У дома > Кавга > Ролята на епизода в работата на одитора. Композиране на ролята на епизода в драматичната работа на Гогол одитора


Ролята на епизода в работата на одитора. Композиране на ролята на епизода в драматичната работа на Гогол одитора




„В„ Генералният инспектор “няма най -добри сцени, защото няма и по -лоши, но всички са отлични, като необходими части, художествено образуващи едно цяло, закръглено от вътрешно съдържание, а не от външна форма и следователно представляващи специална и затворен свят сам по себе си ... "

А. С. Грибоедов

Епизодът е просто част от нещо композитен компонентедно цяло. Що се отнася до комедията на Николай Гогол "Генералният инспектор", в това изключителна работавсеки епизод е важна връзка в една -единствена верига от събития, които изграждат сюжета, без които работата като цяло би била почти невъзможна за разбиране. Освен това всеки епизод е пиеса в пиеса, свят затворен сам по себе си. Всичко това означава, че епизод на всяка художествена или драматична творба по отношение на развитието на действията и идеологическо съдържаниесе основава на значително събитие, което от своя страна е представено по същия начин в развитието.

Досега в измислицаняма точно определение за началото, кулминацията и развръзката на епизода. Следователно всеки от читателите или зрителите може да тълкува всеки епизод по свое усмотрение.

Използвайки заглавието или заглавието на епизод, можете да създавате конкретни акценти въз основа на собствения си интерес.

Например, можем да се съсредоточим върху Хлестаков. Можем да кажем, че този епизод е кулминацията в развитието на образа на този герой. В същото време трябва да се каже, че авторът на комедията притежава уникална способност, използвайки само един -единствен детайл, да даде най -пълната, изчерпателна характеристика на героя.

Както веднъж уместно отбеляза А. С. Пушкин, Н. Гогол успя да очертае „вулгарността на вулгарен човек, така че всичко малко, което избяга от очите, да мига в очите на всички“. Всеки, който е запознат с руската литература, е напълно запознат с последния епизод, когато символичният характер се подчертава от мълчалива сцена с участието на героите на комедията. Авторът настоява, че на сцената актьорите трябва да замръзнат и да останат в това положение поне една и половина минути. Гогол подчертава, че в този епизод неговите герои, до такава степен поразени от забележката на жандармира, сякаш от „токов удар“, че се оказват в различна реалност, под властта на различни закони на живота.

Краят на комедията е антипод на последващата развръзка, когато писмото на Хлестаков дава толкова просто обяснение на всичко, което се е случило, че например на Городничи изглежда още по -неправдоподобно от фантазиите на Хлестаков.

За съжаление всеки отделен епизод на всяка драматична творба има редица недостатъци. Например от отделен епизод идеята за произведението може да е неразбираема или неразбрана, епизодът не може да изрази всичко изразителни средстваизползван от автора, не винаги е лесен за преразказ и може да се тълкува по различни начини. Гогол обаче обръща голямо внимание на епизодите.

В изданието от 1842 г. на комедията "Генералният инспектор" авторът изяснява значението на последния епизод с красноречив епиграф: "Няма причина да обвинявате огледалото, ако лицето е криво", където огледалото е цялата комедия . И думите на управителя: „Защо се смееш? "Смеете се на себе си!" най -вероятно те не са адресирани до героите на комедията, неподвижни в нелепи пози, а до аудитория... Гогол искаше зрителя, виждайки в огледалото цялата несправедливост около и собствен животи той направи първата крачка към себе си.



