Što je jazz, povijest jazza. Stilovi i pravci modernog jazza
Ibraševa Alina i Gazgireeva Malika
prezentacija na temu "Jazz", koja govori o nastanku jazza i njegovih varijanti
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
Za korištenje pregleda prezentacija stvorite Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Glavne struje Vrste jazza Sastavile: Ibrasheva Alina i Gazgireeva Malika 7. razred škole №28. Učiteljica: Kolotova Tamara Gennadievna
Jazz je oblik glazbene umjetnosti koji je nastao u kasnom 19. i ranom 20. stoljeću u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze afričke i europske kulture, a potom je postao široko rasprostranjen. karakteristične značajke glazbeni jezik jazz je u početku postao improvizacija, poliritam baziran na sinkopiranim ritmovima i jedinstveni skup tehnika izvođenja ritmičke teksture - swing. Što je jazz?
Počeci jazza vezani su uz blues. Nastala je krajem 19. stoljeća kao spoj afričkih ritmova i europske harmonije, ali njezino podrijetlo treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike na teritorij Novog svijeta. Svaku afričku glazbu karakterizira vrlo složen ritam, glazba je uvijek popraćena plesovima, koji su brzo gaziti i pljeskati. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura – do stvaranja jedinstvene kulture Afroamerikanaca. Procesi miješanja afričke i europske kulture odvijaju se počevši od 18. stoljeća, a u 19. stoljeću dovode do pojave "proto-jazza", a potom i jazza. podrijetla
Pojam New Orleansa ili tradicionalni jazz obično se odnosi na stil glazbenika koji su izvodili jazz u New Orleansu između 1900. i 1917., kao i na glazbenike iz New Orleansa koji su svirali u Chicagu i snimali ploče od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovo razdoblje povijest jazza poznato i kao doba jazza. Pojam se također koristi za opisivanje glazbe koju su u različitim povijesnim razdobljima svirali preporoditelji iz New Orleansa koji su nastojali svirati jazz u istom stilu kao glazbenici iz škole New Orleans. New Orleans Jazz ili tradicionalni jazz
Pojam ima dva značenja. Prvo, to je izražajno sredstvo u jazzu. karakterističan tip pulsiranje na temelju stalnih odstupanja ritma od referentnih udjela. To stvara dojam velike unutarnje energije u stanju nestabilne ravnoteže. Drugo, stil orkestralnog jazza koji se oblikovao na prijelazu iz 1920-ih u 30-e kao rezultat sinteze crnačkih i europskih stilskih oblika jazz glazbe. Umjetnici: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli. Swing
Jazz stil, eksperimentalni kreativni smjer u jazzu, uglavnom povezan s praksom malih ansambala (kombo), koji se razvio početkom do sredine 40-ih godina 20. stoljeća i otvorio eru modernog jazza. Odlikuje se brzim tempom i složenim improvizacijama. Bibop pozornica bila je značajan pomak u naglasku u jazzu s popularne plesne glazbe na više umjetničku glazbu. Glavni glazbenici: saksofonist Charlie Parker, trubač Dizzy Gillespie, pijanisti Bud Powell i Thelonious Monk, bubnjar Max Roach. Bop
Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj je oblik zadržao svoju relevantnost sve do kasnih 1940-ih. Glazbenici koji su ušli u većinu big bendova igrali su sasvim određene uloge, naučene na probama ili iz nota. Pažljive orkestracije, zajedno s masivnim puhačkim i drvenim puhačkim dionicama, proizvele su bogate jazz harmonije i proizvele senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda". Najpoznatiji: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford. Veliki bendovi
Nakon završetka mainstream mode velikih bendova u eri big bendova, kada je glazba big bendova počela gurati pozornicu malim jazz sastavima, nastavila je zvučati swing glazba. Mnogi poznati swing solisti, nakon sviranja u plesnim dvoranama, uživali su svirajući spontane džemove u malim klubovima na 52. ulici u New Yorku. Štoviše, nisu to bili samo oni koji su radili kao "sidemeni" u velikim orkestrima, poput Bena Webstera, Colemana Hawkinsa, budući da su u početku solisti, a ne samo dirigenti, tražili prilike da sviraju i odvojeno od svog velikog tima, u malom sastavu. . Mainstream
Iako je povijest jazza započela u New Orleansu s dolaskom 20. stoljeća, ova glazba doživjela je pravi uzlet ranih 1920-ih, kada je trubač Louis Armstrong napustio New Orleans kako bi u Chicagu stvorio novu revolucionarnu glazbu. Migracija jazz majstora iz New Orleansa u New York koja je započela ubrzo nakon toga obilježila je trend kontinuiranog kretanja jazz glazbenika s juga na sjever. Chicago je preuzeo glazbu New Orleansa i učinio je vrućom, podižući njen intenzitet ne samo trudom slavnih Armstrongovih Hot Five i Hot Seven ansambala, već i drugih. Sjeveroistočni jazz. Korak
Visoka vrućina i pritisak bibopa počeli su jenjavati s razvojem cool jazza. Počevši od kasnih 1940-ih i ranih 1950-ih, glazbenici su počeli razvijati manje nasilan, glatkiji pristup improvizaciji, po uzoru na lagano, suho sviranje tenor saksofonista Lestera Younga iz njegovih swing dana. Rezultat je odvojen i ujednačeno ravan zvuk temeljen na emocionalnoj "hladnosti". Trubač Miles Davis, jedan od prvih bebop igrača koji je to ohladio, postao je najveći inovator žanra. Njegov nonet, koji je 1949.-1950. snimio album "The Birth of the Cool", bio je oličenje lirizma i suzdržanosti cool jazza. Cool (cool jazz)
Paralelno s pojavom bebopa razvija se jazz novi žanr- progresivni jazz, ili jednostavno progresivni. Glavna razlika ovog žanra je želja da se odmakne od zamrznutog klišea big bendova i zastarjelih, istrošenih tehnika tzv. simfonijski jazz koji je 1920-ih uveo Paul Whiteman. Za razliku od boppera, tvorci progresiva nisu nastojali radikalno napustiti jazz tradiciju koja se razvila u to vrijeme. Najveći doprinos razvoju koncepata "progresivnog" dao je pijanist i dirigent Stan Kenton. Progresivni jazz ranih 1940-ih zapravo potječe iz njegovih prvih djela. Zvuk glazbe koju je izvodio njegov prvi orkestar bio je blizak Rahmanjinovu, a skladbe su imale obilježja kasnog romantizma. progresivni jazz
