Кхмерски обичаи и култура. Национални особености на Камбоджа
Будизмът се счита за тяхна религия от около 95% от населението на страната Камбоджа. Религията в тази област се нарича Теравада, или „южен будизъм“.
В Камбоджа не е изненадващо, че будизмът има статут на основополагаща религия и е напълно признат от законите на страната.
Има малък процент (1,5%) от населението на Камбоджа, чиято религия е ислямът. Тук християните са още по-малко – около 0,5%. Тук будизмът носи името и характера на Теравада, която освен това е призната за държавна религия. В Камбоджа има огромен брой (повече от 4300) манастири и храмове.
Монасите на Камбоджа са разделени на два големи ордена: Thammayutnikai (по-многобройни) и Mahanikai. Въпреки че втората поръчка не е толкова голяма, тя е подкрепена от местните власти.
Монашеските групи живеят скромно и следват 227-те правила на будистките монаси. Те не участват в развлекателни дейности и посвещават цялото си съществуване на религията. Будистките манастири се наричат "вата".
В живота на обикновените хора в страната Камбоджа религията е от първостепенно значение и камбоджанците се придържат към религиозните будистки принципи в ежедневието.
През всичките векове на формирането на културата на страната Камбоджа религията е отразена в нейното изкуство. Вярата на местните жители в анимизма е напълно отразена в тяхното културно развитие. Индуизмът и будизмът също имат своите привърженици. И двете посоки се появяват на азиатския континент в самото начало на нашата ера.
Кхмерите живеят в селища, разположени близо един до друг. Там те обработват земята и когато предлагането на полезни свойства на почвата, в избраната от тях територия, изсъхне, те напускат тази земя и се местят. Останалата част от основната част от жителите на Камбоджа живее в постоянни села близо до бреговете на резервоари или близо до реки. Кхмерските селища често включват и китайски общности, които практикуват конфуцианството.
Червените кхмери, по време на тяхното управление на територията на съвременната страна Камбоджа, религията е забранена до 1979 г.
Жителите на Камбоджа, които изповядват будизма, смятат цялото съществуване за цикъл на преселване на душата. Затова те се опитват да „натрупват” добри дела. Това правят, като даряват финанси или неща за храмовете, или като носят храна за монасите.
Развитието на кхмерската култура през различни епохи е повлияно от международни култури. Камбоджанското културно наследство съчетава черти на китайска и тайландска култура.
санскрит - Официален езикизползвани в литературата. Говоримият език е кхмерски, който е доста труден за научаване. Мястото на втория език на страната принадлежи на английския, въпреки факта, че много жители говорят френски.
Необикновените архитектурни сгради, запазени до днес, са храмовите комплекси Ангкор Ват и Байон, разположени в град Сием Реал. Това е мощно визуално доказателство за величието на изгражданите структури. културен характеримперия.
Наред с изграждането на сгради и храмове, приложното изкуство, развитието на скулптурните паметници, формирането на музикални и танцови стилове. Всичко това в бъдеще ще играе изключително важна роля в развитието на културата и архитектурата на съвременна Камбоджа, която е известна днес.
Пример за обединението на миналото на Камбоджа и нейното настояще е кралският балет, който се основава на тайландски, явански и индийски танцови традиции и принципи.
Прекрасно място с образци от кхмерската култура и образа на индуски божества е Национален музейв Пном Пен.
Дълбочината и широчината на връзките с Индия, които са изиграли важна роля за оформянето на културата на средновековна Камбоджа и са били първоначално активни, също са имали известно значение.
В процеса на обработка и усвояване на постиженията на индийската култура, пътищата на развитие на самото кхмерско изкуство все повече се идентифицират и определят като напълно оригинално явление в историята на средновековното азиатско изкуство. Индийски религиозни, философски и космологични идеи, които са въплътени в изкуството на Камбоджа от 9 век. са придобили дълбоко различен смисъл. В архитектурата, например, ако до 9 и. оригиналната изолирана храмова кула донякъде прилича на индийски модели, след това в бъдеще подобно сходство почти изчезва и изкуството на Камбоджа процъфтява по свой, дълбоко национален начин.
В Камбоджа е бил широко разпространен най-древният култ към змиите - многоглави наги и фантастично създание - Гаруда, което е оставило особен отпечатък върху изкуството. Космологичният дуализъм (например крилати и водни създания, планина и море) беше от голямо значение и накрая се зароди култът към предците, което несъмнено допринесе за грандиозния мащаб на построяването на кхмерските храмове по-късно. В допълнение към всички тези характеристики на ранната култура на Камбоджа, значителна роля изиграват местните племенни митологични идеи за Вселената, които се развиват още през периода на племенната общност.
Периодичното повторение на имиграционните вълни от Индия към Фунан допринесе за засилването на влиянието на индийската култура. Това обяснява наличието на скулптури от периода Фунан, изобразяващи различни божества от будисткия култ, но имащи известна стилистична общност.
китайско влияние
Културното влияние върху Фунан на Китай не е отбелязано в материалите, които са достигнали до нас, въпреки че несъмнено е съществувало. Възможно е Камбоджа да дължи относителната си сдържаност на архитектурните форми на влиянието на китайската архитектура.
Няколко малки тухлени и каменни светилища датират от ерата на Фунан, чиито стени са или напълно лишени от украса, или са разхлабени със слабо стърчащи пиластри. Над корнизите, украсени с ниши с фигурки в тях, е горната част, стесняваща се нагоре с тераси. Вече в тези скромни конструкции, които създават впечатление за компактност, впоследствие има задължителни елементи на портала: колони, украсени със скулптура, рамкиращи входа с камък над главата.
Едно време столицата е Самбир Прей Кук. Сред множеството храмове, запазени на територията му от първата половина на 7 век. има изолирани светилища (prasa-ty) и групи от храмове, симетрично поставени върху общ цокъл. Предимно тухлени, те са квадратни в план, понякога имат форма на правоъгълник. Стените са украсени с пиластри и са покрити с релефи, отчасти изпълнени в самата тухлена зидария, която представлява масивен монолит, а отчасти в мазилка. Горната част на светилището е разделена на редове, намаляващи нагоре както по височина, така и по ширина, като преломите им са опростени. Венечната част е с различна форма: кръгла, с форма на ваза; ако покривът е двускатен, то в средата му има ред камъни с процеп в средата, в който има изображения на различни митологични същества.
Каменната архитектура несъмнено е била повлияна от дървената архитектура, в която кхмерите са били големи майстори. С развитието на каменната архитектура това се отразява в желанието за почти непрекъсната скулптурна обработка на външните стени – първо в гипс, а по-късно в камък. В конструктивен смисъл, прехвърлянето на дървената архитектура към каменната архитектура нанесе голяма вреда на запазването на кхмерската архитектура. Но в декоративен смисъл това допринесе за разцвета на дърворезбата, орнаменталната и пластична декорация на сгради. Както в простите прасати, така и в сложните по-късни ансамбли, отличителна черта е органичният синтез на архитектура и скулптура.
