O Leonardu da Vinciju. Ostale opcije biografije
Leonardo da Vinci (1452.-1519.)
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (15. travnja 1452. - 2. svibnja 1519.) bio je poznati talijanski renesansni arhitekt, glazbenik, izumitelj, inženjer, kipar i genijalni slikar. Opisan je kao arhetip "renesansnog čovjeka" i univerzalnog genija. Leonardo je nadaleko poznat po svojim jedinstvenim slikama kao što su Mona Lisa i Posljednja večera. Poznat je i po svojim brojnim izumima. Osim toga, pomagao je u razvoju anatomije, astronomije i urbanizma.
U renesansi je bilo mnogo briljantnih kipara, umjetnika, glazbenika, izumitelja. Leonardo da Vinci se izdvaja iz njihove pozadine. Stvorio je glazbene instrumente, posjeduje mnoge inženjerske izume, slikao je slike, skulpture i još mnogo toga.
Njegovi vanjski podaci također su upečatljivi: visok, anđeoski izgled i iznimna snaga. Upoznajmo se s genijem Leonarda da Vincija, kratka biografija će reći njegova glavna postignuća.
Činjenice iz biografije
Rođen je u blizini Firence u malom mjestu Vinci. Leonardo da Vinci bio je izvanbračni sin poznatog i bogatog bilježnika. Majka mu je obična seljanka. Budući da njegov otac nije imao druge djece, sa 4 godine odveo je malog Leonarda k sebi. Dječak je od malih nogu pokazivao izvanredan um i prijateljski karakter te je vrlo brzo postao miljenik u obitelji.
Da bismo razumjeli kako se razvio genij Leonarda da Vincija, kratka biografija može se predstaviti na sljedeći način:
Sa 14 godina ušao je u radionicu Verrocchio, gdje je učio crtanje i kiparstvo.
Godine 1480. preselio se u Milano, gdje je osnovao Akademiju likovnih umjetnosti.
Godine 1499. napušta Milano i počinje se seliti iz grada u grad, gdje gradi obrambene građevine. U istom razdoblju počinje i njegovo slavno rivalstvo s Michelangelom.
Od 1513. radi u Rimu. Pod Franjom I. postaje dvorski mudrac.
Leonardo je umro 1519. Kako je vjerovao, ništa od započetog nije dovršeno do kraja.
kreativan način
Rad Leonarda da Vincija, čija je kratka biografija opisana gore, može se podijeliti u tri faze.
Rano razdoblje. Mnoga djela velikog slikara ostala su nedovršena, kao što je "Poklonstvo mudraca" za samostan San Donato. Tijekom tog razdoblja naslikane su slike "Madonna Benois", "Navještenje". Unatoč svojoj mladosti, slikar je već pokazao visoko umijeće u svojim slikama.
zrelo razdoblje Leonardova kreativnost nastavila se u Milanu, gdje je planirao napraviti karijeru inženjera. Najpopularnije djelo napisano u to vrijeme bila je Posljednja večera, u isto vrijeme kada je počeo raditi na Mona Lisi.
V kasno razdoblje kreativnosti nastala je slika "Ivan Krstitelj" i serija crteža "Potop".
Slikarstvo je oduvijek nadopunjavalo znanost za Leonarda da Vincija, jer je nastojao uhvatiti stvarnost.
Najpoznatije Leonardove slike
Navještenje (1475.-1480.) - Uffizi, Firenca, Italija
Ginevra de Benci (~1475.) - nacionalna galerija Arts, Washington DC, SAD.
Benois Madonna (1478-1480) - Muzej Ermitaž, St. Petersburg, Rusija
Klanjanje mudraca (1481.) - Uffizi, Firenca, Italija
Cecilia Gallerani s hermelinom (1488-90) - Muzej Czartoryski, Krakow, Poljska
Glazbenik (~1490.) - Pinacoteca Ambrosiana, Milano, Italija
Madonna Litta, (1490-91) - Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija
La Belle Ferronière, (1495-1498) - Louvre, Pariz, Francuska
Posljednja večera (1498.) - Samostan postaje Maria Delle Grazie, Milano, Italija
Madona u pećini (1483-86) - Louvre, Pariz, Francuska
Madona u pećini ili Djevica u pećini (1508.) - Nacionalna galerija, London, Engleska
Leda i labud (1508.) - Galerija Borghese, Rim, Italija
Mona Lisa ili Mona Lisa - Muzej Louvre, Pariz, Francuska
Madona s djetetom sa svetom Anom (~1510.) - Louvre, Pariz, Francuska
Ivana Krstitelja (~1514.) - Louvre, Pariz, Francuska
Bacchus, (1515.) - Louvre, Pariz, Francuska.
Madona s karanfilom
Anonimno 17. stoljeće (na temelju izgubljenog originala) - Portret Leonarda da Vincija
Ima ljudi koji su kao da su bili ispred svog vremena, došli su iz budućnosti. U pravilu ih suvremenici slabo razumiju, izgledaju kao ekscentrici među ljudima oko sebe. Ali vrijeme prolazi, a čovječanstvo shvaća - predznak budućnosti. U ovom članku ćemo govoriti o tome gdje je rođen Leonardo da Vinci, po čemu je poznat, kakvo nam je nasljeđe ostavio.
Tko je Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci je svijetu poznat, prije svega, kao umjetnik, čiji kist pripada legendarnoj "La Giocondi". Ljudi koji se malo više bave temom nazvat će i njegova druga svjetski poznata remek-djela: “Posljednja večera”, “Dama s hermelinom”... Zapravo, kao nenadmašan umjetnik, ostavio je potomcima ne toliko njegovih slika.
I to se nije dogodilo zato što je Leonardo bio lijen. On je jednostavno bio vrlo svestrana osoba. Osim slikarstva, puno je vremena posvetio proučavanju anatomije, radio je na skulpturama, a duboko je volio arhitekturu. Primjerice, u Norveškoj još uvijek funkcionira most izgrađen po projektu jednog Talijana. Ali ovaj je projekt izračunao i nacrtao prije više od pet stoljeća!
Ali sam Leonardo da Vinci smatrao je sebe znanstvenikom, inženjerom i misliocem. Dobili smo ogroman broj njegovih bilješki i crteža, što ukazuje da je ovaj čovjek dugo bio ispred svog vremena.
Iskreno, mora se reći da svi njegovi izumi ne pripadaju isključivo samom Leonardu. Čini se da se često služio i tuđim nagađanjima. Njegova zasluga leži u činjenici da je uspio uočiti na vrijeme zanimljiva ideja, izbrusiti, pretočiti u crteže. Evo samo kratkog popisa onih ideja i mehanizama koje je uspio opisati ili napraviti grafičke skice svojih dizajna:
- zrakoplov nalik helikopteru;
- samohodna kolica (prototip automobila);
- ratni stroj koji štiti vojnike u njemu (analog modernog tenka);
- padobran;
- samostrel (crtež je opremljen detaljnim izračunima);
- "brzo pucajući stroj" (ideja modernog automatskog oružja);
- reflektor;
- teleskop;
- aparati za ronjenje.
Najzanimljivije je da velika većina ideja ovog čovjeka nije dobila praktičnu primjenu tijekom njegova života. Štoviše, njegovi razvoji i proračuni smatrani su smiješnim, glupim, skupljali su prašinu stotinama godina u knjižnicama i zbirkama knjiga. No, kada je došlo njihovo vrijeme, pokazalo se da ih često samo nedostatak potrebnih materijala i proizvodnih tehnologija sprječava da pronađu svoj pravi život.
No, svoju priču smo započeli spominjanjem rodnog mjesta genija. Rođen je u blizini Firence, u malom selu Anchiano, zapravo predgrađu grada zvanog Vinci. Zapravo, tada je geniju dao sada poznato ime, jer se "da Vinci" može prevesti kao "podrijetlom iz Vincija". Pravo ime dječaka zvučalo je kao "Leonardo di Sir Piero da Vinci" (njegov otac se zvao Piero). Datum rođenja - 15. travnja 1452. godine.
Piero je bio bilježnik i pokušavao je uključiti sina u uredski posao, ali ga nije zanimalo. Kao tinejdžer, Leonardo je bio učenik poznatog umjetnika Andrea del Verrocchia iz Firence. Dječak se pokazao izvanredno talentiranim, toliko da je nakon nekoliko godina učitelj shvatio da ga je učenik nadmašio.
Već u tim godinama mladi umjetnik crta Posebna pažnja o ljudskoj anatomiji. Bio je prvi od srednjovjekovnih slikara koji je počeo pažljivo crtati ljudsko tijelo, vraćajući se zaboravljenim drevnim tradicijama. Gledajući unaprijed, treba reći da je Leonardo iza sebe ostavio najvrjednije zapise o anatomiji ljudskog tijela s najtočnijim skicama, prema kojima su se liječnici školovali nekoliko stoljeća.
