У дома > любов > Известни художници по азбучен ред. Най-известните художници в света


Известни художници по азбучен ред. Най-известните художници в света




Сред всички най-известни художници бих искал да подчертая работата на художника Мифтяхов Марат Хайдарович.
Пейзажите на Марат са невероятни и уникални.
Картините са различни реалистични и нереалистични, разбираеми и неразбираеми.
Ако видите, че на снимката е нарисувана чаша, това е съвсем очевидно и какво има да мислите? Погледнахте снимката и разбрахте, че е чаша, утре погледнахте отново и отново и разбрахте, че това е чаша ... Най-вероятно, след като погледнете подобна снимка веднъж, вече не искате да я гледате отново, тъй като е очевидно и не се нуждае от обяснение. Картините на Марат са пълна противоположност на такива картини. Те привличат и очароват от факта, че изобразяват напълно непознати и неразбираеми обекти и пейзажи, създаващи в комбинация един с друг. фантастични гледки.
Картините съдържат много различни малки детайли.
Много е трудно да се види цялата картина в детайли наведнъж, подобни картининужда от многократни гледания. И всеки път, приближавайки се до картината, зрителят може да открие нещо ново, нещо, което не е забелязал преди. Това качество е присъщо на всички картини на Марат и привлича още повече при тяхното гледане. Картините са информативни и носят дълбок философски смисъл.

„Смятам Ренато Гутузо за най-значимия съвременен художник Западна Европа”, - пише Дж. Бергер.

А ето и думите на Карло Леви „Гутузо е голям художник: и то не само в Сицилия и Италия. Сега той е един от големи художницив света. Дълбоко съм убеден в това и съм щастлив, че мога да заявя това без ограничения и резерви, с пълна отговорност.”

Ренато Гутузо е роден в Сицилия в Багерия близо до Палермо на 26 декември 1911 г. (според други източници – 2 януари 1912 г.), в семейството на геодезист. Първите си професионални умения получава от народен майсторЕмилио Мурдоло, който рисува вагоните. Като учи в лицея, Гутузо се занимава и с живопис: запознава се с книги за изкуството, посещава работилниците на художници. В края на двадесетте години се появяват първите му картини.

На първото Квадриенале (четиригодишна изложба на италиански художници) той има малък успех - две негови картини привличат вниманието на критиците.

Още приживе името на Дали беше заобиколено от ореол на световна слава. Никой, освен Пабло Пикасо, не може да се сравни с него по слава.

Известният филмов режисьор Алфред Хичкок пише: „Оценявах Дали за режещите контури на неговите картини – разбира се, в много отношения подобни на картините на де Кирико – за неговите дълги сенки, безкрайно отчуждение, неуловима линия, която отива до безкрайност, за лица без форма. Естествено, той измисли още много много странни неща, които не можеха да бъдат реализирани.

Дали каза за картината си: „Как искаш да разбираш моите картини, когато аз самият, който ги създадох, също не ги разбирам. Това, че не разбирам картините си в момента, когато рисувам, не означава, че тези картини нямат никакъв смисъл, напротив, значението им е толкова дълбоко, сложно, свързано, неволно, че се изплъзва на прост логически анализ.

Салвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек е роден на 11 май 1904 г. в малкото градче Фигерес (провинция Жирона), в семейството на адвокат. Той е кръстен със същото име като брат си, който почина на седемгодишна възраст от менингит. В автобиографията си художникът пише: „След като се родих, заех мястото на обожавания покойник, когото те продължиха да обичат чрез мен ... Всичките ми последващи ексцентрични действия, всичките ми непоследователни лудории бяха трагичната константа на живота ми: Трябваше да си докажа, че не съм мой, мъртъв брат, а жив. Така се сблъсках с мита за Кастор и Полукс: като убих собствения си брат в себе си, спечелих собственото си безсмъртие.

„Реализмът не е формула, установена веднъж завинаги, не е догма, не е неизменен закон. Реализмът, като форма на отражение на реалността, трябва да бъде в постоянно движение“, казва Сикейрос. И още едно негово изказване: „Зрителят не е статуя, която е включена линейна перспективакартини ... той е този, който се движи по цялата й повърхност ... човек, разглеждайки картината, допълва работата на художника с движението си.

