Пейзаж в китайската живопис. Художествени картини от китайски майстори
В продължение на много хилядолетия китайската живопис продължава да се развива и процъфтява. Изтъкнати китайски художници, които създават картини в традиционния стил Гуохуа, продават своите творения на търгове за огромни суми от над един милион долара.
Пейзажът е един от най-търсените и любими жанрове от художниците. Именно той заема специално място в цялата китайска живопис, чийто дух живее по склоновете на тихите планини и в долините на бързите реки.
Традиционният китайски пейзаж е основата за изучаване на всички техники за рисуване. Източна култура. Благодарение на сравнително малък набор от визуални средства се постига невъобразима пълнота, релефност и изразителност на картината. Такива произведения на изкуството са не само външна красота, но и с вътрешна пълнота, включваща поезия, философия, калиграфия и дори музика.
Пейзажната живопис е основният стил на китайската естетика
Ключови точки Китайска живописразвиван в продължение на много векове, което определя изключителния, своеобразен и уникален стил на развитие визуални изкустваКитай. Би било уместно да си припомним известния аналитичен трактат „Слово за рисуване от градина със синапено семе“, чийто първи том е публикуван през 1679 г. и е посветен на пейзажната живопис.
Всяко произведение на китайски художник съдържа и показва основите на философията на Древен Китай.
Самото име на китайския пейзаж - "шан шуй" - съдържа описание на природния ландшафт, характерен за тази територия, където символът "шан" 山 означава планина, а "шуй" 水 означава вода.
Китайската пейзажна живопис изобразява заобикалящата действителност под формата на безграничен, оживен и многостранен свят, в който единственото, велико и мощно Божество е невидимо, но осезаемо.
Това е елементът на духовността, който позволява на зрителя да изживее напълно вътрешната и външната хармония, което има положителен ефект върху психологическо състояниеличността като цяло.
Чувствайки фино всички характеристики на природата на Китай, през годините художниците успяват да разработят специални техники в живописта, които могат да ги предадат напълно в процеса на създаване на картина.
Най-често пейзажът е направен върху коприна с помощта на мастило. За да създаде впечатлението за здрач, художникът използва приглушени нюанси, полутонове и бои. Своеобразната асиметрия на композицията, меко извити линии на речното корито, потоците на водопада, клоните на дърветата придадоха на пейзажа особена изтънченост. Невероятна комбинация от различни природни енергии - дървета, скали, вода, мъгла и облаци - предаде на зрителя цялостна и хармонична картина на света.
Важна подробност е, че самият китайски пейзаж не е реално отражение на която и да е част от района, а собствено творение на автора, плод на неговото възприемане на заобикалящата действителност, фантазия. Създавайки картина, художникът сякаш тръгва на пътешествие към своето вътрешен свят, през призмата на която отразява размишленията, спомените и възприемането на реалността. Благодарение на тази техника зрителят, изучаващ пейзажа, до известна степен е и негов създател, тъй като се опитва да разгадае „тайната” на художника чрез собствените си емоции и отношение.
Духовното значение на пейзажа често се допълва от философски изказвания или поетични реплики, изпълнени с перфектна калиграфия.Дори щампата е напълно подходяща за сюжета, вътрешно състояниехудожника или областта, в която е създадена картината.
Характерна черта на китайския пейзаж е ясно рисуване на детайли в долната част на предния план на картината (фигури на хора, камъни, дървета, храсти), отделени от изображенията на заден план от въздушни облаци, воал от мъгла или вода. Тази техника ви позволява да създадете усещане за завършеност и простор. Малки силуети на хора хармонично се вписват в картината: уморени пътници с багаж, растителни рибари в малки лодки, мирни отшелници по криволичеща пътека.
Художествените техники, присъщи на китайския пейзаж, правят възможно чудодейно безшумно да се предадат далечните викове на далечни птици, тишината и спокойствието на есенната природа или нейното събуждане и възраждане през пролетта.
Интересното е, че докато работят върху пейзажа, китайските художници не оставят очертани граници, което ни позволява да гадаем за идеите на майстора.
В древни времена картините са били копринени или хартиени платна, понякога достигащи няколко метра. Съхраняваха се като се залепват върху дебела хартия, която се сгъва около дървен валяк и се поставя в специален калъф. Те бяха извадени изключително за гледане и се разгръщаха постепенно, позволявайки на публиката да изживее напълно всеки детайл от пейзажа.
Между другото, това е една от основните разлики между китайската живопис и европейската живопис. Китайската живопис е символична и зрителят се насърчава да прочете картината и да разбере.
Свитък с пейзаж - икона за китайците
Как да намеря Общи чертина пейзажа и иконите, как да видите философски смисъли как е подходящо да се „заобиколят“ правилата, които съществуват от незапомнени времена?
Да се разберат всички тези нюанси е възможно само с помощта на пълно и задълбочено проучване на техниките и методите на традиционното възпроизвеждане на пейзажа, четене на древни философски текстове и класически канони на живописта. Изтъкнатите майстори на гуохуа вярвали, че само чрез овладяване на непоклатимите основи и следвайки умението на древните виртуози, човек може да усъвършенства собствените си умения и дори да развие уникален авторски стил.
Можете също да придобиете такива умения, като вземете курс по китайско рисуване в нашия клуб Две империи, след което всеки ще може самостоятелно да създаде пейзаж в техниката и размерите, които му харесват. И в бъдеще – да овладеят нови и по-сложни техники и методи на съвременната китайска живопис.
Известни художници от миналото
Един от най-известните китайски художници на 20-ти век, 齐百石 (1 януари 1864 - 16 септември 1957) - истинско име Чун Джи, е роден в бедно семейство. Дълго време помагаше на семейството си като вършеше домакинска работа. Но благодарение на своя талант и постоянство, благодарение на изключителния си подход към китайската живопис, той става известен и популярен художник със световна репутация. Ци Байши често е наричан Пикасо на Китай.
