• 9 dan keyin kim o'rganishi mumkin
• Cho'chqa bachadoni bo'lgan ayollar uchun
• Mo'g'ul-tatar bo'yinturug'i: hayratlanarli faktlar
• Angliyada yozgi ingliz tili kurslari
• Kompozitsiya Men tarjima bilan ingliz tilida xarid qilaman Mavzu tarjimasi bilan ingliz tilida xarid
• Rossiya suvga cho'mish kuni: knyaz Vladimir butparastlikni qanday tark etgani Qadimgi Rossiya davlatining shakllanishi
• Ingliz tilida jumlani qanday yozish kerak
• Kuzda toqqa chiqadigan atirgullarga qanday g'amxo'rlik qilish kerak
• Dream Interpretation o'lik bobo va buvilar orzu qilgan
• Halokatli baxtsiz hodisa: Bryus Li o'limining siri

Bilan eng mashhur va buyuk teatrlardan biri eng boy tarix. Hatto uning nomi ham o'zi uchun gapiradi. Bu erda bir qancha chuqur ma'nolar yashiringan. Birinchidan, Bolshoy teatri - bu mashhur nomlar to'plami, ajoyib bastakorlar, ijrochilar, raqqosalar, rassomlar, rejissyorlarning butun turkumi, yorqin spektakllarning keng galereyasi. Shuningdek, "Katta" so'zi bilan biz nafaqat mahalliy, balki jahon san'ati tarixidagi ulug'vor hodisa - "ahamiyatli" va "katta" degan ma'noni anglatadi. Bu yerda nafaqat yillar va o‘n yilliklar, balki asrlar davomida bebaho tajriba to‘plangan, avloddan-avlodga o‘tib kelgan.

Katta teatrning ulkan zali yuzlab tomoshabinlar bilan to'ldirilmasligi, rampaning chiroqlari yonmasligi, parda ko'tarilmasligi kabi oqshom deyarli yo'q. Butun mamlakat va butun dunyodan musiqa san'ati muxlislari va ixlosmandlarini bu erga kelishga nima majbur qiladi? Albatta, rus teatrining o'ziga xosligi ruhi, uning kuchi, yorqinligi va chuqurligi, hech bo'lmaganda bir marta Bolshoy teatrining mashhur ostonasidan o'tgan har bir kishi tomonidan seziladi. Tomoshabinlar bu yerga hashamatli, nafis va olijanob interyerga qoyil qolish, asrlar oldin shuhrat qozongan va uni asrlar davomida olib yurish va saqlab qolishga muvaffaq bo'lgan buyuk repertuardan bahramand bo'lish uchun kelishadi. Dunyoga mashhur san'atkorlar bu sahnada porlashdi, bu bino ko'p ko'rgan Buyuk (to'g'ri, bosh harf bilan) Odamlar.

Bolshoy teatri har doim o'z an'analarining davomiyligi bilan mashhur bo'lgan. Bu devorlar ichida o‘tmish va kelajak bir-biri bilan chambarchas bog‘langan. Zamonaviy rassomlar estetik qadriyatlarga boy va yuksak ma'naviyat bilan to'yingan klassik meros tajribasini o'zlashtiradilar. O‘z navbatida, o‘tgan yillardagi mashhur spektakllar yangi avlod san’atkor va rejissyorlarining sa’y-harakatlari evaziga hayotga kirib, yangi ranglarga to‘lib, ularning har biri teatr rivojiga hissa qo‘shmoqda. Shunday qilib, Katta teatr ijodiy yuksalishda bir daqiqa ham to'xtamaydi va zamon bilan hamnafas bo'lib, buyuk ijodiy merosni asrab-avaylash va takomillashtirishni unutmaydi.

Katta teatrda 700 dan ortiq opera va balet spektakllari namoyish etildi - 1825 yildan hozirgi kungacha - mahalliy va xorijiy bastakorlarning spektakllari. Hammasi bo'lib 80 dan ortiq nomlar mavjud. Keling, ulardan bir nechtasini sanab o'tamiz. Bular Chaykovskiy va Raxmaninov, Dargomijskiy va Prokofyev, Shchedrin va Xrennikov; Bular Verdi, Berlioz, Vagner, Betxoven, Britten va boshqalar. Va spektakllar haqida nima deyish mumkin! Faqatgina hayratga tushish mumkin, chunki Bolshoy teatrining repertuar tarixida 140 dan ortiq operalar, jumladan Rigoletto va Traviata, Mazepa va Yevgeniy Onegin, Faust bor ... Bu spektakllarning aksariyati Bolshoy Teatrda tug'ilgan va hozirgacha saqlanib qolgan. repertuarida katta muvaffaqiyatlarga erishmoqda.

Masalan, buyuk bastakor P.I.Chaykovskiy Katta teatrda opera va balet musiqasini yaratuvchisi sifatida debyut qilganini bilasizmi? Uning birinchi operasi 1869 yilda "Voyevoda", 1877 yilda esa "Oqqush ko'li" baleti bo'lgan. Chaykovskiy birinchi marta Bolshoy Teatr sahnasida dirijyorlik tayoqchasini ko'tardi va 1887 yilda Cherevichki operasining premyerasini o'tkazdi. Juzeppe Verdining eng mashhur operalari Rossiyada birinchi marta Bolshoy teatrida namoyish etildi - bular Don Karlos, Rigoletto va Traviata, Mascherada Un ballo va Il trovatore kabi spektakllardir. Aynan shu erda Grechaninov, Kui, Arenskiy, Rubinshteyn, Verstovskiy, Flotov, Tom, Betxoven va Vagnerning opera asarlari o'zlarining "ruscha" tug'ilishini nishonladilar.

Katta teatrning opera spektakllari har doim eng iste'dodli ijrochilarning diqqat markazida bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. “Moskva bulbuli” Aleksandr Bantishev, asosiy repertuar rollarining birinchi ijrochisi Nadejda Repina, o‘zining betakror sahna o‘zgarishlari sovg‘asi va g‘ayrioddiy go‘zal ovozi bilan ajralib turgan muhtasham Nikolay Lavrov, tarixga kirgan Pavel Xoxlov kabi san’atkorlar. Bu erda professional opera sahnasining birinchi Yevgeniy Onegin sifatida opera san'ati porladi. , shuningdek, rus opera teatri tarixidagi Demon rolining eng yaxshi ijrochisi. Katta teatrning solistlari Fyodor Chaliapin, Antonina Nejdanova va Leonid Sobinov, Kseniya Derjinskaya va Nadejda Obuxova, Elena Stepanova, Sergey Lemeshev, Valeriya Barsova va Mariya Maksakova edi ... Noyob rus basslarining butun galaktikasi (Petrov, Pirogovi, Reizen, Krivchenya), baritonlar (Lisitsian, Ivanov), tenorlar (Kozlovskiy, Khanaev, Nelepp) ... Ha, Bolshoy Teatrning faxrlanadigan narsasi bor, bu buyuk nomlar tarixga abadiy muhrlangan va ko'p jihatdan rahmat. ular bizning mashhur teatrimiz butun dunyoga mashhur bo'ldi.

Qadim zamonlardan beri opera kabi janr dramatik va musiqiy san'at sintezining namunasi bo'lgan musiqali teatrlarda qo'llash uchun mo'ljallangan. P.I.Chaykovskiy operaning sahnadan tashqarida hech qanday ma'noga ega emasligini ta'kidladi. Ijodiy jarayon har doim yangi narsaning tug'ilishini anglatadi. Musiqiy san'at uchun bu ikki yo'nalishda ishlashni anglatadi. Teatr birinchi navbatda opera sanʼatini shakllantirishda ishtirok etadi, yangi asarlar yaratish va sahnalashtirish ishlarini olib boradi. Boshqa tomondan, teatr tinimsiz operalarni - ham klassik, ham zamonaviy spektakllarni qayta tiklaydi. Yangi opera spektakli shunchaki partitura va matnning navbatdagi takrorlanishi emas, bu ko‘plab omillarga bog‘liq bo‘lgan operaga boshqacha o‘qish, boshqacha qarashdir. Bu omillar orasida rejissyorning dunyoqarashi, turmush tarzi, spektaklning qaysi davrda amalga oshirilishi kiradi. Opera asari ham badiiy, ham g‘oyaviy o‘qish bilan ajralib turadi. Bu o'qish ijro uslubining o'ziga xos xususiyatlarini belgilaydi. Mashhur opera islohotchisi Juzeppe Verdining ta'kidlashicha, operaning mazmunli talqinisiz muvaffaqiyatga erishib bo'lmaydi, ishonchli va "ehtiromli" talqinsiz hatto go'zal musiqa ham operani qutqara olmaydi.

Nima uchun bitta operani bir necha marta sahnalashtirish mumkin turli teatrlar, butunlay boshqa rejissyorlar? Chunki bu har qanday davrda o'z ahamiyatini yo'qotmaydigan, har bir yangi avlod uchun samarali va boy bo'lishi mumkin bo'lgan klassikadir. ijodiy material. Bolshoy teatri, o'z navbatida, qiziqishi bilan mashhur zamonaviy asarlar postmodern davr tendentsiyalarini aks ettiruvchi opera san'ati. Zamonaviy bastakorlar Katta teatr repertuarini yangi operalar bilan boyitib, ularning ko‘pchiligi repertuarda faxrli o‘rinlarni egallab, jamoatchilik mehr va hurmatiga sazovor bo‘lmoqda.

Zamonaviy operaning sahna timsoli teatr uchun oson ish emas. Zero, opera spektakli, yuqorida ta’kidlaganimizdek, murakkab dramaturgiya majmuasidir. Teatr va musiqa o'rtasida har bir talqin uchun o'ziga xos kuchli va uzviy aloqa bo'lishi kerak. Opera teatrlari ko'pincha bastakorlarga o'z asarlarini yakunlash va yaxshilashda yordam berish uchun ular bilan hamkorlik qiladi. 1961-yilda Katta teatrda sahnalashtirilgan I.Dzerjinskiyning “Odam taqdiri” operasi ana shunday hamkorlikning muvaffaqiyatli natijasini ko‘rsatishda namuna bo‘la oladi.

Birinchidan, bastakor o'z asarini tinglash uchun olib keldi, keyin unga bosh qahramonlarning obrazlari uchun yangi musiqa yaratish taklif qilindi - masalan, Zinka uchun. Teatr tavsiyasi bilan takomillashtirilgan va yakunlangan partitura bu obrazning yanada jonli, jonli va ma’nosi teran bo‘lishiga yordam berdi.

Ko'pincha zamonaviy bastakorlarning asarlari musiqiy teatr arboblari tomonidan tushunmovchilik va noto'g'ri qarashlar devoriga duch keladi. Shuni ta'kidlash kerakki, ba'zida haqiqatan ham ekstravagant tajribalar san'atga foyda keltirmaydi. Ammo operaning rivojlanishi haqida aniq to'g'ri fikr yo'q va bo'lishi ham mumkin emas. Misol uchun, 1913 yilda Sergey Prokofyev S.Diagilevdan maslahat oldi - opera uchun musiqa yozmaslik, balki faqat baletga murojaat qilish. Diagilevning ta'kidlashicha, opera o'lib bormoqda, balet esa, aksincha, gullab-yashnamoqda. Va deyarli bir asrdan keyin biz nimani ko'ramiz? Prokofyevning ko'plab opera partituralari ushbu janrning eng yaxshi klassik asarlari bilan to'yinganlik, ohang va go'zallikda raqobatlasha oladi.

Opera spektaklini yaratishda nafaqat bastakor va librettist, balki ushbu spektakl qo'yiladigan teatrning o'zi ham ishtirok etadi. Zero, aynan sahnada opera ikkinchi marta tug‘iladi, sahna timsoliga ega bo‘ladi va tomoshabin idroki bilan to‘ladi. Sahna ijrochiligi an'analari bir-birini almashtirib, har bir yangi davr bilan doimiy ravishda boyib boradi.

Musiqiy teatrning bosh qahramoni - aktyor va qo'shiqchi. U sahna obrazini yaratadi va ma'lum bir ijrochining talqiniga qarab, tomoshabin opera san'atini o'rgangan holda ma'lum personajlarni idrok etadi. Drama va musiqa bir-biri bilan chambarchas bog'liq, ijrochi va opera qahramoni talqini bir-biridan ajralmas, musiqiy yechim va sahna harakati bir-biridan ajralmas. Har bir opera san’atkori ijodkor, ijodkordir.

Eski spektakllar yangilari bilan almashtiriladi, Bolshoy Teatr repertuari muntazam ravishda san'atkorlarning yangi nomlari va yangi spektakllar bilan to'ldiriladi. Va har bir bunday spektakl buyuk teatrning o'zining muhim tarixiy yo'lidagi yana bir jiddiy qadamini o'zida mujassam etadi. Bu yo'l cheksiz izlanishlar, ulkan yutuqlar va g'alabalar bilan to'la. Bolshoy teatri o'tmishning buyukligini, bugungi taraqqiyotni, kelajak yutuqlarini o'zida mujassam etgan. Zamonaviy rejissyorlar, rassomlar, bastakorlar va librettistlarning avlodlari Bolshoy teatriga san'atda yangi cho'qqilarni zabt etishda doimo yordam berishadi.

Bolshoy teatrining tarixi uning sahnasida yashovchi spektakllardan kam qiziqarli va ulug'vor emas. Madaniyatimiz g‘ururi bo‘lgan teatr binosi Kreml devorlaridan uncha uzoq bo‘lmagan joyda, poytaxtning qoq markazida joylashgan. U klassik uslubda ishlangan bo'lib, uning xususiyatlari va chiziqlari monumentalligi va tantanaliligi bilan hayratda qoldiradi. Bu yerda siz oq kolonnadani, shuningdek, binoning pedimentini bezab turgan mashhur kvadrigani ko'rishingiz mumkin. Bu erda hamma narsa keng ko'lamli va ulug'vor - arxitektura ansamblining shakllaridan jamoaning kattaligigacha. Zal hashamatli qizil rangda qilingan va oltin bilan bezatilgan, besh qavatli va ajoyib ulkan billur qandil bilan yoritilgan. Bu yerda spektaklni bir vaqtning o'zida 2000 dan ortiq tomoshabin tomosha qilishi mumkin! Sahna o'zining kattaligi bilan ham hayratlanarli - chuqurligi 22 metr va eni 18 metr. Epik miqyosdagi operalar paytida sahna 400 kishini sig'dira oladi va shu bilan birga ular tor his qilmaydi. Bolshoy Teatr jamoasi 2000 dan ortiq xodimlardan iborat - bu ma'muriyat, texnik xodimlar, rassomlar va boshqa ko'plab malakali mutaxassislar. Katta teatr sahnasida ko'plab opera va balet spektakllari tug'ilgan va o'shandan beri, Bolshoyning tug'ilgan kunidan boshlab, hozirgi kungacha bu erda 1000 dan ortiq premyeralar namoyish etilgan. Va endi hammasi qanday boshlanganini bilib olasiz ...

Shunday qilib, keling, 1776 yilgacha oldinga boraylik. 17 may kuni poytaxt viloyat prokurori P.Urusov hukumat imtiyozini oldi. U prokurorga teatrlashtirilgan tomoshalar, maskaradlar va boshqa ko'ngilochar tadbirlarni tashkil etishga ruxsat berdi. Urusovga ish uchun hamroh kerak edi va bu hamroh ingliz M.Medoks, teatr sanʼatiga ishtiyoqi baland, tashabbuskor va ziyoli inson edi. 1776 yil 17 may Moskva professional teatrining tug'ilgan kuni hisoblanadi. Dastlab teatr truppasi atigi 13 nafar aktyor, 9 nafar aktrisa, 13 nafar musiqachi, 4 nafar raqqosa, 3 nafar raqqosa va bir xoreografdan iborat edi. Kollektivning o'z binolari yo'q edi, ular Znamenkada joylashgan graf Vorontsovning uyini tomosha qilish uchun ijaraga olishlari kerak edi.

Premyera spektakli 1777 yilda bo'lib o'tdi - bu D. Zorinning "Qayta tug'ilish" operasi edi. Keyinchalik tarixchi olim P.Arapov bu spektakl haqida quyidagicha gapirdi: “8-yanvarda birinchi operani berishga qaror qilindi, asl nusxasi ... rus qo'shiqlaridan tuzilgan. U "Qayta tug'ilish" deb ataladi. Direksiya opera namoyishidan juda xavotirda edi va ataylab premyera oldidan tomoshabinlarni yig‘ib, ruxsat so‘rashdi. Haddan tashqari shubhalarga qaramay, spektakl juda muvaffaqiyatli bo'ldi.

Ikki yil o'tgach, yangi spektakl - "Melnik - sehrgar, yolg'onchi va o'yinchi" komik operasi taqdim etildi. Libretist sifatida A. Ablesimov, musiqasini M. Sokolovskiy yozgan. Zamondoshlarning guvohlik berishicha, spektakl omma orasida mashhur bo'lgan, ko'p marta "o'ynalgan" va har doim to'la. Bu operani tomosha qilish va tinglash uchun nafaqat rus jamoatchiligi, balki chet elliklar ham o'z e'tiborlari bilan uni hurmat qilishdi. Ehtimol, bu jahon miqyosida shuhrat qozongan birinchi rus operasi.

1780 yil 26 fevralda "Moskovskie vedomosti" gazetasida teatr uchun o'z binosini qurish to'g'risidagi e'lonni o'qish mumkin edi. Shu maqsadda Bolshaya Petrovskiy ko'chasida, Kuznetskiy ko'prigi yaqinida joylashgan keng tosh uy tanlangan. E'londa, shuningdek, teatr ichidagi muhit "o'z turidagi eng yaxshi" bo'lishi kutilayotgani ta'kidlangan. Hamkorlar Neglinkaning o'ng qirg'og'ida qurilish uchun yer sotib oldilar. Katta teatr joylashgan joy bir paytlar deyarli cho'l hudud bo'lganini, vaqti-vaqti bilan daryo suv bosganini tasavvur qilish juda qiyin. Daryoning o'ng qirg'og'ida Novopetrovskiy monastiridan Kremlga olib boradigan yo'l bor edi. Asta-sekin yo'l g'oyib bo'ldi va uning o'rniga savdo arkadalari bo'lgan Petrovskaya ko'chasi qurildi. Yog'och Moskva tez-tez yonib turdi, yong'inlar binolarni vayron qildi, yonib ketgan uylar o'rniga yangilari qurildi. Savdo do‘konlari tosh binolar bilan almashtirilgandan keyin ham, vaqti-vaqti bilan bu joylarda yong‘inlar davom etaverdi... Teatr binosi juda tez qad rostladi – toshdan, uch qavatli, taxta tomi. Qurilish besh oy davom etdi - bu hukumat imtiyoziga muvofiq ajratilgan besh yil o'rniga. Qurilish uchun 130 ming kumush rubl sarflangan. Bino nemis arxitektori Kristian Rozberg tomonidan qurilgan. Ushbu binoni go'zal deb atash mumkin emas, lekin uning o'lchami haqiqatan ham tasavvurni hayratda qoldirdi. Binoning jabhasi Petrovskiy ko'chasiga qaragan va teatr Petrovskiy deb nomlangan.

