У дома > любов > Тема за рисуване на картина за художник за вдъхновение. Къде един художник може да търси вдъхновение?


Тема за рисуване на картина за художник за вдъхновение. Къде един художник може да търси вдъхновение?




Страшно е да си представим колко световни шедьоври на изкуството може да загуби човек, ако създателите не се обърнат за помощ към природата! И до днес художниците са готови да се втурнат в непознати далечини, за да се съберат с колеги на следващия пленер. Въпреки че не всички художници са нетърпеливи да сменят местата, за да създадат нов шедьовър. Например, голям композиторДо края на дните си Едвард Григ неуморно се впечатлява от родните простори на Норвегия и това лесно може да се види в повечето му творби.

По време на пътуване

Смяна на обстановката, запознаване с нова култураи традициите на хора от други страни, могат да послужат като добро вдъхновение за тези, които не знаят как да преодолеят творческата стагнация. Може би само Париж с него архитектурни паметницичовечеството дължи ковчег за тях културни ценностивъзникнали след посещението на определени лица там.

Влюбени и любими хора

Любовта е толкова мощен стимул за творчеството, че може не само да върне изгубеното вдъхновение, но и да го даде на някой, който никога не го е притежавал и изобщо не е страдал от него. И ако героите на нашите дни, вдъхновени от любов, започнат с ентусиазъм да драскат поезия, от която някой от най-големите ще позеленее, тогава какво да кажем, посветили целия си живот на този занаят.

В чл

Може би великите творби са страхотни, защото имат способността да оказват толкова силно влияние върху човешкия ум, тласкайки вдъхновените хора към по-нататъшно творение. Например, творческо наследствоУилям Шекспир се опитва задочно да влезе в толкова много произведения на различни автори, че дори се получи отделно движение, наречено "Шекспиризъм".


Въпреки това, работата на някои фигури се основава на произведения на малко известни и неразпознати от никого. Например, веднъж Джон Ленън рисува с „платното“ на малкия си син.

На случаен принцип

Ако търсенето на вдъхновение се оказа безплодно, трябва да се опитате да разгледате по-отблизо ежедневната си среда. Нещата, които могат да вдъхновяват, понякога изглеждат толкова невероятни, че не винаги получават вниманието, което заслужават. Салвадор Дали потвърди това преди много години с примера на своето "Постоянство на паметта", вдъхновено да напише платно, гледайки обикновено топено сирене.


Ако вдъхновението все още не е налице и не се предвижда, няма нужда да придавате значение на това. Известният „Черен квадрат“ от Малевич, написан, както се казва в една от легендите, без никакво вдъхновение от художника, ядосан от факта, че няма време да достави картината навреме, ще помогне да се преодолеят всички притеснения за това . Набързо размазана незавършена работа, художникът даде на света страхотна снимкаи получи признание.

Въпросът за търсенето на вдъхновение тревожи и продължава да тревожи много поколения творчески хора. Всеки поет или художник ще каже с увереност: без "муза" нещата няма да работят. Но какво ще стане, ако тя стане рядък гост в къщата ви? Как да я привлечем и задържим?

Разбира се, ако творчеството е само вашето хоби, можете просто да изчакате, докато ръцете ви се „надраскат“, за да създадете нещо ново. Но какво да кажем за онези професионалисти, чийто полет на въображение е в основата на тяхната работа? В края на краищата музиканти, писатели, журналисти с копирайтъри и дизайнери трябва постоянно да „създават“ в редовен режим и приходите им пряко зависят от това.

Какво е вдъхновение и откъде го черпиш?

Вдъхновение: какво е и за какво е?


Първо, нека разберем самото определение. Според речниците, вдъхновение- това е специално състояние, в което човек може да влезе и чиито признаци са най-високо емоционално повдигане, прилив на енергия и сила, висока творческа производителност. Описвайки чувствата си в моменти на вдъхновение, много творци твърдят, че усещат състоянието на потока, който ви носи: не винаги можете да разберете какво се случва, не сте в състояние да предскажете конкретно бъдещето и не осъзнавате колко време е минало. Тоест, такава "вълна" може да носи пет минути, час и ден и независимо от продължителността й човек не изпитва други неотложни нужди - единствената такава е необходимостта от създаване. Сигурно сте чували това творчески хорав пристъп на вдъхновение те могат да забравят за съня, храната, да не забелязват никого или нищо наоколо.

Също така, в състояние на творческо вдъхновение, човек става много харизматичен и силен, способен да влияе на други хора и да ги води. Освен това в това особено състояние към създателите често идват различни просветления и прозрения, не е ясно откъде са се зародили идеите. Повечето хора казват, че в изблик на вдъхновение забелязват изключителната лекота на движение на образи и мисли, стават ясни, удивляват със своята пълнота и яркост. Психичните преживявания се влошават, стават много дълбоки и всеобхватни.

Специалистите обясняват това състояние със специално ускоряване на всички когнитивни процеси – възприятие, памет, мислене. За творческите хора вдъхновението често изглежда като мания, сякаш нещо "намерено" - човек се занимава само с едно изкуство, забравяйки за всичко на света, до завършването на работата. Ако човек мисли за решаване на някакъв труден проблем, за него вдъхновението може да дойде под формата на неочаквано прозрение: как така е обмислял въпроса с часове, не е могъл да мисли за нищо и след това - веднъж - щракване и цялата картина стана ясна, като ден! Всички пъзели се събраха и веднага разбрах как да направя правилното нещо и да разреша този проблем.

