Porijeklo hip hopa. Upute za hip-hop ples

Kudryavtseva Alyona

Suvremena umjetnost pretpostavlja ne toliko hedonističku percepciju koliko vještine "čitanja" informacija, dešifriranja, vodeći računa o jeziku umjetnosti kojim "govori" umjetnička slika... Istodobno, analiza plesa je teška i zanimljiva: prvo, zato što ova vrsta umjetnosti pripada sintetičkoj, a drugo, jer ima raznolike stilove i smjerove koje likovni kritičari još nisu proučavali. Autora ovog rada tema je privukla upravo zbog svoje novosti, nerazvijenosti, a time i mogućnosti da se očituje u razumijevanju umjetnosti hip-hop plesa. Prema autorici, upravo se u takvim žanrovima otkriva mentalitet Mladić, odražavajući moderno doba, interese i težnje mladih.

Proučivši ograničenu literaturu o ovom pitanju, Kudryavtseva Alena je sebi postavila cilj - identificiranje karakterističnih obilježja hip-hop plesa kao samostalnog smjera u umjetnosti.

Treba napomenuti da je studentski rad odrađen kvalitetno, odlikuje ga dubina prikaza teme, viševektorska analiza hip-hop plesa u kontekstu vremena iu kontekstu kulture. Autorica uspješno u apstrakciju uvodi elemente analize povijesti umjetnosti, što uvjerljivo dokazuje visok stupanj razrađenosti istraživačke teme.

Kompozicijska struktura djela omogućila je autoru da otkrije važne komponente hip-hop plesa: u prvom je poglavlju Alena Kudryavtseva razmatrala preduvjete za nastanak ovog plesnog stila i njegove glazbena sudbina; drugo poglavlje posvećeno je izravno specifičnostima hip-hopa u plesnoj umjetnosti. U zaključku eseja, autor razumno zaključuje da je "razvoj i popularizacija hip-hopa u svijetu umjetnosti dugo tvrdio da je samostalan stil klupskog plesa" (str. 13). Ovaj se žanr etablirao u omladinskom okruženju. različite zemlje s drugačija kultura, što znači da ima svestranost, afirmira nove koreografske slike - sliku svijeta koji se brzo razvija, globalizacije i intenziviranja ljudskog života, utječe i na nespremnog primatelja.
Dakle, možemo zaključiti da je takav žanr plesna umjetnost, koji umjetnički asimilira svijet kroz ritam, plastičnost, afirmira se kao samostalan, samodostatan stil, stil visoke komunikacije i umjetničke i dramske snage.

Arhitektonika sažetka podređena je konceptu znanstvenog istraživanja: konzistentnost konstrukcije, jedinstvo forme i sadržaja, ispravno osmišljene fusnote i literatura, popis korištene literature - to uvjerljivo dokazuju. U prilogu je autorica objavila rezultate upitnika na tu temu (mladi su bili ispitanici) i video.

Alena Kudryavtseva uspjela je spojiti znanstvena znanja s empirizmom, strogu dosljednost s detaljnom analizom pojedinih plesnih skladbi.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska obrazovna ustanova

srednja škola №35

Rybinsk, oblast Jaroslavlja

Ispitni esej
na umjetnost

Specifičnost hip-hop kulture

(temeljeno na plesnoj umjetnosti)

Kudryavtseva Alena,

Učenik 9. razreda

Nadglednik

Čerkašina Ljudmila

Andrejevna,

svjetski učitelj

Umjetnička kultura

Rybinsk

2012

Uvod

XX. stoljeće. Umjetnost se aktivno razvija. Ples je jedan od smjerova razvoja. Moderni plesovi dobivaju novi dah, imaju mnogo smjerova i stilova, od kojih svaki nosi određenu poruku svijetu, odražava karakter i stil života ljudi koji su se odlučili za ovaj smjer.

Prije svega, treba reći da je ples sintetički oblik umjetnosti (kombinira glazbu, koreografiju i dramu). Sintetičke umjetnosti su one vrste umjetničkog stvaralaštva koje predstavljaju organski spoj ili relativno slobodnu kombinaciju različitih vrsta umjetnosti koje čine kvalitativno novu i jedinstvenu estetsku cjelinu. To uključuje, prije svega, kazalište (koje je apsorbiralo književnost, glumu, slikarstvo, glazbu, umjetnost i obrt); također balet, kino. Ovo je moderan trend, kada umjetnost prestaje postojati u svom "čistom" obliku. Doista, postoji mnogo takvih sintetičkih umjetnosti, ali u ovom radu predmet istraživanja bit će kultura hip-hopa, a predmet ples.

Uvjeti života u veliki grad stvoriti preduvjete za ujedinjenje mladih u raznolike skupine, pokreti koji su faktor okupljanja, formiranje kolektivne svijesti u tim skupinama, kolektivne odgovornosti i općih koncepata socio-kulturnih vrijednosti. Neformalne udruge i pokreti mladih imaju posebne funkcije. Jedna od glavnih je mogućnost samoostvarenja, t.j. subjektivno utjelovljenje. Tome se može dodati i instrumentalno, kada grupa postaje sredstvo za postizanje svjesnih ili nesvjesnih rezultata; kao i kompenzacijski, povezan s osobnom ovisnošću i nedostatkom slobode u službenim strukturama. Heuristička funkcija izražava umjetničke, kreativne i moralne težnje mladih i provodi se u društveno-kulturnim aktivnostima.

Sve je to dovelo do pojave novih pravaca u kojima se svatko mogao izraziti, samoaktualizirati. Ovaj trend u kulturi je hip-hop. Hip-hop nije samo ples, već i čitava kultura, uključujući: rap (glazbu), grafite, košarku, ples (hip-hop, break dance, house dance). Predmet istraživanja je hip-hop ples, tecilj je identificirati karakteristične značajke plesa kao samostalnog smjera u umjetnosti

Pravi cilj zahtijevao je rješavanje nekoliko problema:

Proučavanje hip-hopa kao subkulture 20. stoljeća;

Proučavanje hip-hop glazbe u kontekstu cijele kulture;

Karakterizacija plesa kao jednog od elemenata hip-hop kulture.

Poglavlje I. Hip-hop – kultura pozitivnog protesta

1.1. Povijest hip-hop pokreta i kulture

Povijest hip-hopa započela je kasnih 60-ih godina 20. stoljeća i nastavlja se razvijati do danas. Ono što je počelo prije više od 30 godina utjelovljeno je u vlastitom pokretu i kulturi. Hip-hop kultura nastala je u New Yorku među crnačkim i latinskim getima. Ulična kultura postoji od pamtivijeka u svim zemljama. Ali u Sjedinjenim Državama, gdje postoji geto, bila je posebno izolirana od društva. I tako se izlilo na ulice bijelih kvartova, a potom i u mase - show business, diskoteke, kino.

Hip-hop kultura međunarodno je priznata od 70-ih godina dvadesetog stoljeća. Podijeljen je na mnoge smjerove, od kojih je svaki prilično neovisan i nosi svoje značenje. Dakle, možemo razlikovati tri glavna područja:

mjuzikl (rap, funk, beatbox)

Ples (break dance, Crump, Mahanje)

u redu (grafiti)

Unatoč činjenici da je hip-hop kao način života davno nastao u raznim dijelovima Sjeverne Amerike, Južni Bronx se smatra pravom domovinom – crnačkim getom New Yorka, jedne od najsiromašnijih četvrti. No riječ hip-hop tada nije postojala, izmislio ju je nekoliko godina kasnije legendarni DJ (di- jay) Afrika Bambata, kada je sazrela kultura već trebala zajedničko ime.

Cool Herkov utjecaj na takve zabave proširio se i ubrzo su on i Afrika Bambata počeli svirati na zabavama diljem Bronxa, kao i Brooklyna i Manhattana. Uskoro Cool Herk, radi udobnosti plesača, počinje ponavljati instrumentalne pauze - tzv. pauze - između stihova, tijekom kojih su plesači izašli na plesni podij i pokazali svoje umijeće. Cool Herk je uočio oduševljenje plesača takvim pauzama i skovao izraz "B-Boy" (b-boy), "Breakboys" - za one koji se kreću na način pauze, a sam ples se zvao breaking (breaking) . "MC" je postao sinonim za rap već kada su reperi postali ne samo DJ-i, već i izvođači koji su se znali kretati u posebnoj maniri hip-hopa.

Krajem 60-ih godina dvadesetog stoljeća prekid je postojao u obliku dva nezavisna plesa - njujorškog akrobatskog stila, koji se u Rusiji zvao "donji odmor", i losanđeleske pantomime (gornje pauze). Bio je to akrobatski stil breaka koji su prvotno koristili b-boysi u pauzama. Postao je popularan nakon što je 1969. James Brown napisao funk hit "The Good Foot" i izveo elemente ovog plesa na pozornici. Ovaj stil označio je početak plesnih natjecanja. Kasnih 70-ih došlo je do širenja utjecaja i geografije hip-hopa, prvo u New Yorku. Počele su "borbe" između DJ-eva, natjecanje plesača. Razne ulične plesne skupine postale su poznate kao breaking timovi koji su vježbali, nastupali zajedno, razvijali svoje vještine.