Ци Байши беше универсален художник, работеше в различни жанрове на традиционната китайска живопис. Той притежава много пейзажи.
(张大千 Zhang Dagians, 1899 -1983) друг голям майстор на традиционната китайска живопис. „Геният на петте века“ – така Сю Бейхонг нарече майстора в предговора към сборника от творби на Дакиан.
Джан Дакиан - прекрасен художники калиграфът не е жив прост живот, сменял многократно местоживеенето си, живял в различни страни, в края на живота си се установявал в Тайван, където починал.
В завещанието си Джан Дакиан дарява къщата и всички предмети на музея Гугун в Тайпе. Там е създаден мемориал.
Този художник успява да постигне най-високите върхове в изкуството. За сметка на художника над 40 хиляди творби! Работата му обаче е една от най-продаваните в света.
Благодарение на нова технологияС прекъснато мастило и широки щрихи на четката Джанг Дакиан изтласка китайската пейзажна живопис към нов етап в своето развитие.
Xu Beihong 徐悲鸿 Xú Bēihóng (1895-1953), китайски художник и график, представител на шанхайската школа. Роден в семейството на художник и поет. Дълго време живее във Франция и учи европейско изкуство. Именно там във Франция е положен реалистичният стил на рисуване. Пътувал много из Европа. Той може спокойно да се нарече реформатор в китайската живопис, тъй като е един от първите, които съчетават традициите на китайската и европейската живопис.
В Китай има музей, посветен на живота и делото на великия майстор, бащата на съвременната китайска живопис.
Художникът е известен преди всичко със своите картини на красиво изрисувани коне, повечето от които са създадени в традиционния китайски стил, тоест мастило или акварел върху коприна или хартия.
Но Xu Beihong също рисува много картини в жанра на китайския пейзаж. Повечето от творбите са създадени в техниката на монохромни пейзажи, но в творчеството му има и няколко цветни пейзажа.
Целта на китайците художествени картиние да се изрази същността на субекта, а не само външната прилика. Китайските майстори рисуваха не реални пейзажи, а въображаеми, идеални светове.
Такава картина, направена в традициите на китайската живопис, насърчава мисленето за високото.
Китайската пейзажна живопис е вид сюрреалистично произведение на изкуството, сравнимо с картините на Дали в европейската живопис.
Но за разлика от много европейски картини, творенията на китайските художници са изпълнени с дълбок смисъл, символични и притежават особена енергия. Начинът на тяхното писане също е много различен от европейския.
Това е много древно изкуствокоето става все по-съвършено с времето. И досега китайските художници остават верни на традициите от миналото.
Когато един майстор нарисува картина, той никога няма да я коригира. Поради това работата му може да се нарече спонтанно произведение на изкуството.
Но много по-интересна е предварителната работа, която художникът прави преди да нарисува картината. Тази работа се нарича "намиране на ци". За да улови енергията на живота, която цъфти сутрин, и да я изрази в сюжета на картината, художникът първо трябва да се слее със сюжета.
Картините на китайски майстори винаги имат съзерцателно настроение. Спокойно мисловно съзерцание на сюжета и разграничаването на красотата в него – това е практиката, към която прибягват истинските майстори на четката.
Традиционните сюжети на китайските картини са птици и цветя, пейзажи, портрети и животни.
Снимки на природата
В продължение на векове пейзажите представляват основната част от китайската живопис. Те са познати на всеки, който смята себе си за любител на китайското изкуство. Съзерцателни, загадъчни и озадачаващи, те винаги са завладявали въображението на западняците и са рисувани от китайски майстори в оригиналния си вид в продължение на хиляди години.
Грапавите планини на тези картини са прости по природа, но са необходими време и усилия, за да се разбере такава картина.
Основните елементи на китайските картини са планини, водопади и реки. Самите китайци наричат такава картина планинска вода.
Планината е сърцето на китайския пейзаж. Той е в центъра на огромен пейзаж, който се втурва нагоре към небето. На други картини планините са стръмен монолит от зеленина, покрити със скалисти скали и хребети.
Мъглата около планините символизира духовното пространство, което зрителят трябва да запълни. Пейзажът около планината приканва зрителя да участва в нейната красота и да разсъждава върху значението на планината, а понякога и върху необятната празнота около нея.
Мъглата около планината е духовно измерение, което зрителят трябва да запълни, докато съзерцава пейзажа.
Според традиционните китайски вярвания планините се считат за свещени. В тях живеят безсмъртни, а блоковете им са толкова близо до небето, както в духовен, така и в физически смисъл.
Усещане за баланс в картината внасят и други елементи на пейзажа – пътеки и реки. Те разорават пространството на картината, насочвайки съзерцателя към планината.
Понякога, въпреки факта, че в центъра на картината има планина, истинска душапроизведенията ще бъдат звездите и луната. Често в планинско-водните пейзажи има такива елементи като лодки, камъни, дървета, сгради, хора, слънце, храмове. Те са само малка част от огромен пейзаж.
Калиграфията може да присъства и в картините на природата. Това е поезия. Те допълват пейзажа и го обясняват.
Съзерцанието на такава картина наистина подсказва колко малки са хората в необятната и голяма шир на Вселената. Китайската пейзажна живопис е тясно свързана с
Пейзажната живопис в Китай се появява много по-рано, отколкото в други страни и пренася своите традиции през много векове. Още в древни времена, в страната на пълноводните реки и високите планини, се е развило специално отношение на човека към природата, което не може да не се прояви в изкуството. В зората на Средновековието в Средното царство е открита връзката на живописта със света и дълбоките духовни идеали. Природата е осигурила на жителите на Китай храна, подслон и топлина. В същото време тя може да бъде страхотен владетел на живота им. Самото име на китайския пейзаж, "шан шуй", олицетворява пейзажите на тази страна и идва от йероглифите: "шан", което означава планина, и "шуй", което означава вода.