  1. СЪДЪРЖАНИЕ ВЪВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1 „ПОРТРЕТ“ ГЛАВА 2 „МЪРТВИ ДУШИ“ ГЛАВА 3 „ИЗБРАНИ МЕСТА ОТ СЪОТВЕТСТВИЕТО С ПРИЯТЕЛИ“ § 1 „Жена в светлината“ § 2 „Относно ...
  2. Колежът на Елена Белих от Далечния Изток държавен университет, Владивосток „Епизод, относително независима единица на действие в сюжетната система на епични, лиро-епични и драматични произведения, фиксиращи случилото се в лесно видими ...
  3. Който исторически периодв живота на руското общество е отразено в комедията "Горко от остроумието"? Какво мислите, прав ли е И. А. Гончаров, когато смята, че комедията на Грибоедов ...
  4. Всеки път, когато отварям тома със специален трепет “ Мъртви души”Н. В. Гогол и с голям интерес и внимание препрочетох това произведение. По мое време ...
  5. Акомпанимент (фр. Accompagnement - съпровод) - музикален фон към основната Мелодия, която има в творбата второстепенно значение... Акорд (италиански акордо, френски акорд - акорд) - съзвучие, ...
  6. Сюжетът на комедията "Генералният инспектор", както и сюжетът на безсмъртната поема " Мъртви души”, Беше представен на Гогол от А. Пушкин. Гогол отдавна мечтае да напише комедия за Русия ...
  7. Сюжетът на комедията „Генералният инспектор“, подобно на сюжета на безсмъртната поема „Мъртви души“, беше предложен на Гогол от А. С. Пушкин. Гогол отдавна мечтае да напише комедия за Русия, подигравайки се с ...
  8. ГОГОЛ Николай Василиевич, руски писател. Литературната слава на Гогол е донесена от сборника „Вечери във ферма край Диканка“, наситен с украински етнографски и фолклорен материал, белязан от романтични настроения, ...
  9. През октомври 1835 г. Н. В. Гогол започва да създава свой, може би, най -добрата комедия- Комедия "Генералният инспектор". Малко по -рано в писмо до А. С. Пушкин ...
  10. Характерният за Островски тип сатирична комедия се формира през 1868 г. в пиесата „Стига за всеки мъдрец“. В това: драматург, празнуван като откривател на цялото ...
  11. (1809 - 1852) (1809-52), руски писател. Литературната слава на Гогол е донесена от сборника „Вечери във ферма край Диканка“ (1831-32), богат на украински етнографски и фолклорен материал, белязан от романтични ...

Клас: 8 клас с задълбочено проучванелитература

Програма:

  1. Литературна програма за училища и класове с задълбочено изучаване на литература, гимназии и лицеи от хуманитарен профил. 5-11 клас / По ред. В. Г. Маранцман. - М .., "Образование", 1992.;
  2. Литературна образователна програма. 5-9 клас. / Ред. В. Г. Маранцман. - М., „Образование“, 2007.

Цели на урока:

Образователни:

  • По примера на един епизод от комедията N.V. Гогол „Генералният инспектор“, за да покаже на учениците неразривното единство на събитията от драматично произведение;
  • Да научи учениците да се ориентират самостоятелно в художественото пространство на отделен епизод като част от цялостна и независима художествено -смислова единица;
  • Да помогне на учениците целенасочено да подчертаят ключови детайли в характера на герой в епизода, допринасяйки за по -дълбоко проникване в идеологическото съдържание на произведението като цяло (от Хлестаков до Хлестаков като социален феномен);
  • Подгответе учениците за творческо писане за анализ на епизоди. Значение в разкриването на характера. "

Развиващи се:

  • Използвайки примера за постановка от самите ученици (в сравнение с филма от 1952 г.), покажете „гъвкавостта на четенето на изображението - склад на неизползвани възможности“. (И. Илински);
  • Разкривам Творчески умениястуденти в сценична интерпретацияобрази (драматизация, акт IV, явл. XII - XV, „Главният инспектор“);
  • Помогнете на учениците да създават изображения (костюми, декорации, музикален аранжимент, постановка на сценична реч, мизансцена).

Образователни: Опитайте се да убедите учениците в значимостта на проблемите, повдигнати от автора на Генералния инспектор, и в наше време.

Задължителни атрибути на урока:

  1. Дидактически материал, специално проектиран за урока;
  2. Текстът на комедията на Н.В. Гогол "Главният инспектор";
  3. Украса на „сцената“ според епизода, реквизит (от учениците);
  4. Сценични костюми (подготвени от ученици);
  5. Аудио запис на увертюрата към оперетата „Прилепът“ на И. Щраус;
  6. Портрети на Н.В. Гогол, А.С. Пушкин, В.Г. Белински Н.Г. Чернишевски, А.С. Грибоедов.

Домашна работа:

  1. Отговорете на въпроси No 3, 4.5 (върху дидактически материал);
  2. Съгласни ли сте с твърдението на К.А. Фадина за Гогол? Защо?
  3. № 2.4 (по план) устно - според епизода (персонажи по ваш избор).