Teatr repertuarida baletlar, operalar, shuningdek, dramatik spektakllar bor edi, lekin tomoshabinlarga eng ko'p operalar yoqdi. Buning yordamida Petrovskiy teatri tez orada ikkinchi, norasmiy nomga ega bo'ldi: "Opera uyi". O'sha kunlarda teatr guruhi hali drama va opera san'atkorlariga bo'linmagan - bir xil shaxslar ham baletda, ham operada, ham dramada paydo bo'lgan. Qiziqarli fakt - Petrovskiy teatri truppasiga qabul qilingan Mixail Shchepkin opera rassomi sifatida aniq boshlangan, "Nodir narsa", "Arabadan baxtsizlik" spektakllarida ishtirok etgan. 1822 yilda u L. Cherubinining shu nomli operasida "Suv ​​tashuvchi" partiyasini ijro etdi - bu rol abadiy rassomning eng sevimli rollaridan biriga aylandi. Mashhur tragediyachi Pavel Mochalov Gamletni gavdalantirgan va shu bilan birga A. Verstovskiy operasida Vadimning og'zaki qismini boshqargan. Keyinchalik, Mali teatri qurib bo'linganda, Bolshoy teatrining sahnasi dramatik spektakllar, shuningdek, turli aktyorlar ishtirokidagi spektakllar bilan to'lib-toshgan.

Tarixda Petrovskiy teatrining birinchi repertuari haqida to'liq ma'lumot yo'q, ammo V. Pashkevichning "Arabadan baxtsizlik", "Sankt-Peterburg" operalari haqida dalillar mavjud. 19-asr boshlaridagi repertuar rang-barang edi, lekin tomoshabinlar K.Kavosning “Hayoliy koʻrinmas odam”, “Muhabbat pochtasi” va “Kazak shoiri” operalarini, ayniqsa, olqishladilar. "Kazak" ga kelsak - u qirq yildan ortiq teatr repertuaridan yo'qolmadi!

Spektakllar har kuni emas, asosan haftada ikki yoki uch marta bo'lgan. Qishda spektakllar tez-tez namoyish etildi. Yil davomida teatrda 80 ga yaqin spektakl namoyish etildi. 1806 yilda Petrovskiy teatri davlat teatri maqomini oldi. 1805 yilgi yong'in biz yuqorida aytib o'tgan binoni vayron qildi. Natijada, jamoa Moskvaning turli joylarida spektakl berishga majbur bo'ldi - bu Yangi Arbat teatri va Moxovayadagi Pashkov uyi va Znamenkadagi Apraksin uyi.

Professor A.Mixaylov esa teatr uchun yangi loyiha ishlab chiqayotgan edi. Imperator Aleksandr Birinchi loyihani 1821 yilda tasdiqladi. Qurilish arxitektor O. Bovega ishonib topshirilgan. Natijada, yonib ketgan bino o'rnida yangisi paydo bo'ldi - ulkan va ulug'vor, Evropadagi eng kattasi, u Milandagi La Skala teatridan keyin ikkinchi o'rinda turadi. O'zining ko'lami uchun Bolshoy deb atalgan teatrning jabhasi Teatr maydoniga qaragan.

1825 yil yanvarda, ya'ni 17 yanvarda "Moskovskie vedomosti" gazetasining soni nashr etildi, unda yangi teatr binosi qurilishi tasvirlangan. Teatr haqidagi maqolada bu voqea avlodlarga o‘ziga xos mo‘jiza, zamondoshlar uchun esa mutlaqo hayratlanarli narsa sifatida taqdim etilayotgani ta’kidlangan. Bu voqea Rossiyani Yevropaga yaqinlashtiradi – Bolshoy teatrga bir qarashning o‘zi kifoya... Katta teatrning ochilishi Alyabyev va Verstovskiyning “Muzalar g‘alabasi” prologi, shuningdek, “Sandrillon” baleti bilan birga bo‘ldi. " F. Sor tomonidan. Museslarning homiysi Apollon sahnadan tantanali she'riy satrlarni o'qidi, unda Rossiya oldidan yangi, baxtli davrlarning boshlanishi ehtiros bilan e'lon qilindi. "Mag'rur xorijlik ... mo'l-ko'l tinchlik mevalariga hasad qiladi .... bayroqlarimizga hasad bilan qaraydi." Birinchi spektaklni Bolshoy Teatrda o'z ko'zlari bilan ko'rishni istaganlar shunchalik ko'p ediki, direksiya chiptalarni oldindan sotishga majbur bo'ldi va shu bilan premyera kuni pandemoniyadan qochadi. Ta'sirchan kattaligiga qaramay, teatrning tomosha zali tomoshabinlarning yarmini ham sig'dira olmadi. Tomoshabinlar talabini qondirish va hech kimni xafa qilmaslik uchun ertasi kuni spektakl butunlay takrorlandi.

O‘sha yillarda musiqa nazoratchisi lavozimini mashhur rus bastakori A.Verstovskiy egallagan. Milliy opera teatri rivojiga uning shaxsiy xizmatlari juda katta. Keyinchalik Verstovskiy repertuar inspektori, keyin esa Moskva teatr idorasida menejer bo'ldi. Rus musiqiy dramaturgiyasi Verstovskiy davrida rivojlandi - barchasi kichik vodevil operalaridan boshlandi, keyin esa romantik xarakterdagi yirik opera asarlariga aylandi. Repertuarning cho'qqisi Verstovskiyning o'zi tomonidan yozilgan "Askoldning qabri" operasi edi.

M. Glinka operalari umuman mumtoz musiqa tarixidagi ulkan hodisa bo‘libgina qolmay, balki Bolshoy teatri rivojida ham muhim bosqich bo‘ldi. Glinka asoschisi hisoblanadi mahalliy klassika. 1842 yilda uning "qahramonlik-fojiali" operasi "Ivan Susanin" ("Tsar uchun hayot") yangi sahnada, 1845 yilda esa "Ruslan va Lyudmila" operasi qo'yildi. Bu ikkala asar ham musiqiy epik janr anʼanalarini shakllantirishda, shuningdek, oʻziga xos rus opera repertuariga asos solishda muhim rol oʻynadi.

Bastakorlar A. Serov va A. Dargomyjskiy M. Glinka tashabbuslarining munosib davomchilari bo'lishdi. Tomoshabinlar 1859-yilda Dargomijskiyning “Suv parisi” operasi bilan tanishgan bo‘lsa, 1865-yilda Serovning “Yudif” operasi diqqat markazida bo‘ldi. 1940-yillarda Bolshoy teatri repertuaridan asosan koʻngilochar va unchalik mazmunli boʻlmagan xorijiy spektakllarning yoʻqolib ketish tendentsiyasi kuzatildi. Ularni Aubert, Motsart, Donizetti, Bellini va Rossinining jiddiy opera spektakllari egalladi.

Teatrdagi yong'in haqida - bu 1853 yil 11 martda sodir bo'lgan. Ayozli va bulutli erta bahor tongi edi. Binodagi yong‘in bir zumda boshlangan, sababini aniqlashning iloji bo‘lmagan. Yong'in bir necha soniya ichida teatrning barcha binolarini, jumladan, auditoriya va sahnani o'rab oldi. Bir necha soat ichida barcha yog'och inshootlar yonib ketdi, bufet, ofis va kassa bilan pastki qavatdan tashqari, shuningdek, yon zallardan tashqari. Ular ikki kun davomida olovni o'chirishga harakat qilishdi va uchinchi kuni teatr o'rnida faqat yonib ketgan ustunlar va devor vayronalari qoldi. Yong'in paytida ko'plab qimmatbaho narsalar nobud bo'ldi - chiroyli liboslar, noyob manzaralar, qimmatbaho musiqa asboblari, Verstovskiy tomonidan to'plangan musiqa kutubxonasining bir qismi, teatr truppasi arxivi. Teatrga etkazilgan zarar taxminan 10 million kumush rublga baholandi. Ammo moddiy yo'qotishlar unchalik dahshatli emas, balki ruhning og'rig'i edi. Guvohlarning eslashicha, olov ichida gigantga qarash qo'rqinchli va og'riqli edi. O'layotgan bino emas, balki yaqin va suyukli odam degan tuyg'u bor edi ...

Qayta tiklash ishlari juda tez boshlandi. Yong‘in o‘rnida yangi bino qurishga qaror qilindi. Shu bilan birga, Bolshoy Teatr truppasi Mali teatri binosida spektakllarni namoyish etdi. 1855 yil 14 mayda yangi binoning loyihasi tasdiqlandi va iskala maydonni to'ldirdi. Arxitektor Albert Kavos edi. Katta teatrni tiklash uchun bir yilu to'rt oy kerak bo'ldi. Yodingizdami, fasad va tashqi devorlarning bir qismi yong'in paytida saqlanib qolgan deb aytgan edik? Kavos ularni qurilishda ishlatgan, shuningdek, teatrning tartibini o'zgartirmagan, faqat balandlikni biroz oshirgan, nisbatlarni biroz o'zgartirgan va dekorativ elementlarni qayta yaratgan. Kavos Yevropaning eng yaxshi teatrlarining arxitektura xususiyatlarini yaxshi bilgan, sahna va auditoriya dizaynining texnik jihatlarini yaxshi bilgan. Bu bilimlarning barchasi unga ajoyib yoritishni yaratishga, shuningdek, zalning optikasi va akustikasini iloji boricha optimallashtirishga yordam berdi. Shunday qilib, yangi bino hajmi jihatidan yanada ulug'vor bo'ldi. Teatrning balandligi allaqachon 36 emas, balki 40 metr edi; ayvonning balandligi bir metrga oshdi. Ammo ustunlar biroz kamaydi, lekin sezilarli darajada emas, faqat metrning bir qismi. Natijada ta'mirlangan Bolshoy teatri eng jasur italyan rekordlarini yangiladi. Masalan, Neapoldagi "San-Karlo" teatri parda kengligi 24 arshin, milanlik mashhur "La Skala" - 23 arshin, Venetsiyadagi "Fenitsa" - 20 arshin bilan maqtanishi mumkin edi. Bolshoy teatrda esa pardaning kengligi 30 arshin edi! (1 arshin 71 santimetrdan bir oz ko'proq).

Afsuski, Bolshoy Teatrining me'moriy kompozitsiyasining mag'rurligi, Apollon boshchiligidagi alabaster guruhi yong'inda halok bo'ldi. Yangi me'moriy guruh yaratish uchun Kavos rossiyalik haykaltarosh Pyotr Klodtga murojaat qildi. Sankt-Peterburgdagi Fontanka bo'ylab ko'prikni bezab turgan mashhur otliq guruhlarning muallifi Peter Klodt edi. Haykaltaroshning ishining natijasi butun dunyoga mashhur bo'lgan Apollon bilan kvadrigiya edi. Kvadriga metallarning qotishmasidan quyilgan va galvanizatsiya yordamida qizil mis bilan qoplangan. Yangi me'moriy guruh eskisidan bir yarim metrga oshib ketdi, uning balandligi endi 6,5 metr edi! Ansambl ayvon tomining tizmasi bo'ylab poydevor ustida belgilangan va bir oz oldinga surilgan. Haykal to'rtta otni bir qatorda joylashgan, chopayotgan va kvadrigaga bog'lagan holda tasvirlaydi, unda xudo Apollon turadi va ularni lira va dafna gulchambarida boshqaradi.

Nima uchun Apollon teatrning ramzi sifatida tanlangan? dan ma'lumki Yunon mifologiyasi, Apollon san'at homiysi - she'riyat, qo'shiq, musiqa. Qadimgi binolar ko'pincha shunga o'xshash xudolar bilan quadrigas bilan bezatilgan. Rossiyada ham, Evropada ham ulug'vor binolarning pedimentlarida bunday kvadrigalarni tez-tez ko'rish mumkin edi.

Auditoriya ham bundan kam bo'lmagan nafis va hashamat bilan bezatilgan. Me'mor Albert Kavosning yozuvlari saqlanib qolgan, unda u o'z ishini alohida qayd etgan. auditoriya Bolshoy teatri. Kavosning yozishicha, u zalni ajoyib tarzda bezashga harakat qilgan, lekin juda da'vogarlik bilan emas, Vizantiya uslubi va engil uyg'onish davrini aralashtirib yuborgan. Zalning asosiy faxri ajoyib qandil - kristall bilan bezatilgan qandil va uchta qatorda lampalar edi. Ichki bezakning o'zi ham hayajonli sharhlarga loyiq edi - oltin naqshlar bilan bezatilgan to'yingan to'q qizil rangdagi qutilardagi pardalar; bo'ylab oq rang, barcha qavatlarda nafis arabesklar. To'siqlar va o'ymakorlik shlyapalarini usta Axt akalari bilan qilgan, haykaltaroshlik ishi Shvarts tomonidan ijro etilgan, devorlardagi rasm akademik Titov qo'li bilan yaratilgan. Auditoriyadagi plafondni ham Titov chizgan. Ushbu qurilish noyob bo'lib, u 1000 kvadrat metrga yaqin maydonni egallaydi va "Apollon va Musalar - san'at homiysi" mavzusida yaratilgan.

Qadimgi yunon afsonasiga ko'ra, bahor va yoz oylarida xudo Apollon baland Parnassga va Helikonning o'rmonli yonbag'irlariga muzalar bilan raqsga tushish uchun bordi, siz bilganingizdek, ularning to'qqiztasi bor edi. Musalar Mnemosine va Zevs xudosining qizlari. Ular yosh va chiroyli. Apollon oltin sitarni o'ynaydi, Muses esa uyg'un xorda kuylaydi. Har bir muzey san'atning ma'lum bir turiga homiylik qiladi va ularning har biri san'atning ushbu turini ifodalovchi o'z ob'ektiga ega. Calliope epik she'riyat uchun mas'ul, nay chaladi; Euterpe shuningdek, nay chaladi, lekin kitob o'qiydi - u lirik she'riyatga homiylik qiladi. She'riyatning yana bir homiysi - Erato - sevgi she'rlari uchun mas'uldir va uning qo'lida lira bor. Melpomene qilich ko'taradi, u fojia ilhomidir. Taliya komediya uchun mas'ul bo'lib, oqlangan niqobni ushlab turadi, raqsning ilhomi Terpsichore timpanumni olib yuradi. Klio - tarix ilhomi, uning abadiy hamrohi - papirus. Astronomiya uchun mas'ul bo'lgan muzey Uraniya yer sharidan ajralib turmaydi. To'qqizinchi opa-singil va ilhomlantiruvchi, Polihimniya, muqaddas madhiyalarga homiylik qilishga chaqirilgan, ammo rassomlar uni bo'yoqlar va cho'tka bilan rasmning ilhomi sifatida tasvirlashadi. Apollon va to'qqizta muza paydo bo'lishi bilan Olimpda baxtiyor sukunat hukm suradi, Zevs qo'rqinchli chaqmoqlarni otishni to'xtatadi va xudolar Apollon sitarasining sehrli ohanglari ostida raqsga tushishadi.

Parda - Bolshoy teatrining yana bir diqqatga sazovor joyi. Bu venetsiyalik rassomlik professori Kozroe-Duzi tomonidan yaratilgan haqiqiy san'at asari. Italiya teatrlarida pardada shahar hayotidan ba'zi epizodlarni tasvirlash odat tusiga kirgan va Bolshoy Teatr uchun xuddi shu an'anaga ko'ra, 1612 yil tanlangan - ya'ni moskvaliklar non va tuz bilan uchrashgan epizod. ozod qiluvchilar, Minin va Pojarskiy boshchiligidagi askarlar. Qirq yil davomida bu rasmli parda mashhur sahnani bezatib turardi. Kelajakda Bolshoy teatridagi pardalar bir necha marta o'zgardi. O'tgan asrning 30-yillarida rassom F. Fedorovskiy uchta tarixiy sana - 1871, 1905 va 1917 yillarni (birinchi sana - 1917) aks ettiruvchi parda loyihasini ishlab chiqdi. Parij kommunasi, ikkinchi sana - Rossiyadagi birinchi inqilob, uchinchi sana - Oktyabr inqilobi). Ushbu dolzarb dizayn o'n besh yil davom etdi. Keyin, pardaning umumiy yomonlashuvi tufayli, ketishga qaror qilindi umumiy uslub, lekin ayni paytda siyosiy mavzularni kuchaytirish uchun. Pardani qayta tiklash vazifasi rassom M. Petrovskiyga topshirildi, bu 1955 yil edi. Petrovskiy o'z ishida Fedorovskiyning dastlabki eskizlarini boshqargan.

Teatrning yangilangan pardasi murakkab bezaklar bilan bezatilgan. Dizaynda qizil bayroq tasviri va "SSSR" yozuvi, "Shon-sharaf, shon-sharaf," iborasi ishlatilgan. vatan!”, shuningdek, lira, oltin yulduz tasviri; Albatta, unumdorlik va mehnatni anglatuvchi bolg'a va o'roqning mashhur Sovet gerbi bu holda amalga oshirilmaydi. Parda uchun material sifatida oltin ipli ipak tanlangan. Pardaning maydoni taxminan 500 kvadrat metrni tashkil etdi va uning massasi bir tonnadan oshdi.

Ammo 19-asrga, me'mor Kavos boshchiligidagi restavratsiya ishlariga qaytaylik. Bu ishlar 1856 yilda yakunlandi va 20 avgustda qirol xalqi ishtirokida Katta teatrning tantanali ochilish marosimi bo'lib o'tdi. Italiya truppasi V. Bellinining Puritani operasini ijro etdi.

1856 yilda Bolshoy teatri qo'lga kiritgan tashqi va ichki ko'rinish ba'zi o'zgarishlar bilan bugungi kungacha saqlanib qolgan. Bolshoy Teatr joylashgan bino haqli ravishda rus klassik me'morchiligining durdona asari, tarixiy va madaniy yodgorlik, klassik me'morchilik namunasi, dunyodagi eng go'zal teatr binolaridan biri hisoblanadi.

Bastakor Sergey Raxmaninov shunday deb yozgan edi: “Siz Moskva Katta teatrini rasmlarda ko'rganmisiz? Bu bino muhtasham va muhtashamdir. Bolshoy teatri ilgari Teatralnaya deb nomlangan maydonda joylashgan, chunki dramatik spektakllari bilan mashhur bo'lgan yana bir Imperial teatri ham bor edi. Oxirgi teatr hajmi jihatidan birinchisidan pastroq. O'lchamiga ko'ra, teatrlar mos ravishda Bolshoy va Maliya deb nomlandi.