Hard bop (engleski - hard, hard bop) je vrsta jazza koja je nastala 50-ih godina. 20. stoljeće od bop. Razlikuje se po izražajnoj, okrutnoj ritmici, oslanjanju na blues. Vezano za stilove suvremeni jazz. Otprilike u isto vrijeme kada je cool jazz uzeo korijenje na zapadnoj obali, jazz glazbenici iz Detroita, Philadelphije i New Yorka počeli su razvijati teže, teže varijacije stare bibop formule, nazvane Hard bop ili hard bebop. Usko nalik tradicionalnom bebopu u svojoj agresivnosti i tehničkim zahtjevima, hard bop 1950-ih i 1960-ih bio je manje baziran na standardnim oblicima pjesama i počeo je stavljati veći naglasak na blues elemente i ritmički pogon. tvrdi bop
Soul jazz (engleski soul - duša) - soul glazbom u širem smislu ponekad se naziva sva crnačka glazba povezana s tradicijom bluesa. Karakterizira ga oslanjanje na tradiciju bluesa i afroameričkog folklora. Bliskog rođaka hard bopa, soul jazza predstavljaju male mini-kompozicije na orguljama koje su nastale sredinom 1950-ih i nastavile se izvoditi do 1970-ih. Soul jazz glazba utemeljena na bluesu i gospelu pulsira afroameričkom duhovnošću. soul jazz
Možda najkontroverzniji pokret u povijesti jazza pojavio se s pojavom free jazza, ili "New Thing" kako su ga kasnije nazvali. Iako su elementi free jazza postojali u glazbenoj strukturi jazza mnogo prije samog pojma, najoriginalniji su u "eksperimentima" inovatora kao što su Coleman Hawkins, Pee Wee Russell i Lenny Tristano, ali tek potkraj 1950-ih kroz napore od pionira kao što su saksofonistica Ornette Coleman i pijanist Cecil Taylor, ovaj se smjer uobličio kao samostalan stil. slobodni jazz
Post-bop razdoblje obuhvaća glazbu koju izvode jazz glazbenici koji su nastavili raditi na području bebopa, izbjegavajući free jazz eksperimente koji su se razvili tijekom istog razdoblja 1960-ih. Također, kao i spomenuti hard bop, i ovaj se oblik temeljio na ritmovima, ansamblskoj strukturi i energiji bebopa, na istim kombinacijama puhača i na istom glazbenom repertoaru, uključujući korištenje latino elemenata. Ono što je odlikovalo post-bop glazbu je korištenje elemenata funka, groovea ili soula, preoblikovanih u duhu novog doba, obilježenog dominacijom pop glazbe. Najpoznatiji kao: saksofonist Hank Mobley, pijanist Horace Silver, bubnjar Art Blakey i trubač Lee Morgan. Postbop
Pojam Acid Jazz ili Acid Jazz se slobodno koristi za označavanje vrlo širokog raspona glazbe. Iako acid jazz nije sasvim opravdano pripisan jazz stilovima koji su se razvili iz zajedničkog stabla jazz tradicija, ne može se potpuno zanemariti kada se analizira žanrovska raznolikost jazz glazbe. Pojavivši se 1987. godine na britanskoj plesnoj sceni, acid jazz kao glazbeni, pretežno instrumentalni stil razvio se iz funka, uz dodatak odabranih klasičnih jazz pjesama, hip-hopa, soula i latino groovea. Zapravo, ovaj stil je jedna od varijanti jazz revival, inspirirana u ovom slučaju ne toliko izvedbama živih veterana, koliko starim jazz snimkama kasnih 1960-ih i ranog jazz funka ranih 1970-ih. acid jazz
Razvijen iz fusion stila, smooth jazz je napustio energične solo i dinamične krešende prethodnih stilova. Smooth jazz prvenstveno se odlikuje namjerno naglašenim uglađenim zvukom. Improvizacija je također uvelike isključena iz glazbenog arsenala žanra. Obogaćen zvukovima više sintisajzera, u kombinaciji s ritmičkim uzorcima, sjajni zvuk stvara glatki i visoko uglađeni paket glazbenih dobara, u kojem je suglasnost ansambla važnija od njegovih sastavnih dijelova. Najpoznatiji: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clark, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin, Jeff Lorber, Chuck Loeb. Lagani JAZZ
Jazz je oduvijek izazivao zanimanje glazbenika i slušatelja diljem svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizzyja Gillespieja i njegovu sintezu jazz tradicije s glazbom crnačkih Kubanaca 1940-ih ili kasnije, povezanost jazza s japanskom, euroazijskom i bliskoistočnom glazbom, poznatu u djelu pijanista Davea Brubeck.svijet se nastavlja, jazz je stalno pod utjecajem drugih glazbenih tradicija, dajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je jazz uistinu svjetska glazba. Širenje jazza
Hvala na pažnji
Jazz je žanr glazbe koji se pojavio u kasnom 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Karakteristična obilježja jazza su improvizacija, poliritam baziran na sinkopiranim ritmovima, te jedinstven skup tehnika izvođenja ritmičke teksture - swing.
Jazz je vrsta glazbe koja je nastala na temelju bluesa i spirituala Afroamerikanaca, kao i afričkih narodnih ritmova, obogaćenih elementima europske harmonije i melodije. Definirajuće značajke jazza su:
- oštar i fleksibilan ritam zasnovan na principu sinkopa;
- široka uporaba udaraljki;
- visoko razvijen improvizacijski početak;
-ekspresivan način izvođenja, karakteriziran velikom ekspresijom, dinamičkom i zvučnom napetošću, koja doseže ekstatičnost.
Podrijetlo imena jazz
Podrijetlo imena nije u potpunosti razjašnjeno. Njegov moderni pravopis - jazz - uspostavljen je 1920-ih. Prije toga su bile poznate i druge varijante: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Postoje mnoge verzije podrijetla riječi "jazz", uključujući sljedeće:
- od francuskog jaser (čavrljati, govoriti zbrajanjem);
- od engleskog chase (chase, pursue);
- od afričke jaize (naziv određene vrste zvuka bubnja);
- od arapskog jazib (zavodnik); od imena legendarnih jazz glazbenika - chas (od Charlesa), jas (od Jasper);
- iz onomatopeje jass, koja oponaša zvuk afričkih bakrenih činela itd.
Postoji razlog za vjerovanje da se riječ "jazz" koristila već sredinom 19. stoljeća kao naziv za ekstatičan, ohrabrujući krik među crncima. Prema nekim izvorima, 1880-ih su ga koristili New Orleans Creoles, koji su ga koristili u smislu "ubrzati", "ubrzati" - u odnosu na brzu sinkopiranu glazbu.