Архитектурни елементи на храмове
Порталите са задължителна украса на фасадите на прасат, запазена през цялата история на кхмерската каменна архитектура. Основните им елементи са непроменени: две стенни колони с релефен орнамент, които поддържат входната врата - широка каменна плоча, украсена със скулптура, почти винаги изработена с голямо внимание. Над вратата има фронтон. Характерни са и в храмовете на Чампа (Виетнам) и Индонезия каменни "фалшиви врати", точно повтарящи дървената врата на входа и неговата рамка.
Ако ранен периодТъй като развитието на архитектурата (до последната четвърт на 9 век) е само началният етап, предшестващ бъдещите забележителни постижения на кхмерската архитектура, тогава в областта на кръглата скулптура по това време са създадени произведения, които по-късно са ненадминати. Отначало, въз основа на имитации на индийски модели от стила на Матхура и Лмаравати, кхмерските майстори вече до 7 век. създавай оригинални скулптури. Въпреки че е общоприето, че до нас не са стигнали екземпляри от скулптура на Фунан, може да се предположи, че изкуството от този период е представено от редица изображения на Буда, открити в провинция Прей Крабас. Тези превъзходни статуи се отличават със своята лекота на моделиране и изпълнение. Условните дрехи без гънки обгръщат фигурите сякаш с прозрачен воал, така че голото тяло изпъква с пълна яснота.
Към 6-9 век. включва редица забележителни скулптурни произведения. Истински шедьовър е например статуя на стояща женска фигура (7 век) (ил. 183). Усещането за баланс и сила, величие и простота идва от нейния образ. Без никаква сухота, фини детайли, с помощта на обобщена и в същото време почти трепереща обработка на масивен обем се постига необичайно жизнена пластичност на формата. Главата също е изразителна, увенчана с цилиндрична диадема, подобна на Палава (Индия). Изпълнено с живот лице се отличава с реализма на своята характеристика; обърнете внимание на някои особености на етническия тип Монкхмер.
В скулптурите, посветени на брахманския култ, има същото величие и цялост на образа, същото съвършенство на пластичното моделиране. Такава, например, е статуята на Хари-Хара (8 век) от храма Прасат Андет (ил. 182), свързана с култа към Вишну и Шива в едно лице, която подчертава синкретичните религиозни тенденции. Характерно е, че Шива никога не е бил почитан в Камбоджа в неговата разрушителна и злонамерена форма. Шива винаги е бог-създател тук, което е свързано със светлината, като цяло, природата на изкуството на Камбоджа. В този статус на Хари-Хара се забелязва стремеж към известна точност в предаването на отделни анатомични детайли. Характерно е, че в него, както изобщо в кръглата скулптура на Камбоджа преди 10 век, няма изобразяване на каквито и да е бижута; гънките на дрехите, висящи отпред, се предават лесно и почти не нарушават общия силует на фигурата.
Промени в културата на Камбоджа в началото на 9-ти век след Христа
В края на 9 в. Камбоджа беше управлявана от Джаяварман II. Идва нов период на политическо обединение на страната. неговото икономическо възстановяване. През този период на укрепване на феодалните отношения в Камбоджа са построени няколко столици, в които кралят е живял последователно, включително Харихаралая, съответстващ на съвременния Ролуос. При Джаяварман II е създадена нова държавна религия, а именно свещеният ритуал на Девараджа, тоест бог-крал, който има характера на една от формите на шиваизма и също е свързан с традициите на Фунан и Яван. "Кралете на планината". Под Девараджа се разбира "кралската същност" или като цяло, или определен суверен. Девараджа имаше своето място в свещения лингам. Този лингам трябваше да бъде поставен на върха на планина – естествена или изкуствена.
Ако първият символ на Девараджа, може би, е просто инсталиран на планината Кулен, временната резиденция на Джаяварман II, тогава за него са построени „храмови планини“, принадлежащи към най-интересните паметници на монументалното изкуство на Камбоджа. Такъв храм се смяташе за копие на петглавата стъпаловидна световна планина Меру, която се намира в центъра на Вселената, с магически сили, на върха на която живеят главните богове на индуисткия пантеон.
Сред най-висшата управляваща прослойка на Камбоджа бяха широко разпространени идеите, според които много голямо значениесъотношението на макрокосмоса, тоест Вселената, с различни форми на микрокосмоса, тоест държавата, града, сградата, човека. Камбоджа, подобно на Китай, се смяташе за „средното царство“ на Вселената, а столицата беше център. На пресечната точка на диагоналите на столиците е издигната главната "храмова планина" със символа на Девараджи в средата, който по този начин маркира оста на Вселената. Ясно е, че според тази идея са се постарали да направят храма възможно най-величествен. Това беше улеснено от факта, че храмовият идол се смяташе за наистина одухотворен бог, жив - и само неподвижен. За основателя е важно самото присъствие на божеството, но не и присъствието на масите вярващи. Ако идолът не е "жив", той не би могъл да служи като обект на поклонение. Едно от последствията от това беше фактът, че вътрешността на светилищата на най-грандиозните храмове беше поразително малка - паството не беше допуснато тук.
През този период започва да се определя зрелият тип на храмовия ансамбъл във феодална Камбоджа. От 10 в. изолираните преди това прасати понякога започват да се заобикалят от тесни дълги сгради, образувайки около тях един или дъно на концентричен правоъгълник. По-късно тези сгради в някои случаи придобиват формата на затворени четириъгълни галерии, също понякога подредени в няколко концентрични реда; в ъглите им се издигат кули. Храмовият ансамбъл е затворен от концентрични огради с величествени декоративни порти, които в по-късните големи храмове приемат формата на грандиозни тройни павилиони.
Големи композиционни проблеми са поставени за първи път през последната четвърт на 9 век. в архитектурата на древната столица Харихаралай. Тук през 879 г. са завършени шест тухлени прасата на храма Прах Ко, подредени три в един ред и издигнати върху обща основа.
Почти до Прах Ко през 881 г. е завършен първият голям "храм-планина" Баконг, чиято външна ограда е покривала правоъгълник с размери 900 X 700 м. Между вътрешната и външната ограда има ров с ширина 60 м, пресечен от изток и запад чрез широки язовири. В средата е стъпаловидна пирамида от латерит, облицована с пясъчник, с основна площ от 3000 квадратни метра. m Височината на первазите намалява отдолу нагоре, а платформите са направени по-малко широки, така че пирамидата изглежда по-висока, отколкото е в действителност. Светилището, разположено на горната площадка, не е запазено в момента. Пирамидата е заобиколена от осем тухлени кули – прасати, украсени със скулптури от гипс и камък (ил. 184). Ансамбълът включва множество други сгради, сега почти напълно разрушени.
