Crtež bijele golubice Pablo Picasso. Dove pjesma Pabla Picassa
Picasso ovu pticu nije smatrao posebno mirnom. No, jedna od njegovih slika golubice postala je svjetski poznati simbol poznat kao "Golubica mira". Picasso sam nije posebno cijenio ovaj crtež, ali u njegovom radu nije bio potpuno slučajan. Naprotiv, bila mu je bliska kao nitko drugi. Golubovi su uvijek bili u velikom broju, samo u jatima, bili su prisutni u njegovom životu.
Djetinjstvo
Sve je počelo u rano djetinjstvo - bio je strastveni ljubitelj ptica, držao je golubarnik i, budući da je bio umjetnik, specijalizirao se upravo za životinjske golubove. Mali Pablo, odlazeći na nastavu, poveo je sa sobom očeva goluba kako bi bio siguran da će sada otac sigurno doći po njega. Kad je dječak naučio držati četke u rukama, otac mu je dopustio da oslika ptice noge. Prošle godine tržište umjetnina pojavilo je djelo iz 1901. godine s procjenom od 80 milijuna dolara, "Dijete s golubicom", mora se pomisliti da je to dijete donekle on sam.
Ptice u kavezu
Naknadno, tijekom punoljetnost, Picasso je često držao golubove, a oni su više puta postali likovi u njegovim djelima. 1937. napisao je Ptice u kavezu. Vjeruje se da bilježi povijesnu borbu između njegove dvije ljubavnice u radionici na ulici Rue de la Grande Augustin u Parizu. Bijela golubica jest, odnosno crna jest. Kasnije se prisjetio ove priče kao jednog od intrigantnih trenutaka svog osobnog života.
Picasso je općenito volio sve vrste borbi - bio je prijatelj s hrvačima u cirkusu, u kasnije godine Boks i hrvanje gledao sam s užitkom na televiziji, cijeli život sam jednostavno obožavao borbe s bikovima, uvijek su ga zanimale tuče između životinja - često je pisao priče poput. Surova priroda golubova učinila ih je divnim likovima za njegove slike. Općenito nije bio sklon sentimentalnosti, a životinje u njemu nikako nisu izazivale naklonost. Evo kratke skice kasnih 1940-ih iz:
Golubovi kornjače sjedili su u istom kavezu i često su činili čin kopulacije, ali testisi se nisu pojavljivali. Pablo je osjetio da je došlo do pogreške, a obje ptice su mužjaci.
"Svi se toliko dive životinjama", rekao je. - Priroda u najčišći oblik i sav taj jazz. Kakva glupost! Pogledajte ove grlice: kornjače su poput svih dva gadna dječaka.
Tijekom ove okupacije napravio ih je dvije litografije, jednu tiskanu u ljubičastoj boji, a drugu u žutoj boji. Zatim je napravio treću, postavljajući jednu na drugu, da stvori dojam pokreta koji su činili kad su se kopulirali, da tako kažem.
(Prema knjizi "Moj život s Picassom" Francoise Gilot)
Golubica mira
1949. Louis Aragon ušao je u umjetnikov studio. Tražio je plakat za Kongres mirovnog pokreta. Njegov je izbor pao na jednu od Picassovih gravura s prikazom goluba. Nije to bila apstraktna golubica, već "portret" vrlo specifične ptice koju je Picasso dao Matisseu. Ovaj je golub postao prva poznata "Golubica mira". Picasso ovaj crtež nije smatrao vrhuncem svoje kreativnosti, ali nije se usprotivio izboru Aragona. Samo mu sarkastično primijeti:
"Jadan čovjek! Golubove uopće ne poznaje! Dove nježnost, kakve gluposti! Vrlo su okrutni. Imao sam golubove koji su na smrt kljuvali jednu nesretnu golubicu, koja im se nije svidjela ... Izvadili su joj oči i rastrgali je, ovo je strašan prizor! Dobar simbol mira! "
(Citat iz knjige "Picasso" Henrija Gidela)
Tisuće i tisuće plakata s Picassovim golubicama distribuirane su širom svijeta, a u Sovjetskom Savezu prepoznat je kao istaknuta komunistička figura. Pablo Neruda proglasio je u stilu tadašnje retorike: "Golubica Picasso leti oko svijeta i nijedan zločinački hvatač ptica ne može zaustaviti svoj let ..." Nakon toga, Picasso je nacrtao nekoliko novih golubova posebno za naredne Kongrese mirovnog pokreta.
. 
. 
Otvaranje Kongresa poklopilo se s rođenjem Picassova drugog djeteta od strane Françoise Gilot. Picasso nije dugo razmišljao o imenu - kćer je dobila ime, što na španjolskom znači - golubica.
Dovecote u vili California
Nakon toga, golubovi su se više puta pojavljivali na Picassovim slikama. 1957. Picasso puno i naporno radi i u nekom trenutku odluči si dati oduška. I, kao u djetinjstvu, opet se igra s golubovima. Ovaj put, tijekom tjedna, crta seriju od 9 svijetlih, veselih platna u dječjem primitivnom stilu. Na njima - varijacije iste parcele - otvoreni prozor sobe, iza nje - sunčevu svjetlost i pogled na more, u otvoru ima mnogo ptica. Njegovi golubovi. I dalje drži ovu pticu, gotovo je ista golubinjak kao i njegov otac.
Komentari
Veliki fil , 16. rujna 2014
Svima će biti vrlo korisno da to saznaju. Kad su ga zagrabili u Golubici mira, vidjeli su samo njegov angažman u komunističkom pokretu. Ali zapravo - on je cijeli život bio samo golubinjak! A činjenica da je svog najpoznatijeg Goluba naslikao ranije, za sebe, a komunisti su ga jednostavno izabrali od onoga što jest, sjajna je. I njegov sarkazam o miroljubivim golubovima - ovo je sjajno za rušenje svake nepotrebne patetike. Sve to, moram reći, snažno ruši paradigmu. To nikad nije ono što su nam uvijek govorili. Zapravo je sve bilo puno zanimljivije i dvosmislenije.
