Работа на Надя Рушева. Надя Рушева
По-възрастните московчани все още помнят опашките в музея на Пушкин за изложба на графики на 17-годишна московска ученичка, която целият съюз познаваше като блестяща млада художничка Надя Рушева. Тя е автор на хиляди възхитителни рисунки, включително илюстрации към "Майстора и Маргарита" - най-добрата от всички съществуващи, според авторитетното мнение на вдовицата на Булгаков.
На 31 януари 2017 г. тя щеше да навърши 65 години. За съжаление тя почина, когато беше само на 17. На рождения ден на Надя Рушева „Любими“ решиха да възстановят хрониката на живота и творчеството на невероятно талантливо съветско момиче.
Майката на Надя Рушева е първата тувинска балерина
Надя Рушева е родена на 31 януари 1952 г. в град Улан Батор в семейството съветски художникНиколай Константинович Рушев. Майка й беше първата тувинска балерина Наталия Дойдаловна Ажикмаа-Рушева. 
Първата тувинска балерина Наталия Дойдаловна Ажикмаа-Рушева
Родителите на Надя се запознават през август 1945 г. Москвичът Николай Рушев, успешен театрален артист, беше изпратен в Тува в командировка. От това пътуване той донесе не само впечатления, но и съпругата си - момиче с ориенталска екзотична красота. На стари снимки Наталия Дойдаловна, пълнокръвна тувинка, изглежда като китайка от филмите на Вонг Кар-Вай. През есента на 1946 г. сключват брак.
Надя започва да рисува на петгодишна възраст
Никой не я е учил на това, тя просто взе молив и хартия и никога повече в живота си не се раздели с тях. Веднъж тя нарисува 36 илюстрации за „Приказката за цар Салтан“ на Пушкин, докато баща й четеше тази любима приказка на глас. В последното телевизионно интервю Надя казва:
„Първоначално имаше рисунки за приказките на Пушкин. Татко четеше, а аз рисувах по това време - рисувах това, което има този моментУсещам<...>След това, когато самата тя се научи да чете, тя вече го направи за „Бронзовия конник“, „Приказките на Белкин“, за „Евгений Онегин“…“
Малката Надя Рушева с родителите си
Надя винаги рисуваше от първия опит - никога не е използвала гумичка
Особеността на стила на Надя Рушева беше, че момичето никога не правеше скици и не използваше гумичка за молив. В чертежите също практически няма щриховки и коригирани линии.
„Виждам ги предварително... Появяват се на хартия като водни знаци и просто трябва да ги заобиколя с нещо“, каза Надя за артистичния си стил.
В рисунките й няма нито един излишен ред, но във всяка работа художникът майсторски предава емоции – често само с няколко реда.
Наталия Гончарова, съпругата на Пушкин - може би най-известната рисунка на Надя Рушева
Бащата реши да не изпраща момичето в училище по изкуствата
Надя почти никога не рисуваше от живота, не харесваше и не знаеше как да го прави. Бащата се страхуваше да унищожи подаръка на момичето с бормашина и взе най-важното решение - да не я учи да рисува. Той вярваше, че основното в таланта на Надя е нейното невероятно въображение, което е невъзможно да се научи.
По-нататък творческа съдбамомичетата потвърдиха правотата му, въпреки че в този момент никой от роднините не подкрепи толкова странно, на пръв поглед, решение на бащата.
Лицейски свободомислещи: Кухелбекер, Пущин, Пушкин, Делвиг.
От поредицата Пушкиниана
Първата изложба на Надя се състоя, когато тя беше само на 12 години.
През 1963 г. нейните рисунки са публикувани в " Пионерска истина“, а година по-късно се състояха първите изложби - в редакцията на списание „Младеж“ и в „Клуба на изкуствата“ на Московския държавен университет.
През следващите пет години още 15 лични изложбиНадя Рушева в Москва, Варшава, Ленинград, Полша, Чехословакия, Румъния и Индия.
Пушкин чете. От поредицата Пушкиниана
„Браво, Надя, браво!” – написа италианският разказвач Джани Родари на едно от произведенията си.
При оценката на творчеството й обикновените зрители и изкуствоведи бяха единодушни – чиста магия. Как можете да предадете най-фините движения на душата, изражението на очите, пластичността с помощта на хартия и молив или дори флумастер? .. Имаше само едно обяснение: момичето е гений.
„Фактът, че това гениално момиче го е създало, става ясно от първата рисунка“, пише Иракли Луарсабович Андроников, говорейки за цикъла „Пушкиниана“„Не знам друг подобен пример в историята на изобразителното изкуство. Сред поети и музиканти имаше редки, но необичайно ранни творчески изблици, но никога сред художниците. Те прекарват цялата си младост в ателието и овладяват умението “, възхищаваше се докторът по художествена критика Алексей Сидоров.
Аполон и Дафне, 1969 г.
Нимфата Дафне даде обет за целомъдрие. Бягайки от Аполон, разпалена от страст, тя помоли боговете за помощ. Боговете я превърнали в лаврово дърво веднага щом влюбеният Аполон я докоснал
Само в серията Пушкиниана има повече от 300 рисунки
Сред произведенията на Надя Рушева са илюстрации към митовете на Древна Елада, произведенията на Пушкин, Л. Н. Толстой, Михаил Булгаков. Общо момичето илюстрира творбите на 50 автора. Най-известните рисунки на Надя са поредица от илюстрации към приказката „Малкият принц“ от Антоан дьо Сент-Екзюпери, към романа в стихове „Евгений Онегин“ от Пушкин и към „Майстора и Маргарита“ от Булгаков.
Художникът посвети около 300 рисунки на Пушкин, когото Надя нарече „най-скъпият поет“.
Обещаха й кариера като илюстратор, но самата тя искаше да стане аниматор, подготвяйки се да влезе във VGIK.
Пушкин и Анна Керн (от поредицата Пушкиниана)
Други известни цикли на Надя Рушева са Автопортрети, Балет, Война и мир и др.
Почиваща балерина (1967)
Рисунките на Надя бяха високо оценени от вдовицата на писателя Елена Сергеевна Булгакова
Надя прочете полузабранения в СССР роман „Майстора и Маргарита“ на един дъх. Книгата я завладя. Тя остави настрана всички други проекти и известно време буквално живееше в света, създаден от Булгаков. Заедно с баща си те обикаляха местата, където се развива действието на романа, и резултатът от тези разходки беше зашеметяващ цикъл от рисунки, в които Надя Рушева се появява вече като възрастен завършен художник.
Невероятно, тези рисунки, създадени преди половин век, остават и до днес, може би, най-известните илюстрации към романа на Булгаков - и най-успешните, в много отношения пророчески. Никога не виждайки Елена Сергеевна Булгакова, вдовицата на писателя и прототип на Маргарита, Надя придаде на Маргарита прилика с тази жена - удивителна проницателност, качество на гений. И Учителят се оказа подобен на самия Михаил Афанасиевич.
Не е изненадващо, че Елена Сергеевна беше възхитена от работата на Надя:
„Колко безплатно! .. Узрял! .. Поетичен намек: колкото повече гледаш, толкова по-пристрастяващ... Каква амплитуда от чувства! .. Момиче на 16 отлично разбра всичко. И не само разбрано, но и убедително, красиво изобразено.
Веднъж през пролетта, в часа на безпрецедентно горещ залез...
