Glavne teme i problemi u Saltykovljevim bajkama. Glavne teme bajki su
Analiza pjesme
"More" Žukovskog V.A.
Povijest stvaranja. Pjesma je napisana 1822. u tom razdoblju stvaralačka zrelostŽukovski. Spada u programska djela i jedan je od pjesnikovih pjesničkih manifesta. Poznato je da je ovu pjesmu Žukovskog posebno istaknuo Puškin, koji je dvije godine kasnije napisao svoju istoimenu elegiju.
Žanr. U podnaslovu pjesme autor je označio njen žanr - elegiju. Ovo je pjesnikov omiljeni žanr. Apel na žanr elegije označio je Žukovskijev prijelaz na romantizam. Elegija je žanr lirske poezije koji prenosi raspoloženja tuge, tuge, razočaranja i tuge. Romantičari su preferirali ovaj žanr, jer omogućuje izražavanje duboko osobnih, intimnih osjećaja osobe, njegovih filozofskih misli o životu, ljubavi, osjećaja povezanih s promišljanjem prirode. Upravo je takva pjesma elegija "More".
Teme i problemi. Pjesma Žukovskog nije samo pjesnička slika morske stihije, već "pejzaž duše", kako je poznati znanstvenik-filolog A.N. Veselovsky precizno definirao takve stihove u ovom romantizmu. Doista, to nije samo morski krajolik, iako, čitajući pjesmu, živo zamišljate more: to je ili tiho, mirno, "azurno more", ili strašna bijesna stihija, koja je uronjena u tamu. No, dan romantičara, prirodni svijet također je misterij koji on pokušava razotkriti. Zato je toliko važno da u pjesmi uvijek postoji unakrsni razgovor između prirodnog i ljudskog svijeta – stanje lirskog junaka. Ali važno je ne samo da Žukovski stvara psihološki krajolik, odnosno izražava osjećaje i misli osobe kroz opis prirode. Posebnost ove pjesme je u tome što se ne oživljavaju pojedini dijelovi krajolika, već samo more postaje živo biće. Čini se da je lirski junak razgovara sa sugovornikom koji razmišlja i osjeća, možda s prijateljem, ili možda s nekim tajanstveni stranac... Pozta-romantic ne sumnja da more može biti obdareno dušom, poput osobe. Doista, u skladu s romantičnim idejama, u prirodi je ono što se Božansko rastvara; kroz komunikaciju s prirodom može se razgovarati s Bogom, prodrijeti u misterij bića, doći u dodir sa Svjetskom dušom.
Žukovski je siguran da je duša mora poput ljudska duša gdje se spajaju tama i svjetlo, dobro i zlo, radost i tuga. Dopire i do svega svijetlog – do neba, do Boga. No, za razliku od mnogih drugih romantičara koji slikaju taj "slobodni element", Žukovski također vidi da more vene, da ga nešto opterećuje, da se buni protiv njega. Poput čovjeka, more ne može osjetiti apsolutni mir i sklad, njegova sloboda je također relativna. Zato tradicionalni romantični problemi Žukovskog o slobodi i ropstvu, oluji i zatišju dobivaju vrlo neobičnu interpretaciju.
Ideja i kompozicija. Pjesma "" građena je u skladu s idejom koja je u njoj ugrađena. Ovo nije toliko opis prirodnih pojava koliko posebna lirska fabula. U njemu se promatra kretanje, razvoj stanja lirskog junaka, prateći promjene koje se događaju s morem. Ali to je još važnije. da iza toga stoji dinamika unutarnjeg stanja samog mora, njegove duše. Ova se unutarnja priča može podijeliti u tri dijela; "Tiho more" -
1. dio; "Oluja" - 2. dio; "Varljivi mir" - 3. dio. U skladu s njima pratit ćemo razvoj umjetnička misao pjesme.
1. dio crta prekrasna slika"Azurno more", mirno i tiho. Ali "čistoća" i jasnoća su svojstvene morskoj duši "u prisutnosti čistog" "dalekog svijetlog neba":
Ti si čist u prisutnosti njegove čistoće:
Prelijevate njen blistavi azur
Gorite večernjim i jutarnjim svjetlom.
Ti milujete njegove zlatne oblake"
A ti radosno sjajiš njegovim zvijezdama.
To je "blistav azur" neba koji moru daje nevjerojatne boje. Ovdje nebo nije samo zračni element koji se proteže nad morskim ponorom. Ovaj simbol je izraz drugog svijeta, božanskog, čistog i lijepog. Obdaren sposobnošću da uhvati i najneprimjetnije nijanse, lirski junak pjesme, razmišljajući o moru, nagađa da se u njemu krije nekakva tajna koju pokušava shvatiti:
Tiho more, azurno more
Reci mi svoju duboku tajnu:
Što pokreće tvoja ogromna grudi?
Što dišu tvoja napeta prsa?
Ili vas izvlači iz zemaljskog ropstva
Daleko, svijetlo nebo za sebe? ..
Drugi dio pjesme podiže veo nad ovom misterijom. Vidimo kako se duša mora otvara tijekom oluje. Ispada da kad svjetlost neba nestane i tama se zgusne, more, uronjeno u tamu, počne trgati, kucati, oko je puno uzbune i straha:
Kad se skupe tamni oblaci
Da ti oduzmem vedro nebo -
Tučeš, zavijaš, dižeš valove,
Ti kidaš i mučiš neprijateljsku maglu...
Žukovski s nevjerojatna vještina oslikava sliku oluje. Čini se da se čuje huk nadolazećih valova. Pa ipak, ovo nije samo slika bijesnih elemenata. Otkriva nam se duboko skrivena tajna duše mora. Ispada, kao i sve na zemlji, more je u zarobljeništvu, koje nije u stanju prevladati: "il te izvlači iz zemaljskog zatočeništva". Ovo je vrlo važna ideja za Žukovskog.
Za romantičnog pjesnika koji vjeruje u “tamo začarano”, odnosno drugi svijet u kojem je sve lijepo, savršeno i skladno, zemlja je oduvijek predstavljana kao svijet patnje, tuge i tuge, u kojem nema mjesta za savršenstvo. "Oh! Ne stanuje s nama / Genije čista ljepota“, napisao je u jednoj od svojih pjesama, prikazujući Genija koji je samo na trenutak posjetio zemlju i opet odjurio u svoj lijepi svijet, ali nepristupačan zemaljskom čovjeku.