Semyon , 7. listopada 2014
Izvoli! Toliko je volio životinje, toliko je životinja držao uz sebe cijeli život, a istovremeno je obožavao i borbu s bikovima! Općenito je prihvaćeno da voljeti životinje znači imati dobru dušu. Ali što je onda s klanjem bikova? Pitam se je li bio lovac? Jesi li se upucao?
Ili ja , 12. studenog 2014
Rekao je nešto poput: da biste nešto nacrtali, prvo morate to slomiti. Mislim, poput djece - oni uče svijet, pokušavajući ga do zuba, radi snage. Razbijaju igračke da vide što imaju unutra. Picasso je uništio oblik kako bi razumio njegovu mračnu stranu, njegovu suštinu. Površni kritičari nazvali su ga razaračem. Žene-kritičari nazivale su rušiteljicom ženskih srca. Pa, malo je potražnje žena kritičara.
CITATI IZ PICASSA
“Svaki put kad slikam čovjeka, pomislim na svog oca. Za mene je čovjek Don José, a tako će biti i za mene. "
U fazi "Sintetički kubizam" (1912.-1917.)picassova djela poprimaju dekorativni i kontrastni karakter. Većina slika prikazuje mrtve prirode s razni predmeti: glazbeni instrumenti, glazbene note, boce vina, lule, pribor za jelo, plakati i tako dalje. Također, Picasso i Braque u svojim su radovima koristili stvarne predmete: tapete, pijesak, užad itd.
Kolaži su bili njihova prva djela. Mrtva priroda s pletenom stolicom (1912)
I "Gitara (metal)" (1914).
Inspiriran radom Picassa, stvoren je milenijski most (Millennium Bridge) u Londonu.
Ali Prvi svjetski rat prekida kubične eksperimente Picassa i Georgesa Braquea, obilježavajući nova pozornica u umjetnikovom životu - "Razdoblje klasicizma" (1917.-1925.)... U to se vrijeme zaljubio u rusku plesačicu Olga Khokhlova iz baletne trupe Sergeja Djagiljeva, za čije je izvedbe Picasso radio scenografije i kostime. Ubrzo se vjenčaju i imaju sina Paula.
Picasso i Olga Khokhlova na pozadini plakata za balet Parada, 1917
Pablo Picasso i Olga Khokhlova u Biarizza, 1918
Olga Khokhlova na stolici, 1917
Picasso iz avangardnog boemskog okruženja Pariza ulazi u atmosferu klasični balet i drevni Rim... Potpuno novi ljudi, novo kreativno iskustvo na polju kazališne scenografije. Čitavo okruženje apelira na realizam, figurativnost crteža, a Picasso odgovara na te promjene u svom životu. Od tada su antički klasici, ali na svoj način, određivali stil njegovih djela. Uz to, umjetnik za sebe vodi novi način života - kreće se u uglednom svjetovnom okruženju, kojem gravitira njegova supruga Ruskinja. Održavaju bliske veze u baletnom svijetu, imaju bogatu kuću, prisustvuju društvenim događanjima i plešu na otmjenim balovima. Olga i njezin sin postaju glavni likovi koji žive unutar njegovih slika.
Portret Olge u naslonjaču, 1917
Izvor, 1921
Olga je izgubila u mislima, 1923
Majčinstvo, 1921
Olga, 1923
Umjetnikov sin u kostimu Harlekina (Portret Paula), 1924
A onda je bila i ova slika Ples, tri plesačice, tri plesačice (1925).
Izlomljene linije, iskrivljene figure, stegnute u uskom prostoru, divlje, svijetla boja, deformacija proporcija, groteska - tako možemo okarakterizirati ono što vidimo na ovoj slici. Ali Olga više nije bila njegova voljena supruga, nervirala je, napinjala svoju svjetovnu pristojnost i ljubav prema večernjim zabavama, pogledajte samo ženska figura u središtu - čini se da je raspeta na križu s posebnom okrutnošću, a lice, njih dvoje, ako pogledate izravno, a drugo sa zlim smiješkom, može se vidjeti ako glavu spustite na desno rame.
Sljedeća mu je strast bila Maria Teresa Walter, koji je u vrijeme njihovog slučajnog poznanstva na ulici imao samo 17 godina, a Picasso - 45.
Maria-Teresa Walter, 1927
Maria-Teresa Walter s majčinim psom, 1930
Njihova se ljubav poklopila nadrealni eksperimenti Pablo (1925.-1937.). Inspirirala ga je za potragu za novom plastikom, na slikama ovog razdoblja postojala je vrlo posebna, glatka i elastična linija - zadivljujuće mlado tijelo Marie-Therese diktiralo je posebnu estetiku. Prepoznatljiva je na svim slikama - plavuše svijetlih očiju, rimskog profila i glatkih obrisa tijela.
Portret Marije Terezije, 1937
Svijetla boja, nježnost boja, mekoća, seksualnost - Picasso je uspio uhvatiti suštinu ove djevojke, prenoseći njenu mekoću i lakoću kroz slike.
A ponavlja se i na svim platnima, gdje god je prikazana, samo bit.
Žena u narančastoj ogrlici od beretke i krzna (Maria Teresa), 1937
Žena na prozoru (Maria Teresa), 1936
San, 1932
Pa čak i takva slika.
Plačljiva žena, 1937
Picasso je zarobio svoje nova ljubav Douro Maar, koja je bila s njim tijekom 1935.-1945.
