariga kiradi eng yaxshi asarlar jahon san'ati, shu bilan birga rus operasi o'z sahnasida markaziy o'rinni egallaydi. Впервые Большой театр осуществил постановки опер Римского-Корсакова «Псковитянка» (1901), «Пан-воевода» (1905), «Садко» (1906), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1908), «Золотой петушок» (1909) , shuningdek " Tosh mehmon Dargomijskiy (1906). Shu bilan birga, teatrda xorijlik bastakorlarning Valkiri, “Uchar golland”, Vagnerning Tangeyzer, Berliozning “Karfagendagi troyanlar”, Leonkavalloning Pagliachchi, Maskannining “Qishloq sharafi”, Puchchinining “La Bogeme” va boshqa muhim asarlari qo‘yilgan.

Rus san'ati ijro maktabining gullab-yashnashi rus opera klassikasi uchun uzoq va shiddatli kurashdan so'ng yuzaga keldi va mahalliy repertuarning chuqur o'zlashtirilishi bilan bevosita bog'liq. 20-asrning boshlarida Katta teatr sahnasida buyuk qo'shiqchilar turkumi paydo bo'ldi - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nejdanova. Ular bilan taniqli xonandalar: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derjinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevskiy, A. V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, IV Petrovrog, G. F. S. . 1904-06 yillarda Sergey Raxmaninov Bolshoy teatrida dirijorlik qildi, u rus opera klassikasiga yangi realistik talqin berdi. 1906 yilda V.I.Suk dirijyor bo'ldi. U. I. Avranek boshchiligidagi xor nafis mahoratga erishadi. Spektakllarni loyihalashda taniqli rassomlar - A.M.Vasnetsov, A.Ya.Golovin, K.A.Korovin ishtirok etgan.

Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobi Bolshoy teatri rivojlanishida yangi davrni ochdi. V qiyin yillar Fuqarolar urushi yillarida teatr truppasi butunlay saqlanib qolgan. Birinchi mavsum 1917 yil 21 noyabrda (4 dekabr) "Aida" operasi bilan boshlandi. Oktyabrning birinchi yilligi uchun tayyorlandi maxsus dastur Glazunovning simfonik she'ri musiqasiga "Stepan Razin" baletini, Rimskiy-Korsakovning "Pskov ayoli" operasidan "Veche" sahnasini va A. N. Skryabin musiqasidagi "Prometey" xoreografik rasmini o'z ichiga olgan. 1917/1918 yilgi mavsumda teatr 170 ta opera va balet spektakllarini namoyish etdi. 1918 yildan boshlab Bolshoy teatr orkestri solist-qo'shiqchilar ishtirokida simfonik kontsertlar tsikllarini berdi. Shu bilan birga, xonandalarning kamerali instrumental kontsertlari va kontsertlari bo'lib o'tdi. 1919 yilda Bolshoy teatriga akademik unvoni berildi. 1924 yilda Ziminning sobiq shaxsiy operasi binosida Bolshoy teatrining filiali ochildi. Ushbu sahnada spektakllar 1959 yilgacha davom etdi.

1920-yillarda Katta teatr sahnasida sovet kompozitorlarining operalari - Yurasovskiyning "Trilbi" (1924, 1929-yilda 2-spektakl), Zolotarevning "Dekabristlar" va Triodinning "Stepan Razin" (ikkalasi 1925-yil), operalari paydo boʻldi. Prokofyevning "Uch apelsinga muhabbat" (1927), Korchmarevning Ivan askar (1927), Vasilenkoning "Quyosh o'g'li" (1928), Kerinning "Zagmuk" va Pototskiyning "Yurilish" (ikkalasi 1930) va boshqalar. opera klassikasi ustida keng ko'lamli ishlar olib borilmoqda. R.Vagner operalarining yangi spektakllari boʻlib oʻtdi: “Reyn oltini” (1918), Lohengrin (1923), “Nyurnberg meistersingchilari” (1929). 1921 yilda G. Berliozning "Faustni qoralash" oratoriyasi ijro etildi. M. P. Mussorgskiyning "Boris Godunov" (1927) operasi (1927), birinchi marta sahnalari bilan to'liq ijro etildi. Kromi ostida va Muborak Basil(Oxirgi, M. M. Ippolitov-Ivanov tomonidan orkestr qilingan, o'shandan beri ushbu operaning barcha spektakllariga kiritilgan). 1925 yilda Mussorgskiyning "Sorochinskaya yarmarka" operasining premyerasi bo'lib o'tdi. Katta teatrning ushbu davrdagi muhim asarlaridan: "Kitejning ko'rinmas shahri afsonasi" (1926); Motsartning “Figaroning uylanishi” (1926), shuningdek, R. Shtrausning “Salome” (1925), Puchchinining “Chio-Sio-san” (1925) va boshqa operalari ilk bor Moskvada sahnalashtirilgan.

1930-yillardagi Katta teatr ijodiy tarixidagi muhim voqealar sovet operasining rivojlanishi bilan bog'liq. 1935 yilda Dmitriy Shostakovichning Katerina Izmailova operasi (Mtsensk okrugidagi Makbet xonimi romani asosida), undan soʻng “Tinch Don” (1936) va Dzerjinskiy tomonidan agʻdarilgan bokira tuproq (1937), Chishkoning “Potemkin jangovar kemasi” (1939) sahnalashtirilgan. , Jelobinskiyning “Ona” (M. Gorkiy nomidan, 1939) va boshqalar. Sovet respublikalari kompozitorlari – Spendiarovning “Almast” (1930), Z. Paliashvilining “Abesalom va Eteri” (1939) asarlari sahnalashtirilgan. 1939 yilda Bolshoy teatri Ivan Susanin operasini qayta tikladi. Yangi spektakl (libretto S. M. Gorodetskiy) bu asarning xalq-qahramonlik mohiyatini ochib berdi; ommaviy xor sahnalari alohida ahamiyat kasb etdi.

1937 yilda Bolshoy teatri Lenin ordeni bilan taqdirlandi va uning eng buyuk ustalari unvonga sazovor bo'ldilar. Xalq artisti SSSR.

1920—1930-yillarda teatr sahnasida koʻzga koʻringan xonandalar – V.R.Petrov, L.V.Sobinov, A.V.Nejdanova, N.A.Obuxova, K.G.Derjinskaya, E.A.E.K.Katulskaya, V.V.Barsova, I.S.Kozlovskiy,S.MDrogʻov,S.M.D.X. M.O.Reysen, N.S.Xanaev, E.D.Kruglikova, N.D.Shpiller, M.P.Maksakova, V.A.Davydova, A.I.Baturin, S.I.Migai, L.F.Savranskiy, N.N.Ozerov, V.R.Slivinskiy va boshqalar.Supolit dirijyorlari orasida IMMp VI.I. -Ivanov, NS Golovanov, A.M.Pazovskiy, SA Samosud, Yu.F.Fayer, LP Steinberg, V.V.Nebolsin. Katta teatrning opera va balet spektakllarini rejissyorlar V. A. Losskiy, N. V. Smolich; xoreograf R. V. Zaxarov; xormeysterlar U. O. Avranek, M. G. Shorin; rassom P.V.Uilyams.

Ulug 'Vatan urushi (1941-45) davrida Bolshoy teatr truppasining bir qismi Kuybishevga evakuatsiya qilindi, u erda 1942 yilda Rossinining Vilgelm Tell operasining premyerasi bo'lib o'tdi. Filial sahnasida (teatrning asosiy binosi bombadan zarar ko'rgan) 1943 yilda Kabalevskiyning "Olovda" operasi qo'yildi. Urushdan keyingi yillarda opera truppasi sotsialistik mamlakatlar xalqlarining mumtoz merosiga yuzlandi, Smetananing «Almashtirilgan kelin» (1948), Monyushkoning «Chag'allar» (1949) operalari sahnalashtirildi. “Boris Godunov” (1948), “Sadko” (1949), “Xovanshchina” (1950) spektakllari musiqiy-sahna ansamblining teranligi va yaxlitligi bilan ajralib turadi. Prokofyevning "Zolushka" (1945) va "Romeo va Juletta" (1946) baletlari sovet balet klassikasining yorqin namunalariga aylandi.

40-yillarning oʻrtalaridan boshlab rejissyorlikni ochib berishdagi roli mafkuraviy mazmuni va muallifning asar niyatining timsoli, chuqur mazmunli, psixologik jihatdan haqiqatga mos obrazlar yaratishga qodir aktyor (xonanda va balet raqqosi) tarbiyasida. Spektaklning g‘oyaviy-badiiy vazifalarini hal etishda ansamblning roli sezilarli bo‘lib, bu orkestr, xor va teatrning boshqa jamoalarining yuksak mahorati tufayli erishilmoqda. Bularning barchasi zamonaviy Bolshoy teatrining ijro uslubini belgilab berdi va unga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi.

50-60-yillarda teatrda sovet kompozitorlari operalari ustida ishlash faollashdi. 1953 yilda Shaporinning "Dekembristlar" monumental epik operasi sahnalashtirildi. Prokofyevning "Urush va tinchlik" operasi (1959) Sovet musiqali teatrining oltin fondiga kirdi. Kabalevskiyning "Nikita Vershinin" (1955), Shebalinning "O'zboshimchalik" (1957), Xrennikovning "Ona" (1957), Jiganovning "Jalil" (1959), "Birovning hikoyasi" sahnalashtirilgan. Prokofyevning "Haqiqiy odam" (1960), "Taqdir odami" Dzerjinskiy (1961), Shchedrinning "Nafaqat sevgi" (1962), "Oktyabr" (1964), Muradeli, "Noma'lum askar" Molchanov (1967), Xolminovning optimistik tragediyasi (1967), Prokofyevning Semyon Kotko (1970).

1950-yillarning oʻrtalaridan boshlab Katta teatr repertuari zamonaviy xorijiy operalar bilan toʻldirildi. Bastakorlar L. Janacek (Uning o'gay qizi, 1958), F. Erkel (Bank Ban, 1959), F. Poulenc («Inson ovozi», 1965), B. Britten («Yozgi tush kechasi», 1965) asarlari. Klassik rus va Evropa repertuari kengaydi. Orasida ajoyib asarlar opera guruhi - Betxovenning "Fidelio" (1954). Operalar ham sahnalashtirilgan - "Falstaff" (1962), Verdining "Don Karlos" (1963), Vagnerning "Uchayotgan golland" (1963), "Kitejning ko'rinmas shahri afsonasi" (1966), "Toska" (1971), "Ruslan va Lyudmila" (1972), "Trubadur" (1972); baletlari - "Şelkunçik" (1966), "Oqqush ko'li" (1970). Oʻsha davr opera truppasi tarkibiga qoʻshiqchilar I.I. va L.I.Maslennikovlar, E.V.Sumskaya, Z.I.Anjaparidze, G.R.Bolshakov, A.P.Ivanov, A.F.G.Lisitsian, G.M.Nelepp, II.Petrov va boshqalar kirgan.Dirijorlar musiqa va sahna embodi ustida ishlaganlar. spektakllar - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Jukov, G. N. Rojdestvenskiy, EF Svetlanov; rejissyorlar - L. B. Baratov, B. A. Pokrovskiy; xoreograf L. M. Lavrovskiy; rassomlar - P. P. Fedorovskiy, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Bolshoy Teatr opera va balet teatrlarining yetakchi ustalari dunyoning koʻplab mamlakatlarida chiqish qilgan. Opera truppasi Italiya (1964), Kanada, Polsha (1967), Sharqiy Germaniya (1969), Fransiya (1970), Yaponiya (1970), Avstriya, Vengriya (1971)da gastrollarda boʻldi.