По време на часовете

I. Подгряване на речта.

Учител:нека се обърнем към дидактически материали. Ето два портрета на Н.В. Гогол: А.Г. Венецианов (автолитография) и А.А. Иванов (фигура 1847).

  1. Сравнете двете изображения.
  2. Спомнете си какви произведения на Н.В. Познавате Гогол. Чий портрет според вас ни предава облика на автора на произведенията, които познавате?
  3. Какво според вас всеки от художниците се стремеше да подчертае във външния вид на Гогол?

Първи портрет:"Официален", "светски" - говори за благороден произход, за висок социален статус; фрак, глуха яка, прическа - подстригана коса, оформена по мода: „денди Лондон“ е облечен според последна мода: „Изрежете по последната мода, като облечен лондонски денди - и най -накрая видя светлината“ - необичаен за нас външен вид на писателя - прилика с А. Грибоедов - дипломат и писател.

Втори портрет:традиционни от гледна точка на възприемане на образа на писателя Н.В. Гогол, външният вид е по -демократичен, благоприятен за сближаване; очи с кривогледство, усмивка "с лукав", дълга коса- знак - знак на свободомислие - свобода на мисълта („руси се къдри до раменете“); отвора за риза и палто; дори дълъг носизглежда по -рязко ("навсякъде му носът бръкне").

Това са възгледите на двамата художници на едно и също "лице", само в първия портрет наистина можем да различим само "лицето", "външния вид", "официалната обвивка" - един вид "случай", зад който душата е скрита (на лицето, може би, благородство - директен, проницателен поглед), а на второто - душата, съвестта, простотата, мъдростта на житейския опит, въплътен в рисунката.

Н.Г. Чернишевски (известен руски политик, критик, писател) смята, че „тези, които се нуждаят от защита, дължат много на Гогол; той стана глава на онези, които отричат ​​злото и вулгарното ... ”.

  1. Кой се нуждае от защита? - Крепостни селяни, "унизени и обидени" от безправното си положение - "прости руски хора", служители от малките градове, просяци, хора в неравностойно положение, беззащитни хора.
  2. Можете ли да се съгласите, че в произведенията на познатия ви писател той отрича „злото и вулгарното“?
  • Гогол е тъжен за Русия, нейния морал, заповеди, начин на живот. Той е огорчен, защото не е в състояние да промени нищо в съществуващата държавна структура.
  • Писателят е тъжен, че неговият родна странае в запустение, което подкупи, измама, доноси - всичко това е станало обичайно, никой не е ужасен.
  • Гогол е тъжен, че у нас подкупвачите заемат високо място в обществото. И те не се интересуват от държавата, не от града и неговите жители, а само от собственото си благосъстояние.
  • Гогол е тъжен за Русия и за Русия. Става много болезнено и горчиво при мисълта, че такава държава изчезва по вина на алчността, присвояването, алчността, глупостта и незнанието на служителите, които я управляват.
  • В комедията "Инспекторът" Гогол умело съчетава "истина" и "гняв", тоест реалистично показване на реалността (реализъм) и смела, безмилостна критика към реалността. Авторът се смее и скърби за „героите на своето време“ - „ мъртви души", Морални чудовища.

Всичко, което сега казваме, припомняйки прочетеното и размишлявайки върху образа на самия писател, е много важно за разбирането на неговото творчество. Разбира се, човек не може да не се съгласи, че колко хора, толкова много мнения. Това е очевидно: пред нас има две напълно различни интерпретации на „образа“ на самия Николай Василиевич Гогол. (И какво можем да кажем тогава за разбирането, тълкуването безсмъртни образикнигите му ?!). И все пак нашето право да четем е да се опитаме да разберем художественото намерение на Учителя на Словото. А това означава - ще четем! Ако искате да познаете душата на един писател, прочетете неговите книги. (Сравнете: „Можете ли да кажете душата?“, „Мцири“, М. Ю. Лермонтов).

II. Така че, ние четем и обсъждаме Генералния инспектор.И днес ще говорим за значението на един епизод и ролята на сценичната интерпретация за разкриване на образа (характера на персонажа) на пиесата.

Какво мислите, че ако ще обсъждаме един епизод, ще имаме ли нужда от познаване на текста на цялото произведение? Защо?