Umjetnica i profesionalna fotografkinja, kretala se u krugu nadrealista i tamo ga upoznala. Njena nervoza i ranjivost zabilježeni su u nizu portreta s naslovom "Žena koja plače".
Uplakana žena, 1937
Plačljiva žena s maramom, 1937
Najznačajnija slika 20. stoljeća bila je Guernica (1937), napisana doslovno u mjesec dana, nakon strašne vijesti o bombardiranju španjolskog grada Guernice, koji je bombardiran nekoliko sati zaredom, bacivši nekoliko tisuća granata, potpuno ga brišući s lica zemlje.
Picasso je jedan od prvih koji je bolno odgovorio na ove strašne događaje, crno-bijelo slikajući sliku u stilu kubizma.
Vidimo stradalnike, životinje i zgrade transformirane nasiljem i kaosom. Prizori smrti, nasilja, zločina, patnje i nemoći prikazani su gotovo realno, bez navođenja neposrednih uzroka, a odabir crno-bijele palete odražava beživotnu prirodu rata. Pogledajte ženu slijeva, očiju užasnuto kolutajući, držeći u rukama mrtvo dijete, a iz usta izvaljenog jezika dopire neljudski krik boli i duboke patnje, negdje iznad eksplozije bombe, a zdesna je lik s rukama prestravljenim, uhvaćen u zamka vatre odozgo i odozdo, u sredini - konj koji pada u agoniji, proboden kopljem, ispod njega se vidi mrtvi, raskomadani vojnik, čija odsječena ruka i dalje stiska fragment mača iz kojeg izrasta cvijet, dolje desno, žena ispunjena strahopoštovanjem i središte, njezin ravnodušni pogled usmjeren je prema blistavoj žarulji, desno iznad konja vidimo starinsku masku, koja, poput svjedoka prizora koji se odvijaju ispred nje, kao da pluta u sobu kroz prozor s upaljenom lampom u rukama. Sve to stvara opresivan, napet, emocionalno snažan utjecaj i postoji nešto! Ova grandiozna slika prikazana je na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. godine. Međutim, nisu svi kritičari prihvatili Guernicu: neki su odbili sliku u umjetništvu, nazivajući platno "propagandnim dokumentom", drugi su pokušali ograničiti sadržaj slike samo na okvir određenog događaja i u njemu su vidjeli samo sliku tragedije Baskijskog naroda. A madridski magazin "Sabado Graphic" čak je napisao: “Guernica je ogromno platno - užasno. Možda je ovo najgora stvar koju je Pablo Picasso stvorio u svom životu ".
Lik golubice kao simbola mira stvorio je Picasso 1949. godine. Međutim, zanimljivo je da on nije izabrao ovu pticu, već svog prijatelja Louisa Aragona, koji je tražio simbol za poster Kongresa Mirovnog pokreta. Njegov je izbor pao na jednu od Picassovih gravura s prikazom goluba. Nije to bila apstraktna golubica, već "portret" vrlo specifične ptice koju je Picasso dao Matisseu.
Ovaj je golub postao prvi poznati "Golubica mira"... Picasso ovaj crtež nije smatrao vrhuncem svoje kreativnosti, ali nije se usprotivio izboru Aragona. Samo mu sarkastično primijeti:
"Jadan čovjek! Golubove uopće ne poznaje! Dove nježnost, kakve gluposti! Vrlo su okrutni. Imao sam golubove koji su na smrt kljuvali jednu nesretnu golubicu, koja im se nije svidjela ... Izvadili su joj oči i rastrgali je, ovo je strašan prizor! Dobar simbol mira! "
(Citat iz knjige "Picasso" Henrija Gidela)
Kasnije je ovu sliku preradio u grafičku verziju.
Tema golubica bila mu je bliska kao nitko drugi. Golubovi su uvijek bili prisutni u njegovom životu, jer je njegov otac bio ljubitelj tih ptica i držao je golubarnik.
Picasso i golub, Pariz, 1945
Picasso i golubovi, Cannes, 1955
Ova se tema često nalazi u njegovom radu.
Golubovi, 1957
Golubovi, 1957
Dijete s golubicom, 1901
Sa 60 godina Picasso se počinje zanimati keramika, stvara ogromnu kolekciju umjetnički isklesanog posuđa, zemljanih vrčeva, sličnih grčkim vazama.
Keramika je puna zabave i izvanredno nadarena. Dojam je da je umjetnik uspio prenijeti svoj stil slikanja na platnu radeći s glinom.
Svaki proizvod sadrži široke nestašne poteze, zabavne detalje, vesele poteze rezača. Stječe se dojam da se glina ne lijeva ručno, već se slika kistom. Istodobno, sami oblici nevjerojatno točno prenose razigrano raspoloženje tvorca i njegov dvosmisleni talent. Neka su djela bliska antičkim žanrovima, dok su druga rađena u španjolskoj paleti 16-17 stoljeća.
Sva Picassova keramička umjetnost možemo grubo podijeliti u dvije vrste - ravna keramika i rasuti.
Stan uključuje brojne ploče, zdjele, ravne ploče. U osnovi možete pronaći njegove omiljene predmete: borba s bikovima, mitologija, umjetnik i model, ženske slike, životinje, apstraktne teme. Omiljene sove sa ljudsko lice (sova i jarac su u to vrijeme bili gospodarovi ljubimci) dominiraju brojem likova.
Neki su radovi više poput skice.
Keramika u rasutom stanju predstavljena je vazama i zdjelama koje plene svojom nepravilnošću i približavaju se skulpturi.