1924-59 yillarda Bolshoy teatrida ikki bosqich - asosiy sahna va filial mavjud edi. Teatrning asosiy sahnasi 2155 o'rinli besh qavatli tomosha zali. Zalning uzunligi, orkestr qobig'i bilan birga, 29,8 m, kengligi - 31 m, balandligi - 19,6 m. Sahnaning chuqurligi 22,8 m, kengligi 39,3 m, sahna portalining o'lchami 21,5 × 17,2. m.1961 yilda Bolshoy teatri yangi sahna maydonini oldi - Kreml Kongresslar saroyi (6000 o'rinli auditoriya; rejadagi sahna hajmi - 40 × 23 m va panjara balandligi - 28,8 m, sahna portali - 32 × 14 m; planshet sahnasi o'n oltita ko'tarish va tushirish platformasi bilan jihozlangan). Katta teatr va Kongresslar saroyida tantanali yig'ilishlar, qurultoylar, san'at dekadalari va boshqalar o'tkaziladi.

Adabiyot: Bolshoy Moskva teatri va to'g'ri rus teatri tashkil etilishidan oldingi voqealar sharhi, Moskva, 1857; Kashkin N.D., Moskva imperator teatrining opera sahnasi, M., 1897 (mintaqada: Dmitriev N., Moskvadagi Imperator opera sahnasi, M., 1898); Chayanova O., "Muzalarning g'alabasi", Moskva Katta teatrining 100 yilligiga tarixiy xotiralar xotirasi (1825-1925), M., 1925; u, Moskvadagi Medoks teatri 1776-1805, M., 1927; Moskva Bolshoy teatri. 1825-1925, M., 1925 (maqolalar va materiallar to'plami); Borisoglebskiy M., Rus balet tarixi bo'yicha materiallar, 1-jild, L., 1938; Glushkovskiy A.P., Xoreografning xotiralari, M. - L., 1940; SSSR Davlat akademik katta teatri, Moskva, 1947 (maqolalar toʻplami); S. V. Raxmaninov va rus operasi, asarlar to'plami maqolalar tahrir. I.F.Belzi, M., 1947; Teatr, 1951 yil, № 5 (Bolshoy teatrning 175 yilligiga bag'ishlangan); Shaverdyan A.I., SSSR Katta teatri, Moskva, 1952; Polyakova L. V., Bolshoy teatrining opera sahnasining yoshlari, M., 1952; Xripunov Yu.D., Katta teatr arxitekturasi, Moskva, 1955; SSSR Bolshoy teatri (maqolalar toʻplami), Moskva, 1958; Grosheva E. A., o'tmishda va hozirgi SSSR Bolshoy teatri, M., 1962; Gozenpud A. A., Rossiyadagi musiqali teatr. Kelib chiqishidan Glinkagacha, L., 1959; uning, Rus Sovet opera teatri (1917-1941), L., 1963; xuddi shunday, rus operasi teatr XIX asr, 1-2 v., L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musiqiy ensiklopediya, ed. Yu.V.Keldish, 1973-1982 yillar

Balet tarixi

Yetakchi rus Musiqiy teatr shakllanishi va rivojlanishida beqiyos rol o‘ynagan milliy an'analar balet san'ati. Uning kelib chiqishi 18-asrning 2-yarmida rus madaniyatining gullab-yashnashi, professional teatrning paydo bo'lishi va rivojlanishi bilan bog'liq.

Truppa 1776 yilda Moskva filantropi knyaz P.V.Urusov va tadbirkor M.Medoks teatr biznesini rivojlantirish uchun davlat imtiyozlarini olgach, shakllana boshlagan. Spektakllar Znamenkadagi R. I. Vorontsovning uyida bo'lib o'tdi. 1780 yilda Medoks Moskvada St burchagida qurilgan. Petrovskiy teatri nomi bilan mashhur bo'lgan Petrovka teatri binosi. Bu yerda drama, opera va balet spektakllari namoyish etildi. Bu birinchi doimiy edi professional teatr Moskvada. Tez orada uning balet truppasi talabalar bilan to'ldirildi balet maktabi Moskva bolalar uyi (1773 yildan beri mavjud), so'ngra truppaning serf aktyorlari sifatida E.A.Golovkina. Birinchi balet spektakli “Sehrli doʻkon” (1780, xoreograf L. Paradise) boʻldi. Undan keyin: "Ayol zavqlarining g'alabasi", "Arlekinning soxta o'limi yoki aldangan Pantalon", "Kar styuardessa" va "Sevgining soxta g'azabi" - barchasi xoreograf F. Morelli tomonidan sahnalashtirilgan. (1782); "Quyoshning uyg'onishi bilan qishloq ertalabki o'yin-kulgilar" (1796) va "Miller" (1797) - xoreograf P. Pinuchchi; "Medeya va Jeyson" (1800, J. Noverdan keyin), "Venera hojatxonasi" (1802) va "Agamemnon o'limi uchun qasos" (1805) - xoreograf D. Solomoni va boshqalar.Bu spektakllar tamoyillarga asoslangan edi. klassitsizm, hajviy baletlarda («Aldangan Miller», 1793; «Kupidning aldovlari», 1795) sentimentalizm belgilari namoyon bo'la boshladi. Truppa raqqosalari orasida G.I.Raykov, A.M.Sobakina va boshqalar bor edi.

1805 yilda Petrovskiy teatri binosi yonib ketdi. 1806 yilda truppa imperator teatrlari direksiyasi tomonidan qabul qilindi va u turli xonalarda o'ynadi. Uning tarkibi to'ldirildi, yangi baletlar sahnalashtirildi: "Gishpan oqshomlari" (1809), "Perrot maktabi", "Jazoirliklar yoki mag'lubiyatga uchragan dengiz qaroqchilari", "Zefir yoki shamolli, doimiy" (barchasi - 1812), " Semik yoki Maryina Grovedagi bayramlar "(SI Davydov musiqasiga, 1815) - barchasi IM Ablets tomonidan sahnalashtirilgan; "Yangi qahramon yoki kazak ayol" (1811), "Monmartrdagi ittifoqchi qo'shinlar lageridagi bayram" (1814) - ikkalasi ham Kavos musiqasi, xoreograf I. I. Valberch; "Yurish Chumchuq tepaliklari"(1815), "Ruslarning g'alabasi yoki Qizildagi bivuak" (1816) - ikkalasi ham Davydov, xoreograf A. P. Glushkovskiy musiqasiga; "Reyndagi kazaklar" (1817), "Nevskoe bayramlari" (1818), "Qadimgi o'yinlar yoki Yule oqshomi" (1823) - barchasi Scholz musiqasiga, xoreograf bir xil; "Reyn qirg'og'idagi ruscha belanchaklar" (1818), "Lo'lilar lageri" (1819), "Petrovskiyda yurish" (1824) - barcha xoreograf I.K.Lobanov va boshqalar. Bu spektakllarning aksariyati xalq marosimlaridan keng foydalangan holda divertissementlar edi. va xarakterli raqs. 1812 yilgi Vatan urushi voqealariga bag'ishlangan spektakllar - Moskva sahnasi tarixidagi zamonaviy mavzudagi birinchi baletlar alohida ahamiyatga ega edi. 1821 yilda Glushkovskiy Aleksandr Pushkin (Sholz musiqasiga Ruslan va Lyudmila) asari asosida birinchi balet yaratdi.

1825 yilda Katta teatrning yangi binosida (me'mor O. I. Bove) F. Gyullen-Sor tomonidan sahnalashtirilgan "Muzalarning g'alabasi" prologi bilan spektakllar boshlandi. Shuningdek, u Obertning shu nomli operasi musiqasiga "Fenella" baletlarini (1836), Varlamov va Guryanovning "Bosh barmog'li bola" ("Ayyor bola va kannibal") (1837) va boshqalar T. N. Glushkovskaya, D. S. Lopuxina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov va boshqalar. Romantizm tamoyillari Bolshoy baletiga hal qiluvchi taʼsir koʻrsatdi (F. Taglioni va J. Perrotlarning Sankt-Peterburgdagi faoliyati, M. Taglioni, F. Elsler va boshqalarning gastrollari). Ushbu yo'nalishdagi taniqli raqqosalar E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitindir.

Katta ahamiyatga ega teatr san'atining realistik tamoyillarini shakllantirish uchun Katta teatr Glinkaning "Ivan Susanin" (1842) va "Ruslan va Lyudmila" (1846) operalarini sahnalashtirdi, ularda muhim dramatik rol o'ynagan batafsil xoreografik sahnalar mavjud. Bu g‘oyaviy-badiiy tamoyillar Dargomijskiyning “Rusalka” (1859, 1865), Serovning “Yudif” (1865), so‘ngra P.I.Chaykovskiy va “Qudratli hovuch” kompozitorlarining operalarida davom ettirildi. Ko'p hollarda operalardagi raqslar F.N.Manoxin tomonidan sahnalashtirilgan.

1853 yilda yong'in Bolshoy teatrining barcha ichki binolarini vayron qildi. Bino 1856 yilda arxitektor A.K.Kavos tomonidan qayta tiklangan.

19-asrning ikkinchi yarmida Bolshoy teatrining baleti Peterburg baletidan sezilarli darajada past edi (Na M.I. Petipa kabi iste'dodli rahbar, na rivojlanish uchun qulay moddiy sharoitlar mavjud edi). A. Sankt-Leon tomonidan Sankt-Peterburgda sahnalashtirilgan va 1866 yilda Bolshoy teatriga koʻchirilgan Punyaning “Kichik dumbali ot” katta muvaffaqiyat qozondi; Bu Moskva baletining janr, komediya, kundalik va milliy xarakterga bo'lgan uzoq vaqtdan beri tortilishining namoyon bo'lishi edi. Ammo bir nechta original spektakllar yaratildi. K. Blazis ("Pigmalion", "Venetsiyadagi ikki kun") va S. P. Sokolovning ("Paporotnik yoki Ivan Kupaladagi tun", 1867) bir qator spektakllari ma'lum bir pasayishdan dalolat berdi. ijodiy tamoyillar teatr. Yagona muhim voqea M.I.Petipa tomonidan Moskva sahnasida qoʻyilgan “Don Kixot” (1869) pyesasi boʻldi. Inqirozning chuqurlashishi chet eldan taklif etilgan xoreograflar V.Raysinger (“Sehrli terlik”, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) va J. Xansen (“Do‘zax bokira”, 1879) faoliyati bilan bog‘liq edi. Chaykovskiy musiqasining innovatsion mohiyatini tushuna olmagan Reyzinger (1877) va Xansenning (1880) “Oqqush ko‘li”ni sahnalashtirishi ham muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Bu davrda truppa tarkibiga kuchli ijrochilar: P.P.Lebedeva, O.N.Nikoleva, A.I.Sobeschanskaya, P.M.Karpakova, S.P.Sokolov, V.F.Geltser, keyinchalik L.N.Geyten, L.A.Roslavleva, A.A.Djuri, A.N.Bogdanov, V.E.Polivanstin va boshqalar kirgan. ; iste'dodli mimik aktyorlar ishlagan - F.A. 1882 yilda imperator teatrlari direksiyasi tomonidan olib borilgan islohot balet truppasining qisqarishiga olib keldi va inqirozni yanada kuchaytirdi (ayniqsa, chet eldan taklif qilingan xoreograf X. Mendesning eklektik spektakllarida namoyon bo'ldi - Hindiston, 1890; Daita, 1896, va boshqalar.).