Епизодът е само „част от числото“, съставен компонент на едно цяло.

Резултатът от нашия разговор трябва да бъде ваш документипри анализа на епизода, груб планкоето предварително ви представям на вниманието (вж. дидактически материали). В предстоящата си работа можете да я промените по ваша преценка (добавяне или изключване на ненужно, според вас).

Този план се предхожда от епиграф: „съкратена формула“ - идеята на нашия анализ.

„В„ Генералният инспектор “няма по -добри сцени, защото няма по -лоши, но всички са отлични, като необходими части, художествено образуващи едно цяло, закръглено от вътрешно съдържание, а не от външна форма, и следователно представляващи специален и затворен свят ... ”(А.С. Грибоедов).

Как го разбирате? Откройте основното?

  1. Всеки епизод е „важна връзка“ - „силна връзка“ в една -единствена верига от събития, без която е трудно да се разбере произведението като цяло.
  2. Всеки епизод е „свят, затворен сам по себе си“, бих предложил уточнение: „това е пиеса в пиеса“.

Това означава, че епизодът се основава на значително (от гледна точка на идейното съдържание и развитие на действието) събитие, което от своя страна също е представено в развитието.

III. И така, ние избираме епизод с вас:действие IV, явления XIII - XV и ще се опитаме да определим неговото "семантично натоварване" и значението за художествено изпълнениеидеи ( основна идеяпиеси).

  1. Какво място според вас заема този епизод в структурата на произведението като цяло (в неговия състав)? Назовете основните структурни епизоди, както сметнете за добре. Обосновете отговора си.

Досега в литературната критика няма единство при определяне на сюжета, кулминацията и развръзката: някои говорят за един сюжет, други за два. Мненията също бяха разделени относно кулминационната сцена и развръзката.

Нашето право е да тълкуваме текста по свой собствен начин. Затова ще се опитаме да го направим.

  1. Моля, озаглавете въпросния епизод (можете да цитирате).

Възможни опции: „Сватовство“, „Въображаемо сватовство на Хлестаков“, „Бог да те благослови и аз не съм виновен!“, „Какъв дявол! Пълен младоженец “,„ Как мина? “,„ Мога да полудея от любов “,„ Не мога да повярвам, Ваше Превъзходителство! “,„ Знаете ли каква чест ни почита Иван Александрович? Такава “.

Какво забелязахте, докато излизахте с тези заглавия?

С помощта на заглавието - заглавието на епизода - е възможно целенасочено да се поставят акценти в интерпретацията на епизода, в зависимост от интереса ни към конкретен герой.

И кой "действа" в този епизод? (Хлестаков, управител, съпруга и дъщеря на управителя).

И кой „действа“ по -ярко, по -активно, по -изразително?

Отново мненията бяха разделени! Това е „съдбата“ или същественото условие на тълкуването.

Нека се спрем на Хлестаков. Засега няма да спорим и ще приемем за основа на нашия разговор, че този епизод е кулминацията в развитието на действието и в „развитието“ на образа на Хлестаков (теза за бъдещите ни разсъждения).

Нека се опитаме да се уверим в това.

  • Какво дава кулминацията за разбирането на характера на Хлестаков (и др.) актьори)?
  • Как се характеризират сцените на Хлестаков с „признание в любов“?

IV.Помолих ви да подготвите малки тези за характеристиката на Хлестаков въз основа на твърденията за него от други герои в пиесата, докато Специално вниманиеобърнете внимание на тези оценки, които ще се появят в нашия епизод.

Мисля, че това ще бъде нашият личен принос към „Бележки за господа актьори“ (можете да вземете назаем нещо от г -н Гогол - авторът на „одитора“ имаше дарбата да даде изчерпателно, пълно описание с помощта на един детайл ).

На преден план излиза ярък гротескен детайл (по -изразителен от хипербола - типична черта на сатирата и хумора на Гогол).

Според уместната забележка на А.С. Пушкин, Гогол знаеше как да очертае „вулгарността на вулгарен човек, така че всичко малко, което избяга от очите, да мига в очите на всички“.

Като експеримент можете да добавите характеристики „от себе си“ (като „съавтор“).