Uzoq vaqt davomida Bolshoy teatri Imperator teatrlari direksiyasiga bo'ysunuvchi madaniy muassasa edi. Orkestrni spektakllarning musiqiy mazmuniga unchalik qiziqmagan tasodifiy odamlar boshqargan. Bu "rahbarlar" butun epizodlarni shpritslardan shafqatsizlarcha o'chirib tashlashdi, tenorlar uchun bas va bariton qismlarini, bass uchun tenor qismlarini va hokazolarni qayta ishladilar. Masalan, K.Veberning “Sehrli otishma” operasida Kasparning qismi shu qadar yirtilgan va ixchamlashtirilganki, dramatik qismga aylangan. Tomoshabinlar bilan muvaffaqiyat qozonish uchun eski mashhur spektakllar ko'tarildi. Moskva imperator teatrlari rejissyori F.Kokoshkin 1827 yilda hisobot tuzib, unda quyidagilarni eslatib o‘tadi - «daromad taqchilligi»ni bartaraf etish uchun u Katta teatr repertuariga «jozibali» spektakllarni qo‘yishga to‘g‘ri keldi; va u muvaffaqiyatga erishdi - "Ko'rinmas" operasi ta'sirchan to'lovlarni taqdim etdi.

O'sha davrdagi rus operasining byudjeti juda cheklangan edi. Yangi liboslar tikilmadi, yangi manzaralar qurilmadi, eski zaxiralar bilan qoniqish hosil qilindi. Hatto Glinkaning "Tsar uchun hayot" (Ivan Susanin) tantanali operasi ham to'liq lattaga aylanmaguncha eski manzara va liboslarda ijro etilgan. Sahnaning kamligi, ayniqsa Peterburg teatri bilan solishtirganda hayratlanarli edi. 1860-yillarda Sankt-Peterburgda bezak tamoyillari butunlay yangilandi va spektakllar misli ko'rilmagan miqyosda sahnalashtirila boshladi.

19-asrning ikkinchi yarmi o'zi bilan yaxshi tomonga o'zgarishlarni olib keldi. Oʻzgarishlar 1880-yillarda teatrga ikki isteʼdodli sozanda – bosh dirijyorlik lavozimini egallagan I. Altani va ikkinchi dirijyor va bosh xormeyster lavozimini egallagan U. Avranekning kelishi bilan boshlandi. Orkestr soni 100 kishiga, xor 120 kishiga yetdi. Bu yillar butun Rossiyada musiqa san'atining gullab-yashnashi bilan ajralib turadi, bu ta'sirchan yuksalish bilan chambarchas bog'liq edi. jamoat hayoti. Bu yuksalish nafaqat musiqada, balki madaniyatning barcha sohalarida taraqqiyotga olib keldi. O'sha davrda eng yaxshi klassik opera asarlari yaratilgan; ular keyinchalik milliy opera repertuarining asosini, uning merosi va iftixorini tashkil etdilar.

20-asr boshlarida musiqa va sahna sanʼati misli koʻrilmagan yuksalishga erishdi. Bolshoy Teatrning opera jamoasi ajoyib qo'shiqchilar bilan boyidi, ular keyinchalik butun dunyo bo'ylab teatrni ulug'ladilar - bular Fyodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nejdanova. Sobinovning debyuti 1897 yilda A. Rubinshteynning "Demon" operasida bo'lib o'tdi, unda bo'lajak buyuk xonanda Sinodal partiyasini ijro etdi. Fyodor Chaliapinning nomi 1899 yilda, jamoatchilik uni opera sahnasida Mefistofel rolida, Faust spektaklida birinchi marta ko'rganida yangradi. Antonina Nejdanova 1902 yilda Moskva konservatoriyasida talaba bo‘lib yurgan kezlarida M. Glinkaning “Tsar uchun hayot” operasida Antonida rolini ajoyib ijro etgan. Chaliapin, Sobinov va Nejdanova - Bolshoy teatrining opera tarixidagi haqiqiy marvaridlar. Ular ajoyib ijrochi Pavel Xoxlovni, Iblis va yaratuvchi rolidagi eng yaxshisini tutdilar. sahna tasviri Evgeniy Onegin.

Jamoani iste’dodli ijrochilar bilan boyitish bilan birga, XX asr boshlarida teatr repertuari ham boyib bordi. U ulkan va badiiy jihatdan ahamiyatli spektakllarni o'z ichiga oladi. 1901 yil 10 oktabrda Rimskiy-Korsakovning "Pskov ayoli" operasi chiqdi, unda Fyodor Chaliapin Ivan Dahliz rolini boshqaradi. Xuddi shu 1901 yilda "Motsart va Salyeri" operasi, 1905 yilda - "Pan Voivoda" diqqat markazida bo'ldi. 1904 yilda Bolshoy teatri tomoshabinlari e'tiboriga mashhur "Tsar uchun hayot" operasining yangi versiyasi taqdim etildi, unda truppaning yosh "yulduzlari" - Chaliapin va Nejdanovalar ishtirok etishdi. Rus opera klassikasi ham M. Mussorgskiyning “Xovanshchina”, Rimskiy-Korsakovning “Tsar Saltan haqida ertak” (1913) va “Chor kelini” (1916) asarlari bilan toʻldirildi. Bolshoy teatri ajoyib xorijiy bastakorlarning spektakllarini ham unutmadi, oʻsha yillarda uning sahnasida D.Puchchini, P.Maskagni, R.Leonkavallo operalari, shuningdek, R.Vagnerning opera sikli qoʻyildi.

Sergey Raxmaninov Bolshoy Teatr bilan samarali va muvaffaqiyatli hamkorlik qilib, o'zini nafaqat ajoyib bastakor, balki iste'dodli dirijyor sifatida ham ko'rsatdi. Uning ishida yuqori professionallik, kesish mahorati kuchli temperament, uslubni nozik his qilish qobiliyati bilan uyg'unlashgan. Raxmaninov asarlari rus opera musiqasining sifatini sezilarli darajada oshirdi. Shuningdek, ushbu bastakorning nomi sahnadagi dirijyor stendining joylashuvi o'zgarishi bilan bog'liqligini ham ta'kidlaymiz. Ilgari, dirijyor orqasini orkestrga, sahnaga qaragan holda, rampa yaqinida joylashtirishi kerak edi; endi u sahnani ham, orkestrni ham ko'rishi uchun turdi.

Katta teatrning ajoyib va ​​yuqori professional orkestri, shuningdek, uning professional xori alohida e'tiborga loyiqdir. 25 yil davomida orkestrga Vyacheslav Suk, xorga esa dirijyor va xormeyster Ulrix Avranek rahbarlik qildi. Teatr spektakllari rassomlar Vasiliy Polenov, Aleksandr Golovin, Konstantin Korovin va Apollinary Vasnetsov tomonidan yaratilgan. Aynan ularning ijodi tufayli spektakllar rang-barang, xayoliy, mahobatli ko'rinishga ega bo'ldi.
Asr boshi nafaqat yutuqlar, balki muammolarni ham olib keldi. Xususan, imperator teatrlari direksiyasi olib borayotgan siyosat bilan badiiy rejalar ijodiy teatr kuchlari. Direksiyaning faoliyati texnik qoloqlik va muntazamlik xususiyatiga ega edi, avvalgidek, ular imperator sahnalarini sahnalashtirish tajribasiga asoslangan edi. Ushbu mojaro Bolshoy teatrining vaqti-vaqti bilan ishdan chiqishiga olib keldi madaniy hayot poytaxt, S. Zimin opera teatri va S. Mamontovning shaxsiy operasiga xurmo beradi.

Ammo imperator teatrlarining qulashi uzoq emas edi. Oxirgi ijro Bolshoy teatrida eski format 1917 yil 28 fevralda bo'lib o'tdi. Va allaqachon 2 mart kuni teatr jadvalida quyidagi yozuvni ko'rish mumkin edi: “Qonsiz inqilob. Hech qanday ijro yo'q." 13 mart kuni Davlat katta teatrining rasmiy ochilish marosimi bo'lib o'tdi.

Bolshoy teatrining faoliyati qayta tiklandi, ammo uzoq davom etmadi. Oktyabr voqealari spektakllarni to'xtatishga majbur qildi. Tinchlik davrining so'nggi spektakli - bu A. Delibesning "Lakme" operasi - 27 oktyabrda namoyish etildi. Va keyin qo'zg'olonlar boshlandi ...

Keyingi birinchi mavsum Oktyabr inqilobi 1917-yil 8-noyabrda Katta teatr jamoasining umumiy qarori bilan ochilgan. 21-noyabr kuni esa teatr sahnasida Vyacheslav Suk boshchiligida spektakl – D. Verdining “Aida” operasi bo‘lib o‘tdi. Aida qismini Kseniya Derjinskaya ijro etdi. 3 dekabrda K. Sen-Sanning “Samson va Delila” operasi ekranga chiqdi, bu esa mavsumning premyerasiga aylandi. Unda Nadejda Obuxova va Ignacy Dygas ishtirok etdi.

1919-yil 7-dekabrda Maorif xalq komissari A.Lunacharskiy farmoyish chiqardi, unga koʻra Petrograddagi Mariinskiy, Mixaylovskiy va Aleksandr teatrlari, shuningdek, Moskvadagi Katta va Maliy teatrlari bundan buyon “Davlat akademik ". Keyingi bir necha yil ichida Bolshoy teatrining taqdiri qizg'in munozaralar va qizg'in muhokamalar mavzusi bo'lib qoldi. Ba'zilar teatr sotsialistik san'atning musiqiy kuchlarining markaziga aylanishiga ishonchlari komil edi. Boshqalar esa, Katta teatrning rivojlanish istiqbollari yo'qligini va yangi davrga mos ravishda o'zgartirilishi mumkin emasligini ta'kidladilar. Va bu mamlakat uchun og'ir vaqt edi - ocharchilik, yoqilg'i inqirozi, vayronagarchilik va fuqarolar urushi. Vaqti-vaqti bilan Bolshoy Teatrni yopish masalasi ko'tarilib, uning mavjudligi zarurligi shubha ostiga olindi, teatrni "inert" akademizm qal'asi sifatida yo'q qilish taklif qilindi.
Oktyabr inqilobidan keyin XX asr boshlarida paydo bo'lgan "opera janrining so'nishi" nazariyalari ham faol tarqaldi.

Proletkultistlar opera "salbiy yuk" bilan san'at turi ekanligini va Sovet xalqiga kerak emasligini g'ayrat bilan ta'kidladilar. Xususan, "Qorqiz" spektaklini Bolshoy teatr repertuaridan olib tashlash taklif qilindi, chunki uning bir qismi markaziy belgilar yarim monarx yarim xudo (Berendey) va bu qabul qilinishi mumkin emas edi. Umuman olganda, bastakor Rimskiy-Korsakovning barcha operalari proletarlarga mos kelmadi. Shuningdek, ular Juzeppe Verdining Traviata va Aida asarlariga va hatto uning boshqa asarlariga zo'ravonlik bilan hujum qilishdi. Oʻsha yillarda operani A.Lunacharskiy boshchiligidagi ilgʻor ziyolilar himoya qilgan. Ziyolilar klassik opera repertuarini saqlab qolish, nigilistik proletar spektakllarining sahnalashtirilishiga yo'l qo'ymaslik uchun faol va fidokorona kurashdilar. Lunacharskiy qo'pol g'oyalarni jasorat bilan tanqid qildi, Aida va Traviataga qilingan hujumlarga qarshi chiqdi va ko'plab partiya a'zolari ushbu operalarni yaxshi ko'rishlarini ta'kidladi. Inqilobdan ko'p o'tmay, Lunacharskiy Lenin nomidan ijodiy ziyolilarni ta'limga jalb qilish uchun qiziqarli tadbirlarni ishlab chiqishni iltimos qilib, teatr rahbariyatiga murojaat qildi. Bolshoy teatri bu iltimosga besh yil davomida sahnani tark etmagan simfonik orkestrlar sikli bilan javob berdi. Ushbu kontsertlar rus va xorijiy klassik asarlardan iborat edi. Har bir spektakl tushuntirish ma’ruzasi bilan birga olib borildi. Lunacharskiyning o'zi bu kontsertlarda ma'ruzachi sifatida qatnashib, ularni "1920-yillardagi poytaxt musiqiy hayotidagi eng yaxshi voqea" deb atagan. Ushbu tadbirlar auditoriyada bo'lib o'tdi. Ular torli guruhni maxsus moslashtirilgan skameykalarga qo'yib, zalni orkestr chuquridan ajratib turuvchi to'siqni olib tashlashdi. Tsiklning birinchi kontserti 1919 yil 4 mayda bo'lib o'tdi. Zal gavjum edi. Vagner, Betxoven, Bax asarlari ijro etildi, orkestrga S.Kussevitski dirijyorlik qildi.

Yakshanba kuni ertalab Bolshoy Teatrda simfonik kontsertlar bo'lib o'tdi. Keyinchalik dasturga List va Motsart, Chaykovskiy, Skryabin va Raxmaninov asarlari kiritildi va orkestrga Emil Kuper, Vyacheslav Suk, Oskar Frid va Bruno Valter dirijyorlik qildi. Va bastakor Aleksandr Glazunov o'z asarlarini ijro etishda orkestrni mustaqil boshqargan.

1920-yillarning boshlarida Bolshoy teatrida jamoatchilik uchun kontsert zali ochildi, keyinchalik u Moskvadagi eng akustik jihatdan barkamol qurilgan, nafis va murakkab zallardan biri sifatida tan olingan. Bugungi kunda bu zal Betxoven zali deb ataladi. Sobiq imperatorlik foyesiga inqilobdan oldingi yillarda keng jamoatchilik kirishi mumkin emas edi. Uning shoyi bilan bezatilgan, qo'lda tikilgan kashtalar bilan bezatilgan hashamatli devorlarini faqat bir nechta baxtli kishilar ko'rishga muvaffaq bo'ldi; Qadimgi Italiya uslubidagi shlyapa bilan ishlangan ajoyib go'zal shift; uning boy bronza qandillari. 1895 yilda bu zal san'at asari sifatida yaratilgan va bu o'zgarmagan shaklda u hozirgi kungacha saqlanib qolgan. 1920 yilda Bolshoy teatrining solisti V. Kubatskiy zalga bir necha yuz stul qo'yish va ixcham sahna qurishni taklif qildi, u erda cholg'u kechalari va kamera kontsertlari o'tkazila boshlandi.

1921 yilda, ya'ni 18 fevralda Bolshoy teatrida yangi kontsert zali ochilishining tantanali marosimi bo'lib o'tdi. Marosim ajoyib bastakor Lyudvig van Betxoven tavalludining 150 yilligiga bag'ishlandi. Lunacharskiy zalning ochilishida so'zga chiqdi va u Betxovenni "kommunizmga intiluvchi" Rossiya uchun juda aziz va ayniqsa zarur ekanligini ta'kidladi ... shundan keyin zal Betxovenskiy deb atala boshlandi. Oradan ko‘p yillar o‘tib, 1965-yilda bu yerda haykaltarosh P.Shapiro tomonidan Betxoven byusti o‘rnatiladi.

Shunday qilib, Betxoven zali kamera musiqasi kontsertlari o'tkaziladigan joyga aylandi. Bu erda taniqli cholg'uchilar va ijrochilar - Nadejda Obuxova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitskiy, Vera Dulova, Antonina Nejdanova, Egon Petri, Isay Dobrovein, Kseniya Erdeli va boshqalar chiqish qildi. Musiqiy Moskva Bolshoy Teatrining Betxoven zali bilan chambarchas bog'liq bo'ldi ... bu Ikkinchi Jahon urushi davrigacha davom etdi. Zal yopiq edi va deyarli yigirma yil davomida u jamoatchilikka kira olmadi. Ikkinchi ochilish 1978 yilda, 25 martda bo'lib o'tdi. Mashhur zalning eshiklari ochildi va tomoshabinlar yana shanba kuni tushdan keyin kontsertlarga tashrif buyurish imkoniyatiga ega bo'lishdi, ularning deyarli har biri poytaxt musiqiy hayotidagi haqiqiy voqeaga aylandi.

Eslatib o‘tamiz, 1920-yillarda butun dunyoda o‘xshashi bo‘lmagan Bolshoy teatriga o‘ziga xos qo‘ng‘iroq o‘rnatildi. Uni butun Rossiya bo'ylab qo'ng'iroqchi A. Kusakin to'plagan; Aytgancha, Kusakin ko'p yillar davomida teatr spektakllarida qo'ng'iroq chalinadigan yagona ijrochi bo'lgan. Qo'ng'iroqlar ohang xususiyatlariga qarab tanlangan, ularning soni qirqga etadi. Eng katta qo'ng'iroqning og'irligi besh tonnadan oshadi, diametri deyarli uch metr; Eng kichik qo'ng'iroqning diametri 20 santimetrga teng. "Knyaz Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" va boshqa opera spektakllarida haqiqiy qo'ng'iroq chalinayotganini eshitishimiz mumkin.

Ikkinchi bosqichdan boshlab Bolshoy Teatr spektakllarida faol ishtirok etdi kech XIX asrlar. 1898 yil kuzida Shelaputinskiy teatri (hozirgi Markaziy bolalar teatri deb ataladi) binosida Imperator Yangi teatrining ochilishi bo'lib o'tdi. Bu yerda 1907 yilning kuzigacha Bolshoy va Mali teatrlarining yosh rassomlari spektakl berishdi. 1922 yil 8 yanvar Yangi teatr D. Rossinining "Sevilya sartaroshi" operasi bilan qayta ochildi. 1924 yilning yozida Bolshoy teatr truppasi oxirgi marta ushbu sahnada chiqish qildi. Shu yilning sentabr oyida Eksperimental teatr ochildi - u sobiq S. Zimin opera teatrida joylashgan edi (hozir uni Moskva operetta teatri deb bilamiz). Ochilishda A.Yurasovskiyning “Trilbi” operasi ijro etildi. Sentyabr kashfiyotlar uchun boy oy bo'ldi - 1928 yilda Ikkinchi GATOB spektakllari shu oyda boshlandi. 1930 yil iyundan 1959 yil dekabrgacha bu erda Bolshoy teatrining filiali ishlagan. Bu davrda 19 ta balet va 57 ta opera spektakli barchaning diqqat markazida boʻldi.

1961 yilda Bolshoy Teatr truppasi Kreml Kongresslar saroyiga tegishli binolarni o'z ixtiyoriga oldi. Har oqshom zalni olti mingdan ortiq tomoshabin to'ldirdi, mavsum davomida 200 dan ortiq spektakl namoyish etildi. Ushbu binoda Bolshoy teatrining ishi 1989 yil 2 mayda Juzeppe Verdining Il trovatore operasi bilan yakunlandi.