Turg'unlik va tartibsizlik faqat xoreograf A. A. Gorskiyning kelishi bilan bartaraf etildi, uning faoliyati (1899-1924) Bolshoy baletining rivojlanishida butun bir davrni belgilab berdi. Gorskiy baletni yomon konventsiyalar va klişelardan xalos qilishga intildi. Baletni zamonaviy dramatik teatr va tasviriy sanʼat yutuqlari bilan boyitib, u “Don Kixot” (1900), “Oqqush koʻli” (1901, 1912) va Petipaning boshqa baletlarini sahnalashtirdi, Simonning “Gudula qizi” mimodramini yaratdi (bundan keyin). Notre dame de paris"V. Gyugo, 1902), Arendsning "Salammbo" baleti (keyin xuddi shu nomdagi roman G. Flober, 1910) va boshqalar.Gorskiy balet spektaklining dramatik foydaliligiga intilishda gohida ssenariy va pantomima rolini oshirib yuborgan, gohida musiqa va ta’sirchan simfonik raqsni past baholagan. Shu bilan birga, Gorskiy raqsga mo'ljallanmagan simfonik musiqaga baletlarning birinchi xoreograflaridan biri edi: "Sevgi tezdir!" Grig musiqasiga, Shubertian Shubert musiqasiga, Karnavalni turli kompozitorlar musiqasiga tarqatish - barchasi 1913 yil, Beshinchi simfoniya (1916) va Stenka Razin (1918) Glazunov musiqasiga. Gorskiy spektakllarida E.V.Geltser, S.V.Fedorova, A.M.Balashova, V.A.M.Mordkina, V.A.Ryabtseva, A.E.Volinina, L.A.Jukova, I.E.Sidorova va boshqalarning isteʼdodi namoyon boʻladi.

19-yil oxirida - boshida. 20-asrlar Katta teatrning balet spektakllarini I.K.Altani, V.I.Suk, A.F.Arends, E.A.Kuper, teatr dizayneri K.F.Vals, rassomlar K.A.Ya.Golovin va boshqalar boshqargan.

Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobi Bolshoy teatr uchun yangi yo'llarni ochdi va uning mamlakat badiiy hayotida etakchi opera va balet guruhi sifatida gullab-yashnashini belgilab berdi. Fuqarolar urushi yillarida Sovet davlatining e'tibori tufayli teatr truppasi saqlanib qoldi. 1919 yilda Bolshoy teatri guruhga kirdi akademik teatrlar... 1921-22 yillarda Yangi teatr binosida Bolshoy teatrining spektakllari ham namoyish etildi. 1924 yilda Bolshoy teatrining filiali ochildi (u 1959 yilgacha faoliyat ko'rsatdi).

Sovet hokimiyatining dastlabki yillaridanoq balet truppasi oldida eng muhim ijodiy vazifalardan biri – mumtoz merosni asrab-avaylash, uni yangi tomoshabinlarga yetkazish turibdi. 1919 yilda Moskvada birinchi marta "Şelkunçik" (xoreograf Gorskiy), so'ngra "Oqqush ko'li" (Gorskiy, V. I. Nemirovich-Danchenko ishtirokida, 1920), Jizel (Gorskiy, 1922), Esmeralda yangi spektakllari sahnalashtirildi. (V.D. Tixomirov, 1926), "Uxlayotgan go'zal" (A.M. Messerer va A.I. Chekrygin, 1936) va boshqalar. Shu bilan birga, Bolshoy teatri yangi baletlar yaratishga intildi - simfonik musiqaga bir pardali asarlar qo'yildi ("Ispan Kaprichio"). " va "Scheherazade", xoreograf LA Jukov, 1923 va boshqalar), amalga oshirish uchun birinchi tajribalar o'tkazildi. zamonaviy mavzu(Asafiev va boshq., xoreograf Gorskiy, 1922 yil musiqasi ostidagi "Abadiy yangi gullar" bolalar baleti ekstravaganzasi; Beraning "Tornado" allegorik baleti, xoreograf K. Ya. Goleizovskiy, 1927), xoreografik tilning rivojlanishi ("Jozef" Vasilenkoning go'zal, balet. Goleizovskiy, 1925; "Futbolchi" Oranskiy, balet. L. A. Lashchilin va I. A. Moiseev, 1930 va boshqalar). Zamonaviy mavzuning real talqini mumtoz anʼanalarni hayotga tatbiq etish va yangilashga asoslangan “Qizil koʻknori” (xoreograf Tixomirov va L. A. Lashchilin, 1927) spektakli sahnaviy ahamiyatga ega boʻldi. Teatrning ijodiy izlanishlari san'atkorlar - E.V.Geltser, M.P.Kandaurova, V.V.Kriger, M.R.Raysen, A.I.Abramova, V.V.Kudryavtseva, N.B.Podgoretskaya, LM Bank, E.M.Tilyushenko, S.V.V.Tilyushenko, S.V.V.V. NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Jukova va boshqalar ...

1930-yillar Bolshoy teatrining rivojlanishida balet tarixiy va inqilobiy mavzuni ("Parij alangasi", V.I. baleti) timsolida katta muvaffaqiyatlar bilan nishonlandi. Uni adabiyot va dramatik teatrga yaqinlashtirgan yo'nalish baletda g'alaba qozondi. Rejissyorlik va aktyorlikning ahamiyati ortdi. Spektakllar harakat taraqqiyotining dramatik yaxlitligi, personajlarning psixologik rivojlanishi bilan ajralib turardi. 1936-39 yillarda balet truppasiga R.V.Zaxarov rahbarlik qildi, u 1956 yilgacha Bolshoy teatrida xoreograf va opera rejissyori boʻlib ishladi. Spektakllar zamonaviy mavzuda - "Aistenok" (1937) va "Svetlana" (1939) yaratildi. Klebanova (ikkalasi balet A.I. Radunskiy, N.M.Popko va L.A.Pospexin), shuningdek, “ Kavkaz asiri"Asafyev (A. Pushkin nomidan, 1938) va "Taras Bulba" Solovyov-Sedoy (N. V. Gogol nomidan, 1941, ikkalasi - balet. Zaxarov), Oranskiyning "Uch semiz odam" (Y. K. Oleshadan keyin, 1935 yil, I.A.Moiseev baleti) va boshqalar. Bu yillarda Katta teatrda M.T.Semyonova, O.V.Lepeshinskaya, A.N.Ermolaev, M.M.Gabovich, A.M.Messerer sanʼati , S.N.Golovkina, M.S.Bogolyubskaya, IV Tixomirnova, V.A.Preobrajenskiy faoliyati gullab-yashnadi. Yu.G.Kondratov, S.G.Koren va boshqalar boshlandi.Dmitriyev, P.V.Uilyams, Y.F.Feyer baletda yuksak dirijyorlik mahoratiga erishdilar.

Ulug 'Vatan urushi yillarida Bolshoy teatri Kuybishevga evakuatsiya qilingan, ammo Moskvada qolgan truppaning bir qismi (rahbari M.M.Gabovich) tez orada teatr filialida chiqishlarini davom ettirgan. Eski repertuarni namoyish qilish bilan bir qatorda Yurovskiyning yangi "Qizil yelkanlar" spektakli yaratildi (A. I. Radunskiy, N. M. Popko, L. A. Pospexin baleti), 1942 yilda Kuybishevda sahnalashtirilgan, 1943 yilda Bolshoy teatri sahnasiga ko'chirilgan. Rassomlar brigadalari bir necha bor frontga borishgan.

1944-64 yillarda (uzilishlar bilan) balet truppasini L. M. Lavrovskiy boshqargan. Bu erda sahnalashtirilgan (qavs ichida xoreograflarning ismlari): "Zolushka" (R. V. Zaxarov, 1945), "Romeo va Juletta" (L. M. Lavrovskiy, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), " Bronza chavandozi"(Zaxarov, 1949)," Qizil ko'knori "(Lavrovskiy, 1949)," Shurale "(L. V. Yakobson, 1955), "Laurensiya" (V. M. Chabukiani, 1956) va boshqalar. Bolshoy teatri va klassikani qayta tiklash uchun - Lavrovskiy va boshqalar tomonidan sahnalashtirilgan “Jizel” (1944) va “Raymonda” (1945) Urushdan keyingi yillarda G.S.Ulanovaning raqs obrazlari lirik-psixologik ifodaliligi bilan zabt etgan san’ati Katta teatr sahnasining faxri bo‘ldi. Rassomlarning yangi avlodi yetishib chiqdi; ular orasida M.M.Plisetskaya, R.S.V.A.Levashov, N.B.Fadeechev, Ya.D.Sex va boshqalar.

1950-yillarning o'rtalarida. Bolshoy teatrining spektakllarida sezilarli bo'ldi salbiy oqibatlar Balet spektaklini bir tomonlama dramatizatsiya qilish uchun xoreograflarning sevimli mashg'ulotlari (kundalik hayot, pantomimaning keng tarqalganligi, samarali raqs rolini qadrlamaslik), bu ayniqsa Prokofyevning (Lavrovskiy) "Tosh gul haqidagi ertak" spektakllarida aks etgan. , 1954), "Gayane" (Vainonen, 1957) (I "Spartak" . A. Moiseev, 1958).

50-yillarning oxirida yangi davr boshlandi. Repertuarga Yuriy Grigorovichning sovet baleti uchun sahna ko'rinishlari kiritilgan - " Tosh gul"(1959) va" Sevgi afsonasi "(1965). Katta teatr spektakllarida obrazlar va g‘oyaviy-axloqiy muammolar doirasi kengaydi, raqs tamoyilining roli oshdi, dramaturgiya shakllari rang-baranglashdi, xoreografik lug‘at boyitildi, qiziqarli izlanishlar boshlandi. zamonaviy mavzu timsolida. Bu xoreograflarning spektakllarida namoyon bo'ldi: ND Kasatkina va V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) va Karetnikovning "Geologlar" ("Qahramonlik she'ri", 1964); O. G. Tarasova va A. A. Lapauri - Prokofyev musiqasiga "Leytenant Kizhe" (1963); K. Ya. Goleizovskiy - "Layli va Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovskiy - Raxmaninoff musiqasiga "Paganini" (1960) va " Tungi shahar Bartokning "Mo''jizaviy mandarin" musiqasiga (1961).