Най-ранните оцелели свитъци, създадени преди зората на китайската пейзажна живопис, съдържат лирически мотиви и образи на природата. Като фон на картини, пейзажни мотиви са открити в произведенията от 4-5 век, макар и като самостоятелен жанр китайски пейзажформира се едва през 7 век и стана широко разпространен едва през 8-10 век.
Първоначално образите на природата в китайските пейзажи бяха абстрактни и символични, но постепенно те станаха по-сложни и развити, ставайки по-духовни. Китайските художници, чувствителни към особеностите на националната природа, са разработили свои собствени уникални техники за рисуване.
Китайските пейзажи са рисувани върху картини, подобни на лента, ориентирани вертикално или хоризонтално. Пейзажите са рисувани с четка, минерални водоразтворими бои и мастило. Художниците работеха бързо, обикновено без никакви редакции. Всеки майстор имаше свои собствени характеристики на калиграфската линия. В китайската живопис калиграфията е широко използвана, различни символии текстови вложки, изпълнени с дълбок философски смисъл, а писането на пейзажни картини се приравняваше към свещени обреди.
Китайските пейзажи "шан шуй" никога не са били извличани от природата и не са изображения на някое конкретно място. Китайският пейзаж е по-близък до поетичен образ, показващ възприемането на природата през очите на художник. Обикновено в долната част на предния план на картини с китайски пейзажи бяха ясно нарисувани детайли: камъни, дървета и храсти, които са отделени от фона с воал от мъгла, облаци или вода, създавайки усещане за простор. Композицията включва миниатюрни фигури на пътници, носещи багажа си, рибари, вегетиращи в лодки или отшелници, скитащи по криволичеща планинска пътека. Живописни техники в Китайски пейзажпредават се виковете на летящи птици, есенната тишина и пролетното възраждане на природата. Композицията на свитъците на китайския пейзаж няма ясни граници и зрителят е приканен да предположи уликите на художника.
Тези хартиени или копринени, понякога многометрови ленти, след работа се залепват върху дебела хартия и се навиват около дървен валяк. Свитъци с пейзажи са били съхранявани в специални кутии и са били изваждани от тях само за разглеждане. Картините постепенно се разгръщаха в ръцете и като истории се четеха, свиквайки с сюжета.
Китайска пейзажна живопис
Пейзажът най-ясно определя лицето на средновековната китайска култура. В Китай, много по-рано, отколкото в други страни, е направено един вид естетическо откритие на природата и се появява пейзажна живопис. Създаден в зората на Средновековието, той не само се превръща в израз на духовния идеал на времето, но и пренася своите устойчиви традиции през вековете, запазвайки ги до нашето време, без да губи нито поезия, нито жива връзка със света. . Въпреки необичайното художествен език , тя все още ни вълнува с дълбоко поетично проникване в света на природата, тънкостта на неговото разбиране, искреността на чувствата. Бдителността, безпогрешната точност на рисунката, желанието на художниците да осмислят света в неговото разнообразие са силата и очарованието на китайската традиционна пейзажна живопис, която ни кара да изпитваме емоционално вълнение, когато се запознаем с нея. . В Китай - страна на високи планини и големи реки, където животът на фермера зависеше изцяло от волята на стихиите, а самият човек се смяташе за част от природата - природният свят много рано става обект на философски размисъл. Неизбежното повторение на природните цикли, смяната на сезоните и настроенията на природата, свързани с човешкия живот, още в древни времена се обясняваха с взаимодействието на двата най-важни полярни принципа: пасивна тъмна и активна светлина, женско и мъжко начало - ин. и ян. Хармонията на Вселената се определя от съзидателния съюз на тези две велики сили на Вселената и цикълът на природата изглежда е резултат от редуването на пет елемента (вода, дърво, огън, метал и земя) , всеки от които отговаряше на страната на света, сезона. Планините и водата в съзнанието на китайците въплъщаваха най-важните сили на Вселената - енергия и мир, активност и пасивност. Китайците ги почитали като светилища. Самата концепция за пейзажа "шан шуй" произлиза от комбинация от два йероглифа: "шан" - планина и "шуй" - вода. Така основните мотиви на китайския пейзаж бяха фиксирани в самия термин "шан шуй" и бяха въплътени основните концепции на древната натурфилософия. Първоначално установената система от символи и форми постепенно се развива и усложнява. Образите на природата, отначало абстрактно символични, а след това все по-живи и духовни, заеха основно място в изкуството. На много ранен етап в Китай целият човешки живот започва да бъде съизмерим с природата, чрез което хората се опитват да разберат законите на битието. Разбира се, пейзажът не изчерпваше цялото разнообразие от жанрове на китайската средновековна живопис. Значително място заема и ежедневната живопис, насочена към показване на живота и различните дейности на придворното благородство. Между различните жанрове имаше известно разделение на емоционалните сфери. Изпълнен с интерес към ежедневието на човек, морализаторски теми, разговори и разходки на придворните, жанровата живопис черпи сюжети от разкази, романи, дидактическа проза, докато пейзажната живопис, засягаща сферите на философията и високите чувства, за които няма нищо дребнаво и случайно беше смесено, търсеше съзвучие в поезията.