Prema M. Stearnsu, 1910-ih godina ova je riječ bila uobičajena u Chicagu i imala je "ne baš pristojno značenje". U tisku se riječ jazz prvi put pojavljuje 1913. (u jednom od novina u San Franciscu). Godine 1915. ušao je u ime jazz orkestra T. Browna - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND", koji je nastupao u Chicagu, a 1917. pojavio se na gramofonskoj ploči koju je snimio poznati New Orleans orkestar ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.
Jazz stilovi
Arhaični jazz (rani jazz, rani jazz, njemački archaischer jazz)
Arhaični jazz - zbirka najstarijih, tradicionalnih vrsta jazza, nastalih od strane malih ansambala u procesu kolektivne improvizacije na teme bluesa, ragtimea, kao i europskih pjesama i plesova.
Blues (blues, od engleskih blue devils)
Blues je vrsta crnačke narodne pjesme čija se melodija temelji na jasnom uzorku od 12 taktova.
Blues pjeva o prevarenoj ljubavi, o potrebi, blues karakterizira suosjećajan odnos prema sebi. Istovremeno, stihovi bluesa prožeti su stoicizmom, blagim podsmijehom i humorom.
U jazz glazbi blues se razvio kao instrumentalno plesno djelo.
boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je blues klavirski stil kojeg karakterizira ponavljajuća figura basa koja definira ritmičke i melodijske mogućnosti improvizacije.
Evanđelje (od engleskog Gospel - Gospel)
Evanđelja - religiozni napjevi sjevernoameričkih crnaca s tekstovima temeljenim na Novom zavjetu.
Ragtime (ragtime)
ragtime - klavirska glazba, na temelju "otkucaja" dvije neusklađene ritmičke linije:
- kao da je prekinuta (oštro sinkopirana) melodija;
-jasna pratnja, izdržana u stilu brzog koraka.
Duša
Soul je crnačka glazba povezana s blues tradicijom.
Soul je stil vokalne crnačke glazbe koji je nastao nakon Drugog svjetskog rata na temelju tradicije rhythm and bluesa i gospel glazbe.
Soul jazz (soul-jazz)
Soul jazz je vrsta hard bopa, koju karakterizira orijentacija na tradiciju bluesa i afroameričkog folklora.
Duhovni
Spiritual - arhaični duhovni žanr zborskog pjevanja sjevernoameričkih crnaca; vjerski napjevi s tekstovima temeljenim na Starom zavjetu.
Na rubu ulice (ulični plač)
Rub ulice - arhaičan folklorni žanr; vrsta urbane solo radne pjesme uličnih trgovaca, zastupljena u mnogim varijantama.
Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland je modernizirani stil New Orleansa kojeg karakterizira kolektivna improvizacija.
Dixieland je jazz grupa (bijelih) glazbenika koja je usvojila način izvođenja negro jazza.
Zong (od engleskog song - pjesma)
Zong - u kazalištu B. Brechta - balada izvedena u obliku interludija ili autorskog (parodijskog) komentara groteskne naravi s plebejskom vagabundskom tematikom bliskom jazz ritmu.
Improvizacija
Improvizacija – u glazbi – umjetnost spontanog stvaranja ili interpretacije glazbe.
Kadenca (talijanski cadenza, od latinskog Cado - kraj)
Kadenca je slobodna improvizacija virtuozne naravi, izvedena u instrumentalnom koncertu za solista i orkestar. Kadence su ponekad skladali skladatelji, ali su često ostavljene na diskreciju izvođača.
scat (scat)
Scat – u jazzu – vrsta vokalne improvizacije u kojoj se glas izjednačava s instrumentom.
Skat – instrumentalno pjevanje – tehnika slogovnog (bez teksta) pjevanja, koja se temelji na artikulaciji slogova ili zvučnih kombinacija koje nisu značenjski srodne.
Vruće vruće)
Vruće – u jazzu – karakteristika glazbenika koji improvizaciju izvodi s maksimalnom energijom.
New Orleans jazz stil
New Orleans stil jazza - glazba koju karakterizira jasan dvotaktni ritam; prisutnost tri neovisne melodijske linije, koje se istovremeno izvode na kornetu (trubi), trombonu i klarinetu, uz pratnju ritmičke skupine: klavir, bendžo ili gitara, kontrabas ili tuba.
U djelima jazza New Orleansa, glavni glazbena tema mnogo puta ponovljeno u raznim varijacijama.
Zvuk (zvuk)
Zvuk je kategorija jazz stila koja karakterizira individualnu kvalitetu zvuka instrumenta ili glasa.
Zvuk je određen načinom proizvodnje zvuka, vrstom napada zvuka, načinom intoniranja i interpretacijom tembra; zvuk je individualizirani oblik očitovanja zvučnog ideala u jazzu.
Ljuljačka, klasična ljuljačka (ljuljačka; klasična ljuljačka)
Swing - jazz, u aranžmanu za proširenu estradu i plesne orkestre (big bendove).
Swing karakterizira prozivka triju skupina puhačkih instrumenata: saksofona, truba i trombona, stvarajući efekt ritmičke izgradnje. Swing izvođači odbijaju kolektivnu improvizaciju, glazbenici improvizaciju solista prate unaprijed napisanom pratnjom.
Swing je dostigao vrhunac 1938.-1942.
slatko
Slatko je obilježje zabavne i plesne komercijalne glazbe sentimentalne, melodijsko-lirske naravi, kao i srodnih oblika komercijaliziranog jazza i "ojazzed" popularne glazbe.
simfonijski jazz
Symphonic jazz je jazz stil koji kombinira značajke simfonijska glazba s elementima jazza.
Modern jazz (moderni jazz)
Moderni jazz je zbirka jazz stilova i trendova koji su se pojavili od kasnih 1930-ih nakon završetka razdoblja klasičnog stila i "ere swinga".
Afro-kubanski jazz (njemački afrokubanischer jazz)
Afro-kubanski jazz je stil jazza koji se razvio krajem 1940-ih iz kombiniranja elemenata bebopa s kubanskim ritmovima.
bibop, bop (bibop; bop)
Bebop je prvi stil modernog jazza koji se razvio do ranih 1930-ih.
Bebop je pravac negro jazza malih sastava koji karakteriziraju:
-slobodna solo improvizacija, bazirana na složenom slijedu akorda;
-korištenje instrumentalnog pjevanja;
-modernizacija starog hot jazza;
- grčevita, nestabilna melodija s polomljenim slogovima i grozničavo-nervoznim ritmom.
Kombinacija (kombo)
Kombo je mali moderni jazz orkestar u kojem su svi instrumenti solisti.
Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz - stil modernog jazza koji se pojavio početkom 50-ih, ažurirajući i komplicirajući harmonije bopa;
U cool jazzu, polifonija se široko koristi.
progresivno (progresivno)
Progressive je stilski pravac u jazzu koji je nastao početkom 1940-ih na temelju tradicije klasičnog swinga i bopa, povezan s praksom big bendova i velikih orkestara simfonijskog tipa. Široko koristi latinoameričke melodije i ritmove.
Free jazz (free jazz)
Free Jazz je stil suvremenog jazza povezan s radikalnim eksperimentima u harmoniji, formi, ritmu i tehnikama improvizacije.
Free jazz karakteriziraju:
- slobodna individualna i grupna improvizacija;
- korištenje polimetrije i poliritma, politonalnosti i atonalnosti, serijske i dodekafonske tehnike, slobodnih oblika, modalne tehnike itd.
Hard bop (hard bob)
Hard bop je stil jazza koji je nastao ranih 1950-ih iz bibopa. Hard bop je drugačiji:
- tmurno grubo bojanje;
- izražajno, tvrdo ritmično;
-pojačavanje blues elemenata u harmoniji.
Chicago stil jazza (chicago-still)
Chicago stil jazza je varijanta jazz stila New Orleansa koji karakterizira:
- rigoroznija kompozicijska organizacija;
- jačanje solo improvizacije (virtuozne epizode u izvedbi raznih instrumenata).
Varietni orkestar
Variety band - vrsta jazz benda;
instrumentalni sastav koji izvodi zabavnu i plesnu glazbu te djela jazz repertoara,
prateći izvođači popularne pjesme i drugi majstori pop žanra.
Obično estradni orkestar uključuje skupinu trščanih i limenih instrumenata, klavir, gitaru, kontrabas i set bubnjeva.
Povijesna bilješka o jazzu
Vjeruje se da je jazz nastao u New Orleansu između 1900. i 1917. godine. Poznata legenda kaže da se od New Orleansa jazz proširio preko Mississippija do Memphisa, St. Louisa i na kraju do Chicaga. Valjanost ove legende u U posljednje vrijeme doveden je u pitanje od strane niza jazz povjesničara, a danas postoji mišljenje da je jazz nastao u crnačkoj subkulturi istovremeno na različitim mjestima u Americi, prvenstveno u New Yorku, Kansas Cityju, Chicagu i St. Pa ipak, stara legenda, očito, nije daleko od istine.
Prvo, u prilog tome govore svjedočanstva starih glazbenika koji su živjeli u razdoblju nastanka jazza izvan crnačkih geta. Svi oni potvrđuju da su glazbenici iz New Orleansa svirali vrlo posebnu glazbu koju su drugi izvođači rado kopirali. Da je New Orleans kolijevka jazza potvrđuju i zapisi. Jazz ploče snimljene prije 1924. godine izrađuju glazbenici iz New Orleansa.
Razdoblje klasičnog jazza trajalo je od 1890. do 1929. godine i završilo početkom „swing ere“. Uobičajeno je da se odnosi na klasični jazz: New Orleans stil (koji predstavljaju crnački i kreolski smjerovi), stil New Orleans-Chicago (koji je nastao u Chicagu nakon 1917. u vezi s doseljenjem većine vodećih crnačkih jazzmena). New Orleans), Dixieland (u njegovim varijantama New Orleans i Chicago), niz varijanti klavirskog jazza (barrel house, boogie-woogie, itd.), kao i jazz trendovi vezani za isto razdoblje koji su nastali u nekim drugim gradovima juga i srednjeg zapada Sjedinjenih Država. Klasični jazz, zajedno s određenim arhaičnim stilskim oblicima, ponekad se naziva tradicionalni jazz.
Jazz u Rusiji
Prvi jazz orkestar u Sovjetskoj Rusiji stvorio je u Moskvi 1922. pjesnik, prevoditelj, plesač, kazališni lik Valentin Parnakh i nazvan je "Prvi ekscentrični jazz orkestar Valentina Parnakha u RSFSR-u". Rođendan ruskog jazza tradicionalno se smatra 1. listopada 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe.
Stav sovjetskih vlasti prema jazzu bio je dvosmislen. Isprva domaći jazz izvođači nisu bili zabranjivani, ali je bila raširena oštra kritika jazza i zapadnjačke kulture. Krajem 1940-ih, tijekom borbe protiv kozmopolitizma, jazz grupe koje su izvodile "zapadnu" glazbu bile su proganjane. Dolaskom "odmrzavanja" represije prema glazbenicima su zaustavljene, ali su se kritike nastavile.
Prvu knjigu o jazzu u SSSR-u objavila je lenjingradska izdavačka kuća Academia 1926. godine. Sastavio ju je muzikolog Semyon Ginzburg iz prijevoda članaka zapadnih skladatelja i glazbenih kritičara, kao i vlastitih materijala, a nazvan je "Jazz Band i moderna glazba» Sljedeća knjiga o jazzu objavljena je u SSSR-u tek početkom 1960-ih. Napisali su ga Valery Mysovsky i Vladimir Feyertag, pod nazivom "Jazz" i u biti je bila kompilacija informacija koje su se u to vrijeme mogle dobiti iz raznih izvora. Izdavačka kuća iz Sankt Peterburga "Skifia" 2001. objavila je enciklopediju "Jazz. XX. stoljeće. Enciklopedijski priručnik. Knjigu je priredio autoritativni jazz kritičar Vladimir Feiertag.
Jazz
Kako se razvijao glazbeni žanr na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće? kao rezultat sinteze elemenata dviju glazbenih kultura – europske i afričke. Od afričkih elemenata može se uočiti poliritam, ponavljanje glavnog motiva, vokalna ekspresivnost, improvizacija, koja je prodrla u jazz zajedno s uobičajenim oblicima crnačkog glazbenog folklora - ritualnim plesovima, radnim pjesmama, spiritualima i bluesom.
Riječ "jazz", izvorno "jazz-band", ušla je u upotrebu sredinom 1. desetljeća 20. stoljeća. u južnim državama označavati glazbu koju stvaraju mali ansambli New Orleansa (koji se sastoje od trube, klarineta, trombona, bendža, tube ili kontrabasa, udaraljki i klavira) u procesu kolektivne improvizacije na teme bluesa, ragtimea i popularnih europskih pjesama i plesovi.
Rođen 1960-ih godina. Karakterizira ga želja da se jazz oslobodi "okova" harmonije, ritma, metra, tradicijske strukture, da postane programska glazba. Avangardni jazz oslanja se na nova izražajna sredstva i tehnike. Potpuno je podređen ciljevima izvođenja individualnog i kolektivnog samoizražavanja.