От двете страни на входните еспланади има скулптури на пълзящи гигантски многоглави змии - наги. Според индуистката и кхмерската митология пътят на единството между богове и хора е представен от дъга, олицетворена от една или две змии - двойна дъга. Преминавайки между две наги-дъги, човек се готви да влезе в божествената сфера на храма или града-микрокосмос – „намалената вселена”.
Образът на многоглава каменна нага беше широко разпространен в изкуството на Камбоджа; нагите царуват върху фронтони, надврати, върху гигантски парапети; те са издълбани на земята, по терасите; навсякъде - техните качулки, торсове, често колосални, достигащи до стотици метри. Големината на нагите и издигнатите им ветрилообразни глави съответстват на размера на храмовете, с които те се сливат в едно хармонично цяло; немислимо е да си представим архитектурата на Камбоджа без изображенията на наги, украсяващи я.
Отличителна черта на големите храмови ансамбли, като се започне от сградите на Ролуос, е изключителната способност, с помощта на обикновено точно изчислени перспективи и нарастващи ефекти, да се подготвят за съзерцанието на основната, макар и често малка сграда, заобиколена от различни сгради , огради, галерии. В "храмовите планини" централният прасат се издига към небето, придавайки на ансамбъла изправен силует.
Грандиозната „храмова планина”, построена около 900 г., е Пном-Бак-кхенг, централната структура на новата столица Лшодхарайура, частично блокираща територията на бъдещия известен град, известен като Айгкор Том.
Phnom Bakheng е естествен хълм, който е оформен като петстепенна пирамида, покрита с каменни дрехи и издигаща се на 60 м от земята. На платформите му са издигнати кули от пясъчник, които се повтарят ритмично една над друга от четирите страни на пирамидата. На горната платформа бяха групирани пет по-големи кули на светилище.
Към края на 10 - началото на 11 век. включва останалия недовършен „храм-планина“ Та Кео. Първата платформа има 100X100 m, височината й е 2,2 m; вторият е с размери 75 X 80 m и е с 5,5 m по-висок от долния. Горната част на пирамидата, върху която има пет централни прасата, се състои от три нива с височина 5,8, 4,5 и 3,0 м. Та Кео вече има затворена галерия; пет прасата на горната платформа са изградени от пясъчник, като планът на всеки има формата на равен кръст. Продължават да се правят припокривания от тухли, на които неизвестната сега композиция придава свойството на монолит. Скулптурната обработка на фасадите почти липсва, въпреки това храмът изглежда завършен: хармонията на обемно-пространствената композиция е толкова голяма. В своята ясно организирана композиционна схема Та Кео е класически паметник на кхмерската архитектура. Би било достатъчно да се свържат светилищата на горната платформа с галерии и тази схема би се доближила до особено сложния тип композиция, използвана в Ангкор Ват.
Бележки под линия, описания на илюстрациите към статията по реда на местоположението
181. Цветен фриз, източен входен портал към Banteay Srei. 967 Снимка на Олег Беляев 182. Статуя на Хари-Хара от храма Прасат Андет. 8 в. Пясъчник. Музей на Пном Пен. 183. Женска фигура. Фрагмент от скулптура. 7 в. Пясъчник. Париж, музей Гиме. 184. Баконг. Кула. 9 в. 185. Портал "библиотека" в Бантеай Срей. 967 186. Ангкор Ват. 12 в. Обща форма. Въздушна фотография. 187. Ангкор Ват. 12 в. Обща форма. Въздушна фотография. 188. Женска фигура. Фрагмент от скулптура. Пясъчник. Средата на 11 век Музей на Сайгон. 189. Ангкор Ват. Фрагмент от централната кула. 190. Ангкор Ват. Портал. 191. Апсара. Скулптура в Banteay Srei. Фрагмент. 10 в. 192. Апсара. Фрагмент от релефа на Ангкор Вага. 193. Принцеси и апсари. Релеф на Ангкор Уаг. 194. Фрагмент от релеф, изобразяващ ада. Apgcore Wat. 195. Статуя (може би Джаяварман VII). Фрагмент. Сив пясъчник. 12-13 век Музей на Пном Пен. 196. „Слонска тераса“ в Ангкор Том. Релефен фрагмент. Краят на 12 век 197. „Портата на победата”. Ангкор Том. Краят на 12 век 198. Храм Байон. 12-13 век Поглед отгоре. 199. Храм Байон. Горна част.
Оформлението на храмовия ансамбъл на Кхмерската империя X-XII век сл. Хр.
В периода 9-11 век. „храмови планини“ са били характерен, но не често срещан архитектурен тип. Обикновено храмовият ансамбъл се разгръща в хоризонтална равнина; Стотици такива ансамбли са оцелели до нашето време в повече или по-малко повреден вид. Един от най-забележителните сред тях е ансамбълът Бантеай Срей (967). Три огради и много широк ров със стъпала, спускащи се към водата и преминаващи през него диги, обграждат три централни светилища с две доста големи правоъгълни сгради пред тях, наречени библиотеки (ил. 185).
Размерът на светилищата Banteay Srei е много малък; дължината на главния е само 10 м. неразширителен фалшив стъпаловиден свод, получен чрез надвисване вътре в редовете зидария на две срещуположни стени, не позволяваше покриване на големи пространства (максималният обхват - около 6 m - е постигнат едва през 12 век). Отвътре сводът не се виждаше и беше покрит с плосък дървен таван.
Централните светилища са разположени на обща тераса с ясно изработени профили. Горната конструкция, която е по-висока от самото светилище, е силно разчленена отвън, благодарение на което върху повърхността й се създава богата живописна игра на светлинен цвят, но елементите на конструкцията и декора в архитектониката на покритието са съчетани така хармонично, че не нарушават цялостната хармония на сградите.
Скулптурната украса на храма на Бантеай Срей е висок образец на пластичното изкуство от този период (ил. 191). Релефите, фино обработени и ярко възпроизвеждащи изобразения сюжет, отразяват в своята наративна илюстративност нови тенденции в скулптурата на средновековна Камбоджа. В същото време тук не се нарушава хармоничната, класически балансирана композиция. Така например скулптурите на един от тимпаните, подредени в няколко пояса, отлично илюстрират изобразения сюжет; злият многоглав и многорък гигант Равана разтърсва планината, представена под формата на стъпаловидна пирамида, за да свали Шива, който седи на върха. Съпругата му Парвати седи в скута му. Много живи и разнообразни са позите на светите отшелници, изобразени под горната част на тимпана, обзети от удивление от дързостта на Равана.