Ušavši u modu, hip-hop je izašao izvan granica Sjedinjenih Država i na određeno vrijeme prigrlio dio mladih. Zanimanje mladih za hip-hop, kako u Americi tako i u drugim zemljama, najvjerojatnije je počelo s break danceom, gdje nije bilo potrebno poznavanje jezika, jer je jezik pokreta univerzalan. A ovaj neobičan način kretanja izazvao je ogromno zanimanje sredinom 80-ih, nakon izlaska dvaju filmova "Breakin" i "Beat Street". Mladi su počeli biti prožeti idejama breaka i rapa. U omladinskom okruženju u mnogim zemljama došlo je do blještavog interesa za break dance i rap. U drugoj polovici 80-ih hobi se pretvorio u mirniji kanal.

Sredinom 1980-ih, rap se proširio izvan hip-hop kulture u mainstream američke glazbene industrije. Neke pop grupe postale su donekle propagatori hip-hopa, vidjevši tu nešto zanimljivo i novo. Pojavile su se kreativne suradnje koje su pomogle širenju međunarodne istaknutosti hip-hopa. Tijekom tog vremena, povijest hip-hopa nastavlja se brzo razvijati.

U Rusiji je hip-hop stekao popularnost, prilično usku, u drugoj polovici 80-ih, kada je počela ludnica za break danceom, iako su rap skladbe na engleskom jeziku bile malo poznate ljubiteljima glazbe. U to vrijeme užitak poniranja u hip-hop nije bio jeftin. Morao sam putovati u inozemstvo po tipičnu odjeću i po kasete, koje su bile jedini vodič za break dance.

Hip-hop kultura u Rusiji se ne razlikuje od američke. No, glavni problem i dalje leži u kvaliteti izvedbe, glazbe i teksta. Prvi rap izvođači koji govore ruski pojavili su se početkom 1990-ih, slavan je bio Bogdan Titomir, s druge strane, više underground oblici ruskog hip-hopa nisu bili uspješni. Tržište ruskog hip-hopa kao industrije formirano je tek kasnih 1990-ih, o čemu svjedoči i pojava mnogih bendova ovog žanra ("Casta", " Pravni posao"," Elipsis "). Godine 1999. globalna renesansa break dancea pomogla je da se revitalizira i u Rusiji.

Više od 30 godina nakon izbijanja i razvoja hip-hopa, nema znakova pada ove kulture. A gledajući unaprijed, sa sigurnošću možemo reći da je budućnost ove kulture svijetla, budući da mnoge stranice u povijesti hip-hopa još nisu ispisane.

Danas je hip-hop najmoderniji i najpopularniji trend u kulturi mladih. Ovaj stil upio je uličnu filozofiju Afroamerikanaca, elemente funka, bye, breaka, jazza. Hip-hop je simbol moderne kulture mladih, koji će uvijek ostati relevantan. Energija, emocije, strast, inspiracija i sloboda - to je ono što mladi trećeg tisućljeća cijene. Sve to daje hip-hop. Hip-hop je prilika da izrazite svoje emocije, osjećaje i težnje.

1.2. Hip-hop glazba

Trenutno je hip-hop jedan od komercijalno najuspješnijih oblika moderne zabavne glazbe i stilski je predstavljen mnogim trendovima unutar žanra. Hip-hop je postao prva glazba koja je najpotpunije i izvorno utjelovila ideologiju moderne afroameričke kulture. Ta je ideologija izgrađena na antagonizmu američke bijele anglosaksonske kulture.

Hip-hop glazba sastoji se od dva glavna elementa: rapa (ritmički recitativ s dobro definiranim rimama) i DJ-a vođenog ritma; ujedno, kompozicije bez. Zadatak jednog ili više DJ-a uključuje programiranje ritma na bubanj stroju, sempliranje (koristeći fragmente tuđih skladbi, posebice basa i sintisajzera), manipuliranje vinilnim pločama i ponekad "beatboxing" (vokalno oponašanje ritma bubnjara). Na pozornici glazbenike često prati plesni ansambl.

Na samom početku 1980-ih. Među reperima se javio snažan interes za europsku elektronsku pop glazbu – prije svega za Kraftwerk i Graya Newmana, čija su tehnološka otkrića, zajedno s razvijenim "breakbeatom" - pokvarenim, potpuno novim ritmom - pridonijela razdvajanju hip-hopa. od ritmičke ovisnosti o discu i funku.

Sredinom 1980-ih hip-hop glazba prestala se fokusirati isključivo na atmosferu zabave, a sljedeća generacija repera počela je razvijati ozbiljnije teme. Primjerice, društveno agresivni reperi Public Enemy donijeli su im kultni status među slušateljima ne samo u crnačkom okruženju.

Do kraja 1980-ih. rap glazba dosegla je razinu popularnosti usporedivu s rockom, countryjem i popom. Osim toga, glavne institucije glazbene industrije kao što je American Academy of Recordings, koja vodi Grays, i American Music Awards 1988. uspostavile su rap kategorije.

Godine 2004., prvi put u povijesti, nagrada Grammy u najprestižnijoj "žanrovskoj" nominaciji - "Najbolji album" - dodijeljena je rap izvođačima - dvojcu OutKast. U modernom hip-hopu, kao iu drugim glavnim stilovima popularna muzika, važnu ulogu imaju proizvođači o kojima ovise sve informacije.

Sredinom prvog desetljeća 21. stoljeća najpopularniji hip-hop producenti - Scott Stoyach, Timberleand - pridonijeli su daljnjem razvoju funk estetike. Hip-hop umjetnici, unatoč njihovoj početnoj egocentričnosti, mogu se naći u većini zemalja svijeta, od Argentine do Japana.

Danas su najpopularniji rap pjevači na svijetu Eminem, KanyeWest, OutKast. A ako govorimo o ruskim izvođačima, onda su to Noize MC, Guf, Noggano, Loc-

reper Eminem reper Guf

Poglavlje 2. Hip-hop ples

2.1 Specifičnost hip-hopa u plesnoj umjetnosti

Moderni znanstvenici već su dokazali da pokreti osobe koja pleše može puno reći o njemu. Osobnost osobe se nesvjesno odražava u plesu, a ako pažljivo pogledate, možete puno reći o karakteru plesača, njegovim navikama, strahovima, osobitostima interakcije s od strane različitih ljudi i sa samim sobom, svojim fantazijama, odnosom prema sebi i svijetu i još mnogo toga.

Glavne karakteristike plesa su:

Ritam je relativno brzo ili relativno sporo ponavljanje i varijacija osnovnih pokreta.

Crtež - kombinacija pokreta u kompoziciji; dinamika - variranje opsega i intenziteta pokreta;

Tehnika - stupanj kontrole tijela i vještina u izvođenju osnovnih koraka i položaja. U mnogim plesovima veliku važnost također ima geste, posebno pokrete ruku.

Hip-hop ples nije narodni, klasični, tehno ples - to je poseban široki pravac plesne umjetnosti. Hip-hop ples se može podijeliti u dvije glavne vrste: old-school (stara škola hip-hopa) i new-style (novi stil - nova škola hip-hopa). Old school uključuje popping, locking i break dance. Poping se pak dijeli na bogalo, električni bogalo, tetris, val, robot i kokice.

U 90-ima se pojavio novi oblik hip-hopa koji kombinira pokrete iz starih školskih stilova: popping, locking, break- ples (ali se više koncentrira na rad nogu, za razliku od akrobatskog stila), kao i mnoge druge stilove. Kasnije su ljudi počeli definirati ovaj stil kao novu školu. Postupno, prodirući u pop kulturu, upijajući sve nove elemente i stilove, transformirajući se, hip-hop postaje vodeći plesni pravac i izdvaja se u zasebnom smjeru - hip-hop new-style. Hip-hop prodire u pop kulturu kao nikad prije: u pokretima koje slavne zvijezde (Timberland, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Bjonse) i njihovi plesači rade u spotovima i na pozornici, ima malo ovog stila, malo toga stil, malo toga - i sve to zajedno je sveobuhvatan, raznolik, uvijek moderan hip-hop novi stil.

Hip-hop ples jedinstven je fenomen moderne plesne kulture u kojoj su pravila i ograničenja zamagljena. Upečatljiva značajka ovog plesnog smjera je njegov karakter, glumačka komponenta. Ples, njegova izvedba, prije svega, mora pokazati najbolje kvalitete izvođača u obliku plesnog sučeljavanja, ponekad čak i pomalo agresivnog. Samopouzdanje, samopotvrđivanje ne dopušta sentimentalnost i ljupkost, hip-hop plesovi su za samopouzdane osobe. Ali ne može se smatrati da su hip-hop plesovi agresivni, "zli" u svojoj biti. Glavni cilj plesača je osvojiti simpatije publike i stoga - hip-hop je pozitivan i ljubazan.