Майсторът и Маргарита
Първата среща на Учителя и Маргарита
Маргарита грабва ръкописа от огъня
Поет Бездомник
Буквално в навечерието на смъртта си Надя заминава за Ленинград, където е заснет документален филм за нея.
В края на февруари 1969 г. филмовото студио Ленфилм покани 17-годишния художник да участва в снимките на биографичен филмЗа мен. За съжаление филмът "Ти като първа любов" остана недовършен. Надя се прибра у дома само ден преди смъртта си. Един от най-ярките епизоди на десетминутния недовършен филм са онези няколко секунди, когато Надя рисува профила на Пушкин с клон в снега.
Надежда Рушева. Автопортрет
Тя почина неочаквано и моментално
На 5 март 1969 г. Надя отиваше на училище както обикновено, но изведнъж губи съзнание. Тя е откарана в Първа градска болница, където е починала, без да дойде в съзнание. Оказа се, че тя живее с вродена мозъчна аневризма. Тогава не можеха да го лекуват. Освен това лекарите казаха, че е чудо да се живее до 17 години с такава диагноза - обичайният срок за болни деца е осем години. Никой не знаеше, че Надя има аневризма - никога не се оплакваше от здравето си, беше весела и щастливо дете. Смъртта е настъпила от кръвоизлив в мозъка.
Безмилостната жестокост на съдбата грабна от живота току-що разцъфналия талант на брилянтното московско момиче Надя Рушева. Да, брилянтно – сега няма какво да се страхуваме от преждевременна оценка.От посмъртна статия на акад. В. А. Ватагин в сп. Юност
Надя остави след себе си огромен художествено наследство- около 12 000 рисунки. Невъзможно е да се изчисли точният им брой - значителна част от тях бяха продадени с писма, художникът представи стотици листове на приятели и познати, значителен брой творби по различни причини не се върнаха от първите изложби. Много от нейните рисунки се съхраняват в музея на Лев Толстой в Москва, в музея-филиал на името на Надя Рушева в град Кизил, в. Пушкинова къщаАкадемията на науките в Санкт Петербург, Националния фонд за култура и Държавния музей на А.С. Пушкин в Москва.
Журналистът и писател Дмитрий Шеваров в статията си за Надя Рушева казва, че творчеството на съветския художник се оказва изключително близко до японската класическа естетика.
„Японците все още помнят Надя, публикуват нейните рисунки на пощенски картички“, пише Шеваров. - Идвайки при нас, те се учудват, че в Русия няма музейен център Рушево, че творбите на Надя са в складове, а нашите млади хора в по-голямата си част не са чували нищо за Рушева. „Това е вашият Моцарт изящни изкуства!“ – казват японците и вдигат рамене в недоумение: казват, колко са богати с таланти тези руснаци, че дори могат да си позволят да забравят за своите гении.
Но как? Където? Защо вместо прескачане на въжета и класика – книги, биографии и часове упорита работа без почивка и почивка. Работа, която никой не я е карал да върши. И защо древна Елада, биографията на Пушкин и „Невестата на Абидос“ на Байрон заинтересуваха 12-годишно дете повече от играта и чатите с приятели? Уви, никой не може да отговори на тези въпроси. Момичето сякаш бързаше да изпълни мисия, позната на нея сама, и след като я изпълни, почина.
Вижте и филма за Надя Рушева "Ти като първата любов..."
Уникални кадри - млад художникНадя Рушева малко преди неочакваната си смърт на 17. В допълнение към рисунките на Надя и снимките на нейната работа върху тях, във филма можете да видите къщата музей на А. С. Пушкин на Мойка, 12 такава, каквато е била преди реставрацията.
Илюстрации на Надя Рушева за творбите на поета ("Евгений Онегин", "Арап на Петър Велики", " Дама пика" и т.н.).
Рисунки, посветени на различни събития от живота му („Най-добрият поет на лицея“, „Пушкин и Анна Керн“ и др.), неговите приятели и роднини („Пушкин в семейното огнище“)
Казаха за Надя Рушева - брилянтно момиче. Рисунките й са като глътка свеж въздух, истински, отворени, проникващи в самите дълбини на човешката душа.
Детство и младост
Найдан Николаевна Рушева е родена на 31 януари 1952 г. Момичето има тувански корени, оттук необичайно име. Найдан от Туван - "вечно жив".
Семейството на съветския художник Николай Константинович Рушев живее в Улан Батор (Монголия) от 1950 г. След раждането на детето те се преместват в Москва, където баща му получава работа като художник в Централната телевизия, а майка му Наталия Ажикмаа (веднъж балерина) посвети време на отглеждането на дъщеря си. Биографията на Надя е свързана с изкуството от детството. Първите впечатляващи рисунки се появиха, когато момичето беше на пет години.
Създаване
В първи клас Надя вече не се разделяше с молив. След като учи, художникът посвещава много време на изкуството. На седемгодишна възраст момичето рисува илюстрации за творбата „Приказката за цар Салтан“. През вечерта се появиха 36 рисунки, докато бащата прочете историята на глас.
По-късно, усвоил четенето, художникът илюстрира „ Бронзов конник”, „Приказки за Белкин” и „Евгений Онегин”. През годините, освен с графитен молив, Надя се научи да работи с химикал, флумастер и пастел. През пролетта на 1964 г. списание "Юност" организира дебютна изложба за начинаещата художничка, след което публикува част от нейните творби.
Известно е, че по искане на пушкиниста А. И. Гесен Надя работи върху илюстрациите към книгата му „Животът на поета“. Рушева се отнесе към задачата с интерес и отговорност: чете произведенията на известни литературни критици, разглежда мемориален апартаментпоет. С гъши перо Надя внимателно рисува картини, но Хесен не се впечатлява от нито една.
В резултат на това книгата излезе без рисунки на художника, а илюстрациите (около 300 от тях) се съхраняват в музеи след смъртта на Рушева.
На 12 години брилянтната Надя вече имаше богаташ зад гърба си. артистичен опит. Творчеството възлиза на повече от пет хиляди рисунки различни стиловеи различни теми. Изложбите не бяха ограничени до регионални мащаби: творби на Рушева са били в Полша, Чехословакия, Румъния и Индия. През 1965 г. сп. "Юност" публикува илюстрации към разказа на Едуард Пашнев "Ябълката на Нютон".
Известно е, че Рушева не е рисувала скици и никога няма да има гумичка в нейните творчески инструменти. Картините се раждаха лесно, образи изникваха в главата ми и не можеше да има грешка: Надя току-що създаде. Момичето пише илюстрации за митове Древна Гърция(„Трудовете на Херкулес“), пренесъл на хартия образите на героите от Одисеята и Илиада.
Една от любимите творби на Надя беше балетът "Анна Каренина". Художникът изобрази грациозни балерини, но нямаше време да види красотата в изпълнението на балерината на сцената.
Талантът на младия художник е естествена дарба. Бащата реши да не изпраща момичето в художествено училище; Надя не учи рисуване никъде. Рушева илюстрира "Война и мир", "Майстор и Маргарита". Съвременниците виждаха в нея гений книжна графика.
В училище Надя играе в отбора на KVN, проектира стенен вестник. Често ходех с родителите си по театри и музеи.
Планирах да нарисувам илюстрации за,. Близки припомнят, че момичето мечтаеше да стане карикатурист.
Илюстрациите към „Майстора и Маргарита“ бяха приети с ентусиазъм от Елена Сергеевна Булгакова. Вдовицата на писателя каза, че Надя е първата художничка, която успя да разкрие точно образа.