Интересно е да се сравни тази композиция с релефа от 8 век. в ElUR по същата тема. Вместо динамична, изпълнена с напрежение композиция, пропита с усещане за свръхчовешкия конфликт на прочутия индийски релеф, тук вниманието е привлечено от ясния, почти танцувал ритъм и повествователно-жанровия характер на разказа.
Още по-съвършена е скулптурата на един от тимпаните, изобразяваща дуела на злите демони - асури - за притежанието на красивата жена Тилотама. Живостта на изображението се съчетава със смела композиционна промяна: вместо традиционна аксиална симетрия се постига баланс на многопосочни движения на масата. Фигурата на Тилотама е изместена наляво, самата тя също гледа наляво. Подредбата на издигнатите тояги на демоните подчертава динамизма на сцената; в същото време тези прави линии, единствени в тимпана, обогатяват пластично релефа, без да нарушават общата яснота. композиционна конструкция. Две плаващи фигури запълват гладкия фон на горната част и правят цялостната композиция още по-балансирана, отразявайки коленичащите фигури в долната част и въвеждайки динамичен елемент в нея.
Интерес представляват централните павилиони на горната галерия на "храмовата планина" Бафуон (втората половина на 11 век). украсена със скулптури, представляващи сякаш големи правоъгълни картини, издълбани в камък. В по-голямата си част те са разположени толкова високо, че не са били предназначени за гледане от вярващи по време на прадакшина (ритуал; заобикаляне на храма отвън), както в много други случаи, преследвайки целта за „съживяване“ на храма. Сюжетите, взети от легендите на Махабхарата и Рамаяна и реалния живот (сцени на лов, тоалетната на принцесата, ежедневни епизоди) се отличават с изключително декоративно пластично решение, но в релефите няма пренос на перспектива и всички персонажи са на със същия размер (освен понякога преувеличено големи фигури на богове и герои). Изображенията на сградите са по-малки от действителния размер; детайлите сякаш служат само за да позволят на зрителя да разбере какво е показано на релефа.
В дошлите до нас отделни паметници на кръглата скулптура от това време все още е запазена характерната плътност и пластичност на формата, която отличава статуите от 7-8 век (ил. 188).
Произведения на монументалната архитектура на Камбоджа
До 12 век е създаването на един от най изключителни творбимонументална архитектура на Камбоджа - забележителен паметник от феодалната епоха на храма Ангкор Ват (ил. 186-187). В древни времена този храм се е наричал Врах Вишнулока, получавайки съвременното си име през 19 век.
Един мащаб на ансамбъла вече дава представа за обхвата на архитектурната концепция, решена с толкова високо съвършенство. Размерът му е грандиозен: дълъг около километър и половина, широк около километър. Този четириъгълник е заобиколен от ограда, символизираща външната ограда на Вселената, и широк канал, изобразяващ световния океан.
Входният портик, простиращ се на стотици метри, се намира с западната част. От него до централния масив водят еспланади. Външната галерия на храма е украсена навсякъде с релефни изображения на сцени, взети от вишнуистки легенди. Между външната и средната галерия има кръстовиден вход с четири открити двора. Стръмни стълби водят към вътрешния двор на следващия етаж, издигнат със 7 метра, към входните портали (ил. 190). Dior е заобиколен от галерия с кули, разположени в ъглите му. В средата на този двор има горна платформа, заобиколена от трета, вътрешна галерия. До него водят дванадесет стълби, по една в средата на всяка страна и две във всеки ъгъл. Четирите ъглови кули-светилища на горната част на храма, заедно с централната, най-висока кула (ил. 189), са свързани с галерията на горната платформа чрез покрити проходи, които образуват кръст в план. Централната кула се издига на около 65 м над нивото на земята.
Единството на архитектурната и обемно-пространствената композиция на ансамбъла Ангкор Ват се постига преди всичко от съвършенството на неговото оформление, което отразява завършването на продължително търсене на хармонична комбинация от високи хлябове и дълги, по-ниски сгради, в случая галерии. , органично свързана със стъпаловидна пирамида на „храм-планина”.
Безупречността на пропорциите на Ангкор Ват се обяснява и с факта, че тук беше възможно да се блокират доста широки галерии, без да се прибягва до прекомерно увеличаване на фалшивия свод. Ето защо те са особено добре комбинирани с кули, дворове, басейни, канали, огради, порти, еспланади.
Това единство се крие и в обмислени ритмични съпоставяния, повторения и израствания на сходни архитектурни части, дизайнерски елементи и т. н. Характерен в това отношение е мотивът от кули, повтарящ се в ъглите на галериите на втория и третия етаж и кулминиращ в най-големите , централна. Стълбите, водещи към платформите, се издигат все по-високи в съответствие с нарастващата височина на етажите на платформата, повдигнати един над друг с 4,7 и 13 м. Така колкото по-близо до централната кула на храма, толкова по-голяма е ритмиката. и обемно пространствено напрежение на взаимосвързани архитектурни елементи на ансамбъла.
Важна роля играе сравнението на вертикални и хоризонтални части. Това ясно се вижда от фасадата на целия ансамбъл, където общият силует на храма съчетава възходящата стремежа на кулите с по-спокойния ритъм на хоризонталните линии на дългите и сравнително ниски галерии. Със своята обща хармония елементите на последните тектонически представляват огромно разнообразие.
Голям интерес представлява конструкцията на кулите на Ангкор Ват, в която кхмерите успяват да създадат оригинален тип, достигнал окончателния си израз – напълно различен характер от индийската шикхара. Повърхността на кулите на Ангкор Ват, чрез разделянето си на хоризонтални нива, леко наподобява деленията на китайска пагода, докато вертикалните вдлъбнатини и издатини са продиктувани от звездообразния план на горната част, който по-близо до основата , се превръща в традиционен правоъгълник. Като цяло е постигнато органично единство на сложна вътрешна структура с богат външен дизайн.
В централната кула нейният блясък и значимост се увеличават от каскадите от множество резбовани фронтони, които се издигат над мястото, където я граничат галериите.
Върхът на петте централни кули е покрит с някакъв вид жълтеникаво вещество. Тази част трябваше да бъде боядисана или позлатена; на други места от храма са запазени следи както от позлата, така и от оцветяване, което му придаде още по-голяма живописност.
Общото впечатление, създадено от Ангкор Ват, е изключително величие. Това се улеснява от цялото великолепие на елементите, които се разгръщат, когато се приближите до централното светилище: широки еспланади, украсени с наги, портици, надврати, фронтони, галерии и колонади, простиращи се, изглежда, до безкрайност, дворове и дворове на фино обмислени пропорции, басейни, разнообразие от тектонски форми, сливащи се в едно органично свързано цяло, включващо украса и релефи, множество монументални свободно стоящи кръгли скулптури и актове върху парапети.