"Predak" plesnog hip-hopa je afrički jazz (u prijevodu "improvizacija"). Kroz ples ljudi su izražavali svoje osjećaje i želje. Mladi dječaci i djevojke nastojali su se plesom pokazati u što boljem svjetlu i privući suprotni spol. Otuda mnogo pokreta kuka i seksualno privlačnog pokreta. Kao i u afro-jazzu, i u hip-hopu postoji određena "opuštenost", pokreti kao da su usmjereni prema podu. To je zbog činjenice da je među afričkim narodima Bog na zemlji, a ne na nebu. Stoga ga obožavaju, misleći na zemlju. Otuda niska pozicija tijela i uvijek blago opuštena koljena u plesu. Prva glazbena pratnja bili su bubnjevi ili tom-tomovi, pa je hip-hop u budućnosti dobio dobru ritmičku osnovu. S vremenom se hip-hop razvijao i usavršavao. Glavni elementi tehnike ovog stila su "ljuljanje" tijela, skokovi, padovi, rotacije i lagani akrobatski pokreti. Hip-hop je vrlo dinamičan stil plesa koji kombinira akcentiranje pojedinih dijelova tijela (glave, ruku i nogu). Zato je u hip-hopu sve besplatno, od pokreta do odijevanja.

2.2. Plesna bitka kao razlikovna značajka hip-hop

Po čemu se hip hop razlikuje od ostalih plesova? Ovo je, naravno, njegova improvizacija i plesne bitke... Nekima je hip-hop postao hobi, ali drugima je postao način života: način da budu aktivni, da budu u dobroj tjelesnoj formi, da sudjeluju u natjecanjima (bitkama) i način da zarađuju za život. ples. Hip-hop plesni pokreti postali su vrlo popularni među mladima koji plešu u klubovima i na zabavama, jer na plesnom podiju možete izbaciti sve svoje emocije, izraziti se, jer hip-hop je nevjerojatna kombinacija plesnih stilova: od agresivnog crump-a na razigrani jazz-funk.

Važna značajka uličnog plesa, pa tako i hip-hopa, je poseban oblik natjecanja – bitke. Glavna radnja odvija se u oslobođenom krugu na plesnom podiju ili na posebnoj pozornici: pojedini plesači, parovi ili grupe ljudi, koji se u hip-hop žargonu nazivaju bandama, međusobno se natječu u plesu, a grupa sudaca ( obično ljudi koji su postigli poštovanje u skupini i uspjeh u uličnom plesu) ili gledajući gledatelji određuju pobjednike. U pravilu, ples je improvizacija. Improvizacija je kombinacija svjesnog izbora i spontane reakcije. Uključuje razdoblja kontinuirane koncentracije i nevjerojatne trenutke magije koji se nikada neće ponoviti. Odgovarajući na maštu, inteligenciju, stil i energiju svakog pojedinca, plesači pronalaze načine da se probiju kroz obrasce razmišljanja i pokreta koji su ih ograničavali. Improvizacija je glavna komponenta svake bitke, ako ples nije par, tada nastupa jedan po jedan plesač, osim u slučajevima kada članovi jedne ekipe pokazuju unaprijed uvježbani ples. Unatoč činjenici da se borbe temelje na improvizaciji, sudionici često koriste plesove i unaprijed pripremljene pokrete, to se zove sinkronicitet ili rutina, ali u ovoj vrsti borbi to nije baš dobrodošlo, jer je u pripremljenoj koreografiji teško razumjeti kakav je plesač, ali s druge strane vrlo su bitni razni, neočekivani upareni kontra pokreti. Pobjednik je najčešće onaj tko se najbolje prilagodi okruženju, glazbi i suparnicima. Važan element borbe je uvažavajući stav plesač protivniku. Prelazak s borbe na obračun općenito se ne preporučuje.

V novije vrijeme ozbiljna natjecanja u uličnom plesu postala su raširena i nekoliko se godišnjih velikih međunarodnih natjecanja održava u različitim dijelovima svijeta, na primjer Juste Debout (Francuska) i Battle of the Year (Moskva).

Juste Debout bitka godine

Većina programa ovih događanja sastoji se od bitaka, ali uključuje i uvježbane nastupe. Juste Debout je godišnje natjecanje u vrhunskom uličnom plesu koje se održava u Francuskoj. Bitke se odvijaju u četiri stila: hip-hop, new-style, house i popping. Treba dodati da postoji i peta kategorija – eksperimentalni ples.

Same bitke se vode u timovima: dva po dva. Svaki plesač mora ući u ring dva puta, odnosno ima ukupno 8 izlaza. Super je što plesači ne znaju unaprijed kakvu će glazbu pustiti DJ-i pa moraju improvizirati.

S vremenom se hip hop, iako kao i drugi plesni stilovi, razvio i poboljšao. Danas je hip-hop sportski ples postao jedan od najpopularnijih i spektakularnih stilova. Izljev emocija plesača, opuštenost plesa, u kombinaciji s profesionalnošću i dobrim plesnim treningom, čini ovaj stil neobično lijepim, a možda i najboljim sportskim plesom. Svake godine ovaj se stil razvija u smjeru kompliciranja, povećanja brzine i koreografije.

Moderni natjecateljski hip-hop danas je živahan, uzbudljiv spektakl i najpopularniji je plesni stil u cijelom svijetu koji je domaćin Svjetskih prvenstava i Svjetskih kupova. Hip-hop je trenutno vodeći plesni pravac zapadne i ruske plesne kulture i pozornice, ovog stila modernog plesa stekao ogromnu popularnost u cijelom svijetu.

Razvoj ulični ples ne miruje, a danas se pojavljuju novi stilovi i pravci, čija je osnova hip-hop ples. Hip-hop glazba ima veliki utjecaj na nove stilove, kao primjer nedavno stečenog popularnog stila grčeva, čija je glavna pristranost energičnim pokretima i borbama. Crump dance - jedinstven, bez premca nastao iz pokreta rasplesanih klaunova južnog središnjeg Los Angelesa, u organizaciji poznati klaun Tommy. Danas je krump, potpuno odvojen od pljeskanja, oblik plesa s mnogo tehnika i, suprotno uvriježenom mišljenju, ne podrazumijeva korištenje klaunovske šminke. Crump dance stvorio je Tight Isa kao mješavinu stilova Zapadne obale (popping, mahanje), posuđenih od pop idola Michaela Jacksona. Ovaj stil ima religioznu konotaciju: nije samo izljev emocija, već i svojevrsni dijalog s Bogom, poput tradicionalnih plesova afričkih kultura. Cramp dance je zbog svoje emocionalne originalnosti tehnički prilično težak i temelji se na savršenom izvođenju malih izoliranih pokreta, tresanja, zabačaja i nagiba tijela, bacanja rukama i složenih fiksacija.

2.3. Popularnost hip-hop kulture danas (analiza ankete)

U našoj školi provedeno je istraživanje među učenicima 8-10 razreda o popularnosti hip-hop plesa danas. Učenicima je ponuđen upitnik koji se sastojao od 8 pitanja:

1. Poznajete li stil hip-hop plesa?

2. Kakav je tvoj stav prema hip-hopu (pozitivan ili negativan)?

3. Mislite li da je ovaj stil popularan?

4. Mislite li da se hip-hop može koristiti u nekom drugom području djelovanja? osim plesa.

5. Želiš li naučiti plesati hip - hop?

6. Poznajete li zemlju - praoca hip - hopa?

7. Imate li nešto protiv hip-hopa?

8. Koliko imaš godina?

Analiza upitnika

Na 1 pitanje - odgovara pozitivno (36), negativno (2), suzdržano (0);

Na 2 pitanja - odgovara pozitivno (26), negativno (10), suzdržano (2);

Na 3 pitanja - odgovara pozitivno (25), negativno (12), suzdržano (1);

Na 4 pitanja - odgovara pozitivno (7), negativno (29), suzdržano (2);

Na 5 pitanja - odgovori su pozitivni (24), već učim (3), negativno (5) suzdržani (6);

Na 6 pitanja - odgovori su pozitivni (25), negativni (13);

Na 7 pitanje - odgovara pozitivno (0), negativno (30), suzdržano (8);

8. Starost ispitanika je od 13 do 16 godina.

Ukupno 38 studentima.

Na temelju upitnika možemo zaključiti da je hipoteza o popularnosti ovog plesa danas potvrđena. Hip-hop je zaista teško ostati ravnodušan.

Poglavlje 3. Likovna analiza plesnih programa.

3.1. Studio suvremenog plesa "Reaktsiya"

1 . Trening u teretani. Koreograf Vladimir Studenovsky.

2. Chris Brawn "Kiss Kiss" (remiks)

3. Žanr - hip-hop

4. Ples sadrži osnovni pokreti: kvaliteta i elementarni koraci, negdje R&B elementi. Visoke odskoke zamjenjuju niski klizači iznad poda, izraženi i oštri pokreti mijenjaju se u valovite i spore.

5. Glavna stvar, i u hip-hopu i u ovaj ples- to su savijene mekane noge i plastično tijelo, koji stvaraju iluziju opuštenosti, a ujedno i elementi snage, koji izdaju plesne dinamike i izražajnosti. Emocije nisu jako izražene, budući da je trening prikazan u videu.

6.M jezik je u skladu s plesnim stilom (hip-hop). Pokreti izgledaju mnogo impresivnije zbog raznih prijelaza i naglasaka u glazbi. Plesne skupine često biraju skladbe stranog umjetnika Chrisa Brawna.

3.2. JabbaWockeez je muška plesna skupina.

1 . Nastup na svjetskom natjecanju. Koreograf nepoznat.