Picasso je bio zainteresiran za zabavu s "križanjem" tako čestog predmeta kao što je vaza s raznim predmetima. Pojavljuju se svojevrsni vukodlaci: vaza-ptica, vaza-lice, vaza-žena, vaza-bik.
Žena-sova-drvo, 1951
Žena, 1955
Cijeli svoj život Picasso je nadahnjivan ženama, one žive na njegovim slikama i nadahnjuju druge umjetnike.
Françoise Gilot
Portret žene u zelenom šeširu, 1947
Žena s mrežicom za kosu, 1949
Jacqueline Rock
Njegova druga zakonita i voljena supruga, koja ga je jednostavno obožavala, obožavala je, podižući ga na pijedestal, krotko skidajući Picassov loš karakter. Jacqueline Rock bila je vrlo prekrasna žena, minijaturni, vitki i crnokosi, nevjerojatnog profila, u kojem je Picasso uvijek vidio sličnosti s likovima istočnih harema, koje su više puta prikazivali Delacroix i Matisse, a potom je i sam zarobio Jacqueline u liku orijentalne ljepotice. Gotovo 20 godina bila mu je gotovo jedini model, naslikao je oko 400 njezinih portreta.
Sjedeća žena u turskoj nošnji (Jacqueline), 1955
Žena u turskoj nošnji na stolici, 1955
Žena u studiju, 1956
Portret žene u zelenoj haljini, 1956
Glava žene, 1960
Glava žene, 1963
Jacqueline sjedi na stolcu, 1964
Tijekom svog života i rada u Valorisu, Picasso je upoznao mladu djevojku, njegovu obožavateljicu, koju je nakratko ponio. Nadahnula ga je za olujnu umjetničku aktivnost - u roku od tri mjeseca naslikao je oko 40 njezinih portreta. Lako ih je prepoznati po karakterističnim detaljima - razigranom repu.
Portret Silvette David, 1954
Usput, Brigitte Bardot preuzela njezin stil od Sylvette.
Miljenik javnosti, genij i svjetski poznati umjetnik, bio je nevjerojatno umjetnički nastrojen, što se odrazilo na njegov slobodan stil.
Poznati prugasti prsluk prisutan je na svakoj drugoj Picassovoj fotografiji, a personificira stil i karakter. Prugasti prsluk - u znak čvrstine, avanturizma i vječna ljubav na more. Umjetnica joj je dodala malo umjetnosti.
Oponašao ga Andy Warhole
i Jean-Paul Gaultier.
Predstavio je Picasso ogroman doprinos u moderna umjetnoststojeći na izvorima, nadahnjujući druge umjetnike poput Jackson Pollock (Američki umjetnik, ideolog i vođa apstraktnog ekspresionizma, koji je imao značajan utjecaj na umjetnost druge polovice 20. stoljeća).
Njegov se utjecaj vidi u svemu, osim toga, neporeciv je markato odmah privlači pažnju.
Moda
Poligrafija
Poslovne ideje
Picasso je ostavio iza sebe 43 tisuće komada, imajući ogroman utjecaj na umjetnost i postajući jedan od najprepoznatljivijih majstora 20. stoljeća.
U djelu Picasso
Golubovi na crtežu Picassova oca, slikara Josea Ruiza Blasca
1950. godine na konvenciji u Sheffieldu umjetnik je ponovio da je njegov otac naučio golubove crtati, a također je rekao: „Zalažem se za život nasuprot smrti; Ja sam za mir protiv rata. "
Evolucija slike
Prva verzija Goluba 1949. godine, koja je tiskana na plakatu Kongresa po izboru Louisa Aragona od ostalih inačica amblema, bila je vrlo različita od one koja je kasnije stekla popularnost. Bio je to realan prikaz goluba kako sjedi na zemlji (i ne leti), bez maslinove grančice u kljunu, krznenih nogu - dar Henrija Matissea. Primjerci ove velikotiražne litografije (547x697 mm) čuvaju se u mnogim muzejima širom svijeta, uključujući Tate, MoMA. Kahnweiler ga je objavio davne 1949. godine, prije izbora Aragona.
Françoise Gilot detaljno prepričava: „U ograđenom prostoru Matissea, među mnoštvom egzotičnih ptica, bila su četiri velika milanska goluba. Za razliku od većine golubova, noge su im bile prekrivene perjem do samih vrhova; činilo se da nose bijele gamaše. Jednom je Matisse rekao Pablu: "Moramo vam ih dati, oni nalikuju onima koje ste već napisali." Odveli smo golubove u Vallauris. Jedan od njih postigao je izuzetan umjetnički i politički uspjeh. Početkom četrdeset devete godine Pablo je izradio svoju litografiju, dok je postigao sjajan tehnički rezultat. U litografiji potpuno crnjenje nije tako teško, ali budući da litografska tinta sadrži vosak, kada se razrijedi vodom da se dobije svjetlost siva, raspoređena je neravnomjerno po kamenu. I ispada ono što se na francuskom zove la peau de crapaud, išarana, poput kože krastače, površina. Međutim, u ovoj litografiji Pablo je uspio stvoriti smjesu koja ostavlja dojam vrlo prozirne sive boje s nevjerojatnim nijansama. tour de force ... Otprilike mjesec dana kasnije, pjesnik i romanopisac Louis Aragon, intelektualni radni konj Francuske komunističke partije, došao je na radionicu na Rue de la Vieux Augustin radi obećanog dizajna plakata koji reklamira Svjetski mirovni kongres koji su sponzorirali komunisti, a koji bi uskoro trebao biti otvoren u dvorani Pleyel. Pregledavajući mapu s najnovijim litografijama, Aragon je to vidio, golubicu toliko sličnu golubici da je imao ideju da ovaj crtež napravi simbolom Kongresa. Pablo se složio i potkraj dana na pariškim zidovima već se počeo pojavljivati \u200b\u200bplakat golubova. Na bezbroj otisaka, prvo s izvornog kamena, a zatim s kopija, ovaj je plakat obišao svijet u obranu mira. "
„... premda je Picasso tada vjerovao u iskrene namjere pacifističkog pokreta, nije mogao odoljeti sarkastičnim primjedbama o izboru Aragona: "Jadan čovjek! Golubove uopće ne poznaje! Dove nježnost, kakve gluposti! Vrlo su okrutni. Imao sam golubove koji su na smrt kljuvali nesretnu golubicu, koja im se nije svidjela ... Izvadili su joj oči i rastrgali je, ovo je strašan prizor! Dobar simbol mira! "» .