Огромно влияние върху формирането на духовния живот на средновековен Китай имат три, формирани в средата на първото хилядолетие пр.н.е. философски учения - конфуцианство, будизъм и даоизъм, които изиграват решаваща роля в развитието на цялото китайско средновековно изкуство и особено на пейзажната живопис. Всеки от тях покриваше своя собствена област на проблеми. Конфуцианството, възникнало през VI-V век. пр.н.е. като етична и морална доктрина, се стреми да обоснове и укрепи установения ред в държавата. Базирайки се на законите на патриархалната древност, тя установява цяла система от правила за различни видовеизкуство и развива устойчиви традиции в областта на историята, музиката, поезията и живописта.За разлика от конфуцианството, даоизмът, който също възниква през VI-V век. пр. н. е., фокусиран върху законите, които преобладават в природата. Основно място в тази доктрина заема теорията за универсалния закон на природата - "дао". Разбирана като пътя на Вселената, вечната циркулация на процесите, протичащи на земята и в небето, категорията "дао" заема едно от основните места във философията и изкуството на Китай. Основателят на доктрината Лао Дзъ вярвал, че основната цел на човек е да разбере своето единство и хармония със света, тоест да следва пътя на "дао". Призивите на даоистите да избягат от суматохата, към непретенциозния живот на отшелник в гъсталака на планините сред планините допринесоха за пробуждането в човек на съзерцание, поетичен възглед към света. разпространено в Китай през 4-5 век, прие много от разпоредбите на даоизма. И будизмът, и даоизмът проповядват откъсване от светската суета, съзерцателен начин на живот, допълват се и заедно с конфуцианството са действали в продължение на векове като неразделни страни на единна китайска култура. Постоянният призив към природата като източник на придобиване на мъдрост формира специално пантеистично пространствено мислене на китайския народ. Проявява се както в архитектурата, така и в живописта. Архитектурата и пейзажната живопис на средновековен Китай са били дълбоко свързани. И архитектурата, основана на решаването на широки пространствени проблеми, и живописта бяха като че ли различни форми на изразяване на общи идеи за света, подчинени на общи закони. Подобно на китайски пейзажист, китайските архитекти възприемат своите дворци и храмове като неразделна част от безкрайния природен ансамбъл.Тънкото разбиране на особеностите на националната природа помага на художниците да развият свои собствени уникални техники, които обобщават законите на живописта. В хода на продължително търсене те открили особена форма на дълги, лентовидни, хоризонтално и вертикално ориентирани картини със свитъци, които им помагат да покажат света в неговата универсална необятност. Такива копринени или хартиени, понякога многометрови ленти, залепени върху дебела хартиена основа след работа и навита около дървен валяк, се съхраняваха в специални елегантни кутии и се изнасяха само за преглед. Писание пейзажна живописсмятан за свещен.
Художникът, използвайки четка, мастило и минерални бои на водна основа, които лесно проникват в хартия и коприна, работи бързо, без да прави корекции, използвайки изпитани във времето методи - всяка позиция на ръката и ръката на майстора отговаряше на особеностите на калиграфията линия, понякога остра и крехка, понякога гъвкава и течна. Имаше тясна връзка между живописта и калиграфията. Комбинацията от линия и петно с повърхността от коприна или хартия беше една от тайните на изразителността и асоциативното богатство на китайските пейзажни свитъци. Майсторството на нюансите, съчетано с остротата и силата на щриха, помогна да се предаде усещането за трептене на растенията, проветривостта на разстоянията, състоянието на движение и спокойствието в природата. Хоризонталните свитъци-приказки и свитъци-пътешествия се оприличаваха на история, те се четеха постепенно, разгръщаха се в ръце и изискваха много време, за да свикнат с сюжета. Вертикалните свитъци бяха окачени за гледане на стената и помагаха на окото да покрие веднага изобразените върху тях простори. И двете включваха калиграфски текстови вложки, които допълваха и задълбочаваха идеята, изразена от художника, въвеждайки нови декоративни акценти в картината. Изпълнен с дълбоко символично значение, китайският пейзаж на шан шуй никога не е бил рисуван директно от живота и не е точно изобразяване на нито една местност. Това беше по-скоро поетичен образ, обобщаващ представата на художника за природата в различните й състояния, характерните черти на китайския пейзаж. Езикът на живописта и езикът на поезията в Китай бяха необичайно тясно свързани помежду си. Светът, видян през очите на китайски художник в неговата необятност и хармонично единство, е изграден по специални закони, развивани през вековете. Пейзажът, поставен върху дълъг хоризонтален или вертикален свитък, беше обхванат от майстора като от птичи поглед и беше визуално отдалечен от човек. Той беше разделен по принципа на ешелон на няколко равнини, издигнати една над друга, поради което далечните обекти се оказаха най-високи, а хоризонтът се издигна на необичайна височина. Най-близкият кадър с ясно нарисувани детайли - дървета, камъни и храсти - заемаше долната част на картината и беше отделен от далечните кадри от водна шир, облаци или воал от мъгла, създавайки усещане за въздух, пространство, огромно разстояние между тях. Композицията на свитъка беше сякаш отворена, нямаше ясно очертани граници и зрителят предполагаше това, което вижда с въображението си, допълвайки това, което художникът му предложи с намек. Характерно за европейски пейзажилинейната перспектива тук беше заменена с дифузна. Художникът въвежда четвъртото измерение в живописта - временното начало, принуждавайки зрителя да се скита заедно с него през картината и да се включи във всички промени, които се случват в природата. Усещането за необятността на света се засилва от включването в композицията на миниатюрни фигурки на пътници с багаж или отшелници, скитащи по криволичеща планинска пътека, рибари, замръзнали в своите крехки лодки.Във величествената картина на света, изградена от средновековен Китайски художник, всеки обект е издигнат до степен на символ, предизвиквайки много асоциации. Няколко изобразителни техники в картината биха могли да предадат есенната тишина, виковете на летящи птици, пролетното възраждане на природата.