2. Koristi se miksanje glazbe, tzv. "rezanje"

3. Stil "robot"

4. Tim se sastoji od jedanaest članova, svi muškarci su Amerikanci. Svoja lica pažljivo skrivaju pod bijelim maskama koje su postale simbol plesnog tima JabbaWockeez. Ali zašto skrivaju lica pod maskama? Ne zato što se nečega boje, već tako da gledatelj ne gleda u samog plesača, već u ples. Plastičnost, elegancija i nevjerojatna ljepota pokreta očaravaju. Mislim da ovaj nastup plesača može okupiti tisuće, milijune gledatelja. I njihovi videi na internetu su vrlo popularni, broj pregleda raste svakim danom.

5. Kao što sam rekao, prepoznatljivi atributi JabbaWockeeZ-a su jednostavna bijela maska u kabuki stilu, rukavice i nevjerojatna sinkronizirana plesna izvedba.

Samopouzdanje, svojevrsna agresivnost ne dopušta sentimentalnost i ljupkost, ali se njihov stil nikako ne može nazvati agresivnim. Njihova glavni cilj- osvojiti simpatije publike, pa je stoga njihov ples pozitivan i za sobom ostavlja samo pozitivne emocije i dobro raspoloženje gledatelja.

Ovim plesom izražavaju svoje osjećaje, iako gledatelj, zahvaljujući kopreni neke misterije (uostalom, ne vidimo njihova lica i ruke tijekom plesa), ima priliku vidjeti, osjetiti, smisliti nešto od svoje, postajući im tako bliži. U ovom stilu postoji određena opuštenost, bezbrižnost, nizak položaj tijela i opuštena koljena u plesu. Njihovi pokreti su očaravajući i divni. U njima postoji nešto izvanredno, čarobno, pa čak i mistično, što vam omogućuje da uživate u gledanju njihovog plesa, koji se ne može pomiješati ni s jednim drugim.

6. Glazba koju su odabrali za svoju skladbu postaje završni dodir njihove neobične i očaravajuće izvedbe. Tako skladno izgraditi neobičnu kompoziciju tijela plesača uz glazbu koja je tako prikladna za njihovu izvedbu prava je umjetnost.

7. Unatoč činjenici da su lica plesača skrivena iza maski, njihov emocionalni prijenos je nevjerojatno jak, neumorna energija ostaje do kraja plesa.A izvesti ples u izvedbi koreografa je tako kvalitetno - ovo je najveća umjetnost za svakog plesača!

Dakle, može se ustvrditi da ples u hip-hop stilu ima svoju koreografsku sliku, koju odlikuje posebna ekspresija, svijetla ekspresivnost plastike i karakteristični ritmovi klupskog plesa.

Zaključak

Žudnja za estetikom kod ljudi nije samo zadovoljenje znatiželje. Estetski razvoj osobnost je važan znak općeg razvoja. Bez ljepote, kao fenomena, bez umjetnosti sa svojim golemim sadržajem, iz ljudske duše napušta golemi svijetli svijet uzvišenih misli i osjećaja. A osoba ispada shrvana, siromašna. Ples igra posebnu ulogu u duhovnom razvoju osobe, jer spaja nekoliko slika: glazbene, kinetičke, plastične, koreografske.
Želja osobe da unese nešto novo u ovaj žanr umjetnosti povezana je kako s mogućnošću samoostvarenja, tako i s razvojem samog plesnog žanra.

Razvoj i popularizacija hip-hopa u svijetu umjetnosti dugo je tvrdio da je samostalan stil klupskog plesa. Prvo, ovaj se žanr etablirao u omladinskom okruženju različitih zemalja s različitim kulturama, što znači da posjedujesvestranost.

drugo, ovladavanje svijetom u plastičnim slikama u stanju je ustvrditinove koreografske slike- slika svijeta koji se brzo razvija, globalizacije i intenziviranja ljudskog života. Hip-hop je u stanju "pričati" o impulsima ljudska duša u složenom i višestrukom materijalnom svijetu.

Treće, poznato je da duhovni svijet teži harmoniji, hip-hop ples je sposobanimati utjecajana nepripremljenog adresata udahnuti osjećaje koji potvrđuju život, dočarati sukob i pokazati izlaze iz njega.
Dakle, možemo zaključiti da se takav žanr plesne umjetnosti, koji umjetnički ovladava svijetom kroz ritam, plastičnost, etablirao kao samostalan, samodostatan stil, stil visoke komunikacije i umjetničke i dramske snage.

Elektronički izvori:

7. http://www.coolreferat.com/Modern_dance_as_means_external_and_internal_harmonization_

8. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez/

9. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez-info/

Bibliografija:

Andreev P., Šuvalova N.Metoda glazbenog pokreta i razvoj sfere osobnih osjećaja
Andreeva N.Yu.Korištenje crteža u terapiji plesnim pokretima
Andreenko A.A.Učinkovitost i podnošljivost integrativne plesno-kretne psihoterapije u bolesnika s psihosomatskim poremećajima
Askandarova E.E.Suočavanje sa strahom u grupnoj integrativnoj plesno-pokretnoj psihoterapiji
B
Bebik M.A.Plesna pokretna terapija s djecom
Beglova O.A.Korištenje plesnih i pokretnih tehnika u procesu govorne psihokorekcije adolescenata i odraslih koji mucaju kao inovativne tehnologije
Beglova O.A.Obrazloženje primjene terapije plesnim pokretima (TDT) u govornoj psihokorekciji mucanja
Biryukova I.V.Terapija plesnim pokretom: tijelo kao ogledalo duše
Biryukova I.V.Autentično kretanje i mudrost tijela
Biryukova I.V.Primjena terapije plesom i pokretom u rehabilitaciji oboljelih od raka
Biryukova I.V.Intermodalna terapija za kreativno izražavanje
Biryukova I.V.Uloga stručno osposobljavanje u formiranju profesionalnog identiteta plesnog i pokretnog terapeuta
Bogdan M.N.Plesno pokretne terapijske grupe za mlade paroveBoes L.Plesna kozmologija
E.V.BurenkovaPsihoterapija plesnim pokretom i terapija lutkama: razmišljanja o susretu
E.V.BurenkovaPsihoterapija plesnim pokretom: neka razmišljanja o metodologiji istraživanja
V
Vilvovskaja A. Tango iskustvo
Vinnichenko E.P., Loguntsova A.E.Klasični indijski ples i mogućnosti njegove primjene u psihoterapiji
Viryasova E.I.Slika tijela: portreti bolesnika s psihijatrijskom dijagnozom i dijagnozom vegetativno-vaskularne distonije
G
Girshon A.E.Tijelo je poput poruke. Integrativna plesna pokretna terapija, procesna psihoterapija i integralni pristup
Girshon A.E., Morozova Yu.N.Put plesnog terapeuta. Stručno usavršavanje u integrativnoj terapiji plesnim pokretima
Gončarova Yu.I.Iskustvo korištenja strukturiranog plesa u korektivnim skupinama razvojnog pokreta s djecom 5-7 godina
Gorneva O.A.Korištenje terapije plesnim pokretom u radu sa simbolom labirinta
Gorneva O.A.Rad s pokretom u procesu rada.
Gorshunin G. Yu.Rad s otporom u grupnoj terapiji plesnim pokretima
Gorshunin G. Yu.Psihijatarski kutak
Gubina I.S.Plesni aerobik kao jedan od načina održavanja samoprihvaćanja djevojčica od 11-12 godina
D
Dyakonova E.A. Svi plešu!
Z
Zenkevič I.S.O Aleksejevom sustavu kretanja
DO
A.V. KarikhFlamenko umjetnost i psihoterapija
N.V. KanevskayaPlesna terapija u daljnje obrazovanje
N.V. KanevskayaStrukturirani ples kao sredstvo harmonizacije mentalnih stanja i odnosa

Povijest hip-hop plesa

Povijest hip-hopa započela je kasnih 60-ih godina 20. stoljeća i nastavlja se razvijati do danas. Ono što je počelo prije više od 30 godina prelilo se u vlastiti pokret i kulturu. Hip-hop kultura nastala je u New Yorku među crnačkim i latinskim getima. Ulična kultura postoji od pamtivijeka u svim zemljama. Ali u Sjedinjenim Državama, gdje postoji geto, bila je posebno izolirana od društva. I tako se izlilo na ulice bijelih kvartova, a potom i u mase - show business, diskoteke, kino itd.

Hip-hop kultura međunarodno je priznata od 70-ih godina. Njegove glavne komponente su rap (MC'ing - MC'ing), break dance, grafiti, ulični sportovi. I sve je tako počelo. Unatoč činjenici da je hip-hop kao način života davno nastao u raznim dijelovima Sjeverne Amerike, Južni Bronx se smatra pravom domovinom – crnačkim getom New Yorka, jedne od najsiromašnijih četvrti. No, riječ hip-hop tada nije postojala, izmislio ju je nekoliko godina kasnije legendarni DJ (DJ) Africa Bambaataa, kada je zreloj kulturi već trebao zajednički naziv.