Личен живот
Отделна линия в живота на Надя Рушева са 30 дни в лагера на Артек през 1967 г. Петнадесетгодишно момиче успя да остави там рисунки, които сега се съхраняват в музеи. Надя рисуваше стенни вестници и не спираше да твори за душата.
Със съгласието на Наталия Ажикмаа кореспонденцията на художника с приятел от Артек Алик (Олег Сафаралиев) отдавна е оповестена. Това беше общуването на двама петнадесетгодишни тийнейджъри, които току-що навлизаха възрастен живот, мисли за бъдещето, за човечеството. Надя от време на време разказваше за успехи в творчеството и училищното ежедневие. Сега филмовият режисьор Сафаралиев има писма и много илюстрации към тях.
смърт
Надя Рушева почина внезапно за всички, когато беше на 17 години. Малко преди смъртта й младата художничка и баща й посетиха Ленинград по покана на Ленфилм. Филмовото студио засне лентата "Ти, като първата любов" за таланта на Рушева. Снимките останаха недовършени.
6 март 1969 г. Надя щеше да напусне къщата, за да учи. Състоянието на момичето се влошило рязко, тя загубила съзнание. Наблизо беше Николай Константинович, който извика линейка. Рушева е хоспитализирана по спешност, но не може да бъде спасена. Причината за смъртта е вродена аневризма на мозъчен съд.
Родителите не подозираха за болестта на дъщеря си до момента на смъртта. Болестта по това време не беше лечима. Според медицински специалисти 17 години с такъв проблем е много време. Надя е погребана на Покровските гробища. На паметника е изобразен "Кентавър", нарисувана от млад художник.
"Кентавър" също стана основа за наградите на фестивалите "Златен кентавър" и "Сребърен кентавър". От 2003 г. в Санкт Петербург е издигнат паметник, базиран на рисунката. Намира се пред Дома на киното.
Училището, в което учи Надя, стана музей, посветени на творчествотохудожници. В чест на Надя Рушева е кръстен проход в Кавказ. През 1973 г. драматургът Анна Родионова посвещава на художника пиесата „Момичето Надя“.
Въпреки кратък живот, Рушева остави около 12 000 рисунки. Много творби се пазят от познати и приятели на Найдан. Днес можете да се докоснете до работата на момичето в музеи („Лев Толстой“ в Москва, „На името на Надя Рушева“ в Кизил, както и в Санкт Петербург и град Саров).
Николай Константинович Рушев събира паметта на починалата си дъщеря до края на живота си, организира изложби, а също така написва творбата „ Миналата годинаНади“, използвайки бележките на художника.
Бащата на Надя умира от рак през 1975 г. и е погребан до Надя. Материали от "Последната година на Надя" са публикувани за първи път от вестник "Център на Азия" със съгласието на майка й. Творчеството и животът на мистериозния вечно млад художник се изучават от изследователи и почитатели на творчеството.
Надя РушеваНикога не съм учил рисуване или графика. Тя просто взе хартията и започна да скицира някои очертания. Никога не съм правил скици - рисувах веднага „побелен“. И не използвах гумена лента - ако художникът не хареса нещо, тя изхвърли листа и започна отново - друга рисунка. „Виждам ги преди време. Те се появяват на хартия като водни знаци и просто трябва да ги заобиколя с нещо “, каза художникът.Тя остави 12 000 такива рисунки — бързи, точни, ясни. Това е шест пъти повече от всичко творческо наследство Клод Моне. Въпреки че животът на самоуката Надя Рушева беше шест пъти по-кратък. Младата художничка дори няма време да завърши училище - на 17 тя умира от разкъсване на вродена аневризма на мозъчен съд и кръвоизлив.
Малък художник
До седемгодишна възраст родителите не учеха момичето да чете, пише или рисува - както каза майка й, те не искаха да бързат детето. Но вечер, татко художник Николай Рушев, често чете приказки на глас на дъщеря си. А Надя, докато слушаше, направи някои скици. Веднъж, докато татко четеше приказката на Пушкин за цар Салтан, момичето успя да нарисува 36 илюстрации.
Рисунка на Надя Рушева „Н. Н. Пушкин с деца. От цикъла "Пушкиниана". Перо. 1966 г Размножаване. Снимка: РИА Новости / Владимир Вдовин
Веднъж Николай Русев показа рисунките на дъщеря си на свои колеги. Те потвърдиха: момичето има талант. И през 1964 г. се проведе първата изложба на Надя - тогава тя беше на 12. Не всички взеха момичето сериозно - какво житейски опитможе би 5-ти клас? да и художествено образованиетя не е получила. И Рушева просто продължи да води обичайния си начин на живот - ходеше на училище, като всяко нормално съветско дете, тревожеше се за оценките, четеше книги и рисуваше много.
Изложба "Пушкиниана Надя Рушева", посветена на 200-годишнината от рождението на А. С. Пушкин. Майката на художничката Наталия Рушева при откриването на изложбата, 1999г. Снимка: РИА Новости / Владимир Вяткин
През следващите пет години ще се проведат 15 самостоятелни изложби на Надя Рушева по света: в Полша, Чехословакия, Индия, Румъния. Надя се интересува както от митовете на Древна Гърция, така и от произведенията на Пушкин – на 13 тя създава поредица от рисунки за „Евгений Онегин“. Въпреки факта, че илюстрациите на Надина са много прости - често само някакви линии и контури без тониране или щрихи - те имат много динамика и живот. Както е казано скулптор Василий Ватагин:„Рисунките й отиват далеч отвъд детско творчество, но дори и сред възрастните художници едва ли мнозина могат да спорят с лекотата на нейната техника, чувството й за композиция, с остротата на образите й, с творческото й светоусещане. Самата Надя винаги е мечтала да стане аниматор.
"Провидението на Нади"
Някак си приятели дадоха на Надя да прочете „Майстора и Маргарита“. Както бащата на художника пише в дневника си: „Надюша внезапно се промени и узря! .. Тя остави настрана всички други мечти и серии от рисунки, бомбардира ме с молби да получа всичко, което може, о Булгакови някак веднага и възторжено започна да създава своя собствена лебедова песен"Майстора и Маргарита"". Години по-късно вдовицата на Михаил Булгаков ще види илюстрациите на Надина и ще ги нарече най-добрите - но дотогава художникът вече няма да е между живите.
След смъртта на Рушева Елена Сергеевнапокани баща си на гости. Той донесе със себе си две папки с рисунките на Надя. Взела първия лист в ръцете си, вдовицата на Булгаков замълча за минута. И всички присъстващи с изненада погледнаха от героинята на Rush до Елена Сергеевна и обратно.
РИА Новости / Владимир Вдовин
Тогава бащата на художника не знаеше, че съпругата на писателя е същата Маргарита. Надя също не можеше да знае това. Нейната Маргарита обаче се оказа на практика копие на Елена Булгакова. И Учителят имаше масивен пръстен с камък на пръста си - самият писател имаше същия.
Репродукция на рисунката на Надя Рушева за последната сцена от повестта на М. Булгаков „Майстора и Маргарита”. (1968 г., на 16 години). Снимка: РИА Новости / Владимир Вдовин
„Добре, че Надя нарисува и свещ… Михаил Афанасиевич обичаше да работи на свещи…“ – каза Елена Булгакова, прелиствайки рисунките. И когато стигна до портрета на Майстора и Маргарита в профил, тя замълча за дълго. — Подута уста... Типично за Михаил Афанасиевич... Сякаш въздъхна... Това е провидението на Надя.