Godine 1476. mladić je završio u Milanu, gdje je otvorio vlastitu slikarsku radionicu. Nakon još 6 godina završio je na dvoru vladara Milana, gdje je, osim slikanja, obnašao i funkciju organizatora praznika. Izrađivao je maske i kostime, stvarao scenografiju, što je omogućilo spajanje slikarstva s inženjerskim i arhitektonskim aktivnostima. Na dvoru je proveo oko 13 godina, stekavši, među ostalim, slavu vještog kulinarskog stručnjaka!
Posljednjih godina života Leonardo da Vinci je završio u Francuskoj, na dvoru kralja Franje I. Monarh je svog gosta smjestio u dvorac Clos Luce, u blizini Amboisea, kraljevske rezidencije. To se dogodilo 1516. godine. Povjereno mu je mjesto glavnog kraljevskog inženjera i arhitekta, a dobio je ogromnu plaću za ono vrijeme. Na kraju života, ovom čovjeku se ostvario san – potpuno se predati svom voljenom poslu, ne razmišljajući o komadu kruha.
U to vrijeme potpuno je prestao slikati, bavio se arhitektonskim i inženjerskim aktivnostima. Ali godinu dana kasnije, njegovo zdravlje se jako pogoršalo, odbio je raditi. desna ruka. Umro je u travnju 1519., u istom Clos Luceu, među svojim učenicima i svojim rukopisima. Grob slikara i danas se nalazi u dvorcu Amboise.
Sjajno talijanski umjetnik i renesansni izumitelj Leonardo da Vinci rođen je 15. travnja 1452. u malom selu Anchiano LU, smještenom u blizini grada Vinci (Vinci FI). Bio je izvanbračni sin bogatog bilježnika Piera da Vincija i lijepe seljanke Katarine. Nedugo nakon ovog događaja, bilježnik je oženio djevojku plemićkog roda. Nisu imali djece, a Piero i njegova supruga su kod sebe odveli trogodišnje dijete.
Rođenje umjetnika
Kratko razdoblje djetinjstva na selu je završeno. Bilježnik Piero preselio se u Firencu, gdje je svog sina šegrirao kod Andrea del Veroccia, poznatog toskanskog majstora. Tamo je, osim slikarstva i kiparstva, budući umjetnik imao priliku naučiti osnove matematike i mehanike, anatomije, rada s metalima i gipsom te metode dotjerivanja kože. Mladić je željno upijao znanje i kasnije ga naširoko koristio u svojim aktivnostima.
Zanimljiva kreativna biografija maestra pripada peru njegovog suvremenika Giorgia Vasarija. U Vasarijevom životu Leonarda, Pripovijetka o tome kako je Andrea del Verrocchio privukao studenta da ispuni nalog "Krštenje Kristovo" (Battesimo di Cristo). Anđeo, kojeg je naslikao Leonardo, tako je jasno pokazao svoju superiornost nad učiteljem da je ovaj uzrujano bacio kist i više nikada nije slikao.
Kvalificiranje majstora dodijelio mu je ceh svetog Luke. Leonardo da Vinci je sljedeću godinu svog života proveo u Firenci. Njegova prva zrela slika bila je Poklonstvo mudraca (Adorazione dei Magi), naručena za samostan San Donato.
Milansko razdoblje (1482. - 1499.)
Leonardo je došao u Milano kao glasnik mira iz Lorenzo Medici(Lorenzo di Medici) Lodovicu Sforzi, zvanom Moro. Ovdje je njegov rad krenuo novim smjerom. Upisan je u sudski kadar, prvo kao inženjer, a tek kasnije kao umjetnik.
Milanskog vojvodu, okrutnog i uskogrudnog čovjeka, malo je zanimala kreativna komponenta Leonardove osobnosti. Vojvodska ravnodušnost još je manje zabrinjavala gospodara. Interesi su se spojili u jedno. Moreauu su bili potrebni inženjerski uređaji za ratovanje i mehaničke konstrukcije za zabavu dvora. Leonardo je to razumio kao nitko drugi. Njegov um nije drijemao, majstor je bio siguran da su mogućnosti osobe beskrajne. Njegove ideje bile su bliske humanistima modernog doba, ali uglavnom nerazumljive suvremenicima.
Isto razdoblje uključuje dva važna djela- (Il Cenacolo) za refektorij samostana Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) i sliku "Dama s hermelinom" (Dama con l'ermellino).
Drugi je portret Cecilije Gallerani, ljubavnice vojvode Sforze. Biografija ove žene je neobična. Jedna od najljepših i najučenijih dama renesanse, bila je jednostavna i ljubazna, znala se slagati s ljudima. Afera s vojvodom spasila je jednog od njezine braće iz zatvora. S Leonardom je imala najnježniji odnos, no, prema suvremenici i mišljenju većine istraživača, njihova je kratka veza ostala platonska.
Češća (i također nije potvrđena) verzija intimnim odnosima majstori sa studentima Francescom Melzijem i Salaijem. Umjetnik je radije čuvao detalje svog osobnog života u dubokoj tajni.
Moreau je naredio gospodaru konjički kip Francesco Sforza. Izrađene su potrebne skice i izrađena glinena maketa budućeg spomenika. Daljnji rad otežala je francuska invazija na Milano. Umjetnik je otišao u Firencu. Ovdje će se vratiti, ali drugom gospodaru - francuskom kralju Luju XII (Louis XII).
Ponovo u Firenci (1499. - 1506.)
Povratak u Firencu obilježio je ulazak u službu vojvode od Cesarea Borgie (Cesare Borgia) i stvaranje najpoznatijeg platna - "La Gioconda" (Gioconda). Novi rad uključivao je česta putovanja, majstor je putovao po Romangni, Toskani i Umbriji s raznim zadacima. Njegova glavna misija bila je izviđanje i priprema područja za neprijateljstva od strane Cesarea, koji je planirao pokoriti Papinsku državu. Cesare Borgia smatran je najvećim negativcem kršćanski svijet, ali Leonardo se divio njegovoj ustrajnosti i izvanrednom talentu kao zapovjedniku. Tvrdio je da su vojvodini poroci uravnoteženi "jednako velikim vrlinama". Ambiciozni planovi velikog avanturista nisu se ostvarili. Majstor se 1506. vratio u Milano.
Kasnije godine (1506. - 1519.)
Drugo milansko razdoblje trajalo je do 1512. Maestro je proučavao građu ljudskog oka, radio je na spomeniku Giacomu Trivulziju (Gian Giacomo Trivulzio) i vlastitom autoportretu. Godine 1512. umjetnik se preselio u Rim. Giovanni di Medici, sin, izabran je za papu pod imenom Leo X (Leo X). Papin brat, vojvoda Giuliano di Medici, visoko je cijenio rad svog sunarodnjaka. Nakon njegove smrti, majstor je prihvatio poziv kralja Franje I (François I) i otišao u Francusku 1516. godine.
Franjo se pokazao kao najvelikodušniji i najzahvalniji zaštitnik. Maestro se smjestio u slikoviti dvorac Le Clos Lucé u Touraineu, gdje je imao sve prilike raditi ono što ga zanima. Po kraljevskom nalogu dizajnirao je lava iz čijih se prsa otvorio buket ljiljana. Francusko razdoblje bilo je najsretnije u njegovom životu. Kralj je svom inženjeru dao godišnju rentu od 1000 ecua i darovao zemljište s vinogradima, čime je osigurao mirnu starost. Život maestra završio je 1519. Svoje bilješke, instrumente i imanja ostavio je svojim studentima.
Slike
Izumi i radovi
Većina majstorovih izuma nije nastala za njegova života, ostali su samo u bilješkama i crtežima. Avion, bicikl, padobran, tenk... Sanjao je letenje, znanstvenik je vjerovao da čovjek može i treba letjeti. Proučavao je ponašanje ptica i skicirao krila raznih oblika. Njegov je dizajn teleskopa s dvije leće izuzetno precizan, a njegovi dnevnici uključuju kratku bilješku o mogućnosti "vidjeti Mjesec velikim".
Kao vojni inženjer, uvijek je bio tražen, svugdje su se koristili svjetlosni mostovi koje je izumio i brava kotača za pištolj. Bavio se problemima urbanizma i melioracije, 1509. sagradio je crkvu sv. Kristofora, kao i kanal za navodnjavanje Martežana. Vojvoda Moreau odbio je svoj projekt "idealnog grada". Nekoliko stoljeća kasnije, London je izgrađen na ovom projektu. U Norveškoj postoji most izgrađen prema njegovom crtežu. U Francuskoj je već kao starac projektirao kanal između Loire i Saone.
Leonardovi dnevnici pisani su lakim, živahnim jezikom i zanimljivi su za čitanje. Njegove basne, parabole i aforizmi govore o svestranosti velikog uma.
Tajna genija
U životu titana renesanse bilo je mnogo tajni. Glavni je otvoren relativno nedavno. Ali je li se otvorilo? Godine 1950. objavljen je popis velikih majstora Sionskog priorata (Prieuré de Sion), tajne organizacije stvorene 1090. u Jeruzalemu. Prema popisu, Leonardo da Vinci bio je deveti od velikih majstora priorata. Njegov prethodnik na ovoj nevjerojatnoj dužnosti bio je Sandro Botticelli, a nasljednik je bio policajac Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). Glavni cilj organizacije bio je vratiti dinastiju Merovinga na prijestolje Francuske. Priorat je smatrao da su potomci ove vrste potomci Isusa Krista.