Още през 8-ми век китайските художници, наред с прозрачните минерални бои, започват да използват едно черно мастило, чиито сребристо-сиви нюанси им помагат да предадат с особена пълнота усещането за единство и цялостност на света. Натискът на четката, яснотата на линиите и мекотата на измиванията им позволяват да постигнат в подобни монохромни картини впечатлението за цветно разнообразие, цветова хармония, ефирност и дълбочина. Бялата матова повърхност на свитъка може да бъде възприета от окото и като водна повърхност, и като небесна шир, и като мъглива мъгла, обгръщаща планините. Не всички китайски картини, изобразяващи природата, могат да се нарекат пейзажи. Наред с класическата монументална форма на изображения на планини и води се формират и други, по-камерни форми - малки и изпълнени с цветни детайли, фрагменти от природата или частни прояви от нейния живот. Те включват много популярен днес жанр на рисуване - „цветя-птици“, който включва огромен и разнообразен свят от растения, животни, птици и насекоми. В произведенията от този жанр философската идея „велико в малкото“ беше ярко отразена, разкривайки будистко-даоистката идея, че душата на Вселената се съдържа във всяка дори незначителна и незабележима част от природата. Огромен свят от символи и народни вярвания, пожеланията за щастие, доброта и богатство се свързват в древен Китай с изображения на растения, птици и дървета. По този начин божурът се смяташе за знак за богатство, сливата мейхуа, цъфтяща в самото начало на пролетта, беше знак за жизненост, бамбукът символизира мъдростта на учен, борът с вечнозелените си игли се свързваше с дълголетието. Но всяко малко проявление на природата, било то стръкче трева, по което пълзи бъг, или изсъхнало стъбло на лотос, се възприемаше от художниците не като нещо изолирано, а като част от един голям единен свят. Въз основа на това се формира разбиране за технически средства, общи с пейзажа, и възприемането на неутралния фон на картината като пространствена среда, в която живее изобразеният обект. Прозрачните водни бои или черно мастило с неговата фина градация на нюанси отговаряха на лекотата и свободата на изображението. Майсторството на линейния щрих, съчетано с мастилени петна, заменя светлинения цвят, създавайки илюзията за обем. Изразителността на самата линия беше основният критерий за художествената стойност на произведението. Тази особеност на традиционната китайска живопис, която се развива през дълъг период от Средновековието, не е загубила своята жизненост и до днес. В многостранния, противоречив и бурен поток на съвременния живот тези традиции, които са се установили от векове и са се превърнали в класика, до голяма степен са запазили своята жизнеспособност. Тайната на тяхната сила се крие в гъвкавостта и разнообразието на художествения език, разбираем и близо до хората, способен непрекъснато да се изпълва с ново съдържание Цялата история на китайската пейзажна живопис до началото на 20 век е верига от търсения и открития на средства за художествено изразяване за широко отражение в изкуството на човешките представи за свят.
В древни времена природата е била за жителите на Китай нещо страшно, доминиращо в живота им. В същото време тя беше и щедър дарител на житейски благословии, давайки на хората топлина, подслон и храна. В ритуалните прибори и по стените на гробниците силите на природата били отпечатани в конвенционални знаци-символи. Те бяха: птица, дракон, цикада, шарки от гръмотевици, светкавици и облаци. В периода на ранното средновековие (IV-V век) поети и художници на Китай, под влиянието на даоистки и будистки идеи, започват да възприемат природата не само от утилитарната страна, но и в нейното естетическо значение, способността да вълнува, да е съзвучно с духовните състояния на човека. Още най-ранните свитъци, достигнали до нас, написани от художника Гу Кайджи (344–406), показват, че лирически мотиви, свързани с природата, непознати в миналото, са проникнали в китайската наративна живопис, възникнала преди пейзажната живопис. Това се доказва от картината на майстора „Феята на река Луо”, създадена като илюстрация към поемата на Цао Джи (192–232) и разказва за духа на младо момиче, което живее в река Луо и се влюби със земен човек. В дълъг хоризонтален свитък, който включва редица отделни сцени, условният пейзаж, който обединява композицията и е въведен като фон, създава обща атмосфера, помага да се разкрие настроението на стихотворението. Неуловимата красота на човешките чувства е разкрита за първи път от художника чрез изобразяването на природата.Развитието на естетическата мисъл също е ново за китайското изкуство от това време. С участието на Гу Кайджи започват да се разработват първите теоретични правила за рисуване на картини, които от 5 век. бяха обобщени и формулирани от художника и теоретикът на изкуството Сие Хе в „Шестте закона на живописта“, където основните изисквания бяха да се предаде не толкова външна прилика, колкото вътрешно благоговение, дъх на живота. Изразени в кратки формули, тези правила са коментирани и използвани от китайските художници през Средновековието. Въпреки че пейзажните мотиви като фон се срещат в творбите на художниците от 4-5 в., пейзажът като самостоятелен жанр се оформя само от 7 век. и е широко развит едва през VIII-X век.