Приблизителни възможности за такива характеристики (Гогол, забележки на автора):

  • Млад мъж на около 23 години, слаб, строен; донякъде глупаво и, както се казва, без крал в главата.
  • Говори и действа без никакво внимание;
  • Той не е в състояние да спре постоянно внимание върху нито една мисъл;
  • Речта му е рязка и думите му излитат напълно неочаквано;
  • Колкото повече лицето, изпълняващо тази роля, проявява искреност и простота, толкова повече ще има полза;
  • Облечен по мода;

    Обърнете внимание на алегоричното говорене на фамилия:

    • От "камшик" (наказание, бич): в Гогол откриваме: "замахнах в книгата си с такъв Хлестаков" (което означава "камшик");
    • Разбиване, плъзгане;
    • Разбиването на водка (напиване) е преносно значение.
  • „Проклет инкогнито“;
  • Ето какво, наглост, изкушаващо! (означава „дяволство“, „лъжа“ или „ласкателство“)
  • Литературен критик Ман: Той, подобно на водата, приема формата на всеки съд;
  • Той е "хамелеон" ("Той шунка ли е?" - алитерация).
  • Наздраве;
  • Удря с юмруци (по масата или по гърдите);
  • Измама, примесена с малодушие;
  • Грубост (към Осип, към слугата на кръчмаря, към управителя);
  • Вулгарен мъж - „ниско в морално", Той много бързо забрави истинската си позиция - гост в къщата на управителя и се държи предизвикателно грубо, дори" грубо "към собственика на къщата - заплашва да" бъде изправен пред съда ".

Кулминация: той разкрива друг аспект на своята вулгарност:

  • Безсмислено се влачите, нямате намерение да се жените (пародия на любовта);
  • Плъзгане след двете - „докъде ще доведе шансът“ (както при свирене на уист), в който той играе по някаква причина петима от нас, целта му е „да се навие до някоя хубава дъщеря“;
  • Очевидно е бил твърде мързелив, за да опита истинските плодове на просвещението - пред нас е „един вид Минор“ (Сравни с комедията на Фонвизин); убива на място със забележката си: „с Пушкин на приятелски крак“, а след това: „Защо да пиша? Вече ги познавам “(за поезията собствен състав): "О, какво е напразно в тъгата ..."
  • Вдига ръка срещу самия управител, заплашва със съд.

V. Нека ви представим нашата сценична интерпретация.

Обърнете внимание на детайлите, на играта на нашите „господа от актьорите“.

  • Хареса ли ви нашата интерпретация на този епизод?
  • Сравнете с това, което видяхте при гледане на филм („вашата собствена интерпретация“ е изключена)?
  • Съответстват ли представите ви за героите от комедията на Гогол с нашата интерпретация? (Защо?)

Ви.Мисля, че забелязахте, че подобно на Гогол, ние се опитахме да подчертаем символичния характер на финала на епизода с помощта на мълчалива сцена (принуждавайки нашите „актьори“ да се вкаменяват поне за една и половина минути - на което авторът строго настоя ).

Той подчерта, че неговите герои сега, поразени от забележката на жандармерите като „токов удар“, са по силата на различни закони на живота, различна реалност. (Запомнете: „Но има и Бог - Той няма да прости!“, „Маскарад“, М. Ю. Лермонтов).

В нашия епизод:

Финалът - антитезата на много скорошното последващо развръзка (писмото на Хлестаков - „бити всички!“) - дава толкова просто обяснение на всичко, което се е случило, че в този момент това изглежда на губернатора например много по -неправдоподобно от всички тези на Хлестаков фантазии - краят на епизода: най -висшето щастие е сключването на брак с „значим човек“, са парализирани от „щастието“ - „продължи, продължи чара“.

Финал на пиесата - парализиран от страх: „Какво, по дяволите! Наистина!" - каза губернаторът, разтривайки очи (у. IV, явл. XV) - той „стана като глупак“ („празен човек“ Хлестаков, „много умен човек по свой начин“) Губернаторът изглеждаше обърнал ролите си - парадокс!).

"Наистина, ако Бог иска да накаже, тогава той първо ще отнеме ума", "Глупак за него, глупак, за стар негодник!" (поклаща юмрук към себе си).

Всеки, според Артемий Филипович Ягода, „сякаш някаква мъгла зашеметява, дяволът мами!“

Вии.Защо преразказването на литературен текст не може да запази силата на влиянието на самия текст?