Рушева става първият илюстратор на „Майстора и Маргарита“. Тогава тя беше на 15 години.
Изпълнени и неизпълнени
В немските учебници по история на изкуството линейната графика на Рушева на практика се приема за еталон. В рисунките й няма нито един излишен ред, но във всяка работа художникът умело предава емоции – често само с няколко реда.
В същото време илюстрациите на Ръш са по детски спонтанни. Така че, до "сериозните" рисунки на Херкулес или Аполон с Дафне, можете да видите забавната поредица "Сиренки". Сирените Надина изобщо не са страшни - по-скоро са весели и игриви. А кентаврите й приличат повече на балерини – на някои снимки дори валсират.
Между другото, художникът се интересуваше и от балет. Веднъж тя изобрази балета "Анна Каренина", но нямаше време да го види. Надя умира няколко години преди композитора Родион Шчедриннаписа "Ана Каренина" Мая Плисецкаяизпълнени там водеща роля.
Никой не можеше да си представи, че на 17-годишна възраст художникът ще си отиде. Отивайки на училище сутринта, тя просто загуби съзнание. Лекарите се бориха за живота й пет часа, но тя така и не дойде в съзнание.
Гробът на Надя Рушева и баща й Николай Константинович на Покровските гробища. Снимка: Commons.wikimedia.org / Митрий
На туван името „Найдан“ (а Надя е наполовина тувинка) означава „вечно жив“. А споменът за самоуката художничка, която така и не стана аниматор, все още е жив – общо около 160 нейни изложби вече са се провели по света. И от гробния паметник на Надя Рушева кентавър гледа към този свят - необичайно детес много сериозен поглед.
Надя Рушева. Лекотата на битието...„... Ако искаш да се поизпотят малко, изгори се до основи.
Надя Рушева
Надежда Рушева (родено име: Найдан) е родена на 31 януари 1952 г. в град Улан Батор в семейството на съветския художник Николай Константинович Рушев. Майка й е първата тувинска балерина Наталия Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.
Родителите на Надя се срещат в Тува през август 1945 г., където москвичът Николай Рушев, театрален артист, е изпратен в командировка. Млад мъжпривлече Изтока - от това пътуване той донесе не само впечатления, но и съпругата си - балерина, момиче екзотична красота(На стари снимки Наталия Дойдаловна, пълнокръвна тувинка, изглежда като китайка от филмите на Вонг Кар-Вай). По това време - рядък съюз. През есента на 1946 г. се състоя сватбата.
През 1950 г. младото семейство е разпределено в Монголската народна република, в Театъра за опера и балет на Улан Батор, където Николай Русев е театрален дизайнер, а Наталия Ажикмаа е преподавател по балет. Там се случи и дългоочаквано събитие: на 31 януари 1952 г. се роди дъщеря Надежда. Местният мъдрец й дал пророческото име Найдан, което на монголски означава „Вечно жива”.
През лятото на 1952 г. Рушеви се местят в Москва. Наталия Дойдаловна напусна балета и се посвети изцяло на семейството си, отглеждайки дъщеря си. Николай Константинович започва работа в Централната телевизия в редакцията театрални представленияхудожник. Смисълът на живота му беше отглеждането на дъщеря му. Николай Константинович обичаше Надя: той й четеше много, споделяше огромните си знания, знаеше как да разказва по такъв начин, че въображението на дъщеря му се развиваше необуздано, ярко. Той беше наясно с нейните литературни, художествени, музикални предпочитания и, разбира се, се опита да запознае момичето с най-добрите представители на световната култура.
Вече половин век Наталия Рушева е питана как е успяла да отгледа дете-чудо. И за всички тези години тя така и не даде готова рецепта. Просто защото не съществува. Семейство Рушеви отгледаха единствената си дъщеря, без да изпадат в крайности. Надя не беше интровертно и сдържано дете чудо. Напротив, тя беше привлечена от хора, нови лица. Тя се движеше прекрасно - танцува Чарлстън, обичаше ски, кънки. Тя можеше да стане балерина, като майка си, - имаше и грация, и високо, „балетно“ издигане на краката. Но Наталия Дойдаловна не искаше такава съдба за дъщеря си: „Да стоиш в тълпата не е нищо, но да си първа е много трудно.
Надя започна да рисува с три години, и никой не я е учил да рисува, а преди училище не са я учили да чете и пише." Надюша се научи да чете само в училище, на седем и половина. Не я оказваха натиск. Възможно ли е да принуди дете, защото то ще направи всичко напротив! - спомня си Наталия Дойдаловна. - Тя започна да рисува, като всички деца, едва се научи да държи молив. Съпругът й рисува книга, окачва рисунка на стената в за да го разгледа по-добре, а Надя идваше и лепеше своето до нея. Това, което винаги ме изненадва в нея, не беше детински внимателно отношениекъм нещата. Никога не е късала книги, никога не е чупила играчки."
На седемгодишна възраст, като първокласничка, тя започва да рисува редовно, всеки ден за не повече от половин час след час. Тогава тя за една вечер нарисува 36 илюстрации за „Приказката за цар Салтан“ на Пушкин, докато баща й чете тази любима приказка на глас. След като откри артистичния талант в Надя, баща й не се поддаде на изкушението да я научи да рисува професионално, не изпрати дъщеря си в училище по изкуствата (момичето учи само в студиото на Двореца на пионерите през уикендите с учителката Людмила Алексеевна Магницкая). Той позволи на таланта на дъщеря си да се развива свободно, самостоятелно. По-късно, когато Надя вече беше узряла като художник в много отношения, дори се случи да я помоли за съвет, когато нещо не се получи в работните скици.
картина. Това беше сякаш и нейният собствен език - загадъчен, импулсивен, лек. Като дишане. Самата тя беше лека, подвижна, весела, обичаше танците, смеха, шегите, безобидните пакости.Но над рисунката винаги се успокояваше, замръзваше. Над рисунката тя сякаш се потопи в друг свят, непознат за останалите. Тя доминираше в рисунката. Тя живееше в него. Самата тя казваше повече от веднъж: „Живея живота на тези, които рисувам ..” С какво е рисувала? Цветни пастели, молив.
На шест-седем години момиченцето се сприятелява с химикал – химикал, с който в първи клас всеки усърдно вади клечки и кукички. Художниците обикновено не рисуват с него - това е твърде крехък инструмент и корекциите са изключени .. Надя обичаше да рисува както с флумастери, така и с моливи, беше еднакво лесно за нея, каза, че само очертава контурите на лицето и фигурата, които внезапно се появиха върху листове хартия, контури и сюжети. Тя учи в 653 - нейното московско училище, обичаше да кара ски, да играе с кукли.
През май 1964 г. - първата изложба на нейни рисунки, организирана от сп. "Младост" (Надя беше в пети клас). След тази изложба през същата година първите публикации на нейни рисунки се появяват в номер 6 на списанието, когато тя е само на 12 години. Московският журналист В. Пономарев („Известия“) написа на 17 април 1964 г. в своята добра и леко иронична бележка: „Браво, Надя, браво!“ - Тези думи са написани на една от рисунките на художника от италианския поет и разказвач Джани Родари. Художникът проявява голям интерес. Това се доказва от заглавията на разделите на изложбата: „Руски балет“, „Светът на животните“, „Космос и наука“, „Приказки и фантазии“, „Моди от вчера и Днес“, „Елини и роби“, „Светът на децата“, „Сила и благодат“.