Характеристиките на китайската пейзажна живопис успяха да се проявят най-пълно и най-ярко в периода на обединението на страната и създаването на две големи империи - Тан (618-907) и Сонг (960-1279), чиито културни постижения , с много отличителни черти, остави блестяща следа в историята. Възходът преживява различни области на творчеството – архитектура и живопис, скулптура и приложни изкуства, поезия и проза. Държавата Тан, активна в своята завоевателна политика, поддържа връзки с много страни, поглъща много явления отвън в своята култура. Изкуството от епохата Тан също е пропито с поглед в ширина, с мощен творчески патос. Огромен, населен, празничен и процъфтяващ свят се появява в стенописите на будистките храмове, в рисуването върху свитъци. Културата Сунг се развива в съвсем различна историческа обстановка. Завоеванията на номадите първо отрязват северните райони на страната, а през XIII век. Монголите подчиниха останалата част от държавата. През 1127 г., във връзка с преместването на столицата на юг, в Ханджоу, Сунският период се разделя на два различни етапа - Северен Сунг (960–1127) и Южен Сунг (1127–1279). Пееното време се характеризира с драматичен мироглед, различен от предходния. Вътрешните проблеми заеха първо място в живота им, нарасна интересът към всичко местно, тяхната природа, техните легенди. чувство, въображение, философски възгледсветът се отличава с художници и поети от периода Сунг. Те преосмислят древната философия и създават ново учение - неоконфуцианството, което се основава на идеята, че светът е един, човекът и природата са едно. През периодите Танг и Сонг се утвърждава формата на вертикални и хоризонтални свитъци и канонизирани в съответствие с различни художествени задачи. В периода Тан, с неговия интерес към всекидневното писане, се дава предпочитание на хоризонталните свитъци, в периода на Сонг, с неговия стремеж към философски обобщения, вертикалните,
Пейзажите на Тан са пълни с жизнеутвърждаващ патос и ентусиазирано възхищение от красотата и величието на света. Те са разказни, многословни и пълни с архитектурни детайли. Хрониките са запазили за нас имената на известни тански пейзажисти. Най-известните сред тях са Ли Сисун (651–716), синът му Ли Джаодао (670–730) и Ван Уей (699–775), както поет, така и художник. Тяхната работа показва колко разнообразни са били вече задачите на пейзажната живопис по това време. Пейзажите на Li Sixun и Li Zhaodao са ярки и наситени на цветове, напомнящи ориенталски миниатюри със своето скъпоценно излъчване на цветове и ясни контури. Сините и малахитово-зелените планини са заобиколени от златна граница, много детайли са включени в композицията. Реалността служи на художника като материал за онези хиперболични форми, в които се влива вдъхновението му. Огромните планини контрастират с мащаба на хората, осеяни с ярки малки петна в подножието си, за да разберат истината, меки и ефирни. В тях всичко е много по-подчинено на лиричното настроение. Уанг Уей гледа на света през очите на съзерцател и поет и това обяснява новия му стил на рисуване. Той отказва многоцветна палитра, пише само с черно мастило с размазвания, постигайки чрез тонално единство впечатлението за целостта на света. Като художник той е първият, който намира видима форма за онези емоции, които са въплътени в неговите стихотворения. Ван Уей обединява образите на живописта и поезията толкова много, че съвременниците казват: „Стихотворенията му са като картини, а картините му са като стихотворения“. Вдъхновяващите редове на трактата „Тайните на живописта“, написани от него, говорят за това колко важен е Уанг Уей към пейзажната живопис в духовния живот на човек: „Всички далечни фигури са без уста, далечните дървета са без клони. Далечни върхове - без камъни. Те са като вежди, тънки, стиснати. Далечни течения - без вълна; те са равни по височина с облаците. Такова е откровението!" Уанг Уей като че ли предопредели пътя на нова ера в живописта, когато първият етап от радостното познание за природата беше заменен от търсенето на дълбоки философски обобщения за смисъла на битието.
Многоцветният ясен стил на Li Sixun и Li Zhaodao положи основата на посоката, наречена "gongbi" (внимателна работа с четка). Монохромният стил на Wang Wei, с неговата омаловажаност, подчертана въздушност на пространството, беше наречен „sei” (буквално, писане на идея). техните търсения. Именно през периода след Тан в Китай са направени основните открития в областта на пространственото изграждане на картините, техния конструктивен ритъм, тоналност и дълбочина на чувствата. Образът на природата е отделен от всичко лично. Пространството се разбира от художниците като символ на безкрайността на света. Пренаселеността, характерна за пейзажите на Тан, е изчезнала. Човешките фигури на пътешественици, рибари или отшелници са толкова малки, че само подчертават природната сила. Светът, изобразен в картините на Fang Kuan (X - началото на XI век), Guo Xi (XI век) и Xu Daoning, е суров и могъщ. Изглежда безграничен и огромен, пълен с величествен мир. Чрез красотата на природата художниците разказват за хармонията на Вселената. Картините на Сенските художници са монохромни, тоест написани са с едно черно мастило с размазвания. Планини и реки, водопади и тихи езера, изгубени сред планинските върхове - всичко е уловено в картините на Сунгските художници с голяма изразителна сила. И така, сякаш пресъздавайки в памет дългото си пътуване по Жълтата река, Гуо Си улавя в целия си хоризонтален свитък, наречен „Есен в долината на Жълтата река“, всичко, което минаваше пред очите му – планини, есенни дървета, колиби, удавени във вълните есенна мъгла. Безкрайно далечен и разнообразен е този грандиозен пейзаж, сякаш видян от художника отгоре. Целият пейзаж е изграден върху нюансите на мастилото – ту леки и ефирни, ту лежащи върху коприна с тежки, силни щрихи. Те са толкова замислени в своето ритмично разнообразие, толкова богати в своята тоналност, че зрителят възприема черния цвят на трупа като пъстра гама от реалния свят, подчинен на едно-единствено настроение. Незапълненото пространство на свитъка създава усещане за огромно въздушно пространство.
Китайските художници от 10-11 век търсят различни начини да предадат живота на природата. В допълнение към големите пейзажни свитъци по това време възникват малки пейзажни композиции, които служат като декорация за фенове и екрани. Идеята за единството на света беше изразена както чрез величествения пейзаж, така и чрез малките му фрагменти. Такива миниатюри бяха особено обичани в двора в столичната Академия за живопис, където самият император се изявяваше като художник и колекционер. Създадени са албуми от малки картини, рисувани върху коприна и хартия, където е уловен животът на цветя или животни, растения и насекоми. За всяка малка сцена са измислени поетични имена, често допълнени със стихотворения на известни поети. В края на 11 - началото на 12 век в китайската пейзажна живопис се развиват няколко области на живописта, различно разбиращи задачите за изобразяване на живота на природата, но като цяло формираща единен стил на епохата. Тези области включват художниците-учени от групата дилетанти, поети и художници Венженхуа, които не са били част от Имперската академия, художниците-монасите от сектата Чан (съзерцание), които се оттеглиха от светската суета, както и членове на Императорска академия, която изпълняваше заповеди от двора. Художниците-учени Су Ши и Ми Фей, които проповядват свободното творчество, и художниците от сектата Чан, с желанието си интуитивно да разберат тайния смисъл на нещата, до голяма степен определят вкусовете от втората половина на 11 век.