1961 yilda Bolshoy teatri yangi sahna maydonini - Kreml Kongresslar saroyini oldi, bu balet truppasining kengroq faoliyatiga hissa qo'shdi. Yetuk ustalar - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev va boshqalar bilan bir qatorda 50-60-yillar oxirida Bolshoy Teatrga kelgan iste'dodli yoshlar etakchi o'rinni egalladilar: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina. , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovskiy, Yu. V. Vladimirov, VP Tixonov va boshqalar.

1964 yildan boshlab Bolshoy Teatrning bosh xoreografi Yu. N. Grigorovich bo'lib, u balet truppasi faoliyatida ilg'or tendentsiyalarni mustahkamlagan va rivojlantirgan. Katta teatrning deyarli har bir yangi spektakli qiziqarli ijodiy izlanishlar bilan ajralib turadi. Ular "Muqaddas bahor" (Kasatkina va Vasilev baleti, 1965), Bizet-Shchedrinning "Karmen Suite" (Alberto Alonso, 1967), Vlasovning "Aseli" (O. Vinogradov, 1967), Slonimskiyning "Ikara" (VV Vasilev, 1971), Anna Kareninada paydo bo'ldi. " Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), Xrennikovning "Muhabbat uchun sevgi" (V. Bokkadoro, 1976), K. Xachaturyanning "Chippolino" (G. Mayorov, 1977), "Bular" maftunkor tovushlar ..." musiqasiga Korelli, Torelli, Rameau, Motsart (VV Vasilev, 1978), Xrennikovning "Gussar balladasi" (O.M. Vinogradov va D.A.Bryantsev), Shchedrinning "Chayqa" (MM Plisetskaya, 1980), Molchanovning Makbet. (VV Vasilev, 1980) va boshqalar «Spartak» spektakli (Grigorovich, 1968; Lenin mukofoti 1970). Grigorovich sovet baleti rivojidagi oldingi davrlarning ijodiy izlanishlarini sintez va umumlashtirib, rus tarixi (Ivan dahshatli Prokofyev musiqasiga, aranjirovkasi M.I. Chulaki, 1975) va zamonaviylik (Eshpay, 1976) mavzularida baletlarni sahnalashtirgan. . Grigorovich spektakllarining g‘oyaviy-falsafiy teranligi, boy xoreografik shakl va so‘z boyligi, dramatik yaxlitligi, ta’sirchan simfonik raqsning keng rivojlanganligi bilan ajralib turadi. Yangi ijodiy tamoyillar asosida Grigorovich klassik merosni ham sahnalashtirdi: “Uxlayotgan go‘zal” (1963 va 1973), “Shelkunchik” (1966), “Oqqush ko‘li” (1969). Ular Chaykovskiy musiqasining g‘oyaviy va xayoliy kontseptsiyalarini chuqurroq o‘qishga erishdilar ("Şelkunçik" butunlay yangidan sahnalashtirilgan, boshqa spektakllarda M.I. Petipa va L.I.Ivanovlarning bosh xoreografiyasi saqlanib qolgan va unga muvofiq badiiy yaxlit qaror topilgan).

Katta teatrning balet spektakllarini G.N.Rojdestvenskiy, A.M.Jyuraitis, A.A.Kopilov, F.Sh.Mansurov va boshqalar, V.F.Rindin, E.G.Stenberg, A.D.Goncharov, B.A.Messerer, V.Ya.Levental va boshqalar boshqargan. Grigorovich tomonidan sahnalashtirilgan barcha spektakllar SB Virsaladze.

Bolshoy balet kompaniyasi Sovet Ittifoqi va chet elda gastrollarda bo'ldi: Avstraliyada (1959, 1970, 1976), Avstriyada (1959.1973), Argentinada (1978), APEda (1958, 1961). Buyuk Britaniya (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgiya (1958, 1977), Bolgariya (1964), Braziliya (1978), Vengriya (1961, 1965, 1979), Sharqiy Germaniya (195, 195) , 1958) ), Gretsiya (1963, 1977, 1979), Daniya (1960), Italiya (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Xitoy (1959), Kuba (1966), Livan (1971), Meksika (1961, 1973, 1974, 1976), Mo‘g‘uliston (1959), Polsha (1949, 1960, 1980), Ruminiya (1964), Suriya (1971), AQSH (1959, 1962, 1963, 1961, 1961, , 1975, 1979), Tunis (1976), Turkiya (1960), Filippin (1976), Finlyandiya (1957, 1958), Fransiya. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Germaniya (1964, 1973), Chexoslovakiya (1959, 1975), Shveytsariya (1964), Yugoslaviya (1965, 1965, 1919, 1919) 1973, 1975, 1978, 1980).

"Balet" entsiklopediyasi, nashr. Yu.N.Grigorovich, 1981 yil

2002 yil 29 noyabrda Katta teatrning yangi sahnasi Rimskiy-Korsakovning "Qor qiz" operasining premyerasi bilan ochildi. 2005 yil 1 iyulda Bolshoy teatrining asosiy sahnasi olti yildan ortiq davom etgan rekonstruksiya uchun yopildi. 2011 yil 28 oktyabrda Bolshoy teatrining tarixiy sahnasining tantanali ochilishi bo'lib o'tdi.

Nashrlar

KATTA TEATR Rossiya davlat akademik teatri (Bolshoy teatri), mamlakatdagi eng qadimgi teatrlardan biri (Moskva). 1919 yildan akademik. Katta teatrning tarixi 1776 yilda, knyaz P.V. Urusov "Moskvadagi barcha teatr tomoshalarining egasi bo'lish" hukumat imtiyozini olgan paytdan boshlab, "tosh teatri" ni bezatish vazifasini bajarishi uchun qurish majburiyati bilan boshlanadi. shahar va bundan tashqari, ommaviy maskaradlar, komediyalar va komik operalar uchun uy ”. O'sha yili Urusov Angliyada tug'ilgan M. Medoksni xarajatlarda ishtirok etishga taklif qildi. Spektakllar graf R.I. Vorontsovga tegishli bo'lgan Znamenka opera teatrida sahnalashtirilgan. yoz vaqti- "Voksalda" Count AS Stroganovning "Andronikov monastiri yaqinida"). Opera, balet va drama spektakllarini Moskva universitetining teatr truppasini bitirgan aktyor va musiqachilar, N. S. Titov va P. V. Urusovlarning serf truppalari sahnalashtirdilar.

1780 yilda opera teatri yonib ketganidan soʻng, 5 oy ichida oʻsha yili Petrovka koʻchasida Yekaterina klassitsizmi uslubidagi teatr binosi Petrovskiy teatri qad rostladi (meʼmor X. Rozberg; m. Medox teatri). 1789 yildan u Vasiylar kengashining yurisdiksiyasida edi. 1805 yilda Petrovskiy teatri binosi yonib ketdi. 1806 yilda truppa Moskva imperatorlik teatrlari direksiyasi yurisdiktsiyasiga o'tdi va turli binolarda chiqishni davom ettirdi. 1816 yilda arxitektor O. I. Bove tomonidan Teatr maydonini qayta qurish loyihasi qabul qilindi; 1821 yilda imperator Aleksandr I arxitektor A.A.Mixaylov tomonidan yangi teatr binosi loyihasini tasdiqladi. T. n. Imperiya uslubidagi Bolshoy Petrovskiy teatri Bove tomonidan ushbu loyihaga muvofiq qurilgan (ba'zi o'zgarishlar va Petrovskiy teatrining asoslaridan foydalangan holda); 1825 yilda ochilgan. Binoning to'rtburchaklar hajmida taqa shaklidagi auditoriya yozilgan, sahna maydoni zalga teng bo'lib, katta foyelarga ega edi. Asosiy jabhada 8 ustunli monumental ion portikosi aks ettirilgan, tepasida Apollon kvadrigasi deb nomlangan haykaltarosh alebastr guruhi bilan qoplangan uchburchak pedimentli (yarim doira shaklidagi tokcha fonida joylashgan). Bino Teatralnaya maydoni ansamblining asosiy kompozitsion dominantiga aylandi.

1853 yildagi yong'indan so'ng Bolshoy teatri me'mor AK Kavos loyihasi bo'yicha qayta qurildi (haykaltaroshlik guruhini PK Klodt tomonidan bronzadan yasalgan asar bilan almashtirish bilan), qurilish 1856 yilda yakunlandi. Qayta qurish uni sezilarli darajada o'zgartirdi. tashqi ko'rinish, lekin tartibni saqlab qoldi; Bolshoy teatrining arxitekturasi eklektizm xususiyatlarini oldi. U 2005 yilgacha ushbu shaklda qoldi, kichik ichki va tashqi rekonstruktsiyalar bundan mustasno (auditoriya 2000 dan ortiq kishini sig'dira oladi). 1924-59 yillarda Bolshoy teatrining filiali ishlagan (sobiq teatr binosida). S. I. Zimin operalari Bolshaya Dmitrovkada). 1920 yilda teatrning sobiq imperator foyesida - deb nomlangan kontsert zali ochildi. Betxovenskiy (2012 yilda "Imperial Foyer" tarixiy nomi unga qaytarildi). Ulug 'Vatan urushi yillarida Bolshoy teatr xodimlarining bir qismi Kuybishevga evakuatsiya qilingan (1941–43), ba'zilari filialda spektakl berishgan. 1961–89 yillarda Bolshoy teatrining bir qancha spektakllari sahnalashtirildi Kreml saroyi kongresslar. Teatrning bosh binosi rekonstruksiya qilinganda (2005–11) spektakllar faqat Yangi sahnada maxsus qurilgan binoda (loyihasi meʼmor A. Maslov; 2002 yildan beri faoliyat koʻrsatmoqda) qoʻyilgan. Katta teatrning asosiy (tarixiy deb ataladigan) sahnasi 2011 yilda ochilgan, o'sha paytdan boshlab spektakllar ikki bosqichda namoyish etilmoqda. 2012 yilda yangi Bethoven zalida kontsertlar boshlandi.

Katta teatr tarixida imperator teatrlari rejissyorlari - I. A. Vsevolojskiy (1881–99), knyaz S. M. Volkonskiy (1899–1901), V. A. Telyakovskiy (1901–17) faoliyati muhim rol o'ynadi. 1882-yilda imperator teatrlari qayta tashkil etilib, bosh dirijyor (bandmeyster; I.K.Altani, 1882—1906), bosh rejissyor (A.I.Bartsal, 1882—1903) va bosh xormeyster (U.I. Avranek, 1892—1892-yillar) vazifalari bajarildi. Spektakllarning bezagi murakkablashdi va asta-sekin sahnaning oddiy bezaklaridan tashqariga chiqdi; K.F.Vals (1861-1910) bosh mashinist va bezakchi sifatida mashhur bo'ldi.