  • Идеята на творбата не винаги може да бъде разбрана правилно;
  • При преразказването е трудно да се запазят всички изразителни средства на автора;
  • Художествен текст, като „най -меката“, позволява тя да се тълкува по различни начини.

Особено трудно е да се преразкаже поетично и драматично произведение. Пер Гогол се смее- винаги мислещ, защото смешното и трагичното са винаги близо до него, неразделно.

В изданието от 1842 г. смисълът на последната сцена е уточнен от епиграфа: „Няма причина да обвинявате огледалото, ако лицето е изкривено“. Но огледалото е самата комедия на Гогол. Нека вземем предвид, че думите на управителя: „Защо се смееш? - Смееш се на себе си! - едва ли могат да бъдат адресирани до длъжностни лица, точно както те са изумени, „обезвредини“ от новината за появата на одитора. Гогол иска зрителят, виждайки в комедията, като в огледало цялата неправда на живота си, да направи крачка към истината за себе си: нечестен човекне рисувате ли вече образа на честен човек?

Не ни ли цялото това натрупване на низост, отклонения от законите и справедливостта вече дава ясно да се разбере какво изисква законът, дългът, справедливостта от нас? " („Театрален патрул“, Н. В. Гогол).

При мисълта за хлестаковизма очите на зрителите и читателите вече не блестят от смях, а тъжно блестят: официалните лица днес стоят между върховната власт и народа, те управляват Русия. Страхът от наказание от върховната власт има огромна сила... Но трагедията на Русия е, че бюрокрацията е недостъпна за друг страх - от наказание отгоре, от морално влияние.

"Бог да те благослови, но аз нямам вина!" - това е жизненото кредо на Хлестакови и Городници.

4.00 /5 (80.00%) 5 гласа

„В Генералния инспектор няма най -добри сцени, защото няма по -лоши, но всички са отлични, като необходими части, артистично образуващи едно цяло, закръглено от вътрешно съдържание, а не от външна форма, и следователно представляват специална и затворен свят ... "

Епизодът е просто част от нещо, неразделна част от едно цяло. Що се отнася до комедията на Николай Гогол „Генералният инспектор“, в тази изключителна творба всеки епизод е важна връзка в една -единствена верига от събития, съставляващи сюжета, без които творбата като цяло би била практически невъзможна за разбиране. Освен това всеки епизод е пиеса в пиеса, свят затворен сам по себе си. Всичко това означава, че епизод на всяка художествена или драматична творба по отношение на развитието на действията и идейното съдържание се основава на значимо събитие, което от своя страна също е представено в развитието по същия начин.

Досега няма точно определение на сюжета, кулминацията и развръзката на епизод във фантастиката. Следователно всеки от читателите или зрителите може да тълкува всеки епизод по своя преценка.

Използвайки заглавието или заглавието на епизод, можете да създавате конкретни акценти въз основа на собствения си интерес.

Например, можем да се съсредоточим върху Хлестаков. Можем да кажем, че този епизод е кулминацията в развитието на образа на този герой. В същото време трябва да се каже, че авторът на комедията притежава уникална способност, използвайки само един -единствен детайл, да даде най -пълната, изчерпателна характеристика на героя.

Както веднъж уместно отбеляза A. S., Н. успя да очертае „вулгарността на вулгарен човек, така че всичко малко, което избяга от очите, да мига в очите на всички“. Всеки, който е запознат с руската литература, е напълно запознат с последния епизод, когато символичният характер се подчертава от мълчалива сцена с участието на героите на комедията. Авторът настоява, че на сцената актьорите трябва да замръзнат и да са в това положение поне една и половина минути. подчерта, че в този епизод неговите герои, до такава степен поразени от репликата на жандармира, сякаш от „токов удар“, че се озовават в различна реалност, под властта на различни закони на живота.

Краят на комедията е антипод на последващата развръзка, когато писмото на Хлестаков дава толкова просто обяснение на всичко, което се е случило, че например на Городничи изглежда още по -неправдоподобно от фантазиите на Хлестаков.

За съжаление всеки отделен епизод на всяка драматична творба има редица недостатъци. Например от отделен епизод идеята за произведението може да бъде неразбираема или неразбрана, епизодът не може да изрази всички изразителни средства, използвани от автора, не винаги е лесен за преразказ и може да се тълкува по различни начини. Той обаче обръща голямо внимание на епизодите.