Samo postojanje takve organizacije izaziva sumnju kod većine povjesničara. Ali takve sumnje mogli su posijati članovi Priorata koji su željeli nastaviti svoje aktivnosti u tajnosti.
Prihvatimo li ovu verziju kao istinu, postaje jasna majstorova navika potpune neovisnosti i čudna za Firentinsku privlačnost Francuskoj. Čak se i Leonardov stil pisanja – lijeva ruka i desna nalijevo – može protumačiti kao imitacija hebrejskog pisanja. To se čini malo vjerojatnim, ali razmjer njegove osobnosti omogućuje nam da napravimo najhrabrije pretpostavke.
Priče o Prioratu izazivaju nepovjerenje znanstvenika, ali obogaćuju umjetničko stvaralaštvo. Najupečatljiviji primjer je knjiga Dana Browna (Dan Brown) "Da Vincijev kod" (Da Vinci Code) i istoimeni film.
- U dobi od 24 godine, zajedno s trojicom firentinskih mladića bio optužen za sodomiju. Tvrtka je oslobođena optužbi zbog nedostatka dokaza.
- Maestro bio vegetarijanac. Ljude koji konzumiraju životinjsku hranu nazvao je "šetajućim grobljima".
- Šokirao je svoje suvremenike navikom da pomno pregledava i detaljno crta obješene. Najvažnijim svojim proučavanjem smatrao je proučavanje strukture ljudskog tijela.
- Vjeruje se da je maestro razvijen za Cesarea Borgiu otrove bez okusa i mirisa te prislušni uređaji od staklenih cijevi.
- Televizijska mini-serija "Život Leonarda da Vincija"(La vita di Leonardo da Vinci) snimio Renato Castellani, dobio nagradu Zlatni globus.
- nazvan po Leonardu da Vinciju a ukrašena je golemim kipom koji prikazuje majstora s modelom helikoptera u rukama.
↘️🇮🇹 KORISNI ČLANCI I STRANE 🇮🇹↙️ PODIJELITE SA SVOJIM PRIJATELJIMA
Leonardo da Vinci. 15.04.1452., Vinci - 2.5.1519., Clu
Neviđena pažnja koju povjesničari i romanopisci sada posvećuju osobnosti Leonarda da Vincija dokaz je prekretnice u odnosu na kulturu renesanse, ponovne procjene duhovni sadržaj"najveći progresivni preokret" koji je u osnovi moderne europske civilizacije. U Leonardu vide svojevrsnu kvintesenciju nadolazeće ere, ističući i ističući u njegovom djelu ili povezanost sa svjetonazorom prijašnjeg vremena, ili kardinalno razgraničenje s njim. Misticizam i racionalizam koegzistiraju u procjeni njegove osobnosti u neshvatljivoj ravnoteži, a čak ni ogromno pisano nasljeđe majstora, koje je došlo do našeg vremena, nije u stanju da ga pokoleba. Leonardo da Vinci je među najvećim znanstvenicima, iako je vrlo malo njegovih projekata provedeno. On je također jedna od najvećih umjetničkih osoba, unatoč činjenici da je stvorio vrlo malo slika (osim toga, nisu sve sačuvane) i još manje skulptura (uopće nisu sačuvane). Ono što Leonarda čini velikim nije broj utjelovljenih ideja, već promjena metode kako znanstvenih tako i umjetnička djelatnost. Slikovito rečeno, nastojao je "shvatiti organizam svakog objekta posebno i organizam cijelog svemira" (A. Benois).
Leonardo da Vinci. Autoportret, ca. 1510-1515 (prikaz, stručni).
Djetinjstvo i adolescencija Leonardo je dokumentirao vrlo malo. Njegov otac, Piero da Vinci, bio je nasljedni bilježnik; već u godini rođenja sina vježbao je u Firenci i tamo se ubrzo istaknuo. O njezinoj majci se zna samo da se zvala Caterina, potjecala je iz seljačke obitelji, a ubrzo nakon Leonardova rođenja bila je udana za bogatog farmera, izvjesnog Accatabrigija di Piera del Vaccia. Leonarda je odvela u očevu kuću i odgojila njegova maćeha bez djece, Albiera Amadori. Što je i kako učio, koji su mu bili prvi eksperimenti u crtanju - nije poznato. Neosporno je da je njegov ujak Francesco, s kojim je Leonardo da Vinci cijeloga života održavao najtoplije odnose, imao velik, ako ne i presudan utjecaj na formiranje dječakove osobnosti. Budući da je Leonardo bio izvanbračni sin, nije mogao naslijediti očevu profesiju. Vasari javlja da je Piero bio prijatelj Andrea Verrocchio i jednom mu pokazao crteže svog sina, nakon čega je Andrea odveo Leonarda u svoju radionicu. Piero se s obitelji preselio u Firencu 1466. godine, pa se Leonardo da Vinci u dobi od četrnaest godina našao u radionici (bottegue) Verrocchia.
Najveća djela koja je Verrocchio izvodio tijekom Leonardova studija s njim bili su kip Davida (Firenca, Bargello), koji je naručila obitelj Medici(smatra se da joj je pozirao mladi Leonardo da Vinci), te završetak kupole firentinske katedrale zlatnom kuglom s križem (naredba grada primljena je 10. rujna 1468., a dovršena u svibnju 1472.). ). U radionici Andree, najboljeg u Firenci, Leonardo da Vinci imao je priliku proučavati sve vrste likovne umjetnosti, arhitekture, teorije perspektive te se dijelom i upoznati s prirodnim i humanističkim znanostima. Očigledno je na njegovo formiranje kao slikara utjecao ne toliko sam Verrocchio, koliko Botticelli i Perugino.
Godine 1469. Piero da Vinci dobio je mjesto bilježnika Firentinske Republike, a potom i niz velikih samostana i obitelji. Do tada je ostao udovica. Nakon što se konačno preselio u Firencu, Piero se ponovno oženio i odveo Leonarda svojoj kući. Leonardo je nastavio studij kod Verrocchia, a također je samostalno studirao znanost. Već tih godina upoznao je Paola Toscanellija (matematičara, doktora, astronoma i geografa) i Leon Battista Alberti. Godine 1472. stupio je u ceh slikara i, kako svjedoči upis u cehovsku knjigu, platio je pristojbu za organizaciju blagdana sv. Luke. Iste godine vratio se u Andreinu radionicu, jer je njegov otac drugi put ostao udovac i treći put oženio. Godine 1480. Leonardo da Vinci je imao vlastitu radionicu. Prvo Leonardovo slikovno djelo, sada poznato, je slika anđela na slici "Krštenje Kristovo" (Firenca, Uffizi). Slika se donedavno razmatrala (na temelju izvješća Vasari) radom Verrocchia, koji je navodno, vidjevši koliko ga je učenik umijećem nadmašio, napustio slikarstvo.
Kristovo krštenje. Slika Verrocchia, koju je on naslikao sa svojim učenicima. Desno od dva anđela djelo je Leonarda da Vincija. 1472-1475 (prikaz, stručni).
Međutim, analiza koju su proveli djelatnici Uffizija pokazala je da su rad kolektivno radila tri ili čak četiri umjetnika u skladu s tradicijom srednjovjekovnih radionica. Očito, vodeća uloga Među njima je igrao Botticelli. Pripadnost Leonardovog lika lijevog anđela je nesumnjiva. Naslikao je i dio krajolika – iza leđa anđela na rubu kompozicije.
Nedostatak dokumentarnih dokaza, potpisa i datuma na slikama otežava njihovo pripisivanje. Početkom 1470-ih pripisuju se dvije "Navještenja", koje su, sudeći po horizontalno izduženom formatu, oltarne predele. Onaj koji je pohranjen u Uffizijevoj zbirci uključen je u nekoliko ranih djela Leonarda da Vincija. Njegovo prilično suhoparno izvođenje i tipovi lica Marije i anđela podsjećaju na djela Lorenza di Credija, Leonardova suborca u Verrocchiovoj radionici.
Slika Leonarda da Vincija "Navještenje", 1472-1475. Galerija Uffizi
"Navještenje" iz Louvrea, riješeno na generaliziraniji način, trenutno se pripisuje djelima Lorenza.
Leonardo da Vinci. Navještenje, 1478-1482. muzej Louvre
Prvo datirano djelo Leonarda da Vincija je crtež olovkom koji predstavlja krajolik s riječnom dolinom i stijenama, moguće pogled uz cestu od Vincija do Pistoie (Firenca, Uffizi). U gornjem lijevom kutu lista nalazi se natpis: "Na dan svete Marije Snježne 5. kolovoza 1473." Ovaj natpis - prvi poznati primjer rukopisa Leonarda da Vincija - napravljen je lijevom rukom, s desna na lijevo, kao u zrcalnoj slici.