На 29 декември 1896 г. в мексиканския град Чихуахуа Дон Сиприано Алфаро и Тереза ​​Сикейрос имат син Хосе Давид Алфаро Сикейрос. На единадесетгодишна възраст той проявява дарбата на художник, така че през 1907 г. момчето е изпратено да учи в Националното подготвително училище в Мексико Сити. Малко след това Алфаро започва да учи в класовете на Художествената академия в Сан Карлос.

Тук Сикейрос става един от студентските лидери и издига академията на протест и стачка. Художникът си спомня: „Какви бяха целите на нашата стачка? Какво изисквахме? Нашите искания засягаха както образователни, така и политически въпроси. Искахме да премахнем плесенялата академична рутина, която цареше в нашето училище. В същото време направихме и някои искания от икономическо естество... Искахме национализация железници. Цяло Мексико ни се смееше... Честно казано, дълбоко съм убеден, че именно в този ден в душата на всеки от нас се роди художник-гражданин, творец, живеещ в обществен интерес...”

Платната на Пластов са пълни с жизнеутвърждаваща сила. Чрез цвят и благодарение на цвета той изпълва картините си с живо, трепетно ​​чувство. Художникът казва: „Обичам този живот. И когато я виждате от година на година ... мислите, че трябва да кажете на хората за това ... Животът ни е пълен и богат, има толкова много невероятно интересни неща в него, че дори обикновените ежедневни дела на нашите хора привлече вниманието, разтърси душата. Трябва да можеш да го видиш, да го забележиш."

Аркадий Александрович Пластов е роден на 31 януари 1893 г. в село Прислониха, област Симбирск, в семейството на селски иконописец. Родителите му мечтаеха синът им да стане свещеник. След като завършва три класа на селско училище, през 1903 г. Аркадий е изпратен в Симбирското духовно училище. Пет години по-късно той постъпва в Симбирската духовна семинария.

През пролетта на същата 1908 г. той влиза в тясна връзка с работата на артел от иконописци, които ремонтират църквата в Прислониха. „Когато започнаха да поставят скеле, пише художникът в автобиографията си, „три бои, готвейки олио на стръмния бряг на реката, аз самият не бях себе си и вървях, сякаш омагьосан, близо до пристигащите чудотворци. ” Наблюдавайки как един нов, безпрецедентен свят от образи се ражда по стените на стара, замърсена с сажди църква, момчето твърдо решава: „Да бъде само художник и нищо повече“.

Шагал може да бъде разбран чрез „усещане“, а не чрез „разбиране“. „Небето, полетът – основното състояние на четката на Шагал“, отбеляза Андрей Вознесенски.

„Ходех по Луната“, каза художникът, „когато все още нямаше астронавти. В моите картини героите бяха в небето и във въздуха ... "

Марк Захарович Шагал е роден на 7 юли 1887 г. в град Витебск. Той беше най-голямото от десет деца на малък търговец. Баща му е служил като работник при търговец на херинга, а майка му Фейга е държала дребно дюкянче. През 1905 г. Марк завършва четиригодишното градско търговско училище.

Първият учител на Марк е през 1906 г. Ю.М. Пенг. В автобиографията си, озаглавена „Моят живот“, Шагал посвещава следните редове на Юрий Мойсеевич: „Пен ми е скъп. Така треперещата му фигура стои пред очите му. В паметта ми той живее до баща си. Често, разхождайки се мислено по безлюдните улици на моя град, от време на време се натъквам на него. Колко пъти бях готов да го моля, застанал на прага на училището: нямам нужда от слава, само да стана като теб, скромен майстор, или да закача вместо твоите картини на твоята улица, в твоята къща, до теб. Дай на мен!"

Известен критикПол Хюсън пише през 1922 г. за Модилиани:

„След Гоген той несъмнено най-добре можеше да изрази усещането за трагичното в творчеството си, но при него това чувство беше по-интимно и обикновено лишено от всякаква изключителност.

... Този художник носи в себе си всички неизказани стремежи към нова изразителност, характерна за епоха, която копнее за абсолюта и не знае пътищата към него.”

Амедео Клементе Модилиани е роден на 12 юли 1884 г. в родители италиански евреи. Баща му Фламинио Модилиани след фалита на офиса му "Дърва, въглища" оглавява офиса на посредник. Майката, Евгения Гарсен, произхожда от търговско семейство.

Пикасо каза: "Изкуството е лъжа, която ни помага да разберем истината."