В изданието от 1842 г. на комедията "Генералният инспектор" авторът изяснява значението на последния епизод с красноречив епиграф: "Няма причина да обвинявате огледалото, ако лицето е криво", където огледалото е цялата комедия . И думите на управителя: „Защо се смееш? - Смееш се на себе си! най -вероятно те не са адресирани до героите на комедията, неподвижни в нелепи пози, а до публиката. Исках зрителят, виждащ като в огледалото цялата несправедливост на околните и собствения си живот, и първата стъпка да направи към себе си.

Драматургията на Гогол е специална страница от неговото творчество. За него театърът не беше забавление, а страхотно училище, където от сцената „жив урок се чете наведнъж на цялото множество“ и публиката може „да се разклати с един шок, да плаче само със сълзи и да се смее с един общ смях ”(„ Избрани пасажи от кореспонденция с приятели ”). Общо Гогол е написал няколко пиеси ("Владимир III степен", "Брак", "Играчите" и други), но централното място несъмнено е заето от първата от тях - "Генералният инспектор". Според самия Гогол сюжетът на тази комедия, подобно на „Мъртви души“, му е „представен“ от Пушкин. През октомври 1835 г., напускайки работата по „Мъртви души“, Гогол много бързо пише „Генералният инспектор“ - на 6 декември комедията е завършена основно, а на 19 април 1836 г. е поставена в Александринския театър в Санкт Петербург. В същото време е публикувано отделно издание на пиесата. Гогол беше изключително недоволен от постановката на пиесата в Санкт Петербург. По -късно той много пъти се опитва да обясни значението на комедията си (Театрален патрул, Развръзка на генералния инспектор, Изповедта на автора), много пъти преработва текста й, създавайки нови издания, последното от които - петото - се появява през лятото от 1842 г.

Комедията е базирана на анекдот за въображаем одитор, използван повече от веднъж преди Гогол в руската драматургия. Но под писалката на писател -сатирик забавна историяза това как човек е приет не такъв, какъвто е в действителност, превърнат в най -рязкото изобличаване на социалното и морални пороциРуската бюрокрация и призив за тяхното коригиране. В „Генералният инспектор“ на Гогол има както хумор, така и сатира, която съответства на комедийния жанр, но в съответствие с основния патос пиесата обикновено се определя като сатирична комедия... Така съвременниците на Гогол са разбирали „Главния инспектор“, включително близките му по дух, възгледи, артистични вкусове.

Но този идеологически пласт, свързан с разобличаването на социалните пороци и съставляващ основата на социалната сатира на Гогол, е само една от линиите на авторовото намерение, макар и много важно. За самия писател репликата, която извежда комедията до нивото на морални и философски обобщения и се свързва с „смеха, видим за света“ и „сълзи, невидими за него“, изглеждаше много по -значим.

Белински също отбелязва: „Идеята за„ генералния инспектор “не е актуална, чисто политическа, а универсална и философска.“ Степента на типизация и обобщение тук е такава, че дори възникна специална концепция, която беше кръстена на гоголския герой - Хлестаковизма. Гогол обърна специално внимание на ролята на Хлестаков. Този образ се оказа нов и непонятен за сценичната интерпретация. Във всички комедии на подобна тема, предшестващи Гоголския "Генерален инспектор", предполагаемият инспектор винаги умишлено е заблуждавал градските власти. Гогол променя основното в пиесата си, върху което обикновено почива сюжетът: няма измамник или, както пише авторът в „Забележки за господата актьори“, „Хлестаков ... говори и действа без никакво внимание“. Възниква въпросът: кой тогава измами чиновниците? Защо вземат „ледена визия, парцал“ за важен човек?

Страхът е виновен за всичко: „в страх“, „уплашен“, „треперещ с цялото ми тяло“ - тези думи постоянно се чуват в репликите на автора. Образът на Гогол за Хлестаков, въображаем одитор, също се променя коренно. Вътрешната му същност е празнота, която може да бъде запълнена с всичко („Имам изключителна лекота в мислите си!“). Той може да бъде всичко: страстен в любовта, известен писател, брилянтен социалист, който изведнъж се превръща в мечтан любител на природата. Когато служителите го видяха като страхотен одитор, Хлестаков моментално се превърна в него. Дори речта му се е променила: чуват се кратки, резки фрази на големия шеф („Имам ухо! Дадох им отвод всички!“), От които служителите треперят от страх.