Sve je to dovelo do pozitivnih posljedica - smanjila se agresivnost obračuna uličnih bandi, negativna energija se realizirala u drugačijem mirnom obliku. Hip-hop kultura predstavljala je politički motiviranu alternativu kriminalu i nasilju. Hip-hop plesne bitke držale su djecu i mlade u New Yorku podalje od droga, alkohola i nasilja na ulici jer je break dance zahtijevao zdrav način života. Hip-hop je revitalizirao kriminalne četvrti New Yorka. Glazba i ples su uistinu univerzalno sredstvo za prevladavanje prepreka među ljudima! Bambaataa je čak izjavio da su je, kada su stvarali hip-hop kulturu, stvorili, misleći i nadajući se da će ta nova ideja stajati uz koncepte mira, ljubavi, bratstva, prijateljstva, jedinstva, kako bi ljudi mogli pobjeći od negativnosti koje ispunjene ulice. I unatoč činjenici da su se negativne stvari ipak događale, hip-hop kultura, kako napreduje, igra veliku ulogu u rješavanju sukoba, a također sve više jača svoj pozitivan utjecaj.

Bambaataa je osnovao svoj vlastiti breaker tim pod nazivom Zulu Nation, koji je s vremenom prerastao u organizaciju koja je uključivala repere, DJ-e, umjetnike grafita, plesače. Zulu Nation, zajedno s drugim bendovima, pomogao je popularizaciji break dancea. Bambaataa je uključila 5 elemenata u hip-hop kulturi: MC'ing (“Rapping” - rap), DJing, Graffiti (Pisanje), Dancing (Breaking, Up-Rocking, Popping, Locking) i znanje. Posljednja točka, smatra, znači da postoji nedostatak znanja o hip-hop kulturi.

Pantomima iz Los Angelesa nazvana "boogie" dolazi iz crnačke tradicije. Poznato "tickanje" - razbijeni ples u kojem je plesač ukliješten u različite položaje - ima afričke korijene. Odricanje, u kojem se tijelo kreće u slobodnim valovima, pojavilo se kao ritmički refren uz kucanje. Godine 1969. plesač Don Campbell stvorio je "Campbell Lock" kao pop verziju narodnog plesa. Ubrzo se njegovo ime preobrazilo u "zaključavanje". U 1973-77 Lockotron Jon i Shabadoo uveli su "zaključavanje" i "popping" u New Yorku. Bio je to prvi pravi oblik hip-hop plesa. Hip-hop ples iz 1978. nastavlja se razvijati s poppingom i robotskim stilovima.

B-boy timovi Breakmachine, Uprock, kao i motorni timovi “Rock Steady Crew, Dynamic Rockers, Floormasters Incredible Breakers i Magnificent Force evoluirali su, usavršili svoje vještine i izašli na pozornicu. Los Angeles boogie je na disko pauzu došao u obliku “robotskog” stila.

Veteran hip-hop i b-boy voditelj od 70-ih godina dvadesetog stoljeća - Richard Colon, zvani "Crazy Legs". Njegova break-dance grupa, Rock Steady Crew, jedna je od najglasnijih, pokretač koji je izvukao novu hip-hop kulturu iz mraka ranih 80-ih. Break i rap postali su sinonimi za hip-hop, što uključuje i grafite, kao jedan od čimbenika koji su pridonijeli popularizaciji hip-hopa.U slengu se osoba koja se bavi grafitima naziva "tag". U početku su ulični umjetnici bojama u spreju bojali zidove zgrada, vagone podzemne željeznice. Postupno su najzanimljivije slike migrirale u umjetničke galerije. Ušavši u modu, hip-hop je izašao izvan granica Sjedinjenih Država i na određeno vrijeme prigrlio dio bijele mladeži. Interes bijele mladeži za hip-hop, kako u Americi tako i u drugim zemljama, najvjerojatnije je započeo break danceom, gdje nije bilo potrebno poznavanje jezika, jer je jezik pokreta univerzalan. A ovaj neobičan način kretanja izazvao je ogromno zanimanje sredinom 80-ih, nakon izlaska dvaju filmova "Breakin" i "Beat Street". Bijeli mladi ljudi počeli su biti prožeti idejama breaka i rapa. U omladinskom okruženju u mnogim zemljama pojavio se svijetli bljesak interesa za break-dance i rap. U drugoj polovici 80-ih, hobi prelazi u mirniji kanal.

Sredinom 1980-ih, rap se proširio izvan hip-hop kulture u glavni tok američke glazbene industrije, a bijeli glazbenici počeli su prihvaćati i prihvaćati novi stil. Neke pop grupe postale su donekle propagatori hip-hopa, vidjevši tu nešto zanimljivo i novo. Pojavile su se kreativne suradnje koje su pomogle širenju međunarodne istaknutosti hip-hopa. Tijekom tog vremena, povijest hip-hopa nastavlja se brzo razvijati. Godine 1986. rap je stigao do prvih deset na Billboardovoj ljestvici s pjesmom Beastie Boysa “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)” te Run-DMC i Aerosmithovom pjesmom “Walk This Way”. Run-DMC, poznat po kombiniranju rock glazbe sa svojim rapom, postao je jedna od prvih rap grupa koje se redovito emitiraju na MTV-u.

Devedesete su doživjele drugi val interesa za hip-hop, posebno rap. Pauza se pokazala teškom za mase mladih ljudi i postala je puno mala grupa mladosti. Rap je 90-ih postao sve eklektičniji, pokazujući neograničenu sposobnost uzorkovanja iz bilo kojeg glazbenog oblika. Neki su rap umjetnici posudili od jazza koristeći semplove kao i živu glazbu. Kako je 90-ih rap postajao sve više dio američkog mainstreama u glazbi, politički rap postao je manje istaknut, dok gangsterski rap predstavljali Geto Boys, Snoop Doggy Dogg i Tupac Shakur, postao popularniji. Od sredine 1980-ih, rap glazba snažno je utjecala na crno-bijele kulture u Sjevernoj Americi. Velik dio slenga hip-hop kulture postao je redoviti dio rječnika značajnog dijela mladih ljudi različitih etničkih podrijetla. Zagovornici gangsterskog rapa tvrdili su da nije važno tko sluša glazbu, reperi se opravdavaju činjenicom da precizno prikazuju život u siromašnim američkim područjima.

Hip-hop ples se može podijeliti u dvije glavne vrste: old school (old school hip-hop) i novi stil (new school hip-hop). Old school uključuje popping, locking, breakdance. Popping se pak dijeli na boogaloo, električni boogaloo, tetris, waiving, robot, egipatski, pop corn. Stil “zaključavanja” postao je scenski standard za mnoge crne pjevače, a MTV zvijezde poput Janet Jackson i njezinih plesača, kao i mnogih drugih, kreću se tim stilom.

U 90-ima se pojavio novi oblik hip-hopa, koji kombinira pokrete iz starih školskih stilova: popping, locking, breakdancing (ali više usredotočen na rad nogu, za razliku od akrobatskog stila), kao i iz mnogih drugih stilova. Kasnije su ljudi počeli definirati ovaj stil kao novu školu. Postupno, prodirući u pop kulturu, upijajući sve nove elemente i stilove, transformirajući se, hip-hop postaje vodeći plesni pravac i izdvaja se u zasebnom smjeru - hip-hop novi stil. Sada u videoisječcima poznatih hip-hop i R'n'B glazbenih zvijezda vidimo plesače kako se kreću u novom stilu hip-hopa. Hip-hop kao plesni trend toliko je popularan da je svugdje ušao u naše živote - u emisijama, spotovima, plesnim školama i centrima, fitness klubovima, kinima, kazalištima itd.

Više od 30 godina nakon izbijanja i razvoja hip-hopa, nema znakova pada kulture. A gledajući unaprijed, sa sigurnošću možemo reći da je budućnost ove kulture svijetla, budući da mnoge stranice u povijesti hip-hopa još nisu ispisane.

Kempi O.

Hip-hop je kulturni pokret koji je nastao 70-ih godina. prošlog stoljeća u jednoj od crnih četvrti New Yorka, poznatoj i popularnoj u cijelom svijetu. Kombinira mnoge stvari: glazbu, ples, vizualnu umjetnost (grafiti), modne trendove u odjeći, način razmišljanja i stil života. U početku je hip-hop bio samostalan i neprofitan oblik izražavanja mladih kroz glazbu i ples, no s vremenom je evoluirao u sferu višemilijunskih ganara i skupih “insignija”.

Cool Herc

Osnivač hip-hop kulture smatra se imigrantom s Jamajke - Cleve Campbell poznat u glazbenoj sredini kao Cool Herc... Došao je u South Bronx (Afroamerički geto u New Yorku) 1967. i postao poznat po tome što je organizirao zabave u dvorištu, na kojima je bio ono što se danas naziva DJ ili MC (majstor ceremonije). Na jednoj od tih zabava 1973. prvi je put upotrijebio tehniku "rezanja" dijela jedne kompozicije u drugu.

Ubacio je ulomak iz pjesme GIVE IT UP OR TURN IT LOOSE Jamesa Browna dok je svirao Bongo Rock Michaela Winnera.

"Odustani ili pusti":

Ova inovacija se jako svidjela mladima, koji su odmah došli na ideju da ove umetke (breakse) koriste za određenu vrstu plesa koristeći razne vrste akrobatskih elemenata, koji su dobili naziv break dance.

Velemajstor Flash

Joseph Saddler živio je u južnom Bronxu i studirao elektrotehniku. Ali imao je mnogo veću želju za glazbom. Od adolescencije je eksperimentirao s tatinim vinilnim pločama, a jednog dana došao je na ideju da gramofon može revolucionirati glazbu. Postao je prvi koji je dodirnuo ploče rukama dok su se svirale, i manipulirao zvukom.

