Музикалната форма на всяко произведение. Най-често срещаните форми на музикални произведения
2. Развитие и форма
Открихме признаци на развитие в някои теми. Но настоящето голямо развитиезапочва след представянето на темата. В развитието си темата или нейни отделни фрагменти могат да се повтарят, но винаги с промени. Понякога тези промени са толкова значителни, че пораждат съвсем различен музикален образ, но в него можете да разпознаете интонациите на темата. Току-що се запознахте с нежната, мелодична и много лека тема на Чайковски. И тогава, по средата на тази част от Шестата симфония, се разиграва една трагедия и тук е една от кулминациите на тази трагедия. Основната мелодия се изпълнява от тромпети с максимална сила на звука:
Allegro vivo = 144
Но чуйте мелодията: това е развитие на последователността от втората половина на темата.
Както вероятно вече сте разбрали, има специални техники за развитие. Те също могат да бъдат наречени методи или методи. Основни техники вариативно развитиеИ последователност.
Вече знаете последователността. Можете също така да добавите, че има последователности точенИ неточно, и възходящИ низходящ. И всяко изпълнение на повтарящ се мотив се извиква последователна връзка. И последователността също има стъпка.
В първото изречение на Полка от „ Детски албум„Чайковски има две поредици едновременно. В първия от тях второто звено е със секунда по-високо от първото, което означава, че е възходящо, с второ стъпало. И всички интервали от първата връзка са точно транспонирани във втората с тон по-високо, което означава, че е точна. В следващата последователност втората връзка е по-ниска; И скокът към второстепенната шеста в първата връзка се превърна в скок към перфектна петавъв втория, а последователността се оказа неточна.
Умерено (полка темпо)
Понякога в неточни последователности, като тук, стъпката не може да бъде определена. Вижте: първият звук е изместен към малка терца, а останалите са изместени към голяма секунда. Музиката не е само математика и често повръща нещата.
Сега нека се упражняваме. Това са заготовки за домашна работа. Копирайте ги във вашите музикални тетрадки и попълнете празните тактове с поредици собствена композиция. Посоката е посочена. Първият пример предполага ритъм (празни стъбла без глави). Измисляйте точност, неточност и стъпвайте както искате, но после определете какво сте получили.
Примери 9a, b
Възходяща последователност (ре мажор)
Низходяща последователност (ре минор)
Промените във втората фраза на темата на Шестата симфония на Чайковски могат да бъдат наречени вариации. Но, повтарям, развитието в самата тема все още е „нереално“ развитие. И това, което се появи в средата на движението, е истинско вариативно развитие. форма вариациисе основава изцяло на вариативно развитие. Но не всяко вариативно развитие вариации. Ще говорим за това по-подробно малко по-късно.
Има и други начини за развитие. В трети клас говорихме за полифония и се опитахме да изпеем канона „В полето имаше бреза“. Канонът използва техника, наречена имитация.
В полифоничната музика имитацията е един от основните техники за развитие.
По средата полифонични произведенияпоследователностите често се имитират. Тази техника се нарича канонична последователност.
Колко дълго можете да развиете тема? Ако един композитор има достатъчно въображение, той може да го развива безкрайно. Но никой няма да може да слуша такава музика и никой няма да иска. За да бъде музиката лесна и интересна за слушане, тя се нуждае от форма.
Когато анализирате програмата си по специалност, може би сте забелязали, че повечето пиеси се състоят от няколко относително завършени парчета. Такива парчета се наричат секции, които съставляват музикална форма.
В резултат на това се формира формата развитие на музикален материал. Научихте какво е развитие и какво се случва. Сега остава да разберем как са подредени музикални форми, и се опитайте сами да съставите малки музикални примеритези форми.
Най-малката музикална форма, която вече ви е позната Период. Можете да намерите много миниатюри, които са рисувани в периодична форма. Но по-често формата на музикалното произведение се състои от няколко периода. Обикновена от две частиот две и прост тристраненот три. Има и сложни форми, всеки раздел от които се състои от няколко периода.
Всички тези форми, прости и сложни, се използват в миниатюри. И в основни произведениясе използват напълно различни форми: вариации, рондо, сонатаИ рондо сонатаформи. Много скоро ще се запознаете и с вариациите и рондото. А със сонатната форма и нейната разновидност, рондо сонатата, ще се срещнете година по-късно, запознавайки се със сонатите и симфониите на Й. Хайдн.
За да избегнете объркване, разгледайте следната табела. Той съдържа всички формуляри, за които трябва да знаете.
В нашия традиционен въпросник ще видите нова икона. Тази икона вече ще се използва за маркиране на всички задания за творческо писане.
Музикалната форма е структурата на цялото произведение, неговата структура.
Има външни и вътрешни признаци на разделението на музите. произведения, знаци на формата.
Външен е жанрът на произведението: инструментална или вокална музика, миниатюра или голяма творба, лирическа или танцова. Жанрът вече ще определи възможния набор от форми. Информация за жанра в заглавието на произведението, в нюанси, темпа, метър, в музика. склад, фактура. Външни признаци на разделяне са нотният текст: признаци на съкращаване на нотното писане, репризи, появата на нов нюанс, промяна в темпото или връщане към предишния - всичко това са признаци на нова секция. Външните признаци включват промени в измервателния уред, ключови знаци и промени в текстурата.
Вътрешни знаци в самия нотен материал. За успешен анализ на формата е необходим хармоничен анализ (всички представени по-долу форми са форми на класическия хомофонно-хармоничен стил, структури, при формирането на които преобладава хармонията). Необходимо е да се обърне внимание на текстурата, необходимо е да се солфират и да се чуят мелодични линии във връзка с хармонията, да се идентифицират музикални функции материал, видове презентациии методи за неговото развитие, повторения на теми и тематичен материал, разграничават „релеф“ (представяне на теми) и „фонов“ материал.
В музиката може да се възприеме музикален материал в едно произведение (според Тюлин) в три качества, - функции на материала:
основенматериал подготовка на финала
(шоу, експозиция)
Посмодин предложи 6 функции на музикален материалв работата, като подробно описва предишните:
експозиция реприза въведение средна връзка заключение
Теми
Индивидуалността на материала, тоест неговата функция, зависи от характеристиките на музиката. език, т.е. в зависимост от вида на презентацията(по Способин).Има 5 от тях:
изложение уводна, средна, свързваща финална
тип презентация видове презентация тип презентация
Структурен дизайн, Среден тип презентация; Многократни
изолация; възможен е хармоничен и разширен каданс
тонална стабилност, луавтентичен каданс с nie; на разположение
текстурно единство. модулационен преход; Т орган
възможна D органна точка. точка, MTS -
Възможни 2 - 3 цикъла на фактури - сумиране.
подготовка, - Структурна липса на формализация,
може би отворен или отворен; хармоничен
затворено изречение - преходност и тонална неустойчивост, флуидност;
реплика теза. възможна D органна точка.
IN сложни формивъзможно разнообразие – развитие(като вид презентация).