Ispada da more, kao i čovjek, pati na kopnu, gdje je sve promjenjivo i nestabilno, puno gubitaka i razočaranja. Samo tamo - na nebu - sve je vječno i lijepo. Zato se tu prostire more, kao duša pjesnika koji traži da raskine zemaljske spone. More se divi ovom dalekom, blistavom nebu, "drhti" za njim, odnosno boji se zauvijek izgubiti. Ali more nije dano spojiti se s njim.
Ta misao postaje jasna tek u trećem dijelu pjesme, gdje „vraćena nebesa“ više ne mogu u potpunosti obnoviti sliku mira i spokoja:
I slatki sjaj vraćenog neba
Šutnja ti uopće ne vraća;
Zavaravajući svoju nepokretnost pogledom:
Zbrku skrivaš u ponoru pokojnika.
Diveći se nebu, drhtiš za njim.
Tako se za lirskog junaka otkriva misterij mora. Sada je jasno zašto se u njegovom “ponoru pokojnika” krije zbrka. Ali ostaje zbunjenost pjesnika, suočen s nerješivom zagonetkom bića, misterijom svemira.
Umjetnička originalnost. Pjesma je puna sredstava pjesničke izražajnosti koja pomažu da se slika morske stihije učini ne samo vidljivom, već i čujnom, opipljivom, te time olakšavaju čitatelju način shvaćanja autorove misli. Posebnu ulogu u tome imaju epiteti. Ako su u prvom dijelu osmišljene da ističu čistoću mora i svjetlost koja prožima cijelu sliku („svijetlo nebo“, „čist si u prisutnosti njegove čistoće“, „zlatni oblaci“), onda u drugi dio stvaraju zastrašujući, alarmantni ton ("Neprijateljska izmaglica", "tamni oblaci"). Vrlo važno za izražavanje umjetnička ideja pjesme epiteti, zasićeni kršćanskom simbolikom božanskog: "azur", "svjetlo", "blistavo". Stvara se poseban ritam anafora na "ti" ("biješ, zavijaš, dižeš valove.,."), sintaktički paralelizam, a vesele upitne rečenice odaju napetu emocionalnu strukturu pjesme. Valja istaknuti i važnu ulogu refrena: "tiho more, azurno more" - koji ne samo da postavlja ritam pjesme, nego i afirmira važnu pjesničku misao. I, kao i drugdje, Žukovski majstorski koristi melodijske mogućnosti govora, "More" je napisano amfibrahija od četiri stope, bijeli stih,što pomaže prenijeti ritam nadolazećih valova. Posebno je učinkovita slika oluje, za čiju rekonstrukciju pjesnik koristi tehniku aliteracije, odnosno ponavljanje istih suglasničkih glasova u više riječi. Ovdje je to aliteracija na siktanje, štoviše, ritmički poduprte linije koje oponašaju kretanje valova: "Tučeš, zavijaš, dižeš valove, / Ti kidaš i mučiš neprijateljsku maglu." Općenito, možemo reći da pjesnička vještina Žukovskog u ovoj pjesmi doseže neviđene visine, o čemu je Puškin izvanredno točno rekao: "...njegove pjesme su zadivljujuće slatkoće."
Smisao djela.
Umjetnička inovacija Žukovskog u pjesmi "More" nije prošla nezapaženo u ruskoj poeziji. Slijedeći ga romantična slika Mnogi veliki ruski pjesnici slikali su morski element, na primjer Puškin u svojoj pjesmi "More" iz 1824. godine. Lermontov u svom poznatom "Parusu", Tyutchev u pjesmi "Kako si dobar, o noćno more ..,". Ali u svakom od njih slika mora nije samo romantični simbol, već i ono što pomaže autoru da izrazi svoje misli, osjećaje i raspoloženja.
Čovjeka je oduvijek privlačila slika mora: element je tjerao na razmišljanje, mamio svojim tajnama, pozivao na susret s avanturom. Zauzima posebno mjesto u umjetnosti romantizma, kada se buntovnički junak uspoređuje s bijesnom vodenom stihijom. Jedan od prvih ruskih pisaca koji je povukao paralelu između mora i čovjeka, pa čak i personificirao element, bio je V. A. Žukovski.
V.A. Žukovski je stvorio 1822. - u zrelom razdoblju svog rada. Do tada se pjesnik više ne okreće motivima sentimentalizma, već razvija upravo romantičnu ideologiju. Pjesma "More" zauzima središnje mjesto u autorovom djelu, postaje standard ruskog romantizma.
Pjesma "More" posvećena je Mariji Protasovoj. Žukovski hranjen nježni osjećaji ovoj djevojci, ali nije je mogao oženiti. Činjenica je da je Mašina majka E.A. Protasova bila rođakinja spisateljice, smatrala je da je odnos između njezine kćeri i sestrične previše blizak da bi dala dopuštenje za brak. Bol tog razočaranja odrazila se na cjelokupno pjesnikovo stvaralaštvo.
Žanr i veličina
Djelo je napisano posebnim stilom karakterističnim za to vrijeme. Žanr pjesme Žukovskog "More" je elegija. Pjesnici ere romantizma vrlo su joj se često obraćali. Doslovno "elegija" se prevodi kao "žalba". Zanimljivo je da je ovaj žanr zadržao svoje karakteristike još od antike. Elegija ima filozofski karakter, ona izražava melankoličan, lirski odraz. Sve je to karakteristično za pjesmu “More”.
Osim sadržaja, ovaj žanr podrazumijeva i tehničke karakteristike. Autori često biraju prosječni volumen djela, što omogućuje izradu detaljne izjave, trosložne veličine, dajući melodičnost. Zhukovskyjev alat je znatiželjan. Svoju elegiju ispisuje bijelim stihom, odnosno, zadržavajući veličinu i ritam, nema rime. Veličina pjesme "More" je četveronožni amfibrah. Sva ta karakteristična svojstva čine djelo senzualnim, duboko prožetim pjesničkom tugom.
Smjer
Uloga elegija u romantizmu ne može se prenaglasiti. Kao nitko drugi, u ovom žanru, romantični pjesnik mogao je u potpunosti izraziti svoje emocije, govoriti o svojoj patnji, o bol u srcu... Razvijajući u svom radu tendencije romantizma V.A. Žukovski nije zanemario ovaj žanr. Njegova prva elegija" Seosko groblje„Napisano davne 1802. godine, ovo je prijevod Greyeve pjesme. Taj je aranžman omogućio sentimentalistima da Žukovskog smatraju svojim nasljednikom, ali se već u njemu vide motivi privlačnosti i otpora koji pripadaju romantizmu.