През следващите пет години от живота й се провеждат петнадесет самостоятелни изложби в Москва, Варшава, Ленинград, Полша, Чехословакия, Румъния и Индия. През 1965 г. първите илюстрации на тринадесетгодишната Надя за произведение на изкуството- към разказа на Едуард Пашнев "Ябълката на Нютон" .. Напред бяха илюстрациите към романите "Война и мир" на Лев Толстой и "Майстора и Маргарита" на Михаил Булгаков и славата на бъдещата книжна графика, въпреки че самата млада художничка мечтаеше да стане аниматор. През 1967 г. е в Артек, където се запознава с Олег Сафаралиев.
Дойдоха слава, слава, признание. Вярно е, че поради възрастта на Надя почти никога не й се плащаха такси - в онези дни не беше обичайно да се плащат пари на дете. Всичко отиваше в джобовете на висшите организатори на изложби, възрастни чичовци и лели, в неизвестни синдикати и комитети. (Само веднъж срещу мизерно платена част от някакъв хонорар родителите на Надя успяха да й купят демисезонно детско палто.) Никой обаче не попита за пари, това също не беше прието в тогавашния „супер проспериращ“ Съветски съюз. обществото. Но ето едно любопитно и трогателно докосване. В много рисунки Надя Рушева се изобразява в дънки. Всъщност тя ги нямаше - семейство със скромни доходи не можеше да си позволи да купи дъщеря, макар и "най- най-доброто момичев Съюза” (както писаха вестниците) много модерно нещо. И Надя си позволяваше от време на време да мечтае за нея - поне в рисунки!
Славата полетя след Надя по петите. Тя беше разпознавана по улиците, интервюирана, разпитвана, разпитвана за вдъхновение, сравнена с „Моцарт в живописта“ .. Но Надя остана същата обикновена. Спокойно, весело, дружелюбно, напълно "не-звездно" момиче. Съучениците на Рушева много дълго време не подозираха, че в нея се крие нещо специално.. Е, помислете само – тя е проектирал стенен вестник, не се знае кой рисува добре! За децата такова невежество, да не виждат Талант е напълно извинително. А възрастните... В ежедневната си, тежка суматоха, възрастните също не винаги откриват онова вълшебно, мигновено, необяснимо нещо, което нечувано присъстваше в нейния Дар и защо им спира дъха, очарова понякога.
Надя обичаше да рисува и не можеше да си представи живота без рисуване. . Когато тя с ентусиазъм създава своите цикли от рисунки за различни теми, тогава тя четеше и учеше много, освен това обичаше пътувания и пътувания, дори и малки: с автобус до парка, площада, реката, гората ... Не я привличаше празното забавление и на първо място за нея там винаги са били някои сложни духовни интереси и преживявания: нови песни на Владимир Висоцки, стихове на Евтушенко, пътуване до музея на Пушкин, билети за балетно представление, книга за древно изкуство. Тя можеше да спори с всеки човек на възраст за това, което смяташе за важно и необходимо за правилното разбиране на нещо: явление, нещо, изкуство, дело... В историята тя остана възрастно дете. Точно като любимия й герой - Малкият принц.
Надя почина много рано - на 17. Ден преди това момичето се завърна от Санкт Петербург, където участва в документален филм за Пушкин. Всичко се случи невероятно, плашещо бързо! Ето как майката на Надя, Наталия Дойдаловна Ажикмаа - Рушева, говори за трагедията на 6 март 1969 г.: „На 5 март 1969 г. дъщерята и бащата дойдоха от Ленинград. Отидоха да снимат за няколко дни документален филмза Надя. Дъщеря ми пристигна весела, разказа за впечатленията си. На следващата сутрин се приготвих за работа и Надюша отиде на училище. Приготвих антрекот и бъркани яйца за момичето, тя изпи чаша кафе. Дъщерята беше жизнена, радостна. В ръката си тя държеше горяща червена свещ, върху която течеше бял восък. "Мамо, виж колко е красиво!" Тръгнах си и след няколко минути тя загуби съзнание. Николай Константинович усети, че нещо не е наред в съседната стая. Нямаше телефон. Изтича в болницата по чехли. Там го разпитваха дълго време. Най-накрая пристигнаха и закараха момичето ми с линейка в болницата. Тя почина няколко часа по-късно, без да дойде в съзнание. Тя имаше вроден дефект в един от съдовете на мозъка. Сега може да се оперира. Тогава не можеха. От кръвоизлив в мозъка Надюша почина. Никога не се е разболявала и не се оплаквала.
Надя почина на шести март. И на следващия ден момчетата решиха да поздравят съучениците си за 8 март. Всички момичета сложиха играчки на бюрата си. Но Надя не дойде. Класът беше шокиран от новината за смъртта й. Случва се в класа някой да бъде обичан. И тя беше обичана ... И малко преди това тя вървеше по улицата с приятеля си и забеляза погребално шествие. Тъжна музика... И тя каза: добре, как? И е толкова трудно - умря човек, а после изведнъж такава музика. | Повече ▼ повече хорадовърши. Ето, казва тя, ако умра, бих искал да бъда погребан в униформата на Артек (любимата й униформа) и Бийтълс да свиря. И, между другото, беше така .. ”Тя отиде на музиката на Бийтълс и ни остави лекотата на писалката, въздушността на рисунката.
Тази свещ, със замръзнали восъчни сълзи, все още стои на бюрото на художника. Едва сега от алено стана бледожълт. От време на време всичко губи цвят - рисунките, направени с флумастери, избледняват, колкото и Наталия Дойдаловна да ги крие от светлината, страниците на книгите, които дъщеря й е прелиствала, пожълтяват - само спомените не избледняват.
Надя е погребана на Покровските гробища, на гроба й е издигнат паметник, където е възпроизведена нейната рисунка „Кентавър”. Сега там лежи и Николай Константинович - баща му надживя дъщеря си само с шест години.
Колкото и да е цинично ранна смъртсамо подклажда обществения интерес към младия художник. За изложбата й в музея на Пушкин имаше много часови опашки. Историците на изкуството говореха с устрем за графиките на Рушева. Изложби се проведоха в повече от двеста града - не само в Съюза, но и в САЩ и Япония. Вдовицата на Булгаков, Елена Сергеевна, която се срещна със семейство Рушеви след трагедията, твърди, че илюстрациите на Надина към „Майстора и Маргарита“ са най-добрите, а дарбата на художника е на ръба на ясновидството.
Пръстенът на майстора й е точно копие на пръстена, който носи самият Булгаков, а Маргарита е плюеният образ на вдовицата на писателя. Рисунките на 15-годишно момиче по темата на култовия роман все още изглеждат свежи и вълнуващи - дори е странно, че „Господарите“ с илюстрациите на Рушева наистина не са публикувани (с изключение на изданието в Барнаул от началото на 90-те, качество на печат, което оставя много да се желае).
Графиките на художника в СССР рядко се отпечатват поради лош печат - това се прави в Япония и Германия. Те дори и сега не бързат да издават албуми, въпреки че техническите възможности са се подобрили. „Ако бях богат, поне щях да издам календар“, оплаква се Наталия Дойдаловна. В рисунките на дъщерята родителите спечелиха чисти сълзи: през 1976 г. беше издаден единственият албум „Графика на Надя Рушева“, а на бащата и майката бяха платени 990 рубли за него. Но Наталия Дойдаловна дори не мисли за пари: „Когато се прави експозиция, това е чест за нас. През 80-та година в Япония имаше изложба на Надина. Организаторите разпечатаха рисунки от Пушкиниана и ми дадоха няколко копия. Сега подарък в красива позлатена рамка украсява хола на Наталия Дойдаловна.