голяма конструкция на сред- Характеристики: - тематична изолация,
нов тип презентация. - последователно развитие,
Полифонични средства.
В процеса на анализиране на произведения от сложни форми е удобно да се обозначи последователността от раздели на черновата с букви: с главни букви (A, B, C и т.н.) основните раздели, с главни букви - подраздели. Ако е необходимо - по-конкретно: C - среда, R - развитие, SV - връзка, A1, A2 - разнообразно повторение, Intro., Closing., Coda и др. Понякога е необходимо допълнително да се отбележи в диаграмата структурата на представяне на теми, тонални планове, брой тактове, тематичен материал. Това помага да се правят обобщения.
Бележка за начинаещи.
За да се определи границата на темата (завършване на мисъл), понякога е достатъчно да се намери крайната каденция: D7 - T (в силно време, в мелодичната позиция на примата).
Обикновена ЕДИННА ЧАСТ -това е формата на произведението , който се основава на една музикална тема.
Най-типичната структура на едночастна форма (музикална тема) е период от различни видове: разширен, често с добавки, сложни периоди, понякога свободни конструкции.
Произведенията в едночастна форма често имат въведение и заключение, както всички останали форми. В сложни форми - кодове.
Обхват на приложение: инструментални и вокално-хорови миниатюри, прелюдии, песни, романси, пиеси от педагогическия репертоар.
Разнообразие – разработена едночастнаформа.
Обикновена ОТ ДВЕ ЧАСТИ- форма на работа, основана на представянето на тема и отговора на музиката към нея. материал.
първа част втора част
тема отговор музика.мат.
теза потвърждение на тезата
Според тематичния материал част II е:
Въз основа на материала на част I ( а - а1 ),
На актуализиран материал ( а – б),
- известен двусъставен („с включване“,според Тюлин ), когато в част II се въвежда нестабилен среден тип материал („включване“), след което се повтаря второто или първото изречение на част I. ( реприза):
първа част втора част
Предмет , Период
a b c b
1 изречениеIIизречение undef. (или а)
средата
материал
В двучастната форма са възможни повторения на части, написани от композитора или обозначени: A B;
Бележка. Повторенията (със знак за повторение или изписани) не променят формата.
Повторната структура във II част не е типична за двучастна форма. Може би това е разнообразна строфа (вокална форма) в инструменталната музика.
Област на приложение: прелюдии, инструментални и хорови миниатюри, програмни пиеси, танци, песни, романси.
Разновидности от две части:
- развитдвуделен;
- античнидвуделен;
- комплекс(съставен) двусъставен, когато всяка част е в проста двусъставна или трисъставна форма.
- двойнодвусъставен (променливо повтарящ се):
: A B A1 B1 (схематично - A B)
Обикновена от три части- това е формата,
Част I от която е представяне на темата,
Част II (средна) - музика. материал, контрастиращ тематично или по вид изложение на темата,
Част III (реприза) - повторение на оригиналната тема:
първа част средна реприза
Средата на тематичния материал може да бъде
По темата: A - A1 - A;
На нов материал: A - B - A;
Разработка: A - R - A;
Тип връзка: A - SV - A.
(Три различни теми, -A–B–C, - не образуват триделна форма. Това може да е съставна форма или може да е вокална разнообразна строфа в инструмент. музика.)
Реприза се случва точно (статично; оригиналната му версия Da Capo al Fine, т.е. от началото до края на думата) и променен (динамичен), -от няколко звука до значителни.
Възможни повторения, написани от композитора или посочени:
A B A и т.н.
Последен вариант с изписано разнообразно повторениеЧастите II и III, - A - B - A1 - B1 - A2, се наричат три-пет частен(Пособин)или двойно тристранноформа.
Триделна форма с активно тематично развитие може да се нарече развита триделна форма.
Област на приложение: прелюдии, ноктюрни, танци, маршове, програмни пиеси, хорове, песни, романси, арии.
Сложна триделна– форма, всяка част от която е проста двуделна, триделна и др. форма.
Сложно от думата добавяне, сумата от простите.
първа част средна част реприза
пр. 2 части 3 вида: точен(статичен),
и т.н. 3 часа (опция – Da Capo, „отначало“)
3-5 часа или модифициран(динамичен),
и пр. често съкратено
Трио(трио) или магоре, минор. Епизод- късен Композитенср част, т.е.
Най-ранният тип вж. части. Ха-тип вж. части: със състоящ се от 2x-3x ключалка-
Характерни за живия жанр на 18 век конструкции (муз.
вой на музика. Триото се отличава с това, че е затворено за умерени теми), а не за формиране
кухостта на формата (напр. 2 часа, 3 часа..) и/или бавна форма на муза. Характерно за
подчертан контраст: жанр, ки. Обикновено това са 2-3 валса.
модална, тонална, темпова, отворена конструкция
текстуриран. genia, хармонично
Името "Трио" възниква в нестабилното, течно.
17 в., когато в орк.производство. 3 часа
танцови форми Средната част от музиката, за разлика от останалите, беше изпълнена
само с три, обикновено дървени духови инструмента.
Област на приложение.
Формата е затворена, стабилна и се използва в производството. разнообразие от жанрове: маршове, полонези, валсове, ноктюрни; в сонатно-симфонични цикли в средните части: в менуети, скерцо, в бавни движения.
РОНДО –форма, при която основната тема (рефрен) се изпълнява най-малко 3 пъти, а между представянията й има музикален материал с различно съдържание (епизоди).
епизоди
A- B - A - C - A и т.н. И терминът "рондо" има 2 значения:
1. Рондо е жанр на жива песен и танцова музика. о. рондо- кръг,
Въздържакръгъл танц; въздържа– припев.
2. Рондо - форма. Произведенията във формата на рондо често съответстват на жанра рондо. Но формата на рондо се среща и в бавната музика.
Антично рондо (стих).
XVII – XVIII век .Рондо на Дакен, Рамо, Куперен.
Брой части от 5 или повече.
Рефренът обикновено е в периодична структура.
Единична тема: A - A1 - A - A2 - A и т.н. А; (епизоди по рефренен материал);
Две тъмни: A - B - A - B1 и т.н. А. (епизоди, базирани на независим материал).
Класическо Рондо.
XVIII век е петчастен рондо. Характеризира се със засилване на контраста между рефрен и епизоди. Рефренът обикновено е в 2- или 3-частна форма.
Според тематичния материал и вида на представянето в епизодите има различни версии на рондото:
A B A S A - с два различни епизода;
A B A B1 A - епизоди на същата тема. материал;
A B A R A - развитие във втори епизод;
A A1 A B A или A B A A1 A - епизод, базиран на рефренен материал.
Кодата може да бъде отделна или комбинирана с последния рефрен.
РондоXIX– XXвек.Структурата става по-сложна. Рефренът може да варира и тоналността на неговите повторения може да се промени. Контрастът между рефрен и епизоди често се засилва. Последните могат да бъдат отделни по форма: 2x, 3x..