Najpoznatiji predstavnici su Alice Coltrane, Sun Ra, Archie Shepp.
Dakle, što je zapravo Acid Jazz? Ovo je funky glazbeni stil s ugrađenim elementima jazza, funka 70-ih, hip-hopa, soula i drugih stilova. Može se uzorkovati, može biti "uživo", a može biti mješavina posljednja dva.
U osnovi, Acid Jazz se fokusira na glazbu, a ne na stihove/riječi. Ovo je klupska glazba koja ima za cilj da vas pokrene.
Prvi Acid Jazz singl bio je "Frederick Lies Still" od Galliana. Bila je to obrada filma Curtisa Mayfielda "Freddie's Dead" iz filma Superfly.
Velik doprinos promociji i podršci Acid Jazz stilu dao je Gilles Peterson, koji je bio DJ na KISS FM-u. Bio je jedan od prvih koji je osnovao etiketu Acid Jazz. Krajem 80-ih i ranih 90-ih pojavili su se mnogi Acid Jazz umjetnici, koji su bili "živi" bendovi - De-Phazz, James Taylor Quartet, Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, te studijski projekti - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, i United Future Organization.
veliki bend
Naravno, ovo nije stil jazza, već vrsta jazz instrumentalnog ansambla, ali je ipak uvršten u tablicu, jer svaki jazz u izvedbi "big benda" jako se ističe na pozadini pojedinih jazz izvođača i male grupe.
Broj glazbenika u velikim bendovima obično se kreće od deset do sedamnaest ljudi.
Nastao krajem 1920-ih, sastoji se od tri orkestralne skupine: saksofona - klarineta (Reels), limenih instrumenata (Isticali su se limene, kasnije grupe lula i trombona), ritam sekcije (Ritam sekcija - klavir, kontrabas, gitara, bubnjevi mjuzikl instrumenti). Procvat big band glazbe, koji je započeo u Sjedinjenim Državama 1930-ih, povezan je s razdobljem masovnog entuzijazma za swing.
Kasnije, sve do danas, veliki bendovi su nastupali i izvode većinu glazbe različitih stilova. No, u biti, doba big bendova počinje mnogo ranije i seže u doba američkih minstrel kazališta druge polovice 19. stoljeća, koja su izvođački kadar često povećavala na nekoliko stotina glumaca i glazbenika. Slušajte The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, Benny Goodman And His Orchestra i uvjerit ćete se u ljepotu jazza u izvedbi velikih bendova.
bibop
Jazz stil koji se razvio početkom - sredinom 40-ih godina 20. stoljeća i otvorio eru modernog jazza. Karakterizira ga brz tempo i složene improvizacije temeljene na promjenama harmonije, a ne melodije.
Superbrz tempo izvedbe uveli su Parker i Gillespie kako bi spriječili neprofesionalce od njihovih novih improvizacija. Između ostalog, obilježje svi bebopovtsev postali su nečuveno držanje. Zakrivljena truba Dizzyja Gillespieja, ponašanje Parkera i Gillespieja, smiješni šeširi Monka itd.
Nastao kao reakcija na sveprisutnost swinga, bebop je nastavio razvijati svoja načela u korištenju izražajnih sredstava, ali je istovremeno otkrio niz suprotstavljenih tendencija.
Za razliku od swinga, koji je uglavnom glazba velikih komercijalnih plesnih bendova, bebop je eksperimentalni kreativni smjer u jazzu, povezan uglavnom s praksom malih sastava (kombo) i antikomercijalan u svom smjeru.
Bebop faza bila je značajan pomak u naglasku u jazzu s popularne plesne glazbe na više umjetničku, intelektualnu, ali manje mainstream "glazbu za glazbenike". Bop glazbenici su preferirali složene improvizacije bazirane na drndanju akorda umjesto melodija.
Glavni pokretači rođenja bili su: saksofonist Charlie Parker, trubač Dizzy Gillespie, pijanisti Bud Powell i Thelonious Monk, bubnjar Max Roach. Ako želite Be Bop, slušajte Chicka Coreu, Michela Legranda, Joshuu Redman Elastic Band, Jana Garbareka, Charlesa Mingusa, Modern Jazz Quartet.
Boogie Woogie
Boogie-woogie, u svojim "nekomercijaliziranim" oblicima, je instrumentalni solo koji kombinira elemente bluesa i jazza. Od bluesa do boogie-woogiea - progresija od 12 taktova i svojevrsni "blues" zvuk s slajdovima (ovo je naziv za klizanje s crne tipke na bijelu, izvodi se jednim prstom), sve vrste melizme, trilova , nejasna "skliznuća" nabrajanja susjednih bilješki. Od jazza, važnost improviziranog sola, zbog čega su se pijanisti često okretali jazz standardima u potrazi za improvizacijskim idejama.
Barrelhouse, honky-tonk, boogie-woogie - ovo je oznaka za "nestrogo" glazbenih stilova, koji su izravno vezani za mjesta u kojima su rođeni, naime, za konobe, konobe, šupe, salone - jer su se u prvom redu tako zvali sami objekti. Naravno, glazbeni instrumenti u takvim ustanovama nisu bili najbolje kvalitete - to je prva stvar. I drugo, zbog "neprihvatljivih" uvjeta rada. Stoga je ono što će kasnije postati boogie-woogie izvorno bila svojevrsna prilagodba svirača honky-tonka na stanje instrumenata koji su stalno neuštimani.
Početak boogie-woogiea, prvi komad u ovom stilu smatra se "Pine Top's Boogie Woogie" Clarencea Pinetopa Smitha, čikaškog pijanista "custom" partija (prosinac 1928.). Stotine pijanista iz Count Basieja, Alberta Ammonsa, Clarencea Loftona Pinetop Perkins - posvojeni sin Pinetop Smith - snimio je vlastitu verziju pjesme Clarence Smith je upotrijebio izraz "boogie-woogie" kako bi opisao sinkopirane figure basa i "wiggly" plesove inspirirane ovom glazbom. boogie-woogie, nakon čega je skiciran i nemaštovite pjesme zamijenile su najnoviji stil sviranja klavira ranih tridesetih godina (u međuvremenu se ovaj žanr sviranja razvio, i nije stajao na mjestu - smatraju se takvi originalni pijanisti poput Piano Reda, Alexa Moorea i Davida Alexandera moderni klasici ovog stila).