През 1994 г. Наталия Дойдаловна дарява значителна част от наследството на Надя Рушева на Държавния музей на Пушкин. През октомври 2006 г. в гимназияв село Сесерлиг, Пий-Хемски кожуун в Тува, музей на името на Н. Д. Ажикмаа-Рушева
Спомням си, че бях на гости на Полина, седях в стаята й на килима, срещу библиотеката и прелиствах книги. Един от тях се оказа тънък художествен албум. „Графика на Надя Рушева” – така се казваше. От една страница ме гледаха красивите, неземни очи на русокосо момче. По някаква причина веднага го познах като Малкия принц. От следващата рисунка скръбното лице на Лисицата изглеждаше (той беше изобразен под формата на мъж), тънки ръце, които не искаха да се пуснат, в последен пътпрегръщайки Малкия принц, който сега си отиде завинаги...
И по някаква причина плаках. За първи път в целия си 18-годишен живот се разплаках при вида на рисунки – обикновени графични рисунки.
На някои плавни линии се преплитаха сложно, разцъфнали като цветя; на други те бяха изтръпнали, разкъсани, нервни. И само едно ги обединяваше – бяха изключително прости. Ръката на художника не рисува, не ги проверява старателно и дълго, не ги изтрива с гумичка, не ги преначертава. И линиите излязоха изненадващо завършени, ясни ...
... Балерината на снимката е толкова уморена, че физически се усети треперене от напрежението в спуснатите й ръце. Малката Наташа Ростова, която току-що нахлу в стаята - на листа от албума, се смее заразително високо. В красавица с вяло спуснати очи можете веднага да разпознаете Наталия Гончарова. Дори и да не сте чели „Майстора и Маргарита“, от илюстрациите става ясно, че тънкият, дългонос тип на пейката е хитър, хитър и подъл. А наблизо е красива млада жена, почтена московчанка, напрегнато стискаща чантата си в ръцете си. Азазело и Маргарита в Александровската градина.
Остри очи, черен мъж в дъждобран е безмилостен и страшен. Воланд.
Тънка, прозрачна, с тиха тъга, разлята по лицето - момиче в река под вода. Офелия.
Замисленото момче захапва писалката си за писане. Саша Пушкин!
Татяна Ларина с писмо от Онегин, обидено бебе кентавър, луничката Серьожа Есенин с стръкче трева ...
Познавам всички, познавам всички. Само едно нещо ми е неясно, само една гатанка ме измъчва - как успяхте да предадете всичко това в няколко извити линии? Как би могла да го извади ръката на обикновена московска ученичка? Как можеш да кажеш толкова много с няколко бързи удара на молив или химикалка?
С мъка оставих книгата, измих си лицето и, подушвайки, обясних на приятеля си, че не съм виждал нищо по-проникващо и красиво от рисунките на Рушева.
- Аз също го харесвам. Баща ми е бил на нейните предавания. Талантливо момиче. Само че тя почина много рано - на 17 години.
- Как е умряла? На 17?
… На монголски името Надежда - Найдан - означава "вечно жива".
Дългоочакваното дете - момичето Надя е родено на 31 януари 1952 г. в Монголия, в Улан Батор. Баща й Николай Константинович работи като художник - театрален инструктор и учител в училище по изкуствата, и майка - Наталия Дойдаловна ( известна балеринаТува) - хореограф.
Надя започва да рисува на петгодишна възраст. На седемгодишна възраст тя скицира 36 забавни илюстрации за „Приказката за цар Салтан“ на Пушкин в албум. Това направи тя едно време, докато баща й бавно и с изражение четеше любимата й приказка.
Тогава Надя и родителите й се преместиха в Москва. Тя пееше в хора, участваше в групови танци, обичаше поезията и приказките. Мама й показа прости балетни упражнения, дядо я научи малко да свири на пиано. Но никой не я научи да рисува, момичето започна да го прави сама, без помощта на възрастни.
Тя рисува лесно, закачливо, сякаш проследява само един от видимите си образи.
... „Получава се някаква слива... Или не? Вероятно е параход. Ааа, това е смисълът. Но Емелка остави две възглавници и си тръгна ... ”Това беше весела игра на рисуване, поле за въображението на малко момиченце. Прибирайки се от училище и си правейки домашните, тя с удоволствие се зае с любимото си фантазиране, тъй като винаги имаше под ръка малки албуми или парчета хартия с различни размери и цветове. Отначало тя отделяше не повече от половин час на ден за това забавление. И тогава това се превърна в ежедневна нужда на Надя за живот.
След като е живяла по-малко от 17 години, Надя остави след себе си огромно богатство - над 10 000 рисунки.Окончателният брой от тях никога няма да бъде преброен - значителна част беше продадена с писма, художникът раздаде стотици листове на приятели и познати, значителен брой творби по различни причини не се върнаха от първите изложби. Изпълнявайки композициите си предимно с мастило и мастило, Надя владее почти до съвършенство техниката на линейната графика. Надя е създала илюстрации за творби на 50 автори, сред които Шекспир, Рабле, Байрон, Дикенс, Хюго, Марк Твен, Гогол, Лермонтов, Булгаков, Лермонтов и Пушкин, нейният безкраен любимец.
Рисувайки „по въображение“, тя създава в допълнение към това много приказки собствен състав, сторибордове от никой друг в онези години на балети, фантастични сцени. Сред скиците на Надя има няколко от тях, които изобразяват балета "Анна Каренина". След смъртта на художника това балетно представление всъщност беше поставено и Мая Плисецкая изигра главната роля в него.
На четиринадесетгодишна възраст Надя започва работа по поредица от рисунки за романа на Лев Толстой „Война и мир“. В тези композиции художникът вече е приложил различна техника на рисуване, използвайки акварел. Надя никога не е използвала гумичка. Рисунките й се раждаха без скици, наведнъж, варосани. „Виждам ги предварително... Появяват се на хартия като водни знаци и просто трябва да ги обградя с нещо“, призна Надя. Тя четеше много и всичките й впечатления от прочетеното се изсипаха на хартия.
„Пушкиниана“ от Надя е не само илюстрации за творчество, но и целия живот на поета, неговите приятели, роднини. „Приликата“ на импровизациите на Надя с рисунките на самия Пушкин доведе най-стария пушкинист А. И. Гесен до идеята да предложи на художника да илюстрира книгата си „Животът на поета“. Така се появи огромен брой произведения, посветени на Пушкин.
Броят на личните изложби на Надя с течение на времето надхвърли 160. Рисунките на московската ученичка се влюбиха в Артек, Ленинград, Полша, Чехословакия, Румъния, Индия, Япония, Монголия. Много от тях са вдъхновени от поезията на Пушкин. В тази връзка през 1969 г. Ленфилм започва да снима документалния филм "Ти, като първата любов ...", посветен на Пушкин темав творчеството на Надя.
От 1996 г. главен пазител на работата на Надя става Държавен музейтях. Пушкин.