“Aragon je crtež uzeo u podne, a već u pet sati navečer posteri s likom golubice bili su izvješeni po cijelom Parizu. (...) Možda i sam Picasso nije shvaćao kakvu moć ima njegova "Golubica", sve dok nije vidio njezinu uvećanu sliku u dvorani Pleyel, gdje je održan Kongres. Lebdjela je nad dvoranom u svjetlu reflektora, nad gomilom oduševljenih ljudi ujedinjenih jednom nadom. "
Umjetnikov biograf piše: „Korištenje Golubice u političke svrhe nije joj oduzelo savršenstvo. U jesen iste godine Akademija likovne umjetnosti Philadelphia dodjeljuje "Golubicu" Picasso, koja je tada bila izložena u New Yorku, prigodnu medalju, a ovu je nagradu ustanovio davne 1928. godine Klub akvarela. " Drugi biograf elaborira, također ističući namjernu nepristranost nagrade: "Kasnije te godine, Muzej umjetnosti u Philadelphiji, stavljajući politiku po strani, počastio je ovu Picassovu litografiju Pennelovom spomen-medaljom."
Opcije
Ovaj crtež umjetnik je kasnije razvio u jednostavan, grafički crtež.
Kad sam prvi put vidio "Golubicu", i ja sam, kao i mnogi,
vjerojatno smatrao da je crtež pogrešan ili barem
neprirodno. Ali tada sam, po prirodi svoje usluge, morao
pogledaj golubove, odjednom sam shvatio da je Picasso, ovo
čudotvorac, zgrabio trenutak kad golubica prekriži krila
prije slijetanja. Šapama već dodiruje tlo, ali on sam još uvijek
u zraku, u letu. U trenutku kada se pokret pretvori u
nepokretnost, let na odmor.
Posjetnica umjetnika
Ehrenburg dalje piše: „Picasso je tada napravio još nekoliko golubova: za varšavski kongres, za bečki. Stotine milijuna ljudi prepoznale su i zavoljele Picassa samo golubovi. Snobovi se rugaju ovome. Zlonamjernici optužuju Picassa da traži lak uspjeh. Međutim, njegovi su golubovi usko povezani sa svim njegovim radom - s minotaurima i kozama, sa starijima i djevojkama. Naravno, golub je trun u bogatstvu koje je stvorio umjetnik; Ali koliko milijuna ljudi poznaje i poštuje Raphaela iz reprodukcija jedne od njegovih slika "Sikstinska Madona", koliko milijuna ljudi poznaje i štuje Chopina samo zato što je napisao glazbu koju čuju na sprovodima! Tako se snobovi uzalud smiju. Naravno, ne možete prepoznati Picassa po jednoj golubici, ali morate biti Picasso da biste napravili takvu golubicu. "
U kojoj se mjeri golubica "zalijepila" za umjetnika, prikazuje poznatu sovjetsku anegdotu:
Izložba umjetnina u Parizu. Picasso je zaboravio svoju pozivnicu. Nije mu dopušteno:
- Dokaži da si Picasso.
Jednim potezom olovke prikazao je goluba mira i promašio je. Furtseva je također zaboravila pozivnicu i nije joj dozvoljen ulaz.
- Ja sam ministar kulture SSSR-a!
- Kako to možeš dokazati? Ovdje je Picasso također zaboravio kartu i morao je slikati.
- Tko je Picasso?
- Sve je u redu, gospođo ministrica kulture, možete to proći!
Picasso golubovi
Golubice
Pablo Picasso
cijelo područje,
kopile, sranje!
Semyon Benjaminov
Suvremeni autor, analizirajući popularnost Picassa u dubokoj, čak i građanskoj svijesti ljudi, piše da ta popularnost „utoliko više nije bila objašnjena njegovom zloglasnom„ golubicom mira “, koju je uveo zvaničnik, da je narod prezirao, parodirao, ismijavao ovu službenost (neizravno, naravno, također je dobio Picasso i njegova bijela golubica: "Golubovi Pabla Picassa po cijelom području ...") ". George Danelia sjeća ga se s ironijom.
“Tisuće plakata golubova raširile su se po cijelom svijetu. Oduševljenje komunista nije imalo granica. " Pablo Neruda izjavio je:
Umjetnikov biograf piše: „... pojavio se na zidovima zgrada u mnogim gradovima diljem Europe, neki su ga pozvali kao odani simbol mira, a drugi su postali predmet ismijavanja i izrugivanja kao potpuno neprimjeren i apsurdan oblik komunističke propagande. (...) U sljedećim godinama, izveden rukom Picassa, golubovi mira doslovno su letjeli svijetom. Varijante nekoliko njegovih crteža reproducirane su u postanske marke u Kini i u drugim komunističkim zemljama ".