Всички тези примери са представени тук, за да се изясни една проста истина: вдъхновение е необходимо не само за творческите хора. Често това няма да пречи дори на най-рутинните въпроси, като преглед на документи или подреждане на нещата в апартамента. Всъщност не е толкова важно какво трябва да направите: да напишете стихотворение, да измислите нова бизнес идея, да подготвите презентация или просто да планирате правилно работните си задачи. Във всички тези неща няма да е излишно да имаш глътка нова сила и вдъхновение, нали?


Има два противоположни „лагера“ на теоретиците на вдъхновението: някои казват, че то със сигурност трябва да дойде от само себе си, а вторите, че може и трябва да бъде привлечено в живота ви. И двете версии работят. А спорът на тема „Какво е първо – вдъхновение или творчески процес?" е толкова вечен, колкото и спорът за първенството на пилето и яйцето. Очевидно едното следва другото, но как?

Феновете на първата теория твърдят, че първо трябва да дойде вдъхновението и след това можете да започнете да творите. И те се опитват по всякакъв възможен начин да привлекат точно това вдъхновение. Как го правят - ще говорим по-нататък.

Последователите на втората теория са склонни да мислят, че „апетитът идва с яденето“. Тоест, ние подготвяме творческа среда, сядаме, започваме да правим нещо и музата идва сама, така да се каже, излиза „на светлина“. Най-интересното е, че този метод също работи чудесно в повечето случаи!

Следователно толкова ли е важно да се открие източникът? Най-вероятно е много по-важно да се научите как да работите по този начин. Опитайте - кой знае кой подход ще бъде по-близо до душата ви?


И така, вече подредихме определението и подходите към вдъхновението, време е да преминем към "вкусно" - готови рецепти за този изискан деликатес!

Експертите и опитът на много създатели говорят за следните начини за вдъхновение:

1. Намерете своята муза!
V Древна Гърциясмятало се, че шедьоврите на изкуството са създадени не от умствената дейност на човека, а са дар на богове или музи – създания от божествен произход, девет дъщери на върховния бог Зевс и Мнемозина. Именно музите вдъхновиха създателите да създават нови стихотворения, картини и песни, надариха ги с талант и чувство за красота. Те казаха за такива подаръци - „целувката на музата“. Тези божествени същества са вдъхновявали художници, музиканти, поети, воини, както и търсещи хора цел на животаи любовници.

С течение на времето хората започнаха да наричат ​​някои специфични, напълно земни хора музи. Често в тяхната роля са били жени от обкръжението на създателя: съпруга, приятелка или любовница. Такива „домашни” музи вдъхновяваха мъжете за подвизи, включително и творчески.

Освен това не само жените, но и други хора: роднини, приятели и дори случайни познати могат да вдъхновят човек да създаде нещо ново. Те могат да бъдат огромен източник на вдъхновение в правилната ситуация. Техните възможности са практически безкрайни, мисленето им може да бъде много дълбоко, а героите им са поразителни с разнообразието си. Ето защо експертите препоръчват в моменти на липса на вдъхновение да намерите своя собствена муза и за начало просто да поговорите с някого.

2. Любов!
Чувство, силно и вечно като любовта, само по себе си е способно да вдъхновява. Със сигурност сте забелязали, че влюбените хора понякога започват да правят неща, които са били напълно необичайни за тях преди: да пишат поезия, да композират песни. Защо не се възползвате от този съвет, като същевременно не само не лишите усещането за пълнота, но неизбежно го умножите и изпълните с нови цветове.

3. Право на грешка
Позволете си да грешите. Това не е толкова лесно, колкото изглежда в действителност. И по отношение на творчеството, склонността към перфекционизъм като цяло може напълно да съсипе нещо, което може би трябваше да се превърне в шедьовър. Не забравяйте, че не винаги всичко ще се получи от първия опит. Но без изобщо да ги правите, със сигурност няма да сгрешите, но и няма да почувствате радостта от летенето!

4. Креативност да бъдеш!
Позволете си да бъдете креативни. Дори и да ви се струва, че нямате достатъчно знания, умения, опит, за да направите нещо. Но няма да падне на главата ти като сняг! Просто трябва да си позволите да започнете - и кой знае какви перспективи ще ви рисува съдбата?

5. Напред към детството!
много добра рецептаза привличане на вдъхновение е „завръщането“ в детството. Вижте как се държат децата - те не рисуват и играят, за да бъдат оценени от някого, и не се страхуват да експериментират. Те просто се наслаждават на процеса всеки момент. Защо не опитате да вземете пример от тях?

6. Приятна почивка
Достойната работа трябва да се поддържа добра почивка... Не се опитвайте да бъдете продуктивни 365 дни в годината, като изкуствено предизвиквате муза. Така че най-вероятно ще получите само пълно физическо и нервно изтощение. И вашето въображение, и тялото ви се нуждаят от добра почивка, не забравяйте за това! Не е лошо, ако е свързано със смяна на обстановката и пълно отвличане на вниманието от „бизнеса“.