Пабло Руис Пикасо е роден на 25 октомври 1881 г. в Малага, Испания, в семейството на художника Дон Хосе Руис и Мария Пикасо и Лопес. С течение на времето художникът взе името на майка си. Баща ми беше скромен учител по изобразително изкуство, понякога приемаше поръчки за вътрешно боядисване. Момчето започна да рисува много рано. Още първите скици удивляват с артистичност, професионално умение. Първа снимка млад художникнаречен "Пикадор".

Когато Пабло става на десет години, той се мести със семейството си в Ла Коруня. През 1892 г. той постъпва в местното художествено училище, където баща му преподава клас по рисуване и орнаментация.

G.S. Оганов пише: „... Художникът се стреми да разкрие живота на образа чрез изразителност на формата, оттук и търсенето на динамично напрежение, ритъм и цвят. Разбира се, зрителят не е поразен от самите тези търсения, а преди всичко от резултата. И този резултат у Петров-Водкин все пак винаги излиза извън рамките на чисто композиционно-декоративните, изобразителни търсения - винаги съществува животът на духа в конкретно-психологически и същевременно философско-обобщен израз. Това придава мащаб на творбите му и ги прави, въпреки всички външни, формални паралели с древноруското или съвременното западноевропейско изкуство, оригинални, оригинални, дълбоко самостоятелни произведения.

Кузма Сергеевич Петров-Водкин е роден на Волга в малкия град Хвалинск на 5 ноември 1878 г. Той беше първородният в семейството на обущаря Сергей Федорович Водкин и съпругата му Анна Пантелеевна, родена Петрова. Когато момчето беше на третата си година, баща му беше взет в армията и изпратен да служи в Санкт Петербург, на Охта. Скоро Анна Пантелеевна също се премести там с малкия си син. Две години и половина по-късно имаше завръщане в Хвалинск, където майката влезе на служба в къщата на местните богаташи. Кузма живееше с нея в крилото.

I.E. Репин нарече Кустодиев „герой на руската живопис“. „Велик руски художник - и с руска душа“, каза за него друг известен художник М.В. Нестеров. И ето какво N.A. Саутин: „Кустодиев е художник с многостранен талант. Великолепен художник, той влезе руско изкуствокато автор на значими произведения битов жанр, оригинални пейзажи и дълбоки портрети. Отличен чертожник и график, Кустодиев работи в линогравюра и дърворезба, изпълнява книжни илюстрациии театрални етюди. Той разработи своя оригинал художествена система, успя да усети и въплъти оригиналните черти на руския живот.

Борис Михайлович Кустодиев е роден на 7 март 1878 г. в Астрахан. Баща му Михаил Лукич Кустодиев, който преподаваше руски език, литература, логика в Астраханската женска гимназия и семинария, почина, когато момчето не беше на две години. Всички грижи за отглеждането на четири деца паднаха върху раменете на майката Екатерина Прохоровна. Майка нае малка стопанска постройка в къщата на богат търговец. Както си спомня Борис Михайлович: „Целият път на богатите и изобилните търговски животсе виждаше... Това бяха живите типове на Островски..." Десетилетия по-късно тези впечатления се материализират в картините на Кустодиев.

Основателят на собствения си абстрактен стил - супрематизъм - Казимир Северинович Малевич е роден на 23 февруари 1878 г. (според други източници - 1879 г.) в Киев. Родителите Северин Антонович и Лудвиг Александровна бяха поляци по произход. По-късно художникси спомня: „Обстоятелствата, при които протичаше детският ми живот, бяха следните: баща ми работеше в заводи за захарно цвекло, които обикновено се строят в дълбоката пустош, далеч от големи и малки градове.“

Около 1890 г. бащата е преместен в завода, който се намира в село Пархомовка, близо до Белополие. Тук Казимир завършва петгодишно селскостопанско училище: „Селото... се занимаваше с изкуство (тогава не знаех такава дума)... Гледах с голямо вълнение как селяните правят картини и им помагах намажете подовете на хижата с глина и направете шарки на печката... Целият живот на селяните ме очарова силно... На този фон в мен се развиха чувствата към изкуството, към изкуството. Четири години по-късно семейството се мести във фабрика във Волчка, а след това се мести в Конотоп.

Сред руските художници има много талантливи личности. Тяхната работа е високо оценена в цял свят и се конкурира със световни майстори като Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикасо. В тази статия сме събрали 10 от най-известните руски художници.

1. Иван Айвазовски

Иван Айвазовски е един от най-известните руски художници. Той е роден във Феодосия. От детството си Айвазовски показа невероятните си творчески способности: обичаше да рисува и се научи да свири на цигулка.