Така се оказва, че Хлестаков е най -доброто въплъщение на онази абсурдна държавна бюрократична система, където всичко е на място, а мястото прави човека такъв, какъвто се смята за себе си и как го виждат другите. Хлестаков си тръгва, измамата се разсейва. Но сега това, което изглеждаше като непоклатима система от градска структура, сега изглежда различно. По свой начин всеки от официалните лица донякъде напомня на Хлестаков. И така, размишлявайки върху ранга на генерал, на който тъстът на Хлестаков можеше да разчита-„ значим човек", Кметът по начина на Хлестаков е увлечен от мечтите си. Научил как е измамен, кметът може дори да не повярва веднага и се случва почти невъзможното: той леко разкрива истинския си човешко лицескрит под прикритието на длъжностно лице, което управлява града. Ето защо фигурата на кмета, измамена и осмивана от всички, изглежда толкова трагична в последното действие. "Защо се смееш? смеете се на себе си ”, - звучат думите му, адресирани не само до други официални лица, но и до всички, които са станали свидетели на това само на пръв поглед нелепо действие, зад което се крият сълзи. Не случайно тази реплика на кмета се появи едва в последното издание на „Генералният инспектор“, когато неговият Главна идеяокончателно се формира. Кой е главният геройтази необичайна комедия?

Самият Гогол, отговаряйки на този въпрос, пише: „... Никой не забеляза честния човек, който беше в моята пиеса. ... това е честно, благородно лицебеше - смях. " Смехът е вид пречистваща сила, която позволява на човек да се види отвън, да се изненада или дори да се уплаши, но все пак да открие нещо в себе си, от което трябва незабавно да се отърве, от което да се коригира, изкорени в себе си. Така смисълът на името на комедията започва да се разширява. Гогол влага в пиесата си призив всеки да се „превърне със своите ученици в душата“, тоест да се вгледа в себе си и да направи „преразглеждане“ в себе си - преди да е станало твърде късно. И в това одиторът, „дошъл по лична поръчка“ от Санкт Петербург, едва ли ще може да помогне, точно както един въображаем одитор - „фалшива ветровита светска съвест“, която е въплътена в Хлестаков, няма да помогне. Събуждането на истинска човешка съвест е необходимо - а това изисква по -висока сила, истински одитор - Върховният съдия, наказващ служители, затънали в грехове.

Точно това е значението, което авторът е вложил в Тихата сцена - последната сцена на комедията, която представлява подробна забележка. Тя придава на комедийната развръзка най -дълбокия морален и философски смисъл. Това е като че ли „последната сцена от живота“, според N.V. Гогол. Смисълът на развръзката на комедията "Генералният инспектор", изразена в Тихата сцена, се дължи на нейната символична природа, която ни позволява да говорим за моралната и философска идея за "неизбежно възмездие", присъстваща в пиесата заедно с идеята за социално излагане на пороците на бюрократичната система. Тъпата сцена също се появява едва в последната версия на 1842 г., когато настъпва радикална промяна в светогледа и творчеството на Гогол. Тя се основава на трагичното осъзнаване, че руският живот е разделен, руският народ е вътрешно разединен. А художникът все още не може да направи нищо за това нещастие - може само да го изложи на светлината и да предупреди всички. Гогол не е бил изобличител на „социалното зло“, защото злото, с което се е борил, не е социално, а духовно, то не е външно, а вътре в човек. Ето защо Гогол беше толкова дълбоко разстроен от случващото се в руския живот и толкова упорито мислеше за спасяването на Русия от вътрешна корупция, която беше ясно видима за тях, но за много невидима причина за бедствие. Той ще пише за това в основното си произведение - стихотворението „Мъртви души“.

Драматургията на Гогол в творбата „Главен инспектор“


Търсено на тази страница:

  • ролята на епизода в драматична творбаодитор
  • Драмата на Гогол
  • есе за ролята на епизод в драматичен одитор на работа
  • Драматичният одитор на Гогол
  • драматични произведения на Гогол