7. Живот без репетиции
Не бива да мислите, че сега просто научавате нещо, преструвате се, сякаш рисувате „чернова“ на живота и тогава ще започнете да правите всичко „наистина“. В живота няма репетиции – започнете да играете „сериозно“ веднага, наслаждавайки се на всеки момент. Дори и да не ви е най-приятното сега - добре, ще мине и ще се появят нови перспективи, така че се наслаждавайте на всеки момент!

8. Дишаме дълбоко
Вижте как дишат бебетата - те вдишват и изпускат въздух сякаш с цялото тяло наведнъж. Доказано е, че пълното дълбоко дишане, за разлика от плиткото, с което сме свикнали, помага качествено да променим към по-добро както нашето здраве, така и живот като цяло. Има много специални практики по тази тема. Опитай!

9. Обградете се с интересни неща
За да се сприятелите с вдъхновението, създайте подходящата среда за него. И, както се шегуват създателите, и "подходящи четвъртък, петък и т.н.". Обградете се с неща, които са ви интересни, нови впечатления, пригответе се да срещнете своята муза като среща с любимия човек - и тя със сигурност ще стане чест гост в дома ви!

10. Разперете криле!
Експертите казват, че има пряка връзка между стойката ви и продуктивността на живота ви. Колкото по-гладка е стойката ви, толкова по-енергично става тялото ви и толкова повече творчески желания и мисли ще имате. Затова – да изправите раменете, гърдите си с колело – и към музата!

11. Разговаряйте с тези, които ви интересуват
Определено заобикалящата ви среда трябва да ви помага да се движите, а не да забавя движението ви. Вдъхновете се от общуването с интересни ярки хора, съмишленици, създатели, учете се от опита и тогава скуката ще спре да посещава мислите ви.

12. Създайте си творческа среда
Ако творите у дома, трябва да имате къде да черпите вдъхновение. Създайте творческа среда за себе си, украсете това място с неща, които могат да ви тласнат към нови идеи и просто да хармонизират: например ярки снимки, интересни канцеларски материали и т.н. Търсете своето, това, което ви радва и изпълва!

13. Notepad винаги е под ръка
Дори и да не сте писател, винаги носете хартия и химикал със себе си. Ами ако в най-неподходящия момент муза почука с нова идея? Запознайте се с нея напълно въоръжена и веднага си водете бележки, които след това могат да бъдат доразвити.

14. Правете това, което обичате
Разбира се, трудно е да извикаш вдъхновение в областта, която те „разболява“. За него е много по-лесно да се прояви в любимия ви бизнес. Затова се опитайте да правите това, което ви харесва, насищайте и правите щастливи.

15. Музика към студиото!
Намерете за себе си музикални композициикоито ще ви хармонизират, ще ви подтикнат към нови идеи. Може би ще бъде класическа музика, има огромен потенциал за креативни хора! Но е възможно да намерите нещо свое в други посоки – така че търсете, слушайте и се наслаждавайте!

16. Да – „несериозно“ общуване!
Понякога, в суматохата на ежедневните дела, ние свикваме да се занимаваме само с рационални, сериозни хора. Разбира се, това не е лошо, но не забравяйте колко много можете да научите от общуването на други нива - например с деца, с домашни любимци. Те ще могат да ви предадат такъв слой енергия, за който не сте мечтали!

17. Намерете целта си
За това са написани много книги. Няма да се повтаряме, просто си помислете какъв точно би могъл да бъде смисълът на вашата дейност? Какво трябва да донесеш на света? Ако сега в главата ви се появят конкретни мисли, които ви изпълват с радост, тогава най-вероятно вече сте намерили целта си! Бъдете креативни в тази посока и вдъхновението няма да ви подмине!

18. Започнете деня правилно
Простите рецепти за всеки ден започват със сутрешно настроение. Усмихнете се на отражението си в огледалото. Правете леки упражнения. Кажете си, че днес е най-щастливият ден в живота ви, в който ви очаква прилив на вдъхновение – и точно това ще се случи!

19. Участвайте в състезания
Различните конкурси и фестивали често са добри „подбудители“ на творческа дейност. Трябва да признаете, че е много по-лесно да се вдъхновите да напишете статия за участие в състезание, отколкото просто за масата. Възползвайте се от това.

20. Вземете мерки!
И разбира се, не забравяйте за действието! Всеки, дори най-силният импулс ще изгасне, ако не започнете да правите нещо. Изборът все още е ваш: ако искате - създайте, когато музата вече е "дошла", ако искате - просто седнете и започнете от нулата и тя ще се "свърже" по пътя. Но не бъдете безделни – нито стих, нито картина ще се напишат сами, без вашето активно участие!


Изглежда, че с търсенето на вдъхновение картината се изясни малко. Но често възниква ситуация - как да започнете, ако няма конкретна идея? Откъде да го взема?

Предлагаме на вашето внимание редица съвети за намиране на нови идеи за творчество:

1. Пътуване
Новите градове и държави, неусетно за вас, могат да хвърлят много интересни нови идеи - просто трябва да ги запишете и след това да ги оживите!