Характерна особеност на рондото от 19-20 век. – използването на форма в неразривна връзка с програмата, указана от заглавието или подразбираща се: Интродукция и Рондо Капричиозо от Сен Санс, Арабески от Шуман, „Момичето Жулиета” от Прокофиев и др.
Област на приложение. Рондото се използва широко. като форма на отв. произведения (инструментални, вокално-хорови), като част от циклична композиция (соната, симфония), като форма на оперна сцена.
ВАРИАЦИИ (тема с вариации) (вариационна форма)представляват представяне на тема и няколко нейни повторения в модифициран вид.
вариативна тема......
A A1 A2 A3 и т.н.
Вариации набасостинато(остинато, постоянен бас), XVI-XVII век, са вариации, базирани на повторението на темата в баса. Темата може да бъде структура от 4–8 такта, затворена (точка или изречение) или отворена, преминаваща във вариация с натрапчив каданс. Броят на вариациите в един цикъл варира от няколко до няколко десетки). Бах. чакона д- молза соло цигулка; „Разпятие“ от литургията ч- мол.
Вариациите върху basso ostinato са предимно жанр паскаглияили Чакони.И двете – старинни, бавни тритактови траурни танци – процесии.
Различията им са неясни. Смята се, че пасакалията се характеризира с едногласова тема, започваща от третия такт на мярката, а чаконата се характеризира с тема на акордово-хармонична структура.
По-късно вариациите върху basso ostinato и passacaglia стават синоними - жанр на философско разбиране на живота, което обяснява възраждането на интереса към тях сред композиторите от 20 век. Шостакович. Symph. No 8, част III; Концерт за цигулка, част III.
В цикли на вариации от всички видове, като правило, има поддържаща форма ,- по-често е тристранно (по-рядко рондо): Първите вариации обикновено са близки до темата (първи раздел). Интензивната вариация в следващите вариации, кулминационната фаза, е средната част. Последните няколко вариации обикновено се връщат към звука на оригиналната тема (реприза).
Строги вариации.Те могат да се нарекат класически (XIX век). Може да се нарече текстуриран(текстурата е основният метод за вариация). Строгите вариации се наричат декоративни: всички видове пеене, мелизматично мелодично и ритмично украсявам, трансформират водещия глас, но темата винаги „прозира” и е разпознаваема.
Темата обикновено е в 2 или 3 части. Запазени са нейната структура във вариации, каденци и хармония. Моцарт. Сън No11, част 1.
Тип строг двойни вариации. Те се основават на представянето на две теми (обикновено контрастни жанрове), последвани от редуващи се техни вариации.
Бет. Симф. № 5, част II.
Безплатни вариации.(XIX в.) Те могат условно да се нарекат жанрови: активната вариация (промяна в текстурата, темпото, тоналността) често превръща всяка вариация в специфично за жанра произведение, превръщайки вариациите в сюитен цикъл. Шуман. „Симфонични етюди“.
Вариациисопраноостинато, (Glinkinskie) - на постоянна тема в сопраното. Съпроводът (текстура, хармония) варира. Характерът на вариацията често е в пряка зависимост от съдържанието на поетичния текст. Глинка. "Персийски хор".
ВОКАЛНИ форми
Форми на вокална и хорова музика
Спецификата на вокалните форми се дължи на синтетичния характер на жанра: взаимодействието на музика и поезия с отличителни принципи на формиране.
Основен - стихформа и строфичен.Тяхната същност е в неизменно повтаряне на музикален материал различни думи(т.е. с променящ се поетичен текст).
стих -формата е типично песенна. Основната му характеристика е наличиетовокалист Иприпев.
I стих II стих
A - B A - B и т.н.
Припев– това е музикална мисъл, теза (в поетическия текст нейната функция е информативна). функция припев- потвърждаване на музикално-поетичната идея на припева, - резюме. При припеви с непроменен текст (което е най-характерно) неговата функция е да утвърди общата идея на произведението.
Куплетът обикновено съчетава 1-2 строфи от поетичен текст.
Строфа в поезията е няколко реда (стихове) (2 или повече), обединени от система от рими. В 4-редов крак, например, може да има съседна рима (сдвоена) - аа бб, кръст - аб аб абобвит (препасан) – Аба.
Структурата на стиха (съотношението на припева към припева) може да бъде различна.
Структурата на припева може Ролята на припева в този случай може да бъде
бъда затворено изречение. не повторение на последната фраза, Понякога - пълно повторение на припевав хор или със
очна линия („Герой Чапаев вървеше през Урал“).
Припевът може да бъде в структуратаприпев – повторение на второто изречение.
Период, Припевът може да бъде допълваща фразакато третото изречение, образуващо сложен период („Защо те познах, скъпа моя?“).
всичко стихМоже би в проста форма от две части, Където азгл. - припев, IIч. – припев, а дори и в сложна двучастна (Дунаевски. Марш на ентусиастите.).
И накрая, водещата роля и припевът могат да бъдат на независима музика. материал, т.е. две различни теми, които не образуват форма („Песен на родината“ от Дунаевски).
„Песен за родината“ е пример за стих с припев на първо място, което не прави изключение.
Има два припева в куплет, или по-точно припев към припев; понякога се използва като инструментално изпълнение (Алябьев. „Славеят“, Глинка. „Венецианска нощ“).
Стихотворно-вариационна форма, - с промяна (вариация) на музика. материал в стиха (от няколко звука до значителни.).
строфична форма,когато в повтарящ се музикален материал няма разделение на соло и хор:
I строфа II строфа III строфа
A A A и т.н. В музикалната строфа, както и в стиха, има една, две (понякога повече) поетични строфи. Формата на строфата може да бъде едносъставна и двусъставна.
Разнообразна строфа, - с промени в музикалния материал в строфи (от няколко звука - A - A1 - A2 и т.н., до значителни актуализации - A - B - C и т.н.).
Различна терминология във фолклора.
Повтаряща се музика материал в народна песен (Така или иначе ) са наречени(както е обичайно с народни певици) куплет. Обемът на стиха (и в същото време структурата, т.е. формата на цялата песен) се определя от поетичния текст. Основата на стиха може да бъде строфа(строфична структура), може би един поетичен линия(линейна структура). Един стих може да съдържа (да се основава на) дори един фраза(структура на фразата): Пролетта е червена. // Какво ни донесе? // Мо-ло-ду – шеч – кам - // По ди-то – нощ – ку…//. В стиха може да има припев. Припевът се нарича въздържа, ако това е неизменно повтаряща се лексикална конструкция: „Ой рана на Иване”, „Ай люли-люли” и др. Според местоположението си рефренът може да бъде терминал(в края на стиха) инициал, рамкиране. „Народно музикално творчество” изд.
А.Ф.Камаева и Т.Ю.Камаева. М., 2005. с. 29-35.
Терминът „линейна форма“ се използва и в професионалната академична музика (А. П. Милка. Санкт Петербург). Intool. музика – „Човек свири на хармоника” от Чайковски (детски албум.)