Mlađa generacija - Meade Lux Lewis, Albert Ammons, Pete Johnston - kolege taksisti pretvorili su boogie-woogie iz plesne u koncertnu glazbu (tj. onu koju samo slušaju). Kao instrumentalisti, oni su nenadmašni virtuozi, uz koje se malo tko može staviti. Pete Johnston je znao vježbati pokrivajući tipke krpom i svirajući "kroz" nju. Drugi nazivi za boogie-woogie uključuju breakdown (u Chicagu), brzi Texas blues i fast western (na Srednjem zapadu). Značajni predstavnici klasični boogie-woogie: Pine Top Smith, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Fats Waller.
Bossa Nova
U ritmičkom smislu, južni dio Novog svijeta značajno je utjecao na svu popularnu (i jazz) svjetsku glazbu u našem stoljeću i dao joj mnogo u ritmu. Tijekom stoljeća odavde su došli tango, rumba, beginin, cha-cha-cha, calypso, son, merengue, mambo i, naravno, samba, a osim toga, mnogo različitih latinoameričkih udaraljki, novih za nas , pojavio se na svjetskim estradnim pozornicama (udaraljke).
Mambo stil i ples stekli su ogromnu popularnost u Americi i Europi 50-ih godina - kako u jazzu tako i u popularna muzika. Bio je to ples latinoameričkog podrijetla, koji je bio vrsta brze rumbe vremenski potpis 4/4.
"Kralj mamba" u Sjedinjenim Državama bio je šef plesnog orkestra Perez Prado (1916.-1989.), podrijetlom Kubanac. No budući da su mnogi američki cool glazbenici tada redovito gostovali po cijelom svijetu, uključujući i Južnu Ameriku, tamo su se intimno upoznali s brazilskom sambom. Zahvaljujući tome nastala je jedinstvena sinteza - ritam brazilske sambe u kombinaciji s jazz improvizacijom u stilu "cool" (tj. "jazz samba", "ice and fire"), a ta glazba nazvana "bossa nova" (" novi val", "nešto novo") postao je iznimno popularan u Sjedinjenim Državama, a ubrzo je zahvatio Amerikom i Europom brzinom šumski požar, jer je spojio i neodoljivo privlačio swing, melodiju i poeziju.
najviše izvanredna osobnost Među kompozitorima bossa nove bili su, naravno, Antonio Carlos Jobim (1927.-1994.), a američki izvođači bili su saksofonist Stan Getz i gitarist Charlie Bird.
U veljači 1962. Goetz i Byrd snimili su svoj prvi disk koji se zvao "Jazz Samba", a iste godine za njega su dobili i nagradu Grammy, a u ožujku 1963. Stan Goetz je u New Yorku snimio još jedan uspješan album bossa nova s brazilska pjevačica Astrud Gilberto i sam AK Jobim za klavirom. U budućnosti bi bilo teško imenovati takvog jazza ili popularnog umjetnika koji ne bi snimao bossa nove teme.
klasični jazz
Općeprihvaćena konačna oznaka za rani jazz stilovi, čije se postojanje obično datira s kraja 19. stoljeća do drugog desetljeća 20. stoljeća, odnosno prije pojave "bijelih" orkestara koji sviraju u stilu Dixielanda.
Krajem 1930-ih pokušao se obnoviti stari jazz New Orleansa pod nazivima New Orleans Renaissance i Dixieland Revival.
Tradicionalni jazz, kako su se kasnije nazvali sve varijante New Orleansovog stila i Dixielanda, pa čak i swinga, postao je raširen u Europi i gotovo se stopio s urbanom kućnom glazbom Starog svijeta - poznata tri "B" u Velikoj Britaniji - Acker Bilk, Chris Barber i Kenny Ball (posljednji se proslavio po Dixieland verziji Podmoskovnih večeri na samom početku 1960-ih). Uoči oživljavanja Dixielanda u Velikoj Britaniji pojavila se i moda za arhaične sastave domaćih instrumenata - skiffle, s kojim su karijeru započeli članovi kvarteta Beatlesa.
Preporučeno: Louis Armstrong, Nino Katamadze, Ella Fitzgerald, The Glenn Miller Orchestra, Duke Ellington, Bill Sharpe, Michel Petrucciani, Wynton Marsalis, Greg Grainger.
cool jazz
Jedan od stilova modernog jazza, nastao na prijelazu iz 40-ih - 50-ih godina 20. stoljeća na temelju razvoja dostignuća swinga i bopa. Nastanak ovog stila prvenstveno se veže uz ime crnačkog swing saksofonista L. Younga, koji je razvio “hladni” način proizvodnje zvuka (tzv. Lesterov zvuk) suprotan zvučnom idealu vrućeg jazza; također je prvi put uveo pojam "cool". Osim toga, premise cool jazza nalaze se u radu mnogih bebop glazbenika – poput, primjerice, C. Parkera, T. Monka, M. Davisa, J. Lewisa, M. Jacksona i drugih.
Međutim, cool jazz ima značajne razlike od bopa. To se očitovalo u udaljavanju od onih tradicija vrućeg jazza koje je slijedio bop, u odbacivanju pretjerane ritmičke ekspresivnosti i intonacijske nestabilnosti, od namjernog naglašavanja specifično crnačke boje. Igrali u ovom stilu: Miles Davis, Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Gerry Mulligan, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.
Što je jazz, povijest jazza
Što je jazz? Ovi uzbudljivi ritmovi, ugodna glazba uživo, koja se neprestano razvija i kreće. S ovim se smjerom, možda, ne može usporediti niti jedan drugi, i nemoguće ga je miješati s bilo kojim drugim žanrom, čak i za početnika. Štoviše, ovdje je paradoks, lako ga je čuti i prepoznati, ali ga nije tako lako opisati riječima, jer jazz se neprestano razvija, a pojmovi i karakteristike koje se danas koriste zastarjevaju za godinu-dvije.
Jazz - što je to
Jazz je pravac u glazbi koji je nastao početkom 20. stoljeća. Usko isprepliću afričke ritmove, obredne napjeve, radne i svjetovne pjesme, američku glazbu prošlih stoljeća. Drugim riječima, riječ je o poluimprovizacijskom žanru koji je nastao miješanjem zapadnoeuropske i zapadnoafričke glazbe.
Odakle je došao jazz
Općenito je prihvaćeno da se pojavio iz Afrike, o čemu svjedoče složeni ritmovi. Dodajte ovome i ples, svako gaženje, pljeskanje i eto ragtimea. Jasni ritmovi ovog žanra, u kombinaciji s blues melodijama, iznjedrili su novi pravac koji nazivamo jazz. Ako se zapitate otkud ta nova glazba, svaki izvor će vam dati odgovor da je to iz pjevanja crnih robova koji su dovedeni u Ameriku početkom 17. stoljeća. Samo u glazbi našli su utjehu.