2. Създайте своя собствена "касичка" с идеи
Когато човек тъкмо тръгва по пътя на създателя, той често си задава въпроса: „Откъде да черпи идеи, ако нищо не му хрумне?“ Съветът е много прост - вземете си тетрадка с идеи, в която записвайте всичко, което ви докосна, заинтересува, хареса или, напротив, възмути. С течение на времето ще забележите, че идеите буквално витаят във въздуха – просто трябва да протегнете ръка и да вземете!

3. Разклатете го!
Ако използвате компютър, правете почивки от време на време. Променете традиционните начини на поведение – например, ако сте свикнали да ходите до работа по шумна улица, излезте рано, направете малка отбивка и се разходете през парка. Или вземете лъжицата не надясно, а на лява ръка... Такива „разтърсвания“ ще принудят дясното ви, „творческо“ полукълбо да работи.

4. „Случайно“ попаднете на непозната спирка
Създайте си някакви необичайни условия. Елате на нови места, където не познавате никого. Започнете да общувате с чужденец, без да знаете езика му перфектно. Такива нестандартни ситуации ще ви научат да мислите и действате различно, а не по начина, по който сте свикнали.

5. Визуализирайте
Ако имате конкретна творческа цел - като книга или картина - представете си я в много детайли. Нека вашето подсъзнание свикне с тази картина - и тя определено ще се материализира в живота!

6. Разделете слона парче по парче
Не винаги е възможно веднага да се намери идея за огромен слой работа. Затова не се страхувайте да разделите цялата работа на много малки компоненти, за които ще ви бъде много по-лесно да намерите нови идеи.

7. Изучавайте работата на „чужите“.
Ако сте художник, отидете на художествени галерии, ако е поет - четете стиховете на класици и съвременници. Подобни дейности не само ще ви обогатят психически, но със сигурност ще хвърлят няколко нови идеи.

8. Разсейвайте се
Когато усетите, че процесът "не върви", прекъснете връзката, направете нещо друго. Можете да направите нещо около къщата, да започнете да чистите, например. Или карайте колело. Все пак може да измислите нещо свое.

9. Преминете към това, което правите добре.
Малко подобно на предишната точка, но не съвсем същото. Ако не получавате статията в момента, направете нещо, което винаги успявате да направите. Например, завържете салфетка. По този начин няма да се спирате на провал - "да, статията ми не излезе, но салфетката се оказа!" - и пак ще се чувстваш добре.

10. Продължете да работите
Важен момент във всеки бизнес - не се отказвайте от това, което сте започнали! Да, можете да се разсеете за известно време, но след това продължете да работите! Не забравяйте, че без труд нищо няма да дойде от само себе си.

11. Спомнете си моменти на радост
Възстановете моментите, когато сте били щастливи и изпълнени. Върнете се психически в това състояние. И със сигурност ще ви дойдат нови идеи.

12. Оставете компютъра за известно време и изключете телефона
Големият поток от информация може както да помогне в търсенето на идеи, така и да навреди. Понякога организирайте часовник за себе си " чиста причина“, Прекъсване на всякаква комуникация с външния свят. И идеите няма да закъсняват.

13. Четете!
Всъщност всички успешни творчески хора единодушно повтарят: четете колкото е възможно повече! Книгите не са само източник светска мъдростно и вдъхновение.

14. Гледайте добри филми
Гледането на вдъхновяващи филми също ще ви настрои за нови идеи, както и добрата музика.

15. Обърнете се към афоризми и цитати
Понякога добри идеиможе да се извлече от мисли и твърдения известни хора, не забравяйте да използвате такъв достъпен източник.

16. Правете специални творчески упражнения.
Много творчески направления, като писателите, имат специални творчески техники. Намирането им в интернет няма да е трудно. Защо не опитате?

17. Наблюдавайте хората, слушайте ги
Често подценяваме такъв важен и достъпен източник на идеи като наблюдението на други хора. Вижте как се държат, за какво говорят? Можете да очаквате напълно неочаквани открития!

18. Започнете да зареждате!
И не забравяйте за тялото си. Здравият дух е в здраво тяло, нали? Така физически упражненияне само укрепва тялото си, но и освежава ума си.

19. Разходка сред природата
Общуването с природата не само ще даде сила, но със сигурност ще изпълни душата ви с радост. Понякога ще можете да забележите нещо, което не сте забелязали преди, погледнете на въпроса сякаш отвън. И ще дойдат нови идеи.

20. Запишете ярки сънища.
Може би ще ви се стори малко странно, но понякога те идват и насън. интересни идеи... По-добре ги запишете - може би кога ще ви бъдат полезни?

21. Водете си дневник
И не забравяйте да си водите дневник на мислите и чувствата си. Повярвайте ми, този инструмент може да се превърне в бездънен склад на идеи и вдъхновение за вас. Дори ако все още изглежда, че не е така.

Вдъхновение: как да намерите своя път?

Сега да преминем към десерта: толкова много съвети как да намерите своя път? За това:

1. Опитайте всичко
Работете чрез тези насоки. Ако не всички, то поне тези, които са ви отговорили най-много. Това ще ви помогне да разберете какво работи за вас и какво не и да видите резултатите.

2. Бъдете в контакт със себе си
Вашата цел не е просто да бъдете „напълнени“ с полезност, а да намерите своя собствен път към вдъхновението. Затова слушайте своите чувства и чувства.