На 12-годишна възраст младият талант започва да учи в Симферопол в Академията по живопис. Тук той се научи да копира гравюри и да рисува от природата. Година по-късно той успява да влезе в Императорската академия в Санкт Петербург, въпреки че все още не е навършил 14 години.

Дълго време художникът пътува из Европа и живее в Италия, където картините му също са признати за истинската си стойност. Така младият художник от Феодосия стана доста известен и богат човек.

По-късно Айвазовски се завръща в родината си, където получава униформата на Военноморското министерство и званието академик. Художникът посети и Египет и присъства на откриването на новия Суецки канал. Художникът е описал всичките си впечатления в снимки. По това време той вече е развил свой собствен уникален стил и способността да пише по памет. Айвазовски накратко скицира сложни елементи в тетрадка, за да ги пренесе по-късно на платното. Картините "Одеса", "Деветата вълна" и "Черно море" му донесоха световна слава.

Последните годиниХудожникът прекарва живота си във Феодосия, където си построява къща в италиански стил. Малко по-късно Айвазовски добави малка галерия към нея, така че всеки да може свободно да се наслаждава на неговите невероятни картини и да се удави в океана от цветове. Днес това имение все още служи като музей и много посетители идват тук всеки ден, за да видят със собствените си очи умението на един художник-маринист, живял дълго и щастлив живот.

2. Виктор Васнецов

Виктор Васнецов продължава списъка на най-известните руски художници. Роден е през пролетта на 1848 г. в семейството на свещеник в малкото село Лопял. Желанието за рисуване се събуди в него много рано, но родителите му не могат да му дадат подобаващо образование поради липса на пари. Затова на 10-годишна възраст Виктор започва да учи в безплатна духовна семинария.

През 1866 г., на практика без пари, той заминава за Санкт Петербург. Васнецов издържа лесно приемния изпит и влезе в Художествената академия. Тук започва приятелството му с известния художник Репин, с когото по-късно заминава за Париж. След завръщането си в Санкт Петербург Васнецов започва да пише най-много известни картини: "Трима юнаци", "Снежанка" и "Бог Саваот".

Художникът успя да разкрие напълно таланта си едва след като се премести в Москва. Тук той е уютен и удобен, а всяка следваща снимка е по-добра от предишната. Именно в Москва Васнецов рисува картини като Альонушка, Иван Царевич и сив вълки Нестор Летописец.

3. Карл Брюлов

Този известен руски художник е роден през 1799 г. Бащата на Карл е известен художник и професор в Петербургската художествена академия. Следователно съдбата на момчето беше предрешена. За щастие Карл Брюлов успя да наследи таланта на художника от баща си.

беше дадено проучване млад художникмного лесно. Превъзхождаше многократно останалите студенти в класа си и завършва Художествената академия с отличие. След това Карл отиде да пътува из Европа, спирайки за дълго време само в Италия. Тук той създава своя шедьовър - "Последният ден на Помпей", като прекарва около шест години в писането му.

След завръщането си в Санкт Петербург Карл Брюлов е очакван от слава и слава. Те се радваха да го видят навсякъде и със сигурност се възхищаваха на новите му картини. През този период художникът създава няколко от безсмъртните си картини: Конница, Обсада на Псков, Нарцис и др.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин е един от най-известните руски пейзажисти, който в своите картини може да представи всеки незабележим пейзаж в най-благоприятна светлина. Изглежда, че самата природа играе върху платната на този художник с живи цветове.

Иван Шишкин е роден през 1832 г. в Елабуга, която днес принадлежи на Татарстан. Бащата искаше синът му в крайна сметка да заеме поста на градски чиновник, но Иван гравитираше към рисуването. На 20-годишна възраст заминава за Москва, за да учи рисуване. След като успешно завършва Московското училище по изкуствата, Шишкин постъпва в Императорската академия в Санкт Петербург.

По-късно той пътува дълго време из Европа, скицирайки невероятни пейзажи. По това време той създава картината "Изглед в околностите на Дюселдорф", която му носи голяма слава. След завръщането си в Русия Шишкин продължава да твори с удвоена енергия. Според него руската природа е няколкостотин пъти по-голяма от европейски пейзажи.

Иван Шишкин рисува много невероятни картини в живота си: „Утро в борова гора“, „Първи сняг“, „ борова гора"друго. Дори смъртта постигна този художник точно зад статива.