Čitatelju se u elegiji iz 1822. pojavljuje posve drugačiji autor. Stvorivši svoju posebnu interpretaciju slike mora, Žukovski postaje osnivač nova tradicija u ruskoj književnosti. Od tada se pjesnici često okreću motivu ovog elementa: Puškin, Ljermontov, Tjučev. Sama ideja o bliskosti čovjeka i prirode vrlo je bliska eri romantizma. Poznato je da je A.S. Puškin je visoko cijenio "More", a dvije godine kasnije napisao je pjesmu s istim naslovom.
Sastav
Elegiju "More" možemo podijeliti u tri dijela.
- U početku se odvija dijalog lirskog junaka s morem, autor promišlja "tiho" more, fascinira ga, ali osjeća da taj vidljivi smiraj čuva nekakvu tajnu.
- Drugi dio opisuje oluju, kojoj lirski junak daje vrlo zanimljivo objašnjenje. Uzrokuje ga činjenica da "tamni oblaci" remete idilu mora i neba.
- Završni dio - autor se opet vraća opisu mirnog elementa koji petlja pjesmu. Međutim, sada već zna koja se tajna čuva u dubinama vode.
Zanimljivo je da samo more tijekom cijelog rada ostaje mirno, oluju je autor zamislio. No, upravo takav način razmišljanja omogućuje pjesniku da kompoziciju napravi trodijelnu, što daje dinamiku djelu i uvjerljivost autorovom zaključku.
Heroji i njihove karakteristike
Glavni lik elegije je more. Razmotrimo na koje načine pjesnik crta sliku mora. Nije dovoljno reći da je element personificiran, on je antropomorfan. More je živo, diše, ali što je najvažnije, ima sve psihološke kvalitete čovjeka. Zaljubljeno je u vedro nebo kada se ogleda u njegovim vodama - more je sretno i spokojno. Ali ponekad ovu idilu remete oblaci koji skrivaju nebo od divljenja vodama. Vodena površina oštro reagira na odvajanje od neba: opire se, pokušava se oduprijeti "neprijateljskoj tami" kako bi ponovno zadobila svoju sreću.
Nakon što je zamislio ovu sliku, lirski junak pjesme pogodio je koju tajnu krije more. Sad osjeća srodstvo s njim – razumio je more, a more – svoje. Možda on doživljava istu tragediju, pa stoga stoji iznad ponora... Sve to donosi glumci: oboje su skloni kontemplaciji, osjećaju jednu bol za dvoje.
Teme
- Glavna tema elegije "More" je nemogućnost ljubavi. I to otkriva autobiografski karakter svojstven većini pjesnikovih lirika. Nije se mogao oženiti svojom voljenom M.A. Protasova. Mladi se nisu usudili vjenčati bez blagoslova majke i ostali su dobri prijatelji... Tako je alegorija u elegiji optimističnija od sudbine samog pisca, jer razdvojna sila samo privremeno upada u spoj neba i dubine vode, ne daje mu bračnu zajednicu sa svojom voljenom. Možda se slika mora pokazala toliko psihološkom jer je autor na nju prenio vlastita iskustva.
- Motiv borbe proizlazi iz gornje teme. Sukob mora i oblaka je vrhunac pjesme. Ali, čak i nakon pobjede, nikada neće biti mirno: more je osuđeno da se uvijek boji da bi mu izmaglica u bilo kojem trenutku ponovno pokušala oduzeti sreću.
- Osim toga, u djelu zvuči tema samoće. Ne radi se samo o tome da se lirski junak okreće moru – on je usamljen, raduje se što se stihije raduju diveći se nebu, ali istovremeno osjeća i uzbunu stihije. Vodeni ponor brine o svom svijetlom azuru, boji se ponovno ga izgubiti i ostati sam, možda zauvijek.
Ideja
Zhukovskyjeva pjesma odražava glavna ideja romantizam – odnos čovjeka i prirode. Pjesnik poziva da od nje učimo i kontemplaciji i otporu, a značenje pjesme "More" je da se treba boriti za svoju sreću. Kao primjer, osobi je dan element koji trijumfira nad tamom. Nažalost, more više nikada neće biti spokojno kao prije, ali opet je zajedno s nebom! Možda bi i sam autor pjesme želio hrabro i čvrsto prevladati sve prepreke koje stoje na putu željenog braka.
Umjetnička sredstva
Putovi pjesme "More" stvaraju jedinstvene autorske slike. Elegija je bogata raznim likovnim sredstvima.
Značajna je uloga epiteta u djelu. Uz pomoć njih, autor u prvom dijelu Žukovskog prenosi mirnoću elemenata: "tihi", "azurni". Slijede personifikacije koje moru daruju osjećajnu dušu: "dišeš", "diše tvoja napeta prsa". U kulminaciji i završnim dijelovima stanje mora prenijet će glagoli koji prenose kretanje odn. stanje uma, što sliku obdaruje psihologizmom: "lijevanje", "prskanje", "zavijanje", "prebijanje", "dizanje", "divljenje, drhtanje". Ovo stanje također karakterizira epitet "uplašen", koji se odnosi na valove.
Suprotstavljena sila ima karakteristične epitete: "mračna" (oblaci), "neprijateljska" (maglica).
Epiteti također prenose radost susreta neba i mora, nije slučajno da je “sjaj vraćenih nebesa” upravo “slatki”.
U tekstu se nalaze pjesme i govorne figure. Za početak želim napomenuti da elegija sadrži govorne obrasce karakteristične za romantizam: "napeta prsa", "slatki život".
Tekst osnova ne izbjegava antiteze: suprotstavljene sile imaju odgovarajuće epitete (vedro nebo – tamni oblaci).
U prvom dijelu se opetovano susreće takva govorna figura kao što je retoričko pitanje: "Što pokreće tvoja golema njedra?"
Elipsa na kraju vrhunca omogućuje autoru da na najdramatičnijoj toni prekine narativ i vrati se dijalogu s tajanstveno mirnim morem.
Zanimljiv? Držite ga na svom zidu!
Sažetak "Bajke"
ME Saltykova Ščedrin, njihove glavne teme, fantastični pravci, ezopov jezik.