Духът на пейзажната живопис претърпява още по-значителна промяна по време на династията Южна Сонг (1127–1279), когато, след като джурчените завземат северната част на страната, императорският двор и Академията по живопис се преместват на юг в Ханджоу. Епичните пейзажи по това време са заменени от пейзаж, много по-интимен и близък до хората. Болката и страданието, горчивите спомени за скъпи на сърцето земи засилиха любовното внимание на художниците към тяхната природа. Настроенията, предадени през пейзажа от художниците от Академията по живопис в Хангжу Ли Ди (XII век), Ли Тан (XI-XII в.), Ма Юан (XII-XIII в.) и Ся Гуй (XII-XIII в.) са развеяни. с голям лиризъм, тъжен и тревожен. Художниците рисуват малки картини, лишени от предишната си тържественост. Структурата на композицията се променя, все повече гравитира към асиметрия и ефирност. „Овчар с биволи“ – картината на Ли Ди, изобразяваща заснежените равнини на север, вече не включва нито огромни скали, нито водни потоци. Окото лесно покрива цялото си малко пространство. Острите мащабни съотношения изчезват и по-голямо място в природата се отдава на човек - съзерцател и поет. Това ново включване на човека в природата е особено забележимо в картините на Ма Юан и Ся Гуй. Често в техните лаконични, асиметрични лирични пейзажи, изпълнени с въздух, жестът, позата или обърнатата глава на поета-съзерцател допълнително засилват емоционалността на визуалния образ.
Идеята за сливането на човека и природата е особено остра в творчеството на художниците от будистката секта Чан-му чи, чиито картини, пълни с намеци, драматично напрежение, се отдалечиха още повече от декоративната звучност на Тан пейзажи и епичния патос на пейзажите на Северното слънце. В живописта художниците Чан се опитват да уловят това, което внезапно и уникално се разкрива в тяхната естествена свобода.Множество жанрове на живописта продължават да се развиват в изкуството на Китай през целия период на Сунг. Но сред тях винаги е преобладавал пейзажът. Мисленето на художниците от това време може да се нарече пейзаж, тъй като именно през пейзажа се предават най-важните мисли и чувства на епохата.Нова посока. В него преобладаваха настроения на униние, носталгия, прозвучаха нотки на протест. Намерили убежище в далечни провинции, художниците се стремят чрез изображенията на природата в алегорична форма да предадат на зрителя своите тревоги. Монохромна живопис от XIV век. постигна изключителна изтънченост и финес в предаването на нюанси на настроението. От особено значение бяха калиграфските надписи, включени в композицията, изпълнени с намек, скрит подтекст, разбираеми за посветените. Самите изображения също бяха символични. Най-често се изобразяваше бамбукът, който се огъва под силен вятър, но не се чупи и отново се изправя. Той олицетворяваше непоколебим дух, благороден човек, способен да устои на жестоките удари на съдбата.
Най-лиричният и тънък художник от периода Юан е Ни Зан (1301–1374), калиграф и поет, който прекарва живота си далеч от съда в провинциите. Неговите пейзажи, рисувани върху мека бяла хартия с черно мастило, са прости и лаконични. Те обикновено изобразяват групи от есенни дървета и малки островчета, изгубени във водните простори. С тънка грациозна линия майсторът пресъздава крехката и прозрачна чистота на есенните далечини, винаги раздувани от настроението на самота и тъга.Най-големият сред придворните живописци от XIV век. бяха Джао Менгфу и Уанг Женпен. Стилът на тяхната работа определя вкусовете на монголското благородство, с неговата склонност към ярки цветове и ежедневна писменост. Джао Менфу стана известен със своите пейзажни свитъци, направени в стила на декоративните пейзажи на Тан, включително изображението на ловуващи монголски конници. Периодът Мин (1368–1644), който започва след освобождението на страната от монголско владичество, навлиза в художественото животът на Китай като трудно и противоречиво време. През XV-XVI век. Китай преживява период на икономически и духовен подем. Градовете растат и се възраждат, изграждат се нови архитектурни ансамбли, художествените занаяти се отличават с огромно разнообразие. Но към 17 век империята е в упадък. През 1644 г. страната е в ръцете на манджурите, които управляват до 1911 г. С присъединяването на манджурската династия Цин започва нов и далеч не еднозначен етап в развитието на китайската култура. Манчжурите, въпреки че се стремят да увеличат блясъка и великолепието на китайските градове, основно разчитат на основите на консервативните феодални традиции, се стремят да регулират човешкия живот. Живописът на Китай през късното Средновековие отразява всички противоречиви начини на развитие на културата от периодите Мин и Цин. Тези противоречия бяха особено остри в пейзажната живопис, която отговаряше на събитията от времето. Възраждането на китайската държавност след вековното господство на монголите до голяма степен определя нейната посока. Стремежът за възраждане на артистичността и духовните завоевания от миналото, запазване на изконните традиции накара официалните среди да ориентират художниците към подражание на миналото. Новооткритата Академия по живопис се опита насилствено да възроди някогашния блясък на Тан и Сунг живопис. Художниците бяха ограничени от предписания за теми, сюжети и методи на работа. Непокорните бяха строго наказани. Въпреки това кълновете на новото все пак си проправиха път.
Провинция Гансу в северозападен Китай е с размерите на Калифорния. Разнообразните местни пейзажи и драматични пейзажи на провинция Гансу включват части от пустинята Гоби, цветни планини, останки от Пътя на коприната и части от .