5. Исак Левитан

Този велик руски майстор на пейзажи е роден в Литва, но е живял през целия си живот в Русия. Многократно еврейският му произход му причинява много унижения, но не го принуждава да напусне тази страна, която той боготвори и възхвалява в картините си.

Вече първите пейзажи на Левитан получиха високи оценки от Перов и Саврасов, а самият Третяков дори купи неговата картина „ есенен денв Соколники. Но през 1879 г. Исак Левитан, заедно с всички евреи, е изгонен от Москва. Само с големите усилия на приятели и учители успява да се върне в града.

През 1880-те години художникът рисува много невероятни картини, които го правят много известен. Това бяха "Борове", "Есен" и "Първи сняг". Но още едно унижение принуди автора отново да напусне Москва и да отиде в Крим. На полуострова художникът пише редица невероятни творби и значително подобрява своите Финансово състояние. Това му позволява да пътува из Европа и да се запознае с творчеството на световни майстори. Върхът в творчеството на Левитан беше неговата картина „Отгоре вечен покой».

6. Василий Тропинин

Великият руски портретист Василий Тропинин имаше невероятна съдба. Той е роден в семейство на крепостни селяни граф Марков през 1780 г. и едва на 47 години получава правото да бъде свободен човек. Още като дете малкият Василий имаше склонност към рисуване, но графът го изпрати да учи за сладкар. По-късно той все още е изпратен в Императорската академия, където показва таланта си в цялата му красота. За портретите си „Дантелата“ и „Просякът старец“ Василий Тропинин е удостоен със званието академик.

7. Петров-Водкин Кузма

Богато наследство в световната живопис успя да остави след себе си известен руски художникПетров-Водкин. Той е роден през 1878 г. в Хвалинск, а в неговата ранните годиниискаше да стане железопътен работник. Съдбата обаче го направи художник със световна известност.

8. Алексей Саврасов

Картините на този руски художник вече се продаваха добре още на 12-годишна възраст. Малко по-късно той влезе в Московското училище по живопис и веднага стана един от най-добрите ученици. Пътуване до Украйна помогна на Саврасов да завърши колежа предсрочно и да получи титлата художник.

Картините "Камък в гората" и "Московски Кремъл" направиха този художник академик на 24 години! Кралското семейство се интересува от млади таланти, а самият Третяков купува много от творбите си за международни изложби. Сред тях бяха "Зима", "Градовете пристигнаха", "Размразяване" и др.

Смъртта на две дъщери и последвалият развод се отразяват на Саврасов. Той пие силно и скоро умира в болница за бедни.

9. Андрей Рубльов

Андрей Рубльов е най-известният руски иконописец. Той е роден през 15 век и оставя след себе си голямо наследство под формата на иконите "Троица", "Благовещение", "Кръщение Господне". Андрей Рубльов, заедно с Даниил Черни, украсява много църкви със стенописи, а също така рисува икони за иконостаси.

10. Михаил Врубел

Списъкът ни с най-известните руски художници се допълва от Михаил Врубел, който през живота си създава много шедьоври на различни теми. Занимава се с изрисуването на киевския храм, а по-късно в Москва се заема със създаването на известната си поредица от „демонични“ картини. Творческото хвърляне на този художник не намери правилно разбиране сред неговите съвременници. Само няколко десетилетия след смъртта на Михаил Врубел историците на изкуството му отдадоха дължимото и Църквата се съгласи с неговите интерпретации на библейски събития.

За съжаление, личният живот на художника стана причина за развитието на тежка форма в него. психични разстройства. Званието академик го изпревари в лудница, откъдето вече не му е писано да си тръгне. Въпреки това Михаил Врубел успя да създаде много невероятни произведения на изкуството, достойни за искрено възхищение. Сред тях особено си струва да се подчертаят картините "Седящ демон", "Принцесата лебед" и "Фауст".

Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 – 2 май 1519) е известен италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатом, изобретател и геолог. Известен със своите картини, най-известните от които са " Тайната вечеря” и „Мона Лиза”, както и многобройни изобретения, които далеч изпревариха времето си, но останаха само на хартия. Освен това Леонардо да Винчи има важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.


Рафаел Санти (28 март 1483 - 6 април 1520) - велик италиански художники архитект, работещ през Ренесанса, обхващащ периода от края на 15-ти век до първите години на 16-ти век. Традиционно Рафаел се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от творбите му се намират в Апостолическия дворец във Ватикана, в стая, наречена Станца на Рафаел. Между другото, тук е най-известното му произведение – „Атинската школа”.


Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) - испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-великият представител на златния век на испанската живопис. Освен множество картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и на други известни европейски личности. Повечето известна работаВеласкес се счита за Las Meninas (или Семейството на Филип IV) от 1656 г. в музея Прадо в Мадрид.


Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо (25 октомври 1881 - 8 април 1973) е световноизвестен испански художник и скулптор, основател на изящната режисура изкуства - кубизъм. Считан за един от най-големите художници, повлияли на развитието на изобразителното изкуство през 20-ти век. Експерти, беше признат за най-добрия художник сред тези, които са живели през последните 100 години, както и за най-"скъпия" в света. През живота си Пикасо създава около 20 хиляди произведения (според други източници 80 хиляди).


Винсент Вилем ван Гог (30 март 1853 – 29 юли 1890) е известен холандски художник, който придоби слава едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-великите художници в историята. европейско изкуство, както и един от най-изявените представители на постимпресионизма. Автор на повече от 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1000 рисунки и 133 скици. Многобройните му автопортрети, пейзажи и портрети са сред най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Повечето известна работаВинсент ван Гог може би се смята за поредица от картини, наречени "Слънчогледи".


Микеланджело Буонароти (6 март 1475 - 18 февруари 1564) - световноизвестният италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличим отпечатък върху цялото световна култура. Най-известната творба на художника, може би, са фреските на тавана на Сикстинската капела. Сред неговите скулптури най-известни са "Пиета" ("Оплакване на Христос") и "Давид". От произведенията на архитектурата - дизайнът на купола на базиликата Свети Петър. Интересното е, че Микеланджело е първият представител западноевропейско изкуствочиято биография е написана приживе.


На четвърто място в списъка на най-известните художници в света е Мазачо (21 декември 1401-1428) - велик италиански художник, оказал огромно влияние върху други майстори. Мазачо е живял много кратък живот, така че има малко биографични доказателства за него. Оцелели са само четири от стенописите му, които без съмнение са дело на Мазачо. Предполага се, че други са били унищожени. Най-известната творба на Мазачо е фреската на Троицата в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, Италия.


Петер Паул Рубенс (28 юни 1577 – 30 май 1640) е фламандски (южнохоландски) художник, един от най-големите художници от епохата на барока, известен с екстравагантния си стил. Смятан за най-разностранния художник на своето време. В своите произведения Рубенс подчертава и въплъщава жизнености цветова чувствителност. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картинис митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известното произведение на Рубенс е триптихът "Слизане от кръста", написан в периода от 1610 до 1614 г. и донесъл на художника световна слава.


Микеланджело Меризи да Караваджо (29 септември 1571 – 18 юли 1610) е велик италиански художник от ранния бароков период, основоположник на европейската реалистична живопис от 17 век. В своите творби Караваджо умело използва контрастите на светлината и сянката, фокусирайки се върху детайлите. Често изобразявани обикновени римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примери са „Евангелист Матей”, „Вакх”, „Обръщане на Савел” и др. Един от най- известни картиниХудожникът се счита за Лутниста (1595), който Караваджо нарече най-успешната картина за него.


Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) е известен холандски художник и гравьор, който се смята за най-великия и известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорта и 2 хиляди рисунки. Характерна особеност е майсторска игра със светлинни ефекти и дълбоки сенки. Най-известното произведение на Рембранд е четириметровата картина "Нощна стража", написана през 1642 г. и сега съхранявана в Държавен музейАмстердам.

Споделете в социалните мрежи мрежи

    Включва художници и графици Руска федерация, съветски съюзи руска империя, чийто приоритетен жанр беше пейзаж. Съдържание 1 Списък 2 Вижте също 3 Бележки ... Wikipedia

    Ето списък на художниците от Руската федерация, Съветския съюз и Руската империя от 20-ти век. Имената са дадени в азбучен ред. Основата за включване в списъка е признание от артистичната общност, потвърдено ... Wikipedia

    Колекция от пощенски картички от руски художници на изложението PostCardExpo 2008 в Москва ... Wikipedia

    Борис Кустодиев. „Групов портрет на членовете на сдружение „Светът на изкуството””. Списък на художниците Сребърен веквключва художници и графици ... Wikipedia

    Ето списък на жените художници от Руската федерация, Съветския съюз и Руската империя. Имената на художниците са дадени по азбучен ред. Основата за включване в списъка е признание от художествената общност, потвърдено ... ... Wikipedia