Leonardo da Vinci. Pejzaž s riječnom dolinom i stijenama, nastao na dan sv. Marije Snježne 5. kolovoza 1473.
Sedamdesetim godinama 20. stoljeća pripadaju i brojni crteži tehničke prirode - slike vojnih vozila, hidrauličnih konstrukcija, strojeva za predenje i za doradu sukna. Moguće je da je Leonardo da Vinci izvodio tehničke projekte za Lorenza de' Medicija, s kojim je, prema majstorovoj biografiji (koju je napisao nepoznati autor, očito ubrzo nakon Leonardove smrti), neko vrijeme bio blizak.
Leonardo da Vinci dobio je svoju prvu veliku narudžbu za sliku zahvaljujući očevoj molbi. 24. prosinca 1477. godine Piero Pollaiolo dobio je zadatak da napiše novi oltar (umjesto djela Bernarda Daddija) za kapelu sv. Bernarda u Palazzo Vecchio. No, već tjedan dana kasnije, pojavio se dekret Signorie (od 1. siječnja 1478.), prema kojem je djelo prebačeno "da bi se poništila svaka druga do sada donesena narudžba na bilo koji način, kakva god bila, i bilo kome, Leonardu, sin Sir [bilježnika] Piera da Vincija, slikar. Očito je Leonardu trebao novac, a već 16. ožujka 1478. obratio se firentinskoj vladi s zahtjevom za predujam. Plaćen je 25 zlatnih florina. Posao je, međutim, napredovao tako sporo da nije bio dovršen do trenutka kada je Leonardo da Vinci otišao u Milano (1482.) te je sljedeće godine predan drugom majstoru. Radnja ovog djela je nepoznata. Druga narudžba, koju je dao Leonardo Ser Piero, bila je izvedba oltarne slike za crkvu samostana San Donato a Scopeto. 18. ožujka 1481. sklopio je sporazum sa svojim sinom u kojem je precizirao točno vrijeme za završetak posla (za dvadeset četiri, najviše trideset mjeseci) i naznačivši da Leonardo neće dobiti predujam, a ako ne ispuni rok, tada će sve što bi on učinio, preći u vlasništvo samostana. Međutim, povijest se ponovila i u srpnju 1481. umjetnik se obratio redovnicima s molbom za predujam, primio ga, a zatim još dva puta (u kolovozu i rujnu) uzeo novac za osiguranje budućeg djela. Velika kompozicija "Obožavanje mudraca" (Firenca, Uffizi) ostala je nedovršena, ali je i u ovom obliku jedno od "jednog od onih djela na kojima se sve temelji daljnji razvoj Europsko slikarstvo” (M. A. Gukovsky). Brojni crteži za njega čuvaju se u zbirkama Uffizija, Louvrea i Britanskog muzeja. Godine 1496. narudžbu za oltar dobio je Filippino Lippi, te je na istu temu naslikao sliku (Firenca, Uffizi).
Leonardo da Vinci. Klanjanje mudraca, 1481.-1482
Nije dovršena i „Sv. Jeronima” (Rim, Vatikanska Pinakoteka), podslika na kojoj je lik sveca pokajnika razrađen s iznimnom anatomskom točnošću, a neki manji detalji, poput lava u prvom planu, samo su ocrtani.
Posebno mjesto među ranim majstorovim radovima zauzimaju dva gotova djela - "Portret Ginevre d" Amerigo Benchi" (Washington, Nacionalna galerija) i "Madona s cvijetom" (Složen duhovni život sv., obilježavaju prve manifestacije psihološki portret u europskoj umjetnosti. Slika nije u potpunosti sačuvana: odsječen joj je donji dio s likom ruku. Očigledno je položaj figure podsjećao na Mona Lisu.
Leonardo da Vinci. Portret Ginevre de Benci, 1474-1478
Datiranje "Madone s cvijetom, ili Benoisove Madone" (1478.-1480.) usvojeno je na temelju bilješke na jednom od listova iz kabineta crteža u Uffiziju: "...bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie". Kompozicija ove slike prepoznatljiva je na crtežu perom i bistrom koji se čuva u Britanskom muzeju (br. 1860. 6. 16. 100v.). Izvedeno u tehnici novoj u Italiji slikarstvo uljanim bojama, slika se odlikuje prozirnom lakoćom sjena i bogatstvom nijansi boja s ukupnom suzdržanom shemom boja. Neobično važnu ulogu u stvaranju holističkog dojma, povezujući likove s njihovim okruženjem, ovdje počinje igrati prijenos zračnog okruženja. Topljenje chiaroscuro, sfumato, čini granice objekata neprimjetno nestabilnim, izražavajući materijalno jedinstvo vidljivog svijeta.
Leonardo da Vinci. Madona s cvijetom (Madonna Benois). U REDU. 1478
Još jedno rano djelo Leonarda da Vincija je Madona s karanfilom (München, Stara Pinakoteka). Možda je ovo djelo prethodilo pojavi Benoisove Madone.
Vasari izvještava da je Leonardo da Vinci u mladosti napravio od gline "nekoliko glava nasmijanih žena", od kojih su se još u njegovo vrijeme izrađivali gipsani odljevci, kao i nekoliko dječjih glava. Također spominje kako je Leonardo prikazao čudovište na drvenom štitu, “vrlo odvratno i strašno, koje je svojim dahom otrovalo i zapalilo zrak”. Opis procesa njezina nastanka otkriva sustav rada Leonarda da Vincija – metodu u kojoj se kreativnost temelji na promatranju prirode, ali ne s ciljem njezinog kopiranja, već kako bi se na njezinoj osnovi stvorilo nešto novo. Na sličan način Leonardo je postupio i kasnije, kada je slikao sliku “Glava Meduze” (nije sačuvana). Izveden u ulju na platnu, ostao je nedovršen sredinom 16. stoljeća. nalazio se u zbirci vojvode Cosima de' Medici.
U tzv. Codex Atlanticusu (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), najvećoj zbirci bilješki Leonarda da Vincija o raznim područjima znanja, na stranici 204 nalazi se nacrt pisma umjetnika vladaru Milana Lodovicu Sforzi ( Lodovico Moreau). Leonardo nudi svoje usluge kao vojni inženjer, hidraulični inženjer, kipar. U potonjem slučaju govorimo o stvaranju grandioznog konjičkog spomenika Francescu Sforzi, ocu Lodovica. Budući da je Moro posjetio Firencu u travnju 1478., postoji pretpostavka da je već tada upoznao Leonarda da Vincija i pregovarao da radi na Konju. Godine 1482., uz dopuštenje Lorenza Medicija, majstor odlazi u Milano. Sačuvan je popis stvari koje je ponio sa sobom - među njima se spominju mnogi crteži i dvije slike: “Dovršena Madona. Drugi je skoro u profilu. Očito su mislili na Madonnu Littu (Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Vjeruje se da ju je majstor završio već u Milanu oko 1490. Prekrasan pripremni crtež za nju - slika ženske glave - čuva se u zbirci Louvrea (br. 2376). Aktivno zanimanje istraživača za ovo djelo pojavilo se nakon što ga je Carska pustinja (1865.) nabavila iz zbirke vojvode Antonija Litte u Milanu. Autorstvo Leonarda da Vincija više puta je negirano, ali je sada, nakon istraživanja i izložbi slike u Rimu i Veneciji (2003.-2004.), postalo općepriznato.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. U REDU. 1491-91 (prikaz, stručni).
Postoji još nekoliko portreta izvedenih s inherentnom Leonardovom elegancijom, ali su kompozicijski riješeni jednostavnije i nemaju onu duhovnu pokretljivost koja sliku Cecilije čini fascinantnom. To su "Portret žene" u profilu (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Portret glazbenika" (1485., ibid.) - moguće Francina Gaffurija, regenta milanske katedrale i skladatelja - i tzv. "Bella Feroniera" (portret Lucrezie Crivelli?) iz zbirke Louvrea.
Leonardo da Vinci. Portret glazbenika, 1485-1490
U ime Lodovica Moroa nastupio je Leonardo da Vinci za cara Maksimilijana slika "Jaslice", o kojoj anonimni biograf piše da su je "poznavatelji cijenili kao remek-djelo jedinstvene i nevjerojatne umjetnosti". Njena sudbina je nepoznata.
Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Lijepa Ferroniera). U REDU. 1490. godine
Najveća Leonardova slika, nastala u Milanu, bila je poznata Posljednja večera, naslikana na završnom zidu blagovaonice dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci započeo je izravno izvođenje kompozicije 1496. Tome je prethodilo dugo razdoblje razmišljanja. Zbirke Windsora i Venecijanske akademije sadrže brojne crteže, skice, skice vezane uz ovo djelo, među kojima se svojom izražajnošću posebno ističu glave apostola. Ne zna se točno kada je majstor završio posao. Obično se vjeruje da se to dogodilo u zimu 1497. godine, ali bilješka koju je Moro poslao svom tajniku Marchesinu Stangeu i vezana uz ovu godinu kaže: "Zamolite Leonarda da završi svoj posao u blagovaonici Santa Maria delle Grazie." Luca Pacioli izvještava da je Leonardo dovršio sliku 1498. Čim je slika ugledala svjetlo, počeli su joj hodočastiti slikari, koji su je manje-više uspješno kopirali. “Postoje slike, freske, grafike, mozaične verzije, kao i tepisi koji ponavljaju kompoziciju Leonarda da Vincija” (T.K. Kustodieva). Najraniji od njih čuvaju se u zbirkama Louvrea (Marco d'Oggiono?) i Ermitaža (br. 2036).