20-yillarga qaytaylik – zamon og‘ir bo‘lsa-da, ijodkorlik uchun sharoit nihoyatda og‘ir bo‘lsa-da, Rimskiy-Korsakov, Glinka, Mussorgskiy, Dargomijskiy, Chaykovskiy, Borodinlarning jiddiy asarlari Katta teatr repertuarini tark etmadi. Teatr rahbariyati xalqni chet el kompozitorlarining mashhur operalari bilan ham tanishtirishga har tomonlama harakat qildi. Bu erda rus jamoatchiligi birinchi marta "Salome", "Cio-Cio-San" (1925), "Floria Toska" (1930), "Figaroning nikohi" (1926) ni ko'rdi. Inkarnatsiya bosqichi zamonaviy operalar 1920-yillardan boshlab Bolshoy teatri xodimlarini ishg'ol qildi. Yurasovskiyning "Trilbi" operasining premyerasi 1924 yilda bo'lib o'tdi va 1927 yilda Prokofyevning "Uch apelsinga muhabbat" operasi uchun parda ko'tarildi. Besh yil ichida (1930 yilgacha) Bolshoy teatri zamonaviy bastakorlarning 14 ta balet va operasini tayyorladi. Bu asarlar boshqa sahna taqdiri uchun mo'ljallangan edi - ba'zilari bir necha marta chiqdi, boshqalari bir necha mavsum davom etdi va alohida operalar bugungi kungacha jamoatchilikni xursand qilishda davom etmoqda. Biroq, zamonaviy repertuar yosh bastakorlarning ijodiy izlanishlari murakkabligi tufayli ravonligi bilan ajralib turardi. Ushbu tajribalar har doim ham muvaffaqiyatli bo'lmagan. 30-yillarda vaziyat o'zgardi - Gliere, Asafiyev, Shostakovich operalari birin-ketin paydo bo'la boshladi. Ijrochilar va mualliflarning mahorati o'zaro va samarali boyib bordi. Yangilangan repertuar yangi ijodkorlarni tarbiyaladi. Yosh ijrochilarning boy imkoniyatlari bastakor va dramaturglarning ijodiy izlanish doirasini kengaytirish imkonini berdi. Bu borada Ledi Makbet operasini tilga olmaslik mumkin emas Mtsensk tumani", buyuk bastakor Dmitriy Shostakovichga tegishli. U 1935 yilda Bolshoy teatrida sahnalashtirilgan. Shuningdek, "qo'shiq" operalari ham ahamiyatsiz edi. mashhur yozuvchi I. Dzerjinskiy - bu "Tinch oqadi Don" (1936) va "Bokira tuproq ko'tarildi" (1937).

Ulug 'Vatan urushi boshlandi va kasalxonadagi teatr ishi to'xtatilishi kerak edi. Hukumatning 1941 yil 14 oktyabrdagi buyrug'i bilan truppa Kuybishevga (Samara) evakuatsiya qilingan. Bino bo'sh qoldi... Bolshoy teatri evakuatsiya qilishda deyarli ikki yil ishladi. Kuybishev nomidagi madaniyat saroyiga kelgan tomoshabinlar dastlab bir nechtasini ko'rishdi konsert dasturlari orkestr rassomlari, balet va operalar tomonidan ijro etilgan, ammo 1941 yilning qishida to'liq spektakllar - Verdining "Traviata", Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" spektakllari boshlandi. 1943 yilda Kuybishevdagi Bolshoy teatrining repertuariga to'qqizta opera va beshta balet kiritilgan. 1942 yil 5 martda esa bu yerda S. Samosud rahbarligidagi Katta teatr orkestri tomonidan mamlakatda birinchi marta Shostakovichning yettinchi simfoniyasi ijro etildi. Ushbu musiqiy voqea Rossiya va butun dunyo madaniyatida katta ahamiyatga ega bo'ldi.

Ammo shuni ta'kidlash kerakki, barcha rassomlar orqaga o'tmagan, ba'zilari Moskvada qolishgan. Truppaning bir qismi filial binolarida chiqishni davom ettirdi. Harakat ko'pincha havo hujumlari bilan to'xtatildi, tomoshabinlar bomba boshpanasiga tushishlari kerak edi, ammo spektakl har doim aniq signaldan keyin davom etdi. 1941 yil 28 oktyabrda Bolshoy teatri binosiga bomba tashlandi. Fasad devorini vayron qilgan va qabulxonada portlagan. Uzoq vaqt davomida kamuflyaj to'ri bilan yopilgan teatr abadiy tark etilgandek tuyuldi. Lekin, aslida, uning ichida restavratsiya va ta'mirlash ishlari qizg'in davom etardi. 1942 yil qishda P. Korin boshchiligidagi bir guruh rassomlar teatrning ichki dizaynini tiklashga kirishdilar va 1943 yil 26 sentyabrda asosiy sahnadagi ish eng sevimli operalardan biri - Ivan Susanin tomonidan qayta tiklandi. M. Glinka tomonidan.

Yillar o'tdi, teatr rivojlanishda va takomillashtirishda davom etdi. 1960-yillarda bu erda yangi mashq xonasi ochildi, u eng yuqori qavatda, deyarli tom ostida joylashgan edi. Yangi o'yin maydonchasi shakli va o'lchami o'yin sahnasidan qolishmadi. Qo'shni zalda an'anaviy ravishda musiqachilar, rassomlar, xoreograflar, rassomlar va, albatta, rejissyorlar joylashgan orkestr chuquri va keng amfiteatr uchun joy bor edi.

1975 yilda ular teatr tashkil topganining 200 yilligi sharafiga keng ko'lamli bayramga tayyorgarlik ko'rishdi. Restavratorlar qo'llaridan kelgancha harakat qilishdi - ular auditoriyadagi zargarlik, o'ymakorlik va shlyapa qoliplarini yangiladilar, bo'yoq qatlamlari ostida yashiringan sobiq oq va oltin bezakni tikladilar. Lojalar to'siqlaridagi shohona yorqinlikni tiklash uchun 60 000 varaq oltin barg kerak edi. Zahiralar ham to'q qizil mato bilan bezatilgan. Ular hashamatli qandilni olib tashlashdi, kristallni ehtiyotkorlik bilan tozalashdi va kichik zararni tuzatishdi. Qandil Bolshoy teatri auditoriyasining shiftiga yana ham ajoyib ko'rinishda qaytdi va barcha 288 lampalar bilan porladi.

Qayta tiklashdan so'ng, mamlakatdagi eng muhim teatrning tomosha zali yana oltin, qor, olovli nurlar va binafsha rangdan to'qilgan oltin chodirga o'xshab ketdi.
Bolshoy teatri uchun urushdan keyingi davr rus bastakorlarining yangi opera spektakllarining paydo bo'lishi bilan ajralib turdi - bular Evgeniy Onegin (1944) va Boris Godunov (1948) va Xovanshchina (1950), "(1949), "Afsona". Kitezh shahri ", "Mlada", "Oltin xo'roz", "Ruslan va Lyudmila", "Rojdestvodan oldingi kecha". Chexiya, polshalik, slovakiya va vengriya bastakorlarining ijodiy merosiga hurmat bajo keltirgan holda, Bolshoy teatri repertuariga "Almashtirilgan kelin" (1948), "Chaqaloqlar" (1949), "O'gay qizi" (1958), "Bank taqiqi" (1959) operalarini qo'shdi. Bolshoy teatri chet el operalarining spektakllarini unutmadi, Aida, Otello va Falstaff, Toska, Fidelio va Fra Diavolo yana sahnada paydo bo'ldi. Keyinchalik Katta teatr repertuari “Aulisdagi İfigeniya” (1983, K. Glyuk), “Yuliy Tsezar” (1979, G. Handel), “Go‘zal tegirmonchi ayol” (1986, D) kabi nodir asarlar bilan boyitildi. Paisiello), "Ispan soati" (1978, M. Ravel).

Katta teatrda zamonaviy mualliflar operalarining sahna ko'rinishi katta muvaffaqiyat bilan nishonlandi. 1953-yilda Y.Shaporinning “Dekembristlar” operasining premyerasi to‘liq xonanda – muhtasham musiqa parchasi tarixiy mavzular. Shuningdek, teatr sahnasi Sergey Prokofyevning “Urush va tinchlik”, “Qimorboz”, “Semyon Kotko”, “Monastrdagi nikoh” kabi ajoyib operalari bilan to‘la edi.

Katta teatr jamoasi xorijiy teatrlarning musiqa arboblari bilan uzluksiz va samarali hamkorlik qildi. Masalan, 1957 yilda Chexiya maestrosi Zdenek Xalabala Bolshoy teatrida "O'yinchini qo'llab-quvvatlash" operasida orkestrga dirijyorlik qilgan, "Don Karlos" operasini yaratishda Bolgariyalik dirijyor Asen Naydenov ishtirok etgan. Juzeppe Verdining “Il trovatore” va Richard Vagnerning “Uchar golland” filmlarini spektakllarga tayyorlagan Erxard Fisher, Yoaxim Gerts kabi nemis rejissyorlari taklif qilindi. "Dyuk ko'k soqol qal'asi" operasi vengriyalik rejissyor Andras Miko tomonidan 1978 yilda Bolshoy teatrida sahnalashtirilgan. Mashhur La Skala rassomi Nikolay Benua Bolshoy teatrida “Yoz kechasi tushi” (1965), “Un ballo in maschera” (1979), “Mazeppa” (1986) spektakllarini loyihalashtirgan.

"Bolshoy teatr" jamoasi dunyoning ko'plab teatr jamoalaridan ko'p, orkestr, xor, balet, opera, mimik ansamblning 900 dan ortiq artistlari. Katta teatrning asosiy tamoyillaridan biri har bir san'atkorning alohida, alohida bo'g'in bo'lmaslik, balki uning muhim va ajralmas qismi sifatida bir butunning bir qismi bo'lish huquqi edi. Bu erda sahna harakati va musiqa bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ular bir-birini mustahkamlaydi, tinglovchilar va tomoshabinlarga kuchli ta'sir ko'rsatadigan maxsus psixologik va hissiy xususiyatlarga ega bo'ladi.

Bolshoy teatr orkestri ham faxrlanish uchun sababdir. U eng yuqori professionallik, benuqson uslub hissi, mukammal jamoaviy ish va musiqa madaniyati bilan ajralib turadi. Xorijiy va rus opera dramaturgiyasi asarlari bilan toʻyingan eng boy repertuarga ega boʻlgan orkestr tarkibiga 250 nafar sanʼatkor kiradi. Bolshoy Teatr xori 130 nafar ijrochidan iborat. Bu har bir opera spektaklining ajralmas qismidir. Ansambl yuqori mahorat bilan ajralib turadi, bu Parij matbuoti tomonidan Bolshoy Teatrning frantsuz gastrollarida qayd etilgan. Ular gazetada yozishdi - birorta ham jahon opera teatri xalq xorni ankorga chaqirishini hali bilmagan. Ammo bu Parijdagi Katta teatr tomonidan namoyish etilgan "Xovanshchina" spektaklining premerasi paytida sodir bo'ldi. Tomoshabinlar mamnuniyat bilan qarsak chalishdi va xor artistlari o'zlarining ajoyib raqamlarini enkor uchun takrorlamaguncha tinchlanmadi.

Shuningdek, Bolshoy teatri o'zining 1920-yillarda yaratilgan iste'dodli mimik ansambli bilan faxrlanishi mumkin. Ansamblning asosiy maqsadi qo'shimchalarda ishtirok etish, shuningdek, individual o'yin qismlarini ijro etish edi. Ushbu ansamblda 70 nafar rassom ishlaydi, ular Bolshoy Teatrning har bir spektaklida, ham balet, ham operada ishtirok etadilar.
Katta teatr spektakllari azaldan jahon opera san'atining oltin fondiga kiritilgan. Katta teatr ko'p jihatdan butun dunyoga klassik asarlarni sahnalashtirish va o'qishning keyingi yo'llarini belgilaydi, shuningdek, opera va balet mavjudligining zamonaviy shakllarini muvaffaqiyatli o'zlashtiradi.

KATTA TEATR, Rossiya Davlat akademik Bolshoy teatri, boshlovchi rus teatri, milliy opera va balet sanʼati anʼanalarining shakllanishi va rivojlanishida beqiyos rol oʻynagan. Uning kelib chiqishi 18-asrning ikkinchi yarmida rus madaniyatining gullab-yashnashi, professional teatrning paydo bo'lishi va rivojlanishi bilan bog'liq. 1776 yilda Moskva filantropi knyaz P.V.Urusov va teatr biznesini rivojlantirish uchun hukumat imtiyozini olgan tadbirkor M.Medoks tomonidan yaratilgan. Truppa N.Titov nomidagi Moskva teatr truppasi, Moskva universiteti teatr artistlari va serf aktyorlari P.Urusov negizida tashkil etilgan. 1778-1780 yillarda Znamenkadagi R.I. Vorontsovning uyida spektakllar bo'lib o'tdi. 1780 yilda Medoks Moskvada Petrovkaning burchagida, Petrovskiy teatri nomi bilan mashhur bo'lgan binoni qurdi. Bu birinchi doimiy professional teatr edi. Uning repertuari drama, opera va balet spektakllaridan iborat edi. Opera spektakllarida nafaqat xonandalar, balki dramatik aktyorlar ham qatnashgan.

1780 yil 30 dekabrda Petrovskiy teatrining ochilish kunida pantomima baleti namoyish etildi. sehrli do'kon(post. J. Paradise). O'sha paytda teatrda xoreograflar F. va C. Morelli, P. Penyuchchi, D. Solomoni ishlab, spektakllarni sahnalashtirdilar. Ayol zavqlari bayrami, Arlekinning soxta o'limi yoki aldangan Pantalon, Medeya va Jeyson, Venera hojatxonasi. Milliy rangdagi baletlar mashhur edi: rustik soddaligi, Lo'li baleti, Ochakovning qo'lga olinishi. Truppa raqqosalaridan G.Raykov, A.Sobakinalar ajralib turdi. Balet truppasi o'quvchilar bilan to'ldirildi balet maktabi Moskva bolalar uyi (1773 yildan mavjud) va truppaning serf aktyorlari E.A. Golovkina.

Birinchi rus operalari ham shu yerda sahnalashtirilgan: Melnik - sehrgar, yolg'onchi va sotuvchi Sokolovskiy (keyinchalik Fomin tomonidan tahrirlangan) Ablesimov librettosi, Vagonda muammo Pashkevich, lib. malika, Sankt-Peterburg Gostiniy Dvor Matinskiy va boshqalar.1772-1782 yillarda yozilgan 25 rus operasining uchdan biridan ortigʻi Petrovskiy teatrining Moskva sahnasida qoʻyilgan.

1805 yilda Petrovskiy teatri binosi yonib ketdi va 1806 yildan truppa turli xonalarda o'ynab, Imperator teatrlari direksiyasi ma'muriyatiga o'tdi. Rossiya repertuari cheklangan bo'lib, italyan va frantsuz spektakllariga yo'l ochdi.

1825 yilda muqaddima Musalar bayrami F. Gyllen-Sor tomonidan sahnalashtirilgan, Bolshoy teatrining yangi binosida (me'mor O. Bove) spektakllar boshlandi. 1830—1840-yillarda Bolshoy baletida romantizm tamoyillari ustunlik qildi. Ushbu yo'nalishning raqqosalari - E. Sankovskaya, I. Nikitin. Sahna sanʼatining milliy tamoyillarini shakllantirishda operalar ijrosi katta ahamiyatga ega edi. Qirol uchun hayot(1842) va Ruslan va Lyudmila(1843) M.I. Glinka.

1853 yilda yong'in Bolshoy teatrining butun ichki qismini vayron qildi. Bino 1856 yilda arxitektor A.K.Kavos tomonidan qayta tiklangan. 1860-yillarda Direksiya Bolshoy Teatrni italiyalik tadbirkor Merelliga haftasiga 4-5 spektakl uchun ijaraga berdi: xorijiy repertuar mavjud.

Mahalliy repertuarning kengayishi bilan bir vaqtda teatr G'arbiy Evropa bastakorlarining eng yaxshi asarlarini sahnalashtirdi: Rigoletto, Aida, La Traviata G. Verdi, Faust, Romeo va Juliet C. Gounod, Karmen J. Bize, Tannhauser, Lohengrin, Valkiriya R. Vagner. ().

Bolshoy Teatr tarixida rus vokal maktabining an'analarini avloddan-avlodga o'tkazgan ko'plab taniqli opera qo'shiqchilarining nomlari kiradi. Katta teatrda A.O.Bantishev, N.V.Lavrov, P.P.Bulaxov, A.D.Aleksandrova-Kochetova, E.A.Lavrovskaya va boshqalar chiqish qildi.L.V.Sobinov, A.V.Nejdanova ochdi. yangi sahifa sahna san'ati tarixida.

19-asrning 2-yarmida. balet san'ati xoreograflarning nomlari bilan bog'liq: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; raqqosalar - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, keyinchalik - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Xlyustin. Bolshoy teatrining balet repertuariga quyidagi spektakllar kiritilgan: Kichkina dumbali ot Puni (1864) Don Kixot Minkus (1869), Fern yoki Ivan Kupala ostidagi tun Gerber (1867) va boshqalar.

1900-yillarda Bolshoy teatrining opera repertuari badiiy jihatdan ajoyib spektakllar bilan to'ldirildi: Rimskiy-Korsakov operalarining birinchi spektakllari - Pskovityanka(1901), Sadko (1906), Motsart va Salieri(1901) F.I.Chaliapin ishtirokida. Pan gubernatori(Rachmaninoff tomonidan olib borilgan, 1904) O'lmas kashey(A.V. Nejdanova ishtirokida, 1917 yil); yangi spektakllar ijro etildi: Glinkaning operalari - Qirol uchun hayot(Chaliapin va Nejdanova ishtirokida, Raxmaninov tomonidan olib borilgan, 1904 yil), Ruslan va Lyudmila(1907), Mussorgskiy - Xovanshchina(1912). Yosh bastakorlarning operalari sahnalashtirildi - Rafael A.S. Arenskiy (1903), muz uyi A.N. Koreshchenko (1900), Francheska da Rimini Raxmaninov (1906). 1990-yillarda Chaliapin, Sobinov, Nejdanova, G.A.Baklanov, V.R.Petrov, G.S.Pirogov, A.P.Bonachich, I.A. kabi xonandalardan tashqari, rus baleti anʼanalarini rivojlantirib, uni yaqinlashtirishga xizmat qilgan xoreograf A.A.Gorskiy ham kelib, ular san'at. Gorskiy bilan birgalikda raqqosa va xoreograf V.D.Tixomirov ishlagan, u raqqosalarning butun avlodini tarbiyalagan. O'sha paytda balet truppasi ishlagan: E.V.Geltser, A.M.Balashova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Reyzen, keyinchalik L.P.Jukov, V.V., A.I.Abramova, L.M.Bank. Spektakllarni S.V.Raxmaninov, V.I.Suk, A.F.Anders, E.A.Kuper, teatr dekoratori K.F.Golovin boshqargan.