Както бе отбелязано по-горе, вътрешни стенипървата, външна галерия, за около 800 m, е покрита с непрекъснати барелефи с височина 1,5 m (ил. 193, 194). Централната тема е божественият път на Суряварман-Ишну; големи участъци от стените са посветени на изображението на неговия земен живот. Тези сцени са в по-голямата си част пълни с яснота на изображението, жизнена сила, убедителност и голямо творческо въображение. Пластичният език на тези барелефи е виртуозен и в същото време прост и достъпен; той е предназначен за широките маси от вярващи.
Цялата повърхност, отредена за барелефите, е изпълнена с фигури или аксесоари, предназначени да не оставят свободно пространство: дървета, цветя, стрели и т.н. Естествено, с невероятната си дължина, тези барелефи не са направени едновременно, те качеството не винаги е едно и също.
Общата им разлика обаче винаги е изключително нисък релеф – в украсата на фризове, пиластри и др. – доближаващ се до впечатлението, което създава художественото релефно щамповане върху кожа, гравиране или релефна тежка тъкан.
От голямо значение в барелефите е ритмичното повторение, понякога вид паралелизъм на отделни фигури. Подобно на безкраен орнамент, редици от фигури на воини се сменят взаимно или в любимите изображения на велики битки, или образувайки особени дълги гирлянди от безкрайни шествия, в които отделните фигури често губят всякаква индивидуалност, превръщайки се в декоративен елемент, който има само най-много общо семантично значение в цялата композиция.
Липсата на каквито и да било композиционни ограничения, с изключение на горния ръб на дългите стени на галерията, се различава рязко от строгата изолация на правоъгълните рамки на стените, например в Baphuon, и живописните, но и затворени рамки от мащерка в храмът Banteay Srei. Следователно естеството на релефите в голямата външна галерия на Ангкор Ват е по-скоро декоративен и орнаментален. В същото време обаче са запазени богатите сюжетни характеристики на изобразените разкази, само в тях сцени с тълпа. Космическият характер на показаните събития и сблъсъци се предава преди всичко чрез техния чисто количествен мащаб. Емоционалността и драматичното напрежение в композициите на барелефите се изразяват в контрастите на динамичните групи актьори с по-статични малки плоски образи и с централни фигури, ясно четим в общата конструкция.
Сред различните сцени се откроява образът на битката между богове и демони (заемащи около 100 квадратни метра). Забележителен е с точността на аксесоарите, правдивостта на предадените пози и изражения на лицето, жизнеността и реализма на предаването на яростта, която е обзела бойците. Изследователите в Камбоджа винаги са отбелязвали, че никъде другаде не могат да се намерят толкова разнообразни и подробни илюстрации за Махабхарата, както в релефите на Ангкор Ват.
Сред релефите се откроява изключително голямо изображение на световните океани, които се бъркат за извличане на маслото на безсмъртието, наситено със същото изобилие от фигури, обединени от общо колективно напрежение. В друг стометров барелеф, изобразяващ шествие, движещо се пред краля, монотонността на изображението на шествието на воини е прекъсната от изображението на придворни дами, духовенство, слонове. В скулптурния дизайн на Ангкор Ват, барелефът е митологичен женски фигури apsaras (ил. 492), които не се срещат в специални ниши в Ангкор Ват. Тези фигури понякога са поставени при пиластрите, а понякога, с многократно повторение, те са показани хващащи се за ръце, образувайки редици от барелефни изображения, които създават в прекрасен ритъм като живи гирлянди. Позите им са отпуснати, главите им са фино изваяни; едната държи цвете в ръка, другата ветрило, третата птица - и всички те са необичайно декоративни.
От голямо значение в декоративното оформление на храма е орнаменталната резба, сред която обикновено се стилизират растителни мотиви, когато не са включени в тематични релефи; във втория случай тяхната интерпретация понякога има по-голяма точност на предаване.
Апогеят на култа Махаяна в Камбоджа XII век сл. Хр
При последния виден владетел на древна Камбоджа Джаяварман VII в края на 12 век Камбоджа избяга от заплахата от чуждо иго и разшири границите си. Но в същото време бремето на огромното храмово строителство, безпрецедентно по обем, свързано с култа към царските предци, беше поставено върху изтощената страна.
Джаяварман VII е бил будист. При него култът Махаяна достига своя апогей в Камбоджа. Дори Девараджа е заменен от Буда-краля, който обаче отново е в центъра на „храмовата планина“, отбелязвайки центъра на града, държавата и дори вселената.
По време на разпространението на Махаяна с култа към любимата бодисатва в Камбоджа, блаженият „господ, гледащ във всички посоки“ Локешвара, последен цъфтежКхмерската архитектура, отличаваща се с оригинала, единственият декоративен и монументален мотив в целия свят - гигантски лица на бодиатвата (зад които може би се крие образът на краля), поставени от четири страни върху кулите на храма и входните павилиони .
През този период обаче, при цялата оригиналност на художествените постижения, не е създаден такъв ясно обмислен и добре планиран ансамбъл, какъвто е Ангкор Ват. По същество търсенето на новото беше насочено към усложняване, към безгранично насищане на старите схеми и планови основи с архитектурни (и скулптурни) форми.
Столицата, превзета през 1177 г. от враговете, е възстановена, с известно намаляване на нейния размер и движението на градския й площад на север. Новият град, Ангкор Том, беше заобиколен от 100 м широк канал и стена с пет забележителни кули гопурам, увенчани с лица, високи повече от 20 м и разположени в средата на всяка страна на четириъгълника; приличат на тройни павилиони; от една страна - два гопурама, единият от които се нарича "Портата на победата" (ил. 197). Еспланадата, водеща до портите, е оградена с парапети под формата на наги, като от една страна, нагите се поддържат от добри божества, а от друга, от въплъщение на злото, асури.
Вътре в оградата на Ангкор Том има много храмове, басейни, тераси. От двореца са оцелели само огради с гопурами и прочутите „Царски тераси”.
Изключително интересни са релефите, изобразяващи сцени от бита на стената на „Слоновата тераса”, която е дълга повече от 300 м и е служела за цокъл на изчезналия дървен дворец; с много оживление се предават народни забавления, лов на слонове, състезания на борци, футболисти. Зад тази стена има друга, зазидана, също покрита със скулптури с рядка красота, добре запазена. Отличното обобщено моделиране на торсите и главите, пластичността на скулптурните обеми в общ висок релеф отличават тези забележителни образци на късното кхмерско изкуство (ил. 196).