Чрез формата –форма на вокална музика, при която развитието на музикалния материал е напълно подчинено на развитието на съдържанието (сюжета) на поетично произведение (обикновено сложно композиционно). (Шуберт. Балада „Горският цар“)
Формите на инструменталната музика също се използват широко във вокалната и хоровата музика.
И обратно. Вокалните форми се използват широко в инструменталната музика, предимно в произведения на лирически жанрове, свързани с вокалните. Пример за това и формата с припев (Шопен. Валс цис- мол; Моцарт. Мечта. № 11, III част). Вокални принципи на формиране - стилистична особеностмузика (по-специално инструментална) от 19 век.
Вокалната музика, повтаряме, е синтетичен жанр, жанр на взаимодействие между музика и поезия. Поради това,
Когато анализирате вокално произведение, е необходимо да обърнете внимание на някои отличителни черти на езика на вокално-хоровата музика
(По материали от брошурата на И. Лаврентиева „Вокални форми в процеса на анализ на музикални произведения”. М., 1978, с. 6-37).
аз. Същността на четенето на поетичен текст.
Музика (композитор) може:
- Подчертайте и задълбочете доминиращото настроение в стихотворението.
- За изостряне на контраста, понякога едва очертан в текста.
Даргомижски. "титулярен съветник"
- Разкриване на емоционален и психологически подтекст (скрит смисъл).
Чайковски. „Облак прекара нощта.“ Подчертаният контраст на поетичния текст на Лермонтов се компенсира от хомогенността на текстурата на Чайковски и дори от повторението на музите. материал в първа и втора строфа. В резултат на това сдържаното звучене на хора разкрива философския подтекст на стихотворението - молитвеността.
- Въведете изобразителни аспекти, „завършете“ съдържанието.
Глинка. „Една отминаваща песен“.
Рахманинов. "Пролетни води"
- Използвайте техниката на „генерализация чрез жанр“.
Глинка. „Венецианска нощ.” Жанрът на баркарола, определен от Пушкин в заглавието на поемата, получи истинско звучене в музиката.
- Може да се представи недостатъчно. индивидуален вариант на четене на текста.
Cui. „Всичко заспа.“ Песимистичният завършек на стихотворението на Ратхаус - „но без любов природата е мъртва; в нея няма щастие.” (характеристиките на обреченост и мрак са стилистична характеристика на творчеството на поета) композиторът „чете“ в радостни, ентусиазирани тонове като химн на любовта.
II. T тип мелодика:
речитатив,
речитативно-декламационен тип,
рецитиране,
декламативно-ариозен тип или
кантилена?
Тази серия разкрива модел на постепенен преход
отдоминиране на принципа на речта, Да сеинтонационно обобщение,
от най-близкия израз до доминирането на чисто музикалното
речеви интонационни принципи на развитие на мелодията,
което е важно и за изпълнителската интерпретация на творбата.
МУЗИКАЛНАТА ФОРМА е структурата на музикалното произведение. Има форми: период, двучаст, тричаст, рондо, вариации, соната.ПЕРИОДЪТ е музикална форма, която изразява цялостна музикална мисъл и обикновено се състои от две изречения от 4-8 такта във всяко изречение. В превод от гръцки - определен, затворен кръг от време. Някои от прелюдиите на Шопен имат периодична форма.
ДВОЙНА ПРОСТА ФОРМА е форма, състояща се от 2 периода (части). Ако частите са подобни музикален материал, тогава формата се обозначава AA1, а ако частите са контрастни, тогава AB.
ТРИЧАСТНА ПРОСТА ФОРМА – състои се от 3 части (всяка от които е точка), като третата й част обикновено повтаря първата. Следователно тази форма се нарича още репресия. Буквеното обозначение на този формуляр е ABA. Понякога репризата се променя, тогава формата се обозначава с ABA1. Например „Маршът на дървените войници“ от „Детски албум“ на Чайковски.
СЛОЖНА ТРИЧАСТНА ФОРМА – състои се от 3 части, като всяка част е 2-частна или проста 3-частна форма. Буквено означение ABCAB. Например „Валс“ от „Детски албум“ на Чайковски.
РОНДО е музика. форма, при която основната тема - ПРИПИС - се повтаря поне 3 пъти, редувайки се с други разнообразни теми - ЕПИЗОДИ. Превод от френски. "Рондо" - кръгъл танц, ходене в кръг. Рондо започва и завършва с рефрен, образувайки порочен кръг с буквено обозначение AVASADA.
ВАРИАЦИИ – музикална форма, в която основната тема се повтаря няколко пъти в модифициран вид, т.е. варира. Ритъмът, тембърът, хармонията могат да се променят. AA1A2A3... - класиката има 6 вариации. Има вариации на две теми - двойни вариации. Буквено означение ABA1B1A2B2A3B3A4B4…-. Например симфоничната фантазия на Глинка „Камаринская“.
Вариациите произхождат от Народно изкуство. Появява се в професионалната музика през 15 век. Те се срещат под формата на отделни произведения и като част от сонатни цикли и сюити.
СОНАТНА ФОРМА или СОНАТНА АЛЕГРОВА ФОРМА (sonata allegro) – муз. форма, основана на развитието на две основни теми - основна и второстепенна, както и свързваща и заключителна част. Сонатната форма има 3 части:
1) ЕКСПОЗИЦИЯ - в превод "показване" - темите се представят в различни тонове;
2) РАЗВИТИЕ – драматургичният център, кулминацията на творбата. Темите на GP и PP се съпоставят и сблъскват. Не всички теми могат да бъдат разработени. Тази част се характеризира с модулации и отклонения в далечни тоналности.
3) РЕПРИЗА - раздел, в който се повтарят темите на изложението - всички в основната тоналност или едноименно.
В сонатната форма може да има ВЪВЕДЕНИЕ и CODA - финалната част, обобщението на цялото сонатна форма(в превод от италиански - опашка).
Формата на сонатното алегро се формира в творчеството на „виенските класици“. Обикновено първите части на сонати, симфонии и концерти са написани в тази форма.
Категории:
"Музикални форми и жанрове"
Използвам това ръководство като допълнителен материалпри изучаване на предмета „музикална литература“ в детска школа по изкуства.. За децата е трудно да запомнят музикални форми и да разбират жанрове, така че стана необходимо да се съберат най-често срещаните форми и жанрове на произведения в отделен урок. Студентите използват това помагало през целия курс на обучение по предмета „Музикална литература“.
Музикална форма
Музикална форма - Това е редът, в който са подредени частите и разделите в едно музикално произведение.
Музикални конструкции - фрагменти с различни размери, които имат различна степен на пълнота.
Цезура - това е границата между музикалните конструкции. Може да се изразипауза, дълга нота, ударение, повторение на мелодия или ритъм . В музикалната нотация цезурата се обозначава с „отметка“ Y
Мотив - комбинацията от няколко неударени звука около един удар - акцент, това е най-малката музикална структура.
фраза - това е незавършена конструкция, състояща се от 2 или няколко мотива
Оферта - относително завършена музикална структура, състояща се от 2 или няколко фрази. Офертата изтичакаданс.