1917 yilgi Oktyabr inqilobidan keyin Bolshoy teatri mamlakat madaniy hayotida muhim o'rin egalladi. 1920 yilda teatrga akademik unvoni berildi. 1924 yilda sobiq Zimin xususiy operasi binosida Bolshoy teatrining filiali ochildi (u 1959 yilgacha ishlagan). Klassik repertuarni saqlab qolish bilan bir qatorda sovet kompozitorlarining opera va baletlari sahnalashtirildi: Dekembristlar V.A.Zolotareva (1925), Yutuq S.I. Pototskiy (1930), Truppa rassomi I.P. Shishova (1929), quyosh o'g'li S.N. Vasilenko (1929), Ona V.V. Jelobinskiy (1933), Bela An. Aleksandrova (1946), Tinch Don(1936) va Ko'tarilgan bokira tuproq(1937) I.I. Dzerjinskiy, Dekembristlar Yu.A.Shaporina (1953), Ona T.N. Xrennikova (1957), Shrewning qo'lga olinishi V.Ya.Shebalina, Urush va tinchlik S.S.Prokofyev (1959). Bolshoy teatri va uning filiali sahnasida SSSR xalqlari bastakorlarining operalari bor edi: Almast A.A.Spendiarova (1930), Abesalom va Eteri Z.P.Paliashvili (1939).

Sovet hokimiyati yillarida Bolshoy opera teatrining ijrochilik madaniyati K. G. Derjinskaya, N. A. Obuxova, V. V. Barsova, E. A. Stepanova, I. S. Kozlovskiy, A. S. Pirogov, M. O. Reizen, M. D. Mixaylov, S. Ya. Davydova, I.I.Maslennikova, A.P.Ognevtsev.

Sovet xoreografiyasi tarixidagi muhim bosqichlar sovet kompozitorlari tomonidan baletlarning spektakllari edi: Qizil ko'knori(1927, 1949) R. M. Gliere, Parij alangalari(1933) va Baxchisaroy favvorasi(1936) B.V.Asafyeva, Romeo va Juliet Prokofyev (1946). Bolshoy baletining shon-sharafi G.S.Ulanova, R.S.Struchkova, O.V.Lepeshinskiy, M.M.Plisetskaya, A.N.M.Messerer, Yu.G.Jdanova, N.B.Fadeecheva va boshqalarning nomlari bilan bogʻliq ()

Katta teatrning dirijyorlik sanʼati N.S.Golovanov, S.A.Samosud, L.P.Steynberg, A.Sh.Melik-Pashaev, Yu.F.E.F.Svetlanova, A.M.Jyuraitis va boshqalar nomi bilan ifodalangan.Bolshoy teatrning opera yoʻnalishida – V.A.Losskiy, L.V.Baratov, B.A.Pokrovskiy. Balet spektakllarini A.A.Gorskiy, L.M.Lavrovskiy, V.I.Vaynonen, R.V.Zaxarov, Yu.N.Grigorovichlar sahnalashtirgan.

O'sha yillardagi Bolshoy teatrining sahnalashtirish madaniyati F.F.Fedorovskiy, P.V.Uilyams, V.M.Dmitriev, V.F.Rindin, B.A.Messerer, V.Ya.ning badiiy va dekorativ dizayni bilan belgilandi.

1961 yilda Bolshoy teatri yangi sahnani - Kreml Kongresslar saroyini oldi, bu balet truppasining kengroq faoliyatiga hissa qo'shdi. 1950-1960 yillar oxirida E.S.Maksimova, N.I.Bessmertnova, E.L.Ryabinkina, N.I.Sorokina, V.V.Vasilev, M.E.Liepa, M.L.Lavrovskiy, Yu.V.Vladimirov, V.P.Tikxonov.

1964 yilda Yu.N. Grigorovich bosh xoreograf bo'ldi, uning nomi Bolshoy balet tarixidagi yangi bosqich bilan bog'liq. Deyarli har bir yangi spektakl yangi ijodiy izlanishlar bilan ajralib turardi. Ular paydo bo'ldi muqaddas bahor I.F.Stravinskiy (xoreograf N.Kasatkina va Vasilev, 1965) Karmen to'plami Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartak A.I. Xachaturyan (Grigorovich, 1968), Ikar S.M.Slonimskiy (Vasilev, 1971), Anna Karenina R.K.Shchedrina (M.M.Plisetskaya, N.I.Ryjenko, V.V.Smirnov-Golovanov, 1972), Bu sehrli tovushlar ... musiqasiga G.Torelli, A.Korelli, J.-F.Ramo, V.-A.Motsart (Vasilev, 1978), Gullar Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Makbet K. Molchanova (Vasilev, 1980) va boshqalar.

O'sha yillardagi opera truppasida G.P.Vishnevskaya, I.K.Arxipova, E.V.Obraztsova, M.Kasrashvili, Z.Sotkilava, V.N.Redkin, V.A.Matorin, T.S.Erastova, M.A.Shutova, E.E.Nesterenko va boshqalar nomlari bor edi.

1990-2000-yillardagi Bolshoy teatrining umumiy tendentsiyasi chet ellik rejissyorlar va ijrochilarni Bolshoy Teatrdagi spektakllarga taklif qilish edi: baletlar ibodathona Parijdagi Notr Dam , Uchta karta(R. Petit, 2002–2003), Yengil oqim D. D. Shostakovich (A. Ratmanskiy, 2003), G. Verdi operalari. Taqdir kuchi(P.-F.Maestrini, 2002) va Nabukko(M.S. Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002), Rakening sarguzashtlari I.F.Stravinskiy (D.Chernyakov), Uch apelsin uchun sevgi S.S.Prokofyev (P.Ustinov). Bu davrda baletlar qayta tiklandi oqqush ko'li Chaykovskiy, Raymond A.K. Glazunova, Sevgi afsonasi A.D.Melikov (Grigorovich tomonidan sahnalashtirilgan), operalar Evgeniy Onegin Chaykovskiy (B. Pokrovskiy), Xovanshchina Mussorgskiy, Ruslan va Lyudmila(A. Vedernikova), O'yinchi Prokofyev (Rojdestvenskiy).

"Bolshoy balet" teatri N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Aleksandrova va boshqalar nomi bilan ifodalanadi. Opera - I. Dolzhenko. , E. Okolisheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova va boshqalar teatrning opera truppasida stajyor guruhi mavjud.

1990-yillarda teatrning badiiy rahbari lavozimini V. Vasilev va G. Rojdestvenskiy egallagan, 2001 yildan Katta teatrning bosh dirijyori va musiqiy rahbari A. A. Vedernikov, opera va balet spektakllarining dirijyorlari P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

Katta teatrning zamonaviy binosi - Teatr maydoni me'moriy ansamblining asosiy binosi (me'mor A.K. Kavos). Ichki tartibga ko'ra, teatr 2100 dan ortiq tomoshabinni sig'dira oladigan va yuqori akustik sifatlari bilan ajralib turadigan besh qavatli tomosha zalidan iborat (zalning orkestrdan orqa devorgacha uzunligi 25 m, kengligi 26,3). m, balandligi esa 21 m). Sahna portali 20,5 x 17,8 m, sahnaning chuqurligi 23,5 m.Sahna tepasida unvonlar uchun tablo mavjud.

2003 yilda ijrosi Qorqiz Rimskiy-Korsakov (D.Belov tomonidan sahnalashtirilgan) Katta teatrning yangi sahnasi ochildi. 2003 yil premyeralari balet edi Yengil oqim Shostakovich, opera Rakening sarguzashtlari Stravinskiy va opera Makbet Verdi.

Nina Revenko

KATTA TEATR Rossiya Davlat Akademik Teatri (SABT), mamlakatdagi eng qadimgi teatrlardan biri (Moskva). 1919 yildan akademik. Katta teatrning tarixi 1776 yilda, knyaz P.V. Urusov "Moskvadagi barcha teatr tomoshalarining egasi bo'lish" hukumat imtiyozini olgan paytdan boshlanadi, bu "tosh teatri" ga bezak bo'lib xizmat qilishi uchun qurish majburiyati bilan. shahar va bundan tashqari, ommaviy maskaradlar, komediyalar va komik operalar uchun uy. O'sha yili Urusov Angliyada tug'ilgan M. Medoksni xarajatlarda ishtirok etish uchun jalb qildi. Spektakllar graf R. I. Vorontsovga tegishli bo'lgan Znamenkadagi opera teatrida (yozda - "Andronikov monastiri ostidagi" graf A. S. Stroganovga tegishli "voksal" da) sahnalashtirilgan. Opera, balet va drama spektakllari Moskva universitetining teatr truppasini tark etgan aktyorlar va musiqachilar, N. S. Titov va P. V. Urusovlarning serf truppalari tomonidan ijro etildi.

1780 yilda opera teatri yonib ketganidan so'ng, xuddi shu yili Petrovka ko'chasida 5 oy ichida Ketrin klassitsizmi uslubidagi teatr binosi - Petrovskiy teatri (me'mor X. Rozberg; Medoks teatriga qarang) qad rostladi. 1789 yildan u Vasiylar kengashi tomonidan boshqariladi. 1805 yilda Petrovskiy teatri binosi yonib ketdi. 1806 yilda truppa Moskva imperator teatrlari direksiyasi yurisdiktsiyasiga o'tdi va turli xonalarda chiqishni davom ettirdi. 1816 yilda arxitektor O. I. Bove tomonidan Teatr maydonini rekonstruksiya qilish loyihasi qabul qilindi; 1821 yilda imperator Aleksandr I me'mor A. A. Mixaylov tomonidan yangi teatr binosi loyihasini tasdiqladi. T. n. Imperiya uslubidagi Bolshoy Petrovskiy teatri Beauvais tomonidan ushbu loyihaga muvofiq qurilgan (ba'zi o'zgarishlar bilan va Petrovskiy teatri poydevoridan foydalangan holda); 1825-yilda ochilgan. Binoning toʻrtburchaklar hajmida taqa shaklidagi auditoriya yozilgan, sahna xonasi maydoni boʻyicha zalga teng va katta yoʻlaklarga ega edi. Asosiy jabhada 8 ustunli monumental ion portikosi bo'lgan, tepasida "Apollon kvadrigasi" alabaster haykaltaroshlik guruhi (yarim doira shaklida joylashgan) uchburchak pedimenti bo'lgan. Bino Teatr maydoni ansamblining asosiy kompozitsion dominantiga aylandi.

1853 yildagi yong'indan so'ng, arxitektor A.K.Kavos loyihasi bo'yicha Bolshoy teatri qayta tiklandi (haykaltaroshlik guruhini P.K. Klodt tomonidan bronzadan yasalgan asar bilan almashtirish bilan), qurilish 1856 yilda yakunlandi. Qayta qurish uning ko'rinishini sezilarli darajada o'zgartirdi. , lekin tartibni saqlab qoldi; Bolshoy teatrining arxitekturasi eklektizm xususiyatlarini oldi. Ushbu shaklda u 2005 yilgacha saqlanib qoldi, kichik ichki va tashqi rekonstruktsiyalar bundan mustasno (auditoriya 2000 dan ortiq kishini sig'dira oladi). 1924–59 yillarda Bolshoy teatrining filiali ishlagan (sobiq teatr binosida). S. I. Zimin operalari Bolshaya Dmitrovkada). 1920 yilda teatrning sobiq imperator foyesida - deb nomlangan kontsert zali ochildi. Betxovenskiy (2012 yilda "Imperial Foyer" tarixiy nomi unga qaytarildi). Ulug 'Vatan urushi yillarida Bolshoy Teatr xodimlarining bir qismi Kuybishevga evakuatsiya qilindi (1941-43), bir qismi filial binolarida spektakllarni namoyish etdi. 1961-89 yillarda Kreml Kongresslar saroyi sahnasida Katta teatrning ba'zi spektakllari bo'lib o'tdi. Teatrning bosh binosi rekonstruksiya qilinganda (2005—11) spektakllar faqat Yangi sahnada maxsus qurilgan binoda (arxitektor A.V.Maslov loyihasi boʻyicha; 2002 yildan faoliyat koʻrsatmoqda) namoyish etilgan. Katta teatrning asosiy (tarixiy deb ataladigan) sahnasi 2011 yilda ochilgan, shundan beri spektakllar ikki bosqichda namoyish etilmoqda. 2012 yilda yangi Betxoven zalida kontsertlar boshlandi.

Katta teatr tarixida imperator teatrlari rejissyorlari - I. A. Vsevolojskiy (1881-99), knyaz S. M. Volkonskiy (1899-1901), V. A. Telyakovskiy (1901-17) faoliyati muhim rol o'ynadi. 1882 yilda imperator teatrlari qayta tashkil etildi va Bolshoy teatri bosh dirijyor (xormeyster; bu I. K. Altani, 1882–1906), bosh rejissyor (A. I. Bartsal, 1882–1903) va bosh xormeyster (U. I. Avranek) lavozimlarini oldi. 1882-1929). Spektakllarning dizayni yanada murakkablashdi va asta-sekin sahnaning oddiy bezaklaridan tashqariga chiqdi; K. F. Vals (1861-1910) bosh mashinist va dekorativ sifatida mashhur bo'ldi.

Kelajakda musiqiy rahbarlar: bosh dirijyorlar - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (balet bosh dirijyori, 1900–24), S. A. Linching(1936–43), A. M. Pazovskiy (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), G. N. Rojdestvenskiy (1965–70) ), Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), orkestrning badiiy rahbari P. Feranets (1995–98), teatrning musiqiy rahbari, M. F. Ermler orkestrining badiiy rahbari (1998) –2000), badiiy rahbar G. N. Rojdestvenskiy (2000–01), musiqa rahbari va bosh dirijyor A. A. Vedernikov (2001–09), musiqa rahbari L. A. Desyatnikov (2009–10), musiqa direktorlari va bosh dirijyorlar V.S. Sinay(2010–13), T.T. Soxiyev (2014 yildan).

Bosh direktorlar: V.A. Losskiy (1920—28), N. V. Smolich (1930—36), B. A. Mordvinov (1936—40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovskiy (1952, 1955 - 63, 1970–82); nazoratchi direktorlar guruhi G.P. Ansimov (1995–2000).

Bosh xormeysterlar: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Kuper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Ribnov (1958–88), S. M. Likov (1988–95; xorning badiiy rahbari, 195–95–19). 2003), V. V. Borisov (2003 yildan).

Bosh rassomlar: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovskiy (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Uilyams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), N. Zotar (1953–70), N.ev 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S. M. Barxin (1995–2000; shuningdek, badiiy rahbar, sahna rassomi); rassomlar xizmati boshlig'i - A. Yu. Pikalova (2000 yildan).

1995-2000 yillarda teatrning badiiy rahbari - V. V. Vasilev . Bosh direktorlar - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (2013 yildan).

Opera truppasining badiiy rahbarlari: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrashvili(2002–14 yillarda rahbarlik qilgan ijodiy jamoalar opera truppasi), L. V. Talikova (2014 yildan opera kompaniyasi rahbari).

Bolshoy teatridagi opera

1779 yilda Znamenka opera teatri sahnasida birinchi rus operalaridan biri "Sehrgar, aldamchi va gugurtchi Melnik" paydo bo'ldi (matn A. O. Ablesimov, musiqasi M. M. Sokolovskiy). Petrovskiy teatri "Sayyorlar" allegorik prologini (Matni Ablesimov, musiqasi E. I. Fomin), ochilish kunida 30.12.1780 (10.1.1781), "Arabadan baxtsizlik" opera spektakllarini sahnalashtirdi (1780). , V. A. Pashkevichning "Basiq" (1782 ), "Sankt-Peterburg Gostiniy Dvor" (1783). Italiya (1780—82) va frantsuz (1784—1785) truppalarining gastrollari opera teatrining rivojlanishiga taʼsir koʻrsatdi. Petrovskiy teatri truppasida aktyor va xonandalar E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ojogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin va boshqalar bor edi. A. A. Alyabyev va A. N. Verstovning "Muzalarning g'alabasi" prologi. O'shandan beri rus mualliflarining asarlari, asosan, vodevil operalari opera repertuarida tobora ortib borayotgan o'rinni egallab kelmoqda. 30 yildan ortiq opera truppasining ishi imperator teatrlari direksiyasi inspektori va bastakor, Pan Tvardovskiy (1828), Vadim yoki 12 uxlayotgan bokira qizning uyg'onishi operalari muallifi A. N. Verstovskiy faoliyati bilan bog'liq edi. 1832), Askoldning qabri "(1835), "Vatan sog'inchi" (1839). 1840-yillarda rus klassik operalari “Tsar uchun hayot” (1842), M. I. Glinkaning “Ruslan va Lyudmila” (1846) operalari sahnalashtirildi. 1856 yilda yangi qurilgan Bolshoy teatri Italiya truppasi ijrosida V. Bellinining I Puritani operasi bilan ochildi. 1860-yillar G'arbiy Evropa ta'sirining kuchayishi bilan ajralib turadi (Imperator teatrlarining yangi direksiyasi italyan operasi va xorijiy musiqachilarni qo'llab-quvvatladi). Mahalliy operalardan A. N. Serovning “Judif” (1865), “Rogneda” (1868), A. S. Dargomijskiyning “Suv parisi” (1859, 1865), 1869 yildan P. I. Chaykovskiyning operalari sahnalashtirildi. Rus tilining yuksalishi musiqa madaniyati Katta teatrda Evgeniy Oneginning katta opera sahnasida birinchi spektakl (1881), shuningdek, Chaykovskiyning boshqa asarlari, Sankt-Peterburg kompozitorlari - N. A. Rimskiy-Korsakov, M. P. Mussorgskiyning operalari bilan bog'liq. Xuddi shu paytni o'zida eng yaxshi asarlar xorijiy bastakorlar - V. A. Motsart, G. Verdi, C. Guno, J. Bize, R. Vagner. Qo'shiqchilar orasida 19 - iltimos. 20-asrlar: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Grizunov, V. R. Petrov, P. A. Xoxlov. S. V. Raxmaninovning (1904—06) dirijyorlik faoliyati teatr uchun muhim voqea boʻldi. 1901-17 yillardagi Bolshoy teatrining gullab-yashnashi ko'p jihatdan F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov va A. V. Nejdanova, K. S. Stanislavskiy va Vl. nomlari bilan bog'liq. VA. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin va A. Ya. Golovin.