Leonardo da Vinci. Posljednja večera, 1498
Kompozicija Posljednje večere u svom "prozračnom volumenu" čini se kao nastavak blagovaonice. Da bi postigao ovaj učinak, majstor je dopustio izvrsno poznavanje perspektive. Evanđeoska scena se ovdje pojavljuje “blizu gledatelja, ljudski razumljiva i pritom ne gubi ni svoju visoku svečanost ni duboku dramatičnost” (M. A. Gukovsky). Slava velikog djela, međutim, nije mogla spasiti Posljednju večeru ni od uništenja vremena ni od barbarskog stava ljudi. Zbog vlage zidova, boje su počele blijedjeti već za života Leonarda da Vincija, a 1560. Lomazzo u svom Traktatu o slikarstvu izvještava, iako pomalo pretjeruje, da je slika "potpuno propala". Godine 1652. redovnici su povećali vrata blagovaonice i uništili sliku Kristovih stopala i apostola pored Njega. Umjetnici su također pridonijeli razaranju. Tako je 1726. izvjesni Belotti, “koji je tvrdio da ima tajnu oživljavanja boja” (G. Seil), prepisao cijelu sliku. Godine 1796., kada su Napoleonove trupe ušle u Milano, u blagovaonici je postavljena štala, a vojnici su se zabavljali bacajući komadiće cigle na glave apostola. U 19. stoljeću Posljednja večera je više puta obnavljana, a tijekom Drugog svjetskog rata, tijekom bombardiranja Milana od strane britanskih zrakoplova, srušio se bočni zid blagovaonice. Restauratorski radovi koji su započeli nakon rata, a sastojali su se od ojačanja i djelomičnog čišćenja slike, završeni su 1954. godine. Više od dvadeset godina kasnije (1978.) restauratori su započeli grandioznu aktivnost uklanjanja kasnih slojeva, koja je završena tek 1999. godine. Nekoliko stoljeća kasnije, ponovno možete vidjeti svijetle i čiste boje pravog majstorskog slikarstva.
Očito se Leonardo da Vinci odmah nakon dolaska u Milano okrenuo projektu spomenika Francescu Sforzi. Brojne skice svjedoče o promjenama u ideji gospodara, koji je isprva želio prikazati konja kako se diže (u svim tadašnjim konjičkim spomenicima konj je prikazan kako mirno hoda). Takav sastav, unatoč golemoj veličini skulpture (visoka oko 6 m; prema drugim izvorima - oko 8 m), stvorio je gotovo nepremostive poteškoće u odljevanju. Rješenje problema se odugovlačilo, a Moreau je dao instrukcije firentinskom veleposlaniku u Milanu da napiše još jednog kipara iz Firence, o čemu je on izvijestio Lorenzo Medici u pismu od 22. srpnja 1489. Leonardo se morao uhvatiti u koštac s Konjem. Međutim, u ljeto 1490. godine radovi na spomeniku prekinuti su putovanjem Leonarda i Francesca di Georgea Martinija u Paviju da daju savjete o izgradnji katedrale. Početkom rujna počele su pripreme za Lodovicovo vjenčanje, a potom je majstor izvršio brojne zadatke za novu vladaricu Beatrice. Početkom 1493. Lodovico je naredio Leonardu da ubrza radove kako bi kip pokazao tijekom sljedećeg svadbenog slavlja: car Maksimilijan oženio se Morovom nećakinjom Biancom Mariom. Glineni model kipa - "Veliki Kolos" - dovršen je na vrijeme, do studenog 1493. Majstor je odustao od prvobitne zamisli i pokazao konja kako mirno hoda. Samo nekoliko skica daju ideju o ovoj konačnoj verziji spomenika. Tehnički je bilo nemoguće izliti cijelu skulpturu odjednom, pa je majstor započeo eksperimentalni rad. Osim toga, bilo je potrebno oko osamdeset tona bronce, koju su uspjeli prikupiti tek do 1497. Sve je otišlo u topove: Milan je očekivao invaziju trupa francuskog kralja Luja XII. Kada je 1498 politički položaj Vojvodstvo se privremeno poboljšalo, Lodovico je naručio Leonarda da Vincija da oslika dvoranu u Castello Sforzesco - Hall delle Acce, a 26. travnja 1499. potpisao je donaciju za vinograd u okolici Milana. To je bila posljednja usluga koju je vojvoda učinio umjetniku. 10. kolovoza 1499. francuske trupe ušle su na teritorij milanskog vojvodstva; 31. kolovoza Lodovico je pobjegao iz grada; 3. rujna Milan se predao. Gaskonski strijelci Luja XII uništili su glineni kip dok su se natjecali u gađanju samostrelom. Očito je i nakon toga spomenik ostavio snažan dojam, budući da je dvije godine kasnije vojvoda od Ferrare Ercole I d "Este pregovarao o njegovoj kupnji. Daljnja sudbina spomenika nije poznata.
Neko je vrijeme Leonardo da Vinci ostao u okupiranom gradu, a zatim je zajedno s Lucom Paciolijem otišao u Mantovu na dvor Isabelle Gonzage. Iz političkih razloga (Isabella je bila sestra Beatrice, Moreauove supruge, koja je do tada umrla - 1497.), markgrof nije htio pokroviteljstvo umjetnika. Međutim, željela je da Leonardo da Vinci naslika njezin portret. Bez zaustavljanja u Mantovi, Leonardo i Pacioli otišli su u Veneciju. U ožujku 1500. izrađivač glazbenih instrumenata Lorenzo Gusnasco da Pavia napisao je Isabelli: "Ovdje u Veneciji je Leonardo Vinci, koji mi je pokazao konturni portret Vaše milosti, koji je što bolje izveden prema prirodi." Očito je to bio crtež koji je trenutno pohranjen u Louvreu. Majstor nikada nije izveo slikoviti portret. U travnju 1500. Leonardo i Pacioli su već bili u Firenci. U ovom kratkom - nešto više od dvije godine - mirnom razdoblju u životu Leonarda da Vincija, on se uglavnom bavio tehničkim istraživanjima (osobito projektom zrakoplova) i, na zahtjev firentinske vlade, preuzeo je sudjelovati u ispitivanju kako bi se utvrdili razlozi naseljavanja crkve San Salvatore na brdu San Miniato. Prema Vasariju, dok Filippino Lippi dobio narudžbu za oltarnu sliku za crkvu Santissima Annunziata. Leonardo je "izjavio da bi rado obavio takav posao", a Filippino mu je ljubazno dao naredbu. Ideja o slici "Sveta Ana", očigledno, došla je Leonardu da Vinciju još u Milanu. Brojni su crteži ove kompozicije, kao i veličanstveni karton (London, Nacionalna galerija), ali on nije bio temelj konačnog rješenja. Karton koji je majstor izložio nakon Uskrsa 1501. godine na uvid javnosti, karton se nije sačuvao, ali, sudeći po dokumentima koji su došli do danas, upravo je njegovu kompoziciju majstor ponovio na poznatoj slici iz Louvre. Tako ju je 3. travnja 1501. generalni vikar karmelićana Pietro da Nuvolario, koji je bio u korespondenciji s Isabellom Gonzagom, obavijestio, detaljno opisujući sastav kartona, da je, po njegovu mišljenju, slika sv. Anu utjelovljuje Crkva, koja ne želi "da se njegove patnje odvrate od Krista". Kada je točno oltarna slika dovršena, nije jasno. Možda ju je majstor završio u Italiji, gdje ju je, prema Paolu Gioviu, nabavio Franjo I., ne navodeći, međutim, kada i od koga. U svakom slučaju, kupci ga nisu dobili i 1503. ponovno su se obratili Filippinu, ali ni on nije udovoljio njihovim željama.
Krajem srpnja 1502. Leonardo da Vinci stupa u službu Cesarea Borgie, sina papa AleksandarVI, koji je do tog vremena, nastojeći stvoriti vlastite posjede, zauzeo gotovo cijelu središnju Italiju. Kao glavni vojni inženjer, Leonardo je putovao po Umbriji, Toskani, Romagni, sastavljajući planove za tvrđave i savjetujući lokalne inženjere o poboljšanju obrambenog sustava, stvarajući karte za vojne potrebe. Međutim, već u ožujku 1503. ponovno je bio u Firenci.