Isprva su to bili čisto afrički motivi, da bi nakon nekoliko desetljeća počeli biti više improvizacijske naravi i obrasli novim američkim melodijama, uglavnom religioznim melodijama – spiritualima. Kasnije su se tome dodale i žalbene pjesme - blues i male limene glazbe. I tako je nastao novi pravac – jazz.
Koje su značajke jazz glazbe
Prvi i većina važna značajka je improvizacija. Glazbenici moraju biti sposobni improvizirati i u orkestru i solo. Još jedna ne manje značajna značajka je poliritam. Ritmička sloboda, možda i jest glavna značajka jazz glazba. Upravo ta sloboda čini da se glazbenici osjećaju lagano i da neprestano idu naprijed. Sjećate li se neke jazz kompozicije? Čini se da izvođači lako sviraju neku divnu i uhu ugodnu melodiju, nema strogih okvira, kao u klasičnoj glazbi, samo nevjerojatna lakoća i opuštenost. Naravno, jazz djela, kao i klasična, imaju svoj ritam, takt i tako dalje, ali zahvaljujući posebnom ritmu zvanom swing (od engleskog swing) postoji takav osjećaj slobode. Što je još važno za ovaj smjer? Svakako malo ili inače redovito mreškanje.
Razvoj jazza
Nastao u New Orleansu, jazz se brzo širi, postajući sve popularniji. Amaterske skupine, koje se uglavnom sastoje od Afrikanaca i Kreolaca, počinju nastupati ne samo u restoranima, već i obilaziti druge gradove. Dakle, na sjeveru zemlje nastaje još jedan jazz centar - Chicago, gdje su noćni nastupi posebno traženi. glazbene skupine. Izvedene skladbe komplicirane su aranžmanima. Među izvođačima toga razdoblja ističe se Louis Armstrong koji se preselio u Chicago iz grada u kojem je nastao jazz. Kasnije su se stilovi ovih gradova spojili u Dixieland, koji je karakterizirala kolektivna improvizacija.
Velika ludost za jazzom 1930-ih i 1940-ih dovela je do potražnje za većim orkestrima koji bi mogli svirati razne plesne melodije. Zahvaljujući tome, pojavio se swing, što je neko odstupanje od ritmičkog uzorka. To je postalo mainstream ovog vremena i potisnulo kolektivnu improvizaciju u drugi plan. Swing bendovi postali su poznati kao big bendovi.
Naravno, takav odmak swinga od obilježja svojstvenih ranom jazzu, od nacionalnih melodija, izazvao je nezadovoljstvo pravih poznavatelja glazbe. Zato se velikim bendovima i swing izvođačima počinje suprotstavljati igra malih sastava, među kojima su bili i crni glazbenici. Tako se 1940-ih pojavio novi bebop stil koji se jasno izdvajao od ostalih područja glazbe. Odlikovale su ga nevjerojatno brze melodije, duga improvizacija i najsloženiji ritmički uzorci. Među izvođačima ovoga vremena ističu se figure Charlie Parker i Dizzy Gillespie.
Od 1950. jazz se razvija u dva različita smjera. S jedne strane, pristaše klasike vratili su se akademskoj glazbi, gurajući bibop u stranu. Nastali cool jazz postao je suzdržaniji i suh. S druge strane, druga linija je nastavila razvijati bebop. Na toj pozadini nastao je hard bop koji vraća tradicionalne narodne intonacije, jasan ritmički obrazac i improvizaciju. Ovaj stil se razvio u suradnji s područjima kao što su soul jazz i jazz funk. Oni su glazbu najviše približili bluesu.
besplatna glazba
Šezdesetih godina 20. stoljeća provode se različiti eksperimenti i traženje novih oblika. Kao rezultat toga pojavljuju se jazz-rock i jazz-pop koji spajaju dva različita pravca, kao i free jazz, u kojem izvođači potpuno napuštaju regulaciju ritmičkog uzorka i tona. Među glazbenicima ovoga vremena proslavili su se Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny.
sovjetski jazz
U početku su uglavnom nastupali sovjetski jazz orkestri modni plesovi kao što su fokstrot, charleston. Tridesetih godina prošlog stoljeća novi smjer počinje stjecati sve veću popularnost. Unatoč činjenici da je odnos sovjetskih vlasti prema jazz glazbi bio dvosmislen, nije bio zabranjen, ali je istodobno oštro kritiziran kao pripadnost zapadnoj kulturi. U kasnim 40-ima jazz bendovi su bili potpuno proganjani. U 1950-im i 60-im godinama ponovno se nastavlja djelovanje orkestara Olega Lundstrema i Eddieja Rosnera, a sve više glazbenika postaje zainteresirano za novi smjer.
Jazz se i danas stalno i dinamično razvija, ima mnogo smjerova i stilova. Ova glazba nastavlja upijati zvukove i melodije sa svih strana našeg planeta, zasićući je sve više boja, ritmova i melodija.
Jazz jedinstvena je pojava u svjetskoj glazbenoj kulturi. Ova višeznačna umjetnička forma nastala je na prijelazu stoljeća (XIX i XX) u Sjedinjenim Državama. Jazz glazba postala je zamisao kultura Europe i Afrike, svojevrsna fuzija trendova i oblika iz dviju regija svijeta. Nakon toga, jazz je otišao izvan Sjedinjenih Država i postao popularan gotovo posvuda. Ova glazba temelji se na afričkim narodnim pjesmama, ritmovima i stilovima. U povijesti razvoja ovog pravca jazza poznate su mnoge forme i vrste koje su se pojavile savladavanjem novih modela ritmova i harmonika.
Karakteristike jazza
Sinteza dviju glazbenih kultura učinila je jazz radikalno novim fenomenom u svjetskoj umjetnosti. Specifične značajke ovoga nova glazba postati:
- Sinkopirani ritmovi koji generiraju poliritmove.
- Ritmičko pulsiranje glazbe - beat.
- Kompleks odstupanja otkucaja - zamah.
- Stalna improvizacija u kompozicijama.
- Bogatstvo harmonika, ritmova i tonova.
Osnova jazza, osobito u ranim fazama razvoja, bila je improvizacija u kombinaciji s dobro promišljenom formom (istodobno, forma skladbe nije nužno negdje fiksirana). A od afričke glazbe, ovaj novi stil je preuzeo sljedeće karakteristične značajke:
- Razumijevanje svakog instrumenta kao udaraljki.