Sadržaj:
1. Saltykov-Shchedrin
2.Obilježje bajki
3. Glavne teme i problemi bajki
4. "Ezopov jezik" u M.E. Saltykov-Shchedrin.
5. Popis literature.
Mihail Evgrafovič Saltikov-Ščedrin (1826-1889)
Ščedrin je rođen i odrastao u bogatoj posjedovnoj obitelji, ali u kući je vladala atmosfera škrtosti, međusobnog neprijateljstva, licemjerja i nečovječnosti.
Saltykov je prvo studirao na Moskovskom plemićkom institutu i kao odličan učenik poslan je u Sankt Peterburg, u licej Carskoye Selo. Godine 1844. Saltykov je završio Licej i stupio u vojnu službu.
U svojim prvim djelima pisac je istupio protiv društvene nejednakosti. Junak svoje priče "Zbunjeni posao" predstavio je društveni sustav Rusije kao ogromnu piramidu ljudi, u čijem su temelju siromašni, progonjeni nepodnošljivim životnim teškoćama. Nikola I. je u priči pronašao "želju za širenjem revolucionarnih ideja", pa je 1848. mladi pisac prognan u Vjatku, gdje je proveo 8 godina. Tek nakon smrti cara, 1855. godine, pisac se mogao vratiti u Sankt Peterburg.
Izašla je 1857 nova knjiga književnik – „Pokrajinski eseji“. Rad je bio usmjeren protiv vlastelinskog ugnjetavanja i birokratske samovolje.
Veliki satiričar se 60-ih godina odlučno suprotstavio autokraciji u svojoj prekrasnoj knjizi "Povijest jednog grada" u kojoj je nastojao uništiti vjeru naroda u "dobrog cara". U ovom djelu Ščedrin je naslikao zastrašujuću sliku narodnog nedostatka prava, tuge i siromaštva.
Od 1868. do 1884. sva svoja djela objavljivao je samo na stranicama Bilješki domovine. Čitatelji časopisa upoznaju se s ciklusima satirične priče i eseji Saltykova: "Pompadours i pompadourshi", "Pisma o provinciji", "Znakovi vremena", "Gospodo iz Taškenta", "Dobronamjerni govori", "Usred umjerenosti i točnosti", "Utočište Mon Repos", "Pisma teti, romani "Gospoda Golovljevi" i "Moderna idila." Saltykov stvara svojevrsnu satiričnu enciklopediju ruskog života.
Najpopularnije su priče Saltykov-Shchedrin. Prve su mu bajke objavljene 1869.: "Divlji posjednik", "Kako je jedan čovjek hranio dva generala".
Bajke su rezultat višegodišnjih životnih zapažanja spisateljice. U njima on djeluje kao zaštitnik popularni interesi, glasnogovornik narodnih ideala, progresivnih ideja svoga vremena.
Saltykov-Shchedrin je tijekom svog života zadržao vjeru u svoj narod, svoju povijest. "Volim Rusiju do boli u srcu i ne mogu se ni zamisliti nigdje osim Rusije."
Značajka bajki.
Među brojnim književnim djelima koje je napisao Mihail Evgrafovič Saltykov-Shchedrin, „Bajke za djecu poštene dobi”. Ove su priče nastale između 1869. i 1886. godine. Značajka priča o Saltykov-Shchedrinu:
Saltykovljeve priče su izrazito društvene. Možemo definirati povijesno doba tijekom kojeg se radnja odvija i društvene slojeve koji djeluju u priči. Primjerice, čitajući bajku "Mudri škripavac", možemo reći da je nastala u razdoblju reakcije, kada su policija i cenzura djelovale nemilosrdno, kada se svaka razumna misao doživljavala kao pobuna. U liku mudrog piskača autor je prikazao potjeranu i potlačenu inteligenciju, a u liku štuke (ribe grabežljivice) - službenike i policiju, odnosno državni aparat.
Tako se u bajci autor koristi i tehnikama kao što su humaniziranje životinja i tipkanje. U bajci "Nesebični zec" pisac nastavlja temu moći i naroda. Slika zeca je simbolična. On simbolizira liberalnog čovjeka na ulici, u svemu poslušnog krvožednoj moći - vuku. Vuk od zeca traži bespogovornu poslušnost. A Zec je spreman sjediti pod grmom i čekati svoju smrt, ili, što je malo vjerojatno, da će vuk "ha-ha, smilovati se".
Sljedeća upečatljiva značajka Saltykovljevih priča je potpuna odsutnost dobrote... Doista, ako je u ruskim narodnim pričama glavna ideja ideja apstraktne dobrote, istine, pravde, onda u Saltykovljevim pričama uvijek pobjeđuje ne vrlina, već porok. Dakle, kroz negaciju Saltykov nastoji afirmirati ideal dobra, pravde, istine. Mudri piskavac zapravo glup i kukavica; dva generala iz “Priče o tome kako je jedan čovjek nahranio dva generala” besposličari, nesposobni, a i sam čovjek rado pokušava, samo da ga hvale. Dovoljna mu je neznatna količina koju su generali poslali za njegov rad.
Mihail Evgrafovič stalno koristi unutarnje monologe koji nadopunjuju opisanu sliku, potpunije otkrivaju karakter junaka. Na primjer, mudri škripavac razmišlja naglas, u svojim snovima (na kraju priče) vidi ono o čemu može samo sanjati: kako slobodno, bez straha od bilo koga, plivati uz rijeku.
Saltykov raspoređuje svoje junake u skladu sa strogom hijerarhijom (ovisno o društvenoj pripadnosti lika): medvjed je gradonačelnik ili glavni dužnosnik, vuk je drugi dužnosnik, šerang ili cenzor, zec, piskavac je narod ovisni o moći, pokazujući poslušnost i ljubav prema zapovijedi.