3. Търсете доброто
Опитайте се да видите около себе си повече положително, отколкото негативно. Повярвайте ми, вече има достатъчно лошо, но за творчество се опитайте да забележите точно доброто и да го съберете във вашата касичка.

4. Отървете се от старото
Психолозите препоръчват периодично да подреждате нещата „на масата и в главата“. Направете почистване на къщата и инвентаризация на ценности в ума си.

5. Отворете се за нови преживявания
Вдъхновението винаги носи нов импулс, нещо необичайно, нетривиално. Затова се опитайте да не се ограждате от нови преживявания – кой знае какво ще ви донесат те?

6. Задайте си въпроса: "Кой съм аз и защо съм?"
Въпросът е вечен и затова интересен. Живейте съзнателно и тогава много неща ще се случат „по магия“. Доказано от опита на мнозина.


Никифорова Надежда

"Вдъхновение -

1. Състоянието на творчеството.

2. Състоянието на въодушевление, силен ентусиазъм; вдъхновение.

Вдъхновявам - да подтикваме към всякакви действия, дела; вдъхновява"

(РечникРуски език)

Цел:

задачи:

·

·

·

Изтегли:

Визуализация:

Номинация "Изящни изкуства"

"ВДЪХНОВЕНИЕТО НА ХУДОЖНИКА"

ученик от 10 А клас

MOU "Училище № 47 на Чебоксари"

Научен съветник:

Литвиненко Галина Анатолиевна,

Учител по изобразително изкуство МБОУ "СОУ №47"

Чебоксари

  1. Обяснителна бележка
  2. Работете върху композицията
  3. Търсене на скици
  4. Етапи на проектиране
  5. Инструменти, оборудване, цената на дизайнерския продукт.
  6. Използвани книги

Обяснителна бележка

Цел: изследват възможностите на декоративната композиция и техниките на рисуване при създаването художествен образ.

задачи:

  1. Обмислете и анализирайте начините и техниките за разкриване на темата за вдъхновението в пластмасови видовеизкуство.
  2. Научете се да използвате различни техники за композиция, когато създавате картина.
  3. Овладейте способността да създавате цветова хармония на композицията.

"Вдъхновение -

1. Състоянието на творчеството.

2. Състоянието на въодушевление, силен ентусиазъм; вдъхновение.

Вдъхновявам - да подтикваме към всякакви действия, дела; вдъхновява"

(Тълковен речник на руския език)


Какво означава вдъхновение, откъде идва и къде отива? По тази тема учените започват множество спорове, чупят копия в опит да обяснят нещо нематериално, което дава на картините на художници, романите на писателите, одите на поетите това, което ги прави разпознаваеми и признати в целия свят. Нека се опитаме да разберем какво мислят самите велики за вдъхновението, какво казват за него.

Силата на магнита се предава от желязо на желязо, както вдъхновението на музата се предава чрез поета на читател и слушател. - Платон

Вдъхновението е състояние на мания за истината. - Ф. Искандер

Вдъхновението не е херинга, която може да се осолява много години. - Гьоте

Вдъхновението е светкавица, която не свети за всеки. - П. Декурсел

Не работа, а само удоволствие,

Любов и нежност за всичко -

Ето какво е вдъхновението

И всичко му отговаря!

Нина Карташева

Сияещо вдъхновение! Кой от истинските творци не е изпитвал непонятната му, чудодейна сила! Тя, като могъщ поток, носи потискащото бреме на съмнения, несигурност, задръствания от предишни неуспехи, носи нови, свежи идеи, неочаквани решения. Всичко изведнъж се изяснява, прави го разбираемо, постижимо и невъзможното става възможно. Не случайно поетите го наричат ​​божествен.

Момент на вдъхновение, изключителен възход на творческата сила понякога достига такава интензивност, че не се осъзнават напълно от самия автор, не се контролират от неговия студен ум и затова плодотворните резултати от такова вдъхновение понякога са неочаквани за художника или учения. себе си. В такива случаи някои от тях признаваха, парадоксално, че това или онова тяхно произведение им се струваше „по-високо“ от възможностите им или не можеха сами да обяснят появата му. А. Блок говори за „Дванадесетте“: „Той е по-голям от мен и по-голям от мен самия.

Вдъхновението е състоянието, когато всичко се разкрива с най-голяма сила. творчески възможностиличност; всички източници на енергия се бият с пълен поток; разум, воля, въображение, фантазия сякаш се втурват в една посока, подтиквайки се и стимулирайки един друг.

Вдъхновението е познато на всеки човек, включително и на хората с ръчен труд. В този смисъл думите на И.Ф. Стравински: „Профанът си въобразява, че за творчеството трябва да се чака вдъхновение. Това е дълбоко погрешно схващане. Далеч съм от това да отричам изцяло вдъхновението. Напротив, вдъхновението е движеща сила, която присъства във всяка човешка дейност... Но тази сила се задейства чрез усилие, а усилието е труд." И П. И. Чайковски каза: „Вдъхновението е такъв гост, който не обича да посещава мързеливите“. Този, който работи по-усилено, често изпитва бурен прилив на сила, наречен вдъхновение и в този смисъл страхотен творчески личностиса в по-добра позиция, като всички истински работници.