Каданс - това е последният музикален обрат.
Едночастна музикална форма .
Период - обединяване на няколко изречения в една цялостна конструкция.
Това е най-малката едночастна музикална форма.
Структура на периода: (диаграма № 1)
Период
1-во изречение
2-ро изречение
фраза
фраза
фраза
фраза
мотив
мотив
мотив
мотив
мотив
мотив
мотив
мотив
Нарича се период, който започва и завършва в една и съща тоналностмонофоничен.
Нарича се период, който започва в един тон и завършва в другмодулиране .
Има 3 вида периоди :
период на повторно изграждане - състои се от 2 изречения, които започват еднакво и завършват по различен начин. (a+a1)
период на неповторно строителство - състои се от 2 различни изречения. (a+c)
период на единно развитие - не може да се раздели на изречения; представлява непрекъснато течаща мисъл. (А)
Каденцията на 1-во изречение звучи нестабилно, непълно, въпросително. Кадансът на 2-ро изречение звучи стабилно, пълно, утвърдително.
Благодарение на различните каданси, 1-во и 2-ро изречение в периода се възприемат като въпрос и отговор.
Понякога има допълнителен раздел в период - допълнение.
От периодите се изграждат други, по-големи форми.
Форма от две части.
Нарича се форма, която се състои от 2 периодапроста двуделна .
Предлага се в 2 вида:със и без реприза.
Реприза - това е повторение начална темаили части от него в края на произведението.
Репресивна форма от две части - когато във втория период се повтаря едно изречение от първия период (това е реприза)
Схема № 2:
(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)
и a1 към a1
(реприза)
Неремонтирана форма от две части - състои се от 2 различни периода.
Схема №3:
(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)
и в
Форма от три части.
Нарича се форма, която се състои от 3 периодапроста триделна .
Тя се случва среприза и без реприза .
Тричастна форма без реприза се състои от 3 различни периода.
Схема No4
1 2 3
и в c
Триделна форма с реприза - това е форма, в която 3-ти раздел повтаря 1-ви. Вторият раздел се наричасредата.
Реприза може да бъде точен, модифициран или съкратен.
Схема No5
1 2 3
а в а
(среден) (реприза)
По природа има средаподобен с външни секцииили контрастни.
Случва се триделната формапрости и сложни . В сложна тристранна формавъншните части са по-големи от периода.
Схема No6
1 2 3
___________________________ ___________ ___________________________
А Б А
(среда) (реприза)
Вариации.
Вариации („промяна“) е музикална форма, която се състои от тема и нейните модифицирани повторения.
Схема No7
a1 a2 a3 a4......
(тема) (вариации)
Видове вариации:
реколта или басо остинато - основава се на постоянно повтаряне на темата в баса.
"Глинка" или сопрано остинато - мелодията се повтаря същата, но акомпаниментът се променя.
строг или класически - запазват общия контур на темата, нейната форма и хармония. Мелодията, режимът, тоналността, текстурата се променят.
безплатно или романтично - където темата се променя до неузнаваемост.
В музиката също има вариации на 2 и дори 3 теми.
Вариациите на 2 теми се наричат -двойно .
Схема No8 двойни вариации :
a a1 a2 a3 a4..... в b1 b2 c3 c4.....
(1 тема) (вариации) (2 тема) (вариации) Извикват се вариации на 3 темитройна.
Рондо ( от френски "кръг").
Формата „рондо“ идва от древни народни песни-кръгли танци, чиято музика е изградена върху редуването на постоянен, непроменлив хор и променящ се хор.
В рондото има една тема, която се повтаря от време на време: тя се наричавъздържа.
Рефренът трябва да звучи най-малко 3 пъти и може да бъде изграден във всякаква проста форма - точка, 2-част, 3-част. Между повторенията на рефрена различни музикални конструкциикоито се наричатепизоди . Епизодите могат да бъдат контрастни или подобни на рефрена. По този начин:
Рондо е музикална форма, основана на редуването на рефрени и епизоди.
Схема No9
А В А С А Р А
Рефрен епизод Рефрен епизод Рефрен епизод Рефрен
Рефренът е обозначен с букватаR:
R + A + R + B + R + C + R
Циклични форми.
Музикален цикъл е голямо многочастно произведение, състоящо се от няколко независими части. Броят на частите в един цикъл не е ограничен - от 2 или повече. Частите могат да се изпълняват отделно, но те са свързани с обща концепция и образуват едно цяло.
Циклите са вокални и инструментални .
Вокални цикли се състои от песни и романси. Те са обединени от сюжет, настроение или стихове от един автор.
Инструментални цикли се състои от различни части, подредени на принципа на контраста.
Инструментални цикли Има 2 вида:сюита и сонатно-симф .
СУИТ . (от френски - „последователност, ред“)
Цикълът сюити възниква като танцов цикъл. Основава се на контрастното редуване на различни танци.
Сюитата за класически танци се състои от 4 бр задължителни танци:
алеманде - спокоен стар немски танц, размер - равен (2/4 или ¾), плавна мелодия в горния глас.
звънец - бърз френски или италиански танц, размерът е 3-тактов (3/4, 3/8, 6/4 или 3/2), гласовете сякаш си отговарят.
сарабанда - древен испански танц на погребална процесия, много бавен, 3-тактов метър (3/2, 3/4).
гига - Английски или ирландски танц, бързо темпо, триплетно движение, рязък ритъм, малък размер (3/8, 6/8, 9/8, 12/8).
СОНАТНО-СИМФОНИЧЕН ЦИКЪЛ.
Сонатно-симфоничен цикъл - Това е много сложна форма от много части. На всяка част се задава определен характер, темпо и тоналност.
СОНАТА. КОНЦЕРТ.
Класическа соната е пиеса за един или два инструмента.
Концерт е произведение, написано за солов инструмент и оркестър.
И сонатата, и концертът са написани във форматасонатно-симфоничен цикъл . Частите от цикъла са контрастни по характер, темп и размер, но са свързани с общ замисъл и образуват едно цяло. Повечето сонати и концерти се състоят от 3 части.
симфония.
симфония - това парче е за симфоничен оркестърнаписана във формулярасонатно-симфоничен цикъл . Една симфония обикновено се състои от 4 части.
Схема No10
Симфония
Един час 2ч. 3ч. 4ч.
Сонатна форма
Формата може да варира
Обикновено форма от 3 части
Рондо или
рондо соната
Характер - активен, енергичен. Съдържа контрастиращи теми-изображения.
Бавен, лиричен, съзерцателен
жив,
с танцови функции.
Бърз, помитащ финал.
Резюмето на цялата симфония.
Може да бъде бавен или танцуващ
Един час 2ч. 3ч.
Соната или концерт
Сонатна форма.
Сонатна форма се състои от 3 големи секции:
експозиция
развитие
реприза
Понякога има въведение и кода.