В края на училище тя щеше да влезе във VGIK: мечтаеше да стане аниматор. Животът на Надя беше прекъснат при излитането - на 6 март 1969 г. тя, както обикновено, се приготви за училище, наведе се да закопчае ботушите си и падна, като загуби съзнание... Извикаха линейка, Надя беше откарана в Първи град Болница.
Не можаха да я спасят ... Лекарите нарекоха чудо, че момичето доживя до 17 години с тежки вродени патологии - аневризма на мозъчните съдове. Децата с такъв дефект (и тогава беше невъзможно да се идентифицират по време на живота им) обикновено живеят до 7 години.
... Прочетох кратка биография на Надина, отново прегледах рисунките в албума и помолих Полина за няколко дни - да я фотокопира. Оттогава грижливо пазя фотокопираните листове с рисунките на Надя. И мечтаех, че някой ден ще знам повече за нея. Всемогъщият Yandex помогна - точно 6 години по-късно се озовах в училище No 470 на метростанция Кантемировская, която сега носи нейното име. В училището, където учи блестящото момиче, мемориален музейНадя Рушева.
Разговаряме с ръководителя на музея Наталия Владимировна Усенко.
– Моля, кажете ни откога съществува музеят, кой е инициаторът за създаването му, как започна всичко?
Музеят съществува от 1971 г. Бащата на Надя, Николай Константинович, дойде в училището с тази идея и даде няколко оригинални рисунки на музея. Заедно с Нина Георгиевна (сега тя е директор на училището) - двамата започнаха. Първият музей обикновено беше в спалнята за групата удължен ден. Имаше креватчета, на тях спяха деца, а наоколо висяха рисунките на Надина. И дори имаше поет, който дойде в този музей и след това написа стихотворение – как децата спят и виждат сънища, вдъхновени от рисунките на Надя. И след известно време музеят получи отделна стая. Самият Николай Константинович проведе първите екскурзии, първият музеен актив, създаден от децата, той сам преподава. Тогава имаше много повече информация, всичко това беше от първа ръка, защото Николай Константинович, както се казва, можеше да говори за всяка рисунка много, много дълго време, всички подробности за това как е създадена, за какво и т.н. .
- А как откри работата на Надя?
- Надя Рушева, аз също открих за себе си случайно. Дойдох в музея на Булгаков „Лош апартамент“ преди десетина години. Албумът на Надя се продаваше в музея. Той ме разтърси. Тогава все още бях в колеж, дори не знаех за това училище. И тогава случайно попаднах в това училище. Трябваше да се подготви някакъв празник за рождения ден на Надя, помолиха ме да помогна, написах сценария и от този ден всичко някак си тръгна. Направихме спектакъл за Надя, казва се – „Малко за щастието“ – за Артековите дни на Надя. И реших да остана тук.
- Може би си спомняте някои чувства от първия път, когато видяхте нейните рисунки? Какво ги удари?
Не съм историк на изкуството, не съм художник, мога да го оценя на ниво „харесвам – не харесвам“. И Надя, не само с рисунки, сигурно удивлява. Лично, на първо място, не нейните рисунки, не талантът, не известната й линия ме поразява преди всичко, но тя ме поразява най-вече като човек и много ми харесва как предава момента, чувството. .. Любимите ми рисунки на Надина са поредицата “Модерност”. Тя схваща някои черти на характера, настроения и буквално ги предава в няколко реда. Има например рисунката „На детската площадка“. Има само детска площадка, майките седят на нея, а децата в пясъчника. И се вижда коя майка кое дете е, защото там са описани мимиките и поведението. Едната майка седи и псува, а слюнката й се пръска, капчици се изтеглят. И детето й е същото - боец, замахвайки с лопата към друг. Тоест, тя предава настроението с тези малки неща. И прочутите "Модни на Калинински проспект" - толкова фино написани, с ирония. Имаме рисунка в музея, включена е обратна странаАритметичните тетрадки на Рушева Надежда, тоест явно по време на урока, също с няколко щрихи. Има три фигури, дори не бих казал, че са хора, много схематично. И слънцето. И отново е ясно, че тези три цифри имат абсолютно различни нрави. Можете да погледнете тази снимка и да измислите цяла история. И ако няколко души напишат тази история, ще има различни истории.
Нейните рисунки те карат да фантазираш, да мислиш. За мен това е красотата. Мога да разведа децата из музея, колко време могат да стоят, защото можем да спрем и да поговорим за всяка рисунка. Няма да им разказвам за технологиите, те не се интересуват особено от тях, но можете да спорите кое е добро, кое лошо, какъв характер има този герой, какъв има този. Когато гледате снимки известни художници- да, красота, интересно е - сенките се наслагват, такава боя, друга боя, но тук не се спори. И тук мислите са много изпъкнали.
Известни са също Интересни факти- Надя веднъж изобрази Майстора Булгаков с пръстен на пръста. В романа за пръстена - нито дума. И Михаил Афанасиевич Булгаков, както се оказа, винаги го носеше у дома, когато пишеше „Майстора и Маргарита“. Надя мечтаеше да се срещне с Елена Сегеевна Булгакова - срещата вече беше насрочена, но Надя нямаше време ... И Елена Сергеевна каза, че Надина "Преображена Маргарита" е много подобна на нея, на Елена Сергеевна, въпреки че Надя никога не я е виждала ...
А какво е талантът на Надя за теб?
Надя беше много интегрална личност, нейните действия, действия, мисли, рисунки - всички те са толкова обединени. Тя беше доста свободомислеща, колкото и да е странно, по това време, не мигваше. Всъщност тя разбираше много повече от всичко, ако се съди по нейните рисунки. Например, Надя има сериал, който засега остава неразбираем за мен - „Майка и дете“. Дете на 14, 15, 16, 17 години - тя нарисува тези рисунки. На теория момичетата все още не мислят за това. Защо тя има тази серия? По принцип това са щастливи майки, очевидно, както беше в нейното семейство. Но някъде има трагедия, когато се рисува военно време. Тази тема - "Майки" не е типична за децата, те не оценяват това, което майките правят за тях. Само в някое пълнолетно състояние може би наистина ще го оценят. И Надя знаеше точно това. Тя има рисунка „Бомби отново летят“. И там майките се опитват да предпазят децата си от бомби с ръце. Именно това чувство на майката, съдбата на майката тя усещаше и предаваше. Има рисунка „Жираф и малко жирафче“, където майката жирафка навежда врата си към този малък жираф, за да го гали, и е ясно, че й е неудобно, лесно се вижда, но въпреки това го прави.
Има снимка на майката на Хамлет. Съвсем просто, можете да преброите линиите там. Но тази майка има толкова празни очи! Видно е, че този човек не е останал нищо в душата си. Необходимо е да се усети всичко на тази възраст! И тя има толкова много. Елена Сергеевна Булгакова, например, отбеляза, че има рисунка от поредицата Майстор и Маргарита, когато Маргарита се навежда над спящо момче. Според мен това също не е много ясно описано в романа, но отново Елена Сергеевна беше поразена от това как Надя успя да предаде именно това майчинско чувство, майчина обич. Тя има рисунки, посветени на библейски мотиви- „Мъченик и ангели”, Дева Мария.
- Изненадващо - по време на разцвета на социализма - и изведнъж - Божията майка ...