Вдъхновението е радостта, безумната радост на художника, който поставя последните щрихи върху картината; еуфория на поета, болезнено подбиращ точните думи за правилната рима; неограничената радост на дизайнера, скициращ в детайли все още неясни конфигурации на все още несъществуваща машина; откритието на учен, който комбинира несъвместимото в своите строги изчисления от заплетени формули и получи, без причина, без причина, неочакван, дори плашещ резултат...

Вдъхновението е новост, най-оригиналното, неочакваното и със сигурност модерно.

Вдъхновението е порив на вятъра, или нежно докосване на летяща прохлада, или бурен удар на тайфун, помитащ ​​всичко и всеки по пътя си...

Вдъхновението е всичко и вдъхновението е нищо...

По всяко време художниците и скулпторите, както и фотографите, които са по-близо до нас във времето, са се опитвали да покажат собственото си чувство за вдъхновение в своите творби.

Френският художник от 17-ти век Никола Пусен в своята картина "Вдъхновението на поета" успява да

уловете експресивно момента на раждането на вдъхновението. Поетът, увенчан с лавров венец, държи лира в ръцете си. Лицето му е спокойно с поглед и неспокойна душа и дори, ако може да се каже, „омекнато“. (епохата на романтизма, когато създателят е бил надарен с горящ поглед и неспокойна душа, е все още далеч).

По-модерен френски художник, виден представител на салонния академизизъм Адолф Уилям Бугро

изобразява работата на снимката творческа мисълкогато идеята е на път да бъде въплътена в материални очертания.

Полският художник Яцек Малчевски, представител на модернизма и символизма. избягвайки въпроси, той рисува вдъхновението си върху платно. Неговата картина "Вдъхновението на художника" разкрива особен свят на творческа лудост.

Малчевски твърди, че вдъхновението не може да бъде предизвикано изкуствено, не може да бъде контролирано и показа до какво води страстта на художника към послушанието, желанието да хване крехка муза в мрежата и да не я пусне. В плътни цветове и мрачни тонове се разказва за отчаянието на твореца, за неговото безсилие. Самият художник е преживявал такива моменти повече от веднъж.

Майсторите на четката, описвайки своето вдъхновение, го виждат като възвишено, някой говори за жената като за муза, без която творчеството е невъзможно. Съвременни творцивнасят нови символи и образи в своите произведения.

Фатах Гала. "вдъхновение"

Анет Логинова "Снежно вдъхновение"

Абжинов Едуард... "Откраднато вдъхновение"

Майкъл Паркс "Вдъхновение"

Алън Лий. "вдъхновение"

Сабиров Закир.

"Полет на птица - вдъхновение"

Жозефин Уол. "вдъхновение"

Данила Лупанов. "вдъхновение"


Работете върху композицията

Изборът на композицията на картината се определяше от поставените задачи, нейното съдържание, характер и цел.

Композиция (от латински compositio) означава компилация, свързване, комбиниране на различни части в едно цяло в съответствие с всяка идея

Композицията в дизайна е свързана с необходимостта да се предаде основната идея, идеята на произведението по най-ясен и убедителен начин. Основното в композицията е създаването на художествен образ. Картини рисувани в различни епохи, в абсолютно различни стилове, удивляват въображението ни и се запомнят дълго време до голяма степен благодарение на ясните композиционна конструкция... Наистина, ако опитате да влезете класически картинипромените нещо, например, размера на платното, съотношението на тъмните и светли петна, броя на фигурите, височината на линията на хоризонта, целостта на композицията незабавно се разрушава, балансът на частите се губи

Композицията всеки път поставя трудни въпроси за художника, отговорите на които трябва да бъдат точни, оригинални и уникални.

Всичко е важно в композицията - масата на предметите, тяхното визуално "тегло", разположението им в равнина, изразителността на силуетите, ритмичното редуване на линии и петна, начините за предаване на пространството и гледната точка на изобразеното. , разпределението на светотен, цвета и оцветяването на картината, позите и жестовете на героите, формат и размер на творбата и много други.

Представената творба "Вдъхновение" е изпълнена в декоративен начин на писане.

Декоративна тематична композиция - специална свят на изкуствотос техния условен ред, а понякога и с конкретни, лесно разпознаваеми персонажи, които се отнасят един към друг по съвсем различен начин, отколкото в действителност.

Основното отличителна чертадекоративно изображение от реалистично е, че цветът на обект може да се даде без да се вземат предвид светлината и сянката, дори е възможно пълно отхвърляне на реалния цвят. Важно е с негова помощ да се създаде художествен образ.

Свойството на декоративната композиция е декоративна трансформация от всякакъв характер, подчертаваща елегантност, цвят, декоративен заобикалящ свят, съответствие с определена мярка за конвенционалност на изображението. Умелото обобщаване на формата ни най-малко не вреди на изразителността. Отхвърлянето на незначителни детайли прави основното нещо по-видимо. Не само стриктният подбор на основното води до положителни резултати, но и известно подценяване, асоциативност на емоционално-фигуративното решение на темата.

В работата са използвани различни композиционни техники: предаване на ритъм, асиметрия, баланс на части от композицията и разпределяне на сюжетно-композиционния център.

Ритъмът е една от "вълшебните пръчици", с които можете да предадете движение в самолет. Може да се определи чрез линии, петна от светлина и сянка, цветни петна. Погледът, преминаващ от един изобразителен елемент към друг, подобен на него, сам като че ли участва в движението. Например, когато гледаме вълни, гледайки от една вълна към друга, се създава илюзията за тяхното движение.