Ehrenburg daje primjere stava prema ovom crtežu na 2. katu. XX. Stoljeće koje je postalo zloglasno:
Iz ostalih primjera:
Ime
(Posvećeno Picassu)
Proljetni vihor kovitla nevjerne prosce
I dok se lišće kovitla rojem plavog perja
Preko čempresa i preko plave ptice
Madonna je u zoru pocepala crveni šipak
Levkoev će do jutra prikupiti gusti buket
Navijat će im golubove, golubicu lijepu čeka
Danas se uzdiže na nebu kao Duh Sveti
U gaju limuna zagrljaj traje dugo
Dakle, ljubav nam je dana tek na kraju dana
Svjetla dalekih sela lepršaju poput trepavica
Među limunovim granama lupaju srca
- Picasso je svoju kćer nazvao "golubicom" - vidi Palomu Picasso.
- Jorge Amadou, komunist, također je svoju kćer nazvao ovim imenom.
Dove picasso
"Letite, golubovi, letite,
Nigdje vam ne postoji prepreka.
Nosite, golubice, nosite
Naš pozdrav narodima svijeta ... ".
(Sovjetska pjesma, glazba I. Dunaevsky,
sl. M. Matusovski)
Od 20. do 25. travnja 1949., istovremeno se u Parizu i Pragu održao I. svjetski kongres pristaša mira. Razloga za to bilo je više nego dovoljno. Tek što je surovi Drugi svjetski rat završio, na pomolu se nazirao novi, mnogo strašniji. Dvije suprotstavljene velesile - SAD i SSSR - stvorile su istu atomske bombe, a prvi ih je čak uspio testirati u dva japanska grada.
Mirovnom kongresu grb je bio prijeko potreban, a od njega se nije tražio samo netko, već i sam Pablo Picasso, genijalan Španjolac s francuskim državljanstvom. Tako se rodio lakonski i dopadljiv lik bijele golubice koja je u kljunu nosila maslinovu grančicu.
Picassova čuvena skica goluba mira.
Ima još smiješna priča o izgledu ovog crteža. Kažu da je jednom prosjak prišao umjetniku na ulici i sa svom svetom jednostavnošću zamolio ga: „Pablo, budi prijatelj, ti veliki majstore... Nacrtaj mi nešto, ja ću prodati crtež i barem ćemo pjevati kao čovjek. " Obeshrabren takvom izravnošću, Picasso je izvadio list i za par minuta skicirao pticu "miroljubivu".
Međutim, ova bi legenda mogla imati stvarno podrijetlo. Napokon, Picassova "golubarska tema" nije ograničena na simbol mira, osobno znam barem pet slika s ovom pticom. Čak i u djetinjstvu (a naš je junak počeo crtati od 4. godine), njegov je otac (također umjetnik) često upućivao malog Pabla da na svojim slikama završi s slikanjem nogu golubova.
4
Ostali golubovi koje je slikao Picasso. Samo golubovi.
Tumačenje slike goluba kao simbola mira nije previše složeno. Prije svega, to je, naravno, biblijska golubica, koja je na Noin brod donijela maslinovu grančicu kao znak da je poplava završila i da se Bog pomirio s ljudima. Također se možemo prisjetiti Evanđeoskog Duha Svetoga koji je sišao na krotkog Krista u obliku bijele golubice. Drevna legenda o tome kako su golubice Venere savile gnijezdo u kacigi Marsa također je nadaleko poznata, a bog rata, kako im ne bi uništio gnijezdo, napustio je još jedan krvavi pothvat.
Donesena nepretenciozna skica golubice poznati umjetnik i slava, i titule, i nagrade. 1950. godine Picasso je izabran za Svjetsko vijeće za mir i odmah mu ga je predao Međunarodna nagrada mira, a u Sovjetskom Savezu dva puta je nagrađivan Lenjinovom nagradom. Golub mira stekao je posebnu popularnost u SSSR-u nakon festivala mladih i studenata 1957. godine, tijekom kojeg su sudionici pustili u zrak tisuće jata "glasnika mira". Izvršni odbor moskovskog gradskog vijeća čak je donio službenu odluku „O uvozu i uzgoju golubova u Moskvi do VI Svjetski festival omladina i studenti ". Kao rezultat toga, za manje od godinu dana broj golubova u Moskvi premašio je 35 tisuća, što je na mnogo načina promijenilo dobroćudan stav građana prema ovom simbolu mira.
I sam Picasso također je često sarkastično govorio o golubovima, navodeći da zapravo nije poznavao gluplje, neurednije i napasnije ptice. I premda je s tim teško raspravljati (ne bez razloga sam dugo golubove nazivao "pernatim štakorima"), čini mi se da se umjetnik prema tim pticama odnosio s toplinom i simpatijom. Zašto bi inače volio svoju voljenu kćer Palomu (paloma - španjolski za "golubicu")?
Pablo Picasso s kćerkom Palomom. Inače, golub je prikazan na simbolu mira, a ne golub, iako kako ga možete definirati?
Japanska dizalica Sadako
"Vraćajući se iz Japana, prošavši mnogo kilometara,
Prijatelj mi je donio dizalicu s papirom.
S njim je povezana priča, jedna priča -
O djevojci koja je bila ozračena ... ”.
Nisam uspio prepoznati autora ove pjesme, što je vjerojatno bio svaki bivši sovjetski školarac... Na događajima za borbu za mir i u pionirskim kampovima, ovo dirljiva priča japanska djevojka bio nepromjenjiv hit i japanska dizalica postao još jedan pernati antiratni simbol. Iako ne, ne pernati, već papir.
Njegova povijest seže u japanski srednji vijek, kada je među plemstvom postalo popularno slati poruke u obliku likova presavijenih u papir (takozvani "origami"). Jedna od najjednostavnijih figurica bila je "tsuru" - dizalica (za njeno savijanje bilo je potrebno samo 12 operacija). Naravno, u ono vrijeme u Japanu dizalica nije simbolizirala borbu za mir, već sreću i dugovječnost. Otuda je i nastalo vjerovanje - ako zaželite želju i dodate tisuću "tsuru", to će vam se sigurno ostvariti.