Usporedimo li Saltykov-Ščedrinove priče s ruskim narodnim pričama, treba napomenuti da su Saltykovljevi likovi statični. U Ščedrinovim pričama nema trijumfa dobra nad zlom, kao u ruskim narodnim pričama. Dapače, u njima trijumfira porok. Ali u “Bajkama za djecu lijepe dobi” uvijek postoji moral koji ih čini sličnima bajkama. Jezik na kojem su Saltykovljeve priče napisane je također iznenađujući. To je kao izvanredna fuzija književnih, govornih i službenih jezika. Na primjer, ovako počinje bajka “Divlji zemljoposjednik”: “U jednom kraljevstvu, u jednoj državi, živio je posjednik, živio i gledao u svjetlo radosti. Bilo mu je dosta svega: i seljaka, i kruha, i stoke, i zemlje, i vrtova. A tu je bio i onaj glupi zemljoposjednik, čitao je novine "Vest" i tijelo mu je bilo mekano, bijelo i mrvljivo ... ”Ili početak „Priče o tome kako je jedan čovjek hranio dva generala” zvuči ovako: obojica su bili neozbiljni, onda uskoro, do štuka diktira, u mojoj želji, našli su se na pustom otoku. Generali su cijeli život služili u nekakvim registrima; tamo su rođeni, odrasli i ostarjeli, stoga nisu ništa razumjeli ... ”Budući da su Saltykovljeve priče satira koja ismijava nedostatke društva, autor koristi niz satiričnih tehnika. Groteska se nalazi u gotovo svakoj bajci: izvanredna poslušnost zeca, vječni strah od piskala, apsolutno neznanje dvojice generala koji misle da na drvetu rastu kiflice. Groteska se koristi i za prikaz zemljoposjednika koji je podivljao bez seljaka: „A sad je podivljao... Sav je od glave do pete narastao s kosom, kao stari Ezav, a nokti su mu postali kao željezo. . Odavno je prestao puhati nos, ali je sve više hodao četveronoške i čak se čudio kako prije nije primijetio da je ovaj način hodanja najpristojniji i najprikladniji." Osim groteske, književnik koristi i satirična slika, ironija (u "Moskovskiye vedomosti" generali čitaju samo o prijemima i banketima, otuda i dojam ovih novina), alegorija (u svim se bajkama postavlja problem ljudi i moći), fantazija (pretvorba zemljoposjednika u divlju zvijer ).
Sve ove umjetničke tehnike čine priče o Saltykov-Ščedrinu jedinstvenim djelima. "Bajke za djecu lijepe dobi" ne mogu se pobrkati ni s čim, uvijek su prepoznatljive, jedinstvene. A problemi koji se u njima postavljaju (problem vlasti i naroda, glupost vlasti, poslušnost i servilnost naroda) aktualni su do danas. glavna značajka ova djela sastoji se u tome što pisac kroz negaciju nastoji afirmirati tako uzvišene pojmove kao što su čast, savjest, istina, pravda, mudrost.
Glavne teme i problemi bajki.
Ščedrinove priče odlikuju se svojom pravom nacionalnošću. Pokrivajući najhitnija pitanja ruskog života, satiričar djeluje kao branitelj narodnih interesa, eksponent popularnih ideala, progresivnih ideja svog vremena. Vješto se služi narodnim jezikom. Okrenuvši se usmenoj narodnoj umjetnosti, književnik je obogatio narodne priče folklorna djela revolucionarnog sadržaja. Svoje je slike stvorio na temelju narodnih priča o životinjama: kukavnom zecu, lukavoj lisici, pohlepnom vuku, glupom i zlom medvjedu.
Prikazujući narod, Saltykov-Shchedrin suosjeća s njim i istodobno ga osuđuje zbog strpljenja i rezignacije. Uspoređuje to s "rojem" vrijednih pčela koji žive nesvjesnim životom stada. "... Podigli su vihor pljeve, a roj seljaka odnio s imanja."
Nešto drugačije društvenoj skupini stanovništvo Rusije crta satiričara u bajci "Mudri Piskar". Pred nama se pojavljuje slika preplašenog čovjeka na ulici, "budala koji ne jede, ne pije, ne vidi nikoga, ne nosi ni s kim kruha i soli, već sve drži i samo širi svoj život". Ščedrin u ovoj priči istražuje pitanje smisla i svrhe ljudskog života.
Prosječni “škripač” glavnim smislom života smatra slogan: “Preživjeti i štuka neće ući u hajlo”. Uvijek mu se činilo da živi ispravno, po naredbi svoga oca: "Ako želiš žvakati život, onda otvori oči." Ali onda je došla smrt. Cijeli je život istog trena bljesnuo pred njim. „Koje su bile njegove radosti? koga je tješio? kome si dao dobar savjet? kome si rekao dobru riječ? tko je zaklonio, grijao, štitio? tko je čuo za njega? tko će se sjetiti njegovog postojanja?" Morao je odgovoriti na sva ova pitanja: nitko, nitko. – Živio je i drhtao – to je sve. Značenje Ščedrinove alegorije, koja, naravno, ne prikazuje ribu, nego jadnu, kukavičku osobu, leži u riječima: „Oni koji misle da se samo oni piscari mogu smatrati dostojnim građanima, koji ludi od straha sjede u rupama i drhte, nisu u pravu. Ne, to nisu građani, nego barem beskorisni piscari." Dakle, "squeaker" je definicija osobe, umjetnička metafora koja prikladno karakterizira građane.
Dakle, možemo reći da i ideološki sadržaj, te umjetničke značajke satirične priče Saltykov-Shchedrin usmjereni su na poticanje poštovanja prema narodu i građanskih osjećaja u ruskom narodu. U naše vrijeme nisu izgubili svoju svijetlu vitalnost. Ščedrinove priče i dalje su iznimno korisna i fascinantna knjiga za milijune čitatelja.
Ezopov jezik pomaže identificirati poroke društva. A sada se koristi ne samo u bajkama i basnama, već iu tisku, u televizijskim prijenosima. Na TV ekranima možete čuti fraze koje imaju dvostruko značenje, osuđujući zlo i nepravdu. To se događa kada se ne može otvoreno govoriti o porocima društva.
"ezopovski jezik" u M.E. Saltykov-Shchedrin.
Saltykov-Shchedrin je u rusku književnu upotrebu uveo pojam "ezopovskog jezika", pod kojim je mislio na umjetničku alegoriju (izraz koji sadrži skriveno, tajno značenje) ili alegoriju. Pisac je, kao što znate, studirao na Liceju Carskoye Selo, gdje je dobio izvrsno klasično obrazovanje, stoga je ime starogrčki Vrlo je dobro poznavao Ezopa: licejci su morali čitati Ezopove basne u originalu.
Ezop - frigijski rob, ružni grbavac, tvorac bajki - živio je, prema legendi, u 6. stoljeću prije Krista. Da li je Ezop doista postojao, nema točnih podataka, no poznato je nekoliko njegovih biografija, a pripisuju mu se i sve anonimne prozne basne u starogrčkoj književnosti. Drugim riječima, Ezop je polulegendarni tvorac žanra europske basne: Ezopova basna izgrađena je na alegoriji, u njoj obično glume životinje, a misli se na ljude.