Защо пясъчните дюни „пеят“ е мистерия, която плаши и привлича хората в продължение на много векове. Невероятни песни от дюни могат да се чуят само в някои региони на земното кълбо. Мистериозни и плашещи звуци са описани от много известни пътешественици - Чарлз Дарвин, Марко Пол и др. Експериментално учените потвърдиха, че звукът се появява, когато пясъкът се разпада от гребена на дюна.
Когато пясък с различен диаметър се търкаля от повърхността, се създава вибрация на пясъка, която „избутва“ звука, както мембраната на високоговорителя изтласква въздух. Хиляди вибрации на пясъчни зърна с различен диаметър създават звуци с различна височина, които допълват монотонен тътен. (Снимка от Feng Li):
Учените Саймън Дего-Буи и неговите колеги се заеха с този въпрос. Той записва звуците на няколко дюни и установява, че всички те звучат с една и съща честота – 105 Hz, понякога спадаща до 90 Hz, или се повишава до 150 Hz.
Как пеят дюните можете да видите в това кратко видео.
2. Полета от изнасилване в провинция Гансу, Китай, 14 юли 2015 г. (Снимка на SIPA Asia чрез ZUMA Wire | Wangjiang | Corbis):
4. Майджишан или „Пшенична планина” – един от най-големите будистки пещерни манастири в Китай под формата на мравуняк висок 142 метра. Началото на монашеския живот и изграждането на първите пещери датират от периода на късната династия Цин (384-417). (Снимка от Imaginechina | Corbis):
5. Общо в планината има 194 пещери: 54 - на изток, 140 - на запад. Изсечени са на южния склон на планината, на 80 м височина от подножието. Вътре има повече от 7200 глинени и каменни скулптури, над 1300 кв.м. стенописи, създадени от 4-ти до 19-ти век. Тук можете да проследите етапите на развитие на скулптурното изкуство в Китай. Най-високата скулптура достига височина от 16 м. (Снимка Imaginechina / Corbis):
6. Ето частта. (Снимка от Джейсън Лий | Reuters):
7. есенен пейзажна планината Донгшан в провинция Гансу на 7 октомври 2015 г. (Снимка от Chen Yonggang | Xinhua | Corbis):
8. Лабранг – манастир в с. Лабранг. Освен всичко друго, манастирът е голям образователен центърБудизъм - университет с шест факултета. (Снимка от Карлос Бария | Ройтерс):
9. А ето и драматичните пейзажи на Китай. Националният геоложки парк Ядан се намира на мястото на бившо речно корито, на 185 км от град Дунхуанг. С дължина от 25 км, паркът се състои от множество безплодни хълмове с причудлива форма, разрушени от вятъра.
Това е един от най-редките паркове, такива панорами едва ли ще видите другаде. С настъпването на здрачаване, когато в пълна тишина се чуват само редки вой на вятъра, пясъчните фигури сякаш оживяват. (Снимка от Wang Song | Xinhua Press | Corbis):
10. Пейзажът Danxia в Китай е уникален тип земна повърхност, която се характеризира с червени пясъчници и стръмни скали, създадени от природата. Под звездно небезаснет с бавна скорост на затвора, пейзажът става особено мистериозен. (Снимка от Zhang Zirong | Imaginechina | Corbis):
11. Събиране на сол. (Снимка от Wang Jiang | Imaginechina | Corbis):
12. Слънчево затъмнение над Великата китайска стена, 1 август 2008 г. (Снимка на Дейвид Грей | Reuters):
13. Земеделски тераси. Пластмасови щитове - защита на посевите за задържане на топлина и влага. (Снимка от Sheng Li | Reuters):
14. Моторни лодки по Жълтата река. (Снимка от Jose Fuste Raga | Corbis):
15. Безкрайната пустиня Гоби - един милион триста хиляди квадратни километра, покрита с пясък. Недалеч от Дунхуанг се намира едно от светилищата на будизма – езерото Полумесец. То по чудоразположен в самия център на пеещите пясъци в низина, която в продължение на много векове по някакво чудо е била защитена от огромни дюни, настъпващи от всички страни.
Езерото е с форма на полумесец. Той е малък по размери, дълъг около 150 метра, дълбок не повече от 5 метра, но водата в него е толкова прозрачна, че прилича на скъпоценен камък.
Дунхуан някога е бил център на Пътя на коприната и център на търговията между Китай и Запада, но сега Дунхуан е зависим от туризма. (Снимка от Ед Джоунс):
17. Пейзажи на Данксия - червени пясъчници и стръмни скали, създадени от природата. (Снимка от Fan Peishen | Xinhua Press | Corbis):
18. Национален геопарк Zhangye Danxia. Известен със своите цветни скали, паркът е признат от китайските медии за едно от най-красивите ландшафтни образувания в Китай. (Снимка от Imaginechina | Corbis):
20. Овчар и древен град Yongtai. (Снимка от China Daily | Reuters):
21. Земеделски тераси в провинция Гансу, 4 юли 2014 г. (Снимка на Wang Song | Xinhua Press | Corbis):
22. Тибетски монаси в манастира Лабранг, който споменахме по-горе. (Снимка от Анди Уонг):
23. Национален геопарк Zhangye Danxia. Известен е с необичайните си цветове на скалите, които са гладки, остри и достигат височина от няколкостотин метра. Те са образувани от находища на пясъчник и други минерали, които са се образували тук в продължение на 24 милиона години. (Снимка от Sheng Li | Reuters):
24. Многоцветни планини в Китай се срещат на територията на няколко провинции в югоизточните и югозападните части на страната. Обектът е световноизвестният пейзаж Danxia световно наследствоЮНЕСКО. (Снимка от Wang Song | Xinhua Press | Corbis):
Вижте също "" и "" - места, недостъпни за очите на туристите.