- Popularne kolokvijalne intonacije u izvedbi skladbi.
- Slična imitacija razgovora pri sviranju instrumenata.
Općenito, sva područja jazza odlikuju se svojim lokalnim značajkama, pa ih je logično promatrati u kontekstu povijesnog razvoja.
Pojava jazza, ragtime (1880-1910)
Vjeruje se da je jazz nastao među crnim robovima dovedenim iz Afrike u Sjedinjene Američke Države u 18. stoljeću. Budući da zarobljene Afrikance nije predstavljalo niti jedno pleme, morali su pronaći zajednički jezik sa svojim rođacima u Novom svijetu. Ova konsolidacija dovela je do pojave jedinstvene afričke kulture u Americi, koja je uključivala i glazbenu kulturu. Kao rezultat toga, pojavila se prva jazz glazba tek 1880-ih i 1890-ih. Ovaj je stil potaknut svjetskom potražnjom za popularnom plesnom glazbom. Budući da je afrička glazbena umjetnost bila prepuna takvih ritmičkih plesova, na temelju toga rođen je novi smjer. Tisuće Amerikanaca srednje klase, koji nisu imali priliku svladati aristokratske klasične plesove, počele su plesati uz klavir u ragtime stilu. Ragtime je u glazbu donio nekoliko budućih jazz baza. Tako, glavni predstavnik ovog stila, Scott Joplin, autor je elementa "3 protiv 4" (unakrsno zvučanje ritmičkih obrazaca s 3 odnosno 4 jedinice).
New Orleans (1910.-1920.)
Klasični jazz pojavio se početkom 20. stoljeća u južnim državama Amerike, a točnije u New Orleansu (što je i logično, jer je trgovina robljem bila raširena na jugu).
Ovdje su svirali afrički i kreolski orkestri koji su svoju glazbu stvarali pod utjecajem ragtimea, bluesa i pjesama crnačkih radnika. Nakon pojave u gradu mnogih glazbenih instrumenata vojnih sastava, amaterske skupine. Legendarni glazbenik iz New Orleansa i osnivač vlastitog orkestra, King Oliver, također je bio samouk. Važan datum u povijesti jazza bio je 26. veljače 1917., kada je Original Dixieland Jazz Band objavio svoju prvu gramofonsku ploču. Glavne značajke stila također su postavljene u New Orleansu: ritam udaraljki, majstorski solo, vokalna improvizacija sa slogovima - scat.
Chicago (1910.-1920.)
Dvadesetih godina 20. stoljeća, koje klasici nazivaju "burnim dvadesetima", jazz glazba postupno ulazi u popularna kultura, izgubivši naslove "sramotan" i "nepristojan". Orkestri počinju nastupati u restoranima, sele se iz južnih država u druge dijelove Sjedinjenih Država. Chicago postaje središte jazza na sjeveru zemlje, gdje su sve popularniji besplatni noćni nastupi glazbenika (u takvim emisijama bile su česte improvizacije i treći solisti). U stilu glazbe pojavljuju se složeniji aranžmani. Jazz ikona tog vremena bio je Louis Armstrong, koji se u Chicago preselio iz New Orleansa. Nakon toga, stilovi dvaju gradova počeli su se kombinirati u jedan žanr jazz glazbe - Dixieland. Glavna značajka ovog stila bila je kolektivna masovna improvizacija, koja je glavnu ideju jazza uzdigla do apsoluta.
Swing i big bendovi (1930.-1940.)
Daljnji porast popularnosti jazza stvorio je potražnju za velikim orkestrima koji sviraju plesne melodije. Tako se pojavio swing koji predstavlja karakteristična odstupanja u oba smjera od ritma. Swing je postao glavni stilski smjer tog vremena, očitujući se u radu orkestara. Izvedba vitka plesne kompozicije zahtijevao usklađenije sviranje orkestra. Jazz glazbenici su morali sudjelovati ravnomjerno, bez puno improvizacije (osim solista), pa je Dixielandova kolektivna improvizacija prošlost. Tridesetih godina 20. stoljeća došlo je do procvata takvih grupa koje su nazivane big bendovima. karakteristično obilježje orkestara tog vremena je natjecanje skupina instrumenata, sekcija. Tradicionalno ih je bilo tri: saksofoni, trube, bubnjevi. Najpoznatiji jazz glazbenici i njihovi orkestri su Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Potonji glazbenik poznat je po svojoj predanosti crnačkom folkloru.
Bebop (1940-e)
Swing odmak od tradicije ranog jazza a posebno klasične afričke melodije i stilovi izazvali su nezadovoljstvo ljubitelja povijesti. Big bendovima i swing umjetnicima, koji su sve više radili za javnost, počela se suprotstavljati jazz glazba malih sastava crnačkih glazbenika. Eksperimentatori su uveli ultra-brze melodije, vratili dugu improvizaciju, složene ritmove i majstorstvo solo instrumenta. Novi stil, pozicionirajući se kao ekskluzivan, počeo se zvati bebop. Nečuveni jazz glazbenici kao što su Charlie Parker i Dizzy Gillespie postali su ikone ovog razdoblja. Revolt crnaca Amerikanaca protiv komercijalizacije jazza, želja da se ovoj glazbi vrati intima i posebnost postala je ključna točka. Od ovog trenutka i od ovog stila počinje povijest modernog jazza. Istodobno, u male orkestre dolaze voditelji velikih bendova koji žele predahnuti od velikih dvorana. U ansamblima zvanim combo, takvi su se glazbenici držali stila swinga, ali su dobili slobodu improvizacije.
Cool jazz, hard bop, soul jazz i jazz funk (1940-1960)
Pedesetih godina prošlog stoljeća takav glazbeni žanr kao što je jazz počeo se razvijati u dva suprotna smjera. Pobornici klasične glazbe "ohladili" bibop, vrativši se u modu akademska glazba, polifonija, aranžman. Cool jazz postao je poznat po svojoj suzdržanosti, suhoći i melankoliji. Glavni predstavnici ovog trenda jazza bili su: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ali drugi smjer, naprotiv, počeo je razvijati ideje bebopa. Hard bop stil propovijedao je ideju povratka podrijetlu crnačke glazbe. U modu su se vratile tradicionalne folklorne melodije, jarki i agresivni ritmovi, eksplozivno soliranje i improvizacija. U stilu hard bopa poznati su: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ovaj stil se organski razvio zajedno sa soul jazzom i jazz funkom. Ovi stilovi su se približili bluesu, čineći ritmiku ključnim aspektom njihove izvedbe. Osobito su jazz funk predstavili Richard Holmes i Shirley Scott.