Keyinchalik musiqiy rahbarlar: bosh dirijyorlar - V. I. Suk (1906—33), A. F. Arends (balet bosh dirijyori, 1900—24), S. A. Linching(1936–43), A. M. Pazovskiy (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), G. N. Rojdestvenskiy (1965–70). , Yu. I. Simonov (1970–85), A.N.Lazarev (1987–95), orkestr badiiy rahbari P. Feranets (1995–98), Katta teatrning musiqiy rahbari, M.F.Ermler orkestrining badiiy rahbari (1998) –2000), badiiy rahbar G.N.Rojdestvenskiy (2000–01), musiqiy rahbar va bosh dirijyor A.A.Vedernikov (2001–09), musiqiy rahbar L.A.Desyatnikov (2009—10), musiqa direktorlari va bosh dirijyorlar - V.S. Sinay(2010–13), T. T. Soxiyev (2014 yildan).

Bosh direktorlar: V.A. Losskiy (1920—28), N. V. Smolich (1930—36), B. A. Mordvinov (1936—40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovskiy (1952, 1955 - 63, 1970–82); nazoratchi direktorlar guruhi G. P. Ansimov (1995-2000).

Asosiy xor ustalari: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Kuper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Ribnov (1958–88), S. M. Likov (1988–95; 1995–2003, xorning badiiy rahbari), VV Borisov (2003 yildan).

Bosh rassomlar: M. I. Kurilko (1925—27), F. F. Fedorovskiy (1927—29, 1947—53), V. V. Dmitriev (1930—41), P. V. Uilyams (1941—47), V. F. Ryndin (1953—70), V. F. Zolotar (1953—70), 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S.M. Barxin (1995–2000; shuningdek, badiiy rahbar, stsenariy); Rassomlar xizmati rahbari - A. Yu. Pikalova (2000 yildan).

1995-2000 yillarda teatrning badiiy rahbari - V. V. Vasilev ... Bosh direktorlar - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (2013 yildan).

Opera truppasining badiiy rahbarlari: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrashvili(2002-14 yillarda u boshqargan ijodiy jamoalar opera truppasi), L.V. Talikova (2014 yildan opera kompaniyasi rahbari).

Bolshoy teatridagi opera

1779 yilda Znamenkadagi opera teatri sahnasida birinchi rus operalaridan biri - "Tegirmonchi, sehrgar, yolg'onchi va gugurtchi" (matn A. O. Ablesimov, musiqasi M. M. Sokolovskiy) paydo bo'ldi. Petrovskiy teatri 1780 yil 30 dekabrda (1781 yil 10 yanvar) ochilgan kuni "Sayyorlar" allegorik prologini (Matni Ablessimov, musiqasi E.I. Fomin), "Arabadan baxtsizlik" (1780) operasini sahnalashtirdi. "Basiq" (1782 ), "Sankt-Peterburg mehmon uyi" (1783) V. A. Pashkevich. Opera teatrining rivojlanishiga italyan (1780—82) va frantsuz (1784—1785) truppalarining gastrollari taʼsir koʻrsatdi. Petrovskiy teatrining truppasi aktyor va qoʻshiqchilardan E.S.Sandunova, M.S.Sinyavskaya, A.G.Ojogin, P.A. A.A.Alyabyev va A.N.Verstovskiyning “Muzalar gʻalabasi” muqaddimasidan iborat edi. O'sha vaqtdan beri rus mualliflarining asarlari, asosan, vodevil operalari opera repertuarida tobora ortib borayotgan o'rinni egalladi. Opera truppasining 30 yildan ortiq faoliyati imperator teatrlari direksiyasining inspektori va bastakor, “Pan Tvardovskiy” (1828), “Vadim yoki 12-yillarning uygʻonishi” operalari muallifi A.N.Verstovskiy faoliyati bilan bogʻliq edi. Uxlayotgan bokira qizlar" (1832), "Askoldning qabri" (1835), "Vatanni sog'inish" (1839). 1840-yillarda. ruslar tomonidan yetkazib berilgan klassik operalar M.I.Glinkaning "Tsar uchun hayot" (1842) va "Ruslan va Lyudmila" (1846). 1856 yilda yangi qurilgan Bolshoy teatri V. Bellinining italyan truppasi ijro etgan “Puritanlar” operasi bilan ochildi. 1860-yillar Gʻarbiy Yevropa taʼsirining kuchayishi bilan belgilandi (Imperator teatrlarining yangi direksiyasi italyan operasi va chet el musiqachilariga maʼqul keldi). Rus operalari ichida A. N. Serovning «Yudif» (1865) va «Rogneda» (1868), A. S. Dargomijskiyning «Suv parisi» (1859, 1865), 1869 yildan P. I. Chaykovskiyning operalari sahnalashtirilgan. Bolshoy teatrida rus musiqa madaniyatining yuksalishi Yevgeniy Oneginning (1881) yirik opera sahnasida birinchi spektakli, shuningdek, Chaykovskiyning boshqa asarlari, Peterburg kompozitorlari N. A. Rimskiy-Korsakov, M. P. Mussorgskiy operalari bilan bogʻliq. Shu bilan birga, xorijiy bastakorlarning eng yaxshi asarlari - V. A. Motsart, G. Verdi, C. Guno, J. Bize, R. Vagner sahnalashtirildi. Con qo'shiqchilari orasida. 19 - erta. 20-asrlar: M.G.Gukov, E.P.Kadmina, N.V.Salina, A.I.Bartsal, I.V.Gryzunov, V.R. Petrov, P.A.Xoxlov. Bu teatr uchun muhim voqea bo'ldi faoliyat olib borish S. V. Raxmaninov (1904—06). 1901-17 yillardagi Bolshoy teatrining gullab-yashnashi ko'p jihatdan F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov va A. V. Nejdanova, K. S. Stanislavskiy va Vl. nomlari bilan bog'liq. VA. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin va A. Ya. Golovin.

1906-33 yillarda Katta teatrning haqiqiy rahbari V. I. Suk edi, u rejissyorlar V. A. Losskiy bilan birgalikda rus va xorijiy opera klassikalari ustida ishlashni davom ettirdi (G. Verdining Aida, 1922; Lohengrin, R. Vagner, 1923; " Boris Godunov» M.P. Mussorgskiy, 1927) va LV Baratov, rassom F.F.Fedorovskiy. 1920-30-yillarda. spektakllarni N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovskiy, S. A. Samosud, B. E. Xaykin, V. V. Barsova, K. G. Derjinskaya, E. D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obuxova, E. A. Stepanova, Kozok A. I. Ko'z dirijyorlik qildi. , S. Ya. Lemeshev, MD Mixaylov, P. M Nortsov, A. Pirogov. Sovet operalarining premyeralari boʻlib oʻtdi: V. A. Zolotarevning "Dekembristlar" (1925), S. N. Vasilenkoning "Quyosh oʻgʻli" va I. P. Shishovning "Soqov artist" (ikkalasi 1929), A. A. Spendiarovning "Almast" (1930); 1935 yilda D. D. Shostakovichning Mtsensk okrugidagi Ledi Makbet operasi sahnalashtirildi. So'ngida. 1940 yilda Vagnerning "Valkiriyasi" (rejissyor S. M. Eyzenshteyn) sahnalashtirildi. Urushdan oldingi oxirgi asari - Mussorgskiyning "Xovanshchina" (13.2.1941). 1918-1922 yillarda Bolshoy teatrida K.S.Stanislavskiy rahbarligida opera studiyasi mavjud edi.

1943 yil sentyabr oyida Moskvada "Bolshoy teatr" mavsumini M. I. Glinkaning "Ivan Susanin" operasi bilan ochdi. 1940 va 1950 yillarda. rus va yevropa mumtoz repertuarini, shuningdek, Sharqiy Yevropa kompozitorlari – B. Smetana, S. Monyushko, L. Yanasek, F. Erkel operalarini sahnalashtirgan. 1943 yildan boshlab rejissyor B.A.Pokrovskiy nomi teatr bilan bog'lanib, u 50 yildan ortiq opera spektakllarining badiiy darajasini belgilab berdi; S.Prokofyevning «Urush va tinchlik» (1959), «Semyon Kotko» (1970) va «Qimorboz» (1974), Glinkaning «Ruslan va Lyudmila» (1972), G.ning «Otello» operalarini sahnalashtirgan. Verdi (1978). Umuman olganda uchun opera repertuari 1970-yillar - erta. 1980-yillar uslubiy xilma-xillik xarakterlidir: 18-asr operalaridan. (G. F. Handelning «Yuliy Tsezar», 1979; K. V. Glyukning «Aulisdagi Ifigeniya», 1983), 19-asr opera klassikasi. (R.Vagnerning «Reyn oltini», 1979) sovet operasiga («O‘lik jonlar» R.K. Shchedrin, 1977; Prokofyevning «Monastrdagi nikoh», 1982). 1950-70-yillarning eng yaxshi spektakllarida. I. K. Arxipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, YuPG.EEsian, YuPG.E. Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eyzen, E. F. Svetlanov, G. N. Rojdestvenskiy, K. A. Simeonov va boshqalar olib bordilar.I. Simonov beqarorlik davrini boshladi; 1988 yilgacha faqat bir nechta opera spektakllari namoyish etildi: "Ko'rinmas Kitej shahri va qiz Fevroniya afsonasi" (rejissyor R. I. Tixomirov) va N. A. Rimskiy-Korsakovning "Tsar Saltan haqidagi ertaki" (rejissyor G. P. Ansimov), " Verter "J. Massenet (rejissyor E. Obraztsova)," Mazepa "PI Chaykovskiy (rejissyor SF Bondarchuk).

Oxiridan. 1980-yillar opera repertuar siyosati kamdan-kamga yo'naltirilganligi bilan belgilandi bajarilgan ishlar: G. Paisielloning "Go'zal tegirmonchi ayol" (1986, dirijyor V. Ye. Vays, rejissyor G. M. Gelovani), N. A. Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" operasi (1988, dirijyor E. F. Svetlanov, rejissyor G P. Ansimov). , “Mlada” (1988, birinchi marta shu sahnada; dirijyor A.N.Lazarev, rejissyor B.A.Pokrovskiy), “Rojdestvo kechasi” (1990, dirijyor Lazarev, rejissyor A.Titel) , Chaykovskiyning “Orleanlik xizmatkor” (1990) , bu sahnada birinchi marta; dirijyor Lazarev, rejissyor Pokrovskiy), SV Raxmaninovning "Aleko" va "Tamaskor ritsar" (ikkalasi 1994 yil, dirijyor Lazarev, rejissyor NI Kuznetsov). Asarlardan - A. P. Borodinning "Knyaz Igor" operasi (E. M. Levashev tahriri ostida; 1992 yil, Genuyadagi "Karlo Felice" teatri bilan qo'shma spektakl; dirijyor Lazarev, rejissyor Pokrovskiy). Bu yillarda qo'shiqchilarning chet elga ommaviy ravishda ketishi boshlandi, bu (bosh rejissyor lavozimi yo'qligida) chiqishlar sifatining pasayishiga olib keldi.