Jedan od poznatijih primjera "miksanja" je pjesma Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel.

"Avanture velemajstora Flasha na čeličnim kotačima":

Afrika Bambaataa

Rodom iz južnog Bronxa, poznat je kao jedan od najranijih repera u povijesti glazbe.

Bio je vođa Black Spades, jedne od najozloglašenijih i najnasilnijih frakcija tog vremena. Kada je svoju energiju usmjerio u mainstream nove kulture, poveo je s njim mnoga poznanstva. To je dovelo do transformacije Black Spades u novu organizaciju usmjerenu na samorazvoj i globalni mir. Od tog trenutka do danas, ona, nazvana Zulu Nation, napredovala je u mirnom području hip-hop kulture.

Bambaataa i njegovi sljedbenici dramatično su smanjili stopu kriminala u nestabilnim četvrtima New Yorka. Ako je ranije siromašna mladež sve probleme među sobom rješavala tučnjavama i prepucavanjima, sada su se sukobi rješavali u plesnim dvobojima (bitkama), natjecanjima u repi, pa čak i grafitima.

1982 Afrika je obišla Europu, izradivši ogroman doprinos ne samo za širenje hip-hopa, već i za obogaćivanje novim pravcima poput "elektro" (koje je Baambaata upoznao u Njemačkoj). Nakon miješanja elektro s hip-hopom, nastala je pjesma “Planet Rock” koja je ubrzo postala vrlo popularna.

Uz DJ-ing i usko povezan s njim, razvijao se i plesni pravac hip-hop kulture. Breakdancing, "breken dance", rođen je u isto vrijeme kada je Cool Herk napravio svoj prvi "trademark" insert. Ovaj stil bio je potpuno drugačiji od popularnih plesova prijašnjih generacija. Međutim, možete pratiti povijest njegovog nastanka. Godine 1969. plesač Don Campbell izumio je ovu vrstu plesa, u kojem se čini da se plesač neko vrijeme vrti u određenom položaju ("tickanje"), a u ritmičkim refrenima tijelo se kreće u slobodnim valovima ("odricanje"). To se zvalo cambelocking, a sada je više poznato kao samo zaključavanje.

Mnogo je u tom smjeru preuzeto iz nacionalnih kultura, na primjer, u pantomimi Los Angelesa čuju se "boogie" odjeci crnačke kulture.

Sredinom 70-ih Lokotron John i Shabadu stvorili su ono što danas zovemo hip-hop, oblik plesa koji kombinira stilove zaključavanja i poppinga.

Istodobno se pojavljuje i počinje se razvijati stil "robota".

Članovi Rock Steady Crewa prvi su uspjeli pobjeći iz gužve i pokazati svoju individualnost u pauzi. Stvorila su ga 1879. dva b-boya (kako oni zovu plesni break dance) Jimmy D i Jojo. Jedan od najistaknutijih b-boysa Richard Colon, zvani Crazy Legs, dao je značajan doprinos raznolikosti plesnih elemenata i razvoju složenih akrobatskih break dance tehnika. Također zahvaljujući svom talentu pridonio je popularizaciji plesa i širenju pojma b-boy (b-boy).

Vrhunac popularnosti plesnog smjera hip-hopa došao je u prvoj polovici 80-ih, kada je pozornost mladih bila prikovana filmovima "Breakin" i "Beat street".

Grafiti Još je jedan aspekt hip-hop kulture koji se ne može zanemariti. Sama riječ dolazi od grčka riječ"Graphein" - "pisati", a od talijanskog "Graffito" - "grebati". Suvremeno shvaćanje ovog fenomena povezano je s modernim stanovnicima megalopolisa s oslikanim pročeljima i ogradama, dizalima i zidovima kuća, na kojima se doslovno sav slobodan prostor može ispuniti nerazumljivim, a ponekad i previše razumljivim frazama i riječima.

Vjeruje se da je prvi natpis u stilu grafita, odnosno u modernom smislu, napravio mladi Njujorčanin 60-ih godina 20. stoljeća. Svoje ime Julio 204 (204 je broj ulice) naslikao je u podzemnoj željeznici svog rodnog grada, ali nije gubio vrijeme na sitnice, a ubrzo su stanovnici svih četvrti grada saznali za postojanje čovjeka s pseudonimom Julio 204. Ovu ideju ubrzo je preuzeo još jedan mladi stanovnik istog grada, 17-godišnji Grk Demitrios, koji je također ostavio svoje "tagove" "Taki 183" (oznaka - ovo je naziv natpisa ili pseudonim) u svim dijelovi New Yorka. Ovoga puta to nije prošlo nezapaženo, a jedan novinar je ušao u trag mladiću kako bi ga intervjuirao i otkrio u koju svrhu je napravio ove natpise. Odgovor na to pitanje iznio je u članku "Taki 183 rađa dopisivanje", koji je postao prvi posvećen grafitima.

Ubrzo su mladi počeli aktivno slikati sve predmete koji su im zapeli za oko svojim "tagovima", a ta se pojava pretvorila u pravi pokret koji se počeo zvati hip-hop grafitima.

Jedan od predmeta koji je dobio najviše pažnje i ljubavi pisaca bili su vlakovi. Mnoge su frakcije preferirale neke linije metroa nad drugima, ovisno o njihovoj ruti, kvaliteti pokrivenosti vagonom i broju putnika koji bi mogli vidjeti njihove kreacije. Potonje je bilo najvažnije, budući da se cijela hip-hop kultura temelji na masovnosti i publicitetu. Popularnost među stanovništvom cijenili su predstavnici svih smjerova.

Hip-hop kultura nastala je u New Yorku među crnačkim i latinskim getima. Ulična kultura postoji od pamtivijeka u svim zemljama. Ali u SAD-u, gdje postoji geto, imao je posebnu izolaciju od društva i tako se izlio na ulice bijelih četvrti, a potom i u mase - show business, diskoteke, kino itd. "Ghetto" je često nazivana područja američkih gradova, naseljena "manjinama u boji" - uglavnom Afroamerikancima, Portorikancima, Latinoamerikancima itd.
Hip-hop je kulturni pokret koji je nastao među radničkom klasom New Yorka 1974. godine. DJ Afrika Bambaataa prvi je definirao pet stupova hip-hop kulture: MCing, DJing, breaking, pisanje grafita i znanje. Ostali elementi uključuju beatboxing, hip hop modu i sleng.
Hip-hop je, kao takav, podijeljen na mnoge smjerove. Svaki smjer je prilično neovisan i nosi svoje značenje. Hip-hop je za svakoga drugačiji i individualan. Recimo dvoje ljudi sebe smatraju dijelom hip-hop kulture. Jedan se ludo voli vrtjeti po glavi, a drugi na susjedovoj ogradi crta natpise očevog auto emajla u sprejevima. Ne spaja ih gotovo ništa, osim zajedničke kulturne hip-hop komponente. Može se podijeliti u tri glavna područja:
- Rap, Hip-hop, Beatbox (mjuzikl)
- Break-dance, Hip-hop (New Style, Old School, itd.), Papping, Crump, Flexing, C-Walk, Turfing, Locking (ples)
- grafiti (fino)
Osoba koja sebe smatra hip-hop subkulturom može se istovremeno baviti rapom, grafitima i break danceom.

Clive Campbell, zvani Kool Herc, došao je u Južni Bronx 1967. s Jamajke. Smatra se jednim od utemeljitelja hip hopa. Cool Herk je postao ono što je kasnije nazvano "DJ". Sa sobom je donio jamajčanski stil, gdje je glavna bila glavna uloga DJ-a. Na Jamajci je DJ bio "gospodar" glazbenog sustava oko kojeg se razvijao život mladih. I sam je priređivao zabave, držao zanimljive prvomajske govore u mikrofon. Ubrzo su ga počeli zvati MC (“master of ceremony” - “MC” master of the ceremony) - uzimao je ploče, svirao, najavio ih je. A kad je DJ uz najavu uz glazbu počeo izgovarati i ritmičke tekstove, to se počelo zvati riječju "rap". Cool Herk nije svirao pop hitove, više je volio oštriji crni funk poput Jamesa Browna, soula i R'n'B-a. Cool Herkov utjecaj na takve zabave proširio se i ubrzo su on, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa i Grandmaster Caz počeli svirati na zabavama diljem Bronxa, kao i u Brooklynu na Manhattanu. Uskoro Cool Herk, radi udobnosti plesača, počinje ponavljati instrumentalne pauze - tzv. pauze - između stihova, tijekom kojih su plesači izašli na plesni podij i pokazali svoje umijeće. Cool Herk je primijetio entuzijazam plesača za takve pauze i skovao izraz "B-Boy" (b-boy), "Break boys" - za one koji se kreću na način pauze, a sam ples je nazvan breakdancing stilom ( razbijanje). "MC" je postao sinonim za rap i kada su reperi postali ne samo DJ-i, već i izvođači koji su se znali kretati na poseban hip-hop način. Krajem 60-ih postojao je break u obliku dva samostalna plesa – njujorškog akrobatskog stila koji nazivamo donji break i losanđeleske pantomime (gornje pauze). Bio je to akrobatski stil breaka koji su izvorno koristili B-Boysi u pauzama. Postao je popularan nakon što je 1969. James Brown napisao funk hit "The Good Foot" i izveo elemente ovog plesa na pozornici. Ovaj stil označio je početak plesnih natjecanja. Kasnih 70-ih došlo je do širenja utjecaja i geografije hip-hopa, prvo u New Yorku. U četvrtima Harlema, Bronxa, počeli su nastupati DJ-evi Queensa i breaker bendovi. Počele su "borbe" između DJ-eva, natjecanje plesača. Razne ulične bande plesača postale su poznate kao breaking bendovi koji su vježbali, nastupali zajedno, razvijali svoje vještine. Do 1972. b-boys i flygirls postali su formalni pokret - s vlastitom glazbom, odjećom i otrcanim, nepromišljenim načinom života. Desetljeće kasnije, ovaj stil je snimljen u naivnom, ali kultnom filmu "Beatstreet": mladi crnci i latinoamerikanci žive gdje dovraga, druže se na nekim zimskim njujorškim deponijama smeća, para im izlazi iz usta, kradomice tresu svoj sprej konzerve da uguše drugoga zid ili auto, djeca se pokazuju jedno pred drugim - i neprestano plešu...
Hopperi su se družili u trenirkama, napuhanim bolonjskim prslucima, kosim bejzbol kapama i prevelikim bijelim tenisicama s dugim paganima. Djevojke su u istim prslucima i pripijenim tajicama. Tada će ova odjeća postati odora hip-hopa, a snježnobijele Adidas cipele postat će isti kultni simbol generacije kao šešir za kauboje. Umjesto križića na prsima će se nositi igračka tenisica, a junak reperskih filmova Spike Lee čak će se zajebavati s cipelama. No, isprva nitko toj odjeći nije pridavao kultni značaj - nosili su trenirke kako bi im bilo ugodnije plesati, a DJ-i su i dalje bili odjeveni u otkačene, funky karnevalske kostime. U kostimima b-boya i flygirls bilo je i funky detalji - poput onih debelih. " zlatni "lančići s masivnim znakom $ na prsima; ili uske plastične naočale." U kombinaciji s trenirkom, zlata su bila poput zlatnih medalja olimpijskih prvaka – što se, naravno, jako svidjelo dečkima iz Harlema.