Do početka prvog desetljeća XVI. stoljeća. uključuje stvaranje najpoznatijeg djela Leonarda da Vincija - portreta Mona Lise - "La Gioconda" (Pariz, Louvre), slike kojoj nema premca po broju interpretacija i sporova koje je izazvala. Portret supruge firentinskog trgovca Francesca del Gioconda spaja nevjerojatnu konkretnost stvarnosti s takvom duhovnom dvosmislenošću i generalizacijom univerzalnog da prerasta granice žanra, prestaje biti portret u pravom smislu te riječi. “Ovo nije tajanstvena žena, ovo je tajanstveno biće” (Leonardo. M. Batkin). Kontradiktoran je već prvi opis slike koju je dao Vasari, koji uvjerava da je Leonardo da Vinci na njoj radio četiri godine i nije je završio, ali odmah zadivljeno piše da portret „reproducira sve najsitnije detalje koje suptilnost slike može prenijeti."
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505 (prikaz, stručni).
Još jednu sliku koju je Leonardo da Vinci stvorio tijekom ovih godina, Madona s vretenom, detaljno opisuje Pietro da Nuvolario u pismu Isabelli Gonzagi od 4. travnja 1503. Vikar izvještava da ju je umjetnik dovršio za tajnika Luja XII. . Sudbina slike je nepoznata. Dobar primjerak 16. stoljeća daje ideju o tome. (zbirka vojvode od Bucclewa u Škotskoj).
U istom razdoblju Leonardo se vraća anatomiji koju je započeo u Milanu u zgradi Velike bolnice. U Firenci su liječnici i studenti, uz posebno dopuštenje vlade, radili u prostorijama Santa Crocea. Traktat o anatomiji, koji je majstor namjeravao sastaviti, nije proveden.
U jesen 1503. Leonardo da Vinci je preko stalnog gonfaloniera Pietra Soderinija dobio narudžbu za veliki slikarski rad - oslikavanje jednog od zidova nove dvorane - Vijećnice, prigrađene 1496. Palazzo della Signoria. Umjetnik je 24. listopada dobio ključeve takozvane Papinske dvorane samostana Santa Maria Novella, gdje je započeo rad na kartonu. Po nalogu Signorije dobio je predujam od 53 zlatna florina i dopuštenje da "s vremena na vrijeme" prima male iznose. Datum završetka je veljača 1505. Tema budućeg rada bila je bitka kod Anghiarija (29. lipnja 1440.) između Firentinaca i Milanaca. U kolovozu 1504. Michelangelo je dobio narudžbu za drugu sliku za Vijećnicu - Bitku kod Kašina. Oba majstora posao su završila u roku, a kartoni su izloženi javnosti u Vijećnici. Ostavili su ogroman dojam; umjetnici su ih odmah počeli kopirati, ali nije bilo moguće odrediti pobjednika na ovom jedinstvenom natječaju. Oba kartona nisu sačuvana. Središnji dio kompozicije Leonarda da Vincija bio je poprište bitke za zastavu. O njoj se sada može steći ponešto zahvaljujući crtežu Raphaela (Oxford, Christ Church Library), koji je on izradio 1505.-1506., kao i kopiji Rubensa (Pariz, Louvre). Međutim, nije poznato od čega je točno Rubens, koji je živio u Italiji 1600.-1608., napravio svoju kopiju. Anonimni biograf Leonarda da Vincija izvještava da se nakon smrti majstora u bolnici Santa Maria Novella mogao vidjeti veći dio kartona "Bitka kod Anghiarija", a pripadala je i "skupina konjanika koja je ostala u palazzu". to. Godine 1558 Benvenuto Cellini u svojoj "Biografiji" piše da su kartoni visjeli u Papinskoj dvorani i, "dok su bili netaknuti, bili su škola za cijeli svijet". Iz ovoga možemo zaključiti da 1550-ih Leonardov karton, barem kao cjelina, više nije postojao.
Leonardo da Vinci. Bitka kod Anghiarija, 1503-1505 (detalj)
Suprotno običaju, Leonardo je brzo završio sliku na zidu Vijećnice. Prema anonimnom izvoru, radio je na novom terenu vlastiti izum a za njegovo brzo sušenje koristila je toplinu mangala. Međutim, zid se neravnomjerno osušio, njegov gornji dio nije zadržao boju, a slika se pokazala beznadno oštećenom. Soderini je tražio završetak radova ili povrat novca. Situacija je privremeno riješena odlaskom u Milano, na poziv svog vicekralja Charlesa d'Amboisea, markiza de Chaumonta.Umjetnik je sklopio sporazum sa Signorijom prema kojem se obvezao vratiti se za tri mjeseca, a u slučaju kršenje obveze plaćanja kazne od 150 zlatnih florina. 1. lipnja 1506. Leonardo da Vinci odlazi u Milano. U pismu od 18. kolovoza Charles d'Amboise traži od firentinske vlade da umjetniku ostavi još neko vrijeme na raspolaganju. U odgovoru (od 28. kolovoza) dana je suglasnost, ali uz uvjet vraćanja duga. Budući da novac nije poslan, Soderini 9. listopada ponovno apelira na potkralja tražeći poštivanje sporazuma. Konačno, 12. siječnja 1507. firentinski veleposlanik na francuskom dvoru obavještava članove Signorije da Luj XII želi ostaviti Leonarda u Milanu prije njegova dolaska. Dva dana kasnije i sam kralj je potpisao pismo istog sadržaja. U travnju 1507. Leonardo je vratio svoj vinograd i početkom svibnja mogao je platiti 150 florina. Kralj je u Milano stigao 24. svibnja: Leonardo da Vinci je aktivno sudjelovao u organiziranju procesija i predstava tim povodom. Zahvaljujući intervenciji Louisa, 24. kolovoza okončan je dugogodišnji proces zbog "Madonne in the Rocks". Slika je ostala na raspolaganju majstoru, ali je on, zajedno s Ambrogiom de Predisom (Evangelista je tada već umro), u roku od dvije godine morao izvesti još jednu na istu temu (London, Nacionalna galerija).
Od rujna 1507. do rujna 1508. Leonardo da Vinci je bio u Firenci: bilo je potrebno voditi parnicu zbog nasljedstva. Ostarjeli Ser Piero, Leonardov otac, umro je davne 1504. u devedesetoj godini života, ostavivši deset sinova i dvije kćeri.
Sveta Ana s Bogorodicom i Djetetom Kristom. Slika Leonarda da Vincija, c. 1510. godine
U Milanu je Leonardo da Vinci završio Svetu Anu i izveo još nekoliko slika, od kojih je najpoznatija Ivan Krstitelj (Pariz, Louvre). Trenutno je Bacchus koji je tamo pohranjen također prepoznat kao Leonardovo djelo.
Leonardo da Vinci. Ivana Krstitelja, 1513-1516
Leda je također bila u francuskoj kraljevskoj kolekciji. Slika se posljednji put spominje u inventaru Fontainebleaua 1694. Prema legendi, uništena je na zahtjev Madame de Maintenon, posljednje ljubavnice Luja XIV. Ideju o njegovoj kompoziciji daje nekoliko crteža majstora i nekoliko ponavljanja koja se razlikuju u detaljima (najbolji se pripisuje Cesareu da Sesto i čuva se u Uffiziju).
Leda. Djelo koje se uvjetno pripisuje Leonardu da Vinciju, 1508-1515
Osim slika, Leonardo da Vinci je u Milanu projektirao spomenik maršalu Trivulziju koji je bio u francuskoj službi. Vjeruje se da je uz ovaj projekt povezan i mali brončani model u zbirci budimpeštanskog muzeja. Ako je tako, onda se Leonardo da Vinci vratio ideji dinamične kompozicije s konjem u galopu.
Godine 1511. trupe papa JulijeII u savezu s Mletačkom Republikom i Španjolskom protjerao Francuze. Tijekom 1511.-1512. Leonardo je dugo živio sa svojim prijateljem, plemićem Girolamom Melzijem, na svom imanju u Vapriju. Girolamov sin Francesco postao je učenik i strastveni obožavatelj ostarjelog majstora. Godine 1513. za papinstvo je izabran Leo X od Medici, sa svojim bratom Giulianom, koji se zanimao za alkemiju, Leonardo da Vinci je bio prijateljski nastrojen. 14. rujna 1513. Leonardo je otišao u Rim. Giuliano mu je odredio plaću i dodijelio prostorije za rad. U Rimu je majstor izradio projekte za obnovu papinske kovnice i odvodnju pontskih močvara. Vasari je napomenuo da je Leonardo da Vinci izveo dvije slike za papinskog datarija (šefa kancelarije) Baldassarea Turinija iz Pescie - "Madonna" i sliku "djetešca nevjerojatne ljepote i gracioznosti" (nije ucrtano).