1906-33 yillarda Katta teatrning haqiqiy rahbari V. I. Suk edi, u rejissyorlar V. A. Losskiy bilan birgalikda rus va xorijiy opera klassikalari ustida ishlashni davom ettirdi (G. Verdi, 1922; Lohengrin, R. Vagner, 1923); Boris Godunov» M. P. Mussorgskiy, 1927) va L. V. Baratov, rassom F. F. Fedorovskiy. 1920-30-yillarda. Spektakllarni N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovskiy, S. A. Samosud, B. E. Xaykin, V. V. Barsova, K. G. Derjinskaya, E D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obuxova, E. S. Stepinskiy, E. A. A. Stepov dirijyorlik qildi. , S. Ya. Lemeshev, M. D. Mixaylov va P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Sovet operalari: V. A. Zolotarevning "Dekembristlar" (1925), S. N. Vasilenkoning "Quyosh oʻgʻli" va I. P. Shishovning "Soqov rassom" (ikkalasi 1929), A. A. Spendiarovning "Almast" (1930) operalarining premeralari boʻlib oʻtdi; 1935 yilda D. D. Shostakovichning Mtsensk okrugidagi ledi Makbet operasi sahnalashtirildi. In con. 1940 yil Vagnerning "Valkiriya" asari sahnalashtirildi (rejissyor S. M. Eyzenshteyn). Urushdan oldingi soʻnggi asari Mussorgskiyning “Xovanshchina” (13.2.1941) edi. 1918—22 yillarda K. S. Stanislavskiy rahbarligida Katta teatrda opera studiyasi faoliyat yuritdi.

1943 yil sentabrda Moskvada Bolshoy teatri mavsumni M. I. Glinkaning Ivan Susanin operasi bilan ochdi. 1940-50-yillarda. Rus va Yevropa klassik repertuarlari, shuningdek, mamlakatlar kompozitorlarining operalari sahnalashtirildi Sharqiy Yevropa- B. Smetana, S. Moniushko, L. Janacek, F. Erkel. 1943 yildan teatr rejissyor B. A. Pokrovskiy nomi bilan bogʻlanib, 50 yildan ortiq opera spektakllarining badiiy darajasini belgilab bergan; Uning “Urush va tinchlik” (1959), “Semyon Kotko” (1970) va S. S. Prokofyevning “Qimorboz” (1974), Glinkaning “Ruslan va Lyudmila” (1972), G. Verdining “Otello” (1978) operalari standart hisoblanadi. Umuman olganda, 1970-yillarning opera repertuari uchun - erta. 1980-yillar uslub xilma-xilligi xarakterlidir: 18-asr operalaridan. (“Yuliy Tsezar”, G. F. Gendel, 1979; “Aulisdagi Ifigeniya”, K. V. Glyuk, 1983), 19-asr opera klassikasi. (R. Vagnerning “Reyn oltini”, 1979) sovet operasiga (“O‘lik jonlar” R. K. Shchedrin, 1977; Prokofyevning “Monastirdagi nikoh”, 1982). 1950-70-yillarning eng yaxshi spektakllarida. I. K. Arxipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, S. E. Lemeshev, P. E. Mashevskiy, A. Yu. Limeshev, P. Yu. , A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov va M. O Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, E. F. Svetlanov, G. N. Rojdestvenskiy, K. A. Simeonov va boshqalar tomonidan olib borildi. Bosh direktor lavozimini istisno qilgan holda (1982 yil) va Yu. I. Simonov beqarorlik davrini boshladi; 1988 yilgacha faqat bir nechta opera spektakllari sahnalashtirildi: "Ko'rinmas Kitej shahri va qiz Fevroniya afsonasi" (rej. R. I. Tixomirov) va N. A. Rimskiy-Korsakovning "Tsar Saltan haqidagi ertak" (rej. G. P. Ansimov) , J. Massenetning " Verter" (rejissyor E. V. Obraztsova), P. I. Chaykovskiyning "Mazepa" (rejissyor S. F. Bondarchuk).

Kondan. 1980-yillar opera repertuar siyosati nodirlarga yo'naltirilganligi bilan belgilandi bajarilgan ishlar: G. Paisielloning "Go'zal tegirmonchi ayol" (1986, dirijyor V. E. Vays, rejissyor G. M. Gelovani), N. A. Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" operasi (1988, dirijyor E. F. Svetlanov, rejissyor G P. Ansimov), "Mlada" (1988, birinchi marta bu sahnada; dirijyor A. N. Lazarev, rejissyor B. A. Pokrovskiy), "Rojdestvo oldidagi tun" (1990, dirijyor Lazarev, rejissyor A. B. Titel), Chaykovskiyning "Orlean xizmatkori" (1990, birinchi marta) bu sahnada: dirijyor Lazarev, rejissyor Pokrovskiy), S. V. Raxmaninovning Aleko va “Baxtsiz ritsar” (ikkalasi 1994 yil, dirijyor Lazarev, rejissyor N. I. Kuznetsov). Asarlardan A. P. Borodinning "Knyaz Igor" operasi (E. M. Levashov muharriri; 1992 yil, Genuyadagi "Karlo Felice" teatri bilan qoʻshma spektakl; dirijyor Lazarev, rejissyor Pokrovskiy). Bu yillarda qo'shiqchilarning chet elga ommaviy ravishda ketishi boshlandi, bu (bosh rejissyor lavozimi yo'qligida) chiqishlar sifatining pasayishiga olib keldi.

1995–2000 yillarda repertuarning asosini 19-asr rus operalari tashkil etdi, jumladan: M. I. Glinkaning "Ivan Susanin" (1945 yilda L. V. Baratov tomonidan spektaklning qayta tiklanishi, rejissyor V. G. Milkov), P. I. "Iolanta". Chaykovskiy (rejissyor G. P. Ansimov; ikkalasi 1997), Francheska da Rimini S. V. Raxmaninov (1998, dirijyor A. N. Chistyakov, rejissyor B. A. Pokrovskiy). 1995-yildan boshlab Bolshoy teatrida xorijiy operalar oʻzining asl tilida namoyish etilmoqda. B. A. Rudenko tashabbusi bilan G. Donizettining “Lyusiya di Lammermur” (dirijyor P. Feranets) va V. Bellinining “Norma” (dirijyor Chistyakov; ikkalasi 1998 yil) operalari boʻyicha kontsert namoyishi boʻlib oʻtdi. Boshqa operalar qatorida: M. P. Mussorgskiyning "Xovanshchina" (1995, dirijyor M. L. Rostropovich, rejissyor B. A. Pokrovskiy), D. D. Shostakovichning "O'yinchilar" (1996, kontsert spektakli, birinchi marta shu sahnada, dirijyor Chistyakov), eng muvaffaqiyatli spektakl. Bu yillardan S. S. Prokofyevning "Uch apelsinga bo'lgan muhabbat" (1997, rejissyor P. Ustinov).

2001 yilda G. Verdining "Nabukko" operasi birinchi marta Katta teatrda (dirijyor M. F. Ermler, rejissyor M. S. Kislyarov) G. N. Rojdestvenskiy rahbarligida, S. S. "Qimorboz" operasining 1-nashrining premyerasi bo'lib o'tdi. Prokofyev (rejissyor A. B. Titel). Repertuar va kadrlar siyosati asoslari (2001 yildan): spektakl ustida ishlashning tadbirkorlik tamoyili, ijrochilarni shartnoma asosida taklif qilish (asosiy truppani bosqichma-bosqich qisqartirish bilan), xorijiy spektakllarni prokatga olish (G. Verdi, 2001 y. , San-Karlo teatri spektaklini ijaraga olish, Neapol); "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea (2002, birinchi marta shu sahnada, "La Scala" teatrining sahna versiyasida), Verdining "Falstaff" (2005, "La Scala" teatri spektaklining ijarasi. , rejissyor J. Strehler). Mahalliy operalardan M. I. Glinkaning Ruslan va Lyudmila (orkestrdagi "tarixiy" cholg'u asboblari, dirijyor A. A. Vedernikov, rejissyor V. M. Kramer ishtirokida; 2003 yil), S. S. Prokofyevning "Olovli farishta" (2004, birinchi marta Bolshoy teatri, dirijyor Vedernikov, rejissyor F. Zambello).

2002 yilda "Yangi sahna" ochildi, birinchi spektakl N. A. Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi" edi (dirijyor N. G. Alekseev, rejissyor). D. V. Belov). Spektakllardan: I. F. Stravinskiyning “Rakaning sarguzashtlari” (2003 yil, birinchi marta Katta teatrda; dirijyor A. V. Titov, rejissyor D. F. Chernyakov), 1-nashrda R. Vagnerning “Uchar golland” (2004, bilan birga)Bavariya davlat operasi;dirijyor A. A. Vedernikov, rejissyor P. Konvichny). Nozik minimalist sahna dizayni G. Puchchinining "Madama kapalak" operasini (2005, rejissyor va rassom R. Uilson ). P.I.Chaykovskiy musiqasi ustida ishlashning katta tajribasi M.V. Pletnev “Malakalar malikasi” (2007, rejissyor V. V. Fokin) filmida. "Boris Godunov" filmi uchunM. P. Mussorgskiy D. D. Shostakovich versiyasida (2007) rejissyor A. N. Sokurov , ular uchun bu opera teatridagi birinchi tajriba edi. Bu yillardagi spektakllar orasida G. Verdining "Makbet" operasi (2003, dirijyor M. Panni, rejissyor E. Nekroshus ), L. A. Desyatnikovning "Rozental bolalari" (2005 yil, jahon premyerasi; dirijyor Vedernikov, rejissyor Nekroshyus), Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" (2006, dirijyor Vedernikov, rejissyor Chernyakov), "Ko'rinmas Kitej shahri va afsonasi. Qiz Fevroniya» N A. Rimskiy-Korsakov (2008 yil, Kalyari shahridagi Liriko teatri bilan birgalikda; dirijyor Vedernikov, rejissyor Nekroshus), A. Bergning Vozzek (2009, Moskvada birinchi marta; dirijyor T. Currentzis, rejissyor va rassom Chernyakov).

2009 yildan beri Katta teatrda Yoshlar operasi dasturi ishlamoqda, uning ishtirokchilari 2 yil davomida o'qitiladi va teatr tomoshalarida qatnashadi. 2010 yildan buyon barcha spektakllarda xorijlik rejissyorlar va ijrochilar ishtirok etishdi. 2010 yilda J. Shtrausning "Ko'rshapalak" operettasi (bu sahnada birinchi marta), V. A. Motsartning "Don Jovanni" operasi (birgalikda) sahnalashtirilgan. Xalqaro festival Eks-an-Provansdagi, Madriddagi "Real" teatri va Torontodagi Kanada opera teatri; dirijyor Currentzis, rejissyor va rassom Chernyakov), 2011 yilda - N. A. Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" operasi (dirijyor V. S. Sinaiskiy, rejissyor K. S. Serebrennikov).

2011 yilda rekonstruksiya qilinganidan so'ng ochilgan Asosiy (Tarixiy) Sahnadagi birinchi spektakl - Ruslan va Lyudmila tomonidan M. I. Glinka (dirijyor V. M. Yurovskiy, rejissyor va rassom D. F. Chernyakov) - hayratlanarli sahna qarori tufayli opera janjal bilan birga bo'ldi. O'sha yili N. A. Rimskiy-Korsakov tomonidan tahrirlangan M. P. Mussorgskiyning "Boris Godunov" spektakli (1948, rejissyor). L.V. Baratov). 2012-yilda Moskvada R.Strausning “Rozenkavaler” operasining birinchi spektakli (dirijyor V.S.Sinaiskiy, rejissyor S.Louless), Katta teatrda M.Ravelning “Bola va sehr” operasining birinchi sahna koʻrinishi qoʻyildi. (dirijyor A. A. Solovyov, rejissyor va rassom E. MakDonald), yana A. P. Borodinning "Knyaz Igor" ni sahnalashtirdi (yangi tahrirda P. V. Karmanova, maslahatchi V. I. Martynov , dirijyor Sinaiski, rejissyor Y. P. Lyubimov), shuningdek, P. I. Chaykovskiyning "Sehrgar", V. Bellinining "La Sonnambula" va boshqalar. Rimskiy-Korsakovning "Tsar kelini" (dirijyor G. N. Rojdestvenskiy, F. F. Fedorovskiy 1955 yil stend dizayni asosida), "" P. I. Chaykovskiyning "Orlean xizmatchisi" (kontsert spektakli, dirijyor T. T. Soxiyev), Bolshoy teatrida birinchi marta - S. P. Banevichning "Kay va Gerda hikoyasi". So'nggi yillardagi spektakllar orasida G. F. Handelning Rodelinda (2015 yil, birinchi marta Moskvada, bilan birga) bor.Ingliz milliy operasi;dirijyor C. Moulds, rejissyor R. Jons), Manon Lesko G. Puchchini (Bolshoy teatrda birinchi marta; dirijyor J. Binjamini, rejissyor A. Ya. Shapiro), B. Britten Billi Budd (birinchi marta) ingliz milliy operasi bilan Bolshoyda vaqt vaBerlindagi nemis operasi;dirijyor V. Leysi, rejissyor D. Alden; ikkalasi ham 2016).

Bolshoy balet

1784 yilda bolalar uyida 1773 yilda ochilgan balet sinfining o'quvchilari Petrovskiy teatri truppasiga qo'shilishdi. Birinchi xoreograflar italyan va frantsuzlar edi (L. Paradise, F. va C. Morelli, P. Pinyucci, J. solomoni). Repertuarda o'z asarlari va J.J. Noverra, janrdagi komediya baletlari.

19-asrning birinchi uchdan birida Bolshoy teatrining balet san'atining rivojlanishida. eng yuqori qiymat A.P. faoliyatiga ega edi. Glushkovskiy 1812–39 yillarda balet truppasiga rahbarlik qilgan. U turli janrdagi spektakllarni, shu jumladan A. S. Pushkinning syujetlarida (“Ruslan va Lyudmila yoki Yovuz sehrgar F. E. Scholzning ag‘darilishi”, 1821; “Qora ro‘mol yoki jazolangan xiyonat” qo‘shma musiqaga, 1831) sahnalashtirilgan. ), shuningdek, Sh.L.ning Peterburgdagi koʻplab asarlarini Moskva sahnasiga oʻtkazdi. Didlo. Romantizm Bolshoy teatri sahnasida xoreograf F. Gullen Sor, 1823–39 yillarda shu yerda ishlagan va Parijdan bir qancha baletlarni koʻchirdi (J. Shnaytsxoferning “La Sylphide”, F. Taglioni xoreografiyasi, 1837 va boshqalar). Uning talabalari orasida va ko'pchilik mashhur ijrochilar: E.A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopuxina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. 1850 yilda avstriyalik raqqosa F.ning chiqishlari alohida ahamiyatga ega edi. Elsler, buning tufayli J. J. baletlari. Perrot("Esmeralda" C. Pugni va boshqalar).

Serdan. 19-asr 1870-yillarda truppa o'zlariga moyil bo'lgan rassomlarni: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaevani saqlab qolganiga qaramay, romantik baletlar o'z ahamiyatini yo'qota boshladi. - A. I. Sobeshchanskaya. 1860-90-yillarda. Bolshoy teatrida truppani boshqargan yoki individual spektakllarni sahnalashtirgan bir nechta xoreograflar almashtirildi. 1861–63 yillarda K. blasis faqat o'qituvchi sifatida shuhrat qozongan. 1860-yillardagi eng ko'p repertuar. A baletlari edi. Sankt-Leon, Sankt-Peterburgdan C. Pugni (1866)ning "Kichkina dumbali ot" spektaklini ko'chirgan. Teatrning muhim yutugʻi M.I. sahnalashtirilgan L.F.Minkusning “Don Kixot” baletidir. Petipa 1869-yilda. 1867—69-yillarda S. P. Sokolov bir qancha spektakllarni (Yu. G. Gerberning "Paporotnik yoki Ivan Kupaladagi tun" va boshqalar) sahnalashtirdi. 1877-yilda Germaniyadan kelgan taniqli xoreograf V.Raysinger P.I.Chaykovskiyning “Oqqush ko‘li”ning birinchi (muvaffaqiyatsiz) nashri rejissyori bo‘ldi. 1880-90-yillarda. Bolshoy teatrida xoreograflar J. Xansen, X. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Xlyustin. Con. 19-asrda, truppada kuchli raqqosalar (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manoxin, N. P. Domashev) bo'lishiga qaramay, Bolshoy Teatr baleti inqirozga uchradi: Moskva P. I. Chaykovskiyni ko'rmadi (faqat 1899 yilda S. Balet). Go'zallikni A. A. Gorskiy Bolshoy Teatriga topshirgan), eng yaxshi ishlab chiqarishlar Petipa va L.I. Ivanova. Hatto 1882 yilda ikki baravar qisqartirilgan truppani tugatish haqida savol tug'ildi. Buning sababi qisman Imperator teatrlari direksiyasining truppaga (u o'sha paytda viloyat deb hisoblangan), iste'dodsiz rahbarlarning Moskva baletining an'analariga e'tibor bermaganligi edi, ularni yangilash Moskvadagi islohotlar davrida mumkin bo'ldi. Rus san'ati boshida. 20-asr

1902 yilda balet truppasiga A. A. Gorskiy rahbarlik qildi. Uning faoliyati Bolshoy baletining tiklanishi va gullab-yashnashiga hissa qo'shdi. Xoreograf baletni dramatik mazmun bilan to‘ldirishga intildi, harakat mantiqiyligi va uyg‘unligiga, milliy koloritning aniqligiga, tarixiy haqqoniylikka erishdi. Gorskiy Moskvada xoreograf sifatida faoliyatini boshqa xalq baletlarini qayta koʻrib chiqish bilan boshlagan [L. F. Minkusning Don Kixot (M. I. Petipaning Sankt-Peterburg spektakli asosida), 1900; “Oqqush ko‘li” (Petipa va L.I.Ivanovlarning Sankt-Peterburg spektakli asosida, 1901 yil]. Bu spektakllarda akademik baletning strukturaviy shakllari (variatsiyalar, kichik ansambllar, korpus de balet raqamlari) asosan saqlanib qolgan, Oqqush ko‘lida, Sankt. Sankt-Peterburg xoreografiyasi ham saqlanib qolgan.Gorskiy g‘oyalari A.Yu.Simonning (1902) “Gudula qizi” mimo-dramasida to‘liq o‘z ifodasini topgan.Gorskiyning eng yaxshi original asarlari A.F.Arendsning Salambo (1910), “Sevgi tez! E. Grig musiqasi (1913). ) ham katta ahamiyatga ega edi klassik baletlar. Biroq, rejissyorlik va xarakter raqsi sohasidagi kashfiyotlar, an'anaviy simmetriyani buzgan ommaviy raqamlarning innovatsion rasmlari ba'zan klassik raqs huquqlarini asossiz ravishda buzish, o'tmishdoshlar xoreografiyasida asossiz o'zgarishlar, kelayotgan texnikalarning eklektik kombinatsiyasi bilan birga bo'lgan. 20-asrning birinchi o'n yilliklaridagi turli badiiy harakatlardan. Gorskiyning hamfikrlari teatrning etakchi raqqosalari M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, pantomima ustalari V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. U bilan birga E.V ham ishlagan. Geltzer va V.D. Tixomirov, raqqosalar A. E. Volinin, L. L. Novikov, lekin umuman olganda, Gorskiy akademik yo'nalishdagi rassomlar bilan yaqin hamkorlikka intilmadi. Ijodiy faoliyatining oxiriga kelib, uning ta'siri ostida ketma-ket qayta tashkil etilgan "Bolshoy teatr" truppasi eski repertuarning katta spektakllarini ijro etish qobiliyatini sezilarli darajada yo'qotdi.