Централният храм от този период Байон (12-13 в.) (ил. 198), който се отличава с фантастичния си вид, е много силно повреден. Заобиколен от две концентрични галерии, централният масив се издига с десетки кули и кули, всички от които имаха четири лица на върха. Създава впечатление не толкова на архитектурно съоръжение, колкото на гигантска, изцяло покрита със скулптури някаква одухотворена каменна маса, откъдето отгоре гледат от всички страни лица с величествена, доброжелателна, загадъчна усмивка (ил. 199) .
Архитектурно, както беше отбелязано по-горе, композицията и оформлението страдат от известна липса на онази класическа яснота, която толкова отличава стила на Ангкор Ват. Дворовете във втората галерия на Байон, обграждащи централния масив, имат добре оформен характер, а човекът, който се намира в тях, е потиснат от издигащите се наоколо стени, покрити с релефи, и извисяващите се кули на светилищата, украсени с гигантски лица. Въпреки че като цяло оформлението на Байона е логично, все още се забелязва известна тенденция към доминиране на архитектурната маса над пространството, нарушавайки някогашния баланс и хармония. Най-богатото „извайване“ на архитектурни обеми, органичният синтез на скулптурни и декоративни форми със структурни детайли, съчетаването на различни артикулации, первази и счупвания с пластичните форми на лицата на кулите създава необичайно сложна игра на светлина и сянка върху повърхности на сградите на ансамбъла. Някои изследователи не са определили съвсем успешно този стил в историята на кхмерската архитектура като "романтичен". Във всеки случай този стил свидетелства за началото на сериозни промени в развитието на изкуството на Камбоджа, може би предвещавайки бъдещия му упадък.
Вътре в концентричните галерии има непрекъснати барелефни сцени, а във външната галерия - сюжети са предимно битови или разказващи за исторически събития, а във вътрешната галерия са посветени на епоси и легенди. За разлика от релефите на галериите на Ангкор Ват, тук има по-малко графики. Въпреки че разделянето на композицията на хоризонтални пояси стана по-ясно, в изображенията на Байон има повече моделиране, релефът е по-висок; в него виртуозният контур, който характеризира рисуването на фигури и аксесоари в Apg-kor Vat, играе по-малка роля. В същото време в Байон има редица детайли и много изобразени сцени, отделни фигури - и не само хора, но и животни, птици, риби - всички те понякога се отличават с голям реализъм на наблюденията, огромно разнообразие. В изображенията - сцени на пазара, раждане на дете, риболов, ходене по реката - животът се усеща навсякъде. Разпръснати са бойни сцени на сушата и водата, снабдяването с провизии на войските, бойни слонове, бягството на победените тими, тържественото шествие на победоносните войски в освободената столица. Има и сцени от съдебния живот; накрая се предават митологични сцени: Равана разтърсва свещената планина и т.н.
Пример за кръгла скулптура от това време е статуя, произхождаща от Байон. Тя има същия израз на непривързаност и грациозна мистериозна усмивка, която отличава „лицата“ на храмовете на Байон (ил. 195).
През този период са построени редица храмове. Създават се и грандиозни и най-сложни ансамбли, изцяло „изтъкани” със скулптура, като Та Иром (Раджавихара), Прах Хан, Бантеай Кдей – и трите близо до Ангкор Том; площта на всеки от тях е повече от 500 кв. .“, планът им е изключително сложен, така че е трудно да се разбере къде се намира главното светилище. В тези ансамбли се виждат отличителните черти на този период: сложността на плана, лицата на Локешвара на върха на кулите, парапети под формата на наги, поддържани от божества и асури.
Упадъкът на Кхмерската империя XIV-XV век сл. Хр
Последните значими каменни паметници на древната кхмерска архитектура са построени в края на 13 век. и отчасти през първата половина на 14 век.
Междувременно от север се приближаваше буря под формата на тайландец, изобразен на релефите на Ангкор Ват като непохватни диваци, бягащи от кхмерските войски.
През 1351 г. Ангкор е временно превзет от тайландците. По-късно, след тежка борба срещу тай, кхмерите напускат старата столица, а през 15 век. Пном Пен стана главният град на Камбоджа.
Въведение в 13-14 век. Будисткият култ към Хинаяна, който получи държавна подкрепа (очевидно, по време на дегенерацията на висшата аристокрация на брамините), беше един вид идеологическа реакция към култа на Буда-краля, свързан със скъпо строителство на храмове. Новата религия не се нуждаеше от това. В същото време религиозният синкретизъм от предишното време беше немислим за нея. Бившите недостъпни богове бяха почти забравени, въпреки че поклонението до Ангкор Ват не спря. Камбоджа беше икономически изтощена и политически отслабена; вече нямаше средства за поддържане на онези колосални армии от работници и скулптори, които бяха необходими за каменното строителство с неговите скъпоценни декорации. Бързото развитие на средновековното кхмерско изкуство завършва там.
Изкуството на Камбоджа, и особено на нейния класически период, е забележителен принос към средновековното изкуство на Азия. Такива изключителни художествени паметници като Ангкор Ват, Байон принадлежат към най-високите постижения на изкуството от феодалната епоха.
Автор на статията Ю. Д. Лебедев
„Обща история на изкуството” изготвен от Теоретико-историческия институт изящни изкустваАкадемията на изкуствата на СССР с участието на учени - историци на изкуството от други научни институции и музеи: Държавния Ермитаж, Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин и др.
„Обща история на изкуството“ е историята на живописта, графиката, скулптурата, архитектурата и приложното изкуство на всички епохи и народи от първобитното изкуство до изкуството на нашето време включително. Елинистическо изкуство, изкуство древен Рим, Северно Черноморие, Закавказие, Иран, Древ Централна Азия, древно изкуствоИндия и Китай.
Том втори. Изкуство на Средновековието. Книга 1: изкуството на Византия, средновековните Балкани, древноруското изкуство (до 17 век включително), изкуството на Армения, Грузия, арабските страни, Турция, Меровингско и Каролингско изкуство Западна Европа, романско и готическо изкуство на Франция, Англия, Холандия, Германия, Чехия, Полша, Естония, Латвия, Италия и Испания” Книга 2: изкуство на Централна Азия от 6 до 18 век, Азербайджан, Иран, Афганистан; Индия от 7 до 18 век, Цейлон, Бирма, Тайланд, Камбоджа, Лаос, Виетнам, Индонезия; Китай от 3-ти до 18-ти век, Корея, Япония. Тази книга съдържа изкуството на народите на Древна Америка и Древна Африка.
Уникалната камбоджанска култура е преплитане на будизъм и индуизъм и местни вярвания. Кхмерите, а именно те съставляват огромното мнозинство от населението на Камбоджа, са трудолюбиви и приятелски настроени хора.