Dana 31. prosinca 1514. umro je Luj XII, a Franjo I., koji ga je naslijedio, ponovno je preuzeo Milano u rujnu 1515. godine. Vjeruje se da se Leonardo sastao s kraljem u Bologni, gdje je papa pregovarao s njim. No, možda ga je umjetnik već vidio - u Paviji, na proslavama u čast njegova ulaska u grad, a ujedno je napravio i poznatog mehaničkog lava iz čijeg su se otvora škrinje izlijevali ljiljani. U ovom slučaju, u Bologni je Leonardo da Vinci bio u pratnji Franje, a ne Lav X. Dobivši ponudu da ode u službu kralja, majstor je u jesen 1516., zajedno s Francescom Melzijem, otišao u Francuska. Prošle godineŽivot Leonarda da Vincija prošao je u malom dvorcu Cloux, nedaleko od Amboisea. Dobio je mirovinu od 700 ecua. U proljeće 1517. u Amboiseu, gdje je kralj volio posjećivati, proslavili su krštenje Dauphina, a potom i vjenčanje vojvode od Urbina Lorenza Medicija i kćeri vojvode od Bourbona. Proslave je osmislio Leonardo. Osim toga, bavio se projektiranjem kanala i brava za poboljšanje tog područja arhitektonski projekti, posebice projekt obnove dvorca Romorantin. Možda su ideje Leonarda da Vincija poslužile kao osnova za izgradnju Chamborda (započeta 1519.). 18. listopada 1516. Leonardo je posjetio tajnika kardinala Luja od Aragona. Prema njegovim riječima, umjetnik zbog paralize desne ruke "više ne može pisati svojom uobičajenom nježnošću... ali i dalje može crtati i podučavati druge". Umjetnik je 23. travnja 1519. sačinio oporuku, prema kojoj su rukopisi, crteži i slike prešao u vlasništvo Melzija. Majstor je umro 2. svibnja 1519., prema legendi - u rukama kralja Francuske. Melzi je prenio rukopise Leonarda da Vincija u Italiju i čuvao ih do kraja svojih dana na svom imanju u Vapriju. Danas nadaleko poznata "Traktat o slikarstvu", koja je imala ogroman utjecaj na europska umjetnost, koji je sastavio Melzi na temelju bilješki učitelja. Sačuvano je oko sedam tisuća listova rukopisa Leonarda da Vincija. Njihove najveće zbirke nalaze se u zbirci Instituta Francuske u Parizu; u Milanu, u Ambrozijanskoj knjižnici (Codex Atlanticus) i u Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); u Torinu (Bird Flight Code); Windsor i Madrid. Njihovo objavljivanje počelo je u 19. stoljeću. i dalje jedno od najboljih kritičkih izdanja Leonardovih rukopisa dva su toma tekstova s komentarima, koje je Richter objavio 1883. (Richter J. P. Književna djela Leonarda da Vincija. London, 1883. sv. 1-2). Dopunjene i komentirane od strane C. Pedrettija, ponovno su tiskane u Los Angelesu 1977. godine.
Književnost:Leonardo da Vinci. Knjiga o slikarstvu. M., 1934; Leonardo da Vinci. Odabrani radovi. L., 1935.; Leonardo da Vinci. Anatomija. Ideje i crteži. M., 1965.; Vasari 2001. Vol. 3; Sayle G. Leonardo da Vinci kao umjetnik i znanstvenik. SPb., 1898; Volinski A.Život Leonarda da Vincija. SPb., 1900. (ponovno izdanje: SPb., 1997.); Benois A.N. Povijest slikarstva svih vremena i naroda. SPb., 1912; Wrangell N. Benois Madonna od Leonarda da Vincija. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo i njegova škola. L., 1928.; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935. (pretisnuto: M., 1969.); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936.; Ainalov D.V. Crtice o Leonardu da Vinciju. M., 1939.; Gukovsky M. A. Mehanika Leonarda da Vincija. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabričevski A.G. Leonardo arhitekt // Sovjetska arhitektura. M., 1952. Broj. 3; Ždanov D.A. Leonardo da Vinci je anatom. L., 1955.; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci: Kreativna biografija. M.; L., 1958.; Gukovsky M. A. Madonna Litta: Slika Leonarda da Vincija u Ermitažu. L.; M., 1959.; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519 (prikaz, stručni). M., 1961; Gukovsky M. A. Pakujac. L., 1963.; Rutenburg V.I. Titani renesanse. L., 1976.; Vipper 1977. Vol. 2; Nardini B.Život Leonarda da Vincija. M., 1978; Kustodieva T. K. Benois Madonna od Leonarda da Vincija. L., 1979.; Žepinska M.Što znamo o "Dami s hermelinom" iz muzeja Czartoryski. Krakov, 1980.; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Leonardov kod iz privatne zbirke Armanda Hammera: pr. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Monumentalno slikarstvo talijanske renesanse. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci i značajke renesansnog stvaralačkog mišljenja. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995.; Wallace R. Leonardov svijet, 1452-1519. M., 1997.; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998.; Sonina T.V. Benois Madonna Leonarda da Vincija // Talijanska zbirka. SPb., 1999. Br. 3; Sonina T.V."Madonna in the Rocks" Leonarda da Vincija: Semantika slike // Dekret. op. SPb., 2003. Br. 7; Leonardo da Vinci i kultura renesanse: Sat. Umjetnost. M., 2004.; Hertzfeld M. O jednom listu Leonardovih skica. Prilog karakterizaciji slike majstora // Talijanska zbirka. SPb., 2006. Br. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Kreativna biografija. SPb., 2009.
Richter J. P. (ur.) Književna djela Leonarda da Vincija: U 2 sv. London, 1883. (rev.: 1970.); Beltrami L.(ur.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio u Milanu. Milano, 1891.; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (ur.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Pariz, 1893.; Piumati G. (ur.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 glasova. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (ur.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, itd. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Rim, 1938.; MacCurdy E. (ur.) Bilježnice Leonarda da Vincija: 2 sv. London, 1938.; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941.; Brizio A. M. (ur.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952.; Courbeau A., De Toni N.(ur.) Rukopisi u Bibliotheque de l "Institut de France, Pariz. Firenze, 1972.; Reti L. (ur.) Madridski kodeksi: 5 sv. New York, 1974.
Pacioli L. De divina proportione. Venecija, 1509.; Alberimi E Memoriale di molte kip i slika che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510.; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Rim, 1972.; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804.; Pater W. Leonardo da Vinci (1869.) // Studies in th and History of th and Renaissance. London, 1873.; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906.; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908.; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919.; Calvin G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925.; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 sv. Basel, 1954.; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967.; Gould C. Leonardo: Umjetnik i neumjetnik. London, 1975.; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975.; Chastel A. Genij Leonarda da Vincija: Leonardo da Vinci i ta umjetnost umjetnika. New York, 1981.; Kemp M. Leonardo da Vinci: Čudesna djela prirode i čovjeka. London, 1981.; MaraniP. Leonardo Mačak. kompi. Firenze, 1989.; Turner A.R. Izmišljanje Leonarda. New York, 1993.; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998.; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003.; Kemp M. Leonardo da Vinci. Iskustvo, eksperimentiranje i dizajn. London, 2006.
Nemoguće je uhvatiti razmjere osobnosti Leonarda da Vincija. Čovjek koji je za života postao legenda ostaje legenda i nedostižan ideal u suvremenom svijetu.
Genij ili, kako ga često nazivaju, titan renesanse, Leonardo da Vinci je uistinu jedinstvena ličnost. Njegov je život nevjerojatan kaleidoskop - u svim područjima kojima se bavio, od slikarstva do složenih inženjerskih izuma, dosegao je nevjerojatne visine. U međuvremenu, o samom Leonardu ne znamo gotovo ništa - bio je vrlo tajnovita i usamljena osoba, a prvu biografiju napisao je 30 godina nakon njegove smrti Giorgio Vasari.
Leonardo je rođen 15. travnja 1452. u gradiću Vinci u sjeverozapadnoj Italiji. Povijest njegove obitelji krije nekoliko misterija, jer se ne zna tko mu je bila majka. Svi izvori upućuju na to da se zvala Katerina, no otvoreno je pitanje što je radila. Tradicionalno se vjeruje da je bila jednostavna, mlada seljanka. Leonardov otac bio je bilježnik Piero da Vinci, koji je u to vrijeme imao 25 godina. Otac je bio prisutan na krštenju djeteta i prepoznao ga je, ali iz nepoznatih razloga Leonardo je prve 4 godine života proveo u selu Anchiano. U godini rođenja sina Piero se ženi Albierom Amadorom i tek nakon 4 godine vodi sina k sebi. Položaj bilježnika u to se vrijeme smatrao prilično plemenitim, pa su Leonardovo djetinjstvo i mladost protekli u blagostanju i blagostanju. Otac se ženio 3 puta, imao 12 djece i doživio je 77 godina. Ali on je, prema Vasariju, bio obična osoba, što Leonardovu izvanrednost čini još zanimljivijom. Na ovaj ili onaj način, otac je ipak dao svom sinu dobro kućno obrazovanje, iako nesustavno, što je Leonardo kasnije spomenuo u svojim bilješkama.