Saltykov-Shchedrin pokazao je neiscrpnu domišljatost u stvaranju metoda alegorije i razvio cijeli sustav "lažljivih sredstava". Obično u Ščedrinovim pripovijetkama glume životinje, ali pisac neprestano "rezervira", prebacuje pripovijest iz fantastičnog u stvarni, iz zoološkog u ljudski svijet. Toptygin Prvi iz bajke "Medvjed u vojvodstvu" pojeo je cigu, ali komentar ovog beznačajnog šumskog događaja je prilično ozbiljan: "Sve je isto kao da je netko pedagoškim mjerama natjerao jadnog sićušnog školarca na samoubojstvo.. .". Nakon ove "rezervacije" postaje jasno da je riječ o policijskom progonu studentske mladeži. U bajci "Šaran idealist" protagonist i ruža govore o društvenim problemima: svjetskom napretku, klasnom skladu i građanskim osjećajima - jednom riječju, o "socijalizmu"
Međutim, pisac održava distancu između zooloških slika i ljudi tako da je alegorija umjetnički uvjerljiva. Opisujući život kukavičkog lovca, satiričar prikazuje podvodni svijet i navike raznih riba, uvodi čak i osobu u bajku - strašnog „neprijatelja ribe“: „Što je s osobom? - kakvo je ovo smušeno stvorenje! Kakve li samo trikove nije izmislio, pa da njega, gudžera, upropasti uzaludna smrt!" Rezultat je složena alegorija: s jedne strane, podvodni svijet predstavljen kao ljudsko društvo, gdje jaki i bogati tlače i uništavaju slabe i siromašne, s druge strane, podvodni svijet je otvoreno suprotstavljen čovjeku, odnosno treba ga, takoreći, percipirati izravno i doslovno.
Saltykov-Shchedrin, kao divan satiričar, svladao je sve tehnike stripa: humor, satiru, ironiju, sarkazam, grotesku. U bajkama je najčešće koristio ironiju – suptilno, skriveno izrugivanje, predstavljeno kao pohvala, laskanje, hinjeno slaganje s neprijateljem. Generali iz "Priče o tome kako je jedan čovjek nahranio dva generala", lutajući pustim otokom, nailaze na čovjeka: "Pod drvetom, potrbuške i podmetnuvši šaku pod glavu, spavao je golemi seljak i u najdobra način izbjegavao posao." Nadalje, autor s ironičnim suosjećanjem izvještava: "Nije bilo granice ogorčenju generala."
Sve priče Saltykova-Ščedrina, kao i narodne priče, prikazuju događaje u neodređenom vremenu i mjestu, a u nekima, konkretno, za čisto vanjsko prerušavanje, naznačeno je da će biti riječ o starim vremenima ili stranim zemljama. Bajka "Budala" počinje riječima: "U starim godinama, pod carem Graškom bilo je ...", kao potvrdu duboke davnine događaja, jedna od junakinja priče zove se Militrisa Kirbitievna, kao podmukla majka Bova kneza. A u bajci "Divlji zemljoposjednik" pisac je ironično koristio tradicionalni početak Narodne priče: "U jednom kraljevstvu, u jednoj državi živio je posjednik, živio i, gledajući u svjetlost, radovao se." Neizvjesnost vremena i mjesta u Saltikov-Ščedrinovim pričama samo naglašava suprotan semantički učinak: autor opisuje suvremenu rusku stvarnost, aktualna društvena i politička zbivanja.
„Ezopovska“ manira očituje se u tome što Saltykov-Shchedrin fantaziju u bajci dovodi do apsurda, tako da čitatelj ne može približiti te fantastične slike stvarnosti i stoga posvećuje posebnu pozornost takvim epizodama.
Jednu od tehnika "ezopovskog jezika" sam Saltykov-Shchedrin nazvao je "spuštanje tona". Toptyginovi u priči "Medvjed u vojvodstvu" obnašaju barem dužnost namjesnika, ali imaju samo čin bojnika. Posljedično, satirično ismijavanje u bajci je usmjereno protiv velikih i malih redova i opće je naravi. Prerušivši guvernera u medvjeda, satiričar nije sramežljiv u izrazima i jednostavno ga naziva "grupom", "kurvinim sinom", "podlakom". Slično, generali iz "Priče o tome kako je jedan čovjek nahranio dva generala" cijeli su život služili u nekakvim registrima, zemljoposjednik iz priče " Divlji zemljoposjednik„Nije bio bogat plemić, već običan posjednik.
Dakle, jedna od glavnih značajki Saltykov-Shchedrinovih priča je korištenje "ezopovskog jezika", odnosno svjesno stvaranje dvovrijednog teksta, kada se iza izravnog značenja rečenog otkriva drugo značenje. , što pojašnjava autorovu ideju. Obično se "ezopov jezik" u pričama Saltykova-Ščedrina objašnjava zabranama cenzure. No, poznato je da su mnoge bajke, uz suglasnost satiričara, objavljene u inozemstvu. U tim je slučajevima autor mogao potpuno slobodno izraziti svoje misli, ali ni tada nije odustao od alegorija. Alegorijski način bajke nije samo posljedica cenzurnih prepreka koje je pisac morao prevladati, već i Saltykov-Shchedrinovoj sklonosti satiri (dvosmislene slike i izrazi čine je otrovnom). Drugim riječima, za pisca je "ezopov jezik" postao duhovit način prikazivanja, pa je Saltykov-Shchedrin često pribjegavao alegorijskim izrazima, "nenamjernim" lapsusima, šutnji, ironiji i maski "dobronamjernog pripovjedača". ”. Naravno, te se tehnike u bajkama pojavljuju u složenoj kombinaciji.
Ezopov jezik pomaže identificirati poroke društva. A sada se koristi ne samo u bajkama i basnama, već iu tisku, u televizijskim prijenosima. Na TV ekranima možete čuti fraze koje imaju dvostruko značenje, osuđujući zlo i nepravdu
Bibliografija:
1.Bushmin A.S. Saltykov-Shchedrin: Umijeće satire - Moskva: Sovremennik, 1976.