Кхмерите имат специално отношение към свободата. Въпреки голямата си лоялност към властта и почит към кралските особи, камбоджанците винаги са имали изразено чувство за независимост и свобода. Може би затова досега за тях правилата за движение в много отношения са само думи и нищо повече.
Будизъм в Камбоджа
 |  |
Будизмът в Камбоджа се практикува от повече от 90% от населението на страната, останалите религии са християнство, ислям, даоизъм, конфуцианство и местни вярвания.
Най-разпространеното е будисткото движение Тервада. Обичайно е този клон на будизма да придава голямо значение на позите и жестовете, когато изобразява Буда – това има голямо религиозно значение.
Национални особености на Камбоджа
Национални особеностиКамбоджа е ярък оптимизъм на местните жители, сърдечност и дружелюбие. Разбира се, в същото време много камбоджанци са срамежливи, те се „страхуват“ от туристи, комуникацията с тях може да бъде трудна. В туристическите места обаче няма толкова много срамежливи жители, повечето вече са свикнали с туристите и понякога се възползват от непознаването на страната, местните правила, цените.
Камбоджанските семейства са традиционни в много отношения, мъжете работят, а жените и децата или вършат домакинска работа, или продават риба, занаяти, храна, дрехи на пазарите. Въпреки че традиционните семейства вече са рядкост в туристическите райони, местните жени и момичета работят в офиси и магазини. В Камбоджа има и проституция, която процъфтява в много градове. Такива познанства обаче са доста опасни, рискът да се заразите или да бъдете въвлечен в „мръсна“ история е изключително висок.
Правилата на европейския начин на живот в Камбоджа все още са доста формални, дори офис мениджърите извън стените могат да носят кхмерски дрехи и да живеят в традиционни жилища. Тук обичайните правила за движение, хигиена и много други са фиктивни, по пътищата се създава хаос, а в уличните заведения за хранене продавачите с една и съща ръка могат да готвят храна, да вземат пари и да хвърлят боклука едновременно.
Кхмерска сватба
Кхмерската сватба е един от най-интересните ритуали, сред които песнопения в чест на камбоджанските богове играят значителна роля.
Всички церемонии, които се провеждат на сватбата на кхмерите, са свързани с древна легендаСом Сла Каншен. Легендата разказва: „Двама мъже, пасящи своите биволи на полето, искаха да запечатат приятелството си и да се оженят чрез брак между деца (единият имаше син, а другият имаше дъщеря). Като доказателство за думите си и твърдостта на намеренията си размениха ядки от бетел, увити в листа от крама. От незапомнени времена в Камбоджа съществува традиция, когато младоженецът дава на булката кутия с ядки от бетел.
Друга интересна особеност на сватбата в Камбоджа е, че младоженците трябва да си разменят дрехите на сватбата.
Камбоджанска музика и танци
Камбоджанската музика, както и цялата култура на Камбоджа, се основава на кхмерските традиции. Кхмерската музика е разделена на две основни области - Pinpeat и Mhori. Разликата между тях е, че Pinepeat се състои от струни и ударни инструменти, а в Мхори музиката се изпълнява само от барабани.
най - известен музикален инструментКамбоджа се превърна в чапей - струнен инструмент с лък. Сред направленията на народната музика се откроява "Скор" - вид фолклорен ансамбъл. Ансамбъли "Скор" съществуват в почти всички села, изпълняват народна музика по сватби, празници и традиционни изпълнения.
Камбоджанските танци са преките наследници на индийските придворни танци. Най-яркият пример за класически народен танц беше сюжетът на поемата Рама.
Въз основа на тази легенда в Камбоджа, едно цяло музикална композициякоято се извършва от Кралския камбоджански университет повече от 200 години.
Почивка в Камбоджа
Броят на празниците в Камбоджа може да озадачи много туристи, което обаче не е изненадващо, тъй като в допълнение към оригиналните камбоджански празници, страната празнува будистки, тайландски и китайски празници, и в Напоследъкдобавя към тях почивни днизаимствани от европейски страни.
Дори Нова годинав Камбоджа се празнува няколко пъти, така че живеещите тук китайци и виетнамци празнуват Лунната Нова година в края на януари - началото на февруари, кхмерите празнуват това събитие (Chnam Tmai) в средата на април, а официалният празник е определен, както в Европа, на 1 януари.
Най-колоритните празници в страната са Chnam-Thmai (Камбоджанска Нова година) - по това време в цялата страна хората изграждат пясъчни хълмове, които са се превърнали в символ на ступи - будистки религиозни сгради. Смята се, че всяка песъчинка в такъв хълм допринася за изкуплението на греховете.
След Chnam Tmai, Chat Pre Nangkal започва през май, кралската церемония на оран, която се провежда през май близо до Кралския дворец в Пном Пен.
Прочум-Бен (Pcham-Ben) също е голям празник сред местните жители в Камбоджа - празник на възпоменание на мъртвите, празнуван през септември. Според легендата, по време на намаляваща луна, когато небето е покрито с облаци, а нощите стават все по-тъмни, Яма - царят на мъртвите - освобождава душите на мъртвите и те живеят сред хората известно време. На първо място, душите на мъртвите отиват в пагодите и ако не намерят традиционни приношения в тях, тогава проклинат своите роднини.
Официални празници в Камбоджа
- 1 януари - Европейска Нова година
- 7 януари - Ден на победата над режима на геноцида
- 8 март - Международен ден на жената
- 13-15 април - Chnam Tmai (кхмерска Нова година)
- 1 май - Денят на труда
- 13-15 май - Рожден ден на краля
- 19 май - Рожден ден на Буда
- 18 юни - Ден на Конституцията
- 24 септември - Ден на предците
- 29 октомври - Ден на коронацията
- 31 октомври - Рожден ден на бащата на краля
- 9 ноември - Ден на независимостта
- 10 декември - Ден на правата на човека
Религията оказва голямо влияние върху неговото развитие и култура. IN уникална култураПоказан кхмерски религиозни вярванияместното население в анимизъм, а елементите на индуизма и будизма също намират своето място. Тези две религии, заедно със санскрит и други елементи от индийската култура, си проправиха път в континенталната част на Югоизточна Азия още през първите векове на нашата ера.
Поради географското си местоположение в Камбоджа, пристанищни градове, които са били транзитни пунктове в Тайландския залив за търговци, извършващи търговския си бизнес по цялото крайбрежие от Индия до Китай. В онези дни територията на съвременна Камбоджа е била част от първата кхмерска държава Бапном.
Кхмерската сватба се състои от няколко церемонии в строг ред, които разказват за древните будистки традиции.