Talent mladića očitovao se u ranoj dobi. Zanimljiva epizoda u kojoj je Pierre da Vinci zamolio svog sina da naslika veliki drveni štit kao poklon nekom od susjeda. Leonardo je tom pitanju pristupio s radošću i velikom odgovornošću, odabravši sliku Meduze Gorgone za crtanje na štitu. Crtež je napravljen toliko realistično da je otac doslovno zateturao od užasa kada ga je vidio. Naravno, nije mogao dati takvo remek-djelo i ostavio ga je za sebe. Sada se kopija ovog Caravaggiova štita čuva u jednom od muzeja u Francuskoj. Vjerojatno je upravo nakon ovog incidenta Piero odlučio poslati sina na studij u Firencu, gdje Leonardo, pod vodstvom slavnog umjetnika Verrocchia, studira slikarstvo. Tako je počelo razdoblje u životu Leonarda da Vincija, zvano Firentinac.
Firenca je tih dana bila jedno od glavnih središta intelektualne elite cijele Zapadna Europa. Leonardo, pao usred takvih poznati umjetnici poput Botticellija, Ghirlandaia, Bellinija i mnogih drugih, ističe se po svojoj odvojenosti i usamljenosti. U njegovim se bilješkama jasno vidi da je njegova usamljenost svjesna. Vjerovao je da "ako si sam, onda u potpunosti pripadaš sebi", i nije nastojao ni s kim uspostaviti bliska poznanstva. Djelomično zbog toga nije bio uvršten u krug intelektualaca firentinskog vladara Lorenza de' Medicija. Ali ne samo zbog toga, nije mogao ući u tadašnju intelektualnu sredinu. Jedan od razloga bio je i ono što je i samog Leonarda nerviralo - to je slabo poznavanje latinskog, koji se do modernog doba smatrao glavnim jezikom znanosti. No, drugi je razlog bio važniji - Leonardo je bio umjetnik, a tijekom renesanse, umjetnici su se smatrali više poput obrtnika ili čak profesionalnih slikara koji ispunjavaju narudžbu; odnos prema umjetnicima bio je kao sluga. Nije bio cijenjen u krugu humanističkih intelektualaca, da Vincijev talent zadivio je Verrocchia. Dok je radio u radionici, učitelj je Leonarda naložio da na jednom od svojih platna naslika anđela. Lik anđela koji je naslikao da Vinci toliko se dojmio učitelja da, prema Vasariju, više nikada nije uzeo kist. Učenik je nadmašio učitelja. Uskoro Leonardo otvara vlastitu radionicu.
U to vrijeme papa Siksto IV pozvao je najbolje toskanske obrtnike da rade u Vatikanu. Među njima su bili Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli i mnogi drugi, ali ne i Leonardo. Moguće je da je podcijenjeni genij doživio neku smetnju zbog onoga što se dogodilo i odlučio se preseliti u Milano. Osim toga, već su ga sve više obuzimale njegove inženjerske i znanstvene sklonosti, a Milano je u to vrijeme bio gotovo suprotnost izvrsnoj Firenci - bio je to industrijski grad u kojem su mnogi obrtnici, oružari i zanatlije uspostavili snažnu proizvodnju. Leonardo traži pokroviteljstvo od lokalnog poslovnog direktora Lodovica Sforze, a ne postavlja se prvenstveno kao umjetnik, već kao inženjer, govoreći u pismu o vlastitim inženjerskim idejama, poput topova, zatvorenih kola, katapulta i balista, i samo jedne liniji spominje njegove umjetničke aktivnosti. Sforza izvodi Leonarda na sud i daje razne zadatke, kako inženjerske tako i vezane uz umjetnost. Jedan od zadataka bila je izgradnja spomenika utemeljitelju dinastije Sforza - Francescu Sforzi. Kip u obliku konja s jahačem trebao je postati simbol legitimnosti i veličanstvenosti moći obitelji, a Leonardo se dao na posao. Punih 16 godina nastavljeni su radovi na spomeniku. Nakon nekoliko neuspješnih odljeva izrađena je statua konja od gline, ali je zbog francuske invazije na Milano 1499. nepovratno izgubljen. Na sreću, sačuvani su crteži po kojima se može suditi o neobičnosti Leonardove zamisli.
Milansko razdoblje sve više potvrđuje inženjerski i umjetnički talent Leonarda da Vincija. Tada su se pojavile njegove slike “Dama s hermelinom”, “Madonna Litta”, “Madona u špilji”, “Posljednja večera”, mnogi anatomski i jednostavni crteži olovkom. Jedan od najpoznatijih crteža Leonarda da Vincija je Vitruvian Man - lik čovjeka, u dva položaja koji se naslanjaju jedan na drugi, upisan u krug i kvadrat. Crtež je dimenzija 34,3×24,5 cm rađen tintom i akvarelom. Lik čovjeka prikazuje matematičke proporcije ljudskog tijela u skladu s podacima iz rasprava rimskog arhitekta Vitruvija. Vitruvijski čovjek je svojevrsni simbol prirodne idealnosti čovjeka, njegove unutarnje simetrije i matematičke proporcionalnosti. Crtež je dakle oboje umjetničko djelo, te znanstveni rad.
Inženjerski razvoj i ideje da Vincija, koje su došle do nas u njegovim bilješkama, ne mogu ne iznenaditi. Nevjerojatno je kako je osoba na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće mogla biti toliko ispred svog vremena! Na crtežima su sačuvani dizajni za rotirajući lanac za bicikl, strojeve za masovnu proizvodnju, razne letjelice, alatne strojeve i još mnogo toga. Izrađivao je projekte za uređenje gradova, projektirao brane, brane, kanale, mlinove, čak i kalkulirao trošak tih projekata, ali ih, nažalost, nitko nije poduzeo. Činilo se da je neumorna i intenzivna inventivna i inženjerska aktivnost da Vincija bila protest protiv onih krugova intelektualaca, u koje nije stigao. Sam sebi je dokazao da i dalje ulazi u ovaj krug, i to glavom i ramenima iznad ostalih.
Nakon invazije francuskih trupa, Leonardo se vraća u Firencu. Ovdje dobiva zadatak od Senorije da sudjeluje u oslikavanju dvorane Velikog vijeća palače Senoria, gdje je Michelangelo već tada radio. Tako su dva diva tog doba počela raditi zajedno, iako bez velike naklonosti jedan prema drugome. Kako bilježi Vasari, s vremena na vrijeme tada je mladi Raphael dolazio pogledati radove majstora. Zaista nevjerojatna situacija! Otprilike u isto vrijeme Leonardo je napisao svoje glavno remek-djelo - svjetski poznatu Giocondu ili Mona Lisu. Povijest ove slike privlači likovne kritičare svih zemalja, a tajanstvena dama Lisa del Giocondo gledatelje ne ostavlja ravnodušnim. Najpoznatija slika na svijetu imala je nevjerojatan utjecaj na globalno umjetničke kulture, a ni sam Leonardo da Vinci ne odvaja se od svog remek-djela, čak ni nakon odlaska u Francusku. Imao je tri takve omiljene slike: “Mona Lisa”, “Ivan Krstitelj” i “Sveta Ana s Madonom i djetetom Kristom”.
Neko vrijeme Leonardo ponovno provodi u Milanu u službi francuskog kralja Luja XII., a zatim u Rimu kod pape Lava X. 1516. da Vincija je na dvor pozvao novi francuski kralj Franjo I. Primio je titula prvog kraljevskog umjetnika, inženjera i arhitekta, ali zapravo je to bio samo “ukras” dvora - za kralja je bilo prestižno imati “tog baš Leonarda”, koji je već postao legenda. Nažalost, umjetnikovo zdravlje se pogoršavalo, desna ruka mu je bila paralizirana, sve se teže kretao bez vanjske pomoći, kako bi mogao obavljati službene dužnosti. Tada je Franjo I. kupio Mona Lizu od Leonarda, koja je stoljećima osiguravala njezinu sigurnost.
Nedugo prije smrti, umjetnik se preselio u gradić Amboise, na rijeci Loire. U dobi od 67 godina Leonardo da Vinci je već bio prikovan za krevet. Pri punoj svijesti piše oporuku: svi njegovi rukopisi i knjige predani su jednom od njegovih učenika, Francescu Melziju. 2. svibnja 1519. Leonardo da Vinci tiho je preminuo.
Fenomen briljantnog umjetnika, znanstvenika, pisca još uvijek uzbuđuje umove istraživača. Osobnost Leonarda da Vincija nije uključena ni u jednu ljudsku veličinu, opseg njegovih aktivnosti je ogroman, a utjecaj na cjelinu svjetske kulture, nevjerojatno nevjerojatno. Leonardo je zaista neiscrpan, modernost razmatra sve više i više novih aspekata svog života i rada, pokušavajući shvatiti tajne" univerzalni čovjek". Po njemu je nazvan asteroid, mnogi autori u svojim djelima koriste prototip Leonarda da Vincija, snimaju se filmovi i TV emisije na ovaj ili onaj način vezane uz naslijeđe velikog da Vincija i još mnogo toga. Postao je više od samo povijesno značajne ličnosti – postao je slika, titan i nedostižni ideal.