1995–2000 yillarda repertuar 19-asr rus operalari asosida yaratilgan: M. I. Glinkaning "Ivan Susanin" (1945 yilda L. V. Baratov tomonidan spektaklning qayta tiklanishi, rejissyor V. G. Milkov), P. I. Tchaykovning "Iolanta" (rejissyor) spektakllari. GP Ansimov; ikkalasi ham 1997), SV Raxmaninovning "Francesca da Rimini" (1998, dirijyor AN Chistyakov, rejissyor B.A. Pokrovskiy). 1995 yildan boshlab Bolshoy teatrida xorijiy operalar asl tilda namoyish etilmoqda. B. Rudenko G. Donizettining Lyusiya di Lammermur (dirijyor P. Feranets) va V. Bellinining “Norma” (Chistyakov dirijyori; har ikkisi 1998) operalarini konsert berish tashabbusi bilan chiqdi. Boshqa operalar qatorida: M. P. Mussorgskiyning "Xovanshchina" (1995, dirijyor M. L. Rostropovich, rejissyor B. A. Pokrovskiy), D. D. Shostakovichning "O'yinchilar" (1996, kontsert spektakli, shu sahnada birinchi marta, dirijyor Chistyakov), eng muvaffaqiyatli. bu yillardagi spektakl - SS Prokofyevning "Uch apelsinga bo'lgan muhabbat" (1997, rejissyor P. Ustinov).

2001 yilda Bolshoy teatrida birinchi marta G. Verdining "Nabukko" operasi (dirijyor M. F. Ermler, rejissyor M. S. Kislyarov), Prokofyev (rejissyor A. Titel) sahnalashtirildi. Repertuar va kadrlar siyosati asoslari (2001 yildan): spektakl ustida ishlashning tadbirkorlik printsipi, ijrochilarni shartnoma asosida taklif qilish (asosiy truppani bosqichma-bosqich qisqartirish bilan), xorijiy spektakllarni ijaraga berish ("Taqdir kuchi" G. Verdi, 2001 yil, San-Karlo teatri spektaklining ijarasi, Neapol); F. Chilining "Adrien Lecouvreur" (2002, birinchi marta shu sahnada, La Skala teatrining sahna ko'rinishida), Verdining "Falstaff" (2005, La Skaladan spektakl ijarasi, rejissyor J. Strehler). Rus operalari orasida M. I. Glinkaning sahnalashtirilgan “Ruslan va Lyudmila” (orkestrdagi “tarixiy” cholgʻu asboblari, dirijyor A. A. Vedernikov, rej. V. M. Kramer ishtirokida; 2003), “Olovli farishta” (2004, birinchi marta) Bolshoy teatrida, dirijyor Vedernikov, rejissyor F. Zambello).

2002 yilda Yangi sahna ochildi, birinchi spektakl N. A. Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi" (dirijyor N. G. Alekseev, rejissyor) edi. D.V.Belov). Asarlardan: I.F.Stravinskiyning “Rakening sarguzashtlari” (2003, Katta teatrda birinchi marta; dirijyor A.V. Titov, rejissyor D.F. Chernyakov), 1-nashrda R.Vagnerning “Uchar golland” (2004) , bilan birgaBavariya davlat operasi;dirijyor A.A.Vedernikov, rejissyor P.Konvichny). Nozik minimalist sahna yechimi G. Puchchinining "Madam Butterfly" operasini (2005, rejissyor va rassom R. Uilson ). M.V. Pletnev "Kelaklar malikasi" spektaklida (2007, rejissyor V. V. Fokin). "Boris Godunov" filmi uchunM.P.Musorgskiy D.D.Shostakovich versiyasida (2007), rejissyor A.N. Sokurov , ular uchun bu opera teatridagi birinchi tajriba edi. Bu yillardagi spektakllar orasida G. Verdining "Makbet" operasi (2003, dirijyor M. Panni, rejissyor E. Nekrosius ), L.A.Desyatnikovning “Rozental bolalari” (2005, jahon premyerasi; dirijyor Vedernikov, rejissyor Nekroshus), Chaykovskiyning “Yevgeniy Onegin” (2006, dirijyor Vedernikov, rejissyor Chernyakov), “Ko‘rinmas Kitej shahri afsonasi va Qiz Fevroniya” A. Rimskiy-Korsakov (2008, Italiyaning Kalyari shahridagi Liriko teatri bilan birgalikda; dirijyor Vedernikov, rejissyor Nekroshus), A. Bergning “Vozzek” (2009, Moskvada birinchi marta; dirijyor T. Currentzis, rejissyor va rassom Chernyakov).

2009 yildan beri Bolshoy Teatr Yoshlar operasi dasturini boshladi, uning ishtirokchilari 2 yil davomida sinovdan o'tib, teatrning spektakllarida qatnashadilar. 2010 yildan boshlab barcha spektakllarda xorijlik rejissyorlar va ijrochilar ishtirok etishlari aniq. 2010 yilda I. Shtrausning "Ko'rshapalaklar" operettasi (bu sahnada birinchi marta), V.A.Motsartning "Don Xuan" operasi (eks-an-Provansdagi xalqaro festival bilan birgalikda, "Real" teatri. " Madridda va Kanada opera teatri) Torontoda; dirijyor Currentzis, rejissyor va rassom Chernyakov), 2011 yilda - N. A. Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" operasi (dirijyor V. Sinaiskiy, rejissyor K. Serebrennikov).

2011 yilda rekonstruksiyadan so'ng ochilgan Asosiy (tarixiy) sahnadagi birinchi spektakl - M. I. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" (dirijyor V. M. Yurovskiy, rejissyor va rassom D. F. Chernyakov) - hayratlanarli sahna dizayni tufayli opera janjal bilan birga keldi. . Unga "qarama-qarshilik" sifatida o'sha yili M.P.Musorgskiyning "Boris Godunov" spektakli N.A.Rimskiy-Korsakov (1948, rejissyor) versiyasida qayta tiklandi. L.V. Baratov). 2012-yilda Moskvada R.Strausning “Atirgul shavali” operasining birinchi spektakli (dirijyor V.Sinaiskiy, rejissyor S.Louless), Bolshoy teatrida M.Ravelning “Bola va sehr” operasining birinchi sahnasi namoyish etildi. Teatr (dirijyor A.A. Solovyov, rejissyor va rassom E. MakDonald), A.P.Borodinning “Knyaz Igor”i yana sahnalashtirildi (yangi talqinda P.V. Karmanov, maslahatchi V.I. Martynov , dirijyor Sinaiski, rejissyor Yu. P. Lyubimov), shuningdek, P. I. Chaykovskiyning "Sehrgar", V. Bellinining "Somnambula" va boshqalar. Rimskiy-Korsakovning "Tsar kelini" (dirijyor G. N. Rojdestvenskiy, F. F. Bolshoy teatri ssenariysi asosida sahnalashtirilgan - "Hikoya". "Kai va Gerdaning" SP Banevich tomonidan. Spektakllar orasida so'nggi yillar- G. F. Handelning "Rodelinda" (2015 yil, birinchi marta Moskvada, bilan birgaIngliz milliy operasi;dirijyor K. Mulds, rejissyor R. Jons), G. Puchchinining “Manon Lesko” (Bolshoy teatrda birinchi marta; dirijyor J. Binyamini, rejissyor A. Ya. Shapiro), B. Brittenning “Billi Badd”. (birinchi marta Bolshoy teatrida Angliya milliy operasi bilan birgalikda vaBerlindagi nemis operasi;dirijyor V. Leysi, rejissyor D. Alden; ikkalasi ham 2016).

Bolshoy balet

1784 yilda Petrovskiy teatrining truppasi 1773 yilda Bolalar uyida ochilgan balet sinfining talabalarini o'z ichiga oldi. Birinchi xoreograflar italyan va frantsuzlar edi (L. Paradise, F. va C. Morelli, P. Pinuchci, J. Sulaymon). Repertuarga o'z asarlari va J.J.ning transfer spektakllari kiritilgan. Noverra, janrdagi komediya baletlari.

19-asrning birinchi uchdan birida Bolshoy teatrining balet san'atining rivojlanishida. A.P.ning faoliyati. Glushkovskiy 1812–39 yillarda balet truppasini boshqargan. U turli janrdagi spektakllarni, shu jumladan A.S. Pushkinning ("Ruslan va Lyudmila" yoki "Chernomorning ag'darilishi" syujetida) sahnalashtirgan. yovuz sehrgar"F. E. Scholz, 1821; "Qora ro'mol yoki jazolangan xiyonat" qo'shma musiqaga, 1831), shuningdek, Sh.L.ning Peterburgdagi ko'plab asarlarini Moskva sahnasiga o'tkazdi. Didlo... Romantizm Bolshoy teatri sahnasida xoreograf F. Gullen-Sor 1823–39 yillarda shu yerda ishlagan va Parijdan bir qancha baletlar olib kelgan (J. Shnaytsxoferning “La Sylphide”, F. Taglioni xoreografiyasi, 1837 va boshqalar). Uning talabalari orasida va eng ko'p mashhur ijrochilar: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopuxina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. 1850 yilda avstriyalik raqqosa F.ning chiqishlari alohida ahamiyatga ega edi. Elsler, buning tufayli J. J.ning baletlari. Perro(Ch.Punyaning «Esmeralda» va boshqalar).

Serdan. 19-asr 1870-yillarda truppa o'zlariga moyil bo'lgan rassomlarni: P.P.Lebedeva, O.N.Nikolaevani saqlab qolganiga qaramay, romantik baletlar o'z ahamiyatini yo'qota boshladi. - A.I.Sobeschanskaya. 1860-90-yillarda. Bolshoy teatrida truppani boshqargan yoki individual spektakllarni sahnalashtirgan bir nechta xoreograflar almashtirildi. 1861–63 yillarda K. Blasis, faqat o'qituvchi sifatida shuhrat qozongan. 1860-yillardagi eng ko'p repertuar. A baletlari bor edi. Sankt-Leone, Sankt-Peterburgdan Ch.Punyaning "Kichkina dumbali ot" spektaklini ko'chirdi (1866). Teatrning muhim yutugʻi M. I. sahnalashtirgan L. F. Minkusning “Don Kixot” baletidir. Petipa 1869-yilda. 1867—69-yillarda S.P.Sokolovning bir qancha spektakllarini (Yu. G. Gerberning "Paporotnik yoki Ivan Kupaladagi tun" va boshqalar) sahnalashtirgan. 1877-yilda Germaniyadan kelgan mashhur xoreograf V.Raysinger P.I.Chaykovskiyning “Oqqush ko‘li”ning 1-(muvaffaqiyatsiz) rejissyori bo‘ldi. 1880-90-yillarda. Bolshoy teatrida xoreograflar J. Xansen, X. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Xlyustin... Oxirigacha. 19-asrda truppada kuchli raqqosalar (L.N.Geyten, L.A.Roslavleva, N.F.Manoxin, N.P.Domashev) boʻlishiga qaramay, Bolshoy balet inqirozga uchradi: Moskva P.Chaykovskiyni koʻrmadi (faqat 1899-yilda “Uyqu” baleti. Go'zallik" AA Gorskiy tomonidan Bolshoy Teatriga o'tkazilgan), eng yaxshi ishlab chiqarishlar Petipa va L.I. Ivanova... 1882 yilda yarmiga qisqartirilgan truppani tugatish masalasi hatto ko'tarildi. Buning sababi qisman Imperator teatrlari direksiyasining truppaga (o'sha paytda viloyat deb hisoblanardi), iste'dodli rahbarlar Moskva baletining an'analariga e'tibor bermaganligi edi, ularning yangilanishi Rossiya san'atida islohotlar davrida mumkin bo'ldi. boshlanishi. 20-asr