Класическият кхмерски танц произхожда от индийския придворен танц, който от своя страна е погълнал чертите на танца на полубоговете в индуистката митология – апсарите.
Къщите на местните жители в древната кхмерска държава бяха подобни на тези, които сега могат да бъдат намерени в пустошта на Камбоджа.
Древните кхмери са възприели безпрецедентното умение за дърворезба от индийската цивилизация, но по-късно го модифицират, превръщайки го в уникален кхмерски стил.
Будизмът Теравада е официалната религия на Камбоджа, която се следва от 90% от населението на страната, подобна ситуация може да се наблюдава в Тайланд, Шри Ланка.
В кхмерската култура има два основни типа ансамбли, които изпълняват традиционна музика, единият от които местните наричат " Пипет"и другият" Мохори".
Кхмерската култура е била повлияна в различни периоди Яванска, китайска и тайландска култура, Ето защо култура на Камбоджасъдържа техните черти. От 9-15 век мощната империя Ангкор процъфтява в северозападна Камбоджа, кръстена на едноименната си столица. Тази кхмерска империя доминира в цяла Югоизточна Азия (Лаос, Виетнам, Тайланд). Религиозни и Политически възгледиИндия имаше огромно влияние върху развитието на културата на държавата. официален литературен език, езикът на кралския двор е санскрит, кхмерският се използва в разговорната реч.
Невероятните архитектурни структури от онова време, оцелели до наши дни, а именно най-големите храмови комплекси "Ангкор Ват" и "Байон" в центъра на Ангкор Том (провинция Сием Реап), са отличен визуален пример и доказателство за силата на империята и развитието на нейната култура. Още в онези дни приложните изкуства, скулптурата, музиката, танците достигат впечатляващо развитие и именно моделите от онези времена послужиха като модели за последващото културно развитие в съвременна Камбоджа.
Ангкор престава да съществува, след като столицата се премества дълбоко в полуострова - в Пном Пен през 15 век, историците предполагат, че причината за това са честите опустошителни набези на тайландците. Пном Пен ще отбележи нов крайъгълен камък в историята на Камбоджа, а джунглата бързо се разрасна на мястото на структурите на Ангкор. През следващите векове, поради многобройни войни, камбоджанската държава намалява по територия, а също така губи предишната си мощ и богатство. Въпреки това той съществува със столицата си Пном Пен до 19 век. Най-значимото произведение на камбоджанската литература "Рам Кер" (кхмерска версия на древноиндийския епос "Рамаяна") е написано точно през този период.
Благодарение на усилията на Франция (Камбоджа е френски протекторат от 1863 до 1953 г.), възстановяването на Ангкор от джунглата започва в началото на 20-ти век. За съжаление, през 70-те и 90-те години на XX век много архитектурни паметници (включително Ангкор), както и цялата традиционна култура на Камбоджа, бяха в опасност поради разгръщането гражданска война. Режимът на Червените кхмери, който дойде на власт, нанесе огромни щети на културата на Камбоджа, по-специално на всички образователни институции, унищожени не само религиозни паметници, но и хора, които споделят всякакви религиозни вярвания, изкуство и писане бяха забранени. Когато екстремисткият режим беше свален през 1991 г. и враждуващите страни подписаха мирно споразумение, международни организации помогнаха на новото камбоджанско правителство да възстанови Ангкори и да възроди традиционните занаяти.
Националният характер на кхмерите е доста широко известен - те са спокойни и сдържани хора с известна склонност към празно забавление, уважаващи краля и страната си, и истински будисти. Те са много толерантни към проявата на несъгласие или непознаване на местните закони, но все пак е препоръчително да не пренебрегвате тяхното търпение. В по-голямата си част те категорично не приемат алкохол и наркотици, но това се отнася основно само за „европейските продукти“. Някои камбоджанци, особено жени, постоянно дъвчат бетел. А мъжете използват тютюн за дъвчене или различни местни билки, които имат слаб наркотичен ефект.
Чувството за колективизъм сред кхмерите, според много изследователи, е много подобно на японците. В същото време общността и дори известен трибализъм са много забележими. Тук на особена почит са институцията на семейството и религиозните традиции. "Wat" или "Wat" ("храм") е центърът на всяко камбоджанско село. Обикновено wat е самият храм или пагода, заобиколен от стена, малка " свято място„със статуи на Буда, езерце и жилищен район, в който живеят монасите. Обикновено храмът поддържа основно училище, в което учат селските деца.
Когато камбоджански младеж навърши 16 години, той отива в храма и води монашески живот в продължение на няколко години. Целта на тази практика е да научи младите хора на основите на будизма, да издигне нивото на личността, което се счита за съответно повишаване на статуса на човек в „следващия живот“, след прераждането. Когато живеят в манастир, младите хора прекарват времето си в работа, молитва, размисъл и обучение. Следователно последвалата тясна връзка между човека и религиозните предписания, така характерна за Камбоджа, става съвсем разбираема.
При посещение на храмове е обичайно да оставяте шапки и обувки на входа, да уважавате монасите и изображенията на Буда и да правите дарения за храмовете. Разходете се около храма по посока на часовниковата стрелка. Снимането на места за поклонение и местни жители трябва да се прави само след като поискате разрешение (в повечето случаи ще трябва да платите за това).
Камбоджанците традиционно се поздравяват с ръкостискане и поклон, подобно на тайландския жест "вай", но напоследък кхмерите все по-често просто се ръкуват. Жените използват традиционния поздрав както помежду си, така и в общуването с мъжете. При посещение на частен дом, офис или организация е обичайно да се прави малък подарък.
Когато посещавате страната, трябва да се има предвид, че не е обичайно кхмерите да показват своя гняв или гняв (това означава „загуба на лице“), да докосват главата на някой друг (особено за деца), да сочат с пръст някого, да дават и вземете нещо с две ръце (това може да се направи само с „чиста“ дясна ръка), поставете краката на масата или покажете стъпалата на събеседника (краката се считат за „нечисти“ поради постоянен контакт със земята) и вдигнете палеца нагоре (при кхмерите това се счита за сексуален жест).
Дрескодът е предимно неформален. И мъжете, и жените в Ежедневиетоносете саронг от памук или смесен плат. Копринените саронги се носят по празници или се използват в ежедневието от доста заможни хора. В градовете обикновено се носят обикновени панталони и широки рокли, покриващи по-голямата част от тялото. При официални поводи, като религиозни фестивали или семейни събирания, жените често носят „хой“ (специално разкроена риза), но като цяло жените се обличат много скромно.
Туристите се съветват да носят леки дрехи – панталони (но не къси панталони и миниполи!) и ризи с дълги ръкави, особено при посещение на религиозни обекти. Във всички останали случаи ризите с къси ръкави и широките дрехи са напълно приемливи.