При създаването на тази композиция са използвани следните правила за предаване на движение:

  1. посоката на удара на крилото в диагонална линия придава на изображението усещане за динамика.
  2. ефектът на движението се създава и от свободно пространствопред движещ се обект.
  3. за предаване на движението се избира определен момент на готовност за творческо творчество, който най-ясно отразява същността на движението, е неговата кулминация.
  4. женската фигура на снимката е обърната надясно - това се дължи на особеността на нашето зрение, която се състои в това, че четем текста отляво надясно, а движението отляво надясно се възприема по-лесно, изглежда по-бързо.

Усещането за движение се подчертава и от неутралния замъглен фон.

За да предадете усещането за летене творческо вдъхновениеИзползвана е техника на рисуване: линии, щрихи, яркост на цветно петно. Избор цветовесъщо не е случайно.

Светослав Рьорих казва за цвета: „Хармонията в цвета е като хармонията в музиката. Има същия ефект; предизвиква едни и същи реакции, които се определят от това дали реакцията ни харесва или не. Предприеме черно-бяла рисунка... Никога няма такъв жив елемент, който да дава цвят. Защото цветът, дори без асоциация и форма, все пак носи вибрациите на живота. В крайна сметка цветът е много близък до музиката, поезията, звука и миризмата, които са взаимосвързани. Като цяло моята теза в живописта е следната: цветът е този, който ни влияе на първо място."

Всеки цвят има различен ефект върху човек: оранжевото и червеното възбуждат енергия, повишават чувствата; зеленото успокоява, синьото и лилавото ви приспива

В композицията на картината също са важни местоположението на цвета и посоката на цветния щрих. Синият цвят в композицията прави различно впечатление в зависимост от това дали е разположен в горната или долната част на картината, отляво или отдясно. В долната част на композицията син цвяттежък, но отгоре изглежда лек. Тъмночервеният цвят в горната част на картината създава впечатление за нещо тежко, неизбежно и страшно, докато в долната част изглежда спокойно и очевидно. Жълтият в горната част на творбата създава впечатление за лекота и безтегловност, докато в долната част буйства като в плен. Една от най-важните задачи на композицията е да осигури баланса на цветовите маси.

Търсете скици с различен композиционен и колористичен характер

Етапи на проектиране:

1. Изберете тема за композицията.

  1. Обмислете и анализирайте начините и техниките за разкриване на темата за вдъхновението в картини, скулптура и фотография.
  2. Изпълнете редица скици за търсене с различен композиционен и колористичен характер.
  1. Прехвърляне на скица в голям формат.
  1. Изпълнение на композиция.

Инструменти, оборудване.

Цената на елемента от проекта.

1. хартия за скици - 3 рубли.

2. молив (прост) - 5 рубли.

3.Гумичка - 3 рубли.

4. Whatman формат A-2 - 4 рубли.

5. гваш –120 рубли.

7.четки (катерица)

No 1 - 16 рубли.

No 3 - 25 рубли.

No 5 - 40 рубли. - композиция на снимката

  • http://www.chernorukov.ru- композиция на снимката
  • http://www.linteum.ru- композиция на снимката
  • http://pointart.ru- композиция на снимката

    • Вдъхновението е задължително за всички хора творчески професии, по-специално художници. Въпреки това е доста капризен и идва, когато пожелае. Понякога се преобръща, покривайки го с главата, а също така се случва да изчезне точно в момента, когато има спешна нужда от него, например със спешна поръчка. Какво да направите в такава ситуация?

    Всеки художник има свои собствени методи за стимулиране на вдъхновението. Някой в ​​търсене страхотни идеилюбимата музика помага, други излизат сред природата със статив, за да се усамотят и да помислят. Всеки може да има свои собствени начини за търсене на красота, основното за един художник е резултатът.

    Търсене на красота в обикновеното

    Ако художникът погледне по-отблизо просто цветерастящ в тревата, той може да види уникална и неподражаема форма с причудлив модел. Той ще забележи не само основния цвят, но и фините плавни преходи от един нюанс в друг. Струва си да го разгледате добре и можете да разберете, че пред очите ви има перфектно творение на природата.

    Подобен извод може да се направи, като погледнете снежинките, които имат напълно различни, неповтарящи се форми, или плодовете на офика, растящи извън прозореца, и като цяло - абсолютно всякакви познати неща, които мигат пред човешките очи всеки ден.

    Източник на вдъхновение могат да бъдат не само неща, създадени от природата. Има случаи, когато художници са гледали обикновени нокти, очила или стъклени бутилкии получи страхотни идеиза творчество. Дори просто да седите на дивана сами и да разглеждате шарките по стените, можете да откриете нещо необичайно и прекрасно в тях.

    Търсете красотата в музиката

    Звуците, вплетени в мелодията, винаги са вдъхновявали художниците. Много от тях създават своите шедьоври само на музика. За всеки е различно. За някои полетът на фантазията се събужда от спокойна релаксираща мелодия, докато други са вдъхновени да работят от хард рока.

    Звуците, които вдъхновяват артистите, може да не са непременно музикални. Много работят със звук, който имитира сърф, шумолене на зеленина или чуруликане на птици. Не винаги е възможно да се създава директно близо до източника на тези звуци.