1902 yilda balet truppasini A. A. Gorskiy boshqargan. Uning ishi Bolshoy Teatr baletining tiklanishi va gullab-yashnashiga hissa qo'shdi. Xoreograf baletni dramatik mazmun bilan to‘ldirishga intildi, harakatning mantiqiy va uyg‘unligiga, milliy lazzatning aniqligiga, tarixiy haqqoniylikka erishdi. Gorskiy Moskvadagi xoreograflik faoliyatini boshqa xalq baletlarini qayta ishlashdan boshlagan [L.F.Minkusning Don Kixot (M.I. Petipaning Sankt-Peterburg spektakli asosida), 1900; “Oqqush ko‘li” (Petipa va L.I.Ivanovlarning Peterburg spektakli asosida, 1901) Bu spektakllar asosan akademik baletning strukturaviy shakllarini (variatsiyalar, kichik ansambllar, korpus de balet raqamlari) saqlab qolgan, “Oqqush ko‘li”da esa Sankt-Peterburg xoreografiyasi ham saqlanib qolgan. Gorskiy gʻoyasining eng toʻliq timsoli A. Yu. Simonning “Gudula qizi” mimodramida (1902) olingan.Gorskiyning eng yaxshi original spektakllari A.F.Arendsning “Salambo” (1910), “Sevgi tez!” Musiqa uchun. E. Grig tomonidan (1913) O'zgarishlar ham katta ahamiyatga ega edi. klassik baletlar... Biroq, raqs yo'nalishi va xarakteri sohasidagi topilmalar, an'anaviy simmetriyani buzgan ommaviy raqamlarning innovatsion rasmlari ba'zan ularda klassik raqs huquqlarini asossiz kamsitish, o'tmishdoshlar xoreografiyasidagi asossiz o'zgarishlar, eklektik kombinatsiya bilan birga bo'lgan. 20-asrning birinchi o'n yilliklaridagi turli xil badiiy harakatlardan kelib chiqadigan texnikalar. Gorskiyning sheriklari teatrning etakchi raqqosalari M.M. Mordkin, V.A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, pantomima ustalari V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. U bilan birga E.V ham ishlagan. Geltser va V.D. Tixomirov, raqqosalar A. E. Volinin, L. L. Novikov, lekin umuman Gorskiy akademik yo'nalishdagi rassomlar bilan yaqin hamkorlik qilishga intilmagan. Oxirigacha ijodiy faoliyat uning ta'siri ostida doimiy ravishda qayta qurilayotgan Bolshoy Teatr truppasi eski repertuarning katta spektakllarini ijro etish qobiliyatini sezilarli darajada yo'qotdi.

1920-30-yillarda. klassikaga qaytish tendentsiyasi mavjud edi. O'sha paytda balet aslida (va 1925 yildan boshlab) V.D.Tixomirov tomonidan nazorat qilingan. U M. I. Petipaning xoreografiyasini L. F. Minkusning (1923) “La Bayadere”ning 3-aktiga qaytardi, u oʻzining klassik Peterburg baletlariga yaqin versiyalarida davom ettirdi, “Uxlayotgan goʻzal” (1924), Esmeralda (1926, yangi musiqiy nashri). RM Glier).

1920-yillar Rossiyada - san'atning barcha turlarida, shu jumladan raqsda yangi shakllarni izlash vaqti. Biroq, innovatsion xoreograflar kamdan-kam hollarda Bolshoy teatriga qabul qilindi. 1925 yilda K. Ya. Goleizovskiy teatr filiali sahnasida S. N. Vasilenkoning "Go'zal Iosif" baletini sahnalashtirdi, unda tanlov va kombinatsiyadagi ko'plab yangiliklar mavjud. raqs harakatlari va guruhlarning qurilishi, B.R.ning konstruktiv dizayni bilan. Erdman... Rasmiy e'tirof etilgan yutuq V. D. Tixomirov va L. A. Lashchilinning R. M. Glier musiqasiga (1927) "Qizil ko'knori" qo'shig'ini ishlangani hisoblandi, bu erda dolzarb mazmun an'anaviy shaklda (balet "orzu", kanonik pas de, ekstravaganza) kiyingan. elementlar). A.A.Gorskiy ijodi anʼanalarini bu davrda I.A. Moiseev VA Oranskiyning "Futbolchi" (1930, Lashchilin bilan birga) va "Uch semiz odam" (1935) baletlarini, shuningdek, AF Arendsning Salammboning yangi versiyasini (1932) sahnalashtirgan.

Oxiridan. 1920-yillar Bolshoy teatrining roli - hozirda mamlakat poytaxtining "asosiy" teatri - o'sib bormoqda. 1930-yillarda. xoreograflar, o'qituvchilar va rassomlar Leningraddan bu erga ko'chirildi, eng yaxshi chiqishlari... M. T. Semyonova va A.N. Ermolayev moskvaliklar O.V bilan birga yetakchi ijrochilarga aylandi. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovich... Leningrad o'qituvchilari E.P. Gerdt, A. M. Monaxov, V. A. Semyonov, xoreograf A. I. Chekrygin. Bu Moskva baletining texnik mahoratini, uning spektakllarining sahna madaniyatini oshirishga yordam berdi, lekin shu bilan birga, ma'lum darajada o'zining Moskva ijro uslubi va sahnalashtirish an'analarini yo'qotishiga olib keldi.

1930-40-yillarda. Repertuardan B. V. Asafiyevning "Parij alangalari" baletlari, V. I. xoreografiyasi. Vainonena va drama baletining durdona asarlari - Asafiyevning "Baxchisaroy favvorasi", xoreografiya R.V. Zaxarova va S. S. Prokofyevning "Romeo va Julietta", xoreografiyasi L. M. Lavrovskiy(1946 yilda G.S.dan keyin Moskvaga ko'chib o'tgan. Ulanova), shuningdek, o'z ishlarida rus akademizmi an'analarini davom ettirgan xoreograflarning asarlari: Vainonen (P. I. Chaykovskiyning "Şelkunçik") F.V. Lopuxova(D. D. Shostakovichning "Yorqin oqim"), V. M. Chabukiani(A. A. Kerin tomonidan "Laurensiya"). 1944-yilda bosh baletmeyster lavozimini egallagan Lavrovskiy Katta teatrda A.Adamning “Jizel” asarini sahnalashtirdi.

1930-yillardan boshlab. va o'rtalarigacha. 1950-yillar balet rivojlanishidagi asosiy tendentsiya uning realistik drama teatri bilan yaqinlashishi edi. K ser. 1950-yillar baraban balet janri o'zining foydaliligini saqlab qoldi. O'zgarishlarga, uning o'ziga xos xususiyatlarini xoreografik ijroga qaytishga, raqs orqali tasvirlar va ziddiyatlarni ochishga intilayotgan bir guruh yosh xoreograflar paydo bo'ldi. 1959 yilda yangi yo'nalishning birinchi avlodlaridan biri - S. S. Prokofyevning "Tosh gul" baleti, Yu. N. Grigorovich va dizayn S.B. Virsaladze(premyera 1957 yilda Leningrad Davlat akademik opera va balet teatrida bo'lib o'tgan). Boshida. 1960-yillar N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev Bolshoy teatrida sahnalashtirilgan N.N.Karetnikovning bir pardali baletlari (Vanina Vanini, 1962; Geologlar, 1964), I.F.Stravinskiy («Muqaddas buloq», 1965).

Oxiridan. 1950-yillar Bolshoy balet kompaniyasi muntazam ravishda chet elda chiqish qila boshladi va u erda keng shuhrat qozondi. Keyingi yigirma yil yorqin shaxslarga boy teatrning gullab-yashnagan davri bo'lib, butun dunyo bo'ylab o'zining sahnalashtirish va ijro etish uslubini namoyish etadi, u keng va bundan tashqari, xalqaro tomoshabinlarga yo'naltirilgan. Gastrollarda namoyish etilgan spektakllar klassiklarning xorijiy nashrlariga, shuningdek, Yevropa xoreograflari K.ning asl asarlariga ta'sir ko'rsatdi. Makmillan, J. Kranko va boshq.

1964–95 yillarda balet truppasiga rejissyorlik qilgan Yu. N. Grigorovich oʻz faoliyatini A.D.Melikovning “Muhabbat afsonasi” (1965) spektaklini ilgari Leningrad va Novosibirskda (ikkalasi 1961) sahnalashtirgan koʻrinishidan boshlagan. Keyingi 20 yil ichida S.B.Virsaladze bilan hamkorlikda yaratilgan bir qator original spektakllar paydo bo'ldi: P.I.Chaykovskiyning “Shelkunchik” (1966), A.I.Xachaturyanning “Spartak” (1968), S musiqasiga “Ivan dahshatli”. S. Prokofyev (1975), A. Ya. Eshpayning "Angara" (1976), Prokofyevning "Romeo va Juletta" (1979). 1982 yilda Grigorovich Katta teatrda o'zining so'nggi original baletini qo'ydi, Dmitriy Shostakovichning "Oltin asr". Bu katta hajmdagi spektakllar bilan ommaviy sahnalar talab maxsus uslub ijro - ifodali, qahramonona, ba'zan dabdabali. Grigorovich o'z spektakllarini yaratish bilan birga klassik merosni tahrirlashda faol ishtirok etdi. Uning "Uxlayotgan go'zal" ning ikkita spektakli (1963 va 1973) M.I. Petipaning asl nusxasi asosida yaratilgan. Grigorovich Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" (1969), AK Glazunovning "Raymonda" (1984) asarlarini sezilarli darajada qayta ko'rib chiqdi. L. F. Minkusning “La Bayadere” spektakli (1991, Davlat akademik opera va balet teatri tahriri ostida) Moskva sahnasida uzoq yillardan beri namoyish etilmagan spektaklni repertuariga qaytardi. Giselle (1987) va Le Corsaire (1994, K.M. , Yu.K. Vladimirov, A.B. Godunov va boshqalar.Ammo Grigorovich spektakllarining ustunligining salbiy tomoni bor edi - bu repertuarning monotonligiga olib keldi. Faqat diqqatni qaratish klassik raqs va uning doirasida - qahramonlik rejasining lug'ati bo'yicha (katta sakrashlar va adagio pozalari, akrobatik tayanchlar), xarakterli, tarixiy, kundalik, grotesk raqamlar va pantomima sahnalarini spektakllardan deyarli butunlay chiqarib tashlagan holda, truppaning ijodiy imkoniyatlarini toraytirdi. . Eski baletlarning yangi spektakllari va nashrlarida xarakterli raqqosalar va mimistlar deyarli ishtirok etmadi, bu tabiiy ravishda o'ziga xos raqs va pantomima san'atining pasayishiga olib keldi. Eski baletlar va boshqa xoreograflarning spektakllari kamroq va kamroq ijro etildi va o'tmishda Moskva uchun an'anaviy komediya baletlari Bolshoy Teatr sahnasidan g'oyib bo'ldi. Grigorovich rahbarlik qilgan yillarda o'z qadrini yo'qotmaganlar badiiy qiymati N.D.Kasatkina va V.Yu.Vasilev (“Bahor marosimi” I.F.Stravinskiy), V.I.Vaynonen (“Parij alangasi” B.V.Asafiev), A.Alonso (“Karmen syuitasi” J.Bize – RKShedrin) spektakllari. ), AI Radunskiy (Shchedrinning "Kichik dumbali ot"), L.M.Lavrovskiy (S.Prokofyevning "Romeo va Juletta"), Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" va Minkusning "Don Kixot" asarlarining eski Moskva nashrlari. truppa, ham g'oyib bo'ldi. O'rtalarigacha. 1990-yillar Katta zamonaviy xoreograflar Bolshoy teatrida ishlamadilar. Ayrim spektakllarni V.V.Vasilev, M.M.Plisetskaya, A.B. Eshton [« Bekor ehtiyot chorasi"F. (L. F.) Gerolda, 2002], J. Neumeier(F. Mendelson va D. Ligeti musiqasiga "Yoz kechasi tushi", 2004). Eng buyuk frantsuz xoreograflari P. Lakot(“Fir’avnning qizi” Ch. Punya, M.I. Petipa pyesasi asosida, 2000) va R. Petit (“P.I. Chaykovskiy musiqasiga “Berakaklar malikasi”, 2001). 19-20-asrlar klassikasidan. Bu yillarda L.M.Lavrovskiyning “Romeo va Juletta” va Don Kixotning eski Moskva nashri qayta tiklandi. VV Vasilev (badiiy rahbar - 1995–2000 yillarda teatr direktori) klassik spektakllarning oʻziga xos versiyalarini tayyorlagan (Oqqush koʻli, 1996; Jizel, 1997). Hamma R. 2000-yillar repertuaridan S.Prokofyevning yangi spektakllari (R.Poklitaru va D.Donnellanning “Romeo va Juletta”, 2003; Y.M.Possoxov va Y.O.Borisovning “Zolushka”, 2006) va D.D.Shostakovich (“Yorqin oqim”, “20”, “Bolt”) 2005; ikkalasi - rejissyor A.O. Ratmanskiy ), xoreografiyaning zamonaviy ekspressiv vositalaridan foydalangan holda amalga oshiriladi.