Схема No11
Въведение
Експозиция -
развитие
реприза
Код
Не винаги се случва. Образите и характерът са различни
Две теми са противопоставени:
основна партия - в основния ключ активен, енергичен, решителен.
странична партия - в доминантен или паралелен тон. Тя е по-мека, по-мелодична, по-грациозна.
Темите на изложбата се развиват. Промяна на клавиши, режими, регистри, текстури. Може да се развие не цялата тема, а нейният най-изразителен мотив. Това е най-интензивната част от сонатната форма. Обикновено се намира туккулминация.
Темите на изложбата се повтарят в същия ред, но в един основен ключ.
Не винаги се случва.
Това е допълнителен извод, който обикновено подсилва основния тон.
По правило първата и последната част от сонатно-симфоничния цикъл са написани в една и съща тоналност.
Дадените схеми представят най-общата структура на сонатно-симфоничния цикъл. Има много отклонения от общоприетите модели, особено в творчеството на съвременните композитори.
Музикални жанрове.
Музикален жанр- е род, вид музикални произведения, които имат общи характеристики .
Има жанрове:
вокал
инструментална
вокално-инструментален
музикален театър
Музикални и театрални жанрове.
Опера - е музикално представление, където осн изразни средствапее
Балет - Това е музикален спектакъл, в който основно изразно средство е хореографията.
Разновидности музикални изпълнения: оперета, водевил, мюзикъл.
Вокални жанрове.
Те съчетават музика и думи.
Песен - най-старият и прост вокален жанр. Мелодията и текстът обикновено се запомнят лесно. Повтарящата се част от песента се нарича припев.
Романтика - лирическа песен, разкриващи образи на природата и любовта. Акомпаниментът „показва“ това, което текстът не е имал време да разкрие.
Ария, ариета, ариозо, кантилена - разновидности на гласни номера в opnre. Може да звучат отделно.
Инструментални жанрове.
Вече сме запознати с най-трудните. Това:симфония, концерт и соната .
Март - съпровожда и организира масови шествия. Характеристика: ясен, често пунктиран ритъм; равен размер; умерено темпо; в мелодията на интонацията на сигнали; формата обикновено е репресия от 3 части.
Танцувай е изкуството на изразителни движения в определено темпо към музиката.
Танците са различни. Най-често срещаните са валс, мазурка, краковяк и др.
Други инструментални жанрове са вариации на музикални произведения.това са прелюдии, преходни събития, фантазии, сюити, рапсодии, миниатюри и т.н.
Вокални и инструментални жанрове
В тях музиката и пеенето играят еднаква роля. Те включват -кантата, оратория, меса, реквием. Изпълняват се от: хор. солисти, орк. Те имат много части.
МУЗИКАЛНИ ФОРМИ
Нито едно от музикалните произведения не може да съществува без форма. Следователно познаването на музикалните форми ще даде по-ясна представа за произведенията.
Мотив – интонационно-семантична неделима структура на музикалната реч.
Единството на звуците на мотива се определя от:
Общата линия на мелодичното движение
Желанието на звука на мотива към поддържащия, най-значимия звук
Една хармония или кохерентна хармонична последователност
Музикална фраза е относително затворена конструкция, състояща се от два или повече мотива.
Единството на една фраза се определя от:
Общото между мелодичното движение и цялостната кулминация
Модно-хармонични връзки
Ритмико-синтактична структура на фразата: а/ периодичност “ Тече река Волга» б/ асоциация « слънчев кръг"в/ раздробяване „Песента на капитан Гранд“» г/раздробяване с комбиниране "Аларма от Бухенвалд"
Музикална тема – първоначално изложение на основните, съществени признаци художествен образв музиката. Основните характеристики на художествения образ обикновено се дават в началото на произведението, но пълноценно художественият образ се въплъщава в процеса на развитие на съдържанието. Краят на една тема може да се съди по следните признаци:
МЕСЕЧЕН ЦИКЪЛ
(от гръцки -циркулация, период от време, обхващащ завършен процес)
Период е цялостна едночастна форма на представяне на хомофонична тема. Периодът е разделен на две, рядко три предлага. 1-во изречение ( а) – интонационно неустойчиво, 2-ро изр (А или V) - стабилни, благодарение на които са свързани в едно цяло за слушателя ( а). Видове периоди:
Повтаря се (квадрат) - период от две изречения, тематично сходни, но различни по каданс.
Единна структура - процесът на развитие на интонацията протича в рамките на единна ритмично-синтактична структура.
модулиращ- завършва в различна тоналност и възниква необходимостта от по-нататъшно развитие.
Труден - повторен период, всяко изречение от което е разделено на две конструкции ( Чайковски. „Ноктюрно в до диез минор)
Добавяне и разширяване - наречено строителство, което надхвърля периода. Често допълнението е повторение на последната конструкция от периода.
ФУНКЦИИ НА ЧАСТИТЕ:
Въведение и заключение:въведението и заключението са тясно свързани с вокалните жанрове: песен, романс, ария, защото приемат две части: придружаващата част, която принадлежи към въведението и заключението, и гласовата част, която влиза по-късно и завършва по-рано. От областта на вокалните жанрове, уводът и заключението се преместиха в инструменталната музика. Има различни видовепредставяне:
Интрото може да се състои само от няколко акорда или от един акорд. Често в такова въведение се установяват тоналността, темпото, метроритъмът и фактурата на произведението.
Въведението очертава ярка тема. Понякога тя е независима („Ден ли е царува“ от Чайковски), понякога това е тема, която ще бъде допълнително разяснена в глас или инструментална партия (“ Отворих прозореца" Чайковски, "Симфония № 6")Чайковски - темата на увода след това се чува в основната част, "Симфония № 5" на Бетовен - като епиграф).
Заключението най-често повтаря увода и „рамкира” работата с него. Понякога контрастира с въведението („Царува ли денят“ от Чайковски)
Експозиция(латински - представяне, обяснение, показване) : - нарича се първоначалното представяне на една или повече теми на произведението. Обикновено започва в главния ключ, но може да завърши в един от второстепенните ключове. Изложбата може да бъде повторена (сонати и симфонии от Хайдн, Моцарт, Бетовен).
Реприза:повторение на темата или темите на изложението. Повторението е от голямо значение в музиката, защото... в точна реприза се утвърждават основните черти на художествения образ. Но когато темата или темите на експозицията се повтарят в реприза, те се възприемат малко по-различно. Репризите могат да бъдат променяни:
Темата, зададена в изложбата, може да стане по-ярка и динамична в реприза. Този вид реприза се нарича динамичен.(Шопен. “Ноктюрно” № 13, до минор)
Може да има реприза съкратено(„Прелюдия“ в ре бемол мажор от Шопен) или разширени(“Мелодия за цигулка и пиано”, оп. 42, № 3 от Чайковски)
- огледалосе нарича реприза, в която темите на експозицията са представени по такъв начин, че втората тема е първа, след това първата (Шуберт „Подслон“). Повторение на една тема, написана в периодична форма, също може да бъде огледален образ. След това в репризата се появява първо второто, после първото изречение (Шуман „Лист от албум“ от цикъла „Пъстри листа“, оп. 99).