    Основното нещо не е каква музика предпочитат да слушат артистите в търсене на страхотни идеи, а резултатът, получен благодарение на това слушане.

    Давате си обещания да рисувате повече и след това да „издухате“? Разберете как да останете креативни през цялата година!

    Ако сте художник, сигурно е имало моменти, в които не сте усещали достатъчно вдъхновение в себе си.

    Ето няколко идеи, които да ви вдъхновят и да ви вдъхновят креативни.

    Идеи за вдъхновение:

    13 съвета за художници!

    1. ИЗПОЛЗВАЙТЕ РЕДОВНО ВАШИЯ СКИЧНИК

    Лесно е да рисувате в скицник веднага щом възникне такова желание, независимо къде се намирате. Опитайте се да правите това по-редовно.

    Това не само ще подобри уменията ви, но и ще ви помогне да се потопите в творчеството колкото е възможно повече.

    Направете седмичните скицници своя цел, използвайте го възможно най-често, дори за малки скици.

    Още статии в блога за скицирането:

    2. ИЗЛЕЗЕТЕ НА СВЕТЛИНАТА

    Много художници се забиват в рутината на ежедневната си студийна работа.

    Вземете своята рисунка или скица и излезте с нея.

    Можете да се разхождате в паркове, сред красиви сгради, където и да намерите вдъхновение.

    Когато чувствате, че рутина ви поглъща, ходенето може да ви помогне да създадете нещо ново, което не сте правили преди.

    Направете всичко възможно тази година да напускате студиото възможно най-често!

    3. ЕКСПЕРИМЕНТИРАЙТЕ С РАЗМЕРА НА РАБОТАТА

    Страхотен начин да предизвикате креативност е да излезете извън зоната си на комфорт.

    Един от начините да направите това е като промените формата на вашите картини, хартия и размери на платното.

    Например, ако обикновено рисувате в малък формат, използвайте по-големи листове. Това ще ви позволи да мислите и работите по различен начин и да създавате уникална работа.

    Опитайте да работите с различни размери, вижте как се променят вашите произведения.

    4. Поглезете се

    Поне веднъж тази година се отдайте на материали, които обикновено не купувате.

    Това могат да бъдат скъпи четки. добро качество, нови видове боя или хартия.

    С чиста съвест мога да ви посъветвам онлайн магазина Jackson’s Art. Там купувам хартия за акварели и вносни бои. Оказва се 1,5-2 пъти по-евтино. Как да използвам сайта им?

    5. РАЗВИВАЙТЕ ВАШИТЕ ИДЕИ

    Ако една от целите ви е да използвате скицника си колкото е възможно повече, тогава рано или късно той ще бъде изпълнен със страхотни идеи.

    За да не се изгубят тези идеи във вашия скицник, отделете от 30 минути до 1 час на седмица, за да ги развиете.


    Липса на идеи за рисуване? Разгледайте тук:

    6. ТЪРСЕТЕ ВДЪХНОВЕНИЕ

    Важно е да можете да отделите време за нещата, които предизвикват вашата креативност.

    Това може да бъде разходка, почивка, четене на книги или сътрудничество с други художници.

    Всичко това може да ви даде творчески зарядза цялата година.

    7. ОПРЕДЕЛЕТЕ ВАШИЯ СТИЛ НА ХУДОЖНИК

    Всеки художник иска да бъде разпознаваем.

    Забавно е да изпробвате нови техники и материали, но като цяло все пак искате да запазите стила си, така че хората да разпознават вашите произведения.


    8. ОПИТАЙТЕ НЕЩО НОВО

    Опитайте поне едно ново нещо тази година (и то не е само за размера на платното).

    Разгледайте други начини за създаване на изкуствонезависимо дали става дума за рисуване, щамповане, zentangle, акварел, скулптура или дори изкуството на печене.

    Това ще ви помогне да израснете като художник и може би ще намерите друго хоби за себе си!

    9. НАМЕРЕТЕ ВРЕМЕ

    Освен ако не сте художник на пълен работен ден, вероятно ви се иска да имате повече време да рисувате.

    Колкото и да сте заети, винаги можете да намерите малко време да правите това, което наистина обичате.

    Отделете време за рисуване няколко дни в седмицата, като сте планирали класове предварително в организатора, запишете се за семинар или посетете майсторски клас с други художници.

    10. ПОГЛЕДАЙТЕ В МИНАЛОТО

    Чудесен начин да получите тласък на вдъхновение е да погледнете работата на старите майстори.

    Изберете художник, от чието творчество сте особено очаровани и научете неговите техники и техники.

    Отделете един час седмично, за да практикувате старите си техники с вашия скицник и списания за изкуство.

    Това ще ви даде страхотни идеи за бъдещи проекти.

    11. РАБОТА ВЪРХУ ПОРТФОЛИОТО

    Ако все още нямате портфолио, започнете да работите върху някое от тях.

    Можете да правите снимки на работата си, да ги дигитализирате или отпечатвате, да създавате уебсайт или каквото друго искате (не забравяйте да бъдете креативни).

    Портфолиата не са създадени само за професионални художници.Това е чудесен начин да покажете на приятелите и семейството си какво работите.