21-asrning birinchi yillari repertuarida muhim o'rin. Ratmanskiyning asarlari bilan shug'ullangan (2004–09, Bolshoy baletining badiiy rahbari). Yuqorida sanab o‘tilganlardan tashqari u o‘zining L.Bernshteyn musiqasiga “Lea” (2004), I.F.Stravinskiyning “O‘yin kartalari” (2005), “Parij alangasi” spektakllarini sahnalashtirib, Moskva sahnasiga o‘tkazdi. B.V.Asafiev (2008, V.I.Vaynonenning xoreografiya parchalaridan foydalangan holda), L.A.Desyatnikov musiqasiga "Rus fasllari" (2008).

2007 yildan boshlab Bolshoy teatri tarixiy materiallar asosida klassik baletlarni qayta tiklash bo'yicha ishlarni boshladi. Bu, ayniqsa, 2009-11 yillarda faol bo'lgan badiiy rahbar Truppa Y. P. Burlakning eski xoreografiyasi boʻyicha mutaxassis edi: A. Adamning “Le Korser” (2007, rejissyorlar A.O. Ratmanskiy va Burlak M.I. 2008. rej. Petipadan keyin Burlaka rej.), L. Delibesning Koppeliya (2009, rej. Petipadan keyin SG Vixarev), Ch.Punyaning "Esmeralda" (2009, Petipadan keyin Burlaka va VM Medvedev rejissyori), "Petrushka »I. F. Stravinskiy (2010, sahna rejissyori Vixarev MALEGOT tahririyati asosida).

2009 yilda Yuriy N. Grigorovich Bolshoy teatrida baletmeyster lavozimiga qaytdi, u o'zining bir nechta spektakllarini davom ettirdi (Romeo va Juletta, 2010; Ivan Terrible, 2012; Sevgi afsonasi, 2014; "Oltin asr", 2016 yil), tayyorlangan yangi nashri Uxlayotgan go'zal (2011).

2000-yillarning oxiridan boshlab. zamonaviy repertuar sohasida katta syujetli spektakllarga burilish kuzatildi (“Yoʻqotilgan xayollar” L. A. Desyatnikov, xoreografiya A. O. Ratmanskiy, 2011; P. Chaykovskiy musiqasiga “Onegin”, G. Kranko xoreografiyasi, 2013 yil; " Marko Spada yoki qaroqchining qizi "D. Obert, P. Lakotning xoreografiyasi, 2013 yil; "Kameliyalar xonimi" F. Shopin musiqasiga, J. Neumeier xoreografiyasi, 2014 yil; "Shrewni qo'llab-quvvatlash" D.D.Shostakovich musiqasiga, J.K.Mayo xoreografiyasi, 2014 yil, I.A.Demutskiyning “Zamonamiz qahramoni”, Y.M.Possoxov xoreografiyasi, 2015 yil; Ratmanskiy xoreografiyasida S.Prokofyevning "Romeo va Juletta", 2017; 2 (2007) va 1 (2013) darajalari, birinchi chaqirilgan Muqaddas Havoriy Endryu ordeni (2017).

Teatr san'atining timsollaridan biri - Bolshoy teatri. Teatr Teatralnaya maydonida - poytaxtning qoq markazida joylashgan. Teatrning eng iste'dodli ijrochilari butun dunyoga mashhur: jahon teatr san'atida sezilarli iz qoldirgan balet raqqosalari va vokalistlari, xoreograflar va bastakorlar. Uning sahnasida butun vaqt davomida 800 dan ortiq asarlar sahnalashtirilgan. Birinchi rus operalaridan Verdi va Vagner, Berlioz va Ravel, Donizetti va Bellini kabi titanlarning asarlarigacha. Operalarning jahon premeralari va, Arenskiy va.
Teatr 1736 yil mart oyida, knyaz Pyotr Vasilyevich Urusov Petrovka burchagida teatr binosini qurishni buyurgan paytdan boshlanadi. O'shanda u o'zining birinchi ismini oldi - Petrovskiy. Ammo qurilishni yakunlash Pyotr Urusovga nasib etmadi, chunki teatr binosi yong'inda yonib ketdi. Ushbu ulug'vor biznesni ingliz biznesmeni va shahzoda Maykl Medoksning hamrohi yakunladi. Petrovskiy teatri 1780 yil 30 dekabrda Moskva jamoatchiligi uchun o'z eshiklarini ochdi. Darhaqiqat, Rossiyada birinchi professional teatr o'sha paytdan boshlab paydo bo'lgan. O'sha kuni "Men" ning ishlab chiqarilishi bo'lib o'tdi. Jannat balet-pantomimasi "Sehrli do'kon". Ayniqsa, “Ochakovning suratga olinishi”, “Qishloq soddaligi” kabi milliy yo‘nalishdagi baletlar mashhur bo‘ldi. Teatr truppasi asosan Moskva balet maktabi tarbiyalanuvchilari va truppaning serf aktyorlari E.Golovkinadan iborat edi. Petrovskiy teatri atigi 25 yil mavjud edi. Bino 1805 yilda yong'inda vayron bo'lgan.
1821-1825 yillar oralig'ida. xuddi shu joyda A. Mixaylov loyihasi bo‘yicha yangi teatr qurilmoqda. Qurilish menejeri bo'ldi mashhur me'mor O. Bove. U hajmi sezilarli darajada oshdi, shuning uchun u Bolshoy teatri nomini oldi. Birinchi spektakl "Muzalarning g'alabasi" bo'lib, u yangi binoni 185 yildan ortiq davom etib kelayotgan hayajonli teatr sayohatiga boshladi. 1853 yilda teatrda yangi yong'in sodir bo'ldi, shundan so'ng uning binosi arxitektor A. Kavos rahbarligida taxminan uch yil davomida tiklandi.
1856 yilda Bolshoy teatri qayta tiklanganida. bino tubdan qayta ishlangan va sakkiz ustunli oq toshli ayvon bilan bezatilgan, bu hozirgacha uning ramzi hisoblanadi. Shuningdek, teatrning tashqi ko'rinishidan tashqari, ichki bezagi ham sezilarli darajada o'zgargan. Teatr binosiga toj kiygan va uning abadiy ramziga aylangan Apollonning bronza aravasi ham butun dunyoga mashhur. Albert Kavosning ijodiy iste'dodi tufayli Bolshoy teatri binosi Moskva markazining atrofdagi me'moriy ansambliga juda mos keladi.
2005 yildan boshlab teatrni global rekonstruksiya qilish boshlandi va 6 yillik mashaqqatli va mashaqqatli mehnatdan so'ng 2011 yil 28 oktyabrda mamlakatning uzoq kutilgan bosh sahnasining ochilishi bo'ldi.

• Maksim Gorkiyning qisqacha tarjimai holi
• Ostrovskiyning "Momaqaldiroqlar" tarixi
• Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" spektaklining yaratilish tarixi "Momaqaldiroq" dramasining yaratilish tarixi haqida xabar.
• Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" dagi Katerina obrazi (Maktab kompozitsiyalari) "Momaqaldiroq" spektaklidagi Katerinaning eri
• Qahramon obrazi Olga Ilyinskaya
• Kapitanning qizi Pushkin qahramoni Shvabrinning xususiyatlari
• Gradskiy: sevgiga to'la hayot
• Qanday qilib urushni qalam bilan bosqichma-bosqich chizish kerak Harbiy harakatlarni chizish
• Qanday qilib harbiy texnikani qalam bilan bosqichma-bosqich chizish kerak Armiya mavzusiga qanday qilib rasm chizish kerak
• Qanday qilib harbiy texnikani qalam bilan bosqichma-bosqich chizish mumkin

• Anime chizish uslubingizni tanlang
• Skriptonit qayerdan keladi. Biografiya. Rassomning shaxsiy hayoti
• Barcha haram animelari Barcha haram animelarini tomosha qiling
• Barcha anime haram janri Anime haram janri va ular tsenzuradan o'tkazilmaydi
• Chiroyli qisqa yapon nomlari
• Bolalar uchun rasm chizish darslari Qanday qilib qog'ozga qalam bilan qor parchasini bosqichma-bosqich chizish mumkin
• Qanday qilib yangi boshlanuvchilar uchun qalam bilan yovvoyi hayvonlarni bosqichma-bosqich osongina va chiroyli tarzda chizish mumkin
• Qanday qilib cho'tkani qalam bilan bosqichma-bosqich chizish mumkin
• Noldan anime: qizni, hayvonlarni va yuzni qanday chizishni o'rganish uchun bosqichma-bosqich
• Ponyni bosqichma-bosqich qanday chizish mumkin: asoslar