развитие:процесът на развитие на интонацията прониква във всички произведения от първата до последната нота; тематично развитие. Анализирайки тематичното развитие, трябва да установим: 1/ какви теми се развиват, 2/ какъв е тоналният план на развитие, 3/ каква е промяната в темата - какви нови придобива тя.
Епизод:е нова тема, която възниква в процеса на развитие от край до край
Код:се нарича последен етап от цялостното развитие на произведението. Кодата се появява, ако развитието не е изчерпано в предишните части на музикалната форма:
Кодата може да бъде от развиващ тип: темата в нея може да бъде произведена частично или дори изцяло в различни ключове, където основният тон е подсилен от множество каданси (Бетховен „Соната“, Op. 27, № 2, C-диез минор, финал)
В края може да се използва темата на епизода (Бетховен „Соната” оп. 2, № 3, до мажор, част 2). Кодът има голямо фигуративно и семантично значение. („Симфония“ № 5 на Чайковски, финал, в която темите на увода и основната част на първата част се появяват в мажорна тоналност и в много подчертано маршова форма).
Междинни и свързващи конструкции:Има конструкции, чиято роля в процеса на развитие е по-малко значима, но такива конструкции имат голямо формиращо значение, а често и голяма образна и семантична функция:
Интерлюдия (лат. iнтер - между)-въведение и постлудия (лат.пост -след)-заключение. Тяхната роля е много важна, например, когато съдържа, така да се каже, изказване „от автора“, допълващо частта на соловия глас или инструмент в съпътстващата част („Помирение“ от Чайковски). Свързващите конструкции подготвят появата на реприза или нова тема. Това са свързващите части в сонатна форма.
ПРОСТА ФОРМА
Формата се нарича просто , когато всяка част от работата е Период.Една проста форма може да бъде едноделен, двуделен, триделен.
Едноделна Наречен проста форма, съдържащ изявление в срока. Много характерно за руските народни песни (стихова форма –1) a + a1 + a 2+ a3;
2) a + a1 + b + b1; а + а1; 3) единна структура). Голямо значениеедночастната форма, придобита в малки инструментални пиеси (миниатюри) в музикалната литература на 19-ти и 20-ти век. Много прелюдии от Шопен, Скрябин, Лядов, Шостакович, Кабалевски са представени в периодична форма. Сред тях изключително рядко се среща повтарящ се период на квадратна структура („Прелюдия“ в ла мажор на Шопен). Обикновено второто изречение е разширено, съдържа интензивно натрупване, кулминация. Пример за разширение - Чайковски " Сутрешна молитва" от "Детски албум"
ПРОСТА ДВУЧАСОВА ФОРМА
Проста форма от две части наречена форма. Първата част на която представя темата на произведението, представена във формуляра Период , а втората част съдържа или нова тема, или развитие на темата от първата част: А + Аили А + Б.Съществува двуделен разпознаванеформа: A + B + A, където последен периодтрябва да е по-малко начален период(8 + 8 + 4), репризата в тази форма не е самостоятелна част от цялата структура. Простата репресивна форма от две части е широко разпространена в класическа музика 18-19 век, особено в инструменталния жанр. Тази форма може да се намери и в малки пиеси ( някои Schubert Ländlers), и като форма на част от по-голяма композиция, особено в темите на вариационния цикъл ( тема на 1-ва част от сонатата А мажор на Моцарт) или в романси ( „Млад мъж и девойка” от Даргомижски, „Защо се тревожи сърцето” от Хренников).
В прости форма от две частисредата може да не е написана под формата на точка, но да бъде развиваща ( Шуберт "Ländler" в си мажор). Пример за това е „Органмелачката“ на Чайковски от „Детски албум“. Двучастната форма често се среща в песни, в които припевът и припевът са отделни части. В песен със стих-припев припевът и припевът обикновено съдържат различни, но не контрастиращи теми. В романсите двучастната форма обикновено има развиваща се втора част, в този жанр това не е хор (“; Не изкушавай” от Глинка, „Мармотът” от Бетовен).
Двучастната структура е характерна за малки танцови пиеси ( някои валсове от Шуберт, „Украински казак“ от Даргомижски - като песен с припев и припев), а също и не от танцов тип - "Прелюдия" оп. 57, No1 Лядова. Всяка част може да се повтаря: A B. Проста форма от две части може да се използва като част от по-голяма композиция.
ПРОСТА ФОРМА ОТ ТРИ ЧАСТИ
Проста форма от три части - наречен формуляр, чиято първа част съдържа изложение на темата на произведението; втората част е конструкция, която развива тази тема или представяне на нова тема; третата част е реприза: A + B + A, където средната част е развиваща се и не е период. Мащабът на средната част може да бъде много различен: а/ средната част е равна на външните части (8+ 8+ 8), б/ средната част е по-къса от външните части (8+ 6+ 8), в / средната част е по-дълга (8+ 10+ 8). Третата част - реприза - може би буквално повторениепърва част. Но повторението също не е точно: темата се променя (разнообразява), разширява се. Трябва да се отбележи специално динамична реприза-представяне на оригиналната тема на по-високо динамично ниво, в по-сложна текстура или в по-хармонично осветление. Често това постига най-значимата кулминация на цялото произведение („Царува ли денят“ от Чайковски).
Самостоятелността на първата част и връзката на развиващата се средна част с репризата се подчертава от факта, че първата част се повтаря отделно, а втората и третата заедно:
A B A. След репризата може да се появи кода. Може да има въведение и заключение. Във вокалната музика тази форма се използва в романси, арии, където се развива средната част („За бреговете на далечното отечество“ от Бородин), по-рядко с контрастираща част („Арията на Снежанката“ от Римски-Корсаков).
Въведението и заключението, изложени в акомпаниментната част, обикновено рамкират основните части. В инструменталната музика проста форма от три части се среща в танцови и песенни жанрове, етюди („Валсове” от Шуберт, някои мазурки от Шопен, „Песен на чучулигата” от Чайковски, „Сънища” от Шуман, етюди от Шопен, Скрябин).
Простата триделна форма се използва като форма за по-голяма композиция.
Сложна триделна форма
Сложна форма от три части наречена форма от три части, първата част от която е написана в проста форма от две или три части, втората част или има същата структура, или серия от отворени структури, а третата част е реприза. Тематично първата и втората част обикновено са остри контраст взаимно.
Първа част написано в основен ключ. Втора част предимно написани в едноимененили субдоминантна тоналност.(Понякога се изпълнява в главния ключ " Скерцо“ от Третата симфония на Бетовен).