2. Vrhovi: Knjiga o izvanrednim književnim djelima. / Comp. U I. Kulešova. - M .: Dječja književnost, 1983.
3. Saltykov-Shchedrin Satirični romani i bajke. M .: Moskovski radnik 1987.
Internetski resursi:
1.http: //lib.ru/
2.http: //hobbitaniya.ru/
Kratki opis
Ščedrin je rođen i odrastao u bogatoj posjedovnoj obitelji, ali u kući je vladala atmosfera škrtosti, međusobnog neprijateljstva, licemjerja i nečovječnosti.
Saltykov je prvo studirao na Moskovskom plemićkom institutu i kao odličan učenik poslan je u Sankt Peterburg, u licej Carskoye Selo. Godine 1844. Saltykov je završio Licej i stupio u vojnu službu.
Teme i problemi bajki M.E.Saltykov-Shchedrin
"Priča je laž, ali u njoj ima nagovještaja...", nagovještaj akutni problemi, važna, goruća pitanja. Ovo je lekcija koju će mudra osoba sigurno koristiti.
Ščedrinove priče su posebna, živa i značajna pojava u književnosti. Ovo je sinteza stripa s tragičnim, slavlje groteske i alegorije, trijumf hiperbole, vješt primjer uporabe ezopovskog jezika. Na što autor usmjerava svoje napore na korištenje svega toga likovne tehnike? Da osvijetli sve one aspekte suvremene stvarnosti prema kojima je ostao neumoljiv do svoje smrti.
odani njima. Primjer za to nalazimo u Priči o tome kako je jedan čovjek hranio dva generala, Konyagu i Divlji zemljoposjednik. U tim djelima pisac ne djeluje samo kao branitelj narodnih interesa. Pokušava predložiti običan čovjek vjera u njegovu posebnost, značaj, potaknuti ga da brani vlastito dostojanstvo i grditi ga za strpljenje.
"Divlji zemljoposjednik" - budala koja je mrzila ljude i, neočekivano za sebe, podivljala bez njih. Vlasnik je dugo živio na račun tuđeg rada, nije živio "svoje tijelo, bijelo, rastresito, mrvljivo", nije podnosio "sluga duha". Šteta ga je pogledati na kraju priče. “... Prilijepit će se za svoj plijen, rastrgnuti ga ... noktima, pa će tako i sa svom iznutricom, čak i s kožom, i pojesti će ga”, piše o njemu autor. Nema života gospodara bez naroda: narod je onaj koji pije i hrani, stvara vrijednosti, i to ne samo materijalne, nego i duhovne.
govoriti o brojnim porocima društva. Bajka "Medvjed u vojvodstvu" je u tom pogledu indikativna. Toptygini čine „sitna, sramotna“ zlodjela, pa čak i „velika krvoprolića“ u svojoj šumi, a njihov režim nije ništa manje okrutan od despotskog sustava koji je postojao u Rusiji u to vrijeme.
Bajka "Mudri škripavac" crta "budala koji ne jede, ne pije, ne vidi nikoga, ne nosi ni s kim kruha i soli, a samo štiti svoj život koji se širi". Ščedrin nemilosrdno kažnjava takvog čovjeka na ulici. „Koje su bile njegove radosti? koga je tješio? kome si dao dobar savjet? kome si rekao dobru riječ? tko je zaklonio, grijao, štitio? tko je čuo za njega? tko će se sjetiti njegovog postojanja?" - pita se autor. Ali ne samo to naglašava Ščedrin. Satiričar tjera čitatelja da se zapita o njegovom građanski položaj... “Pogrešno se vjeruje onima koji misle da se samo oni piscari mogu smatrati dostojnim građanima, koji ludi od straha sjede u rupama i drhte. Ne, to nisu građani, već barem beskorisni piscari - piše.
Bajke M. E. Saltykov-Shchedrin danas nisu prestale biti potrebne i korisne. Iz njih se još uvijek mogu naučiti pouke u mudrosti, pravednosti, poštovanju ljudi, dobroti, moralnosti, građanstvu.
Mikhail Evgrafovič Saltykov-Shchedrin zauzima jedno od vodećih mjesta među demokratskim piscima. Bio je učenik Belinskog, Nekrasovljev prijatelj. Saltykov-Shchedrin je u svojim djelima oštro kritizirao autokratsko-kmetski sustav u Rusiji u drugoj polovici devetnaestog stoljeća.
Takve nije nacrtao niti jedan pisac Zapada i Rusije strašne slike kmetstva, kao što je to učinio Saltykov-Shchedrin. Sam Saltykov-Shchedrin vjerovao je da je njegov stalni subjekt “ književna djelatnost bio protest protiv samovolje, dvoumlja, laži, grabežljivaca, izdaje, praznoslovlja."
Pao je procvat Saltykov-Shchedrinovog stvaralaštva sedamdesetih - osamdesetih godina devetnaestog stoljeća, kada su se u Rusiji stvorili povoljni uvjeti za razvoj kapitalizma. Reforma koju je u to vrijeme provela carska vlada nije popravila položaj seljaka. Saltykov-Shchedrin volio je seljake i cijeli ruski narod i iskreno mu je želio pomoći. Stoga su djela Saltykov-Shchedrina uvijek bila ispunjena duboko političko značenje... U svjetskoj književnosti nema djela jednakih po političkoj oštrini romanu "Povijest jednog grada" i pričama Saltykova-Ščedrina. Njegov omiljeni žanr bio je žanr političke bajke koji je izmislio. Glavna tema takvih priča je odnos između izrabljivača i izrabljivanih. Bajke daju satiru na carsku Rusiju: na vlastele, birokraciju, birokraciju.
Saltykov-Shchedrin napisao je ukupno trideset i dvije bajke .
Prije nego što se pojave čitatelji slike vladara Rusije("Medvjed u Vojvodstvu", "Jadni vuk"), posjednici, generali("Divlji zemljoposjednik", "Priča o tome kako je jedan čovjek hranio dva generala"), pučanima("Mudri Squeaker").
Posebno je živ izraz dobila u bajkama Saltykov-Shchedrin ljubav prema narodu, povjerenje u njihovu moć... Slika Konyage ("Konyaga") simbol je seljačke Rusije, koja se vječito trudi, mučena od svojih tlačitelja.
Konj je svima izvor života: zahvaljujući njemu kruh raste, ali on sam uvijek je gladan. Njegova sudbina je posao.