– Да, попитах конкретно - не, в семейството на Надя не се пропагандираше комунизма, но също религиозни традициисъщо не се следва. Явно сама е чела за това, сама се е замислила. А Николай Константинович - той също е художник - няма такива мотиви за рисунки, поне от това, което видях. Въпреки че посещаваха много манастирите, отец Надя обичаше манастирската архитектура. Надя има само една маслена картина - тя и баща й са рисували в Коломенское, застанали един до друг. Две еднакви рисунки - едната е на татко, другата е на Надин. Едно време те висяха при нас, когато имаше изложба на Николай Константинович и всички посетители гадаха кой баща, кой Надин. Те не са подписани, само Наталия Дойдаловна ги отличава по силата на удара.
– Според вас какво привлича най-много съвременните деца в Надя, в нейните рисунки?
Знаете ли, децата започват да творят съвместно с нея. Аз съм учител по руски език и литература и след обиколки в музея дълго говорим и мислим с тях. Момчетата започват да пишат поезия ... Защото по принцип самата Надя чете много. Бащата на Надя в книгата си "Последната година на надеждата" цитира откъси от дневника си - Надя си води дневник, в който записва какво е прочела, видяла за един месец - ходила е на кино, театри и изложби. много. Наталия Дойдаловна си спомня, че в Ленинград не можеше да отведе малката си дъщеря от Ермитажа. Майката на Надина също обича да си спомня, че когато дъщеря й била малка, можела да я остави сама вкъщи. Тя сложи купчина книги пред себе си и си тръгна. "Където и да засадите дъщеря си, ще я намерите там, в книгите."
Като възрастен не мога да направя една трета от това, което Надя успя да направи, защото тя прочете невероятен брой книги. Тя направи много. В същото време тя беше много жизнено дете, никак не „изперкало“, както казват децата, не затворено, не мигащо. Обичаше да танцува, да се разхожда с момичетата, да играе. Някак си успя да направи всичко. Изглежда, че Надя знаеше, че не й остава дълго да живее и се стремеше да има повече време... Въпреки че този печат на съдбата, да кажем, не беше - както се вижда от нейните писма и рисунки... Вземете, например, същата Ника Турбина, очевидно - че момиче с труден мироглед, с трагичен. Надя не го направи. Ника е тъмна, с мъка, а Надя е много светла. Тя не чувстваше своята изключителност, винаги се държеше много просто. И мисля, че това удивлява децата. Те не са в състояние, като възрастни, да възприемат линията, просто им харесва начина, по който Надя изобразява същите кентаври. Те обичат рисунката на Надин на морско свинче – любимата рисунка на цялото училище.
По-големите деца харесват мистиката на Булгаков, най-много се интересуват от нея. Момчетата тичат непрекъснато при мен, отварям музея по време на обиколката, а на почивка и сега всички се отбиват, интересуват се. Едно 12-годишно момче наскоро написа такова съобщение до Надя: „Надя, много обичам рисунките ти, обичам те много, целувам те.“
– Знам, че няколко студенти ви помагат в музея…
- Основните ми активисти, за съжаление, вече си тръгнаха, завършиха 11 клас миналата година. Сега един завършва 11 клас тази година. Тя играе Надя в пиесата от много години.
Сега децата по принцип правят всичко за себе си и е много трудно по някакъв начин да ги въвлекат в нещо, което е неизгодно за тях. И тук просто се установяват тези, които живеят не само за себе си. Надя има известна фраза, - от писмо до нейния артекски приятел Алик Сафаралиев: "ако искаш да се поизпотят малко, изгори сам, страшно трудно е, но е необходимо, не само за теб." Тази фраза се превръща в мото за някои деца.
– Наталия Дойдаловна говореше ли за любимата си рисунка на дъщеря си?
– По някаква причина тя обича "Потъваща Офелия". Тази рисунка сега се намира в музея на Рьорих. Обича "Майка Тува" и "Малкият принц". Тя има мечта да направи стенен календар с Малкия принц, с тази серия рисунки.
- Сега се знае, че Надя е имала вродена патология на мозъчните съдове, която е причинила смъртта й. Но трябваше да чуя такова мнение - тъй като момичето беше брилянтно, всички насърчаваха развитието на нейния талант в нея през цялото време. Постоянно й казваха, че трябва да работи, трябва да се усъвършенства, да развива таланта си и в крайна сметка Надя не издържа.
– Абсолютно не е вярно. Пак ще направя паралел с Ника Турбина. Тя е с фрактура, това е счупено дете. Надя абсолютно не прави такова впечатление. Тя няма принуда в своите рисунки. За нея рисуването беше форма на живот, тя винаги рисува. Тя дори не излизаше от къщи без тетрадка. Надя стоеше в автобуса и рисуваше, ако нещо й хрумне. Ако вземете оригиналите му, той е там на рисунката на баща ми, на гърба, и на тетрадката, и върху попивателна хартия, и върху листа за измама, и почти на тапета. Съгласете се, ако тя беше принудена да бъде креативна, тогава вероятно това щеше да бъде направено поне на А4, обикновен бял лист или някъде, за да може да бъде изложен, показан. И тук чертежите са прецизно събрани, някъде смачкани. Тя рисува, хвърля, а татко ходеше, вдигаше.Той не я принуждаваше да бъде креативна, той подкрепяше таланта й. Никой не я е учил да рисува, защото Ватагин Василий Алексеевич, известен скулптор и семеен приятел, веднъж каза: „Надя не е нужно да се учи. Това само ще развали нейния талант, неговата оригиналност. Тя е сама. Като цяло е още по-добре за нея да не придобива този академичен характер „тоест да не ходи в художествен университет в бъдеще, защото тогава оригиналността на нейния талант може да бъде загубена.
Четох и в интернет, че някои хора вярват, че Надя просто, грубо казано, е била добре „повишена“... Една дама написа това: „И аз рисувах добре, не по-зле от Надя, но баща ми каза, че няма да позволи развалям детството на детето. И не ми уреждаше изложбите. И тогава те решиха да направят слава за себе си на детето. Абсолютно не е вярно! Защото, първо, освен слава, Надя имаше и отрицателни отзиви, разбира се. Например, ако вземете изложба в музея на Толстой, която се състоя, когато Надя беше на 16 години. На тази изложба трябваше да се проведе дискусия с участието на известни толстойисти, много от които разбиха Надя на парчета, казвайки, че едно 16-годишно момиче не може да разбере великия Толстой. Имаше, разбира се, положителни отзиви, но имаше и такива. И тогава Николай Константинович пише в дневника си: „Много се страхувах за Надя, как тя ще реагира на това сега. И Надя се изправи и спокойно каза: „Да, може би не разбирам цялата дълбочина на Толстой, но рисувах за себе си и за връстниците си така, както го разбирам сега. За нея тази слава не изигра роля. Независимо дали рисунките й са разпознати или не, тя, разбира се, се притесняваше, както всеки човек би се притеснил, но за нея нямаше трагедия, тя не рисува за това. Тя рисува наистина за себе си, без да очаква похвала, никакво признание.
Гледах филм, където Надя рисува профила на Пушкин с клонка в снега, слушах тихия й звънлив глас. Дълго гледах детските снимки на художника Надя. Закръглено смеещо се момиче с лък на главата, седнало във високата трева. Ето Надя с черни плитки гали коза на дачата на Ватагин, а порасналата художничка е високо слабо тръстиково момиче с трогателна усмивка. Толкова жив, толкова близо лека птицаНайдан, отлитащ, като веднъж Малкият принц, който успя да предаде в рисунките си нещо неуловимо, мимолетно и много важно.
Докато не разбрах таланта на Надин... И не знам дали изобщо е възможно?