Третата част - реприза - буквално или модифицирано повторение на първата част. Буквалната реприза често не се изписва в бележките, но се посочва D, C., т.е.да Капо . Модификацията в репризата често се свързва с усложняване на текстурата (вариация- Соната № 4, част 2 от Бетовен). Понякога се срещат съкратенорепризи ( Прелюдия No 15; Мазурки №1,2 Шопен), които съдържат само един период от първата част на пиесата. В края на формуляра понякога се случва код.Тази форма е широко разпространена в инструменталната музика на танцовия жанр (сравнение на два танца, където втората част се нарича - трио, защото изпълнява се от три инструмента), марш (маршов, тържествен, траурен). Произведения от нетанцов жанр, базирани главно на контрастно сравнение на два образа. Те често имат име на програма: П. Чайковски “Сезони”: “На тройката”, “Ат Пожарна"или жанрово обозначение – ноктюрно, баркарола. Тази форма се среща в бавните части на сонатния цикъл.
Във вокалните произведения сложната тричастна форма се среща много по-рядко, отколкото в инструменталните произведения ( М. Глинка „Помня един прекрасен момент“).
Сложна форма от две части
Сложна форма от две части е форма, при която и двете части или една от двете са представени в проста двуделна или триделна форма.
Разграничава тази форма от сложната триделна липса на реприза.
В инструменталната музика тази форма е изключително рядка ( Ф. Шопен. "Ноктюрно", оп. 15, сол минор). Във вокалната музика тази форма се среща в онези произведения, където развитието на съдържанието се основава на контрастно сравнение на две теми и репризата не е необходима или дори неприемлива. Романсите например имат тази форма. „Колко време цъфтяхте разкошно като роза“ от М. Глинка, „На полетата жълто“ от П. Чайковски.Сложната двучастна форма понякога се среща в песните съветски композитори- “Химн на демократичната младеж” от А. Новиков(първата част е си бемол минор - едночастна; втората част е си бемол мажор: проста форма от три части).
Рондо
Рондо се нарича многочастна форма, базирана на провеждане на една тема поне 3 пъти и сравняването й с различни епизоди:
А Б А С А
Слово "рондо"означава кръг, хоро.
В края на 17 и началото на 18 век един от ранни видовеРондо форми. Получава широко разпространение в творчеството на френските композитори на клавесин
Фр. Купрена, Ж. Рамо, Дакен. Основните характеристики на тази форма:
1). Неограничени епизоди
2). Контрастът между тема и епизоди е лек
3). Темата е написана под формата на период, епизодите не са по-сложни от периода
4). Характеризира се със затворени части
5). Темата винаги се изпълнява в основната тоналност, епизодите са диатонични. Родствени връзки
Рондото на френските клавесинисти обикновено се нарича стихово рондо. Темата му се нарича въздържаи епизодите са куплети.Много програмни пиеси и портретни скици са написани в тази форма („Жътварите”, „Сестра Моник” от Купен, „Кокошката” от Рамо, „Кукувицата” от Дакин).
В произведенията на виенските класици - Хайдн, Моцарт, Бетовен - формата на така нареченото „класическо рондо“ е широко развита. нея черти на характера: 1) броят на епизодите е ограничен до два (рядко три); 2) един от епизодите (най-често вторият) контрастира с темата; 3) темата е написана в проста форма от 2 или 3 части; типична вариация на темата при нейните вторични изяви; 4) епизодите също понякога са написани във форма от 2 или 3 части ( финал на Соната № 7, ре мажор, Хайдн); 5) често има кода, изградена върху интонациите на темата и интонациите на контрастиращия епизод; 6) тонален план на формата на броеницата: предмет- в главния ключ, контрастен епизод- в същото име или субдоминант, епизод с нисък контраст- в доминантна тоналност, понякога в тоналност на VI степен (с основна мажорна тоналност). Някои финали на сонатни цикли и отделни пиеси, често наричани рондо, са написани във формата на рондо. Понякога тази форма може да се намери в оперна ария ( "Ария на Фигаро" от операта "Сватбата на Фигаро" от Моцарт.
В произведенията на композиторите от 19 век (по-специално Шуман) формата на рондо придобива нови характеристики:
1). Броят на епизодите се увеличава;
2). Повишава се степента на контраст между темата и различните епизоди;
3). Близостта на контрастиращите части създава голяма многочастна форма
(1 част от "Виенския карнавал" на Шуман)
4). Тоналната равнина се усложнява, появяват се тонове на по-отдалечени
родство; Има теми, които завършват с модулация. Извършване
един и същи епизод в различни ключове („Новелета“,
оп. 21, № 1, Шуман)
В произведенията на руските класици и съветските композитори има много разнообразни видове рондо. На първо място, трябва да подчертаем ярки примери за тази форма в вокална музика- в произведения, основани на контрастни сравнения на няколко теми с доминирането на една - основната. Сред тях са известните романси на Даргомижски „Нощен зефир“, „Песента на рибата“, „Сватби“; Бородин "Спящата принцеса". Някои от произведенията на Глинка имат форма на рондо оперни арии– Рондото на Антонида от операта „Иван Сусанин“, Рондото на Фарлаф от операта „Руслан и Людмила“, романси „Нощен Зефир“, „Съмнение“ (няма промяна в нотния текст, променя се само словесният текст).
Симфонични и камерни произведения: " Валс фантазия" от Глинка, финал на Симфония № 4 на Чайковски, скерцо от Симфония № 7 на Шостакович, финал на соната за виолончело, валс от пионерската сюита на Прокофиев "Зимен огън"».
Вариации
Вариации се нарича форма, съдържаща представяне на темата и редица нейни модифицирани повторения.
Вариации върху басо остинато
Това се нарича вариационна форма, чиято неизменна основа е фраза, повтаряща се многократно с нисък глас. А горните гласове се развиват мелодично и ритмично свободно. (Chaconnes, passacaglia в творчеството на Й. С. Бах, Г. Хендел).
Вариации върху со прано остинато
Това се нарича вариационна форма. Постоянната основа на която е фраза, повтаряна многократно в горния глас. А долните гласове се развиват мелодично и ритмично свободно.
Този тип вариация е използван от руски композитори във вокални произведения фолклорна тема, който остана непроменен.
Класически вариации
Основата на класическите вариации е предмет, представени по-често в репризна форма от 2 части и редица вариации. Темата във вариациите е разработена с помощта на мелодична фигурация. Ритмичният модел се променя, понякога се променят метърът и темпото. Хармония и форма на тематаостава непроменена. Всички варианти са представени в едно - основен ключ.По средата възниква вариация или група от вариации - в със същото иметоналност. Това е средство за създаване контраст в развитието на един основна мелодия на филм. Тази форма става широко разпространена в творчеството на Хайдн, Моцарт и Бетовен. Понякога има големи, значими произведения - 32 вариации на Бетовен.
Двойни вариации
Двойните вариации са вариации на две теми. Тези теми са представени в началото на творбата, контрастиращи една с друга. След това те също варират последователно. (Симфония № 5, част 2 от Бетовен; Симфония № 103 „С тремоло тимпани“, част 2 от Хайдн; „Камаринская“ от Глинка).
Вариационната форма и вариационният метод на развитие заемат значително място в руската музика. В руските народни песни вариационната форма възниква в резултат на модифицирано повторение на мелодията в следващите стихове.