U gotovo svim bajkama date su slike tlačitelja suprotstavljajući se potlačeni ljudi. Vrlo upečatljivo u tom pogledu je bajka "Priča o tome kako je jedan čovjek nahranio dva generala". Pokazuje slabost plemića, marljivost i radnu sposobnost seljaka. Čovjek je pošten, neposredan, siguran u svoje sposobnosti, oštrouman, pametan. Može sve: skuhati juhu u šaci, u šali preplivati ocean. Generali su jadni i beznačajni u usporedbi s njima. Kukavice su, bespomoćne, glupe.
Mnoge priče Saltykov-Shchedrin posvećene su razotkrivanju filistar pred kukavičkim liberalima. U bajci "Mudri Squeaker" njegov glavni lik, Piskar, bio je "umjeren i liberalan". Tata ga je naučio "životnoj mudrosti": ne miješati se ni u što i više paziti na sebe. Piskar sjedi cijeli život u svojoj rupi i drhti, kao da ne udari u uho ili ne padne štuki u usta. Živio je više od stotinu godina, a kada je došlo vrijeme umiranja, pokazalo se da nije učinio ništa dobro ljudima i nitko ga se ne sjeća niti poznaje.
U mnogim pričama opisuje Saltykov-Shchedrin težak život ljudi i poziva na uništenje nepravednog, neljudskog poretka. U bajci "Priča o tome kako je jedan čovjek hranio dva generala", Ščedrin optužuje sustav koji brani interese generala, prisiljavajući snažnog, inteligentnog čovjeka da radi za sebe. U priči su generali prikazani kao dva parazita; riječ je o bivšim dužnosnicima koji su dogurali do čina generala. Cijeli su život živjeli nepromišljeno, od državnog dodatka, odsluženi u nekakvoj matici. Tamo su se "rodili, odgajali i ostarjeli" i stoga ništa nisu znali. Našavši se na nenaseljenom otoku, generali nisu mogli ni odrediti gdje se nalaze kardinalne točke, te su prvi put saznali da "ljudska hrana u svom izvornom obliku leti, lebdi i raste na drveću". Kao rezultat toga, oba generala gotovo umiru od gladi i gotovo postaju kanibali. No, nakon upornih i dugih potrage, generali su konačno pronašli seljaka koji je sa šakom pod glavom spavao pod drvetom i, kako im se činilo, "na najdrskiji način izmicao poslu". Ogorčenju generala nije bilo granice. Seljak u bajci personificira cijeli dugotrpeljivi radnički narod Rusije. Ščedrin u svom radu bilježi njegove prednosti i slabosti. Slaba strana narod – rezignacija i spremnost naroda da se pokori kad ga ogromna snaga ... Seljak na nepravdu generala ne odgovara protestom, ne ogorčenjem, nego strpljenjem i poslušnošću. Pohlepni i zli generali mužika nazivaju "lijenim", ali oni sami koriste njegove usluge i ne mogu živjeti bez njega. Vraćajući se kući, generali su u blagajnu zgrlili toliko novca da "niti u bajci reći, niti je opisati perom", a samo su poslali seljaku "čašu votke i novčić srebra: zabavi se, seljače !" Tradicionalne Ščedrinove tehnike bajke dobivaju novu primjenu: dobivaju političku konotaciju... U Ščedrinovom djelu odjednom se ispostavlja da je čovjek koji je spasio generale od smrti i hranio ih "pio med-pivo", ali, nažalost, "to mu je teklo niz brkove, samo mu nije dospjelo u usta". Tako, satira Shchedrina je usmjerena ne samo na predstavnike vladajućih krugova. Čovjek je također satirično prikazan. On sam zavrti konce tako da ga generali vežu, i zadovoljan je njegovim radom.
Činiti svijetlim političke pričeŠčedrin ih ne zatrpava obiljem likova i problema, on obično gradi njenu radnju na jednoj oštroj epizodi. Sama radnja u Ščedrinovim pričama odvija se brzo i dinamično. Svaka bajka je kratka priča-naracija koja koristi dijaloge, replike i priče likova, autorove devijacije-karakteristike, parodije, umetnute epizode (npr. snove), tradicionalne folklorne tehnike i opise... Pričanje priča u bajkama je gotovo uvijek u ime autora... Dakle, radnja već razmatrane priče o dva generala temelji se na borbi dvojice generala sa seljakom. Iz uvoda čitatelj doznaje da su generali služili u registru. No, generali su “po zapovijedi štuke” završili na nenaseljenom otoku. Prisiljeni su tražiti muškarca. Prvi susret generala sa seljakom radnja je priče. Unaprijediti radnja se razvija brzo i dinamično... Čovjek je generalima u kratkom roku osigurao sve što im je potrebno. Vrhunac priče je naredba generala seljaku: da sam sebi zavrne žicu. Otuda ideja bajke: dovoljno je da seljački trudbenici, tvorci svih materijalnih dobara na zemlji, izdrže poniženje i ropstvo. Kraj bajke dolazi kada čovjek pošalje generale u Petersburg, u Podjačesku ulicu. Za svoj mukotrpan rad dobio je jadnu pomoć - novčić.
U priči su oštro ocrtani detalji o izgledu generala: veseli, raspušteni, uhranjeni, bijeli, u očima im je blistala zloslutna vatra, cvokotali su zubi, iz grudi im se otelo tupo režanje. Ovaj opis pokazuje humor koji se pretvara u satiru. Važno kompozicijska tehnika u bajci postoje snovi generali, kao i opis priroda.
Široko ga koriste Ščedrin i recepcija umjetničke antiteze... Dakle, generali, koji su se našli na pustom otoku, unatoč obilju hrane, bespomoćni su i gotovo umiru od gladi. Ali seljak, iako jede kruh od pletenice, nema gotovo ništa osim “kisele ovčje kože”, stvara sve potrebne uvjete za život na otoku, pa čak i gradi “brod”.
U bajkama satiričar često pribjegava na alegorije: na slikama Lava i Orla-zaštitnika prokazao je kraljeve; na slikama hijena, medvjeda, vukova, štuka - predstavnika carske uprave; na slikama zečeva, karaša i gudžona - kukavičkih stanovnika; u slikama seljaka Konyagi je siromašan narod.
Karakteristična karakteristika satira Ščedrin je satirična hiperbola recepcija - pretjerivanje neke radnje likova, dovodeći ih do karikature, do kršenja vanjske vjerodostojnosti. Dakle, u priči o dvojici generala hiperbola potpunije otkriva nesposobnost carskih službenika za život.
| | | sljedeće predavanje ==> | |