1920-30-yillarda. klassikaga qaytish bo'ldi. O'sha paytda balet rejissyorligi aslida (va 1925 yildan boshlab) V. D. Tixomirov tomonidan amalga oshirilgan. U M. I. Petipaning xoreografiyasini L. F. Minkusning "La Bayadère" ning 3-pektsiyasiga qaytardi (1923), o'zining klassik Peterburg nashrlariga yaqin nashrlari, "Uxlayotgan go'zal" (1924), Esmeralda (1926, yangi musiqiy nashri) baletlarida qayta tiklandi. R. M. Glier tomonidan).

1920-yillar Rossiyada bu san'atning barcha turlarida, shu jumladan raqsda ham yangi shakllarni izlash davri. Biroq, innovatsion xoreograflar kamdan-kam hollarda Bolshoy teatriga qabul qilindi. 1925 yilda K. Ya. Goleizovskiy teatr filiali sahnasida S. N. Vasilenkoning "Go'zal Iosif" baletini sahnalashtirdi, unda tanlov va kombinatsiyadagi ko'plab yangiliklar mavjud. raqs harakatlari va guruhlarning qurilishi, B.R.ning konstruktiv dizayni bilan. Erdman. V. D. Tixomirov va L. A. Lashchilinning R. M. Glier musiqasiga (1927) "Qizil ko'knori" ning ishlangani rasman e'tirof etilgan yutuq deb hisoblangan, bu erda dolzarb mazmun an'anaviy shaklda (balet "tush", kanonik pa de de, ekstravaganza elementlari). A. A. Gorskiy ijodi an'analarini o'sha paytda I. A. Moiseev, V. A. Oranskiyning "Futbolchi" (1930, Lashchilin bilan birga) va "Uch semiz odam" (1935) baletlarini, shuningdek, A. F. Arendsning "Salambo" ning yangi versiyasini (1932) sahnalashtirgan.

Kondan. 1920-yillar Bolshoy teatrining roli - hozir poytaxt, mamlakatning "asosiy" teatri - ortib bormoqda. 1930-yillarda xoreograflar, o'qituvchilar va rassomlar Leningraddan bu erga ko'chirildi, eng yaxshi spektakllar ko'chirildi. M. T. Semyonov va A.N. Ermolayev moskvaliklar O.V bilan birga yetakchi ijrochilarga aylandi. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovich. Teatr va maktabga Leningrad o'qituvchilari E.P. Gerdt, A. M. Monaxov, V. A. Semyonov, xoreograf A. I. Chekrygin. Bu Moskva baletining texnik mahoratini, uning spektakllarining sahna madaniyatini yaxshilashga yordam berdi, lekin shu bilan birga, ma'lum darajada o'zining Moskva ijro uslubi va sahnalashtirish an'analarini yo'qotishiga olib keldi.

1930-40-yillarda. Repertuardan B.V.Asafievning “Parij alangalari” baletlari V.I. Vainonen va drama baletining durdonalari - R.V. xoreografiyasida Asafiyevning "Baxchisaroy favvorasi" Zaxarova va L. M. xoreografiyasida S. S. Prokofyevning "Romeo va Juletta". Lavrovskiy(1946 yilda G.S.dan keyin Moskvaga ko'chib o'tgan. Ulanova), shuningdek, o'z ijodida rus akademizmi an'analarini davom ettirgan xoreograflarning ishlari: Vainonen (P.I. Chaykovskiyning "Şelkunçik") F.V. Lopuxov("Yorqin oqim" D. D. Shostakovich), V. M. Chabukiani(A. A. Kreynning "Laurensiya"). 1944 yilda bosh xoreograf lavozimini egallagan Lavrovskiy Bolshoy teatrida A. Adamning "Jizel" asarini sahnalashtirdi.

1930-yillardan boshlab va serga. 1950-yillar balet rivojlanishining asosiy tendentsiyasi uning realistik dramatik teatr bilan yaqinlashishi edi. K ser. 1950-yillar drama balet janri eskirgan. Bir guruh yosh xoreograflar paydo bo'ldi, ular o'zgarishlarga intilishdi, xoreografik spektaklning o'ziga xos xususiyatiga qaytdilar, raqs orqali tasvirlar va ziddiyatlarni ochib berdilar. 1959 yilda yangi yo'nalishning birinchi tug'ilganlaridan biri - balet " Tosh gul» S. S. Prokofyev Yu. N. xoreografiyasida. Grigorovich va dizayn S.B. Virsaladze(premyera 1957 yilda Leningrad GATOBda bo'lib o'tgan). Boshida. 1960-yillar N.D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev Bolshoy teatrida sahnalashtirilgan N. N. Karetnikovning (Vanina Vanini, 1962; Geologlar, 1964), I. F. Stravinskiyning (Bahor marosimi, 1965) bir pardali baletlari.

Kondan. 1950-yillar Bolshoy Teatrning balet truppasi muntazam ravishda chet elda chiqish qila boshladi va u erda keng shuhrat qozondi. Keyingi yigirma yil - yorqin shaxslarga boy teatrning gullab-yashnashi, butun dunyoda o'zining sahnalashtirish va ijro etish uslubini namoyish etuvchi, keng va bundan tashqari, xalqaro tomoshabinlarga e'tibor qaratdi. Gastrollarda namoyish etilgan spektakllar klassikaning xorijiy nashrlariga, shuningdek, Evropa baletmeysterlari K.ning asl asariga ta'sir ko'rsatdi. Makmillan, J. Kranko va boshq.

1964—95 yillarda balet truppasiga rejissyorlik qilgan Yu. N. Grigorovich oʻz faoliyatini A. D. Melikovning “Muhabbat afsonasi” (1965) spektaklini ilgari Leningrad va Novosibirskda (ikkalasi 1961) sahnalashtirgan koʻrinishidan boshlagan. Keyingi 20 yil ichida S. B. Virsaladze bilan hamkorlikda yaratilgan bir qator original spektakllar paydo bo'ldi: P. I. Chaykovskiyning "Şelkunçik" (1966), A. I. Xachaturyanning "Spartak" (1968), S. S. Prokofyevning musiqasiga Ivan dahshatli (1975). ), A. Ya. Eshpayning "Angara" (1976), Prokofyevning "Romeo va Juletta" (1979). 1982 yilda Grigorovich Bolshoy teatrida o'zining so'nggi original baletini - D. D. Shostakovichning "Oltin asr" ni sahnalashtirdi. Katta ommaviy sahnaga ega bo'lgan bu keng ko'lamli spektakllar o'ziga xos ijro uslubini - ifodali, qahramonona, ba'zan dabdabalilikni talab qildi. Grigorovich o'z spektakllarini yaratish bilan birga klassik merosni tahrirlash bilan ham faol shug'ullangan. Uning ikkita spektakli "Uxlayotgan go'zal" (1963 va 1973) M. I. Petipaning asl nusxasi asosida yaratilgan. Grigorovich Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" (1969), A. K. Glazunovning "Raymond" (1984) ni sezilarli darajada qayta ko'rib chiqdi. L. F. Minkusning (1991, GATOB tahririda) “La Bayadere” spektaklining sahnalashtirilgani Moskva sahnasida uzoq yillardan beri namoyish etilmagan spektaklni repertuarga qaytardi. Jizel (1987) va Le Korserga (1994), K. M. , Yu.K. Vladimirov, A.B. Godunov va boshqalar.Ammo Grigorovich asarlarining ustunligi ham bor edi teskari tomon- repertuarning monotonligiga olib keldi. Faqat klassik raqsga va uning doirasida lug'atga yo'naltirish qahramonlik rejasi(katta sakrashlar va adagio pozalari, akrobatik liftlar) xarakterli, tarixiy, kundalik, grotesk raqamlar va pantomima sahnalarini deyarli butunlay chiqarib tashlagan holda, truppaning ijodiy imkoniyatlarini toraytirdi. Meros baletlarining yangi spektakllari va nashrlarida xarakterli raqqoslar va mim rassomlari deyarli ishtirok etmadi, bu tabiiy ravishda raqs va pantomima san'atining pasayishiga olib keldi. Eski baletlar va boshqa xoreograflarning spektakllari kamroq va kamroq ijro etildi va o'tmishda Moskva uchun an'anaviy bo'lgan komediya baletlari Bolshoy Teatr sahnasidan g'oyib bo'ldi. Grigorovich rahbarlik qilgan yillarda o'z qadrini yo'qotmaganlar badiiy qiymati N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilyev (“Bahor marosimi” I. F. Stravinskiy), V. I. Vainonen (“Parij alangasi” B. V. Asafiyev), A. Alonso (“Karmen syuitasi” J. Bize – R. K. Shchedrin) spektakllari. ), A.I. Truppa faxri bo‘lgan Radunskiy (Shchedrinning “Kichkina dumbali ot”), L. M. Lavrovskiy (“S. S. Prokofyevning “Romeo va Juletta”), Chaykovskiyning “Oqqush ko‘li” va Minkusning “Don Kixot”ining eski Moskva nashrlari ham yo‘q bo‘lib ketdi. Sergacha. 1990-yillar Bolshoy teatrida ishlaydigan yirik zamonaviy xoreograflar yo'q edi. Individual chiqishlarni V.V.Vasilev, M.M.Plisetskaya, A.B. Eshton[F. (L. F.) Heroldning "Behuda ehtiyotkorligi", 2002], J. Neumeier(“Yoz kechasi tushi” F. Mendelson va D. Ligeti musiqasiga, 2004). Ayniqsa, Bolshoy teatri uchun baletlar eng yirik frantsuz xoreograflari P. Lakot(“Fir’avnning qizi” K. Pugna, M. I. Petipa spektakli asosida, 2000) va R. Petit (“P. I. Chaykovskiy musiqasiga “Kelaklar malikasi”, 2001). 19-20-asrlar klassikasidan. bu yillarda L. M. Lavrovskiyning "Romeo va Juletta" asari, Don Kixotning eski Moskva nashri qayta tiklandi. Klassik spektakllarning shaxsiy nashrlari (Oqqush ko'li, 1996; Jizel, 1997) V.V.Vasilev (badiiy rahbar - 1995-2000 yillarda teatr direktori) tomonidan tayyorlangan. Hamma R. 2000-yillar Repertuarda S. S. Prokofyevning ("Romeo va Juletta" R. Poklitaru va D. Donnellan, 2003; Yu. M. Posoxov va Yu. O. Borisovning "Zolushka", 2006) va D. D. Shostakovichning yangi balet spektakllari paydo bo'ldi ( "Svetliy oqim", 2003; "Bolt", 2005; ikkalasi - tomonidan sahnalashtirilgan A.O. Ratmanskiy ) zamonaviy yordamida amalga oshiriladi ifodalash vositalari xoreografiya.

21-asrning birinchi yillari repertuarida muhim o'rin. Ratmanskiyning asarlarini egallagan (2004–09 yillarda "Bolshoy balet" ning badiiy rahbari). Yuqorida sanab o'tilganlardan tashqari, u o'z spektakllarini Moskva sahnasiga qo'ydi va o'tkazdi: L. Bernshteyn musiqasiga "Lea" (2004), I. F. Stravinskiyning "O'yin kartalari" (2005), "Parij alangalari". B. V. Asafiev (2008, V. I. Vaynonen xoreografiyasidan parchalar yordamida), L. A. Desyatnikov musiqasiga "Rus fasllari" (2008).

2007 yildan beri Bolshoy teatri tarixiy materiallar asosida klassik baletlarni qayta tiklash bo'yicha ishlarni boshladi. Ayniqsa, 2009–11 yillarda truppaning badiiy rahbari L. F. Minkusning «Paquita» baletidan (2008, rej. Petipadan keyin Burlak), L. Delibes (2009, rejissyor S. G. Vixarev Petipadan keyin), C. Pugnaning "Esmeralda" (2009, Petipadan keyin Burlak va V. M. Medvedev rejissyorlari), I. F. Stravinskiyning "Petrushka" (2010, rejissyor Vixarev MALEOT versiyasi asosida). ).

2009 yilda Yu. N. Grigorovich Bolshoy Teatrga xoreograf sifatida qaytib keldi, u o'zining bir nechta spektakllarini davom ettirdi (Romeo va Juletta, 2010; Ivan Terrible, 2012; Sevgi afsonasi, 2014; "Oltin asr", 2016 yil), Sleeping Beauty (2011) ning yangi nashrini tayyorladi.

2000-yillarning oxiridan boshlab zamonaviy repertuar sohasida katta syujetli spektakllarga burilish yuz berdi (L. A. Desyatnikovning “Yoʻqotilgan illyuziyalar”, A. O. Ratmanskiyning xoreografiyasi, 2011; P. I. Chaykovskiy musiqasiga “Onegin”, 2013 yil; J. Krankoning xoreografiyasi; “Marko Spada yoki qaroqchining qizi” D.Obert, xoreografiyasi P.Lakot, 2013; F.Shopen musiqasiga “Kameliyalar xonimi”, J.Noymayyer xoreografiyasi, 2014; “Shrewni qo‘llab-quvvatlash” D. D. Shostakovich musiqasiga, J. K. Mayo xoreografiyasi, 2014 yil, “Zamonamiz qahramoni” I. A. Demutskiy, xoreografiya Y. M. Posoxov, 2015 yil; S. S. Prokofyev tomonidan Romeo va Juletta, Ratmanskiyning xoreografiyasi, 2017; 2 (2007) va 1 (2013) darajalari, Birinchi chaqirilgan Muqaddas Havoriy Endryu ordeni (2017).

Hikoya

Bolshoy teatri viloyat prokurori knyaz Pyotr Urusovning shaxsiy teatri sifatida boshlangan. 1776 yil 28 martda imperator Ketrin II shahzodaga o'n yil muddatga spektakllar, maskaradlar, to'plar va boshqa o'yin-kulgilarni saqlash uchun "imtiyoz" imzoladi. Bu sana Moskva Bolshoy Teatrining tashkil topgan kuni hisoblanadi. Katta teatr mavjudligining birinchi bosqichida opera va drama truppalari bir butunlikni tashkil etdi. Tarkibi eng xilma-xil edi: serf rassomlaridan tortib, chet eldan taklif qilingan yulduzlargacha.

Opera va drama truppasining shakllanishida katta rol Moskva universiteti va uning qoshida tashkil etilgan gimnaziyalarda yaxshi musiqiy ta'lim berilgan. Moskva mehribonlik uyida teatr sinflari tashkil etildi, ular ham yangi truppani kadrlar bilan ta'minladi.

Birinchi teatr binosi Neglinka daryosining o'ng qirg'og'ida qurilgan. U Petrovka ko'chasiga qaragan, shuning uchun teatr o'z nomini oldi - Petrovskiy (keyinchalik u Eski Petrovskiy teatri deb ataladi). Uning ochilishi 1780-yil 30-dekabrda boʻlib oʻtdi.Ular A.Ablesimov qalamiga mansub “Sayyorlar” tantanali muqaddimasi va J.Startzer musiqasi ostida L.Paradise sahnalashtirgan katta pantomimik “Sehrli maktab” baletini berishdi. Keyin repertuar asosan rus va italyan tillaridan shakllantirildi komik operalar baletlar va individual baletlar bilan.

Rekord vaqt ichida - olti oydan kamroq vaqt ichida qurilgan Petrovskiy teatri Moskvada qurilgan bunday kattalikdagi, go'zallik va qulaylikdagi birinchi jamoat teatri binosiga aylandi. U ochilganda, knyaz Urusov allaqachon o'z huquqlarini sherikga berishga majbur bo'lgan va keyinchalik "imtiyoz" faqat Medoxga berilgan.

Biroq, u ham hafsalasi pir bo'ldi. Doimiy ravishda Vasiylik kengashidan qarz so'rashga majbur bo'lgan Medox qarzdan qutulmadi. Bundan tashqari, ilgari juda yuqori bo'lgan hokimiyatning uning tadbirkorlik faoliyati sifati haqidagi fikri tubdan o'zgardi. 1796 yilda Madoxning shaxsiy imtiyozi tugadi, shuning uchun teatr ham, uning qarzlari ham Vasiylik kengashiga o'tkazildi.

1802-03 yillarda. teatr eng yaxshi Moskva uy teatri truppalaridan birining egasi knyaz M. Volkonskiyning rahm-shafqatiga berildi. Va 1804 yilda, teatr yana Vasiylar kengashining yurisdiktsiyasiga o'tganida, Volkonskiy aslida "ish haqi evaziga" uning direktori etib tayinlandi.

1805 yilda allaqachon Moskvada Sankt-Peterburgning "qiyofasi va o'xshashligida" teatr direksiyasini yaratish loyihasi paydo bo'ldi. 1806 yilda u amalga oshirildi - va Moskva teatri Imperator teatrlarining yagona direksiyasi yurisdiktsiyasiga o'tib, imperator teatri maqomini oldi.

1806 yilda Petrovskiy teatri qoshidagi maktab opera, balet, drama va teatr orkestri musiqachilari tayyorlash uchun Imperator Moskva teatr maktabiga aylantirildi (1911 yilda u xoreografiya maktabiga aylandi).

1805 yil kuzida Petrovskiy teatri binosi yonib ketdi. Truppa shaxsiy sahnalarda chiqish qila boshladi. Va 1808 yildan - K. Rossi loyihasi bo'yicha qurilgan yangi Arbat teatri sahnasida. Ushbu yog'och bino ham yong'inda - 1812 yilgi Vatan urushi paytida halok bo'ldi.

1819 yilda yangi teatr binosini loyihalash uchun tanlov e'lon qilindi. Badiiy akademiya professori Andrey Mixaylovning loyihasi g'olib chiqdi, ammo u juda qimmat deb topildi. Natijada, Moskva gubernatori knyaz Dmitriy Golitsin me'mor Osip Bovega uni tuzatishni buyurdi, u buni amalga oshirdi va uni sezilarli darajada yaxshiladi.

1820 yil iyul oyida yangi teatr binosi qurilishi boshlandi, u maydon va unga tutash ko'chalarning shaharsozlik kompozitsiyasining markaziga aylanishi kerak edi. Fasad, sakkiz ustunli kuchli portiko bilan bezatilgan haykaltaroshlik guruhi- Uchta otli aravada Apollon qurilayotgan Teatr maydoniga "qardi", bu uning bezatilishiga katta hissa qo'shdi.