    Ето списък на художниците, членове на Ленинградския съюз на художниците (основан на 2 август 1932 г. като Ленинградски Регионален съюзсъветски художници; от 1959 г. Ленинградският клон на Съюза на художниците на РСФСР; с ... ... Уикипедия

    Владимир Путин връчва на митрополит Кирил орден „За заслуги към Отечеството“ II степен. Москва, Кремъл, 21 декември 2006 г. Основна статия ... Wikipedia

    На 16 юли 1943 г. почетното звание „ Народен артистРСФСР". Званието е присъдено с укази на Президиума на Върховния съвет на РСФСР, след като встъпи в длъжност на 10 юли 1991 г., президентът на РСФСР с укази на президента на РСФСР. След промяната ... ... Уикипедия

    Основна статия: Орден на Франциск Скорина Орден на Франциск Скорина Орденът на Франциск Скорина е един от ордените на Беларус. Създаден от Върховния съвет на Република Беларус през 1995 г. Награден или за развитието на беларуския език ... Wikipedia

    Това е списък на носителите на Орден за заслуги към Отечеството III степен (след датата е номерът на указа на президента на Руската федерация, който беше награден) Кавалерите на ордена III степен, наградени според към публикувани постановления # ... Wikipedia

Книги

  • Градът на сребърния век, Володина Т. И. Пространството на града в руското изобразително изкуство и литература от сребърния век. Книгата е първото интердисциплинарно изследване по темата в съвременната родна наука...
  • За тоалети и ритуали, Кирилов Иван Борисович. Народни празници- наследството на нашите предци. Някога хората вярвали, че с помощта на ритуали човек може да реши икономически проблеми и да привлече късмет. Възраждането на празничните традиции...

Ако попитате изкуствоведи, критици и културисти „кой е най-добрият художник?“, има десетки различни отговори. Това се дължи на факта, че няма единен стандарт, по който може да се измери стойността на художник или скулптура. Изобразителното изкуство е твърде субективно за подобни оценки. Освен това репутацията и отношението на един художник може да варира в зависимост от текущата мода. Понякога критиците допринасят. Например рецензията на Джон Ръскин за Анибал Карачи оказва огромно влияние върху репутацията на школата в Болонезе. Следователно е невъзможно да се каже със сигурност кой все още е най-добрият художник на планетата. Но..

Скъпото не е непременно най-доброто

Цени на известни търговедайте някаква представа за най-ценното произведения на изкуствотои стилове, но по-голямата част от шедьоврите се намират в музеи и обществени галерии. Например Мона Лиза, авторство брилянтен Леонардо, е част от постоянната колекция на Лувъра (Париж). Стойността му се оценява на 1 милиард долара, но никога няма да бъде продаден на търг. Същото важи и за други шедьоври на старите майстори като Ян ван Ейк, Тициан, Рубенс, Веласкес, Ел Греко, Рембранд, Ян Вермеер, Гоя, както и художници от по-късни години като Уилям Търнър, Моне, Реноар, Ван Гог, Полок, Дали и др.

Картината на Гоген беше продадена за рекордните 300 милиона долара

Шедьоври, които музеите не могат да изложат, често се намират в обществени сгради. Повечето ярък пример- стенописи на флорентинския гений Микеланджело в Сикстинската капела. Строфите на Рафаел също илюстрират перфектно това твърдение.

Заключение: пазарните цени в международните търговски зали не са справедлив показател при оценката на картините.

Критерии за най-добър художник

На теория може да се направи списък с критерии, за да се опита да създаде конкретен списък с най-добрите художници или скулптори. Например, можете да използвате следните фактори като основна насока.

  • Цена. Значението на цената на едно парче е опровергано по-горе.
  • Сила и издръжливост. Колко добре и здраво създаде работата се извършва в сравнението на произведения, но да се отговори основен въпростова няма да помогне, защото в този случай повечето съвременни художнициизобщо няма да могат да участват в един вид състезание.
  • Влияние върху съвременниците. Изглежда, че съвременниците трябва да могат да оценят значението на художник или скулптор, но това не е така. За съжаление много велики майстори загинаха неразбираеми и бедни.
  • актуално мнение. Без съмнение, най-демократичният критерий за идентифициране на велик майстор. Въпреки че този подход не изключва националистическите мнения. Например испанците ще предпочетат Веласкес и Рубенс, французите ще харесат Моне и Реноар, германците ще смятат за най-добри Дюрер и Холбайн и т.н. Същото може да се каже и за мненията на водещите музеи на изкуствотомир.
  • Художествени техникии техника. Трудно е да се съглася с този критерий за оценка, тъй като нито завършилите най-добрите художествени академии, нито най-големите майстори живопис с маслени боиняма да могат да станат по-добри творци в този случай. Голямото изкуство изисква повече от технически умения или способност за използване на необичайна техника.