Upravo je to uvjerenje liječnik rekao djevojčici Sadako Sasaki, žrtvi nuklearnog bombardiranja Hirošime. Bila je ozračena i oboljela je od leukemije. Sklapanje dizalica bila joj je zadnja nada za oporavak. Prema legendi, Sadako je uspjela dodati samo 644 "tsuru" ... Tako je napisano u romanu američka spisateljica Eleanor Coerr "Sadako i tisuću ždralova od papira". Zapravo je djevojčica uspjela sastaviti tisuću figura, ali to joj nije pomoglo. Sadako je umrla 25. listopada 1955. u dobi od 12 godina.
Sadako Sasaki.
Od tada su japanska djeca neprestano donosila svoje papirnate ptice na njezin spomenik. U kolovozu 2003. u podnožju spomenika Sadako nakupilo se do 60 tisuća japanskih dizalica.
Tako je dizalica postala još jedan simbol nade za svijet bez ratova, nijemi prijekor onima koji nastavljaju gomilati i poboljšavati oružje za istrebljenje vlastite vrste, podsjetnik da je nuklearni rat možda posljednji ...
4
Spomenica Sadako.
Pacifički Holtom
"Strgam Pacifik sa svojih prsa,
I ogolim očnjake.
Nikad neću vjerovati
U promjeni vremena! "
(E. Letov)
Ako je općenito s pticama sve jasno, onda postoje mnoge verzije o značenju trećeg, sada najraširenijeg, simbola svijeta - "pacifičkog". Neki su vjerovali da je njegova slika otisak "miroljubivog" Picassovog goluba zatvorenog u krug (nismo ga zovu zvali "pileća noga"). Drugi su vjerovali da je to obris krstareće rakete koja je bila "zaključana" u krug. Pa, mistično nastrojeni pametnjakovići vidjeli su čak u "pacifičkom" ... obrnutu 15. runu staronorveške runske abecede!
Pa, nećemo biti pametni, ali ćemo interpretaciju simbola povjeriti njegovom autoru, jer postoji! Ovo je Gerald Holtom - Englez, diplomirao na Royal College of Art u Londonu, umjetnik i dizajner. Narudžbu za simbol donio je 1958. godine Pokret za nuklearno razoružanje. A u proljeće se takozvani "Mirovni križ" pojavio na plakatima i jakni samog Holtoma tijekom prosvjednog marša iz Londona u Bergshire, gdje se nalazi Nuklearno istraživačko središte.
Inače, Holtom je isprva stvarno želio nacrtati kršćanski križ zatvoren u krug, jer je sam pacifizam kao pokret nastao upravo među protestantima. Međutim, svećenici su bili uzalud nezadovoljni dizajnom križa. Tada je Holt sastavio dva slova abecede semafora "N" i "D", što je trebalo značiti kraticu "Nuklearno razoružanje" (eng. "Nuclear disarmament").
Tako duboko "šifriranje" značenja u potpunosti je nadoknađeno jednostavnošću samog simbola. Za razliku od Picassova goluba, pacifik može nacrtati svatko tko nema puno ruku. Osim toga, Holtom nije čak ni autorski zaštitio svoje "potomstvo", jasno dajući do znanja da je borba za mir posao svih ljudi, a ne samo antinuklearnih organizacija.
Tako je "pacifik" otišao u šetnju svijetom, sve dok nije pao u žilave ruke hipija. Krajem 1960-ih bili su toliko aktivno uključeni u antiratne demonstracije da se ubrzo ovaj znak gotovo izravno povezao s dlakavom "djecom cvijeća". A budući da se pacifizam među hipijima kombinirao s još jednom omiljenom idejom - univerzalnom i slobodnom ljubavi - „pacifizam“ je često bio popraćen natpisom „Vodi ljubav, a ne rat!“, To jest „Vodi ljubav, a ne rat!“.
Prolazile su godine, a "Pacifik" se počeo sve više doživljavati ne kao simbol borbe za mir, već kao banalni element dizajna mladih. A sve češće oni koji ga crtaju na zidovima ili nose oko vrata nisu u stanju jasno objasniti što to znači.
Anegdota na temu:
“Momak prolazi ulicom, a pozamašan pacifik zavaren od armature visi mu na prsima na debelom lancu. Pitaju ga:
- Jesi li stvarno takav pacifist?
- Da !! Znate, volim skinuti ovaj znak i umiriti sve oko sebe! "
Ovaj unos je objavljen u.
Označi.
Povijest "Goluba mira" 27. srpnja 2017
Pablo Picasso. Leteća golubica, 1952,54,9 x 76,2 cm.Litografija. Privatna kolekcija
Ova litografija Pabla Picassa bila je izložena na izložbi "Suočiti se s budućnošću. Umjetnost Europe 1945-1968", u svibnju u Muzeju likovne umjetnosti... Gledajući ovo djelo, International festival mladih, koja je otvorena prije točno 60 godina, 28. srpnja 1957. u Moskvi.
Svjetski festival mladih i studenata trajao je samo dva tjedna i postao je, u svakom smislu, revolucionarni događaj za sovjetsku mladež i najmasovniji u cijeloj povijesti njegova održavanja. Pao je usred hruščovskog otopljenja, pokazalo se da je njegova atmosfera lagana i opuštena. Na ulicama Moskve stranci su slobodno komunicirali s Moskovljanima; Moskovski Kremlj i Park Gorkog bili su otvoreni za posjet. Cijela je Moskva bila ukrašena festivalskim amblemima, plakatima, sloganima i rasvjetom. Simbol festivala je Golubica mira, kojeg je izumio Pablo Picasso.