1822-23 yillarda Moskva teatrlari Imperator teatrlarining bosh boshqarmasidan ajralib chiqdi va Moskva general-gubernatorining yurisdiktsiyasiga o'tkazildi, u Imperator teatrlarining Moskva direktorlarini tayinlash vakolatini oldi.

“Bundan ham yaqinroq, keng maydonda Petrovskiy teatri, asar ko'tariladi so'nggi san'at, barcha did qoidalariga muvofiq qurilgan ulkan bino, tomi tekis va ulug'vor ayvonli, alabaster Apollon ko'tarilgan, alebastr aravada bir oyog'ida turib, uchta alebastr otini harakatsiz haydab, g'azab bilan qaraydi. Uni Rossiyaning qadimiy ziyoratgohlaridan rashk bilan ajratib turadigan Kreml devori!
M. Lermontov, "Moskva panoramasi" yosh kompozitsiyasi

1825 yil 6 yanvarda yangi Petrovskiy teatrining tantanali ochilishi bo'lib o'tdi - yo'qolgan eski teatrdan ancha katta va shuning uchun "Bolshoy Petrovskiy" deb nomlangan. A. Alyabyev, A. Verstovskiy va F. Scholz musiqasi ostida xor va raqslar, shuningdek, "Sandrillon" baleti bilan ushbu voqea uchun maxsus she'rlarda yozilgan "Muzalarning g'alabasi" prologi (M. Dmitrieva) Fransiyadan taklif etilgan raqqosa va xoreograf F. .AT tomonidan sahnalashtirilgan. Gullen-Sor eri F. Sor musiqasiga. Museslar eski teatr binosini vayron qilgan yong'in ustidan g'alaba qozonishdi va yigirma besh yoshli Pavel Mochalov rolini o'ynagan Rossiya dahosi boshchiligida ular kuldan yangi san'at ma'badini tiriltirdilar. Teatr haqiqatan ham juda katta bo'lsa ham, u hammani sig'dira olmadi. Vaqtning muhimligini ta'kidlab, azob-uqubatlarning azob-uqubatlariga e'tibor qaratib, ertasi kuni g'alaba qozongan spektakl to'liq takrorlandi.

Yangi teatr kattaligi boʻyicha hatto Peterburg Katta Kamenniy teatridan ham oʻzib ketgan, monumental ulugʻvorligi, mutanosibligi, meʼmoriy shakllarning uygʻunligi va ichki bezatish boyligi bilan ajralib turardi. Bu juda qulay bo'lib chiqdi: binoda tomoshabinlar o'tish uchun galereyalar, qavatlarga olib boradigan zinapoyalar, burchak va yon zallar va keng kiyinish xonalari bor edi. Katta auditoriya ikki mingdan ortiq odamni sig'dira oladi. Orkestr chuquri chuqurlashtirildi. Maskaradlar paytida do'konlar pollari prossenium darajasiga ko'tarildi, orkestr chuquri maxsus qalqonlar bilan qoplangan va ajoyib "raqs maydonchasi" paydo bo'ldi.

1842 yilda Moskva teatrlari yana Imperator teatrlari bosh boshqarmasi nazoratiga o'tkazildi. O'shanda rejissyor A. Gedeonov bo'lib, Moskva teatr idorasiga menejer etib tayinlangan mashhur bastakor A. Verstovskiy. Uning "hokimiyatda" bo'lgan yillari (1842–59) "Verstovskiy davri" deb nomlangan.

Katta Petrovskiy teatri sahnasida dramatik spektakllar namoyish etilishi davom etayotgan bo'lsa-da, opera va baletlar uning repertuarida tobora ortib borayotgan o'rinni egallay boshladi. Donizetti, Rossini, Meyerber, yosh Verdi va rus bastakorlari - Verstovskiy va Glinkaning asarlari sahnalashtirildi (1842 yilda "Tsar uchun hayot" Moskva premyerasi, 1846 yilda - Ruslan va Lyudmila operasi).

Bolshoy Petrovskiy teatri binosi deyarli 30 yil davomida mavjud edi. Ammo u ham xuddi shunday ayanchli taqdirni boshdan kechirdi: 1853 yil 11 martda teatrda uch kun davom etgan yong'in sodir bo'ldi va hamma narsani yo'q qildi. Teatr mashinalari, liboslar, musiqa asboblari, notalar, manzaralar yonib ketdi... Binoning o'zi deyarli butunlay vayron bo'lgan, undan faqat kuydirilgan. tosh devorlar va ayvon ustunlari.

Teatrni qayta tiklash bo'yicha tanlovda uchta taniqli rus me'mori ishtirok etdi. Uni Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasining professori, imperator teatrlarining bosh arxitektori Albert Kavos qo'lga kiritdi. U asosan teatr binolariga ixtisoslashgan, teatr texnologiyasi va sandiqli sahnali, italyan va frantsuz turdagi qutilari bilan ko'p bosqichli teatrlar dizaynini yaxshi bilgan.

Qayta tiklash ishlari jadal sur'atlar bilan davom etdi. 1855 yil may oyida vayronalarni demontaj qilish tugallandi va binoni rekonstruksiya qilish boshlandi. Va 1856 yil avgustda u allaqachon o'z eshiklarini jamoatchilikka ochgan edi. Bu tezlik qurilishni imperator Aleksandr II ning toj kiyish munosabati bilan nishonlash bilan yakunlashi kerakligi bilan izohlandi. Amaliy ravishda qayta qurilgan va oldingi binoga nisbatan juda sezilarli o'zgarishlarga ega bo'lgan Bolshoy teatri 1856 yil 20 avgustda V. Bellinining I Puritani operasi bilan ochildi.

Binoning umumiy balandligi deyarli to'rt metrga oshdi. Beauvais ustunlari bo'lgan portiklar saqlanib qolganiga qaramay, asosiy jabhaning ko'rinishi juda o'zgargan. Ikkinchi pediment paydo bo'ldi. Apollon uchligi o'rniga bronzadan yasalgan kvadriga quyildi. Pedimentning ichki maydonida lira bilan uchayotgan daholarni ifodalovchi alebastrdan yasalgan barelyef paydo bo'ldi. Ustunlarning frizlari va bosh harflari o'zgargan. Yon jabhalarning kirish joylarida quyma temir ustunlarga eğimli kanoplar o'rnatildi.

Lekin teatr meʼmori, albatta, asosiy eʼtiborni tomosha zali va sahna qismiga qaratgan. 19-asrning ikkinchi yarmida Katta teatr o'zining akustik xususiyatlari bo'yicha dunyodagi eng yaxshi teatrlardan biri hisoblangan. Va u buni auditoriyani ulkan qilib loyihalashtirgan Albert Kavosning mahoratiga qarzdor edi musiqa asbobi. Devorlarni bezash uchun rezonansli archa yog'och panellari ishlatilgan, temir shift o'rniga yog'och shift va yog'och qalqonlardan chiroyli shift qilingan - bu zaldagi hamma narsa akustika uchun ishlagan. Hatto qutilarning bezaklari ham papier-machedan qilingan. Kavos zalning akustikasini yaxshilash maqsadida amfiteatr ostidagi, garderob o'rnatilgan xonalarni ham to'ldirdi va ilgichlarni do'konlar darajasiga ko'chirdi.

Auditoriyaning maydoni sezilarli darajada kengaytirildi, bu esa old lojalarni - mahallada joylashgan do'konlar yoki qutilardan tashrif buyuruvchilarni qabul qilish uchun jihozlangan kichik yashash xonalarini yaratishga imkon berdi. Olti qavatli zal deyarli 2300 tomoshabinga mo'ljallangan. Ikkala tomonda, sahna yonida qirol oilasi, saroy vazirligi va teatr direktori uchun mo'ljallangan xat qutilari bor edi. Zalga bir oz chiqib turuvchi tantanali qirollik qutisi sahna qarshisida uning markaziga aylandi. Qirollik uyining to'sig'i egilgan atlantlar ko'rinishidagi konsollar tomonidan qo'llab-quvvatlangan. Malinali oltin ulug'vorlik bu zalga kirgan har bir kishini, Bolshoy Teatrning birinchi yillarida ham, o'nlab yillar o'tgach ham hayratda qoldirdi.

“Men auditoriyani Vizantiya uslubi bilan uyg‘unlashgan Uyg‘onish davri didida, iloji boricha ajoyib va ​​ayni paytda yengil bezashga harakat qildim. Oltin bilan bezatilgan oq rang, ichki qutilarning yorqin qip-qizil pardalari, har bir qavatdagi turli xil shlakli arabesklar va auditoriyaning asosiy effekti - uch qatorli lampalar va billur bilan bezatilgan qandildan iborat katta qandil - bularning barchasi universallikka loyiq edi. tasdiqlash.
Albert Kavos

Tomosha zalining qandilini dastlab 300 ta moy chiroq yoritgan. Yog 'lampalarini yoqish uchun shiftdagi teshikdan maxsus xonaga ko'tarildi. Bu tuynuk atrofida dumaloq shiftli kompozitsiya qurilgan bo‘lib, uning ustiga akademik A.Titov “Apollon va muzalar” rasmini chizgan. Ushbu rasm "sirli" bo'lib, u faqat diqqat bilan ko'zni ochadi, u hamma narsadan tashqari, qadimgi yunon mifologiyasini biluvchisiga tegishli bo'lishi kerak: kanonik muzalardan biri o'rniga - Polihimniyaning muqaddas madhiyalari muzeyi. , Titov o'zi ixtiro qilgan rasm ilhomini - qo'lida palitra va cho'tka bilan tasvirlagan.

Parad pardasi yaratildi Italiyalik rassom, Sankt-Peterburg imperatorlik akademiyasining professori tasviriy san'at Casroe Duzi. Uchta eskizdan "Minin va Pojarskiyning Moskvaga kirishi" tasvirlangani tanlandi. 1896 yilda uning o‘rniga yangisi – “Chumchuq tepaliklaridan Moskva ko‘rinishi” (P. Lambin tomonidan M. Bocharov chizgan chizma asosida ijro etilgan) spektakl boshida va oxirida qo‘llanilgan. Va tanaffuslar uchun yana bir parda - P. Lambinning eskizi bo'yicha "Muzalar g'alabasi" (teatrda bugungi kungacha saqlanib qolgan 19-asrning yagona pardasi) ishlangan.

1917 yilgi inqilobdan keyin imperator teatrining pardalari surgunga yuborildi. 1920 yilda teatr rassomi F. Fedorovskiy Lohengrin operasini ishlab chiqarish ustida ishlagan holda, bronza bo'yalgan tuvaldan toymasin parda yasadi, keyinchalik u asosiy sifatida ishlatila boshlandi. 1935 yilda F. Fedorovskiyning eskiziga ko'ra, inqilobiy sanalar - "1871, 1905, 1917" to'qilgan yangi parda ishlab chiqarildi. 1955 yilda F. Fedorovskiyning mashhur oltin "sovet" pardasi teatrda yarim asr davomida - SSSRning to'qilgan davlat ramzlari bilan hukmronlik qildi.

Teatr maydonidagi ko'pgina binolar singari, Bolshoy teatri ham ustunlarda qurilgan. Asta-sekin bino vayron bo'ldi. Drenaj ishlari er osti suvlari darajasini pasaytirdi. Qoziqlarning ustki qismi chirigan va bu binoning qattiq joylashishiga olib kelgan. 1895 va 1898 yillarda poydevorlar ta'mirlandi, bu esa davom etayotgan vayronagarchilikni vaqtincha to'xtatishga yordam berdi.

Imperial Bolshoy teatrining so'nggi spektakli 1917 yil 28 fevralda bo'lib o'tdi. Va allaqachon 13 mart kuni Davlat katta teatri ochildi.

Oktyabr inqilobidan keyin teatrning nafaqat poydevori, balki uning mavjudligi tahdid ostida qoldi. G'olib proletariatning kuchi Bolshoy teatrni yopish va uning binosini vayron qilish g'oyasidan abadiy voz kechishi uchun bir necha yil kerak bo'ldi. 1919 yilda u unga akademik unvonini berdi, bu o'sha paytda xavfsizlikni kafolatlamagan edi, chunki bir necha kundan keyin uni yopish masalasi yana qizg'in muhokama qilindi.

Biroq, 1922 yilda bolsheviklar hukumati hali ham teatrning yopilishini iqtisodiy jihatdan maqsadga muvofiq emas deb hisoblaydi. Bu vaqtga kelib, u allaqachon binoni o'z ehtiyojlariga kuchli va asosiy bilan "moslashtirmoqda". Bolshoy teatrida Butunrossiya kongresslari Kengashlar, Butunrossiya Markaziy Ijroiya Qo'mitasi yig'ilishlari, Komintern kongresslari. Yangi mamlakat - SSSRning shakllanishi ham Bolshoy Teatr sahnasidan e'lon qilindi.

1921 yilda maxsus hukumat komissiyasi teatr binosini ko'zdan kechirib, uning ahvolini halokatli deb topdi. Favqulodda vaziyatlarga qarshi ishlarni boshlashga qaror qilindi, uning rahbari arxitektor I. Rerberg etib tayinlandi. So‘ngra auditoriyaning halqasimon devorlari ostidagi poydevor mustahkamlandi, shkaf xonalari qayta tiklandi, zinapoyalar qayta rejalashtirilgan, yangi mashg‘ulotlar xonalari, badiiy hojatxonalar tashkil etildi. 1938 yilda sahnada ham katta rekonstruksiya amalga oshirildi.

1940-41 yillarda Moskvani qayta qurishning bosh rejasi. Bolshoy teatri orqasidagi Kuznetsk ko'prigigacha bo'lgan barcha uylarni buzishni ta'minladi. Bo'shatilgan hududda teatrning ishlashi uchun zarur bo'lgan binolar qurilishi kerak edi. Va teatrning o'zida yong'in xavfsizligi va shamollatish o'rnatilishi kerak edi. 1941 yil aprel oyida Bolshoy teatri zaruriy ta'mirlash uchun yopildi. Va ikki oy o'tgach, Ulug' Vatan urushi boshlandi.

Bolshoy Teatr xodimlarining bir qismi Kuybishevga evakuatsiya qilindi, bir qismi Moskvada qoldi va filial sahnasida spektakllarni o'ynashni davom ettirdi. Ko'plab san'atkorlar front brigadalari tarkibida chiqish qilishdi, boshqalari o'zlari frontga ketishdi.

1941 yil 22 oktyabr kuni tushdan keyin soat to'rtda Bolshoy teatri binosiga bomba tushdi. Portlash toʻlqini ayvon ustunlari orasidan qiya oʻtib, old devorni yorib oʻtgan va vestibyulga jiddiy zarar yetkazgan. Urush davridagi qiyinchiliklar va dahshatli sovuqqa qaramay, 1942 yilning qishida teatrda restavratsiya ishlari boshlandi.

Va allaqachon 1943 yilning kuzida Bolshoy teatri M. Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasi bilan o'z faoliyatini davom ettirdi, u monarxistning stigmasidan olib tashlangan va vatanparvar va mashhur deb tan olingan, ammo buning uchun u uning librettosini qayta ko'rib chiqish va yangi ishonchli nom berish kerak - "Ivan Susanin".

Teatrda har yili kosmetik ta'mirlash ishlari olib borildi. Yana keng ko'lamli ishlar muntazam amalga oshirildi. Ammo mashg'ulotlar uchun joy hali ham halokatli darajada etishmasligi bor edi.

1960 yilda teatr binosida - tom ostida, sobiq sahna ko'rinishida katta tayyorgarlik zali qurildi va ochildi.

1975 yilda teatrning 200 yilligini nishonlash uchun auditoriya va Betxoven zallarida bir qator restavratsiya ishlari olib borildi. Biroq, asosiy muammolar - poydevorning beqarorligi va teatr ichida joy etishmasligi - hal etilmadi.

Nihoyat, 1987 yilda mamlakat hukumatining qarori bilan Bolshoy Teatrni zudlik bilan rekonstruksiya qilish zarurligi to'g'risida qaror qabul qilindi. Ammo truppani saqlab qolish uchun teatr o‘z ijodiy faoliyatini to‘xtatmasligi kerakligi hammaga ayon edi. Bizga filial kerak edi. Biroq, uning poydevoriga birinchi tosh qo'ygunga qadar sakkiz yil o'tdi. Yangi bosqich qurilishi tugatilishidan oldin yana yettita.

2002-yil 29-noyabrda N.Rimskiy-Korsakovning “Qor qiz” operasining premyerasi bilan yangi sahna ochildi, bu yangi binoning ruhi va maqsadiga to‘liq mos keladigan, ya’ni innovatsion, eksperimental spektakl.

2005 yilda Bolshoy teatri restavratsiya va rekonstruksiya uchun yopildi. Ammo bu Bolshoy teatri yilnomalarining alohida bobi.

Davomi bor...

chop etish

• Yangi boshlanuvchilar uchun ingliz tili yoki ingliz tilini o'rganishni qaerdan boshlash kerak
• Ingliz tilini mustaqil o'rganish
• Ingliz tilida uyda o'qish uchun hikoyalar
• Tatar-mo'g'ul bo'yinturug'i nima bilan qoplangan?
• Rus tilida Dative Case
• Rus tilida Dative Case
• Homiladorlik davrida tank ekish - bu nima va qanday qabul qilish kerak Homilador ayollarda ekish uchun smear nima
• OIV (odamning immunitet tanqisligi virusi) nimani yuqtiradi va undan qanday qutulish kerak?
• Tanadagi yog'lar Beldagi yog'lar sabab bo'ladi
• Aloe in'ektsiyalari: aloe in'ektsiyalarining bebaho shifobaxsh xususiyatlari erkaklar uchun foydalanish uchun ko'rsatmalar

• Diablo III: Dizaynerning ishi
• Yigirmanchi asrning asosiy sovet dafn marosimi
• Minecraft 1-ning eng katta versiyasini yuklab oling
• Minecraft-dagi yirtqich hayvonlar, dushmanlar, boshliqlar haqida umumiy ma'lumot
• Bog'da elecampanedan qanday qutulish mumkin
• Yog 'yoqadigan sho'rva: sharhlar, vazn yo'qotish natijalari Kilo yo'qotish uchun sho'rva 4
• Agar siz CS:GO da kumush bo'lsangiz, qanday o'ynash kerak?
• Marinadlangan marinadlangan qovoq 5 daqiqada marinadlangan
• Tarvuzning kaloriya tarkibi qanday, vazn yo'qotganda uni qancha iste'mol qilish mumkin
• Stalinning o'g'li Yakov Jugashvili asirlikda nima bo'ldi Stalin nega o'g'lini tashlab ketdi