Има много реномирани (и не толкова) книги за изкуство, статии в интернет и различни материали в медиите, които се опитват да съставят списък най-добрите майстори. Проблемът им е субективността на критериите и подмяната на понятията. Такива източници могат да се използват като общо ръководство. Разбира се, експертното мнение има значение, но това е само мнение.

Най-добрият артист на всички времена? Лично решение!

В крайна сметка изборът се дава на лицето, което задава въпроса. Опитайте се да убедите запален почитател на импресионизма в това най-великият художникв историята - Рафаел. Няма да получите нищо. Всеки от нас има различни естетически и стилистични предпочитания, било то Ренесанс, маниеризъм, барок, неокласицизъм, реализъм, експресионизъм, кубизъм, сюрреализъм или поп арт. Някои харесват абстрактни изображения, други се възхищават на точността и реализма. Липсата на единна интерпретация на "красота" създава много обожавани и мразени посоки. Въпреки това, за да направите балансиран избор и да премахнете грешките при избора на най-добрия художник, трябва да се запознаете с определен брой произведения на световното изкуство. След това изборът е личен въпрос.

Различни култури в историята на изкуството

Най-вероятно повечето западни изкуствоведи са запознати с няколко произведения на майстори от Китай и Япония и обратно. Дори ако изследователи и специалисти изучават произведения на изкуството на чужди страни и култури, най-вероятно вниманието, уважението и разбирането към произведенията няма да се увеличи. С други думи, мнение за най-добрите скулптуриа живописта се формира под влиянието на културата и манталитета.

Списък на 10-те най-добри художници и скулптори. Истинска версия.

С оглед на гореизложеното, този списък е създаден въз основа на следните принципи:

  • Репутация през годините;
  • Изключителни композиции и естетическа красота(в разбирането на редакторите);
  • Въздействие върху културата.

Питър Паул Рубенс (1577-1640)

Влиятелна фигура в бароковия стил, Рубенс се занимава с почти всеки жанр, включително история и портрет. Освен това той проектира гоблени, илюстрации на книги, бижута, карикатури, дизайни на скулптури и др. В значителна степен стилът на художника е повлиян от фламандските майстори.

Огюст Роден (1840–1917)

Срамежлив работохолик, Роден е един от най-влиятелните скулптори на съвременната епоха и достоен наследник на традициите на Донатело, Микеланджело, Бернини и Джамболоня. Константин Бранкузи го описва като „отправна точка на съвременната скулптура“.

Мислител

Клод Моне (1840–1926)

Лидер и привърженик на френския импресионизъм и пленерна живопис, Моне изпитваше страст към изобразяването на различни превъплъщения на светлина. Сред последователите са Берте Моризо, Едгар Дега, Едуар Вюар и др.

Уилям Търнър (1775–1851)

Величественият пейзажист в историята на изкуството е изложен за първи път в Лондон Кралска академияна 15-годишна възраст. Неговите маслени картини и акварел имаха революционно въздействие. Уважаван от своите съвременници, самият Търнър изпитваше безкрайно благоговение към старите майстори.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Мона Лиза

Пабло Пикасо (1881–1973)

Освен шедьоври в стила на аналитичния и синтетичния кубизъм, Пикасо има опит и в скулптурата и дизайна. Революционните картини на Пабло всъщност започват нова ера на изобразителното изкуство и влиянието му върху майсторите на 20-ти век трудно може да бъде надценено.

Авиньонските девици

Рембранд ван Рейн (1606-1669)

Холандският гений на реализма е създал огромен брой зашеметяващи шедьоври, включително исторически произведения, групови и индивидуални портрети, жанрови картини, натюрморти и автопортрети. Рембранд също оказва влияние върху съвременните художници чрез своите гравюри.

Автопортрет с барета

Микеланджело Буонароти (1475–1564)

Вермеер

Един от най-изразителните жанрова живопис. Освен с картини, той е известен със своите интериори.