No, ispada da je Picasso smatrao goluba prilično okrutnom i napasnom pticom. Bio je samo velika golubinjak i često je slikao golubove. Jedna od njegovih slika golubice postala je međunarodno poznata kao "Golubica mira". Zapravo su golubovi uvijek bili prisutni u njegovom životu. Picasso nije slikao svoje golubove toliko za branitelje svijeta, koliko na temelju vlastitog odnosa s tim pticama. Na fotografiji Picasso u svom stanu na ulici Velikie Augustin u Parizu.
Picasso i golubica, Pariz, 1945. Foto James Lord
Sve je počelo u ranom djetinjstvu - njegov otac bio je strastveni ljubitelj ptica, držao je golubarnik i, budući da je bio umjetnik, specijalizirao se upravo za životinjske golubove. Mali Pablo igrao se s golubovima gotovo od djetinjstva. Kad je dječak naučio držati ruke u rukama, otac mu je dopustio da oslika ptice noge.
Golubovi na crtežu Picassova oca, slikara Josea Ruiza Blasca
Jedno od prvih djela s prikazom goluba naslikano je u Parizu, prilikom drugog posjeta Picassa Francuskoj.
Dijete s golubicom, 1901. Plavo razdoblje. 73x54 cm. Ulje na platnu. Privatna kolekcija
Tijekom razdoblja nadrealizma na njegovim slikama pojavljuju se i golubovi.
Žena s golubovima, 1930. Razdoblje nadrealizma (1925.-1937.). 200x185 cm. Kraft papir, pastel. Centar Pompidou, Pariz
Vjeruje se da je Picasso na sljedećoj slici uhvatio borbu između svoje dvije žene. U jednom je trenutku Marie-Thérèse došla u njegov atelje na ulici Velikih Augustina, gdje je pisao Guernici i, pronašavši tamo Doru Maar, zahtijevao je od Picassa da odabere jednu od te dvije žene. Odbio je odabrati, ostavljajući ih da se "bore" za njega. Žene su se međusobno hvatale ukoštac vrlo temperamentno, a Picasso je kasnije ovu epizodu opisao kao jednu od najvažnijih živopisni dojmovi njegov život. Na slici se bijela golubica na zidu poistovjećuje s Marie-Therese, a crna golubica s Dorom Maar.
Ptice u kavezu, 1937. Kraj 30-ih i rat (197-1945). 81,5h60,7 cm.Privatna kolekcija
Na sljedećoj Picassovoj slici - beba s golubovima, očito, opet dojmovi iz djetinjstva. Pablo je znao kako njegov otac voli ove ptice, a kad je išao na nastavu, poveo je goluba sa sobom kako bi bio siguran da će otac sigurno doći za njim.
Dijete s golubicom, 1943. Kraj 30-ih i rat (1937.-1945.). 162x130 cm, ulje na platnu. Francuska, Picassov muzej u Parizu
Sljedeću sliku goluba izabrao je Louis Aragon u radionici Pabla Picassa za plakat Prvog svjetskog mirovnog kongresa 1949. godine. Postao je nadaleko poznat kao "Golubica mira". Picasso je također svoju kćer koja je rođena u isto vrijeme nazvao Paloma, što na španjolskom znači golubica.
Dove, 1949. Poratno razdoblje (1946-1954). 54,6h69,7 cm.Litografija, SAD, Chicago, Art Institute
Prva verzija Dovea 1949. godine, koja je tiskana na kongresnom plakatu, bila je vrlo različita od one koja je kasnije stekla popularnost. Bio je to realan prikaz goluba kako sjedi na zemlji, bez maslinove grančice u kljunu, s čupavim nogama - dar Henrija Matissea. Kopije ove velikotiražne litografije čuvaju se u mnogim muzejima širom svijeta, uključujući Tate, MoMA.
Golub u letu postao je druga "golubica mira" - simbol Drugog svjetskog mirovnog kongresa, 1950. Na konvenciji u Sheffieldu umjetnik je ponovio da je njegov otac naučio golubove slikati, a također je rekao: "Zalažem se za život protiv smrti; zalažem se za mir protiv rata."
Golubica u letu, 1950. Poratno razdoblje (1946-1954). 52x67,5 cm.Litografija Australija, Canberra, Nacionalna galerija Australije, SAD, Chicago, Art Institute
Nakon toga, golubovi su se više puta pojavljivali na Picassovim slikama. 1955. godine Picasso je kupio vilu California u Cannesu i tamo se preselio s Jacqueline Rock. Na balkonu trećeg kata postavio je golubarnik, poput svog oca u dalekom djetinjstvu u Malagi.
Picasso i golubovi, Cannes, 1955. Fotografija, Lucien Clergue
1957. Picasso je tjedan dana slikao seriju od 9 svijetlih, veselih platna. Na njima - otvoreni prozor sobe, sunčeva svjetlost i pogled na more, mnogi njegovi golubovi.
Golubovi, 1957. Kasno razdoblje (1954.-1973.). 100x80 cm. Španjolska, Barcelona, \u200b\u200bPicassov muzej (Picassov muzej u Barceloni)
>
Golubovi, 1957. Kasno razdoblje (1954.-1973.). 129 x 97 cm.Ulje na platnu. Španjolska, Barcelona, \u200b\u200bPicassov muzej (Picassov muzej u Barceloni)
Općenito, bez obzira na Picassa, njegovi su se golubovi razišli po svijetu kao glasnici mira.
Dva goluba raširenih krila, 1960. Kasno razdoblje (1954.-1973.). 59,7 x 73 cm.Ulje na platnu
Izvori informacija
Wikipedija