Ali najveći proboj u hip-hopu bio je naravno pojava rap glazbe. Sve je počelo 1975. godine, kada je isti Cool Herk na zabavi u klubu "Hevalo" spojio mikrofon i u pauzi počeo razgovarati s rasplesanom publikom. Bilo je to sasvim u duhu jamajčanske tradicije kolokvijalnog reggaea (koji je, usput rečeno, upravo u to vrijeme postao stvarno poznat u Americi). Publici se to svidjelo - DJ-evi su praksu primili u službu. U početku nije išlo dalje od jednosložnih povika ili pjevanja neke ohrabrujuće fraze. Kasnije su se u monolog počele uključivati kratke limirike – i konačno se dogodila jednostavna pjesnička improvizacija – najčešće prema pjesmi koja se vrtjela na gramofonu.
Svrha repa bila je što više uvrijediti neprijatelja, ili još bolje, njegovu majku ili sestru. Začetak (prvi katren) bio je posvećen hvalisanju: vrline improvizatora veličale su se uz snažna pretjerivanja. Potom je uslijedio jednako pretjerani prezir prema suparniku i iznenađenje kako se usudio natjecati se s najboljim svjetskim rap majstorom, moćnim virtuozom.

Daljnji katreni - a moglo ih je biti neograničeno - konstruirani su na sljedeći način: dva retka opisivali su kako je pjesnik navodno posjedovao protivnikovu majku, kako je osjećao gađenje, pojedinosti o njenoj fiziologiji itd., a druga dva - događaje u život u četvrti, životna zapažanja, ideje "Crne moći" i općenito sve što bi moglo pasti na pamet. Drugi i četvrti redak bili su rimovani. To bi moglo potrajati satima, a ako pobjednik nije otkriven, onda je stvar odlučila tučnjava u kojoj su sudjelovali navijači.
Signifying se razlikovao od desetaka po većoj slobodi improvizacije: korištena je sinkopa i namjerno izobličenje ritma, u kojem je improvizator nadvladao odlomke koji su bili vrtoglavi po složenosti kako bi iz njih izašao i vratio se izvornom ritmu. Označavanje je blisko ruskoj zbrkalici, ali s vrlo složenim verzijama i aliteracijom dovedeno do virtuoznosti. Takva govornica broji desetke redaka, a vrhunac savršenstva je korištenje jedne rime i jedne aliteracije kroz cijeli tekst... Ti su žanrovi postupno počeli cvjetati u njujorškim diskotekama.
Sve je to dovelo do pozitivnih posljedica - smanjila se agresivnost obračuna uličnih bandi, negativna energija se realizirala u drugačijem mirnom obliku. Hip-hop kultura predstavljala je politički motiviranu alternativu kriminalu i nasilju. Hip-hop plesne bitke držale su djecu i mlade u New Yorku podalje od droga, alkohola i nasilja na ulici jer je break dance zahtijevao zdrav način života. Hip-hop je revitalizirao kriminalne četvrti New Yorka. Glazba i ples su uistinu univerzalno sredstvo za prevladavanje prepreka među ljudima! Bambaataa je čak izjavio da su je, kada su stvarali hip-hop kulturu, stvorili, misleći i nadajući se da će ta nova ideja stajati uz koncepte mira, ljubavi, bratstva, prijateljstva, jedinstva, kako bi ljudi mogli pobjeći od negativnosti koje ispunjene ulice. I unatoč činjenici da su se negativne stvari ipak događale, hip-hop kultura, kako napreduje, igra veliku ulogu u rješavanju sukoba, a također sve više jača svoj pozitivan utjecaj.

ZANIMLJIVOSTI IZ POVIJESTI:

Amerika se prisjetila i militanata "Stranke samoobrane crnog pantera" - najstrašnije, bezobzirne i najromantičnije organizacije u cijeloj povijesti crnog ekstremizma - kožnih jakni, beretki, visokih čizama, žestoko osuđenog izgleda i puške na ramenu ... Ovi kerubini terora pojavili su se 1966., kada su student prava Hugh Newton i dvojica prijatelja, ne pitajući nikoga, uzeli oružje i izašli patrolirati svojim rodnim getom - s ciljem okončanja samovolje "okupatora" - u drugim riječima, bijela policija. Tog dana, ispred policijskog auta koji je usporio, spektakularno je ustao zgodni Hugh i rekao: "Imaš oružje, ali i ja ga imam. A ako ti, svinja, pucaš ovdje, moći ću se braniti sebe!" Policajci su otišli: nitko nikad nije tako razgovarao s njima. Stanovnici su se izlijevali iz svojih kuća, gomila je okružila automobil, a geto je bio potresen. Hugh Newton je preko noći postao nacionalni heroj.
Štoviše, sve je bilo po zakonu: u državi Kaliforniji, gdje se slučaj dogodio, osoba ima pravo nositi oružje ako ga ne skriva. Pravi kriminalci gurnuli su pištolje dublje u hlače. A evo crnca s puškom i nikoga se ne boji...
Već nekoliko godina crni su drznici postali noćna mora američke policije. U svakoj su se pojavile stranačke podružnice veliki grad, ubrzo je brojila nekoliko tisuća militanata. Čim su se policajci pojavili u getu, iza ugla je taksirao auto s "panterama" i visio o repu dok nisu otišli. Postalo je nemoguće raditi, a ubrzo su počeli okršaji, nakon kojih je uslijedio pravi rat. Policija i FBI jurišali su jedan za drugim na jedinice Panthera, deseci ljudi su ubijeni, stotine uhićeno. Fotografija Hugha Newtona bila je na naslovnoj stranici. U isto vrijeme, crni partizani su beznadno pokušali protjerati trgovce kokainom iz geta – što ih je uvuklo u strašni lanac mafijaških obračuna. Početkom 70-ih, kada je generacija hip-hopa izašla na ulice, "samoobrana" je već bila potpuno isušena od krvi, militanti su se počeli međusobno ubijati i baviti reketiranjem u istim getima u kojima su bili ide u obranu. Ali legenda je ostala. "Panteri" su rapu dali ključne riječi političke retorike: koncept "Babilona" su preuzeli od Rastafarijana, nazvavši ga pokvarenim svijetom bijelog policajca, u modu su uveli i psovku "mamojeb". To, naravno, nisu to izmislili "panteri" - nego su oni učinili ovu riječ kultnom, uživajući u majci bijelih političara u svakom intervjuu. S druge strane, u istim intervjuima militanti su se nagradili ovim epitetom – u najzahtjevnijem smislu. Jedan od njih govorio je o Hughu Newtonu: "On" je najgori jebač koji je ikada došao na ovaj svijet! "- i to je bila počast najdubljem poštovanju. Druga osoba u stranci Eldridge Cleaver se nekako iskreno divio: znači riječ . Čuo sam kako su ga braća u jednoj rečenici koristila 4-5 puta - i uvijek je imala drugačije značenje..."
Sredinom 80-ih, rap se proširio izvan hip-hop kulture u glavni tok američke glazbene industrije, bijeli glazbenici počeli su se prihvaćati i prihvaćati novi stil... Neke pop grupe postale su donekle propagatori hip-hopa, vidjevši tu nešto zanimljivo i novo. Pojavile su se kreativne suradnje koje su pomogle širenju međunarodne istaknutosti hip-hopa. Tijekom tog vremena, povijest hip-hopa nastavlja se brzo razvijati. Godine 1986. rap je stigao do prvih deset na Billboardovoj ljestvici s pjesmom Beastie Boysa “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)” te Run-DMC i Aerosmithovom pjesmom “Walk This Way”. Run-DMC, poznat po kombiniranju rock glazbe sa svojim rapom, postao je jedna od prvih rap grupa koje se redovito emitiraju na MTV-u.
Devedesete su doživjele drugi val interesa za hip-hop, posebno rap. Pauza se pokazala teškom za mase mladih i postala dio male grupe mladih ljudi. Rap je 90-ih postao sve eklektičniji, pokazujući neograničenu sposobnost uzorkovanja iz bilo kojeg glazbenog oblika. Neki su rap umjetnici posudili od jazza koristeći semplove kao i živu glazbu. Kako je 90-ih rap postajao sve više dio američkog mainstreama glazbe, politički rap postao je manje istaknut, dok je gangsterski rap s Geto Boysima, Snoop Doggy Doggom i Tupacom Shakurom postao popularniji. Od sredine 1980-ih, rap glazba snažno je utjecala na crno-bijele kulture u Sjevernoj Americi. Velik dio slenga hip-hop kulture postao je redoviti dio rječnika značajnog dijela mladih ljudi različitih etničkih podrijetla. Zagovornici gangsterskog rapa tvrdili su da nije važno tko sluša glazbu, reperi se opravdavaju činjenicom da precizno prikazuju život u siromašnim američkim područjima.
Najutjecajnija figura u hip-hopu desetljeća postaje bivši član NWA po imenu Dr. Dre; u opticaj uvodi novi stil gi-funka čiji je najistaknutiji predstavnik bio njegov štićenik Snoop Dogg... Nekoliko godina kasnije, članovi trija Fugees sa svojim albumom "The Score" jasno su demonstrirali mogućnosti integracije hip-hopa s drugim glazbenim pravcima - rhythm and bluesom, reggaeom, pa čak i jazzom. Bili su među prvim hip-hop projektima koji su stekli široku popularnost izvan Sjedinjenih Država.
Sredinom 1990-ih izbilo je rivalstvo između gangsta repera sa zapadne i istočne obale Sjedinjenih Država, koje je kulminiralo smrću istaknutih predstavnika s obje strane - Tupaca Shakura i Notorious B.I.G. Tragični ishod ovog sukoba izazvao je tako široku raspravu u medijima masovni mediji da su gotovo cijele 1997. reperi zauzimali vrhove američke ljestvice. Ovo razdoblje obilježila je intenzivna komercijalizacija hip-hopa, što se obično povezuje s imenom Puff Daddyja, repera koji je promovirao glamurozan stil života i svoje skladbe temeljio na vrlo opsežnim citatima pop hitova iz prethodnih desetljeća. Krajem 20. stoljeća slavu je stekao bijeli reper Eminem, koji je pokušao oživjeti optužbu za provokaciju i društveni protest.
7. rujna 1996. u Las Vegasu, Tupac se, zajedno s Marion Knight, vraćao s boksačkog meča (gledajući svog pomoćnika Mikea Tysona); čak i ovog posljednjeg dana, točno na pragu dvorane, Tupac se uspio potući s neka dva crnca; zatim su on i Knight sjeli u auto i odvezli se u pub; na semaforu im je dovezao bijeli Cadillac, spustio prozore i pucao u njih iz strojnica. Šest mjeseci nakon Shakurovog ubojstva, Biggie Small umro je potpuno istom smrću...
Žrtva je prinesena, ceremonija je završena. Rat između Zapada i Istoka je zamro. Bijeli tinejdžeri, koji razumiju značenje ovog rituala, počeli su kupovati posthumne ploče ("The 7 day theory" od Shakura i "Live after Death" od Notoriusa) - žrtvujući tatin dolar sa svoje strane.
"Spremite zabavu na mom sprovodu!" - "Plesi na mom sprovodu!" - pjevao je Tupac. Ples je, naravno, bio izrežiran, ali gangsta rap vatra je već dogorjela. Stil će, naravno, ostati i vjerojatno će nas sve nadživjeti. Rasplamsana gangsta tema vrlo je brzo iznjedrila majstore poput Puff Daddyja, koji bijelim mladima serviraju ukusnu melodiju s istom temom i patosom, ali bez krvi i mesa.
U 2000-ima najtraženiji hip-hop producenti - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - pridonijeli su daljnjem razvoju funk estetike. Hip-hop umjetnici, usprkos njihovom inherentnom negrocentrizmu, mogu se naći u većini zemalja svijeta, od Argentine do Japana.
Godine 2004., prvi put u povijesti, nagrada Grammy u najprestižnijoj "žanrovskoj" nominaciji - "Najbolji album" - dodijeljena je rap izvođačima - dvojcu OutKast. U modernom hip-hopu, kao iu drugim velikim stilovima popularne glazbe, producenti o kojima ovisi cijela industrija.

Hip-hop nije samo glazbeni ili plesni stil. To je stil života i način izražavanja za mlađu generaciju.

Hip-hop je plesni i glazbeni pravac kulture mladih. Početkom 20. stoljeća hip-hop je imao izraženu socijalna orijentacija u stvaralaštvu: izrazio protest protiv nepravde, dominacije novca, korupcije. Zatim je postupno postao moderan, a time i komercijalni trend. Ipak, u hip-hop okruženju još uvijek ima mnogo izvođača koji se u svom radu drže izvorne linije suprotstavljanja vlastima.

Povijest nastankaples

Riječ "kuk" dolazi iz afroameričkog dijalekta i koristila se za označavanje pokretnih dijelova ljudsko tijelo... Osim toga, riječ "hip" korištena je u značenju "stjecanje znanja, usavršavanje". Riječ hop znači skok, skok. Dakle, kada se spoje, te dvije riječi izražavaju ideju cijelog smjera hip-hopa - kretanje naprijed, razvoj, razumijevanje modernog života, oštra kritika negativnih bodova.

Pet osnovnih elemenata hip-hopa formulirao je DJ Afrika Bambaataa 1974. godine. Godine 1978. reper Keith "Cowboy" Wiggins, zajedno s Grandmaster Flashom dali su svoj doprinos daljnji razvoj novi trend. Sve je počelo šalom. Mladi su, ispraćajući prijatelja u vojsku, pjevali riječi hip-hop, hip-hop u jazzy maniri, oponašajući potjerani korak vojnika koji marširaju. I tako se rodio ritam novog glazbenog pravca. Kolege mladih eksperimentatora, disko umjetnika, podrugljivo su ih nazivali "hip-hoperima", ne sluteći da se zahvaljujući njima rađa nova kultura mladih koja će pronaći obožavatelje diljem svijeta.

Što je Hip Hop?

Hip-hop kultura temelji se na pet stupova: DJing, EM pjevanje, breaking, grafiti i znanje. Afroamerički DJ-i nastojali su diverzificirati monotoniju disco kompozicija i počeli eksperimentirati s pločama, preoblikujući kompozicije na svoj način. Glazbeno područje hip-hop je golem, ali njegova je bit jednaka za sve struje: recitiranje rapa - ritmičkog recitativa - na melodijskoj i ritmičkoj osnovi. Grandmaster Flash stvorio je tehničke temelje hip-hopa koji danas koriste mnogi DJ-i. Sastoji se od dvostrukog seta gramofona povezanih tako da se zvuk jedne ploče može preklapati sa zvukom druge.

U 80-ima tehnika DJ-a obogaćena je novim tehnikama: "scratch" - "grebanje" je postalo široko korišteno. Ova tehnika uključuje DJ-ovu sposobnost da pomiče ploču naprijed-natrag na takav način da se ritmički uzorak ne poremeti. Upravo je ta glazba postala temelj za razvoj hip-hop plesa.

Pogledi

Kao što je gore navedeno, hip-hop nije samo glazba ili ples, već općenito subkultura mladih, koja svojim pristašama omogućuje da pokažu svoju individualnost. Stoga i ples i glazbene kompozicije hip-hop stilovi mogu se međusobno jako razlikovati. U kulturi hip-hopa mogu se razlikovati sljedeća područja:

1. Glazba - rap

3. umjetnost- grafiti, crteži na zidovima

4. Sport - košarka i streetball

80-90-ih godina pojavio se takav fenomen hip-hopa kao gangsterski rap. Tekstovi ovog stila bili su prožeti agresijom, okrutnošću i promicali su vrijednosti kriminalnog okruženja.

Značajke hip hopa

Hip hop je nastao kao medij izražavanja za afroameričku populaciju Amerike. Ovaj trend se po prvi put dotaknuo akutnih društvenih, političkih i rasnih problema. Hip-hop kultura podrazumijeva i poseban stil odjeća. Atributi hip-hop odjeće su široke hlače, tenisice, bejzbol kape, trenirke s kapuljačom. Različiti dodaci nadopunjuju sliku - masivni lanci, značke, narukvice, široke vezice itd.

Sada je hip-hop jedan od najuspješnijih, s komercijalne točke gledišta, pravaca moderne kulture, a prema tome i plesa.

Kategorije

Izbor urednika

Porijeklo hip hopa. Upute za hip-hop ples

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke